音樂表演畢業論文精選(九篇)
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第1篇：音樂表演畢業論文范文
[關鍵詞] 畫面、情感、表現、意境
[Abstract] No matter perform music or appreciate the music, all of us need a musical image to rely on . Every melody have it specific picture, these " picture" what mean is musical image, these images are all abstract, the imagination of persons who must depend on appreciating depicts the touching , concrete image in the heart, key lie in performance of performer, turn can look at the audible imaging direct into indirect image music book offer. The performance, which produce the resonance between player and audience, can be called the real art.
[Key words] musical image, emotion, artistic conception
第2篇：音樂表演畢業論文范文
想象在聲樂表演中的重要性，國內外許多聲樂研究學者早就注意到了且1直都在研究。在聲樂表演中，想象是作為1種心理要素貫穿其中的。在電影、廣告、繪畫等藝術領域都離不開想象，可以說沒想象就沒藝術，沒藝術也就沒藝術也就沒聲樂表演。演唱中，不論在“唱”中還是“演”中，想象都有著重要的作用。要想作為1名好的聲樂表演者，除了有靈活的技巧和美妙的發聲，還1定要有高超的表演，以情帶聲。聲樂表演中無論歌劇還是音樂會演唱，它們的本質和核心都是1個“演”字。唱的人這怎樣進入角色和場景，就關鍵在于想象。所以，也只有演唱者本身運用了想象，發揮了想象才能讓觀眾進入演唱者的角色與內心、情感和特定場景，與演唱者達到共識，這也是論文的創新之處。
關鍵詞：想象；演唱；聲樂；表演；重要性
ABSTRACT
第3篇：音樂表演畢業論文范文
（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。
（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業藝術實踐質量評價模式探索
建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養目標的實現和教師專業水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業學生而言，評價學業的標準不再是單純的作業、應試；而是與社會需求接軌的專業能力展現。比如專業水準的演出、畢業音樂會、創編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。
第4篇：音樂表演畢業論文范文
關鍵詞：藝術教育，生活世界
基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。
“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。
1 從學生生活中選擇藝術教育的主題
羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。
從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。
2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中
學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。
2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗
教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。
2.2加強生活中藝術環境的創設
2.2.1營造積極鼓勵的精神環境
藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。
2.2.2創設豐富自主的物質環境
環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。
3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用
中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。
4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯
學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。
總之，學生藝術教育就是培養學生更優雅，更精細的感情和感覺，培養學生更豐富，更廣泛的理解能力，通過藝術教育與學生生活的連接使學生能夠在大自然和社會生活中認識藝術的要素和組織原理，以藝術的眼光看待生活；學會用藝術的方式表現，美化生活；在藝術活動中加深對生活的理解，拓展生活經驗，體驗生活樂趣。藝術教育是人生的教育，是現實生活的反映，是回歸生活的藝術教育就是在“潤物細無聲”的情況下讓個體以藝術的態度對待生活，就是讓教育真正回歸到“人”的本位。
第5篇：音樂表演畢業論文范文
畢業論文 摘 要
音樂是最善于表現情感的藝術。而在我們聲樂演唱中，“以情帶聲、以聲傳情，聲情并茂”的歌唱藝術永遠是我們追求的目標。長期以來,在聲樂表演過程中，存在過分注重聲音技巧,而忽略了聲樂藝術的情感特征,從而在不同程度上影響了聲樂演唱藝術的感染力。本文從聲樂演唱中的情感特征分析和怎樣在聲樂演唱中充分體現其情感特征兩個方面入手，對聲聲樂情感的心理特點；聲樂情感的表現和獨特性；培養對聲樂藝術的熱愛之情；培養對作品情感的準確把握和表現能力；情感投入的方式方法等問題進行了分析研究和探討。
關鍵詞: 情感特征；聲情并茂；以情帶聲；聲樂表演
ABSTRACT
The music is the best art to display emotion. But when singing in our vocal music, the goal of "by the sentiment belt sound, to the sound flirts, to sing in good voice and with feeling" in singing art is we pursues forever. By the process in the vocal music performance, people excessively paid great attention to the sound technique but neglect the vocal music art emotion for a long time , thus to affect the power in the art of vocal music on various degree. This thesis discusses from two parts about the emotion characteristic analysis in the vocal music singing and how to express it, to study and analyze the question about sound vocal music emotion psychological characteristic, vocal music emotion performance and distinctive quality, raise to the vocal music art sentiment of deep love, raise to work emotion accurate assurance with performance ability and the ways of emotion investment. Key words: Emotion characteristic; Sings in good voice and with feeling; By sentiment belt sound; Vocal music performance
第6篇：音樂表演畢業論文范文
一、教育環境
（一）社會環境
“叮叮腔”所在的江蘇徐州市，是國家級歷史名城，素有五省通衢的江蘇徐州是彭祖文化、兩漢文化的發源地，也是南北文化的交融、集萃之地。徐州市共有市級非物質文化遺產項目101項，其中入選國家級名錄9項。眾多“非遺”項目的開發均來自當地本土資源。政府部門，特別是教育行政部門的重視和扶持，是影響”非遺”校園傳承的主要外部力量之一。政府部門及各級領導的重視、關心和支持，對“非遺”校園傳承起著無形的推動作用，在政策上、資金上、社會宣傳上可以為校園傳承帶來許多意想不到的有利因素，為“非遺”校園傳承創造事半功倍的積極因素，這些有利因素表面上作用于學校，卻在無形中推動了“非遺”校園傳承向更深層次發展，促進“非遺”校園傳承具有更強的主動發展機制。
（二）學校環境
徐州工程學院是一所全日制普通本科院校，堅持地方性、應用型的辦學定位，學校注重結合區域文化特征，努力發揮文化傳承功能。學校以非物質文化遺產的研究與傳承作為高校發揮文化傳承與創新功能的突破口，積極推進“非遺”進校園、進課堂、進教材、進科研工作。首先非物質文化遺產融入教育教學的探索與實踐，是我校教學改革與課程建設的一大特色。學院將區域性非物質文化遺產轉化為教學資源，開展特色課程群建設，實現錯位發展，形成了自己的辦學特色，探索出一條地方高校立足區域文化，加強校地互動，實現文化傳承與創新，具有原創性和推廣價值的可行路徑。為了打造高水平研究基地與交流平臺，徐州工程學院整合人文學科的力量，2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，并在2009年和2011年徐州工程學院與徐州市文化局共同承辦“中國·徐州非物質文化遺產高層論壇”，文化部、中國非物質文化遺產保護中心、國家非物質文化遺產保護工作專家委員會等領導和來自全國各地的專家120余人出席會議并給予了大力的支持。“淮海地區非物質文化遺產研究中心”獲批江蘇省普通高等學校人文社會科學校外研究基地，相關建設成果獲得教育部“高校校園文化建設”優秀獎。學院非常注重校地互動、資源共享、特色互補，積極為地方經濟文化建設服務。新機制的建立，可以使我們共同譜寫非物質文化遺產保護、傳承、創新交響曲，通過三支隊伍共商“非遺”保護、傳承與創新，使珍貴的非物質文化遺產的文化價值、藝術價值和社會價值得以彰顯與傳遞。在這樣的環境下，淮海地區非物質文化遺產在徐州工程學院的研究和保護工作得到良好的發展。
二、教師在“非遺”傳承中的作用
教師作為“非遺”校園傳承的主體，應該說是“非遺”校園傳承的開發者、實施者、貢獻者。“非遺”專業是新興的專業，“非遺”課程也是新興的課程，雖然國內越來越多的高校與研究機構開設與“非遺”相關的專業，但是在高校從事“非遺”教學和研究的教師很少是“非遺”專業出身。以徐州工程學院為例，從事相關研究的教師主要為文學、藝術學、體育學等專業。教師在“非遺”教學的過程中如何保證有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養等等，這些都將對“非遺”在校園傳承的教學實施產生直接影響。對于課程改革有過這樣一句話：“課程改革的失敗不一定在于教師，而成功一定在于教師。”可見，“非遺”校園傳承的成敗教師起著決定性作用。根據筆者這幾年在工作中的體會大致可以總結為以下幾個方面：
（一）授課方式
“叮叮腔”的教學采用了1+1模式授課，也就是說一位老師和一位藝人共同完成一節課。“叮叮腔”的民間藝人大都是文化程度不是很高的農民，語言表達也是地道的銅山利國地方方言。比如目前健在的吳承瑛和孫為榮老人，一位沒有讀過書，一位是小學畢業，所以在“叮叮腔”理論方面的講解（比如解說劇本、表演藝術、音樂唱腔方面的理論知識），就需要專業的老師來完成這部分工作。因為戲曲類“非遺”項目地域性和專業性較強，這部分工作由民間藝人擔任（唱腔和身段的表演）。教師可輔助老藝人做一些讀譜，以及唱詞的解釋等工作。也就是說教授“叮叮腔”的教師是由兩類人構成，一是本校教師；二是“叮叮腔”民間藝人。以校內教師與校外藝人1+1的方式進行教學。
（二）開設“非遺”選修課程
2012年筆者在所在學校面向部分專業的同學開設了《徐州“叮叮腔”的傳承與保護》的專業選修課。本課程是藝術類非物質文化遺產基礎指導選修課，也是伴隨學校“非遺”保護研究特色化、“淮海地區非物質文化遺產系列課程建設”群集化而生發的行動研究性課程。即以音樂人類學、非物質文化遺產學為基礎，建構以“叮叮腔”為核心的保護知識體系，結合田野調查、排演劇目實踐，并呈現開放性、綜合性的地方特色活動課程。
本課程是通過對傳統文化的地方民間戲曲“叮叮腔”的詮釋（“非遺”視野），一方面彌補了傳統文化中“小傳統”教育的不足。讓學生了解更多的民族傳統，提高學生的人文素質；另一方面增強了學生對傳統文化的保護意識，認識到保護傳統文化就是保護我們的精神家園，并采取積極行動參與保護（排演劇目、對保護的調研等）。通過本課程的學習，在校園中形成一種宣講“保護文化遺產”的氛圍，激發更多的學生關愛文化遺產，增強民族自豪感，提高民族凝聚力。尤其通過本課程排演劇目的學習，激發學生對文化遺產的興趣，在豐富校園的藝術文化生活的同時，用實際行動來傳承文化遺產。
（三）教師在科研上對“非遺”項目的研究
課題研究是“非遺”校園傳承得以持續有效實施的保障。在上文提到，“非遺”專業是個新興的專業，大量從事“非遺”教學研究的教師不具備“非遺”研究的知識背景，必須通過不斷學習和研究他人所取得的成績來保證自己有一個正確的“非遺”課程意識、專業的素養。“非遺”科研是“非遺”保護的高級階段，通過自己的思考和實踐，然后總結歸納成可供同行們參考的寶貴經驗，并把這種經驗進一步實施到自己的“非遺”保護實踐中去。更促進了“非遺”保護在校園里健康有序的發展。 從學校的角度來看，重視“非遺”科研無非是有著積極的意義，以徐州工程學院為例，自2009年，建立了“淮海地區非物質文化遺產研究中心”，這為學校教師搭建了一個良好的“非遺”研究平臺，學校鼓勵教師們對地方“非遺”項目進行研究，在政策上給予支持。短短的幾年間，學校教師已發表“非遺”類相關論文105篇，省部級課題 8 項，市廳級課題103 項，這對徐州甚至周邊地區的“非遺”項目的保護做了巨大的貢獻。
從學生的角度來說，可以通過直接參與“非遺”項目的申報和研究工作，使自己更進一步的從社會、歷史、傳統、風俗等方面更全面的了解“非遺”文化，并且能讓“非遺”傳承植根于年輕人的意識中，達到校園“非遺”傳承的根本目標。以“叮叮腔”為例，2012年，10級音樂系張夏夢同學申請的項目《非物質文化遺下視角下的徐州“叮叮腔”音樂采錄、整理與研究》被評為國家級大學生創新創業訓練計劃項目，并成功結項。張夏夢同學在了解和研究“叮叮腔”之后，把自己的畢業論文目標定為自己家鄉的小戲——“淮海戲”，并最終高水準的完成了自己的畢業論文。12級音樂系學生孫亞、張雅文所申報項目《徐州“叮叮腔”老藝人口述史調查整理》被評為校級大學生創新創業計劃訓練項目。學生們在申請和研究“非遺”項目的過程中，能夠基本掌握科研的基本操作方法，為自己畢業論文的撰寫以及進一步的學習、深造打下良好的基礎。
三、學生在“非遺”傳承中的作用
學生與教師一樣，也是影響“非遺”校園傳承的關鍵因素，是“非遺”校園傳承的出發點和歸宿點。學生的主動參與意識、學習能力及其學習方式都會影響到“非遺”在校園的傳承。學生可從以下幾個方面來參與“叮叮腔”的保護傳承工作。
（一）田野調查。2012年7月，學生們就奔赴“叮叮腔”的流泛地開始了第一次的田野調查。這次田野調查也是在1960年徐州師范專科學校師生對“叮叮腔”進行全面普查之后的又一次的田野調查，經過漫長的半個世紀的空白期，把接力棒送到了這些學生手里。同學們得知后充滿了對“非遺”文化保護的責任感和使命感，對現有的關于“叮叮腔”發展的文字、圖片、音像進行大量的搜集與整理，調查其流布范圍、密度及其文化生態等情況，掌握客觀詳實的第一手資料。2015年7月，再一次對“叮叮腔”藝人的口述史做了詳細錄音整理。然后將各相關類別的資料進行系統的歸納與整理。做了大量的案頭工作。
（二）學唱排演“叮叮腔”。為了讓學生進一步的了解“叮叮腔”，更深層次的領悟“叮叮腔”的魅力，在學生通過“叮叮腔”選修課程的學習，基本上掌握了該小戲的唱腔以后，我們又聘請了“叮叮腔”的專業演員幫助同學們排演“叮叮腔”劇目。主要是通過唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等幾個方面入手，為其“活態化”的傳承做出實際行動。2013年12月16日，音樂系孫亞、梁歡歡、馬芯如、張雅文同學排演的“叮叮腔”劇目《梁祝》參加了江蘇省普通高校人文社會科學校外研究基地“淮海地區非物質文化遺產研究中心”傳承“非遺”項目匯報演出，她們俊俏的扮相、專業的演唱受到專家學者們的一致贊揚。
（三）論文寫作
從學生層面上看，如何使他們更深入地學習到非物質文化遺產的理論知識、技能和審美特征，提高他們對本民族優秀傳統文化藝術的熱愛？論文寫作無疑可以幫助他們更加深刻的思考這些問題。我校10級音樂班徐達2013年暑假到“叮叮腔”的原發地徐州市利國鎮進行了7天的田野調查并跟老藝人面對面學唱了“叮叮腔”。回校后，徐達同學根據自己的田野調查和學唱體驗發表題為《探究“叮叮腔”傳承與保護中遇到的問題》，文中除了提到政府對“叮叮腔”的重視程度不夠以外，還提出了幾個比較具體的問題，比如：后人演唱與記詞記譜中遇到的一些問題，老藝人的待遇問題等等。10級音樂學專業楊海鷗同學也把自己的畢業論文選定為“叮叮腔”的保護和傳承方向，最終高水準的完成了自己的學士論文《淺談“叮叮腔”的保護與傳承》。
四、教材和教法
教材的繼承是優化和完善校園文化遺產的重要載體，是豐富傳承的校本教材，不僅是現階段高校校園文化遺產的成果，還是優化“非物質文化遺產”校園傳承的重要載體。“非遺”校園傳承在幫助學生學習非物質文化遺產知識與技能的同時，還在引導學生感受民族文化藝術的博大精深，培養學生的民族自豪感和自信心。所以，傳承教材的編寫必須緊緊圍繞傳承本土優秀文化藝術、弘揚民族精神這一原則，要力求體現繼承與創新這一主題思想，堅持以學生身心發展的特點、認知水平、接受能力為出發點，注重系統性和實踐性的教材，滿足學校、教師和學生發展的需要。
目前使用教材為吳躍華、李愛珍編寫出版的書籍《音樂類非物質文化遺產保護概論》和筆者撰寫的“叮叮腔”的研究報告為使用教材。教材涵蓋了一下幾個內容：1.非物質文化遺產保護理論概述——知曉什么是保護；2.“叮叮腔”的藝術特征——了解“保護對象”；3.“叮叮腔”的田野調查——掌握“保護存見狀況”；4.“叮叮腔”保護實踐——采取“保護行動”。
在實際教學方法上，以問題為中心，以研究性解決保護問題為學習取向，以合作教學（師生共同合作）為基本理路，以講說為輔，排演、調研保護實踐為主的課程理念。力爭在知識技能、情感態度價值觀、過程與方法等各方面促進學生個性發展，并取得學生發展與遺產保護協調發展一整套的建設目標。
五、結語
對非物質文化遺產學科的教學，目前還處于探索階段，觀其前景，高校應當積極肩負起非物質文化遺產專業人才的培養。打破單一文本式、學院式的學術及教學模式，通過教師和學生多角度、廣泛性的參與，實現對學生能力的培養和綜合素質的提升。在這個基礎上才能實現對“非遺”項目科學而有效的“保護”。
基金項目：
本文為徐州工程學院高等教育科學研究項目，課題名稱：《徐州“非遺”項目“叮叮腔”的教與學模式探究》，項目編號：YGJ1343；江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究項目，課題名稱：《非物質文化視野下的徐州“叮叮腔”研究》，項目編號：2013SJD760053。
參考文獻：
[1]吳躍華，李愛珍.音樂類非物質文化遺產保護概論[M].徐州：中國礦業大學出版社，2011.
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第7篇：音樂表演畢業論文范文
關鍵詞：國際化培養；研究生教育；音樂學院
中圖分類號：G643 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經濟全球化的發展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養逐漸成為全球教育的發展重心[1]。作為高層次人才培養的重要內容，國際化培養越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應當前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養模式應當尤其注重開拓研究生的國際視野、推進研究生的多元文化交流、提升研究生的學術水平、增強研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學院，蘇州大學音樂學院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養工作，學院積極吸取國內外有關學位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內先進的研究生培養經驗和管理模式，不斷規范和優化研究生的培養過程，以實現研究生的國際化培養目標。本文將從導師隊伍建設、研究生培養方案、課程教學方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學生六個方面對音樂學院在研究生國際化培養方面所進行的初步嘗試進行闡述。
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位，導師的水平直接影響研究生的培養質量，研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來，學院重點加強了海外人才引進的力度，引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍，使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前，音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外，均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院，如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學，茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中，64%的導師具有博士學位，他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野，為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則，同時參照國內外先進的課程體系，重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程，使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次，課程的知識內容一般不與本科的知識相重復，并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點，改革已有的課堂教學方式，采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教，根據各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養側重點，因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長，突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養，為其個人培養計劃的設置留有回旋余地，使研究生的培養具有良好的靈活性，既滿足培養方案的基本要求，又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進行不同的安排，科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段，調動研究生學習的主動性和積極性，形成具有音樂學院特色的研究生課程體系，進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學院建立了良好的國際化語言環境，在課堂上，雙語教學已成為學院的特色，《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學，因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態，同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境，包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容，有利于熟悉國外的教學思路，真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌，也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外，針對研究生在今后科研和學習過程中的需要，學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上，根據研究生國際化培養方案的要求，學院選擇具有海外留學經驗或海外工作經歷、并具有較高專業水平的教師作為共同課的課程負責人。由這部分教師擔任主講教師，通過借鑒國外高校的先進教學理念和教學方法將知識傳授給學生，將學院研究生國際化培養的課程教學提升到更高的層次。
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗，學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外，學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導，以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬，難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制，輔以導師集體指導制，將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生，可相互補充，彌補導師個人知識水平上的欠缺，有利于學生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質，能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制，充分發揮各位指導教師的專業優勢，對研究生進行綜合指導，提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制，部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題，2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升，參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議，3人獲得了學校的國際會議資助，其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議，提高學生的國際學術交流水平，培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”，學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍，開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系，共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念，讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
留學生是衡量一所大學的學術水平和國際學術地位的重要標志。吸引優質國際生源到學院攻讀碩士學位，對促進學生群體多元化，為學院營造研究生的國際化培養氛圍有積極作用。基于學院擁有大量的外籍教師，很多留學生慕名而來，2014年學院共招收包括本科生、研究生、進修生共10名留學生，其中有一名來自哥斯達黎加的留學研究生。這僅是學院招收留學生的第一步，目前學院還在為留學研究生招生和入學后一系列與生活、學習相關的事宜努力，為吸引留學生來學院學習創造更好的條件。招收留學生對豐富學院國際化辦學模式、提升學校的影響力等方面均具有重要意義。
學院在研究生培養方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當然也有需要不斷反思和改進之處，音樂學院將繼續在研究生培養的各個環節嚴格把關，并以研究生的國際化培養為目標，努力提高研究生培養質量。
參考文獻：
[1]周曉蓉，黃金泉.研究生國際化培養模式創新研究[J].教育教學論壇，2014，（14）.
第8篇：音樂表演畢業論文范文
關鍵詞：音樂；研究生；高校；學校管理
一、什么是音樂專業研究生
“研究生”英文為“Postgraduate”，在我國是指專科和本科之后的深造課程。研究生可分為碩士研究生和博士研究生，普通民眾習慣將碩士生稱為“研究生”，將博士生稱為“博士”。本文以音樂專業碩士研究生為主體進行分析。
音樂專業碩士研究生按照學籍管理的不同可分為學歷教育和非學歷教育兩種，非學歷教育由國務院學位委員會辦公室負責，學生畢業后只有學位證書沒有學歷證書。教育部高校學生司研究生招生屬于學歷教育，也就是說學生經過學習、考試，通過論文答辯后既有學位證書又有學歷證書。研究生按學習方法不同，可分為脫產（統招）研究生和在職研究生。考取碩士研究生一般需要考外語、政治、綜合科目（根據報考專業不同而不同）和專業課。
音樂專業碩士生的學習實行學分制，與本科一樣，課程包括必修和選修。學制一般為2到3年，其中學術型碩士多數都是3年，也有2年半的。一般來講，前兩年是基礎課和專業課學習時間，通常可以修完絕大部分學分；第三年用來完成畢業論文、實習和求職。專業型碩士多數是兩年。許多學校都規定，如果提前修完所要求的學分，并符合一定條件的，可以申請提前畢業。按照規定，在職碩士生的學習年限可相應延長一年。
二、音樂專業研究生為什么需要參與學校管理
“學生的自我教育、自我管理”是很多高校所提倡的教育理念和目標。在實際工作中，人們時常把自我管理與參與管理混淆，這既不利于理論發展的科學性，也不利于學校管理工作的有效性。參與管理與自我管理的主要區別是：管理對象不同。學生自我管理的對象就是自身事務，其在傳統上是由學校、教師所管理的學習、生活、社會活動等。而學生參與管理，其對象就不僅僅是自身事務，還包括與學生權益直接相關的學校事務，例如教學安排、教師評價等，甚至在特定情況下還可以包括與學生權益沒有直接關系的學校事務，例如研究生對本科生的管理等。那么，作為音樂專業的研究生為什么需要參與學校管理呢？筆者有以下幾點看法：
1.可以提高音樂專業研究生的溝通能力
一個人的溝通能力包含著表達能力、爭辯能力、傾聽能力和設計能力（形象設計、動作設計、環境設計）。溝通能力看起來是外在的東西，而實際上是個人素質的重要體現，它關系著一個人的知識、能力和品德。作為一名高級知識分子，研究生畢業后必然會走向社會，參與學校事務的管理工作可以協調好學生與老師之間的關系，大大提高自身的溝通能力。馬克思曾經說過：“人是一切社會關系的總和，一個人的發展取決于和他直接或間接進行交往的其他一切人的發展。”因此，溝通能力是一個人生存與發展的必備能力，也是決定一個人成功的必要條件。作為一名音樂專業的研究生，在校期間一定要加強鍛煉自身的溝通能力。
2.可以豐富音樂專業研究生的社會閱歷
大學是一個“小社會”，在這里有來自全國各地的學子，每個人的性格、生活習慣都不相同，如何適應大學生活就顯得格外重要。大學與中學相比，每個人都相對獨立。在這里每個人用自己有限的金錢和社會關系來為自己的目標奮斗，甚至爭取自身的利益，這就決定了各種關系的復雜性。大學里各種職位是有區別的，例如：給校報投稿會得到稿費；當學生會干部會享受各類補助和獎勵的優先機遇；參與社團、工作室的學生，有了在社會中尋找更多生存資源的能力。作為音樂專業的研究生，平時把大多數的時間放在練琴和學習上，造成與社會的接觸不夠，因此，在研究生階段通過參與學校的管理可以豐富自身的社會閱歷，為畢業后進入社會提供了實踐機會。
3.研究生參與管理相對于本科生的優勢
在大學生參與管理的理論探討與實踐探索中，一直存在兩種對立的觀點：支持者的一個理由是，當代大學生已經比較成熟和老練。反對者則認為，大學生依然不夠成熟，他們還年輕，生活經歷有限，行為具有多變性，容易走極端，不善于兼顧平衡。筆者認為：就本科生而言，反對派的擔心是有道理的。本科生畢竟剛邁入成年期，在知識、經驗、心理等諸多方面并未成熟，因而讓本科生廣泛地參與高校管理，確是一件值得慎重考慮之事。但是，研究生則不同。研究生經歷了本科階段（博士研究生還經歷了碩士階段），不僅心智更加成熟、知識更加豐富，而且社會閱歷和經驗也較本科生有優勢，同時，對學校管理也了解的更多，如果他們不讀研究生，就已經在社會上承擔一份工作了，因而讓研究生廣泛地參與高校管理，從參與者的自身能力和素質上看，比本科生更加合適。
三、總結
音樂專業碩士研究生是高等院校培養為社會主義音樂文化建設服務，掌握本學科堅實的基礎理論、系統知識和專業技巧，具有創新精神和獨立從事音樂研究、教學、管理等工作能力的高層次學術型專門人才以及從事音樂創作、音樂表演、具有較強良好職業素養的高層次應用型專門人才。本文主要從什么是音樂專業研究生、音樂專業研究生為什么需要參與學校管理兩個方面進行論述，希望能為讀者帶來幫助。
參考文獻：
[1]程.《心中的祖國―音樂與文學作品欣賞》[M].中國文聯出版社.2013年1月版
[2]孫濤、崔偉.高師音樂研究生教育現狀與改革探索[J].大家.2010年10期
[3]王志良.關于研究生參與高校管理的理論淺析[J].科技信息.2011年27期
第9篇：音樂表演畢業論文范文
【關鍵詞】大型劇目教學；實踐；規范管理
《和平頌》是學院在世界反法西斯戰爭暨中國人民勝利70周年之際，推出的一部以和平為主題的原創劇目，直接參演師生達700人，間接參演人員多達2000余人，幾乎涉及到學院所有專業：音樂、舞蹈、動畫、播音、編導、服裝、藝術設計等，既體現了一所藝術大學對戰爭勝利的紀念情懷和社會責任擔當，同時這也代表了我院建校以來大型舞臺劇目的綜合教學水平。董事長王賢俊指出：“大連藝術學院的人才培養目標是培養應用型藝術人才，這不是單純在課堂上教出來的，而是練出來的、演出來的，其根本途徑是藝術實踐教學。我們通過原創《和平頌》等大型演出模式將藝術實踐課做到極致。”但《和平頌》這類大型劇目實踐教學涉及的專業多、人員多、排演時間長，需要適度調整日常課堂教學，也引發其系列規范管理研究的思考。本文通過實際參與和調查研究，提出嘗試性解決矛盾沖突的路徑和方法。
一、建立多主體聯動的全員管理機制
完成《和平頌》這樣一部原創大型作品，涉及創作團隊、演出人員、后勤保障、服裝設計、舞臺監督、道具籌備、場地環境、課程調整等方方面面，需要建立專門的管理機構，明確各部門的職責分工，形成多主體聯動的管理體系。
第一，建立專門的管理機構，加強自身建設。學院專門成立演出辦、實踐教學管理中心等機構，負責全院的實踐教學管理與大型演出活動。為保證像《和平頌》這樣大型劇目的順利排演，管理機構需要加強自身建設。不斷提升實踐教學的層次，在學科理論指導下進行藝術實踐；創新實踐教學形式，豐富實踐內容；采取新措施，建立新機制；打造實踐成果品牌，提高成果等級；加強過程管理，邊策劃、邊實踐、邊總結。
第二，建立有效的責任機制，加強職責意識。為確保《和平頌》演出圓滿成功，所有管理機構與管理人員必須科學劃分管理權限。音樂學院是主要完成單位，演出辦和實踐教學管理中心是主要管理單位，教務處、科研處、學生處是協助管理單位，各部門均需充分發揮管理的主體作用，明確管理范圍和職責，并建立實踐教學與演出相關的規章制度，才能形成從領導層、管理層到執行層的多主體聯動機制，從而增強管理的執行力，有效地激發創作人員和參演人員的團隊協作意識和強烈的質量意識，取得良好的效果。
第三，建立多主體聯動的管理體系，加強銜接與融合。多主體聯動是一個開放的系統，各主體之間是互相制約、相互協作的，上述部門管理功能互相取長補短，從而發揮最大化效能。首先，加強信息化建設。通過各管理部門間建立整合統一的信息交流系統和匯報系統，實現各方信息共享，使得跨部門之間的溝通更順暢，內容更真實，信息共享能力更強，管理協作水平也必將提高。其次，形成工作制度銜接。應當建立常規的工作聯系制度，形成協同管理的長效機制，各部門除了明確自己的角色定位外，還要進行充分溝通。可將工作制度的銜接納入績效管理和考評之中，最終形成一條環環相扣、功能強大的工作制度鏈。
二、建立多層面統籌的全過程管理機制
《和平頌》從創、訓、學、演全過程看人才培養，恰恰是課堂教學與實踐教學的學訓合一和學演一體的表現，促進了我院構建創新實踐教學體系，是一場生動全面的劇目實踐教學公開課，引領著創新人才培養模式的全面改革。授課內容由零散曲目的選擇轉變為主題鮮明，趣味性強的劇目；授課方式由“一對一”轉變為多人多種組合，使學生感受和聲音樂的魅力；授課環境由單一的課堂轉變為聲光電科技與音樂、舞蹈結合的大舞臺；授課教師由一位教師到多位教師指導，還能經常聆聽到大師和名家的現場指導。
以往，人們總認為實踐教學與日常課堂教學存在矛盾沖突，但實質看，實踐教學是藝術類課堂教學的延伸，是藝術類教學成果檢驗的平臺。從宏觀層面看，將排練場、大劇院作為課堂，聽國家級、世界級的大師課，感受團隊合作，在一場場演出中歷練精品，不斷打磨積累的經驗都是在教室的課堂中學不到的。從微觀層面看，我們通過大面積的采訪，可以看出每名參演學生都洋溢出的學習熱情和排演過程中的專業飛速進步，也是在教室課堂上看不到的。沒有參加演出的學生在繼續上好專業課的基礎上，可通過多渠道彌補，如有專家指導時與參演的同學一起排練，在排練時觀摩，在演出時觀看，演出后與參演同學一起總結，等等。
但解決這一問題的關鍵，還必須做好實踐演出與課堂教學的銜接與協調，使課堂教學與實踐教學融為一體，讓學生在課堂上學經典劇目，在實踐中演經典劇目，在畢業論文中研究經典劇目，建立全過程管理機制。具體做法：按任務、分專業編寫《和平頌》實踐教學方案；按方案制定《和平頌》教學大綱，包括教學內容、考試要求等；制定《和平頌》納入課堂教學的計劃；制定課程表；要有規范的《和平頌》授課教案；有《和平頌》實踐教學考核的資料、成績單；有各級領導聽課、查課的記錄、照片、視頻；有《和平頌》實踐教學成果匯報的相關資料及照片、視頻；有實踐教學成果的資料、證書和照片、視頻；搞好《和平頌》實踐教學工作總結。認為“實踐出真知”，應用型藝術人才不單是課堂上教出來的，更是從藝術實踐中練出來、演出來的。我們將這些授課的優勢轉變為常態化的教學，形成多層面統籌的全過程管理，不斷創新應用型藝術人才培養的新體系、新模式和新方法。
三、建立多元化考核與評價管理機制
劇目教學的每一個環節，從計劃到實施再到考核都應有完整的程序和嚴格的管理。其考核的對象不僅針對學生，還應對教師和輔助人員進行考核。
首先，建立多層面考核學生實踐能力的標準。把基本能力考核、專項技能考核和綜合素質考核均納入學生實踐考核中。基本能力的考核應在某一特定情境下進行，實踐中專業能力的掌握與基本技能水平直接相關，如考核學生的樂隊合作能力、組織管理能力等。專業技能的考核則需要根據專業的不同分清考核的重點，通過具體考核標準與要求進行系列考察。綜合素質考核主要側重實踐問題解決能力、創新能力和職業素養的考核。將上述相互融合的三者均納入學生實踐考核，才是符合質量管理要求的。對參加演出和實踐教學教師的考核也要確立標準，但對教師的考核管理與學生要有區別，應以提高和激勵為主，督促教師將與之相關的理論知識轉化為現場實踐指導，將課堂管理轉變為舞臺掌控，從教授者角色轉變為指導者角色，保護教師與學生主動積極參與實踐的積極性，但要形成相應的教師考核管理制度，便于提高管理質量。
第二，注重排練和演出的過程性考核。主要從做排練過程記錄入手，因為過程記錄可以詳盡的了解學生在排練過程中專業學習的情況、樂隊合作情況、技術問題解決等各方面表現，更能滿足劇目教學培養學生綜合能力的需求。但這要求教師長期堅持和具有足夠的耐心，將學生平時的表現記錄在本上，最后作為對學生考核的依據，也作為教學反思的依據。演出過程體現在舞臺上，通過觀看學生舞臺上的現場表演和錄像視頻記錄，對學生的學習情況進行專業考核。
第三，加強劇目教學終結性考核。從成果方面入手，演出結束后，根據學生劇目學習過程中的綜合表現進行評價。重視多層面、多方向的總結，召開教師與學生座談會和總結匯報會，研討過程中存在的突出問題、提煉總結成功經驗、研究科學管理機制等。還可在畢業考核中的加大劇目考核的份量，從只考畢業論文的質量和答辯，變為既考畢業論文的質量和答辯，又考“劇目畢業演出”，把“畢業演出”、綜合實踐能力同畢業論文并列成為學生能否畢業的三把尺子，最終實現劇目教學管理的制度化、規范化和科學化。
四、建立多形式并用的激勵管理機制
在大型劇目演出和實踐活動中運用激勵是一種行之有效的管理方法。如何使教師持續努力工作、如何更好地關心教師和學生的生活、如何改善現有教學環境與人文環境等問題，建立教師演員與學生演員崗位聘任制度、業務考核制度、薪酬獎勵制度、教學培訓等制度。
高校教師和大學生均屬高級知識分子，對于他們的激勵既不是單純一個方面能夠促進的，也不是一個層次一刀切就能夠解決問題的，必須要物質與精神激勵相結合，學校發展與個人發展激勵相結合，才能取得良好的激勵效果。大型演出教學實踐，排練周期長、環節多，人的精神長期處于高度緊張狀態，采用精神激勵、物質激勵和發展激勵等多種形式，可以收到事半功倍的效果。
精神激勵要體現在人文關懷方面，管理者必須多角度、多途徑地了解他們的需要、及時掌握他們的所做所想，并采取面對面的溝通交流，才能制定出有針對性的激勵制度。他們的突出特點是愿意承擔有挑戰性、創造性的工作，關注學校為他們提供的發展空間和良好平臺，注重內心的成功滿足體驗，注重領導對其情感上的關愛。基于這些特點，要讓中青年教師和學生演員認為在學校的發展與學習生活是前途光明的，樹立為學校長期服務的信心和歸屬感。
物質激勵要體現在生活細節方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得細致周到、溫暖人心。需事前制定獎勵機制，事后及時實施獎勵，體現多勞多得、公平公開的原則，注重制定個人獎勵與集體獎勵相結合的制度，組建以老帶新的團隊，凝聚團隊力量，才能有利于激勵他們多出成果、出好成果。
發展激勵要體現在提供深造機會方面，為演出付出辛苦并取得成績的教師與學生提供外出培訓交流的機會。通過與同類院校間的交流學習，達到拓寬視野、樹立聲譽和對外宣傳的多重作用。同時要求參加培訓的教師回校做學結報告，將培訓的情況、學習內容、發現的問題向領導和同事們反饋與交流，盡快培養出一批穩定的、高素質的演出團隊。
總之，探索大型劇目教學對藝術類應用型人才培養具有極其重要的作用，研究大型劇目實踐教學制度化、規范化、科學化的管理機制，為學院長期有序的可持續發展奠定基礎，為推動藝術學科專業發展和服務社會探索新路。
