藝術作品賞析論文精選(九篇)

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第1篇：藝術作品賞析論文范文

關鍵詞:因材施教;實用性;理論教育

Pick to master musical :high professional training primary and secondary school music teacher, in the quality of teaching to improve its usefulness of learning. to be developed in the development of new talent to education.

Key word : teach students according to their aptitude;utility;music in music theory

高師音樂專業的鋼琴基礎課應以培養新世紀音樂教育人才為突破口,以培養中小學音樂教師綜合素質為目標,以能力為基礎,培養出既有基本鋼琴彈奏能力,又有較好的鋼琴即興伴奏技術和良好的音樂修養,符合時展需要的新型教育人才。

一、教學中的分層教學,因材施教

隨著招生的不斷擴大,“一對一”的教學方式日漸顯露出其局限性。其一,生產“效率”低,無法適應高師“擴招”的形勢。其二,具有一定的封閉性,無法開闊學生的藝術視野和取長補短。其三,學生只接受個別課的訓練只會獨奏,不會其它的形式,如四手聯彈、合奏等。為了改變這種狀況,在學生進校后,在掌握鋼琴基礎理論知識的基礎上,教師要根據學生自身的條件:技術程度、反應能力、彈奏是否規范等,進行分層教學。即改革傳統的個別教學法,采用集體課、小組課、個別課相結合的教學方法。集體課:講授理論知識、作品賞析、教學法、論文寫作、研討性的課題等。小組課:應根據自身的條件,技術程度反應能力,彈奏是否規范等。個別課:主要是針對程度較高,彈奏規范,理解能力好的同學。這樣既能因材施教,教學效果又好。

二、教學中突出其實用性,提高學生興趣

高師音樂教學的目的是為基礎音樂教育服務,為基層培養合格的音樂師資。師范音樂教育專業,并不是培養演奏家,而是培養合格的中小學音樂師資,所以我們在教學中要突出其實用性,提高學生學習的興趣。

在教學中多選一些短小精焊的鋼琴小品給學生練習,在這些短小精焊的鋼琴小品中,作曲家通過生動的音樂形象,優美的音樂意境和歡樂的節奏,把人們帶向美好的生活向往。學生在學習這些作品的同時,也學到了作品中的風格和合作內涵,音樂創作的表現手法,且進一步體現到了鋼琴小品的精華。在教學中不僅要選用中外經典曲目和地方優秀民間音樂作品,也要注重當下膾炙人口流行歌曲的選取。適當增加比例。如經典曲《送別》《歡樂頌》,優秀民歌《瀏陽河》,通俗流行曲《北京歡迎你》等。引導學生將音樂與多種藝術種類結合,在教學中應注意與學生積極互動,如布置四手聯彈的內容和學生一起彈奏,激發學生獨立分析、學習,使教學內容與學生的學習體驗互為補充,讓每個學生都各顯其能,發揮主觀能力性。

這樣等學生加入到教師的行列后,他們才會把這些民族的精粹傳授給祖國的下一代,中國民族音樂才能立于不斷發展的態勢之中。

我們要不斷提高、更新自身的知識,這樣才能提高教學水平,以適應新時代學生的需求。面對新教材、新課題,要與自身的專業理論和實踐結合起來去引導、指導學生,只有不斷提高自己的相關知識水平,才能抓住學生的心理,提高學生學習鋼琴的興趣。

三、加強舞臺感受

音樂是時間的藝術,音樂是瞬間藝術,音樂是表演藝術。通過開展多種形式(如獨奏、合奏、四手聯彈等),不定期的音樂會的演出,能幫助學生克服膽怯,害羞心理,為充分展示自我樹立信心。自信心是取得良好演奏效果的前提,擁有強烈的演奏欲望和自信心,才能激起學生的熱情,在學習鋼琴的過程中,舞臺表演是重要的組成部分,不管學生程度的深淺,多上舞臺對提高他們的興趣都有很大幫助。

環境對學生的影響是巨大的,音樂環境尤其是這樣的,我們應多為學生創造一個良好的環境,使學生在富于音樂樂美,有生機興趣,有活力的環境中學習。

鼓勵學生到當地的企事業單位去,輔導企事業單位活動,給學生提供鍛煉的機會,通過這些活動,可以鍛煉學生的音樂創造能力,社會協調能力和組織能力等。

四、加強作品的分析―理論教育

高師的鋼琴教學不僅僅是一個技術學習的過程,還要了解和掌握多方面相關的知識,如:鋼琴藝術史、作品背景及相關文學作品、藝術作品等其它藝術。要仔細地研究每一首樂曲,努力尋求所要演奏的樂曲的特點。如:作品的和聲風格、旋律風格、節奏風格、音色、調式、織體等。有些在樂譜上就能直接得到提示,有些則是通過了解作品而得到。

通過學習這些相關文化,可以使學生們在更高的層面上對作品有一個更為廣泛和深入的了解,以便他們進一步豐富自身的藝術底蘊,提高整體文化修養。以避免學生在彈奏了大量的鋼琴作品后,卻無法對作品進行文化的闡釋,影響了學生審美鑒賞能力的培養,因為審美能力的提高需要文化的支撐。

成功的教育是要通過一系列的教學活動,教師要采用合理有效的教學方法和手段,充分調動學生的積極性,激發他們的發展思維、培養學生的創新意識,增強他們的創造力,使我們的學生能夠輕松地面對未來的挑戰。

參考文獻:

[1]賈云老師音樂教育改革構想 [J].《浙江大學學報》(科學版)2000年第二期

[2]趙曉生•鋼琴演奏之首[M].上海:世界圖書出版公司,1999

[3]周曉梅,后現代教育理念對高師鋼琴教學的啟示[J].《中國音樂教育》2008第8期

第2篇：藝術作品賞析論文范文

小學美術教育論文篇【一】

在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。

一、民間美術的功能分析

民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。

二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略

1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能

在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表著不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。

2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性

民間美術本身就與生活有著緊密的聯系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯系看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。

3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發

在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以說能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。

三、總結

總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。

作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮干溝中心小學

參考文獻:

［1］沈秀蘭．民間美術在小學美術教育中的功能探討［J］．美術教育研究，2016，(20)．

［2］張成．泰安市民間美術資源在小學美術教育中的開發與利用［J］．美術教育研究，2014，(08)．

［3］郭紅亮．美術教育的社會功能與價值體現［J］．渤海大學學報，2013，(01)．

小學美術教育論文篇【二】

一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍

1．提供欣賞平臺

借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

第3篇：藝術作品賞析論文范文

關鍵詞：高職高專；藝術教育；課程建設；應用研究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0207-03

藝術，是用形象來反映顯示但比顯示有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電形、曲藝等。藝術本身就是一種文化，提高高職院校學生的文化修養，更為重要的是，藝術以提升人生境界為目標，為此，發揮它的人文教化功能，可以通過藝術教育課程這一審美活動來提高文化修養，使學生成為一個有精神、有境界、有胸懷、有教養的高尚的人。

公共藝術教育課程，與高校其他公共課程一樣是高校課程體系的重要組成部分，在高素質人才培養過程中有著其他課程不可替代的作用。教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出，高校公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

但是目前高職高專藝術教育課程存在諸多如有名無實、課時量不足、開課形式單一、考核評價不規范等情況：

一、高職院校公共藝術課程建設現狀

由于種種原因，目前多數高職院校公共藝術課程在開設及教學質量上，都存在一定的不足，主要表現在：

1.課程設置有名無實。在高職教育急劇發展的大背景下，有些高職院校在自身專業培養目標定位不準的情況下，往往只是迫于政策要求，在教學計劃中設置了公共藝術課；在教學計劃實施過程中，往往只注重于學生專業技能訓練，沒有給公共藝術課留下必要的時間。

2.課程管理不夠規范。公共藝術課大都是任意選修課、限選課或通識教育選修課。大部分高職院校公共藝術課的開設都是由教師本人申請課程，所在教學系審查同意后上報，院教務處組織專家組聽講后審批，但在審批后，基本上處于無人管理的狀態；而且上課時間一般都安排在晚上或周末，學生缺課現象嚴重。顯然，對公共藝術課的管理很不規范。

3.課程內容雜亂無章。公共藝術課的課程管理機制導致課程內容沒有章法，隨意性很大，一般由任課教師自行決定。有些任課教師上課往往只是為了打發時間，基本沒有教學大綱、沒有講義、沒有教案。

4.課程師資力量薄弱。有些非藝術類高職院校在專業教師都配備不齊的狀況下，更加缺乏藝術類教師，公共藝術課教師都是外聘的。從整體看，高職院校公共藝術課任課教師都比較年輕，大多畢業于藝術專業院校，文化底蘊欠缺。

5.課程教學設施稀缺。有些非藝術類高職院校在保障專業課程教學設施都自顧不暇的情況下，一般是不會考慮公共藝術課教學設施建設的。很多學校缺乏專用的藝術教室，公共藝術課訓練像打游擊，到處找地方，經常在樓道里、遺棄的舊實驗室里進行。藝術活動場地更是匱乏，沒有禮堂，沒有劇場，沒有普通學生進行藝術實踐的空間。

二、藝術教育課程的目標定位

藝術課程在目標定位上，要以培養學生的藝術能力和人文素養的整體發展為總目標。在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中。通過藝術活動使學生達到藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。藝術課程是一種人文課程，要運用藝術感人的形式和豐富的內容，培養學生的情感和精神追求。從某種程度上講：藝術教育就是“美育”，是當代大學生提高綜合素質的一項重要內容。

三、藝術教育課程的管理

1.應當把藝術課程教育納入學校計劃應當納入到學院的人才培養方案當中，計劃的作用在于指導行動。藝術教育只有正式地納入人才培養計劃當中，才能保證內容進程和質量的落實。

2.還要拓寬實踐途徑，加強學生文藝杜團建設。

普遍開展學生中的群眾文化活動，鼓勵學生多學、多看、多做、多想，對于教師來說，由偏重藝術知識技能傳授的逐段遞進，轉向強調學生藝術整合能力和多種文化素養的培養。以學生的心理發展為前提，強調學生的學習內容和學生的生活經驗、情感體驗、文化背景、科學認識的緊密聯系。藝術課程要改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，要為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，通過生動的教學活動及其他形式的活動，使學習內容變得鮮活充實.易被學生掌握。

3.加強校藝術團的建設，請進來，走出去。

把學校的各類藝術尖子學生分類輔導、集中訓練、精心排練、請校內外專家做講座、面對面進行輔導，然后經過精心編排的一些藝術作品再到企事業單位進行慰問演出，這樣使學生感受到企業文化、又能夠體驗到藝術實踐的魅力。

四、藝術教育課程的設計

藝術課程的設計強調不同藝術門類、不同學科之間的連接與相互滲透。高職院校藝術課程的教學可以選擇不同的切入點，既可以從一個藝術門類切人，達到與其他藝術門類的綜合；也可以從設計上就是多個藝術門類的兼容互通，甚至可以打破學科的界限，圍繞藝術課程的內容，同非藝術學科連接，進行更廣泛地綜合。在圍繞人文主題的藝術學習中，使學生衡夠同時輕松、快樂地獲得藝術的基本知識和技能。了解藝術的歷史和文化內涵.形成藝術經驗和藝術能力，同時培養尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養.促進學生個性的完善和發展。課程設計立足點的變化，將會使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。對于非藝術專業的學生來講，傳授給他們的都應該是一些比較通俗易懂的知識，重要的是教會他們懂得和欣賞美，從而發現美。學校以開設選修課、講座，校團委牽頭舉辦一些相關活動及社團活動的方式。讓每一位學生自行選擇，既尊重學生的意愿，也給了學生自由發展的空間。

五、藝術教育課程的教學方式

高職高專的學生注重于實踐課教學，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、研究性、生成性和反思性的學習過程。教師可以根據自身的家質和教學的需要，組織多種形式的綜合藝術教學活動。多樣化的教學形式對打破統一固定的教學模式.廣泛開發教育、文化資源，調動教師的主動性、創造性、發展個性化的教學等，提供了無限廣闊的空間.教學中，藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圈中，在師生、學生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。以音樂教學為例：一直以來.談到音樂教育，人們便會很自然地與是否識譜、會樂器、會唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統的音樂教育觀是十分片面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體多方面的價值，只把學生當作是接受知識的容器，見物不見人，因此，教師首先應著眼于對學生學習方式上的研究和改變，改變以往那種只重視教師“教”，而忽略了學生“學”，使學生長期處于被動接受的那種教學棋式。其次，教師應該改變以學科為中心的教學模式，注重音樂藝術在培養人的情感、態度與價值觀上的地位和作用，在實際教學中探索出一套新的方法和經驗，不斷提高自己的業務水平。

六、藝術教育課程的評價

高職高專藝術教育課程是高校實施和深化全面素質教育的有效途徑和重要內容。公共藝術教育必須緊緊抓住藝術欣賞和審美欣賞這個關鍵，加強人文精神的傳播和滲透；同時，在明確教學目標的前提下，強化課程的改革創新，以創新求發展，將創新精神的培養貫穿全部的藝術教育當中；將能否成為促進全面素質教育總體目標的實現和達成的重要手段，作為評價體系的基本支撐和核心指標。

（一）綜合性原則

在學校藝術教育評價中既是綜合的，也應該是多維的，這樣才能促進學校藝術教育的發展。

對學生的綜合性評價：我們認為學校藝術教育注重的不是學生掌握其技術的精湛程度，而是注重學生審美能力的提高。因此，在評價中要體現出對學生在藝術活動中所表現出來的態度與能力、創新意識、原有能力基礎上的提高程度等方面綜合評價，形成對于學生在藝術教育活動中積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與的多維評價體系。

對教師的綜合性評價：每學期主要通過教務部門與學校藝術教研室的教學常規檢查以及通過校園網學生對任課教師的評價，結合對教師的工作成績等方面的考核作出綜合評價。

（二）實踐性原則

作為高職高專院校的藝術教育，從本質上講，他不屬于理論學科，而應該是屬于感受藝術為主的實踐性學科。因此，在藝術教育的過程中，作為學校對學生的評價，應該結合對學生評價構成的“積極主動的態度參與、準確到位的實作參與、分析評價的表述參與”評價方式，創設盡可能多的藝術實踐活動和多種活動途徑，包括可以在課堂的說一說、動一動、學一學等實踐活動、課外的或者是由課堂向課外延伸的藝術實踐活動，因地制宜地為學生創造一個充滿生動活潑的藝術實踐氛圍，在與校園文化建設有機結合的各項實踐活動中形成實作性評價。

（三）發展性原則

“以學生發展為本”，學校藝術教育的最終目標是能讓學生終身親近藝術，因此，根據學生的心理特征、年齡特征、實際藝術基礎能力為學生提供展示的舞臺，促進學生學習興趣的提高、藝術素養的內化。并以此為學生的個性發展和為每一位學生在原有基礎上的潛能的發揮，創造必要的外部條件。

（四）制約性原則

在藝術教育的大背景還沒有形成完善的課程評價體系的情況下，要有效實施藝術教育，學校領導對學校教育質量構成的認識是相當重要的。一所學校的教育質量理應是由學校所有的課程來體現的，因此，學校具有超前意識的教學決策有利于對藝術教育形成相應的制約性。

七、藝術教育課程的設置

高職高專藝術教育課課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，如《音樂基礎理論》、《怎樣識簡譜》等，而且程度較淺。由于學生的樂理基礎知識較差，有些程度較深的如《歌曲創作》、《和聲》、《浪漫派音樂》、《爵士樂》、《現代音樂》以及高級課程《計算機音樂創作》等課程難以開設。在開設的音樂欣賞課中，歐洲古典音樂占的比例很重，中國音樂及關于世界音樂如印度音樂、歐洲民間音樂、日本音樂等的課程所占比例很少或者干脆沒有。其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，目前大多數院校音樂素質課的設置都是根據現有教師的特長，而不是根據音樂素質教育自身的規律和要求。由于沒有統一的音樂教材，大學音樂課程教授的內容多為教師自己控制，在課程內容、教材選定、考核分數的隨意性和主觀性很大。教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬，很多課程設置和教學方法有“重技能，輕修養”的跡象。

根據調研、考察，高職高專院校，開設課程可以大致分為以下幾類：

第一類是音樂基礎。如《鋼琴入門與音樂基礎》；《小提琴入門與音樂基礎》；《西方音樂簡介》、《世界音樂簡介》、《音樂基礎》、《作曲導論》、《音樂基礎理論與視唱練耳簡譜）等《書法導論》；

第二類是音樂史論。如《1750年以前的西方音樂》、《爵士樂》、《海頓、莫扎特和貝多芬》、《從舒伯特到》、《莫扎特、威爾第和瓦格納的歌劇》、《20世紀音樂》、二十世紀中國歌曲史概祝；傳統與現代音樂；美術與人類文明史等。

第三類是理論作曲。如《和聲與對位》、《調式寫作》、《高級調式寫作》、《爵士樂和聲改編》、《音樂創作》、《復調音樂》等。

第四類是音樂表演。如《音樂會合唱》、《室內合唱》、《聲樂技術與表演》、《音樂會鋼琴》、《交響樂隊》、《室內樂隊》、《鋼琴即興伴奏》、《書法》、《播音與主持》《軍樂演奏》《民樂演奏》等。

第五類是專題或高級課程。如《計算機音樂創作》、《媒體音樂設計》、《音樂論文寫作》、《音樂劇場監督》等。

第六類：賞析類課程鍵盤。如《藝術賞析》、《戲劇與中國傳統文化》、《中外名劇欣賞》、《歐洲歌劇知識與賞析》、《大學生音樂知識與賞析》、《交響音樂賞析》、《中國音樂與傳統文化》、《國際標準舞表演美術與藝術欣賞》、《美術作品賞析》等

八、藝術教育課程的教材建設

高職高專公共藝術教材建設是藝術課程整體建設的有機組成部分，課程建設的侮一個環節郡是相互關聯、相互作用、互相制約的……課程教材的建設是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓艘技能實踐環節的依據，藝術課程教材從宏觀規劃判其體編寫的步驟實施，最終編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發展灼典有時代特色的系列教材。

對于教材的定義般為：“泛指教師用于教學的所有材料。包括教學大綱、講授提綱、教科書、教學參考書、指定的書目等。”除此。與大學公共藝術教學相匹配的“聲樂”“器樂”“美術”“書法”的技法類書籍以及影視類、舞蹈類等書籍均屬高校公共藝術教材范疇，有幾個顯著特點：一是面向全院學生，普及藝術教育；二是開設面向全校學生的核心課程和選修課，滿足學生輔修藝術的要求，三是課程交叉化。

公共藝術欣賞教材的編寫可以分二種方案：

第一種方案是將音樂、美術、舞蹈、戲期欣賞教材的編寫，共同構筑在相同的個平臺，就是說將這四大門類藝術教材分別編寫出套自身相對完整的課堂教學用書，這樣單冊編寫也是通常采用的一種方式。這樣的編寫方案比較適合我因目前絕大多數高校的藝術選診課一學年課程安排的教學需要。將四大門類的教材編寫在同本書內，把音樂欣賞編寫內容的比例適當大一些，因為這四大藝術門類相比之下，音樂的聽覺藝術給人帶來的感官沖擊更具有直接性，生活中弄歡和涉足音樂的人群也是嫩龐大的。美術是視覺的、靜態的.它也是有著不問群體層而的龐大隊伍.似同音樂相比，參與美術的人群似乎小于音樂，所以美術欣賞編寫的內容稍次之。舞蹈和戲劇常常受著藝術特點的制約，所以舞蹈和戲劇欣賞編寫的內容則再次之。

第二種方案是藝術電子教材的編撰制作，電子教材是采用現代科技手段應用到教學當中的種新興教材形式。電子教科書具有容量大、教學直觀和聲音、圖文并茂的立體交叉應用的特點，并且不受時空的限制，既可集中教學，又可以進行網上分散的教學，尤其是藝術類學科更需要音像教學的直觀配套手段，即使一般常規的藝術教學不使用電子教材授課的話，制作電子課件和配套音像資料也是非常必要的。

現代社會飛速發展，各行各業都需要全能型人才，在人才競爭的潮流中，優勝劣汰，多一種技能或者多一方面的知識優于戰勝其他竟爭者.那又何樂而不為呢？而且學校里的藝術教育不是商業化的產物，學生所學到的藝術還是純粹的欣賞，少有雜質。就高職院校學生的藝術課程教育而言，作為普通教育的藝術教育不同于專業的藝術教育。它的主要目的不是培養專業的藝術家。而是著眼于提高受教育者的藝術素質和促進受教育者的審美發展，服從于促進受教育者全面發展的總體教育目標。近幾年來，素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景，藝術教育正面臨著難得的發展機遇。相信隨著社會的持續發展和人類認識方向的轉移，藝術教育在促進對物質文明和精神文明的探索過程中必將發揮出更大的作用。

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