民間剪紙藝術精選(九篇)

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第1篇：民間剪紙藝術范文

關鍵詞：中國民間；剪紙藝術

在當代藝術發展的進程在中，經過各種藝術思潮的洗禮之后，人們開始重新思考藝術的本質意義。尤其是近世紀以來，向民族傳統藝術的學習熱潮更加高漲，已成為各個領域勉勵的重要課題，現代裝飾畫設計也不例外。

中國傳統民間剪紙藝術作為一種最悠久最廣泛的民間藝術形式，具有濃厚的藝術特色，它體現了中華民族文化的博大精深，展現了我國的民間藝術。當我們走進這項民間藝術就會驚喜的發現它于現代裝飾畫具有千絲萬縷的聯系。

剪紙，又叫刻紙，窗花或者剪畫。區別在于創作室，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其視覺上給人以一種透空的感覺和藝術享受。

據考古文獻記載：作為剪紙的初期式鏤花藝術一開始便與工藝裝飾緊密相連。早在商朝，勞動人民就將鏤花的金、銀、銅飾片作為裝飾紋樣用于青銅器車馬飾等等。唐代剪紙被廣泛應用于紡織物圖案中，到了宋代陶瓷器表面也會刻畫剪紙紋樣，明清以來，剪紙藝術工藝更加精致，也更多的應用在日常用品以及裝飾品當中。所以說，中國傳統民間剪紙藝術于現代裝飾畫藝術一樣，同樣都具有了實用與審美雙重功用，把傳統的剪紙藝術應用在現在的裝飾畫中也是一種藝術更高品質的體現。

一、剪紙的題材及寓意

剪紙起源于民間喜慶或者節日活動的剪貼畫。在我國黃河流域及北方農村。這些剪貼畫大多粘貼在糊窗戶的白紙上，被統稱為“窗花”。中國剪紙所表現的內容幾乎包括一切民間藝術的題材，但在民間藝術人手里剪的最多的還是花卉動物、喜慶吉祥紋樣。戲文中的人物和故事也是他們經常創作的題材。剪紙在中國許多地區都很流行，各具特色而各地區內部又有許多細微不同，形成極多的流派風格。這些風格于當地的文化特征多相吻合。

剪紙藝術是真正的勞動人民、特別是農民和農村粗女的創作。正由于此，民間剪紙藝術的的題材內容是與勞動群眾、特別是農村生活密切相關的。它包羅萬象，來自生活的方方面面，有勞動群眾喜歡的家禽和家畜：雞、鴨、牛、羊等喜聞樂見的動植物，老虎、獅子、仙鶴、荷花、蘭草、牡丹等等，還有諧音、寓意、祈福迎祥題材：石榴結子、連年有余、百年好合、五谷豐登、福祿雙全等。以及戲曲人物、民間傳說、深神話故事，也都是剪紙常常表現的題材。在這些題材中，生動的體現了廣大勞動人民飽滿、親切、純真的思想感情和健康的審美趣味，表達了他們對美好生活的向往和樂觀的生活態度。

二、剪紙的樣式

剪紙的樣式很多，最常見的有：1、窗花。它主要流行與北方，北方的窗戶多用白紙糊，每年春節都要更換一次新紙，再貼上色彩艷麗的窗花，使人感到特別清新、亮堂、喜慶熱鬧而有新年的氣象。窗花在民間剪紙中占絕大部分，所以在有些地區成為剪紙的代稱。2、門箋、掛箋等。張貼門箋有驅邪、招財之意，給節日增添喜慶的氣氛。3、喜花。又稱禮花，是我國民間結婚、生子、節慶喜事時用來裝點各種器物和禮品的一種剪紙樣式。常有美好的寓意如“雙喜”、“雙全”、“事事如意”、“喜上眉梢“等，以突出禮品的外觀美。4、繡花。鞋花是用作鞋面刺繡底樣的一種剪紙樣式。在民間剪紙中，無論是北方還是南方，都是一種重要的樣式。它的紋樣，一般比較疏朗、勻稱。剪紙新式除了上述的幾種外，其他形式還有好多。

三、傳統民間剪紙的表現形式：

剪紙圖案的視覺效果主要靠陰形和陽形共同作用來完成，所以在剪的過程中要求陰性和陽形各自相對獨立完成，既表現各自完美的視覺形象，同時有統一在一個共同的輪廓中。從現代幾何構成的角度看，構成剪紙陰形和陽形的最基本的元素即點線面。剪紙就是依靠剪刀裁剪出來的折現有限元素變化出的花樣來。2、剪紙一般都是多種圖案、多種題材的組合套用。這種組合可以使人物和動物也可以是動物和場景等等。為了豐富表達，剪紙多采用不同散點式的花葉來裝飾邊角，使得數種紋樣巧妙的結合，組成豐富且別有情趣的畫面。有的甚至采用拼貼的表現形式，如：魚身娃娃以及傳說中的龍鳳、麒麟等都是這樣創造出來的。

“剪紙”一詞發展至今天已不僅僅代表了一種民間藝術，也演變成了一種平面裝飾工藝的指代。而對簡直藝術的載體也亦有所創新。比如同樣作為欣賞性的剪紙，在現在裝飾畫的設計領域中，就可以用各種裝飾類彩紙制作出具有現代裝飾風格的剪紙畫，這種裝飾畫不僅具有民族特色，還在技術手法上更創新，更利于畫的保存。

第2篇：民間剪紙藝術范文

［關鍵詞］民俗 文化 剪紙 藝術

［中圖分類號］G12［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）05－0071-02

剪紙藝術是中國群眾性最廣泛，地域最鮮明，歷史文化內涵最豐富和最具代表性的民間藝術形態，大多是勞動人民為了滿足自身精神生活的需求而進行的一種樸素的表意創造。剪紙存在于勞動人民生活、生產中，從而體現最基本的審美觀念和精神品質，雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史，但它的文化內涵與藝術形態卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，它的價值也已經遠遠地超越了剪紙藝術本身，不僅美化生活、裝點人生，在一年四季的各種節慶及人生禮儀中，負載著百姓對蓬勃生命的熱烈寄托，已積淀成民族傳統文化深厚的底蘊。

一、民俗文化的形象載體

民間剪紙是附和民間習俗必不可少的一項藝術活動，它的存在就必定依附于民間特定的文化背景與生活環境?！抖Y記?月令》中就有記載入冬以后要祭祖宗，還要祭祀門、戶、溜、灶、行五位家神，這些靈位的裝飾更新，正是后來門神、窗花、掛箋、頂棚花及灶臺花的最早雛形。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》中記載：“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢，又造華勝以相遺。”《東方朔傳?歲時節》中說：天地初開、一日雞、二日狗、三日豬、四日羊、五日馬、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，陰則災。八日之中，尤以人日為重，又稱“人勝節”，是民間人際交往互相問候的節日，“人日”剪贈“華勝”，表示親朋好友之間的祝福。據傳，漢武帝對死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，漢武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并搖晃燈光，隔帳觀之，尤如李夫人，這種剪紙招魂的習俗歷久不衰，其意義已經擴展有了更多的含義。民俗內涵大致包括吉慶納福，驅邪避災，追求繁衍等意義。

（一）生命與繁衍的主題

生命與繁衍是宇宙萬物一切生物的本能，生命意識與繁衍意識也是人類的基本文化意識。實際上繁衍意識也是生命意識，繁衍是生命的無限延續，要達到人類的永生，只有繁衍，即子孫延續，萬世不殆。由原始社會文化到民間剪紙中，植物的觀物取象表現在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人類萬物的宇宙母體上，最早出現的葫蘆、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母體多子的繁衍符號。

陰陽相合是人類表現的繁衍造型觀，陰陽相合化生萬物，萬物生生不息的中國本原哲學宇宙觀?；樗字性⒁庾訉O繁衍的陰陽相交的“陰陽魚”“魚咬蓮”“蓮里生子”剪紙。魚是多子象征的神祗動物，以魚喻多子，以雙魚喻陰陽相交子孫繁衍。

“喜娃娃”被貼在陜北結婚洞房窯窗中心，抓髻娃娃雙手抱雙魚的大幅紅、綠圓形團花，陜北叫“轉花”，喻環天旋轉生生不息，窯窗下部中央是三十六個格窗，中央四格貼上一個大幅的圖騰動物剪紙或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每個方格貼上“扣碗、對魚、魚戲蓮、魚唆蓮、蓮里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金雞探蓮花等五顏六色的窗花剪紙，組成斗方形態的”三十六格窗云子，在這里以老鼠、松鼠、兔兒、金雞喻男性；以蓮花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以動物與植物的合一，喻男女相交多子。

（二）自然物象、神靈的崇拜

在宗教領域中發生了自然崇拜和關于人格化的神圣以及關于人主宰的模糊概念。因此我們一方面必須清醒地認識到原始人類中包含著大量的愚昧觀念和迷信行為；另一方面，要明確地認識研究原始宗教的意義，人類從誕生以來的數十萬年就是這樣幻想，錯覺的方式逐步探求人類的真理，在人類認知的早期觀念對各民族的文化傳統，藝術特色的形成和發展起到先入為主的決定性作用。在進入現代科學文明時代，自然崇拜和神話繁衍作為民俗精神的結晶，在民俗文化中依然代代相傳延續著守護神的職能。

在民間傳統性祭祀活動中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、風、雨、雷、電諸神等等，這顯然是原始人在“萬物有靈”觀念支配下的自然崇拜的繼續。這些神仙在民間剪紙中具有生動的擬人化形象。雷公是鷹嘴人面、鷹爪人身的形象，示其像鷹一樣在天上飛翔的意義。

二、體現在民俗文化的功用

民間剪紙扎根民眾之間，與人民生活緊密關聯，為千家萬戶增色添彩。在舊時的農村里，它的用途是很廣泛的，歲時節令、居住、服飾、婚喪、壽誕等都在剪紙中得到了反映。

（一）歲時節令、居住環境的裝飾

正月初一每家掛春聯，貼窗花，一派欣欣向榮的景象并寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望。正月十五鬧花燈，在燈上要貼剪紙，更加絢麗引人。如“鳳戲牡丹鹿頭花”有富貴吉祥之意。

窗花的民俗作用最為集中，不僅美化生活，而且寄托著人們對生活理想的追求與渴望，常以“吉祥喜慶”“豐年求祥”“五谷豐登”“連年有余”等為主體，也有故事、人物、戲曲、習俗等。

（二）婚喪壽辰時的禮花

婚俗活動自古以來是特別受到人們重視的人生禮儀活動，喜花剪紙是隨著中國婚俗逐步完善而出現的結婚用品，流傳在全國各地。剪紙的內容都大同小異，都有寓意吉祥，烘托氣氛的載體。如雙喜字貼于新房的墻上、柜子、盒子上，在西北地區“貼有蛇盤兔、扣碗”等寓意的剪紙，表現了男女恩愛、幸福吉祥。在壽禮上的剪紙常為“鹿鶴同春”“八仙祝壽”“魚龍變化”“福壽無邊”，都以金紙或紅紙剪成。

（三）活動的應用

這類剪紙作品是民間為了表達主觀意愿，抵御自然災害，滿足自己理想的精神需求所創作的，體現對神靈的崇拜，同時也附有一些迷信的色彩。但反映著當時人們那種質樸的民俗情感，為了擺脫苦難企圖以自己的主觀意念來抗拒自然危害。如供品上擺襯紙，廟里神龕上張掛剪紙，以求娛神賜福。常見的有財神爺、灶王爺，還有一些像獅、虎、牛、雞、瓜子娃娃、葫蘆以求平安、辟邪消災、滅患的。還有為了求雨剪一些“小龍入水”，求晴的“掃天婆”解脫已發生的災難。氣候無常，雨多了天澇，就用黃裱紙剪個“掃天媳婦”，“掃天媳婦真不瓤，手拿掃帚掃天忙，黑云疙瘩都掃凈，雨過天晴太陽出。”

（四）服飾佩帶習俗

這類剪紙，民間婦女稱為“刺繡花”，即用于刺繡裝飾底樣。實用性很強，有鞋花、枕頭花、衣袖花、肚兜花、煙袋花等，是剪紙在服飾上的運用。各民族的服飾、刺繡、剪紙都以民族地區所崇拜的動物或植物為主要內容，形成了各自的地方風格。

（五）純觀賞性的剪紙

它是在窗花的基礎上發展而形成的觀賞性剪紙。這種剪紙具有較單純的審美價值。做工精湛，風格高雅，經過裝裱或裝框放于室內觀賞。它的形式與窗花關系密切，雖然不承擔窗花的民俗作用。但是精湛的技藝與完美的形式又對窗花掛箋、炕圍花等實用剪紙產生了重要的影響，促進了窗花創作的提高與深入。

三、民間剪紙中的審美特色

民間剪紙在完成一定的民俗作用之外，又極力顯示超越自身民族背景的獨立性，即美的特性。一張剪紙無論它用于何種場合，在創作的過程中必然灌注著審美感情。只要人們以美的標準肯定它，它也就有了存在過程的審美價值。當然，民間剪紙的這種藝術形式獨立性，并不是對于民俗限定的脫離，而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲，因而其存在的價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

美，直接起源于功能之中，在中國“美”和“好”是不可分離的，民間剪紙藝術追求更是審美標準和功用標準直接聯系在一起的。體現在民俗剪紙的審美價值是值得我們去研究的。

對于民間剪紙藝術還有很多值得我們去挖掘的地方，返璞歸真的獨特藝術魅力是需要我們傳承的。隨著現代社會的發展，傳統的民俗文化已經發生了變化，也會適應社會的發展。有人曾經說民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可見那些古老的傳統藝術尤其珍貴。

【參考文獻】

[1]黨春直.中原民間工藝美術.河南人民出版社.

[2]呂勝中.中國民間剪紙(上).湖南美術出版社.

[3]孫二林.民間剪紙.今盾出版社.

第3篇：民間剪紙藝術范文

民間剪紙是勞動人民為滿足精神生活的需要而創造,并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。從藝術的角度看民間剪紙藝術是屬于精神文化的范疇,它是勞動人民集體創造出來,反映了我們民族的集體表象的一種文化模式。民間剪紙的作者們在創造時,從來沒有任何政治功利,但有生活方面的功利意識潛入在其中。他們在創造時,往往讓人(包括創造者自己)從中感受到一種審美情趣。這是由于它們適合于人的審美經驗的審美心理而形成的美感。所以,自中國民間產生剪紙以來,人們一直將其作為一種象征性裝飾物,盡管歷代在造型樣式和利用形式上不斷發生更新和變化,可民間大眾所賦予它的造型思維方式和特定的深層寓意內涵,卻一直不變地流傳至今。因此,可以說民間剪紙是一種大眾藝術。

從客觀上說,中國民間剪紙是一種物承文化現象。它不僅有它的造型形式的傳承,而且還有著它自身深層獨有的特定內涵。從中國民間剪紙的紋飾寓意中,我們可以看到從中反映出來的中國民間圖騰崇拜和宗教信仰的傳承,以及當地民眾的心理特征、生活追求和審美情趣。它是我們探尋本民族的民族淵源和原始文化的活證。例如“蛙”這一形象在民間剪紙中屢見不鮮,民間常將它視為一種威力的象征,看作是生活中最可靠的保護神,并將“蛙”這一自然中丑陋的動物形態,運用民間美術中的互滲造型手法,將其變為神圣、稚拙、親切、動人、給人美感的剪紙花樣,縫繡在孩童的枕頭、圍涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保護下,茁壯成長,美滿幸福。需要指出的是,“蛙”這一圖騰物產生以來,因為囿于民間文化而沒有上升到中國的上層文化之中,所以也就得不到龍鳳那樣由皇權所推崇的中華文化象征的地位。但是,作為一種原始圖騰物,“蛙”這一形象雖然在中國上層文化中沒有得到它應有的地位,卻在民俗文化中得以流傳,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就這一文化現象看,開展對中國民間剪紙藝術的研究,有利于我們探索原始文化的演變。

中國民間剪紙藝術和世界各地的許多民間藝術一樣,都是原始文化的嫡傳物。它作為民俗文化中的元素,緊緊地依附于當地的民俗活動之中。在它的意象符號中,不僅賦予了原始藝術符號對美好生活的祈求和追求美的質樸情感,而且有著強烈的“生命繁榮旺盛”的審美理想。這個審美理想來自民族、人類群體的基本追求，人們歌頌生命,贊美生的歡樂,追求著人生的幸福圓滿、健康長壽,祈求家庭和睦多子、豐收安樂。在長期的文化積淀中,中國民間逐漸形成了一系列的藝術意象符號,如“鳳穿牡丹”“蓮花多子”“鴛鴦戲荷”“福壽雙全”“瓜瓞綿綿”“如意似錦”“葫蘆五毒”等等花色紋樣的剪紙,并將這些民間剪紙融入到各種民俗事象活動中,來滿足廣大民眾精神心理上的需要,以扶持人類的生存,充實人類的生活。

6．下列關于“中國民間剪紙藝術”的表述，不正確的一項是（  ）

A．中國民間剪紙藝術植根于我們民族土壤，廣泛表現在民間信仰和生活習俗之中，融物質文明和精神文明為一體。

B．中國民間剪紙藝術作為一種民俗文化，它鮮明地反映出我國民間廣大民眾最基本的心理特征和審美情趣、價值觀念。

C．中國民間剪紙藝術是一種大眾藝術，從其產生就是象征性的裝飾物，作者在創造時，從來沒有任何功利目的。

D．中國民間剪紙藝術作為一種文化模式，能反映我們民族的集體表象，從藝術角度看，它屬于精神文化的范疇。

7．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（  ）

A．民間剪紙的作者們在創作時，往往讓人從中感受到一種審美情趣，這種情趣的獲得是因為剪紙適合于人的審美經驗的審美心理而形成的美感。

B．中國民間剪紙藝術是一種物承文化現象，“物”就是民間剪紙這一載體，承載著藝術上造型形式的傳承和其自身深層獨有的特定內涵。

C．“蛙”作為一種原始圖騰物，雖然得不到龍鳳那樣由皇權所推崇的中華文化象征的地位，但在民俗文化中保持著原始崇拜敬仰的地位。

D．“蛙”因其丑陋的形態常被視為一種威力的象征，也被認為是最可靠的保護神，作為中國剪紙的重要題材，寄托了人們美好的愿望。

8．根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（  ）

A．中國民間剪紙是我們探尋本民族的民族淵源和原始文化的活證，開展對中國民間剪紙藝術的研究，有利于我們探索原始文化的演變。

B．民間剪紙藝術傳承精神文化，隨著造型樣式和利用形式上不斷變化，民間大眾所賦予它的造型思維方式和深層寓意內涵也會隨著形式而變化。

C．“鳳穿牡丹”等花色紋樣的剪紙，表現了人們歌頌生命，贊美生的歡樂、追求人生的幸福圓滿、健康長壽、祈求多子、豐收安樂的美好愿望。

D．民間剪紙融入到各種民俗事象活動中，能滿足廣大民眾精神心理上的需求，扶持人類的生存，追求民族、人類群體的強烈審美理想。

參考答案

6.C（“沒有任何功利目的”有誤，原文說“但有生活方面的功利意識潛入在其中”）、

第4篇：民間剪紙藝術范文

（一）圖案藝術表現豐富。若剪紙的圖案單調，只會讓人覺得乏味，也就不至于流傳至今。中國民間剪紙藝術形式多樣，含有清新質樸的特質，給人一種樸實無華的感覺，而這都與中國農村穩定的社會結構和文化結構脫不開聯系。在樸素憨厚的農村環境下所誕生的剪紙藝術，具有一定的質樸的表現：所謂天圓地方，剪紙大多采用圓形花樣，將四面對齊，進行折疊，運用直線和曲線的靈活結合，剪出想要的圖案。而團花格式是剪紙藝術中最古老的一種剪紙格式，亦是生命力最頑強的表現形式，至今仍然在使用這一表現形式，如繪畫上、建筑裝飾上。

（二）圖案表現的題材多樣。剪紙藝術來源于生活，因此剪紙的圖案大多是生活的反映，譬如：一帆風順、三陽開泰、四季平安等，這是勞動人民對生活的祈福；松鶴延年、壽比南山、八仙祝壽等，是對長輩的美好祝愿等等。這都是勞動人民的生活中常見的事物，圍繞著人們對生活的期盼，剪紙圖案的表現形式由此展開，既有鮮明的圖案，有包含深刻的寓意，反映了人們對于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以風調雨順，和睦幸福?？梢?，剪紙圖案的題材來源于生活，又反映于生活。

（三）剪紙藝術的用途。剪紙有形式多樣的圖案樣式，有廣泛的表現形式，且剪紙本身包含著深刻的寓意，可以作為裝飾品，直接張貼在門窗上或墻壁上；可以作為刺繡的底樣，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作為藍印花布的印版將其用于衣料、被面上。剪紙藝術的表現形式多種多樣，且始終貫穿于人民的生活之中，豐富了人民的精神生活。

二、中國民間剪紙藝術的創新

中國民間剪紙藝術歷史悠久深遠，帶著勞動人民的智慧結晶一直流傳至今，古老傳統的剪紙藝術相較于現如今的信息化時代，較為落后，因此，這就需要對剪紙藝術進行改造創新，使其與時俱進。

（一）將傳統與現代相融合。1、運用于平面廣告設計中。中國民間剪紙藝術是中國民間美術的一種藝術體現，而這，也是現代平面廣告設計研究的一項重要的課程。中國民間剪紙藝術的表現形式多樣，無一不體現了勞動人民的豐富的智慧和設計思想，這是一項豐富的民族文化資源，包含著濃郁的中華民族文化底蘊和審美精神的體現，面對著西方文化的入侵，我們應將傳統文化和現代文化相結合，豐富民族個性，傳承民族文化。2、運用于服裝設計中。剪紙藝術從古至今一直被運用于服裝設計中，剪紙藝術的表現形式多樣，內容豐富，圖案具有特色，不論是清新典雅，還是奢華高貴，剪紙藝術都可以將其表現的淋漓盡致，所以，剪紙藝術一直飽受青睞。將剪紙藝術與服裝設計相結合，在服裝設計構思上，吸取剪紙藝術的優點，設計出“美”的服裝意境，將“形”“意”“神”更好地結合在一起，向大眾傳遞，共同將中華民族文化推向世界，更好地傳播中華民族文化。3、運用于裝飾設計中。隨著社會經濟的快速發展，人民生活水平的提高，開始著重精神生活的享受，對于自己所居住的房子也講究美觀有內涵。針對室內裝飾設計，室內家具的隔斷、壁畫等，都可用剪紙藝術的形式將其呈現，在剪紙藝術形式的基礎上，巧妙地賦予其新的審美內涵，使其簡潔大方，富有濃郁的民族審美情調。

第5篇：民間剪紙藝術范文

在科技信息高速發展的今天，人們的物質生活有了較大提高，開始轉向對精神生活的要求。剪紙藝術也有了新的材料和新的制作手段，同時也具有了新的設計理念，剪紙藝術作品不能只是停留在過去對幸福、平安的祈求上，而是要反映出藝術觀念的時代性、作品的個性化特征和人文內涵，主張傳統與現代兼容并蓄，從設計理念上反映出作品的藝術性、體現出形式美和獨特的創意，展現出藝術與人的審美方式、藝術與時代之間的關系，創造出富有積極審美意識和人文價值的剪紙藝術作品。不僅僅是簡簡單單的裝飾品，還要注重剪紙作品外在的表現形式和內在的情感語言的有機結合以及剪紙內在的設計理念、文化蘊涵。

二、民間工藝思想內容的創新

民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上?，F在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。

三、民間工藝藝術形式的創新

在這個藝術多元化發展的時代，剪紙作品的制作同樣也受到了各種藝術形式的影響。早起的剪紙作品，多數是單色剪紙，一般都是用剪刀剪和刀箭兩種方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超過八張；刀剪是將紙折成數疊，然后刻畫圖案，可以一次刻畫多個剪紙圖案。剪紙技法一般為陰刻、陽刻、陰陽混刻，起初的作品立體感較弱，大多數屬于平面上的表達，藝術的表現形式不突出。如今，剪紙藝術作品經過不斷的探索與發展，突破原有的形態、色彩、技法等方面的限制，積極吸取借鑒其它民間工藝品的閃光點，在表現形式上追求新、奇、異，逐步發展為由數張紙通過累積、堆積形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工藝技法為剪紙藝術的表現形式帶來了新的發展空間，在制作中，可以選擇具有一定色彩、機理的紙張來進行創作，其立體感也在不斷增強，產生了形式多樣的新的審美感受，通過對傳統工藝的發展，對設計理念的創新，逐步的設計出立體感較強的剪紙作品，甚至制作出了一些全立體的剪紙作品；另外，現在也可以通過機器進行作品創作，還可以通過借鑒、融匯其它民間工藝的技法，用現代裝飾手法對剪紙藝術作品進行創新，使其更具藝術趣味、裝飾性。

第6篇：民間剪紙藝術范文

[關鍵詞] 民間藝術 剪紙 觀念流變

基金項目：本論文為2010年度榆林市科技重大專項“民間藝術生態研究”階段性成果之一；榆林學院科研項目“陜北民間剪紙生態研究”（項目編號：11YK12）階段性成果之一。

剪紙在魏晉時出現。南北朝·梁·宗懔《荊楚歲時記》中記載“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪彩為人或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢。又造華勝以相遺”。所謂華勝就是婦女頭上的裝飾品，以金銀箔或者彩箔剪成花鳥貼在鬢角上。劉茹的《通鑒外記》里也有華勝的記載：“晉惠帝正月賞宴，百花未開，令宮人剪五色通草花”。唐詩人李商隱在《人日》詩中寫道：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”。可見剪紙藝術起源魏晉時期。[1]

剪紙二字顧名思義，無非是以剪刀去鉸紙片。“民間剪紙藝術”是指農民對生活、自然的認識、感悟以剪紙的藝術形式表現出來。剪紙是內心情感的一種表達?？梢哉f農民通過一定的操作活動使自己的意志（目的、意向、意愿）在剪紙過程中獲得體現。而這些剪紙者是非專門從事藝術之人，剪紙創作是自覺意識行為；剪紙內容與農村農耕文明、民間習俗密切相關，剪紙是農民反映自身生活的物化體現。

民間剪紙藝術在民間異?；钴S，極大地豐富著民間的生活，對民間的社會穩定和傳統文化的延續起著重要作用。但是隨著中國的社會經濟的大力發展，農村地區發生了深刻的變革。農民的生存經濟模式、生活方式以及思想觀念發生了巨大的變化。特別民間觀念的流變全面地、徹底地瓦解著民間剪紙藝術的現實需求和思想支撐，對民間剪紙藝術產生了重要的影響。這種觀念主要體現在下面幾方面。

迷信觀念的衰落對民間剪紙藝術的影響

處在歷史維度中的民間文化觀念，其內涵的統一性表現為一種動態的統一，即內涵成分變化性與連續性的統一。[2]民間剪紙藝術在幾千年的歷史發展中，一直擁有最旺盛的生命力，它總能順應歷史發展的要求，在漫長的時間推移過程中，不斷容納和豐富。由此顯示民間剪紙藝術觀念的活潑生機。

中國有著兩千年長的封建社會，中國民間剪紙藝術的根本依存就是封建農耕文明之傳統觀念及其文化規制。其中有相當部分是建立在巫術、迷信和原始崇拜基礎上的。以現代視角來看，這種民間文化觀念基于底層并多少帶有反文化規范，改造意識的觀念形態。這種特性在封建社會因為有其同質、同源的基礎，并未使得民間剪紙藝術在發展上出現障礙。但是我國的藝術觀在漫長的封建社會之后一下子進入半封建半殖民社會，許多傳統觀念遭到巨大的沖擊。[3]而當民間的“思想田野”進入現代文明社會后，便迅速地遭到溶解，根植在農耕文明之上的民間剪紙藝術一下子成了“無源之水”。

民間剪紙藝術與巫術有著密切的關系，毫不夸張地說，巫術、迷信可能是剪紙藝術繁盛的最主要原因。在陜西迷信巫術中，有一種“送病娃娃”的剪紙。在當地，如兒童患病，用黃表紙剪一騎馬扎髻的紙人。作法時將剪紙小人燃燒后，在病人頭前、身上繞兩遍，口中念念有詞：“送到頭，頭上輕；送到身，身上輕；送散了，不見了，百病再不來犯了”。念畢，剪紙已成灰，然后同時灑在碗中，潑到十字路口。以為兒病已經隨惡鬼逐除，魂已回到兒童身上。民間此類活動甚多，所以與之對應的剪紙也多。如：“招魂娃娃”、“逐災童自”、“五道娃娃”、“倒吊驢”、“丫頭簸簸箕”等。這類剪紙帶有濃厚的神秘色彩，民間常認為有靈氣，對其畢恭畢敬，不敢高聲語，期望它能驅魔降鬼、治病救人。

巫術、迷信的產生和存在有其原因，數千年中國民間的社會生產力始終沒有能夠為老百姓提供足夠的日常生活需要的現實條件，如面臨胎嬰存活率低，生活資料匱乏，天災蝗害不斷，疾病瘟疫橫行的現實境遇，尋求精神上的支持無疑比任憑自然擺布的態度更有積極意義。加之，巫術、迷信在科技、醫療不發達的年代，都能給人類客觀世界和某些現象給以令人信服的解釋；亦或曾起到一些“有效”的救贖功效。原因在于建立在“信奉”心理基礎上的巫術和迷信活動確實能激發民眾信心、勇氣、熱情、和斗志等情感功效。然而隨著社會的進步，現在文明的發展，特別是當今社會科學、醫療等知識的普及，科學觀念深入人心，巫術和迷信觀念迅速失去信仰基礎，建立在其上的民間剪紙藝術立刻失去現實需要的支撐，遭遇突然死亡。與巫術、迷信相關的民間剪紙藝術的缺陣，使得民間剪紙藝術的豐富性和復雜性遭到極大的損害。從這一現象上來說，民間剪紙藝術的發展過程是科學逐漸戰勝愚昧和迷信的過程。[4]而且這一過程是不可以逆轉的。造成民間剪紙藝術的衰落的趨勢。

民俗觀念的衰落對民間剪紙藝術的影響

中國民間自古就重習俗，這些習俗與農耕文明的節氣、時令、氣候、水土有關；另與民間的祭祀、祝壽、紀念、迎送等鄉間活動有關。習俗實際上是民間“集體意識”的體現，也是民間文化觀念的體現。它有著制約大眾心理、倫理、行為的作用，是一套保證“民間社會”正常運轉的“規定”。同時，民間剪紙藝術體現著習俗的“記憶”和“繼承”的功能，展現人們的美好祝愿和祈盼。

第7篇：民間剪紙藝術范文

關鍵詞：民間剪紙 藝術教學 想象力

一、培養學生剪紙學習興趣

通過撕、折、刻、剪、染、粘等不同手法，在繼承傳統剪紙的基礎上，結合兒童自身條件創新少兒剪紙并傳承傳統文化。

1.剪紙學習興趣的重要性

我們對兒童在紙工藝學習的年齡特征及心理特征上作了大量問卷調查，然后把民間剪紙藝人請進學校進行現場的展示與傳承，從兒童的行為中挖掘出潛在的好奇、好動的天性及熱情，大膽啟發兒童擺弄紙張，把不同的紙張撕成不同形狀，染上不同色彩，再拼湊出不同的藝術造型，讓孩子在課余時間里動腦動手，開創了“以紙藝為切入點，以藝術教育為突破口，全面實施素質教育”的新模式。在這種藝術教育實踐中，孩子們整個身心得到充分發展，使撕紙這簡單、單純的“樂趣”逐步演變為剪紙的過程，并最終完成藝術創作，使這即將消失的民間藝術在校園中得到了傳承。隨著剪紙藝術的不斷發展，其在我國的影響范圍逐漸擴展，因此，我們要在日常教學過程中將剪紙藝術的內容和精髓教給學生，以實現這項傳統技術和文化的傳承。學生學習剪紙藝術，能夠很好地提升思維反應的靈敏度，也可提高形象立體思維能力，實現全方位的發展。學生在進行剪紙學習的過程中，會形成對這門藝術的興趣和感情，可有效地提升思維活躍程度，這也實現了文化傳承的目標。

2.創設情景，培養興趣

在剪紙教學過程中，我們可以創設一些具體的情景幫助學生了解剪紙藝術。教師可以在課堂之中展示一些名家的作品幫助學生了解我國傳統的剪紙文化，通過不同地區剪紙作品的不同讓學生思考存在這些差異的原因。學生在這樣的課堂學習氛圍中，就能夠對剪紙知識有一定的了解，從而能夠更好地學習剪紙藝術。教師還可通過直觀展示作品等方式，讓學生學到更多的剪紙技巧和剪紙藝術知識。不僅如此，學生還可以通過完成教師所布置的剪紙藝術鑒賞等教學任務，更好地提升藝術審美能力，從而對剪紙藝術產生濃厚的學習興趣。作品是孩子的成果，孩子是學校的成果。學校運用剪紙這一藝術形式，通過撕、折、刻、剪、染、粘等不同手法，在繼承傳統剪紙的基礎上，結合兒童自身條件，打破常規，鼓勵創新，利用廢舊紙張，以紙工藝為突破口，以點帶面，把校內的剪紙活動搞有聲有色，引起不少新聞媒體及教育、文化主管部門的高度重視。小剪紙，大藝術，守住傳統文化，剪出心中夢想。

二、利用身邊素材，提升學生剪紙技術水平

教師可以借助相應的教學條件，以及周圍的一些材料，提供給學生比較好的剪紙學習環境。學生在這樣的學習環境之中不僅能夠得到很好的藝術熏陶，也能有效地提升自己的鑒賞能力。剪紙技術比較好的學生可以通過剪紙表現出不同形態的物品和人物，之后教師可以利用這些作品參加比賽、布置教室或活動會場等。愛玩是孩子們的天性，如何邊玩邊學，邊玩邊長，我們利用剪紙藝術做了很好的結合。剪紙作為手工的一個類別，對孩子的身、心健康發展都有很好的幫助作用，讓孩子參加手工制作，既可以培養孩子耐心細致的品質，又可以促進孩子思維發展，還可以提升孩子的審美能力，培養多種技能。在剪紙的過程中，孩子們心中充滿興奮與好奇，把剪紙作為好玩的過程，用自己那雙靈巧的小手制作出各種各樣的剪紙作品。在這順其自然的創作過程中，孩子天性與自我得到充分張揚，不少兒童從現代兒童繪畫和卡通畫的元素里，開辟出一條通向傳統的小徑，又從傳統剪紙手法中尋找出現代藝術語言的表達，傳統與現代讓孩子知道和懂得，曾經有過的種種樸素而可口的精神營養餐，傳過來可以繼續給后來人作必要的補餐。

三、通過日常教學幫助學生掌握剪紙技巧

在剪紙活動過程之中，學生單純地進行剪紙作品鑒賞是不能學到剪紙藝術精髓的。因此，這需要教師通過活動教給學生剪紙技巧。教師可以在了解學生實際剪紙能力的基礎之上，幫助學生制定相應的學習計劃和內容，再結合一定的剪紙實踐和練習幫助學生鞏固所學到的知識。學生在學習的過程中會遇到不懂的問題，教師應該先了解學生遇到的問題，然后和學生一起找到具體的解決辦法。兒童剪紙有別于其它繪畫形式，當我們看到這一幅幅粗狂有力，異想天開、風格別致的剪紙作品時，不難發現兒童們的用心良苦，他們自身在創作時感受的那種快樂，還有那些剪紙作品偶爾對他人產生的吸引力，都讓我們不假思索地認為這些孩子個個都是藝術家，有時甚至會讓大人也自慚形穢，孩子們的天性居然是這么的單純可愛、當然他們的剪紙作品不只是快樂的意外，而是兒童心中的夢想與期盼。

四、剪紙教學中提升學生的創造能力

1.提升學生的創新能力

在剪紙藝術教學過程中，我們需要不斷提高學生的創新能力。為此，教師應該在日常的剪紙教學過程中使學生掌握具體的剪紙技巧和技術。而剪紙藝術中的形象大多數來自于我們的日常生活，因此，學生需要更多地了解生活，才能更好地學習剪紙。教師可根據生活中的一些事物進行剪紙形象的塑造，幫助學生拓寬他們的思維，提高他們的創新能力。學生只有在思想上實現了創新，才能真正剪出符合自己風格和思維的剪紙圖樣，創造出杰出的剪紙作品。

2.培養學生創造性思維

剪紙活動過程中，由于活動本身所需要的材料比較簡單，對于場地等也沒有很高的要求，因此，教師可以在寬松的環境中實現對學生創造性思維的培養，幫助他們了解更多的剪紙技術知識。學生在進行了一段時間的學習之后，則可以剪出一些符合他們實際情況的剪紙作品，既能夠體現出他們自己的剪紙風格，又可以表達出自己所要寄托的情感。剪紙教學開始的時候，教師可以選擇一些簡單的活動活躍課堂的氣氛，同時也要培養學生的學習興趣。在剛開始接觸剪紙這門藝術的時候，學生會有很強的好奇心，此時的剪紙作業要比較輕松，可以選擇雪花等簡單的形象讓學生完成。隨著教學的不斷深入，教師則可以適當調整教學的難度，讓學生的創造性思維不斷提升和發展，幫助他們樹立剪紙的自信心，最終提升他們的創造能力。

第8篇：民間剪紙藝術范文

(一)民間剪紙藝術概述與藝術特色

1．裝飾性

剪紙藝術風格迥異，題材豐富，剪紙材料更是千差萬別，但是它們都具有的一個共同特點就是都有不同程度的欣賞價值。我國各地很多地方都有剪紙這個習俗，它具有裝飾和美化的重要功能，在老百姓的生活中充當著非常重要的角色。在民間，剪紙很多時候都是人們拿來點綴房間或體現熱鬧喜慶氣氛的。造型上對稱、重復、發射、色彩亮麗等特點也都具有裝飾味道。當然，剪紙作品中還有很多特點和技法都是促成其裝飾性特點的重要因素。比如，剪紙可以用來裝飾包裝盒，也可用來點綴房間、物品等，而且剪紙本身也能當做禮物贈送。

2．寓意性

對于中國民間剪紙藝術中的許多藝術手法來說，寓意聯想算是最常出現在剪紙作品中的手法了。在當時那個時代，大多數處于底層的群體沒有主導權和發言權，他們要想表達出自己內心的想法和愿望就必須另謀其他易于掌握并可實施的方法，寓意聯想就是他們把對幸福生活的憧憬，對未來的期盼，在剪紙上借用生活中的一些題材反映出來，并給予其一定寓意的措施。比如，在生活中大家都知道的“桃子”寓意長壽，魚表示年年有余等。這些具有一定祝福意義的符號和圖案在表達心中美好愿望的以及寄托美好未來的同時也裝點著我們的生活。所以說寓意聯想主要作用就是人們用剪紙來傳達自己內心的單純想法和美好愿望的手段。

3．生活化

民間剪紙是最普遍并且使用最廣泛的民間傳統文化之一，它最能體現出自身的本色精神。它源于民間，源于生活，具有豐富的民俗文化內涵，單純、樸素、最具原創力，最主要的還是它內在的一直散發著的濃郁的那股鄉土氣息，可以說鄉土氣息是民間剪紙生存和發展的靈魂，牢固地附著在每件作品之中。中國民間婦女是剪紙藝術中最主要的創造者，她們創造出這種藝術樣式的主要原因是因為處于社會底層的她們為了滿足自身的精神和生活上的需要，往往只能借助于單純的剪紙來表達她們的想法與思想進而宣泄自己的情感。例如，她們有些剪紙作品中，所要表達的內心想法非常明顯，特別是在表達有關母愛的作品中，因為在一個母親的眼里，她認為世界上所有的事物都應該是美好的，她們都視這些如自己的孩子一般，所以，她們在創作的時候，會主觀性地進行處理變形，如剪紙中所表現出來的老虎和獅子都是憨厚老實、溫順可愛的形象。這些剪紙作品不單單只是當做一件任務來進行創作，更是體現了一個母親的心中所望。大多出于民眾之手的民間藝術作品，它們不知道被民眾投入了多少感情和希望，可想而知，縱然一件小小的藝術作品也表達出了她們的心聲和真情實感。

(二)中國現代平面設計的發展現狀

設計門類五花八門，平面設計只是其中之一，它在中國的設計發展史上出現的比較晚，所以成熟的也比較慢，但它卻一直緊隨著時代的發展步伐，相比起其發展的初期來說不論從哪些方面都有了一定的成果和結晶。但是，我們不可否認當今的許多平面設計作品為了更多的體現民族風格和文化性，仍在照搬模仿傳統的一些圖案和元素。我們要想使中國傳統文化有的民族味道和內涵得以體現并能更自然地與現代平面設計相結合，的確還需要一個過程。歷史的發展和時代的進步提醒著我們:平面設計必須緊跟時代的腳步，做到從原有的單一的設計形式到豐富獨特的方向轉變，參與到其他的設計領域并與之共存。

二、平面設計民族化缺失的根源

1．盲目追求高科技手段

經濟的不斷發展使科技水平逐步提高，一些高科技手段的不斷涌現，使得一些平面設計師們進行繪圖時過分依賴計算機軟件操作，由此失去了自己的創意和獨立思維，失去了藝術作品那種原汁原味的藝術美感?？梢赃@樣說，當設計失去了內在的文化內涵和個性，就等于它已經完全失去了存在的價值。

2．盲目崇拜西方外來文化

三十幾年的發展，中國設計界也在國際設計界上得到了一再的關注。然而，當我們靜下心來冷靜地總結和反思后，會認識到中國現代平面設計領域中至今還存在的問題層出不窮這個不爭的事實?，F代平面設計的發展歷史比較短是很多人認為這就是我們落后于西方發達國家的主要原因。確實，這是一個不可否認的事實，但是我們不得不承認這并不是根源所在。像先前介紹的一樣，我們的作品大多還只是模仿照搬，基本上找不到其他屬于我們自己的東西。我們要懂得學習的意義，該如何去學習。在設計作品的時候，應該學其精華，去其糟粕，吸收有營養的，摒棄腐朽的，為我所用，而不能被外來文化所侵略和取代。同時在吸收和借鑒國外的有益營養外，為了弘揚民族文化發揚民族精神，更要充分運用到我們民族自己的一些元素。例如，靳埭強的作品就很巧妙地把西方先進的設計理念融入中國傳統文化中，在這方面，他的成功給了我們很好的警示，樹立了很好的榜樣，值得我們去反省和學習。

三、從民間剪紙藝術看中國平面設計與中國元素之間的借鑒與運用

(一)現代平面設計與剪紙藝術元素的關系

中國傳統民間剪紙藝術一直影響著我國的平面設計，不僅為現代平面設計提供著豐富的傳統藝術元素資源，還為現代平面設計輸入了新鮮的文化血液。我們應該為自己擁有著如此豐厚的剪紙資源而自豪，應把握好時機，合理地開發和利用，挖掘出民族本源的文化內涵并將此更多地應用到各個設計領域中，發揮出剪紙藝術特有的功能，由此來發揚中國的民間傳統文化精神，為中國民間傳統文化以后可以在世界設計這個領域中更好地發展做好相應的功課。梁長勝，在他的作品中我們往往可以看到他自己所創造出的造型特點，“在傳統的基礎上吸收其他的藝術養分，融入現代藝術觀念，求異求變化。”文化內涵是一個民族在世界文化這個舞臺上生存下去的重要支撐，對于藝術作品來說也是其生命力所在。一幅優秀的作品必有其內在的可以支撐的文化內涵，否則，就等于失去了生命力。平面設計中一些常用的方式如對稱、重復、發射等在中國傳統剪紙藝術中也常常會運用，它與許多平面構成的手法有很多相似之處，都是在平面的基礎上進行創作的。反之，平面設計也為中國民間傳統剪紙藝術提供了更多的渠道來展示東方文化的藝術魅力，讓世界都接觸并了解到中華文化的意蘊和內涵，從而使中國民間剪紙藝術面向全國，走向世界。

(二)剪紙藝術在現代平面設計中的運用

1．標志設計上的運用

標志設計隨著越來越多樣化的發展需求也在要求著有更深層次的意義，具有時代感、時尚感味道的標志也得不僅限于此才能更好地發展下去。最近幾年，剪紙藝術已不斷被納入標志設計之中，并得以廣泛應用。很多的設計師已經意識到了現代平面設計如果要想更好地面向世界，僅僅只是簡單地將圖形文字進行抽象變形已經遠遠不夠了。在這個越民族越世界的時代，我們應該重點考慮的是如何將民間傳統藝術的造型和色彩運用其中，豐富它的藝術手法，如何注入傳統文化的營養，如何使經過傳統文化加工后的平面設計作品能達到事半功倍的效果。當今已有很多的標志設計中都或多或少地運用到了剪紙藝術，例如，百度2008年國慶節的標志設計，這個標志就是設計者借用剪紙形式的小人形象，運用中國紅和中國傳統剪紙藝術元素相結合，充分表達出了自己的設計理念和國慶節喜慶的氣氛;中國銀行標志的設計，也是由著名香港設計家靳埭強充分運用了剪紙中的傳統文化內涵，從紅繩和古錢兩個元素著手，將紅繩與錢孔相結合而構成一個“中”字，使現代的造型元素與民族元素和色彩的融合表現得淋漓盡致。

2．書籍裝幀上的運用

在當代，書籍閱讀的科學性和舒適性已不能滿足看書人群的日常精神需要了，他們對書籍的欣賞性和悅目性的要求一直在提升。正因為如此，書籍的裝幀形式也就愈加嚴格。當今，如何避免生搬硬套，將傳統民間藝術元素與現代裝幀形式完美結合成了設計師們在今后設計道路上的又一要探索的難題。剪紙的效果使原本普通單調的書變得更豐富，更有韻味，為書裝的多樣性發展提供了一大捷徑。隨著人們欣賞水平的提高，人們在選擇購買書籍的時候，遠不僅只是從書籍的閱讀功能來選擇了，而是結合著書籍的欣賞和悅目性來選購，所以現在市場上大多書籍的功能已經遠遠超過了它本身所特有的實用意義，不斷往可品味、可欣賞、可收藏的方向發展。也正是因為有民族文化的加入，書籍裝幀逐漸以一門獨特的形式呈現在人們的面前。

3．包裝設計上的運用

包裝設計，說白了就是將商品的包裝進行策劃、設計，最終得到一個具有實用功能并有欣賞價值的包裝效果?，F在的商品包裝，風格迥異，豐富多彩，呈現出的都是令人眼前一亮的效果，各有各的風味，各有各的賣點，形成這樣的趨勢是由于隨著時代的不斷發展，人們的消費水平逐漸提高，消費觀念也從原有的僅對商品的功能性進行要求轉向追求商品的審美價值的體驗。緊隨著時代的腳步，滿足人們的審美情趣，則就要使它融入更多的傳統文化特性。當然，現在社會各種各樣的具有中國元素的商品包裝也都相繼出現并被人們所接受和喜愛，現在商場貨架上商品的包裝都或多或少地運用到了剪紙造型元素，如每逢中秋節或其他節日時候銷售的月餅的包裝和酒的包裝等。

4．服裝設計上的運用

時代的發展，社會的進步，剪紙元素在服裝上的運用越來越普遍，它從一開始就很受國內外眾多設計師的青睞，是因為剪紙藝術中的獨特風格將設計師們的想法和創意帶到了一個不同的層次?，F在有的服裝設計中，設計師們都會考慮將大量的民間傳統剪紙藝術融入其中，為的就是可以達到與眾不同的效果，為的就是可以使剪紙元素與服裝設計理念相結合，將中華民族傳統藝術味道和時尚元素融為一體，給大眾帶來視覺上的全新感受。

(三)現代平面設計與中國剪紙藝術之間的作用和影響

翻開剪紙藝術的圖籍，那些豐富多彩紅紅火火的畫面，圓潤飽滿的造型，充滿了傳統民間剪紙藝術的韻味，讓我們無法不去關注和鐘愛它。“可以說，剪紙是歷史最悠久，傳播應用最廣泛、技藝最完美，流行最‘時尚’的一種民間藝術。”歷史悠久的中華文化，至今仍風韻猶存。受大眾喜愛的具有獨特文化風韻的剪紙藝術從蹣跚起步到最后的取得全國人民的寵愛，在這段歲月中，它不僅沒有被人們所遺忘，而且還愈發地散發著它迷人的藝術氣息。通過日常生活的了解，我們會發現剪紙藝術在標志、服裝、書籍裝幀、包裝等平面設計中都廣泛應用。雖不像珍珠翡翠那樣富麗輝煌，但它總能以其自身獨特的特點和內涵碰撞著每一個人的心，創造它、適應它、接受它，到最終的離不開它。

四、總結

第9篇：民間剪紙藝術范文

1.1以符號作為基本設計元素

在安塞的剪紙藝術中，符號作為一種暗喻，在一定程度上包含公開與非公開的內容，同時可以代表著富有生命和情感的東西。通過符號的形式傳達情感，在民間剪紙藝術中更具寫意，這種抽象的概念逐漸形成符號。通常情況下，這種符號需要具有某種文化作為模型，凸顯吉祥。與其他藝術相比，剪紙主要局限于二維空間，所以通過三維空間的方式來表現具有一定的難度，不過，其空間的構建，需要以自然界和人類精神文明做基礎。在長期的生活實踐中，許多民間剪紙藝人通過結合傳統文化，從視覺、造型、構圖等方面，不斷創造出富有生命力的剪紙作品。符號在陜西安塞剪紙藝術中，其定義是一種全新的畫面，在這一畫面中，是符號代表著一個圖形或圖形的局部，或者將圖形的一部分與其他圖形進行結合，通過重構的方式進一步構成新的圖形，新圖形不再代表原來的圖形符號。例如，在《小紅人》中，呂勝就是通過運用符號，與現代設計進行結合，進而在一定程度上重新設計剪紙藝術，實現了傳統文化與現代設計的完美結合。

1.2借鑒鏤空藝術

在剪紙過程中，鏤空藝術是一種特殊的剪紙技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈現了完整的畫面，通過將“陰”、“陽”進行相互交錯，使得鏤空藝術的美感得以真實的體現，在不同的領域里，都可以應用鏤空藝術。但是，鏤空藝術表現的質感，因材質不同而有所差異。當前，鏤空藝術的紋樣應用范圍更加廣泛，在服裝設計領域，都可以看到鏤空藝術的身影了，透過燈光，將鏤空的影子打到模特的身上，可以進一步彰顯鏤空藝術的獨特魅力。圖案的轉換關系與平面設計中圖與底的關系相比，圖案的轉換關系有著同一性，通過對剪紙獨特的鏤空藝術形勢進行研究分析可以看出，無論是圖形，還是圖案分布，在圖形轉換功能方面，剪紙表現得較為強烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空間大師）在自己的設計作品中，擅長運用中國民間剪紙中的“陰”“陽”剪法，通過將“虛”“、實”之間的巧妙結合，其作品顯得更加生動、形象，并且富有生命。

2結論