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1.有效教學
有效教學的核心在于“有效”兩字,即是指經過教師系統、專業的教學活動之后,學生是否切實得到了一定程度的進步與發展。從這層意義引申開來,決定教師教學活動是否有效的關鍵并不在于教師是否認真、努力地展開了教學工作,也不在于教師是否完成了既定的教學目標,而決定于學生是否從中真正學到了東西,是否促進了自身的成長與發展。換句話來講,即使教師教得再辛苦、再努力,但學生根本就沒有得到或者僅僅得到部分實質性的發展,這樣的教學活動也只能被視作是低效甚至是無效的教學,而不能稱之為“有效教學”。
2.音樂有效教學
經過音樂專業知識的系統學習,學生自身有無進步或實際發展是衡量音樂有效教學的唯一指標。教育實踐表明,只有充分培養起學生愛好音樂的情趣,切實促進他們的音樂感受力、欣賞能力、表現能力和創造能力等綜合素質協調發展,并在豐富情感體驗的基礎上真正達到陶冶自身情操,形成正確的情感態度與價值觀的音樂教學活動才是真正高質量、高效率的有效音樂教學活動。
1.激發學生的學習興趣是小學音樂有效教學的首要前提
《義務教育音樂課程標準》明確指出:“興趣是學生音樂學習的最基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應根據小學階段學生身心發展的獨特規律以及審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的形式展開音樂教學活動,以此確保學生真正感受到音樂藝術所特有的無限魅力,最大限度地激發和調動自身音樂學習的興趣以及積極性。”對此,我有著非常深刻的感受與體會。例如,在教學《搖籃曲》時,我在課堂導入環節為學生創設了如下的教學情境:多媒體播放著母親哄睡小寶寶的幻燈片,在此配合下,我以溫柔的語調小聲地哼唱著“:睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽的雙手輕輕搖著你,搖籃搖你,快快安睡,夜已安靜,被里多溫暖……”熟悉的旋律、親切的語調很快就引發了學生的情感共鳴,他們都不由自主地跟隨著我的節奏小聲地哼唱起來。這無疑促使他們充分體驗與感受到了音樂曲目所帶來的愉悅情緒以及積極體驗。在此基礎上,我趁勢向他們講解了舒伯特《搖籃曲》的創作背景:舒伯特在身無分文、窮困潦倒之際走進了一家小飯館,想尋到一位熟悉的朋友借點錢填飽肚子,可是卻在無意中看到了飯館桌子上的一首小詩:睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽雙手輕輕搖著你……這首極為樸素的小詩打動了舒伯特,他以最快的速度為這首詩譜寫出了樂曲。飯館的老板雖然不懂音樂,卻依舊能覺察出這首曲子的與眾不同之處,因此便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉來交換這首曲子,這就是經典曲目《搖籃曲》的由來……學生感受到了意外和新鮮,自然也就對這首歌曲充滿了濃厚的學習興趣及探究欲望,接下來自然也就自覺、積極、主動地投入到學習活動之中,從而切實保障當節音樂課堂的教學效率及質量,奠定了良好的情感基礎。
2.運用現代信息技術手段是小學音樂有效教學的重要途徑
隨著現代信息技術的快速發展,其被廣泛運用到了教育教學的各個領域、各個階段,為現代教育注入了更多新鮮的活力,使得其呈現蓬勃發展之勢。《義務教育音樂課程標準》更是直言強調:“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量,豐富了教學手段和教學資源,在音樂教育中有著廣闊的應用前景。教師應努力掌握現代信息技術,利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為音樂教學所服務。”靈活運用現代信息技術手段,無疑是實現小學音樂有效教學的重要途徑。我自身的教學實踐也可充分證明這一點。如,《少年先鋒隊隊歌》以第一人稱“我們”切入,抒發了中國少年先鋒隊員們愛祖國、愛人民、愛科學、愛和平的崇高思想和情操。可是,假設由我一個人單獨示范演唱的話,即使唱得再好,也難以唱出少先隊員“我們”合唱的完美效果。為了有效解決這一難題,我利用現代信息技術多媒體教輔設備,為學生播放了慶祝中國少年先鋒隊建隊50周年、全國第四次少代會等重大活動中由多名少先隊員聯袂演唱的《少年先鋒隊隊歌》視頻。富有朝氣、動力的歌聲,明快的進行曲節奏,雄壯有力、剛健豪邁的旋律以及迎風飄揚的少先隊隊旗都讓學生充分感受到了身為一名少先隊員的自豪,也更加堅定了自身胸懷大志、爭做革命接班人的遠大理想與抱負。在此基礎上,我再帶領學生演唱這首合唱曲目,他們無論是從情緒、節奏旋律還是合唱注意事項的把握上都表現出了既令人滿意又令人驚嘆的良好效果,而這自然為這首音樂曲目的教學起到了事半功倍的作用,有利于當節音樂課堂教學效率及質量的切實提高與完善。
3.培養學生形成良好的情感態度與價值觀是小學音樂有效教學的目標之一
素質教育理念不僅局限在“知識與技能”“過程與方法”的學習層面,此外還明確提出了“情感態度與價值觀”的嶄新概念,此為現代教育所提倡的“三維教學目標”。因此,小學音樂教學同樣不能僅僅滿足于教會學生掌握基本的音樂理論知識、會唱幾首音樂歌曲等層次之上,而應當將學生“良好情感態度與價值觀”的樹立真正提升到一個全新的高度。與此相適應,《義務教育音樂課程標準》也強調:“通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解,培養學生音樂欣賞和評價的能力,養成健康向上的審美情趣,使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。”因此,培養學生形成良好的情感態度與價值觀,同樣是小學音樂有效教學的重要目標之一。通過對新課標先進理念的學習,我將這一精神靈活運用到了自身日常的教學實踐之中。例如,在教學《歌唱二小放牛郎》時,除了要求學生學會演唱這首兒歌之外,我還會側重于向他們講解抗日小英雄王二小的英勇事跡以及時期我國各民族人民奮勇抗敵的重要事件,引導他們不忘國恥,要繼承革命先烈的光榮傳統,完成中華民族的偉大復興。再如,在《葦葉船》這首音樂曲目的教學過程中,一方面我會教會學生旋律、節奏等最基本的音樂常識。另一方面,還會引導他們著重去品味與體會這首歌曲中所蘊含的大陸和臺灣小朋友心連心、手牽手、思念親人和同胞、盼望祖國早日團圓的深切感情……這些自然都為學生豐富情感體驗、陶冶高尚情操提供了充足的保障,有利于小學音樂“情感態度與價值觀”有效教學目標的切實落實與實現。
1.小學音樂師資情況的影響
在進行課程資源整合與開發的過程中,音樂教師占據著主體的地位,所以,在音樂校本開發過程中,音樂教師的師資是非常重要的。受到影響的有以下幾個方面:(1)音樂教師的數量。在大多數學校,音樂教師的資源都保持在劣勢狀態,特別在我國一些偏遠地區和農村小學,音樂教師的數量更是少之又少,如果在學校中沒有一定的音樂教師資源,進行校本課程的開發將成為一項難題。(2)音樂教師的音樂素養。在我國許多小學,存在音樂教師的音樂水準低、學歷不高、教學水平差等現象,這種現象都會導致教師的教學觀念陳舊,對課本及課程內容缺乏認識,從而使音樂校本課程受到影響。
2.對音樂教育的重視程度影響了小學音樂校本課程的開展
我國大多數小學,在教育過程中只注重學生的升學率和學校的教學質量。這種片面的看法使音樂課程遭到了忽略,經常處于可有可無的地位。部分學校為了提升教學質量,讓一些所謂的“主科”占據了音樂課程的時間,不僅降低了音樂教師的工作積極性,而且在工作方面的創新性也有所下降,影響了音樂校本課程的開展。
二、促進現階段小學音樂校本開況的對策
1.加強小學音樂師資隊伍
在我國眾多小學中,只有不斷地擴大音樂教師的隊伍,引進一批專業水準高、創新能力強、能力素養精的教師隊伍,才能在進行校本創新時,提出比較專業的教學標準,創設出比較貼切的教學理念,編排出比較科學的教學內容。只有這樣我國的小學音樂教育才能得到更加長久的發展。
2.將地方文化資源融入小學音樂校本課程
在開發音樂校本課程資源時,應當大量地關注民間的文化資源,并且加以創新,運用自己獨特的思路將其融入音樂校本課程中去,增強學生對家鄉、對祖國熱愛的情懷。
3.利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程
1.體驗式教學有利于提高學生的音樂審美能力
小學音樂教育具有較強的審美屬性,它是美育的重要內容和方式,因而新課改要求在音樂中有效地提高學生的審美能力。現代教育心理學研究證明,學生在高漲的情緒下能更好地接收和內化知識以實現預期的效果。體驗式教學能有效地激發學生的學習情感,它具有很強的開放性與自由性,課堂組織不拘泥于教材的約束,課堂教學的時間和空間得到最大程度的擴展。在體驗式的音樂課堂中,教師組織各種形式的音樂活動,構建立體的多維課堂,學生能夠欣賞到更多優秀的音樂作品,審美情感得到更好的激發。
2.體驗式學習有利于改善學生的學習方式
新課程改革實施之前,由于受傳統教學觀念的影響,小學音樂課堂以“灌輸式”的教學為主,教師領唱—學生跟唱—集體合唱成為了一成不變的課堂步驟,教學效率低下。而體驗式的音樂教學則能有效地規避這一問題。首先,在探究式音樂課堂中,音樂教師將學習的主體地位還給學生,讓學生在和諧、民主、自由的學習氛圍中開展自主學習,充分發揮學生的主觀能動性和主體意識,讓學生在探究活動中發展自我和完善自我。其次,體驗式教學能有效提高學生的合作學習能力。在小學音樂體驗活動中,學生之間的互動交流更為頻繁,使課堂教學氛圍得到很好的優化,學生的合作學習有了更好的開展平臺。最后,體驗式學習有助于鍛煉小學生的探究能力。在小學音樂體驗式教學過程中,學生親自用耳朵聽音樂,動手操作音樂器材,開口唱歌,強化過程體驗,不斷豐富自己的音樂知識和情感體驗,不斷地自我總結和內化知識,對音樂作品進行聯想和再創作,在不知不覺中獲得了更多的音樂“元認知”,探究能力得到了很好的培養。
二、小學音樂體驗式教學的開展策略
1.創設情境,體驗引導
教育家贊科夫指出:“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,便能發揮其高度有效的作用。”小學音樂要取得良好的教學效果,就離不開有效教學情境的創設,而這都得益于教師對學生的體驗引導。不難發現,小學生對于熱情大方、親切可愛、能歌善舞的音樂老師青睞有加,教師一句真誠的問候、一個關愛的眼神都可以拉近師生之間的距離。一名小學音樂教師,必須擯棄單調乏味的課堂組織形式,多從學生的內心體驗出發,精心創設音樂教學情境。在小學音樂課堂中,教師可以為學生創設游戲情境、多媒體情境、戲劇表演情境等學生喜聞樂見的學習形式。比如,在教學《雪橇》這課內容時,恰逢一個下雪天,我就將課堂轉移到操場,學生異常興奮,乞求我允許他們堆雪人。我借機將把知識點設計成雪人身體的每一個部分,只有學生將知識學會了才允許其堆雪人。學生有了強烈的學習欲,學習潛能也就得到了最大程度的激發。歌曲的歌詞教學、節奏練習、力度的指導和律動都是在師生堆雪人這個游戲情境中完成的,學生學得輕松愉快,知識掌握得既快速又牢固。
2.音畫結合,體驗感悟
隨著現代教育技術的發展,多媒體以其視聽結合、資源海量、互動性強等優勢與小學音樂課堂完美地融合在一起,為學生更好地欣賞音樂、理解和感受音樂鋪設了橋梁。教師應將多媒體的功能最大限度地發揮出來,助力于小學音樂課堂。比如,在《彼得和狼》一課的音樂欣賞中,鑒于學生接觸過和學習過的樂器十分有限,所以在教學前,我首先選擇用多媒體播放根據音樂所描寫的故事,伴隨故事,讓學生感受彼得的勇敢。隨著故事的進展,讓學生體會不同樂器的音色,再通過不同樂器音色的連接,對照故事讓學生自己選擇合適的樂器,最后讓學生聽原來的音樂,這樣學生學習更加投入,學習效果也更好。通過多媒體情境的創設,讓學生接觸和深入地體驗音樂活動,有利于小學生的身心協調發展,對于陶冶學生的音樂性情、發展音樂能力具有十分突出的功效。
3.發揮想象,體驗創新
音樂對于培養小學生的想象力具有獨特的作用,沒有想象就沒有創造,因而小學音樂教學的重要主題是培養學生的音樂想象力和創造力,這就需要教師引導學生自主地去體驗音樂和感受音樂,擯棄傳統的說教式教育,進而鼓勵學生的自我認知與發現。小學階段的學生活潑好動,教師可以根據學生的特點和心理將歌曲的內容編成優美的動作,鼓勵學生自編自演,讓學生通過聆聽音樂,用動作來表現歌曲中的音樂形象,最大限度地發揮學生的音樂想象力和創造力。我在教學《金孔雀輕輕跳》一課時,就先通過多媒體視頻讓學生欣賞傣族孔雀舞,充分地感知孔雀舞的特征,然后隨著音樂一起配樂舞蹈,通過音樂律動使學生充分自由聯想,培養學生的音樂想象力和創造意識,在歡樂和諧的氛圍中體驗音樂的美,發現創新的美。
4.激發興趣,體驗互動
激勵性原則是教師根據實際的教學需要,采取有效的教學手段來鼓勵學生進行學習,實現激發學生學習興趣的目的。立足于整個的小學音樂教學課堂,激勵性原則的運用能夠有效的提高教學質量,促進小學生更好的學習音樂基本理論知識,使課堂效率有所保證。根據小學生的心理特征和成長需要,采取有針對性的激勵性原則,來切實提高小學生的音樂學習興趣。與此同時,激勵性原則的正確使用是與小學生心理特征向符合的,能夠滿足學生的心理需要、激發學生的學習熱情。激勵性原則的正確使用,能夠促進教師與小學生之間建立和諧的師生關系,讓教師把自身所擁有的音樂學習經驗傳授給學生,加強學生間的互動交流,切實提高學生學習效率。另外,激勵性原則在小學音樂教學中的運用,可以促進學生對于音樂課堂所提出有建設性的觀點,增加學生的學習靈感,提高學生的音樂溝通能力,推動小學生更好地進行小學音樂學習。
2小學音樂教學中的激勵性原則及應用
2.1目標激勵性原則的應用
小學音樂的教學目標主要體現在激發學生學習興趣,促進學生掌握基本的音樂理論知識和學習能力。小學音樂課堂要求立足于整體的教學目標,逐步實現下面的子目標,照顧到每一個學生的學習。音樂教學要充分考慮到學生個體的實際發展需要,制定科學合理的教學目標,激勵學生進行小學音樂學習,提高教學效率。目標激勵性原則在小學音樂教學中的應用,必須是有效的、可靠的,需要從以下兩個方面入手:第一,制定的目標不能太低。如果目標太低,則會導致學生的不重視,從而只能學習表面上的音樂知識,不能滿足學生的學習需要,造成學生的學習熱情嚴重受損;第二,制定的目標不宜過高。如果目標太高,學生很難達到,則會導致學生產生消極、厭煩的負面情緒,更有甚者會產生放棄心理,不利于學生的學習。目標激勵性原則的應用,要求教師照顧到每一位學生的學習情況,并以此為基礎,制定合理的教學目標,幫助學生更好的成長和學習。在使用目標激勵性原則的小學音樂教學課堂中,學生不僅能夠體會達到教學目標后的成就感,還能充分調動自身學習熱情,促進學生在音樂學習的道路上越走越遠。如果能一直保持這種教學狀態,則能夠有效提高學習效率,推動學生更好的完成學習目標,幫助學生建立學習的信心,從而向更深層次的目標努力。
2.2互動激勵性原則的應用
建立和諧的師生交流關系,進行有效的溝通互動,對小學音樂教學有著十分重要的作用。事實上,無論是課堂內還是課堂外,教師都要能夠與學生保持良好的師生關系,才能夠讓學生產生學習興趣,激勵學生對小學音樂知識的學習,激發學生內在的學習動力,促進學生全身心的投入到課堂學習中來,集中學生注意力,滿足小學音樂教學的需要。首先,集中表現在語言激勵上。立足于小學音樂教學課堂,語言激勵具有十分明顯的作用。對于小學生而言,教師的肯定與表揚是他們學習的最大動力。而如果教師不能及時給予學生贊許和認同,則很有可能會導致學生學習興趣的喪失。因此,小學音樂教學課堂,教授要充分借助語言鼓勵的作用,給予學生語言表揚,激勵學生更好地進行小學音樂的學習;其次,是行為激勵,即充分借助人的肢體語言來表揚學生,給予學生贊美和肯定,激勵學生更好地進行小學音樂的學習。另外,小學音樂的教學目的在于幫助學生牢牢把握住教材中的理論知識,提高音樂鑒賞能力,并在教師的指引下將自己對音樂的理解以肢體語言表現出來。因此,小學音樂教學課堂,教師要用自身規范化的行為舉止來激勵學生。例如,在蘇教版小學音樂,第一單元的《小手拉小手》的學習中,教師可以通過帶領學生演唱《快樂小舞曲》這首歌曲,在演唱的過程中給予學生充分的眼神肯定,從而切實提高學生課堂注意力,激勵學生更好地進行小學音樂的學習。
2.3情感激勵性原則的運用
情感激勵性原則,是教學過程中常見的教學手段,也能夠滿足小學音樂教學課堂的要求。情感激勵性原則,是滿足情感需求的有效途徑,與小學生的情感認知規律相一致。情感激勵性原則在小學音樂教學課堂中的運用,是借助學生的情感因素來開展有效的課堂教學活動,充分發揮學生情感因素的作用,并以此作為教師與小學生之間溝通的橋梁,來構建和諧融洽的師生關系。與此同時,小學音樂教學課堂中情感激勵性原則的運用,還要充分考慮到教師自身的帶頭作用,重視言傳身教的重要性,為小學生樹立學習的榜樣,得到小學生的情感認同,從而集中小學生的課堂注意力,提高課堂學習效率,促進小學生自覺規范自身的學習活動,養成良好的學習習慣,提高小學音樂教學課堂的教學質量,提高音樂綜合素養。
3結語
當前音樂教學的根本任務,就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中,教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感,讓學生主動參與音樂的實踐活動,開發學生的創造性潛質,這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣,學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說,適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。
所謂情境,我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話,它就是一個供演員發揮想象,施展才能的舞臺。教師作為導演,就應千方百計地創設好這個“舞臺”,因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。[本文轉載自
一、情境的創設激發了學生的學習興趣。
托爾斯泰曾經說過:“成功的教學需要的不是強制,而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情,全國公務員共同天地色彩的心理活動,只要對某個事物有興趣,就會激發孩子們主動學習的熱情,學習在不致于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的,它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景,引導學生進入這種情景,才能激發孩子學習音樂的興趣。
在教學二年級教材《井底的小青蛙》這一課時,我運用電腦多媒體播放了一段動畫:在一個美麗的大樹林里,有只小青蛙住在一口水井里,成天嚷著說我的家比天還大。看了動畫以后,學生很快進入了學習狀態。于是我就引導:“小青蛙的家真的比天還大嗎?后來會發生什么事呢?讓我們沿著樹林的小路去青蛙家看看吧!”有了興趣這位好老師,學生學習起來就投入多了。
我在教學實踐中深深體會到,課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來,制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境,就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。
二、情境的創設引發了學生的無窮想象。
由于音樂的抽象性,學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀,隨著音樂旋律的變化起伏,腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下,學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面營造一個與音樂形象相關連的意境,從而引導學生去想象。
我在剛教完歌曲《山谷靜悄悄》后,引導學生:“我們走過這個幽靜、美麗,全國公務員共同天地的山谷后,來到了——”然后直接播放《羊腸小道》這段音樂。通過制造一種神秘的情景,引發學生欣賞音樂,用心感受音樂所描繪的意境。隨著音樂旋律的起伏和情緒的變化,緊緊扣住了學生的心弦,將學生的無窮想象創造性地發揮得淋漓盡致。有個學生聽了音樂后,這樣描述:在一個黑暗恐怖的大峽谷里,有一頭驢媽媽正在尋找她那走失的孩子。在陡峭的小道上,一不小心就會摔下去,可驢媽媽堅信自己會找到自己的孩子,還是勇往直前。終于,她穿過了小道來到了一個美麗的樹林里,那里……接著,驢媽媽在樹林里的小木屋里累得睡著了,她夢見了自己與孩子團聚了。我終于相信了,孩子們的想象力是驚人的,無窮的想象蘊含了無盡的創造。正如新大綱中指出:作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征,為學生創設想象、聯想的廣闊空間。
三、情境的創設促進了學生審美能力的提高。
舒曼的鋼琴曲《捉迷藏》是六年級上冊的欣賞教學內容,僅僅通過一二遍的反復欣賞很難讓學生聽懂樂曲中表現的意境。我就讓學生通過實踐活動來營造一個情境,教學一開始我就帶領學生做起了捉迷藏的游戲。玩過一陣后,我讓學生說說捉迷藏社的心情如何,學生會說很興奮、很愉快,但當自己快被抓住的時候又很緊張。于是我又讓學生在《捉迷藏》的鋼琴樂曲下來做這個游戲,并要求學生根據音樂的描繪來做游戲,學生在游戲的實踐活動中,通過音響的感知、情感的體驗和表情的感受與分析,獲得了感知音樂美和表現音樂美的能力。
關鍵詞:小學音樂;樂器教學;豎笛教學;學習興趣;學習效果
音樂教學的過程中可以啟發學生的心智,熏陶學生的情感,提升學生的審美和鑒賞能力,對學生的全面發展有著積極的作用。為此,新形勢下應該轉變教學思維,自覺落實素質教育和新課改的理念,發揮音樂教學應有的作用。教學實踐證明,在音樂課堂,巧妙的使用豎笛授課,能給學生一定的直觀體驗和感悟,對實現情境化教學具有一定的促進作用。在音樂課堂應用豎笛教學不但可以拓展學生的視野,激發學生的學習興趣,還能激發學生的學習欲望,促進學生的全面發展。
1提升學生學習音樂的興趣,提高學生學習的欲望
音樂授課不是簡單的讓學生記憶住音樂樂理知識,也不是讓學生跟著老師的基調跟唱幾首歌曲,而是需要全程的學生參與和感悟,激發學生內心的學習興趣和學習欲望,讓學生感受到音樂的魅力所在。豎笛在課堂教學中的應用讓學生看到了音樂的表現力,看到老師或者同學的課堂演奏表演,他們的興趣會急劇提升,他們也渴望自己像老師一樣熟練的掌握和運用豎笛演奏,那么他們的學習欲望就會得到激發。音樂課堂如果學生的學習興趣和學習欲望得到有效的激發,那么學生就會喜歡上音樂課,就會在音樂課堂主動探究和學習,學習的效果就會不斷提升。興趣是學生學習的最好老師,學生在課堂上接觸豎笛的時候,教師就可以引導學生,讓豎笛教學和音樂教學有機的融合起來,讓學生感受到音樂的魅力。豎笛在音樂課堂中的應用,除了給學生講授豎笛的制作原理、使用方法和注意事項之外,還要給學生展示,可以給學生演奏歌曲,讓學生直觀的感受到音樂的魅力。
2強化學生的豎笛練習作用,讓學生掌握一定的演奏方法
樂器在音樂課堂上的應用不是靜態的擺設,而是需要動起來,讓學生認識、了解和掌握樂器的使用方法,讓他們掌握其中的使用技巧,進而促進他們對音樂知識的理解,促進音樂學習效果的提升。在豎笛的教學應用中,一定要強化學生的練習,所謂熟能生巧,只有學生認真的練習,掌握一定的演奏方法,學生學習起來才能事半功倍,否則課堂會弄巧成拙,適得其反。音樂樂器的演奏都需要基礎的練習作為基石,為此,豎笛教學也是如此。在音樂課堂使用豎笛授課,首要要做到的就是要控制好氣息,實現氣息的均勻化,這是吹好豎笛的關鍵所在。豎笛的演奏中會不斷的吸氣和吐氣,那么就需要確保氣息的均勻化,為了實現這樣的效果,教師可以采取適合學生氣息練習的方法,比如要求學生掐腰做聞花香的動作,讓學生體會吸氣自然的感覺。吐氣也是至關重要的,學生在吹豎笛的時候往往吸一口氣吐一口氣,導致豎笛出現刺耳的聲音,這時候音樂老師要引導學生學會緩緩吐氣,做到細水長流。豎笛的演奏還需要學生具備熟練正確的指法,這是吹豎笛的基礎。氣息在吹豎笛的過程中是關鍵,必須要學生找到均勻吸氣和吐氣的感覺,但是指法的訓練同樣重要。嫻熟的指法才能吹出美妙動聽的音樂。在教學的過程中,為了提升學生的指法運用,教師可以讓學生邊唱旋律邊空指練習,讓學生具備指法運用的意識,這樣的練習是較為有效的,也能糾正學生指法的錯誤,提升吹奏的質量。豎笛的吹奏是一個復雜的過程,還需要學生具備良好的口型,這也是吹好豎笛的有效保障。為了讓學生擁有良好的吹奏口型,音樂教師可以采用“嗚”的口型練習,兩手放在兩腮,經過一段時間的練習學生的口型就能得到提升。美妙的豎笛音樂演奏需要學生方方面面的注意,均勻的吹奏氣息,恰當準確的嫻熟指法以及良好的口型都是需要學生具備的音樂素養,只有這樣學生才能駕馭豎笛。
3開展豎笛吹奏技能訓練,提升演奏的效果
在音樂的教學過程中,演奏的技能是非常重要的。要想讓學生駕馭豎笛的演奏,必須讓學生掌握一定的演奏技巧,演奏的好與壞也決定了音樂的表現力,良好的演奏技巧可以讓人們感悟到音樂的美妙,賦予音樂生命力。糟糕的演奏技巧會降低音樂的層次,讓人生厭。在豎笛的演奏技能訓練中,由于學習較為單一,往往學生興趣較為淡薄,為了轉變這種教學效果,教師可以采取多種教學模式,比如游戲教學法等來激發學生的學習興趣。在具體的練習中,要強化學生手指應變力的訓練。讓學生做好手型準備,強化熱指運動和空指練習,學生隨著老師的口令不斷變換指法,循序漸進地進行開閉。老師唱出兩至四小節的旋律,學生接著在六孔上開閉,提升學生的反應能力與表現能力。在教學的過程中開展游戲教學可以激發學生的興趣,提升他們的課堂參與度。例如可以與學生進行魚咬尾式地吹奏接龍等游戲,實現課堂教學的寓教于樂。
作者:劉洋 單位:河北省定興縣實驗小學
參考文獻:
在教學音樂知識之前,先教唱含有要教學的音樂知識的歌曲。教唱到音樂記號或符號時,暫時不告訴學生這些記號或符號的名稱,而是先強調它的作用,并夸張它的作用。
如在教學強、弱、漸強、漸弱等力度記號時,先出示課前書寫在小黑板上的曲譜,請同學們視唱;然后有老師教唱,教唱到力度記號時先稍夸張。教唱后老師問:“為什么要把第xx小節唱的那么強(弱)”了呢?或問:“為什么要把第xx小節到第xx小節唱的漸漸地強(弱)了呢?”同學們很快回答:“因為音符上有了一個記號。”這時老師隨即用彩色粉筆板書各種力度記號,同時告訴同學各種記號的名稱,并請同學們在課本上找到記有力度記號的歌曲視唱,在視唱中反復體會其作用,這樣不僅使學生記住了力度記號的名稱,更重要的是掌握了它的作用。
二、在實踐中進行教學
音樂知識教學要加強實踐性。教學時,除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外,許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時,先請同學按老師所教的簡單節奏給一段旋律配上伴奏,老師彈琴同學就會產生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇,講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣,同學們通過實踐學習知識,就會對所學音樂知識留下深刻印象。
三、編故事進行教學
根據兒童愛聽故事的心理特點,教學時把音樂知識編成故事給學生聽,利于學生記憶,如在教學升記號時編這樣一個小故事:“在音樂王國里,有兩個親兄弟,七個音符兄弟誰想升高一般,誰想降低一半,他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎?”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號,告訴學生“#”是升記號,“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”,老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱,在視唱中體會和掌握升降號的作用。
四、總結
[關鍵詞]體育生;音樂教育;教學方式
體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才,但為了貫徹素質教育的整體教育理念,其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科,旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養,填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白,對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道:“音體美不分家”,體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系,在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用,但也會出現不可避免的問題,集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面,但也存在一定的有利因素,比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策,最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式,以供參考。
一、體育生音樂基礎較差,音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上,無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握,因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況,我采取的辦法是從基礎入手,重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于,音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升,因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準,而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說,就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念,音與音之間的具體關系等等。正常情況下,學生對于音樂是有個大體認識的,起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序,在此基礎上,進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力,但仍需耐心引導、詳細講授,保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解,建立了初期的音樂基礎,為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育,教學效率難以提高
當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深,體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的,因為他們的學習重心是體育專業,音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助,因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度,不愿投入精力。針對這一問題,我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂,而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說,就是轉換思路,用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣,并且不以教育性質來呈現音樂課的內容,而從接觸、理解藝術的角度來進行引導,使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂,讓他們表達自己的感受和看法,“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主,契合學生的審美傾向,使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事,如此,提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術,不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響,比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度,我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主,這種生活狀態不僅考驗他們的體力,更會磨練他們的意志和精神力量,一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒,并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說,許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂,一來豐富自己的運動感受,二來可以帶動情緒,使自己可以主動且積極地完成跑步這件事,不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度,通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神,幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品,并且做到定期更新,避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是,推薦音樂當以結合教學內容的方式展開,使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說,在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的,只要真正了解體育專業學生的特征和需求,從實際情況進行思考,就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻:
[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.
(一)對音樂理論教學重視度不夠
音樂教學注重的是欣賞和體驗,通過實踐參與到音樂學習中才能真正掌握音樂的魅力。而參與實踐體驗的前提是掌握好理論知識,但是音樂理論知識學生聽起來較為枯燥,并且學校對其的重視度也不高。此外,受應試教育的影響,很多職業院校都在擴大招生,而職業院校招生時對理論知識的參考不是非常注重,并且理論知識所占的比例非常小。很多學生音樂基礎薄弱,音樂理論知識掌握更是不盡人意。而到了職業院校以后,教學計劃對音樂理論知識的描述較少,參照教學計劃根本不能更好的對理論知識進行學習。為此,學好音樂基礎理論,并將其與聽、唱、演結合起來是音樂教學的重點。
(二)音樂師資力量有限
在我國很多職業院校中,音樂教育一直都處在邊緣地位,職業院校不能對音樂在素質教育中起到的重要作用充分認識。尤其是在偏遠地區,職業院校的基礎設施較差、音樂教學設備的配給不足、師資力量不足,所有這些都影響到了音樂教學質量,因為缺少音樂教師,學校在制定課程安排時較為松散,經常隨意開課,缺少統一課程管理。因此,鑒于師資力量的不足,音樂教學在方法上很難實現創新和發展,依舊沿襲傳統欣賞式、聽講式,課程氛圍不活躍,教師想到哪就講到哪,備課以及收集音樂素材不足,學生學習積極性不高。
(三)音樂教材老舊,缺少創新
音樂教學存在不足,其原因除了師資力量、基礎設施不足以外,還有一項重要原因是音樂教材不能實現更新。音樂教學中的理論及素材知識都是從教材中獲得的,如果教材中的知識依然是傳統的知識,學生的音樂學習就等于重蹈覆轍,永遠突破不了傳統觀念束縛。此外,教材是提高學生審美能力并獲得音樂體驗的基礎。為此,做好教材的編寫工作非常重要。在教材編寫中應該多編入一些時代感強的音樂或者曲目,將一些老舊的、距離學生較遠的曲目取代掉,還要融入一些歌頌祖國和人們的曲目,使學生在潛移默化中感知愛國情懷。總之,教材編寫要能夠貼近學生生活,符合時代需求。
(四)課堂教學需要改革
音樂教育是提升學生審美能力、陶冶學生情操的重要課程。但是,在很多職業院校中,受教育觀念的影響,教學手段、教材配置以及教學模式上都有很大的區別,與學生的實際生活不相符。職業院校中的教師將自己看成是知識的傳播者,重在對知識的講授,提供給學生獨立思考的時間卻非常少,學生最終將淪為知識的被動接受者。教師在課堂中只起到傳播知識的作用,但卻缺少對學生的引導。
二、職業院校音樂教學改革的方法
(一)樹立明確的教學目標
職業院校開設的目的是培養專業素質高的人才,擔負著提高國民素養的重任,而音樂教學是國民素質教育中的重要內容。為此,職業院校的音樂教學也要體現以培養音樂素養高的人才為目標。作為音樂教師,不僅要做好知識的講述和分析,還要具備各方面特長,比如,唱歌、表演、會演奏、創作等,這樣才能在學生中間樹立起榜樣作用,使學生朝著全面發展的方向努力。可以說,實現學生具備會唱、會演、會彈、會創作的綜合能力同時也是職業院校音樂教學改革的目標。在明確了教育目標以后,各項教學手段實施才能更加有針對性。
(二)加強師資隊伍建設
音樂教師是職業院校音樂教學的重要力量,職業院校組建出一支專業水平高、職業素質強的教師團隊,并培養出學術研究能力強的核心教研隊伍,將其作為學科帶頭人。只有職業院校中有專業帶頭人才能使教學研究更加深入,為實現教學改革提供力量。此外,還要積極引進高學歷的人才,為教學改革提供中堅力量。定期組織教師出國培訓,使教師能夠開闊眼界,不斷提升自己的科研能力。
(三)注重學生興趣的培養
音樂是一門藝術表現形式,其學習在一定程度上靠天賦,但是并不是所有愛音樂的人都有天賦,但是很多在音樂上有造詣的人都對音樂有非常濃厚的興趣。為此,注重學生學習興趣的培養是關鍵。在教學中要盡量使學生參與到音樂學習中來,可以讓學生自己選擇感興趣的樂器或者是曲目練習和表演,讓學生獨立完成音樂創作,使學生能夠塑造出獨特的個性,培養其創造能力。比如,教師可以為學生提供一段旋律,讓學生在聽到旋律后自由創造曲目。這樣可以激發學生的創作熱情。
三、結語