數媒體藝術論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的數媒體藝術論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：數媒體藝術論文范文
當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新
新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。
三、結論
第2篇：數媒體藝術論文范文
（一）教學觀念陳舊多媒體技術
廣泛應用于藝術設計教學領域，盡管教學模式發生了巨大改變，然而，在實際教學中，多數教師的教學觀念依然處于落后的狀態，并未隨教學模式的改變而進行及時的調整，即依然以傳統的“灌輸”式教學理念為主，教師是整個教學過程中的絕對主導者，學生仍是被動、機械的接收教師所教授的課堂知識。當前的多媒體教學雖然從表面上看實現了更新、進步，但實質上是“換湯不換藥”，并未發生根本性的改變。
（二）多媒體教學濫用
在目前藝術設計教學過程中，多媒體技術濫用的現象比較常見。并非每門藝術設計課程都適用于多媒體教學，諸如，藝術設計的專業基礎課，就需要教師親自進行繪畫展示，并結合學生的畫圖演練來實現教學目標，而這則需要在專業的繪畫教室進行，多媒體教學模式此時就顯然不適合。另外，多媒體教學濫用現象還表現在過度吸納信息量方面，課堂教學信息并不是一味地多就好，然而，很多教師在設計課件的時候，面對豐富多彩的信息不知取舍，將之全部搬到課堂上進行講解，這就造成教學內容不分主次，使得學生被海量的信息所吞噬，無法實現教學任務與目的。
（三）課件制作不精
對于多媒體教學來說，課件制作的精細與否對于教學效果具有決定性的影響。而要制作出優質的教學課件，就需要教師投入大量的精力與時間。由于網絡上的教學資源極其豐富，這就導致一些為求省時省力的教師直接從網上粘貼或者下載相關課件，稍加改動甚至不做絲毫修改，就直接拿到課堂上使用。另外，現在的很多教材幾乎都配有多媒體課件，所以，一些不負責任的教師就不再備課，而是將教材中配備的課件或者其他教師的課件內容直接拷貝過來應付課堂教學。這些現象都會降低教師隊伍的能力與素質，對藝術設計教學具有惡劣的影響。
二、多媒體在藝術設計教學中的應用策略
（一）多媒體教學與傳統教學相結合
教學技術的應用與進步，不是通過相互排斥、徹底否定其他教學方式為基礎的，而是相互促進與完善，多媒體技術也不例外，無論其多么先進都無法完全取代傳統的教學模式。例如，教師在講授課程中，對于藝術設計的基礎專業知識或者課程中的關鍵點與難點，就可以通過板書的形式做更加深入的講解，以此增強學生對相關知識的理解與技藝；另外，教師在課堂上經常會迸發出一些靈感，而板書就是將這些靈感及時的記錄下來并傳授給學生的最佳手段。而這些正好填補了多媒體教學的缺陷與不足。因此，將多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，才更加有利于提高藝術設計教學的效率。
（二）提升學生學習的自主性
學生是整個學習的主角，在應用多媒體教學過程中，要注意培養學生運用網絡資源與技術進行自主學習的能力。教師可以依據教學目標、任務與要求，對課件進行精心制作或者儲備相關資料，在課堂上對學生進行適當的提問，并積極組織學生參與各種學習活動。學生可以充分地利用多媒體與網絡，對課堂上教師講解的課件進行搜索查詢，然后進行認真的學習、分析與總結，通過學生積極主動的學習，更加有效地提高教學效率。
（三）精心制作課件在藝術設計教學中
教師要最大限度地發揮多媒體教學的功能，一方面，必須精心的準備課件，對教材進行詳細研讀，真正領會教學內容與任務。教師制作課件的過程中，除了要從宏觀上掌握藝術設計教學大綱之外，還要弄清楚教學的重點部分與難點部分，從而讓學生清晰學習內容的關鍵之處。另一方面，教師還要創新性的進行課件制作，充分運用多媒體教學的優勢，將教學內容通過生動有趣的方式講授給學生。
三、總結
第3篇：數媒體藝術論文范文
近幾年，大量運用數字媒體藝術使傳統的展示設計實現了現代化的發展，使傳統的展示設計模式得到不斷的改進。且將展示設計中的物質轉變成非物質、靜態設計轉換為動態設計、真實的場景逐漸轉變成虛擬的場景，且單向傳達也轉便成雙向的交互，增強了展示設計的整體效果。比如：利用數字媒體藝術可以使產品、道具實現動態化；利用三維虛擬的空間技術可以使一輛轎車得到360度的展示，且可以讓汽車的全部拆卸、拼裝過程得以展現，還可以讓觀展人員更加了解汽車設計的創意及其設計的具體思路。將數字媒體藝術運用在展示設計中，不但可以提高展示效率，而且還給成功展覽注入娛樂性的特征，將娛樂、教育、知識、信息等有機結合，使枯燥、乏味的內容轉變為活潑、生動、有趣的內容。在展示設計中不斷運用數字媒體技術，可以使展示設計中傳播空間的設計思維得到有效改良、使傳統的空間設計得以重塑，從而形成獨特的設計空間。在整個展示設計流程中，影響展示效果的主要因素是空間設計中的合理性，展示設計中所有的設計都會根據實物空間的具體創設、分割、壓縮來進行設計，但是通過數字媒體技術的不斷運用，展示設計的相關人員逐漸將4D數字技術應用在具體的展示設計中，進而呈現出思維空間的具體形成、發展過程，在該空間中通過多媒體技術中的聲、光、電技術，立體聲、動感座椅等元素，可以塑造出氛圍不同的空間，進而使觀展人員體會到展示設計的實際意義。整個設計領域中具有較高應用性的設計是二維展示設計，且將數字媒體藝術大量運用在展示設計中，使傳統的靜態二維展示形式發生了轉變，并且使靜態的表現形式轉變成了動態。在數字媒體技術的初期運用中，有人曾嘗試著將噴繪、電腦刻繪等技術運用在二維展示的設計中，隨著科學技術不斷的發展，現影藝術、數字影像使二維展示的表現呈現出多樣化，為二維展示設計的發展提供了有利的條件。在2010年的上海世博會中，人們將數字媒體藝術運用在《清明上河圖》的展示中，使我國宋代的百姓生活、情境得到了充分的體現，讓觀眾從中得到更多的感觸。且在此次的展示設計中，人們將我國傳統的繪畫藝術、三維動畫及現代的投影技術都運用在展示設計中，使傳統的藝術與現代技術實現有機結合，進而使傳統藝術煥發出新色彩。
二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景
在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。
三、結束語
第4篇：數媒體藝術論文范文
目前，固有的藝術教學體系已經無法適應現代高校教學的要求，阻礙了高校藝術設計教育的發展。具體表現在以下幾個方面：一是缺乏科學的專業論證。一些高校盲目跟風，在沒有經過科學論證的情況下盲目擴大招生規模，忽視了高校自身辦學條件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。當前，高校藝術設計教材內容主要集中在軟件應用方面，內容講解不具體，缺乏針對性。多學科交叉的學科性質對藝術設計教學提出了更高的要求，再加上多媒體技術的快速發展，電腦軟件更新頻繁，不少高校缺乏配套教材，影響了高校藝術設計的教學效率。三是缺乏靈活的教學方法。在當前高校藝術設計教學中，由于受固有教育教學方式的影響較深，一些教師仍然采用說教式教學方法，無法取得良好的課堂教學效果，影響了學生的學習質量。
二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略
教師應該全面分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。
1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情
在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。
2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性
藝術設計具有跨學科屬性。因此，針對一些院校藝術設計專業課程學時少、內容多、生源差的情況，可以讓學生選擇一些藝術設計通識課程，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。這樣做的主要原因包括：一是要求藝術設計專業學生掌握通識知識，能夠為之后的藝術設計專業課程奠定良好的基礎；二是能夠引導學生進一步明確專業學習方向，這樣有利于學生根據自己的興趣愛好選擇喜歡從事的工作。因此，針對藝術設計專業高年級的學生，教師可以根據本校的實際情況，合理設置藝術設計系列課程，方便不同興趣愛好的學生根據自己的就業取向進行選修。其中，針對藝術設計專業課程的具體設置，應該根據市場需求和藝術產業發展的要求，結合學校專業課程的拓展，設置一些相應的選修課程，如平面設計選修模塊、三維設計選修模塊等。同時，由于在不斷變化的社會環境中，市場對藝術設計職業的需求量并不確定，再加上數字媒體時代信息技術水平的不斷提高，各個企業的用人標準不斷提高，所以各個學校還應該根據實際情況合理調整藝術設計教育的教學方法。此外，各個院校應最大限度地擴大藝術設計專業的覆蓋面，滿足不同崗位的要求，盡可能地設置更具深度和廣度的專業課程，有效提高藝術設計專業學生的就業適應性，以便更好地應對當前社會環境下的就業壓力。
3.建立校企合作下的實踐教學體系，培養更多應用型人才
在數字媒體時代，藝術設計專業教學要重視實踐課程，注重培養應用型高技能人才。為了避免藝術設計專業畢業生在工作崗位上出現被動應付的局面，還應該加強與企業之間的合作交流，將企業的需求合理納入院校實踐教學體系。其中，通過開展商業項目設計，為學生提供更多的鍛煉機會，能夠讓學生更好地將自己所學到的知識點融入工作。在條件允許的情況下，通過開展校企合作，實施一系列富有特色的實踐活動，有效提高藝術設計專業學生的專業素養和創新實踐能力，為學生更好地適應工作崗位要求打下堅實的基礎。
三、結語
第5篇：數媒體藝術論文范文
由于社會經濟、科技支持等限制，橋梁的建設有時也會維持在一定水平難以突破，橋梁設計是一個綜合性的工作，融合了自然因素及社會因素等。在橋梁設計發展的過程中，人類從古代原始的“天然石橋”受到啟發，創造了大量造型優美，花樣獨特的橋梁。橋梁的建造不僅具有聯系交通的實際功用，也反映了社會經濟、藝術審美發展的水平。通過新媒體數字技術的運用，橋梁在造型表現，服務公眾等方面有著更廣闊的發揮空間。新媒體藝術為藝術生活帶來無限可能，被運用于服務社會的諸多方面，它能夠輔助橋梁設計也是可以被證實的。新媒體數字藝術為橋梁設計提供了一個切實可行的操作平臺。橋梁設計的構思、模型演示，各種復雜情況下的橋梁受力分析，可借助計算機輔助完成，甚至可以達到意想不到的視覺效果。在橋梁設計的過程中，設計者運用自己的知識儲備，賦予以往的操作軟件以人性化的特質，創作出的作品中也會富有一種科學的人情味。“在當今橋梁設計中，主要面臨著三點最重要的問題：結構體系的選擇、結構材料的選取和結構建造的可行性。”結構體系的選擇可以根據場地的自然氣候等來進行選取。結構體系直接決定了橋梁的造型，及后期的維護及設計的建造。適當的結構系統可以充分挖掘地方的優勢，并很好地融入當地的環境，使其成為一個地標性建筑。亦可以把橋當做景觀小品來創作。在方案的敲定過程中，有些設計者的創意火花受手頭表達的限制，不能被完美的表達出來；結構體系的選擇、結構材料的選取和結構建造的可行性的確定與選擇。
橋梁藝術的數字化表達
科技的發展為藝術創作解決了很多現實問題。某位建筑師曾這樣講過，“計算機計算的結構完全改變了設計的可能性。今天建造的結構甚至僅僅在15年前都難以想象。盡管電腦不能做出所有需要的計算，非常傳統的測量方法仍是必須的，比如在建成的橋上通車，但是實施并發展一個特殊的設計意圖，不可能脫離現代的計算機計算的方法。這使創造某種大型的、精密的、清晰而有效的跨度結構成為可能，比如無橋墩的橋。同時，今天的靜態和動態的負荷測試都是電腦———而非人工———計算的［2］”。計算機作為創作工具或展示手段（1）新媒體的數字化與我們的生活密切相關，繪畫、音樂、廣告、建筑、影視、電子游戲等已經越來越離不開數字化。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信息轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中，便于今后操作和處理。在當今數字大背景之下，橋梁設計也不例外的與數字技術發生著碰撞，而且這種碰撞是持續遞進的。對設計基地的信息用電腦進行采集，疏通整理匯總，分析自然及人文環境，尋找主要突出的問題，為方案的確定提供切實可行的依據。對受力情況進行綜合分析，考慮氣候、水位線、風荷載、通行等要求。進而對該地塊的橋梁設計有一個整體的定位。（2）在造型的確定推敲過程中，根據前期的手繪草圖，再運用電腦建模軟件（sketchup、3DMAX），進行直觀的立體模型呈現。很容易的對元素進行轉換角度，改變各個元素間的比例和結合方式，尋求一種最佳的造型結合方式。從不同的方案進行對比，從而提高橋梁設計的造型美，將方案深入優化。（3）將設計好的橋梁模型，與周邊的環境一同在計算機中展示出來。借助新媒體數字技術，對整個地塊進行模擬場景再現，進而“站在”不同的角度，感受橋梁的體量，推敲橋梁的造型。設計者還可以站在遠處眺望整個橋身的造型，想象有人或者有車經過的畫面，帶來的不同感受，進而深入細化。新媒體技術為橋梁設計提供了更豐富的表現形式滿足功能上的需要，令人賞心悅目，并完美的融入自然環境的橋梁也是人類為自然打造的藝術品《藝境》中提到“……藝術是精神和物質的奮斗……藝術是精神的生命貫注到物質世界中，使無生命的表現生命，無精神的表現精神。……藝術是自然地重現，是提高的自然。……”新媒體藝術，作為與科技相交融的藝術，運用在橋梁設計中，能更好的展現出橋梁的生命與精神，并對其周邊的自然環境完美演繹。電腦生成的隨機性與人的感性思維相結合，能夠創作出更為別致的橋梁。造型新穎性和結構合理性不是矛盾的，兩者之間相互協調，并采取有效的手段可以獲得技術與藝術的共贏。比如利用數字技術可以模仿傳統或者新型橋梁的材質、肌理紋樣，也可調節橋梁的色彩，進行最佳方案的篩選確定。還可將橋梁施工的整個流程進行虛擬展示“記錄”，設計者可以根據觀看“記錄”的視頻來對橋梁作品進行修改和重新設計。另外，藝術家還可以利用多媒體編輯工具，為該“過程”配樂，不同旋律節奏的音樂，體現著橋梁的不同性格。互動藝術為橋梁設計注入新的活力，增加橋梁設計的“人”性化互動藝術這個詞來自于英文InteractiveArt，由“互動”加“藝術”兩個詞構成。“互動藝術是一切基于互動技術這一特殊平臺之上的藝術創作，包括互動影視作品、互動游戲、多媒體互動界面、互動網頁、互動裝置藝術等。”橋梁作為城市中的構筑物，人與之近距離接觸，橋梁可以作為一個較大型的裝置藝術來豐富城市的藝術性［4］。運用激光技術來提升橋梁的整體形象。早在20世紀30年代就出現了激光藝術的雛形。從簡單的利用燈泡、霓虹燈管、集成電路的閃動，發展到可以使用計算機控制激光，再到“80年代后期出現了可以對周圍環境和觀眾的動作發生反饋的具有各種感應裝置的交互型光藝術。”將整個橋梁進行整體的較大型的光藝術處理，運用變化的可控制的光，來增加橋的動感，為營造橋的標志性作用服務。此外，還可以小面積的運用交互藝術，比如，在橋的一定范圍內的欄桿處放置數個光感應器，當行人從此經過時，行人的影子會引動感光裝置，使其發出聲音，這個動作同時引發其他感光器同時發出聲音，這些光感應裝置發出的各種各樣的聲音形成不同的節奏和旋律。在橋的這塊區域內，行人隨著自己身體的移動，聲音和旋律也隨著發出無數不同的組合旋律。不論年齡大小，都可以在此感受交互的樂趣。“交互藝術的核心技術之一是復合電子技術，這類技術所具備的高度系統化以及和人類感官非常相近的各種感應功能。”可以想象將感應器系統的設計在橋梁中，帶給人不同尋常的視覺、聽覺等心靈體驗。原本不相關的兩岸，正是因為有了橋的連接，才有了“岸”的真正內涵。互動的橋梁，體現了設計者的人文關懷［5］。虛擬現實傳統的橋梁表現只能從固定的角度展現設計方案，具有一定的局限性。運用虛擬現實的手段可以有效的改善這一問題。虛擬現實（VirtualReality）技術近年來在計算機應用研究領域十分活躍，作為一種擴展的計算機人機界面技術，在軍事、航天、醫療、工業、工程、娛樂、教育等方面應用具有很大的潛力。借助相關建模及計算機編程語言，設計者在虛擬的場景中，將作品立體的呈現出來。使得橋梁作品突破了“平面、立面、剖面”的刻板模式，進入一個更直觀更生動的層面。在場景中，創建出逼真三維立體橋梁及周邊場景，虛擬現實橋梁場景包括路面、周邊的街道、樹木以及綠地等場景設計。還可以在場景中放置人物及交通工具，增加場景的生動性。設計者把建成的“橋”在互聯網上，公眾可以隨鼠標的任意拖動進行角度的時時更新。直觀全面的表現出橋的尺度、造型、材質、色彩及周圍綠化。方便了大眾的參與，也可以采取公眾投票留言互動等參與方式，為方案提出寶貴意見。以便增加設計者與民眾的交流，有利于設計者更好的發揮地塊的價值。
案例分析
（1）設計名稱為鷗之舞———城市人行橋景觀概念設計。項目背景：珠海十字門中央商務區位于珠海東部城區、西部城區和橫琴新區的中心，毗鄰灣仔、橫琴和拱北三大口岸，東面與澳門一水相隔，南至橫琴環島東路，西鄰珠海保稅區及橫琴大橋，北靠將軍山脈，通過港珠澳大橋與香港直接相連，占地面積約5．77km2，規劃總建筑面積1100萬m2。（2）設計理念。“鷗”歌美好城市。海鷗是珠海的市鳥。海鷗作為不怕風浪追風的浪潮鳥，象征著珠海人民勇于拼搏、勤勞勇敢、充滿活力的高貴品質。浩瀚無垠的大海，舞動的海鷗為設計提供了豐富的靈感。設計的地塊選取兩塊坡地之間，明確場地的尺寸，經討論決定設計一個全鋼梁結構的人行天橋。聯系的兩塊地為生態坡地，設計考慮橋梁的造型選擇流線形，可以巧妙的融入環境，并形成一種場所。（3）交互設計。橋身作為交互設計的主體，能夠與人產生互動。例如，在人行進的過程中，預設在橋體下部的震動感應器能夠感應到橋體的人流方向，智能光系統將對人流信息進行分析，同時控制橋上LED燈隨著方向產生同向的燈光變化。安裝在橋身側面的搖頭激光射燈可以在270°范圍內投向天空，如遇有云的天氣，會在云層上投影出壯觀的圖景，在天空中形成一種大型三維激光雕塑的效果。在設計的過程中，運用了計算機媒體技術。首先，熟悉基地現狀、明確設計的理念及構思，勾出草圖。然后，結合CAD和sketchup做前期的方案推敲，將構思好的草圖在計算機中繪制出來。方案的進行隨著模型的逐步確定愈加清晰明了。最后，運用3DMAX和Photoshop進行后期的處理，將設計圖文并茂的展現在圖紙上。
第6篇：數媒體藝術論文范文
在任何一項設計當中，可以說數字媒體藝術對視覺傳達設計的影響是最大的，因為自身沒有強大的理論結構。因此，視覺傳達藝術非常傾向于實用主義。現代數字技術與軟件技術在設計中的大量運用，有效的轉變了設計人員思維的有效發揮。正是因為這些現代技術的出現和在設計領域的應用，極大的減輕了設計的難度和方便了對設計的修改。所以，伴隨著媒體技術發展而出現的新媒體藝術在設計理論以及美學方面的繼承了一些傳統視覺傳達設計的理論體系。過去的理論體系在今天的新媒體時代依然適用，因為在藝術理論基礎方面，還是有下面的幾個共同點：（1）不管是過去還是現在的藝術設計，在本質上必須滿足對功能的要求；（2）在美學中，所有的審美理論基礎是完全一樣的；（3）設計的平面視覺創意法則以及理論法則大體上是一樣的；（4）設計以及表現方法方面的是一樣的，可以相互融通，可以說，新媒體藝術的出現，讓視覺傳達藝術更加的豐富。
二、在新媒體藝術推動下，如何提升視覺傳達設計效果
通常來說，視覺傳達設計只有一個目的，那就是為觀眾傳遞信息，但是，要想傳輸信息，就必須依靠媒體來進行。因此，視覺傳達藝術設計和媒體之間是一種互動關系，媒體可以體現視覺傳達藝術設計，同時又限制設計的過度發展，同時，設計也受媒體的影響，成為新媒體繼續前進的動力因素。所以，在進行新媒體設計時，在遵循傳統的審美的同時，還需要關注媒體接受者的感受，讓設計出來的新媒體，符合人們對信息需求已經信息采集的追求。新媒體藝術下的視覺傳統的交互性設計，提供了一種新興的文化凝聚力，不同的使用者在設計時，都借助新媒體將其實現凝聚，表現出更加的個性化和有責任感。在新媒體設計過程中，因為視覺傳達有其交互性，這十分有利于滿足社會民眾對個性化信息的需求滿足，比如，設計一些漂亮的界面，正是用戶所期待的視覺傳達設計，進而滿足了用戶的參與性，或者實現了用戶的某種需求。在新媒體界面上的視覺傳達方面，需要構建一種機器和人交流的模式，優秀的界面會讓人以一種更加良好的心態融入其中，有利于不同的世界協調相容，同時也在一定程度上改變不同世界的聯系類型。或許計算機從本質上是無法完成的，但是，新的視覺設計的出現，或許會是對計算機交流障礙的一種良性補充，讓用戶在使用的過程中趣味性更強。
三、總結
第7篇：數媒體藝術論文范文
關鍵詞：歌唱藝術，聲音美、語言美、情感美、統一性。
一、聲音美的傳遞
歌唱藝術是聲音的藝術，是人類出于本能的最原始的音樂表現。音樂的美是通過藝術化的聲音表現出來的，歌唱的聲音美是歌唱藝術美的前提和基礎。我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，強調了以人聲為基礎的聲樂藝術魅力。
歌唱藝術的聲音美是通過完美的發音技巧來體現的。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等，無不強調歌唱的聲音美，而要達到歌唱的聲音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必須刻苦地訓練自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感體驗和知識修養。若聲音不美，再美的樂器伴奏，也不能達到歌唱美的高度。
歌唱藝術中美的聲音是有生命、有活力、有藝術感染力的。聲音美是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養，審美心境等因素構成的。天生的好嗓子是形成聲音美的物質基礎，但天生的好嗓子不會自然形成富有藝術感染力的美的歌喉，它必須按照科學的發聲原理對其進行科學的訓練，因材施教，根據各自的聲音揚長避短，且對其進行音樂素養和審美心境的訓練，使其具有科學的發聲方法、良好的音樂素養和審美心境。正如一塊好的寶玉要經過塑造才能形成好的成品一樣。
只有用上歌唱所需要的呼吸和共鳴，嗓子才能發出歌唱所需要的美的聲音。此外，歌唱活動中身體的放松、喉嚨的打開、氣息的運用等都是實現聲音美必不可少的因素和條件。在聲樂訓練的過程中，要有豐富的學習和歌唱經驗以及深厚的文化藝術修養，才能懂得在活人身上制造樂器的道理，從而實現歌唱聲音美的完美傳達。
音樂的選擇是從心的，從著個人的情緒的，從著大家一顆追求美的心靈的，而并不是簡簡單單的為著追求形式，追求聲音的洪亮。我討厭為唱歌而唱歌。因為每一段音樂，都是有情緒的，象文學作品一樣，歌唱者要去解讀他，才可以發現里面的生命。音樂是有旋律，有節奏，有強弱的。音樂同樣是可以表現的。如果僅僅木訥的演唱，那就背離的音樂的本性。不能稱其為真正的音樂。
在古文《列子·湯問》里記載到：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去，而余音繞梁欐，三日不絕。”可想而知，美得歌聲可以給人帶來多大的震撼力。美得聲音能給人帶來美得享受。
二、語言美的橋梁
歌唱藝術是詩的語言和動聽的旋律完美結合的藝術。自然界中各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲，各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色，是歌唱藝術的造型基礎與創造核心。
歌唱藝術是美化語言的創造，歌唱滲透著語言，語言溶解著音樂。歌唱語言是說話語言審美強化和夸張，更具美的表現力。因此，在歌唱藝術的學習過程中，歌者不僅要深入剖析、透徹理解、努力發掘歌詞的詩意美，同時亦要加強文學修養，不斷地提高理解和掌握音樂文學語言的能力，了解歌唱語言的審美屬性，充分調動歌唱手段和優勢，將歌唱語言美完美地表現出來。
很多人是因為語言的美從而感受了音樂旋律的美，那一句句優美富有意境的歌詞，讓聽者充分感受到了旋律的語言相結合的強大，也充分彰顯了作曲者的心境，當人世間所有的情感都通過那七個音符和一些文字表達的淋漓盡致時，我們不得不被這種美給震撼。當然，在空間的意義上，詞作家并不關心世界的全部，而只是專注于其中那最能觸動情思、凝聚情思的一點，然后在時間中展意馳情。因此，老練的詞作家對空間的“占有”往往并不貪婪，有時僅僅是一種色彩、一分光亮、一點聲音就可能成全他們完成一件藝術佳構。在歌詞的創作中，“形式”的意義尤為重要，因為歌詞不是情感體驗的“外露”，而是情感體驗的“表演”。
歌詞是一種詩化的語言，在歌唱藝術中，尤其要注重努力發掘歌詞的內涵，揭示歌詞所要表達的主題，展示歌詞文學語言所表達的意境。語言具有風格特征，歌唱語言的風格是由歌者來處理和掌握的，歌者可以根據內容、題材的不同，決定歌唱語言的風格。如有些民歌在演唱時就可以用地方色彩濃郁的方言，這樣語言風格與歌曲內容一致，同時也充分表現了方言所特有的語言風格美，而歌曲的地方特色和韻味亦可以淋漓盡致地宣揚開來。語言美的前提是字與腔的完美統一；字與腔共同擔負著塑造人物形象的任務；字要吐得清楚，同時又要得到好的共鳴，即“字正腔圓”。清晰、生動的語言是刻畫藝術形象、塑造音樂主體的重要因素。在歌唱語言美的塑造過程中，歌者要根據歌詞的內容、形式、韻律、節奏等方面的要求以規范的語言和生動的感情朗讀歌詞，通過朗讀細心揣摩歌詞文學語言本身的內在韻律，體驗歌詞的輕重緩急、抑揚頓挫等特點，把握歌詞的整個語氣、語調、情緒和語勢特點，然后再將這種特點與曲調美結合起來，使歌唱語言更具個性美，以強化歌唱語言的美感，更好地向觀眾傳達歌唱藝術的語言美。
而歌詞卻和詩歌不一樣，從交流的觀點看，詩歌似乎更強調創作的敏感性與作品的關系，強調情感表達者與情感的關系；而歌詞則更強調情感傾吐與情感接納的關系，強調作品與作品接受者的關系。因此，詩更傾向于心靈的獨步，而歌詞更傾向于心靈的交流；詩更多個人化的成分，而歌詞則更多公眾情緒的表達；詩更傾向于雅致化，歌詞更傾向于通俗化。歌詞與音律的結合把我們帶入了音樂的另一個層次。
三、情感美的渲染
歌唱藝術中，聲音是表現情感的條件，情感是聲音的主題。演唱者的情感體驗是歌唱藝術情感美的基礎，我國古代樂論《樂記》認為。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”可以說是音樂美學史上關于歌唱情感美的最早的精辟論述。實現歌唱藝術情感美的傳達，不僅要求歌者深切體驗歌曲的情感，而且要切實體驗詞曲所反映的社會生活的情感內涵。“情發于中，而聲應于外”。只有聲與情有機地結合在一起，才能創造歌唱藝術的情感美。任何藝術都源于生活，又高于生活，它以獨特的形式和技巧反映生活。因此情感與形式在任何藝術中都是固有的、內在的。如果對作品形式所含的內在情感理解和體會得越深，那就越能充分的表現出音樂的韻味和魅力。相反，如果只掌握了表現作品的形式和嫻熟的技巧而沒有情感，那就只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，由此帶來的效果是乏味的，難以打動聽眾。
歌唱者的情感和情緒具有感染性，人們之間的感情溝通正是情感、情緒的感染功能，才能以情動人。任何一首歌曲都是表現特定的情感，為滿足人們的感情的一種需要而創作的。像歌曲《吐魯番的葡萄熟了》，歌者在演唱時，既要把種植葡萄和培育愛情聯系起來，又要把純真愛情和建設家園、保衛邊疆聯系起來，還要把創建美好生活和民族風情聯系起來。只有如此，歌中葡萄小苗的栽培，藤蔓的纏繞，果實的成熟和“心兒醉了”，才更具情感的層次、深度和回腸蕩氣、撼人心魄的魅力。因此。歌者在演唱時要反復體驗音樂作品的思想感情和生活意境，從情感內涵上去把握音樂作品，使這種情感內化為解釋音樂作品的能力，從而使自己的內心受到“撞擊”，產生共鳴，形成一種表現的欲望，然后用歌唱的技能、技巧將其表現出來，把這種情感傳達給觀眾，讓觀眾也產生共鳴，這是歌唱富有藝術表現力和傳達歌唱藝術情感美的重要方面。
正確地把握情感。貴在真實自然。通過藝術化的真情實感去打動觀眾，從而引起觀眾的共鳴。只有藝術地、富有感情地去運用歌唱技巧，才能賦予歌唱技巧以無窮的生命力，才能更充分地去表達聲樂作品的情感。歌唱藝術的情感不是生活中的具體事物。也不是具體的思想。而是一種感覺，是可以體驗的，也是可以理解和交流的。為了充分表達歌唱藝術的情感，歌者不但要注重聲音表情、語言表情、面部表情和身體表情的協調統一，而且要實現彼此的融合，才使歌唱藝術生命更具美感，更加生動感人。
四、意蘊美的展現
第8篇：數媒體藝術論文范文
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境。可以通過建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
第9篇：數媒體藝術論文范文
1.1理論指導性原則
縱觀當前教育教學的發展，以現代教育技術作為指導的教育教學更應該注重信息技術的應用，更應該豐富當前藝術設計類課程的教學手段。對于藝術設計類課程來說，對其多媒體課件的設計影響較大的理論有很多。例如，相關的行為主義學習理論、認知主義學習理論以及教學理論等。從理論的指導性的角度來看，多媒體教學課件最初的理論基礎是行為主義學習理論，最初期的課件的設計形式也多以框面以及小步驟的分支式程序的設計為主，但是隨著課件設計理論的豐富，課件設計也得到了完善。在多媒體課件的發展階段，藝術設計類多媒體課件除了受認知主義思想的影響以外，同時也受到了諸多方面的影響。例如，課件的設計開始關注課件受用者的內心需求，開始慢慢地適應學習者的心理需求，因此在設計過程中，課程設計開始將學習和學習者的興趣、愛好以及實際需要聯系在了一起，這對于提高多媒體教學課件教學的效果是十分關鍵的。
1.2開放性設計原則
針對藝術設計類課程的特點，藝術設計課程具有鮮明的特殊性，因此在實際高校的多媒體教學課件的設計過程中，設計還應該根據實際出發，因為在真正的設計時，由于教學內容以及思想的不同，多媒體設計的差異性也非常大。由于每個藝術設計類課程教師的教學經歷、實踐經驗以及教學者的思想文化觀的不同，在對教學對象的課件設計時，課件中融入的主觀色彩也不同。所以開放性設計的多媒體課件可以更好地適應多樣性的教師需要，同時也可以方便教學發揮課件的最大作用。
1.3動態交互原則
以上我們提到過，偏向于教師直接使用的演示類課件的應用最為廣泛，這種課件的實際操作只需要進行鼠標點擊就可以進行，而課件的播放順序也是事前在設計時候進行設定的，這種課件的設計更加趨向靜態交互，但是這種方式卻不能完全適應實際的教學需要，還應該根據教學對象的不同，采取必要的動態交互，這樣對于吸引學習者的眼球和注意力將會產生很好的效果，以此來更順利地完成基本的教學過程。基于動態交互原則上的藝術設計類多媒體教學課件設計更具靈活性，這對于活躍課堂氛圍、提高課件教學效率的作用也是巨大的。
2藝術設計類多媒體教學課件的應用原則分析
2.1適度運用原則
無論是藝術設計類課程的教學課件，還是其他課程的課件中都會具有一定的文字、聲音、動畫或是其他形式的多媒體，這也是多媒體課件設計的基本。但是如果這些色彩比例過大，演示的效果雖然較好，但會使學生對重點的把握和理解產生一定的消極影響，這種課件的設計教學效果也會很差。因此在藝術設計類多媒體教學課件的應用過程中，還應該堅持一定的適度運用原則。在現代教育理論的基礎上進行教學設計，合理地運用多媒體課件，從而提高教學效率，增強教學的創造性，以幫助學生反思學到的東西，從而對教學內容達到更深刻的認識。
2.2適量信息原則
多媒體教學課展示的信息較多，會讓學生囫圇吞棗，來不及消化和理解。同時，過多信息展示使得教師不能及時根據學生在課堂上的表現作出回應，師生互動是有限的，學生的學習積極性也會降低。所以多媒體輔助教學時的信息一定要適量，要注重對學生創新精神的培養就必須根據課程特征適量使用多媒體。
2.3有機結合原則
教學媒體要根據教學內容和教學目標，選擇使用適當的表現媒體和教學方法，以達到事半功倍的效果。例如，在動畫設計專業中，對于自然運動規律的分解，運用多媒體教學課件進行教學，可以非常直觀地顯示出自然界中很難觀察到的景象，使學生更快地理解自然運動的規律。因此，理論問題，運用多媒體課件教學有其明顯的優勢，而藝術設計類專業中涉及實踐的環節，則更適合采用動手實踐的方式。
3結語
