青年節年齡界定精選(九篇)

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第1篇：青年節年齡界定范文

冠軍征途

真實的創新改革不會在朝夕降臨，也不會因人們對品牌固有的信任一蹴而就。NIKE足球在1994年起步，十幾年的發展和數百萬雙的球靴獨霸歐洲市場，聲名甚至遠遠超過在美國本土的知名度。而正如同NIKE足球一樣，任重而道遠的NIKF GOLF，于]999年開始了邁向它在高爾夫領域第一品牌的征途。

早在1985年，NIKF就推出了第一雙高爾夫球鞋“Air LinKster”1996年，年輕的Tiger woods在高爾夫球領域開始嶄露頭角，富有潛能和魅力的他，隨即成為了同樣年輕的NiKE GOLF的代言人。今天，Tigerwoods已成為讓世界媒體曝光率最高的運動明星。65次比賽冠軍、47次PGA巡回賽冠軍、4次美國名人賽冠軍、2次PGA錦標賽冠軍、2次美國公開賽冠軍……無數的榮譽成就了Tiger Woods前所未有的職業高爾夫球員生涯。很多人都認為Tigeroods是沒有人可以取代的，也正是因為他，高爾夫運動才更受歡迎。

2003年，NIKE推出了講求“功能性表現性能”和強調“生活化”元素感覺的Tw(TGER wOODs)系列，而當年Buick高爾夫邀請賽時，woods身穿的一件紅色T恤衫受到極大的歡迎。此后，Tiger woods也在每個比賽時展示他的最新系列。

現代與未來的新標桿

延續了一貫引領高球時尚的迷人炫風，NOKE GOLF今年春夏再玩大膽時尚混搭風格，強調從頭到腳的整體性時尚裝備，頂尖服飾科技與極簡優雅的超完美結合。除了原有的三大服飾系列外，更針對雅皮都會男性推出全新“Tiger woods白金系列”，讓高爾夫玩家們在球場上能夠更加利落有型地漂亮揮桿。

奢華、極致卻內斂而不張揚的頂級設計，展現出高爾夫時尚領導的品味，而以低調簡約的銀灰色系搭配內斂金屬扣領，細膩合身的剪裁，Nike FIT的項尖服飾科技給予了極致舒適的著衣感受，Tigerwoos的當代王者風范一覽無遺。

每個老虎擁戴者都會同意老虎系列的衣服是會說話的，它們有自己的內涵和文化。wooDs系列所要表達的是成熟穩重，品質健康，優雅奢華，簡潔時尚。完美的高爾夫球運動軌跡，更接近于一道從容的曲線，而不是一根沖動的直線。“Tiger woods白金系列”，可以讓奢華變的簡潔，讓成功變的輕松，讓高球文化更生活化。

青年會

“如果我還年輕，我會……”，青年是一個令人羨慕的群體，這個群體可以創造無限可能。大舜天成在勾勒青年人的生活圖景時始終想通過某些關鍵詞解構青年的生活狀態和精神特質，執著、進取、敏銳、自省……。青年的生活是充滿激情并拒絕羈絆的，青年的精神本質則是求真、創造并無畏于困難的。這兩點決定了青年所具有的驚人創造力和隨之產生的無限可能。

“青年”群體如何定義?人們通常習慣用年齡去界定青年或非青年，且認為青年的創造力源于其年齡資本。這一認識無疑是淺薄且片面的，生活中隨處可見庸碌無為的“青年”和執著創新的“非青年”。在這里，我們對青年的詮釋是那些保有以創造力和自省意識為楊b的青年精神的人。

還原青年的精神本質最好的方法是構建一個展現青年創造力的平臺，最好是關于藝術的。

青年精神能量

4月27日，大舜天成主辦的“青年會?進化決定進化”當代藝術展在大舜天成現代藝術館盛裝開幕，展覽的主題是“青年精神能量”，展覽分七個展廳展出了本土部分極具和創造力的青年藝術家的百余件作品，形式包括繪畫、裝置、雕塑、影像、詩歌、表演等。

開幕當天有本地及外地藝術愛好者，普通市民，學生等近千人觀展。展館內人流如織，直到下午閉館，前來觀展者仍絡繹不絕。觀者對展出的作品，展覽組織水平，展場設施給予了極高的評價。

濟南人似乎很少有機會領略當代藝術的魅力，藝術在給人美的感受的同時也在啟發人們去思考。現代社會中的每一個人都是各種藝術深淺不同的接受者。藝術對某些人來說就像空氣和水，已是不可或缺，也許你一直熱切渴望藝術，只是你沒有意識到。人們對大舜天成社區內有一座美輪美奐的現代藝術館感到不可思議。一些藝術家稱將考慮將工作室搬到大舜天成1號樓，或者在展覽結束后在此開畫廊。不僅因為這里有適合的空間，更因為這里的創作氛圍和鑒賞者。

對話

幾位藝術家和藝術圈內活躍人士在展覽現場展開了一場關于青年藝術創作的爭鳴與探討。論劍者有山大藝術學院的邢小震，山東藝術學院美術學院的董明光，山東藝術學院藝術文化學院的陳凌，畫廊網的王振友等。藝術無邊無際，充滿激情，討論起來自然澎湃異常。藝術家們對當代藝術、藝術創作、藝術與生活、城市等話題碰撞出諸多火花，其中不乏一些深具啟發性的觀點，對一些問題的爭論讓對話多次達到。

有意思的事總是在必然中伴有一些偶然。這場關于青年創作精神的對話恰恰發生在五四青年節，巧合又給對話添了幾分情趣。

言辭激揚思想激蕩

――青年會“對話”五四青年節

黎洵：展覽最初定位是實驗性的、一些事情一步步的落實讓這個展覽成為了一個多元素的當代藝術展，事情總是起于一個想法，實施的過程中多方的支持和參與會讓事情越來越完善。

山東的當代藝術一直都處在一個即將破土的狀態，山東有適合當代藝術發展的土壤和種子，遺憾的是沒有形成當代藝術活躍的氛圍。想搞的大都會去北京，而關注的也都在關注外地，例如北京等地的當代藝術，這些都是這次展覽能夠成形并成功舉辦的必然因素。

樓頂實驗藝術小組的這些學生一直在尋找機會，他們想舉辦這樣一個展覽的想法由來已久，在山東這樣一個沒有給年輕人創造條件，當代藝術的環境比較的惡劣的地方，這群在校生他們能夠不斷地思考這樣一個問題，給自己確定一個方向并做出了一些東西，這是比較難得的。

梁文豪：其實早在一年前我們就在籌劃做這樣的展覽，而兩個月前與黎老師、周老師的相遇直接促成了“青年會”這個展覽。之所以會成為一個多元素的當代藝術展，是因為最早的時候我就想，它應該是一個相對寬泛的展覽，并不是單純的裝置展或者繪畫展。所以后來我在里面加入了包括詩歌等一些其他元素，并做了這樣的處理。

我注意到黎老師、周老師一直關注的是純藝術的東西，除藝術之外我更關注這個展覽本身所能帶來的社會影響力，而不是簡單的對于藝術本身的，或者說對藝術圈子的影響。換言之，我更關注這件事對濟南甚至山東的當代藝術氛圍的有益影響。當代藝術在濟南一直沒大有動靜，山東藝術學院在全國也小有名氣，但這樣事情始終做的很少。

展覽能夠成功舉辦，很大程度上得益于大舜天成劉董的支持和大舜天成社區本身具備的有利的

軟硬條件，如果沒有大舜天成―如既往時藝術和生活美感的追求，展覽可能會是另外一個境況。

周偉華：這個展覽相對而言非常完整和協調的原因在于，樓頂實驗藝術小組他們這樣一個自發的組織形成了一個群體，一種生態，這對于山東當代藝術的發展是有好處和值得借鑒的，也是一種當代藝術的有效存在方式。只有以這樣一種方式存在下去，它才能有發展。有些東西是本身就存在的，把它表達出來也是健康的，正常的。我覺得關于展覽重要的一點是，他們的年齡決定了他們身上的那種青春的東西，那種無忌的東西，很珍貴，是我們身上不可存復的。

藝術最重要的是創造性，包豪斯藝術學院當時提出一個觀點，它最早成立一個很專業的藝術設計學院，里面有一句話很明確“藝術其實是教不會的”，學院只給你提供一個場所教給你一些技能，你是藝術家將來一定就是藝術家，你不是藝術家你就是跟一輩子大師也成不了藝術家。

王振友：藝術是需要真誠的，真誠應該見于創作和欣賞兩個方面。當代藝術就是用一些真誠的藝術作品去啟發人們思考，這是當代藝術的意義，而不是僅僅去刺激人們的視聽，那不是目的。

藝術創作中去模仿別人是沒有意義的，創作的真誠是指你是不是發自內心的想去表達，喚起自己意識里的東西。

作品和它表達的意義如何能更好的傳播出去也是個很重要的問題，有的作品可以反映一些社會問題，這是媒體關注的，利用媒體的傳播來引發更多人的思考。藝術創作有時也是為了大眾，藝術本身就有一定的社會屬性。

很多藝術家在做作品的時候不是真誠的，他不是內心對這個東西有很深刻的認識。就好像第一個去表現乞丐的人，他是源頭，是真誠的，但是后來再有人去努力表現乞丐的那種痛苦，很多就是模仿，當然并不全都是模仿。這個展覽很好的一點就是，這些年輕的藝術家都是很真誠的，這一點從我們眼前的這些詩歌中就能看出來，最難模仿的是詩歌。

董明光現在很多人對當代藝術存有誤解和偏見，覺得當代藝術中更多的是一些比較血腥和暴力的題材，這其實是公眾對這些東西產生排斥的原因之一，原因在于沒有一定程度的解釋。

當代藝術主要是重視公共性和參與性，把握大的時代動向，引發觀眾的思考和尋求一種認同感。解除公眾對當代藝術的歧視和偏見是決定當代藝術公眾接受程度的關鍵。

學生學的是技術而不是藝術，老師、學校只是教的只是技法。而在藝術創作中，原發性很關鍵，方式是比較簡單的，那只是一個技巧問題，深化問題。用什么樣的材料，什么樣的技法，那是經驗的問題。當代藝術是什么?當代藝術代表的是當代的社會，當代的現狀，當代的―種社會反映。真實反映社會的一些問題和現象，所以當代藝術能在閱讀它的群體中產生巨大的認同感。

當代藝術又是流行的，時尚的，有人會借助它來發泄，但作者還是要找到藝術創作的原發點，而不能僅僅滿足于借助當代藝術來發泄，過癮。

陳凌：這個時代似乎造就了很多自戀的人，包括80后、90后，他們個性獨立，肆無忌憚。原因是他們可以他戀的元素太少了。

很多作品表達的都是壓抑的，痛苦的，為什么?原因是釋放的途徑太少。而藝術提供了這樣一個釋放的途徑。

藝術到底是普遍性的、規律性的，還是個性化的、異常的。我想藝術是一種普遍性的東西。比如油畫，首先它在色彩上要給人以視覺沖擊力，要是美的，不然它內容再深刻，我們也覺得沒有趣味。

審美和審丑是不是對應的關系，它應該是集合的一個關系，審丑應該包含在審美當中。所以我們看到很多類似行為藝術的東西，雖然看上去是比較怪異的，但實際上反映的東西是深刻的、美的。這也是為什么現在有一些新型的藝術形式能站得住腳。這就像吃藥一樣，藥丸兒本身做成什么樣式不重要，重要的是它的效果。