中國美術(shù)欣賞論文精選(九篇)

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第1篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)史論，審美培養(yǎng)，課程整合

 

美術(shù)史課程是師范院校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)的一門專業(yè)必修課，作為一種美術(shù)專業(yè)理論知識，是師范院校美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。美術(shù)史學(xué)習(xí)可以拓展學(xué)生的美術(shù)專業(yè)知識，豐富學(xué)生的視覺審美經(jīng)驗，提高他們的美術(shù)欣賞水平。教學(xué)經(jīng)驗告訴我們：師范生的美術(shù)史知識越豐富，對美術(shù)史學(xué)習(xí)方法掌握的越靈活，畢業(yè)后從事美術(shù)欣賞教學(xué)的專業(yè)素質(zhì)就比較好。反之亦然。

一直以來，國內(nèi)外的美術(shù)教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術(shù)史學(xué)習(xí)對美術(shù)欣賞能力和文化素質(zhì)的提高，具有不容質(zhì)疑的價值。目前我國大多數(shù)學(xué)校的美術(shù)史教學(xué)中，中國美術(shù)史和外國美術(shù)史是分別進行的，目的是深入了解和學(xué)習(xí)美術(shù)以加強對自身區(qū)域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置借鑒了專業(yè)美術(shù)院校，卻忽視了培養(yǎng)目標(biāo)的不同。

筆者通過調(diào)查問卷和訪談的方法，了解到大多數(shù)學(xué)生在中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學(xué)生能夠正確回答中國隋唐時期相對應(yīng)的知識。可見學(xué)生對美術(shù)史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術(shù)史課程大多開設(shè)在大一這一學(xué)年，大一學(xué)生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內(nèi)容有一種新鮮感，渴求知識?？萍颊撐?。但由于思想不牢固，缺乏深入學(xué)習(xí)的自覺性和創(chuàng)新精神，知識積累不足不好進入研究狀態(tài)，所學(xué)內(nèi)容不易串聯(lián)，教師在知識點講解上應(yīng)當(dāng)注重史話內(nèi)容的聯(lián)系性，以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的學(xué)習(xí)特點。

1 注重美術(shù)發(fā)展史講授的傳統(tǒng)教學(xué)思路。

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓?？萍颊撐摹Ｗ鳛榻處熆偸且园阎R傳給學(xué)生為天職，這一點無可厚非。我們設(shè)想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經(jīng)有個教育學(xué)家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學(xué)生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導(dǎo)教師一方面要給學(xué)生灌溉，更重要的是帶領(lǐng)學(xué)生找水源。在美術(shù)史講解過程中，注重介紹美術(shù)史中不同時期，不同民族由于社會背景、風(fēng)俗不同而導(dǎo)致的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)追求演變發(fā)展走向，為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導(dǎo)下吸取藝術(shù)養(yǎng)料，把握時代精神提高審美素質(zhì)。在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)中，教師習(xí)慣用的是按時間順序講解美術(shù)發(fā)展過程，以美術(shù)的發(fā)展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰(zhàn)國時期，讓學(xué)生試著畫一畫《采桑宴樂戰(zhàn)紋壺》，感受一下上面的剪影式構(gòu)圖，還可以說一說圖中所表現(xiàn)的內(nèi)容，既有助于對作品的理解，又可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。這種方法可以將繪畫發(fā)展演變過程中的理論內(nèi)容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學(xué)生理解這一時期的史論內(nèi)容。

2 注重培養(yǎng)鑒賞能力的教學(xué)思路

很多學(xué)生對于美術(shù)史論課有一個誤區(qū)，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術(shù)來源于生活，更重要的是服務(wù)于生活?？萍颊撐摹Ｈ粘Ｉ钪杏泻芏嗑始姵实膶徝垃F(xiàn)象，以其經(jīng)論精妙絕倫的姿態(tài)，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術(shù)審美的追求。美術(shù)史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學(xué)生默然的尷尬局面，然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造性潛能。教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。要與學(xué)生共同上網(wǎng)查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內(nèi)容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調(diào)動學(xué)生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創(chuàng)作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現(xiàn)出自己當(dāng)時的心情的。使學(xué)生對中外美術(shù)作品及其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個深刻的認識引導(dǎo)學(xué)生去理解領(lǐng)會和感動藝術(shù)的美。老師也要因人而異，充分調(diào)動學(xué)生的內(nèi)因，變“要我學(xué)為我要學(xué)”。覺得上美術(shù)史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術(shù)史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解以及豐富的情感經(jīng)驗和對獨特價值的領(lǐng)悟。藝術(shù)作品對于學(xué)生來說往往是離他們的生活經(jīng)驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學(xué)生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認同。

在許多教師看來，美術(shù)評論應(yīng)該是評論家的事，似乎與學(xué)生無關(guān)，其實不然，在講授課程過程中，學(xué)生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學(xué)生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導(dǎo)學(xué)生對具體的美術(shù)作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學(xué)生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學(xué)生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導(dǎo)學(xué)生對作品進行深層次的分析，學(xué)生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結(jié)果是使學(xué)生增強了對理解新事物的自信心。對美術(shù)作品做深入完整的把握，結(jié)合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識，創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種辦法。使學(xué)生具有將創(chuàng)新新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學(xué)中，教師要積極設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

美術(shù)史論教學(xué)是高等美術(shù)教育的重要組成部分。高校美術(shù)史論教學(xué)承擔(dān)著提升美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)理論素養(yǎng)、增強藝術(shù)鑒賞能力、開拓藝術(shù)思維、推動基本技能發(fā)展等重要任務(wù)。美術(shù)史論教學(xué)是提高美術(shù)類學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質(zhì)量、深入實施素質(zhì)教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發(fā)與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態(tài)，通過寓教于樂，隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當(dāng)下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發(fā)達的信息渠道，學(xué)生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現(xiàn)象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術(shù)氛圍濃厚的美術(shù)史課得到一些深入的學(xué)習(xí)。在教師的正確引導(dǎo)下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，弘揚人的主體精神，促進學(xué)生個性和詼諧的發(fā)展、努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡力。

【參考文獻】

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3.彭峰.美學(xué)的意蘊【M】中國人民大學(xué)出版社.2001.

4.朱光潛.西方美學(xué)史【M】頂淵文化事業(yè)有限公司.2001.

第2篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養(yǎng)發(fā)生了深刻變革。我院作為生長干部學(xué)歷教育型軍隊院校，重點是培養(yǎng)培養(yǎng)德、智、軍、體全面發(fā)展，適應(yīng)軍隊現(xiàn)代化建設(shè)和打贏信息化戰(zhàn)爭需要的高素質(zhì)新型初級指揮軍官。因此全面增強學(xué)員素質(zhì)教育尤為重要，而作為素質(zhì)教育重要一環(huán)的藝術(shù)教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術(shù)教育的重要性及高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設(shè)置條件，具體提出在軍事院校需要開設(shè)的藝術(shù)理論課程，以及對具體要開設(shè)的美術(shù)理論課程實施主要做法進行了思考。

一、在高等院校進行藝術(shù)教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關(guān)于加強全國普通高等學(xué)校藝術(shù)教育的意見》指出:“美育是學(xué)校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人，具有其它學(xué)科所不能替代的重要作用。藝術(shù)教育是學(xué)校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，是全面提高學(xué)生文化素質(zhì)，促進高校校園精神文明建設(shè)不可缺少的內(nèi)容?！?/p>

藝術(shù)教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容，是高校素質(zhì)教育的有機組成部分。高校公共藝術(shù)教育對培養(yǎng)大學(xué)生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，具有十分重要的意義。

現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應(yīng)代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術(shù)的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術(shù)教育的關(guān)口，使我們的大學(xué)生認識自己的文化命脈。雖然學(xué)生不會藝術(shù)創(chuàng)作，但他們可以學(xué)會欣賞、審美。如果我們忽略藝術(shù)教育的重要性，那么很快，單一的知識結(jié)構(gòu)會使很多學(xué)生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術(shù)品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段，而藝術(shù)教育則應(yīng)該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學(xué)歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育，與學(xué)歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學(xué)歷教育旨在打牢基礎(chǔ)、提升發(fā)展?jié)摿?，注重學(xué)員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎(chǔ)性，是為學(xué)員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學(xué)歷教育階段培養(yǎng)目標(biāo)是完成普通本科學(xué)歷教育，同時進行軍政基礎(chǔ)理論教育和軍事基礎(chǔ)訓(xùn)練，為學(xué)員的任職培訓(xùn)特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎(chǔ)、科學(xué)文化基礎(chǔ)、軍事素質(zhì)基礎(chǔ)和身體心理基礎(chǔ)。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養(yǎng)目標(biāo)具體規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應(yīng)加強人文教育。人文教育是當(dāng)代世界教育發(fā)展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán)，藝術(shù)教育的作用亦也不容忽視。在高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程，是文化素質(zhì)教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術(shù)理論課程的實施

原則上說，藝術(shù)教育課程的設(shè)置應(yīng)能適應(yīng)全面提高學(xué)生的文化藝術(shù)素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上，應(yīng)能覆蓋藝術(shù)范疇內(nèi)的主要門類，如音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結(jié)構(gòu)上，應(yīng)能兼顧理論傳授、藝術(shù)賞析和藝術(shù)實踐等多個層次，以滿足廣學(xué)生日益高漲的選修要求。高校公共藝術(shù)教育課程的開設(shè)，還應(yīng)向高水平、規(guī)范化和教學(xué)手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應(yīng)主要應(yīng)強調(diào)兩部分:一是知識性的，介紹藝術(shù)是怎樣的，藝術(shù)的規(guī)律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經(jīng)濟、文化和社會的背景以及由此可以推導(dǎo)出什么。將藝術(shù)教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 　但另一方面，藝術(shù)教育課程設(shè)置應(yīng)考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主，藝術(shù)綜合素質(zhì)只是一個方面，也不是專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術(shù)高校。因此，可以結(jié)合本院校具體教學(xué)情況，靈活開設(shè)藝術(shù)類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術(shù)門類藝術(shù)實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質(zhì)教育的目的，可以進行這些藝術(shù)門類的理論教育。至于美術(shù)門類，由于美術(shù)屬于造型藝術(shù)，其創(chuàng)作造型基礎(chǔ)也與本院的工程類課程息息相關(guān)，已經(jīng)開設(shè)了藝術(shù)造型基礎(chǔ)教學(xué)，例如色彩、素描等。但是，美術(shù)理論同樣也需要開設(shè)，以便引導(dǎo)學(xué)員們了解中外美術(shù)史的發(fā)展、美術(shù)史上的美術(shù)流派、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品和美術(shù)風(fēng)格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術(shù)教育課程設(shè)置上，一方面為開闊學(xué)員藝術(shù)視野，達到學(xué)科門類綜合，體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育，可以設(shè)置一門構(gòu)建跨越各具體藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論教學(xué)課程，名曰《藝術(shù)概論》或《藝術(shù)學(xué)概論》。另外針對美術(shù)這門造型藝術(shù)，可以專門開設(shè)美術(shù)理論課程教學(xué)，其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術(shù)造型規(guī)律與基礎(chǔ)的《美術(shù)概論》;還有再現(xiàn)美術(shù)歷史發(fā)展的美術(shù)史課程，例如《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》;另外還可以針對藝術(shù)作品欣賞開設(shè)中外藝術(shù)賞析課程，如《藝術(shù)鑒賞》;另外可以專門開設(shè)中外美術(shù)理論的課程，如《西方美術(shù)理論》、《中國繪畫理論》;當(dāng)然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設(shè)門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現(xiàn)代藝術(shù)，可以開設(shè)《波普藝術(shù)》、《裝置藝術(shù)》、《行為藝術(shù)》、《多媒體藝術(shù)》等現(xiàn)代藝術(shù)門類課程。當(dāng)然這只是一個完美的設(shè)想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設(shè)也沒有足夠的時間開設(shè)所有這些課程，但其中的《藝術(shù)概論》、《美術(shù)概論》、《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》和《藝術(shù)鑒賞》是必須開設(shè)的藝術(shù)理論課程。因為這些課程是藝術(shù)門類，更具體的說是美術(shù)造型藝術(shù)門類的基礎(chǔ)課程。

四、結(jié)語

縱觀全文，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術(shù)的最大作用就是開發(fā)人的右腦，激發(fā)創(chuàng)造性。學(xué)習(xí)的方法、手段應(yīng)該多樣化，切忌教條，應(yīng)努力開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設(shè)所有藝術(shù)門類的教育。因此作為各藝術(shù)門類一般規(guī)律的《藝術(shù)概論》，以及作為美術(shù)門類一般規(guī)律的《美術(shù)概論》，還有作為了解古今中外美術(shù)發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術(shù)鑒賞》等美術(shù)理論課程就顯得極為必要，也有條件可設(shè)這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應(yīng)多管齊下，綜合課程的教學(xué)，尤其是美術(shù)理論課程教學(xué)不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面，更加符合時代要求，可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉(zhuǎn)變。從這個意義上講，學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)具體而言是美術(shù)能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?！?/p>

參考文獻

[1]《授受美學(xué)》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術(shù)家的美學(xué)》，翟墨，人民文學(xué)出版社。

[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學(xué)出版社， 2001年3月

第3篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：高考美術(shù)培訓(xùn)；藝術(shù)設(shè)計教育；文化素養(yǎng)；審美；創(chuàng)造力

近年來隨著高校美術(shù)類專業(yè)的擴招，在美術(shù)高考繁榮的社會大背景下，美術(shù)高考生源的數(shù)量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術(shù)類報考人數(shù)55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應(yīng)，大量的美術(shù)強化班、美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校如雨后春筍，規(guī)模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)中，接受著美術(shù)高考固化單一的應(yīng)試教育，嚴重影響著美術(shù)類考生的審美素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)，也帶給高等藝術(shù)教育太多的后遺癥。

一、高考美術(shù)培訓(xùn)現(xiàn)狀

通過深入了解各類美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)發(fā)現(xiàn)，高考美術(shù)培訓(xùn)作為正規(guī)教育的補充，主要是依賴私人投資發(fā)展起來的，因此行業(yè)的特殊性和缺乏規(guī)范化的市場機制，以及高考美術(shù)考試機制和內(nèi)容的固化、單一，造成了目前高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)經(jīng)營無序性，美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)模式程式化，課程內(nèi)容單一化。

1．高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)經(jīng)營無序性

面對近年來火爆的美術(shù)高考熱，各類美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)應(yīng)運而生，在眾多的美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)中，不乏一些優(yōu)秀的美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，它們師資力量雄厚，教學(xué)內(nèi)容及方法合理、新穎，不僅訓(xùn)練培養(yǎng)美術(shù)技能，而且提高人的審美素養(yǎng)，對促進社會和諧發(fā)展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態(tài)，加之巨額利潤的驅(qū)動，使得許多不具備辦學(xué)資歷、辦學(xué)能力和辦學(xué)實力的人和機構(gòu)，把美術(shù)培訓(xùn)當(dāng)成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓(xùn)機構(gòu)師資狀況不容樂觀，有在職的大學(xué)教師、在校的大學(xué)生、兼職的藝術(shù)工作者甚至一些非專業(yè)人員等，美術(shù)培訓(xùn)無科學(xué)、規(guī)范的教學(xué)計劃和管理機制，教學(xué)管理缺乏良性循環(huán)，加之政府監(jiān)管不嚴，導(dǎo)致高考美術(shù)培訓(xùn)良莠不齊，無序經(jīng)營。

2．高考美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)模式程式化

眾多高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設(shè)法猜測考試內(nèi)容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術(shù)教學(xué)的基本原則和規(guī)律，給學(xué)生傳授專門應(yīng)試的針對性套路，導(dǎo)致了教學(xué)模式的程式化。經(jīng)過走訪河南省鄭州市數(shù)家高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)發(fā)現(xiàn)，大多美術(shù)培訓(xùn)班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓(xùn)練，個別美術(shù)培訓(xùn)班甚至不經(jīng)過繪畫基礎(chǔ)教學(xué)，直接進行頭像臨摹、默寫，導(dǎo)致學(xué)生習(xí)慣于概念、習(xí)慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學(xué)生的習(xí)作中大量存在。美術(shù)本是一門充滿創(chuàng)造性與心靈感悟的學(xué)科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。

3．高考美術(shù)培訓(xùn)課程內(nèi)容單一化

目前，中國美術(shù)高考考核方式過于滯后，考核內(nèi)容過于單一。美術(shù)考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據(jù)人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態(tài)速寫，人物動態(tài)默寫，考場內(nèi)的人物動態(tài)速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據(jù)黑白靜物照片轉(zhuǎn)換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯(lián)考為例，見表1。

針對這種考核形式，美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)在教學(xué)思路上特別明確，其課程內(nèi)容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設(shè)置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓(xùn)練，形成長期單一技法訓(xùn)練現(xiàn)象。由此可見美術(shù)高考形式的滯后與高考內(nèi)容的固化導(dǎo)致高考美術(shù)培訓(xùn)課程內(nèi)容設(shè)置的單一化，影響了生源質(zhì)量，也影響了美術(shù)考生藝術(shù)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。

4．高考美術(shù)培訓(xùn)短期突擊速成化

2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術(shù)專家高層論壇”會上，中國美術(shù)學(xué)院的朱衛(wèi)東教授表示，參加美術(shù)高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術(shù)，想考上理想中的美術(shù)院校；二是考生其他學(xué)科成績不太理想，希望通過美術(shù)高考實現(xiàn)大學(xué)夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學(xué)，希望通過美術(shù)高考實現(xiàn)“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當(dāng)一部分生源來自農(nóng)村高中，他們從小沒有接觸過美術(shù)教育，之所以改行學(xué)美術(shù)，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數(shù)過去對美術(shù)毫無興趣，對美術(shù)專業(yè)知識缺乏認識和了解，只是把學(xué)美術(shù)當(dāng)作進入大學(xué)的捷徑，他們經(jīng)過短短幾個月的考前強化訓(xùn)練，便匆忙應(yīng)考。美術(shù)培訓(xùn)班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內(nèi)達到考試成功的目的。

二、對高等藝術(shù)設(shè)計教育的影響

1．文化素養(yǎng)薄弱

文化素養(yǎng)主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結(jié)構(gòu)和科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，以及表現(xiàn)出來的氣質(zhì)、視野和修養(yǎng)等?！叭绻粋€人的文化素養(yǎng)缺乏，便難以領(lǐng)略經(jīng)典之作的深刻趣味，也難以在創(chuàng)作上走得很遠?！北本煼洞髮W(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副教授鄧寶劍說。藝術(shù)設(shè)計教育需以文化素養(yǎng)為基礎(chǔ)，已經(jīng)成為藝術(shù)設(shè)計教育者的共識。

在高考升學(xué)壓力和“藝考熱”的影響下，一些學(xué)生是因文化課成績不甚理想，擔(dān)心考不上普通大學(xué)，才被動選擇報考美術(shù)類專業(yè)。許多考生為了獲得專業(yè)合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業(yè)應(yīng)試的突擊訓(xùn)練，放棄了文化課的學(xué)習(xí)。對于美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)而言，專業(yè)課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術(shù)培訓(xùn)教學(xué)過程中，重專業(yè)訓(xùn)練，輕文化課學(xué)習(xí)。偶爾有少數(shù)培訓(xùn)機構(gòu)開設(shè)文化課，也是形同虛設(shè)，考生的專業(yè)基礎(chǔ)和文化素養(yǎng)難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業(yè)潛質(zhì)。因此，進入高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生文化素養(yǎng)普遍薄弱，對專業(yè)認知模糊，不清楚所學(xué)專業(yè)，學(xué)習(xí)目的不明確；知識面狹窄，缺乏創(chuàng)新意識和設(shè)計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導(dǎo)致其在行為、思維與觀念上與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術(shù)設(shè)計教育良性健康地發(fā)展。

2．缺乏想象力和創(chuàng)造力

現(xiàn)在高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生無論是專業(yè)的潛力還是文化修養(yǎng)都比較欠缺，在進行設(shè)計和創(chuàng)作時顯得捉襟見肘。他們的設(shè)計作品沒有思想、缺乏創(chuàng)意，究其原因主要是考前美術(shù)培訓(xùn)模式的程式化、機械化，以及我國美術(shù)高考內(nèi)容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術(shù)學(xué)和藝術(shù)設(shè)計學(xué)專業(yè)無論是視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、還是動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內(nèi)容僅僅能夠考察繪畫的基礎(chǔ)技法，而根本無法發(fā)掘?qū)W生的藝術(shù)修養(yǎng)和潛力。部分美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)為了追求專業(yè)培訓(xùn)的速成化、高效化，在教學(xué)中，直接讓學(xué)生臨摹、默寫，在美術(shù)學(xué)習(xí)的初始階段就泯滅了學(xué)生的藝術(shù)感知力，培養(yǎng)的學(xué)生只會默寫，不會寫生；只會技術(shù)，不懂藝術(shù)，這種弊端在高等藝術(shù)設(shè)計教育中暴露無疑。學(xué)生在這樣的培訓(xùn)模式下，喪失了蓬勃的想象力和創(chuàng)造力。

羅丹曾說:“什么是創(chuàng)造，創(chuàng)造就是發(fā)現(xiàn)?！笔篱g萬物的美需要我們練就一雙善于創(chuàng)造性思維的眼睛去觀察，才能有所發(fā)現(xiàn)和有所創(chuàng)造。而目前的高考美術(shù)培訓(xùn)只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創(chuàng)造力和想象力在美術(shù)高考的指揮棒下消失殆盡。致使學(xué)生的獨立思考能力和創(chuàng)新思維能力得不到充分地發(fā)展，學(xué)生的作品缺乏獨創(chuàng)性、想象力和個性化的特點。

3．缺乏審美能力

通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的美術(shù)考生有一些從來沒進過美術(shù)館和博物館，對中外藝術(shù)大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術(shù)審美能力和藝術(shù)鑒賞能力。鑒于目前高考美術(shù)培訓(xùn)過分追求技巧訓(xùn)練而忽視人文素質(zhì)的培養(yǎng)，藝術(shù)設(shè)計類大學(xué)生普遍缺乏藝術(shù)內(nèi)涵的積淀和對藝術(shù)理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。他們在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品時，缺少一種正確而恰當(dāng)?shù)耐緩絹硇蕾p美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，對產(chǎn)生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術(shù)茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發(fā)展，進而影響了藝術(shù)設(shè)計教育的未來發(fā)展。

三、結(jié)論

藝術(shù)設(shè)計教育的蓬勃發(fā)展需要學(xué)生有蓬勃的想象力和創(chuàng)造力，需要高素質(zhì)、高質(zhì)量的藝術(shù)人才，而考前美術(shù)培訓(xùn)將為藝考生提供通往藝術(shù)殿堂的平臺，因此我們應(yīng)該辯證的看待高考美術(shù)培訓(xùn)。一個優(yōu)秀的美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)，需要具有專業(yè)美術(shù)教育水準(zhǔn)，具有先進的教學(xué)理念和規(guī)范的管理制度，優(yōu)化課程設(shè)置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術(shù)氛圍。同時政府部門也應(yīng)加大監(jiān)管力度，進一步規(guī)范高考美術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)的經(jīng)營秩序，改革美術(shù)考試制度，加強美術(shù)考試內(nèi)容的靈活性，為高校輸送具有高品質(zhì)、高素養(yǎng)、有藝術(shù)潛力的學(xué)子，促進高等藝術(shù)設(shè)計教育的良性發(fā)展，促使社會整體審美水平的提升與進步。

參考文獻

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第4篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)史 美術(shù)欣賞 學(xué)科性質(zhì) 研究方法

一、二者同屬人文學(xué)科

美術(shù)是人類最重要的精神活動,美術(shù)欣賞的本質(zhì)即是欣賞者審美與價值判斷的過程,欣賞者的知識、經(jīng)驗、記憶、情感、觀念與思想貫穿審美過程的始終,人的作用決定著這一活動的程度和品質(zhì);同樣,作為美術(shù)史研究對象的諸如美術(shù)作品的觀念、發(fā)展、風(fēng)格、手法、分期、流派等等,以及為研究它們所采用的如描述、比較、鑒定等各種不同方法,所有這些與人類物質(zhì)與精神活動密不可分的概念,構(gòu)成了作為一門人文學(xué)科的美術(shù)史。

二、二者在研究對象和研究范圍方面近年來表現(xiàn)出更明顯的相容和重合

我們今天生活在一個充滿圖像信息的時代,非文本的視覺文化,諸如電影、電視、錄像、攝影、廣告、車輛上的涂鴉繪畫、卡通和連環(huán)漫畫甚至包括商品的外包裝等,無不處在歷史、社會和文化的相互作用之中。從著名博物館收藏的古代大師的油畫到最新高科技的電腦制作的虛擬圖像,圖像世界正在以驚人的速度不斷增加,所有這些視覺圖像也都要求美術(shù)史家對其做出新的文化闡釋。

與此相呼應(yīng)的是我國近年來的學(xué)校美術(shù)課程改革中所提倡的美術(shù)欣賞教學(xué),其欣賞對象和范圍的廣度也涉及到包括所有人類文化的視覺藝術(shù)。例如“對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述”等表述,反映了美術(shù)欣賞是以視覺世界為基礎(chǔ)的各種藝術(shù)及圖像為對象。而諸如“逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術(shù)與文化遺產(chǎn)、尊重世界多元文化的態(tài)度”、“中外優(yōu)秀的卡通藝術(shù)”、“民間玩具”等等,則表明欣賞范圍包括世界各民族所包孕的多元文化。

三、美術(shù)史和美術(shù)欣賞的原則和意義也是相似的

美術(shù)作品在美術(shù)史和美術(shù)欣賞的研究活動中應(yīng)占據(jù)中心地位。英國美術(shù)理論家約翰•拉斯金曾說過,偉大的民族以三種手稿撰寫自己的傳記:行為之書、言詞之書和藝術(shù)之書,但是,唯一值得信賴的便是最后一部書。由此可見,對于人類文化來說,美術(shù)作品理所當(dāng)然地被視做是人類文化的化石。在所有美術(shù)史和美術(shù)欣賞的背后都存在著極其復(fù)雜的文化背景,正是這個背景為美術(shù)作品的描述和闡釋提供了多種渠道,導(dǎo)致了多元化的研究活動。

四、在美術(shù)欣賞活動中,一些美術(shù)史的研究方法被普遍運用

1.作品研究

(1)圖像研究

圖像志。其首要目標(biāo)是確定美術(shù)作品中描繪的是什么,并且揭示和解釋藝術(shù)家想要表達的深層意義。其次,它關(guān)注的是追索藝術(shù)家所使用的直接和間接的材料――包括文獻資料和視覺的資源。圖像志研究一般包括三個層面:一是精確列舉和描述藝術(shù)作品中可見的一切而不解釋這些事物之間的聯(lián)系。二是確定“主題”。即我們所看到的事物相互之間產(chǎn)生的聯(lián)系。三是表述藝術(shù)家在美術(shù)作品中想要表達的更深層意義或內(nèi)涵。

圖像學(xué)。是文化史研究的一個分支,用來揭示視覺藝術(shù)中主題和題材文化的、社會的和歷史的背景,根據(jù)這個背景,圖像學(xué)可以解釋為什么一個藝術(shù)家或贊助人在一個特定地點和時間選擇某種特定主題,并且用一種特定方式加以表現(xiàn)。

(2)風(fēng)格研究

形式主義。狹義上指將藝術(shù)作品的形式因素作為主要的考察對象,如繪畫作品的平面連續(xù)性、空間模式等,而對作品的主題、內(nèi)容、社會聯(lián)系等外部因素則不予關(guān)注,從廣義上來說,它屬于風(fēng)格研究的一個基本組成部分。形式研究特別傾向于討論美術(shù)作品以及藝術(shù)群體、流派,或某時期的藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)構(gòu)主義。結(jié)構(gòu)分析的方法就是對藝術(shù)作品最基本的全部形式本質(zhì)而不對作品的表面細節(jié)進行描述。

符號學(xué)。最初產(chǎn)生于語言學(xué)領(lǐng)域內(nèi),從符號學(xué)的觀點來看,繪畫、雕塑或建筑等都是可以被視為“語言”的,因此,近來被廣泛運用于視覺藝術(shù)的研究。通過符號的系統(tǒng)化導(dǎo)致意義構(gòu)成的再現(xiàn)。

(3)闡釋學(xué)

簡單地說闡釋學(xué)就是一套解釋系統(tǒng)。由于解釋是辨證的、相對的、循環(huán)的和非中性的,因而,闡釋學(xué)家并不把客觀性看作最終的目標(biāo),而是主張導(dǎo)向解釋和批評的理解才是美術(shù)史工作的目的。

2.作者研究

(1)傳記研究。通過使用引證文獻中的一些資料,努力記錄下藝術(shù)家們所做過的事情。但并不是事無巨細地進行資料堆積,也不是僅僅記錄帶有逸聞趣事性質(zhì)的零散的美術(shù)史事件,而是在記錄美術(shù)家和美術(shù)事件的事實過程中,對美術(shù)作品的優(yōu)劣加以區(qū)別,留心標(biāo)注藝術(shù)家的方法、方式、風(fēng)格、品行和觀念;分析事件的原因、結(jié)果以及發(fā)生的規(guī)律,以供人們借鑒。

(2)心理研究。不同的心理學(xué)流派在美術(shù)史的研究中形成了不同的風(fēng)格和派別,主要有精神分析和格式塔主義。精神分析研究方法主要是通過分析藝術(shù)家潛意識和知覺與認識的心理因素,來考察藝術(shù)家創(chuàng)作意圖以及藝術(shù)作品產(chǎn)生的根源和功能。

3.外部環(huán)境研究

(1)文獻學(xué)。主要是指依靠大量的引證資料,包括文字、繪畫以及藝術(shù)家本人、藝術(shù)家的朋友和合作者的一些書面材料、文集、檔案、專題論文、談話記錄、工作筆記,甚至是美術(shù)作品的尺寸、框架、價格以及與之有關(guān)的契約、判決書、遺囑等這些原始資料,對關(guān)于藝術(shù)及其美術(shù)作品的不同意見作分析整理。其最基本的功用是為進一步的研究奠定基礎(chǔ)。

(2)社會學(xué)。社會學(xué)研究為闡釋視覺藝術(shù)提供了關(guān)于藝術(shù)與政治、藝術(shù)與經(jīng)濟以及藝術(shù)與宗教的可能性關(guān)系的一系列理解。豪塞爾說,社會學(xué)方法就是按照藝術(shù)的實際來源來解釋在一件美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的對生活的種種看法。

(3)贊助者研究和文化研究。這一研究方法從根本上來說揭示出視覺藝術(shù)不單純是一個形式問題,藝術(shù)家必須受到文化傳統(tǒng)、被給定的題材內(nèi)容以及贊助人的要求等因素的影響或制約。由于文化習(xí)俗的影響以及贊助人的參與,因此藝術(shù)權(quán)威的專斷就不是那么明顯了。

以上這些美術(shù)史研究的方法,始終圍繞著美術(shù)作品展開探索,美術(shù)欣賞的活動過程也是如此。其中美術(shù)史研究中的圖像志研究可以為美術(shù)欣賞中進行的觀察與描述提供完善的方法;美術(shù)欣賞中對美術(shù)作品的形式分析可以從美術(shù)史的風(fēng)格研究與符號研究中汲取營養(yǎng)和學(xué)習(xí)方法;除此以外,對美術(shù)作品的一些資料和背景的收集可借鑒文獻學(xué)研究的方法;美術(shù)史中的圖像學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)研究則為美術(shù)欣賞者提供有關(guān)美術(shù)作品背后的環(huán)境、文化以及對作者內(nèi)心進行解釋的有利幫助;而近代美術(shù)史研究中的闡釋學(xué)則有利于培養(yǎng)欣賞者在美術(shù)欣賞中形成個性化的批評和審美價值判斷。

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第5篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)教學(xué)；感知與欣賞；淺析

對美術(shù)教學(xué)中的感知能力與欣賞能力來進行教學(xué)，不僅僅是為了提高學(xué)生的興趣與愛好，更是為了通過美學(xué)的這種鍛煉來提高個人的身心修養(yǎng)。用藝術(shù)來渲染學(xué)生的內(nèi)心世界，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)品味，也是提高國民整體素質(zhì)水平的重要手段。當(dāng)前我國初中生的美術(shù)教學(xué)活動總體來說還存在一定的弊端和不足，加以改進的話能夠起到更好的教學(xué)效果。

一、我國初中美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀

整體上來說，我國對于美術(shù)教學(xué)的開展從形勢上來說是逐漸加大比重的，現(xiàn)在全國范圍內(nèi)的初中基本上都普及了美術(shù)教育教學(xué)，不過這也僅僅是從表面形式上達到了預(yù)定的目標(biāo)，在具體的教育教學(xué)成果方面還有很多不足。我們調(diào)查發(fā)現(xiàn)，我國初中生的美術(shù)教育教學(xué)雖然覆蓋的范圍比較廣泛，但是在美術(shù)教育的師資力量與課時分配等方面參差不齊，沒有達到一個比較均衡的水平。在一些條件好的初中學(xué)校里，美術(shù)教育的課程更專業(yè)化，涉及到的內(nèi)容也更全面和豐富，老師的從業(yè)資格更高，對學(xué)生的美學(xué)感知與欣賞指導(dǎo)都能夠達到一定的水準(zhǔn)。

不過在一些普通的初中學(xué)校里，受到應(yīng)試教育的限制和師資力量的制約，課程內(nèi)容較為簡單，沒有更深層和豐富的內(nèi)容。學(xué)生學(xué)習(xí)興趣不高，引起不足夠的重視。

二、影響初中美術(shù)教學(xué)中的感知與欣賞的主要因素

1.教師本身的美學(xué)素養(yǎng)與教學(xué)理念

美術(shù)教育教學(xué)和常規(guī)的語文、數(shù)學(xué)的知識教育有所不同，它尤其要對學(xué)生的感知能力、欣賞水平進行提高和培養(yǎng)，這就需要老師本身對美學(xué)的審美觀念、美學(xué)理論、欣賞角度和審美感受等等比較抽象的概念有更深刻的理解。這不像具象化的概念那樣可以生搬硬套，也不像普通的文化知識可以表面化的理解。因此，需要老師本身對美學(xué)審美水平、欣賞水平等都有較好的理解和領(lǐng)悟。

2.學(xué)校的政策導(dǎo)向作用

初中各門課程對學(xué)生來說都是非常重要的，由于初中是各學(xué)科打基礎(chǔ)強化學(xué)習(xí)能力的階段，特別是涉及到升重點高中，涉及到考大學(xué)，所以無論是學(xué)校還是家長們都特別看重初中教育。但是，美術(shù)這類相對而言對考試升學(xué)沒有多大影響的學(xué)科向來不太受重視。因此，若想要提高初中生的感知與欣賞能力，就需要學(xué)校制定更為合理的教學(xué)規(guī)劃，保障學(xué)生可以認真、系統(tǒng)的獲得相關(guān)教育培養(yǎng)。

3.學(xué)生群體的認知與熱情

當(dāng)前初中生群體的性格特點更加趨向于自我，因為都是00后，而且大部門都是家里的獨苗，這就造成孩子的成長環(huán)境中形成了自我的觀念行業(yè)意識，對任何事的判斷和選擇都是以自己的興趣愛好來做判斷。在進行美術(shù)教學(xué)的過程中如果不能利用好初中生的這種心理就很難贏得學(xué)生群體的認可。如果學(xué)生們不能很好的配合教師的美術(shù)教育教學(xué)活動，再好的師資力量和教育教學(xué)資源也無法發(fā)揮作用。因此，充分考慮初中生的群體性心理特征因材施教非常重要。

三、如何做好初中美術(shù)教育教學(xué)工作

1.豐富課堂內(nèi)容和形式設(shè)計

對美術(shù)感知能力與欣賞水平的教育，單純依靠課本難以取得預(yù)期的效果。建議充分利用多媒體系統(tǒng)來完成教學(xué)規(guī)劃，通過對美術(shù)作品的投影和集體觀賞討論來了解一幅作品存在的藝術(shù)魅力與藝術(shù)特色，從而建立起學(xué)生群體的審美習(xí)慣與審美能力。國內(nèi)外美術(shù)作品的經(jīng)典之作、大家之作數(shù)量繁多，通過在課堂上實地開展觀摩考察，可以讓學(xué)生們對美術(shù)作品有更深刻的理解。在這樣的基礎(chǔ)上開展話題討論，激發(fā)學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣，相信會有更好的教學(xué)成果。

2.融入生活化的美術(shù)元素進行教學(xué)

美術(shù)藝術(shù)無處不在，如果只是拿出一些經(jīng)典美術(shù)大師的作品來解讀，難免有些枯燥乏味。如果能夠融入一些生活中的元素想必會好很多，像現(xiàn)在的初中生普遍都有很深的網(wǎng)絡(luò)文化情結(jié)，喜歡動漫、喜歡cosplay、喜歡各種時尚新穎的設(shè)計，這些都是和美術(shù)有直接關(guān)系的。如果老師能夠把一些美學(xué)的理念、審美觀念、概念和流派的內(nèi)容融入到這樣的生活元素中進行講解，想必也能激發(fā)學(xué)生們的熱情與積極性。

3.在考試環(huán)節(jié)適當(dāng)?shù)募又貙W(xué)生美學(xué)素養(yǎng)的考察很重要

傳統(tǒng)的中學(xué)美術(shù)教育過于注重知識性內(nèi)容的考察，這對學(xué)生來說沒有實際意義。不如增加對學(xué)生審美素養(yǎng)、審美形態(tài)的考察，從而激發(fā)學(xué)生對美學(xué)作品的領(lǐng)悟和解讀，提高學(xué)生善于從多角度去審美和思考。在考試的題目設(shè)計上有所偏重，教育機構(gòu)也要適當(dāng)?shù)奶岣呙佬g(shù)考試成績在考高中、考大學(xué)中的比重，這才是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛力與動力的最好方法。

結(jié)語：對初中生進行美術(shù)教育教學(xué)，要從課堂內(nèi)容、教師觀念和素質(zhì)養(yǎng)成等多個方面來采取措施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)動力；只有提高學(xué)習(xí)美術(shù)課程的重要性，引導(dǎo)學(xué)生注重對美術(shù)感知和欣賞的培養(yǎng)，才能讓學(xué)生對這門課程提起足夠的重視來。以調(diào)整美術(shù)教育教學(xué)的結(jié)構(gòu)和模式為主導(dǎo)，對于提高學(xué)生的感知與欣賞能力更有效果。

參考文獻：

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[2] 陳曙光，周興國. 新課程的意識要求：從教學(xué)意識到課程意識[J]. 內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報（教育科學(xué)版）. 2007（02）

[3] 尹少淳. 基礎(chǔ)美術(shù)教育改革正在進行時——全日制義務(wù)教育美術(shù)課程改革綜述[J]. 中國美術(shù)教育. 2002（04）

第6篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

一、百幅經(jīng)典名畫的概念界定

百幅經(jīng)典名畫是根據(jù)“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉(zhuǎn)折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應(yīng)學(xué)校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經(jīng)典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現(xiàn)的技術(shù)層面、組織構(gòu)思的歷史人文層面等能給學(xué)生帶來啟示。在具體的鑒賞學(xué)習(xí)中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風(fēng)格的其它同時期作品的知識鏈接，學(xué)生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統(tǒng)地了解繪畫作品的風(fēng)格體系和繪畫發(fā)展的階段性特征。

二、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的原則

1.堅持以《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》為指導(dǎo)的原則。新課標(biāo)把“關(guān)注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學(xué)生感悟美術(shù)作品的機會”的教學(xué)建議，并在教材編寫建議和課程資源開發(fā)與利用建議中提出了“鼓勵美術(shù)教材呈現(xiàn)方式多樣化”和“積極開發(fā)地方美術(shù)課程資源”的要求。

2.堅持以現(xiàn)有教材為主，校本教材為輔的原則?，F(xiàn)行蘇教版美術(shù)教材是江蘇省根據(jù)新課標(biāo)編撰的地方課程，它既體現(xiàn)了新課標(biāo)的精神，又結(jié)合了本地區(qū)的實際，所以是美術(shù)教學(xué)的基本教材。“百幅經(jīng)典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內(nèi)容有機結(jié)合，進行拓展性學(xué)習(xí)，使美術(shù)課程真正體現(xiàn)以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發(fā)的原則。學(xué)校實施“自主—創(chuàng)造型”管理，以學(xué)生的終身發(fā)展為本，以“培養(yǎng)新時期的紳士、淑女”為目標(biāo)，致力于打造一種適合少年兒童發(fā)展的高品質(zhì)的教育。從藝術(shù)層面上來看，就是要豐富學(xué)生的藝術(shù)視野，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，努力把學(xué)生培養(yǎng)成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發(fā)“百幅經(jīng)典名畫”校本課程，必須尊重學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，了解學(xué)生不同年齡階段的發(fā)展特點，既要面向全體學(xué)生，又要關(guān)注學(xué)生的個體差異，鼓勵學(xué)生有個性地發(fā)展。

4.堅持與校園文化建設(shè)相結(jié)合的原則。組織學(xué)生運用所學(xué)的知識參與學(xué)校綜合性美術(shù)創(chuàng)造活動中去，如美術(shù)節(jié)活動等，使他們能把美術(shù)與生活經(jīng)驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。結(jié)合展示師生在美術(shù)活動中形成的成果，美化校園環(huán)境，促進校園高雅文化氛圍的建設(shè)。

三、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的目標(biāo)與內(nèi)容

制定符合學(xué)生認知水平及能力發(fā)展的課程總目標(biāo)及各學(xué)段的階段性目標(biāo)。根據(jù)選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學(xué)習(xí)比重，進而確定具體教學(xué)內(nèi)容，主要包括名畫的技能技法知識學(xué)習(xí)，如構(gòu)圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學(xué)習(xí)，包括創(chuàng)作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發(fā)與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學(xué)生的練習(xí)冊，開發(fā)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)平臺，探究多樣化的學(xué)習(xí)模式和多元化評價體系。

四、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的階段性成果

1.百幅經(jīng)典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現(xiàn)代兩大板塊，古代選30幅、近現(xiàn)代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現(xiàn)代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標(biāo)。通過《百幅經(jīng)典名畫》校本課程的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的審美情趣，讓學(xué)生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學(xué)段的教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容。

第一學(xué)段（1～2年級）教學(xué)目標(biāo)：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現(xiàn)兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代5幅、中國現(xiàn)代5幅、外國5幅，內(nèi)容略。）

第二學(xué)段（3～4年級）教學(xué)目標(biāo)：欣賞符合學(xué)生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代8幅、中國現(xiàn)代8幅、外國8幅，內(nèi)容略。）

第三學(xué)段（5～6年級）教學(xué)目標(biāo)：通過描述、分析與討論欣賞中外優(yōu)秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術(shù)術(shù)語對繪畫作品的內(nèi)容與形式進行分析，通過口頭描述或?qū)懽鞯榷喾N方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經(jīng)典繪畫作品及其畫家。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代10幅、中國現(xiàn)代8幅、外國10幅，內(nèi)容略。）

第四學(xué)段（7～9年級）教學(xué)目標(biāo)：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術(shù)欣賞方法進行學(xué)習(xí)和研究。②利用互聯(lián)網(wǎng)、辭書或美術(shù)專業(yè)書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術(shù)史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術(shù)史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學(xué)討論、分析現(xiàn)實生活中發(fā)生的美術(shù)現(xiàn)象或事件。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代15幅、中國現(xiàn)代15幅、外國20幅，內(nèi)容略。）

4.教師參考用書的構(gòu)架。遵循教材編寫的導(dǎo)向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構(gòu)架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關(guān)教育專家，對初選的百幅經(jīng)典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學(xué)、嚴謹。通過網(wǎng)絡(luò)平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習(xí)冊、輔助材料的編寫奠定基礎(chǔ)。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學(xué)中，探索實踐名畫欣賞的教學(xué)方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰(zhàn)馬》等。

（2）活動滲透。結(jié)合學(xué)校相關(guān)活動滲透名畫學(xué)習(xí)，營造人文氛圍，鞏固和發(fā)展課堂教學(xué)成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創(chuàng)作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設(shè)計，美術(shù)節(jié)活動等，并與學(xué)校環(huán)境布置結(jié)合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學(xué)校少年宮”作環(huán)境布置、初中教學(xué)樓樓面布置；用學(xué)生作品布置展廳、風(fēng)雨操場用學(xué)生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學(xué)樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學(xué)校臺歷來展示學(xué)生作品等。

（3）網(wǎng)絡(luò)支撐。協(xié)同信息處開發(fā)了課題網(wǎng)絡(luò)資源建設(shè)庫和美術(shù)節(jié)專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術(shù)節(jié)活動信息，實時呈現(xiàn)學(xué)生的活動成果，并為學(xué)生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的反思

（1）促進師生共同發(fā)展。教師在校本課程建設(shè)中提升了專業(yè)素養(yǎng)和教育科研水平，在校本課程教學(xué)實踐中提高了教學(xué)法水平，多名課題組成員在學(xué)校的論文比賽和星辰杯課堂教學(xué)比賽中獲獎。通過每年的美術(shù)節(jié)活動，提升了學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)了學(xué)生美化生活的能力。學(xué)生學(xué)會了傾聽和協(xié)作，體會了合作的快樂，發(fā)展了合作學(xué)習(xí)能力，通過名畫改畫創(chuàng)作、名畫紙袋設(shè)計等活動培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術(shù)課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現(xiàn)行教材如何自然銜接融合，如何編寫學(xué)生用書，如何及時總結(jié)實踐經(jīng)驗并撰寫成論文成果等。

參考文獻：

第7篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

關(guān)鍵詞：高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過程

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化

(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學(xué)校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當(dāng)前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標(biāo)是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準(zhǔn)備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員。”2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)

在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標(biāo)，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式

一般認為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設(shè)計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設(shè)計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強大的拉動。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。比較典型的有；動漫設(shè)計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設(shè)計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)。:

第8篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

一

加拿大康戈迪亞大學(xué)美術(shù)碩士和謝爾丹學(xué)院榮譽動畫學(xué)士后?，F(xiàn)為美國新澤西州羅格斯大學(xué)終身教授和美術(shù)部主任。北京大學(xué)和中國傳媒大學(xué)特聘教授。曾任教于新加坡義安理工學(xué)院和加拿大西尼卡學(xué)院。曾擔(dān)任湖南美術(shù)出版社執(zhí)編，為畫家雜志創(chuàng)刊人之一。近任美國SIGGRAPH數(shù)碼藝術(shù)畫廊評審，SIGGRAPH學(xué)生動畫競賽評審主任數(shù)年。

早年的他擅長中國人物和概念裝置藝術(shù)作品，為85美術(shù)新思潮活躍分子之一。近十年獨創(chuàng)“數(shù)碼原始”觀念動畫與動畫裝置藝術(shù)形式，贏得美國及他國藝術(shù)界好評。譚力勤的作品在美國SIGGRAPH，奧地利電子藝術(shù)大賽，中國美術(shù)館，北京世界美術(shù)館，美國德州FortWorth當(dāng)代美術(shù)館，新加坡美術(shù)館，倫敦國家動畫研究中心，加拿大溫哥華美術(shù)館、美國新州洛伊茲美術(shù)館，上海市多倫現(xiàn)代美術(shù)館，廣東美術(shù)館和土耳其、莫斯科，紐約等地展出過。曾獲美國俄州美國藝術(shù)博物館第五屆國際數(shù)碼藝術(shù)頭獎，美國國際數(shù)碼與媒體藝術(shù)展頭獎，美國費城達芬奇藝術(shù)聯(lián)盟會員年展金獎，中國學(xué)院獎互動新媒體頭獎等。近年被邀請演講於世界各國大學(xué)，作品在各地國際數(shù)碼藝術(shù)展覽研討會和美術(shù)館廣泛展出。被美國主體媒介稱為數(shù)碼藝術(shù)界中具有“革命性的藝術(shù)家”，前衛(wèi)三維動畫的開拓人和數(shù)碼印制于獸皮、原木、巖石及金屬材料先鋒探索者。

譚力勤理論研究領(lǐng)域涉及二維與三維動畫的關(guān)聯(lián)，現(xiàn)代動畫分類法，當(dāng)代北美動畫藝術(shù)批評，觀念動畫于互動動畫裝置，中國動畫教育現(xiàn)狀，當(dāng)代中國藝術(shù)評論等領(lǐng)域。其學(xué)術(shù)論文數(shù)十篇曾發(fā)表於北美和中國報刊雜志。

近年來，力勤教授在北大開創(chuàng)第一所前衛(wèi)動畫工作室、巡回演講和授教於國內(nèi)各大學(xué)和主辦各種形式的前衛(wèi)動畫展。旨在把當(dāng)今國際互動動畫、觀念動畫和動畫裝置的概念和技術(shù)融入中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作之中。

二

1987年9月，加拿大蒙特利爾康戈迪亞大學(xué)美術(shù)學(xué)院向譚力勤先生頒發(fā)碩士研究生獎學(xué)金，這是譚力勤夢寐以求難能可貴的好消息，更為可喜的是該校還邀請他前往學(xué)習(xí)并兼任助教。從此，又啟動了他的新的探索。

經(jīng)過康戈迪亞大學(xué)美術(shù)學(xué)院的四年如饑如渴的刻苦學(xué)習(xí)，譚力勤的繪畫藝術(shù)水平爐火純青，倍受業(yè)內(nèi)人士關(guān)注。1991年從康戈迪亞大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他自籌資金、自找場地、自我策劃、憑借自己的能力獨出心裁，創(chuàng)辦加拿大江源藝術(shù)有限公司，任總裁兼董事長。

譚力勤先生的作品具有跨文化主義的特征，流傳甚廣，海內(nèi)外都有。據(jù)海內(nèi)外行家評論：譚力勤的作品，意在古今，可見千里，既有欣賞價值，又有藝術(shù)價值，還有收藏價值。主要分為三個部分，也就是三大系列作品，又稱“三大怪”。

第一怪：是逆向回歸系列。這套系列作品是譚力勤于八十年代中后期創(chuàng)作的，以《萬物化生》、《現(xiàn)代物理學(xué)與東方神秘主義》為代表。前者大都發(fā)表在中國大陸的各類多種美術(shù)報刊上，多用實物作模特，用筆、墨和宣紙直接創(chuàng)作，體現(xiàn)出中國畫的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式。譚力勤認為此類作品是建立在藝術(shù)還源論的基礎(chǔ)上，繪畫可以同源，也可以還源，其本質(zhì)就是還源于古代文明哲學(xué)中的萬物之源。后者系列共有八個作品，主要以大型活動雕塑和人群實體滲入形式為主，融現(xiàn)代活動藝術(shù)、表演藝術(shù)、東方哲學(xué)和現(xiàn)代物理學(xué)于一體，體現(xiàn)出用藝術(shù)的視覺形式直接表現(xiàn)出東方哲學(xué)與現(xiàn)代物理學(xué)的關(guān)系。這一論述深得加拿大康戈迪亞大學(xué)藝人教授們的允分肯定，給分很高。

第二怪：是竹文化系列。1990年4月，譚力勤先生在康戈迪亞大學(xué)V、A、V、畫廊的書畫展上，重點展出了這個系列的數(shù)十幅作品，產(chǎn)生了較大的影響，引起廣泛的關(guān)注。在開幕式上，文化、藝人、新聞界人士驚喜地發(fā)現(xiàn)：譚力勤先生的竹文化作品，極具文化藝術(shù)的創(chuàng)造力，無論從形式或內(nèi)容，既融匯入西方現(xiàn)代浪漫色彩意味，又實實在在地凸現(xiàn)出中國文化的莊重嚴謹?shù)奶攸c和基礎(chǔ)。他的畫融中國畫的書卷氣、雅致、哲理與巫術(shù)的召喚力、圖騰的感召和粗獷于一體，使平面的中國畫變成立體的、綜合式的中國畫。如《圖騰與天命》，是譚力勤先生創(chuàng)作的巨幅作品之一，氣度不凡，它出現(xiàn)在觀眾面前不再是那種江南小調(diào)般的山水和花鳥，而且是一種既熟悉又陌生的原始之神，民族之魂，五色墨分的大寫意的美感在此畫中消失的無影無蹤，代替而起的是墨的堆積和流淌，墨的烘烤而光艷熠熠。

第三怪：是藝人方面的獨特。繪畫創(chuàng)作，一般方法是筆、墨書寫，譚力勤先生作畫時與眾不同，采取筆、墨、裁、剪、撕、拼、裝璜不用綾、絹、軸和鏡框，而是直接采用自然中的竹篾和代表湘南文化特色的斗笠，篩子以及各種粗糙的竹制品，使加拿大的觀眾大開眼界，驚呼不已。如《天干地支》這幅畫，最為引人注目，整幅畫作都是民間年畫拼、裁、剪、撕、拼、裝璜不用綾、絹、軸和鏡框，而是直接采用自然中的竹篾和代表湘南文化特色的斗笠、篩子以及各種粗糙的竹制品，使加拿大的觀眾大開眼界。如《天干地支》這幅作品，最為引人注目，整幅畫都是民間年畫拼、裁、剪、撕而組成的，具有強烈的藝術(shù)色彩效果，兩旁分別豎立八個斗笠上的甲、乙、丙、丁、子、丑、寅、卯等中國式記號，給觀眾們以視覺上原始、粗獷、韻味、自然、立體地再現(xiàn)了一種幾千年中華民俗風(fēng)情、民族精神和特色。

三

譚力勤先生的作品，在一定范圍內(nèi)，特別是海外，早已形成了較大的影響。如加拿大皇家美術(shù)學(xué)院PARISER教授高度地贊揚譚力勤先生的作品不僅融匯了東方內(nèi)涵與西方形式，而且在傳統(tǒng)上與現(xiàn)代、民族意識與國際藝術(shù)之間成功地探索出新穎的方式，是民族背景和文化經(jīng)歷的融合。他把自己看作是匯合點，在新的文化中建起了新家，使世界文化流動性，相互之間的關(guān)系更加緊密。

加拿大國家博物館LACHAPELLE博士稱贊譚力勤先生的作品具有較為豐富的想象力、創(chuàng)作力、吸引力、競爭力。還有眾多的藝術(shù)品收藏家對譚力勤的作品厚愛有加，贊不絕口，如ROYALTRUST副董事長、TOBY先生先生說自己非常喜歡譚力勤先生的現(xiàn)代中國畫風(fēng)，畫中的藍色往往令他回憶起童年的時光，他介紹自己辦公室墻上掛的譚力勤先生的作品是唯一的一幅中國畫?；始毅y行職員HEAD·OFFICEDA·CENAIS太太說：當(dāng)時，她看到譚力勤先生的畫特別激動，遂產(chǎn)生了非買不可的念頭，并將畫買回掛在自己的家里，她還介紹自己有個愛好，收藏畫時，并不是急于求購大畫家的作品，但是，只要看到誰的畫真好，稍有名氣，有發(fā)展前途的青年畫家的作品，我就會毫不猶豫地去買，這就好比在銀行投資一樣，包賺不虧。MICLL大學(xué)的華裔陳教授，他開了一家醫(yī)療診所，說自己很喜歡畫，過去收藏許多中國傳統(tǒng)名畫，但總覺得這些畫與現(xiàn)代風(fēng)格的筑畫，與現(xiàn)代加拿大的顧客的欣賞與愛好總是小同大異，因此，他一直在尋求一種體現(xiàn)現(xiàn)代中國畫調(diào)和北美文化與中國文化相媲美的聯(lián)系。譚力勤先生的作品較為理想地滿足了他的要求，他贊賞譚力勤先生的作品是一代東西結(jié)合的影子。

四

第9篇：中國美術(shù)欣賞論文范文

【論文摘要】裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素——點、線、面。點、線、面是畫面中造型的基本元素，具有符號和圖形的特性，體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。同時點、線、面又展示著創(chuàng)作者的人文思想與思維方法，并在裝飾畫面中永恒存在著。

裝飾繪畫屬于繪畫門類的一種，與其它的繪畫門類所要表現(xiàn)的意義有著一樣的共同點。同時裝飾繪畫又有其自身的獨特性，通過畫面本身表達作者內(nèi)心的裝飾情感及思想內(nèi)涵，并通過多種材料的制作，運用裝飾規(guī)律作用于裝飾空間。因為同屬于繪畫藝術(shù)的范疇，所以其內(nèi)容也是用來反映生活中的事物、人文思想、記錄歷史、裝點空間的。本篇著重分析裝飾繪畫畫面中的點、線、面的價值和意義，它們在畫面中相對于色彩而言是永恒存在的，并能夠表達畫面主題的基本語言元素，分析它們的特性可以進一步明確它們在表達畫面主題時的各自差異，同時對于分析創(chuàng)作者的情緒語言也是很有幫助的。

1裝飾繪畫簡介

裝飾繪畫以其特有的裝飾韻味和獨特的藝術(shù)語言陶冶著人們的心靈，美化著人們的生活環(huán)境，很早就成為了繪畫門類中不可缺少的一個門類。裝飾繪畫的發(fā)展歷程可以追溯到新石器時期的彩陶藝術(shù)，以及夏、商、周時期的青銅紋飾，秦漢時期的瓦當(dāng)和畫像紋樣，漢唐時期絲綢制品上的圖案紋樣，宋明時的瓷器紋樣和敦煌莫高窟的壁畫，以及富有極其濃郁地方特色的民間手工藝。wWW.133229.Com以上這些都充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的強勁生命力和其特有的神韻。已故著名工藝美術(shù)家陳之佛先生在他關(guān)于裝飾學(xué)的手稿中寫到“裝飾可以說是一種思想”，也可以說裝飾繪畫是畫家對自己內(nèi)心精神世界的表現(xiàn)，與其他門類的繪畫同樣具有其時代的烙印，而點、線、面這三種造型基本元素在畫面里所反映的視覺特征也明顯的帶有歷史時代的氣息，是研究某個歷史時期繪畫作品風(fēng)格、特征的依據(jù)。通過對裝飾畫面中的語言表達因素的研究，對于研究裝飾藝術(shù)的發(fā)展和造型規(guī)律、發(fā)掘和整理其規(guī)律，是很必要的一個課題。

2點、線、面的特性和功能

點、線、面這三種元素是人類在繪畫發(fā)展歷程中運用的永恒語言。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說點、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語言和單位，它們具有符號和圖形的特性，能表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它們抽象的形態(tài)賦予了造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神。點、線、面在裝飾繪畫里，不論要表現(xiàn)的主題是具象的還是抽象的或是意象的都是那么的重要，因為它們是視覺元素的一部分，永遠的體現(xiàn)著各種視覺上的感觀。創(chuàng)作者在視覺邏輯美的前提下，可以真實的在畫面上向人們再現(xiàn)具象的畫面，通過發(fā)揮聯(lián)想和幻想將現(xiàn)實與夢幻，主觀與客觀，真實與虛幻融匯，從而表現(xiàn)抽象的主題。

3點、線、面的情緒特征

正是前面所述的這些，來分析思考這三種元素作為一種媒介傳達的藝術(shù)家們的情緒世界及存在的必然。它們的形成是人類主觀要對所處環(huán)境，加以主觀記錄或客觀的再現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類生理視覺的需要，也是人類具有抽象思維的一種驗證。

3.1點點，作為繪畫藝術(shù)中的最小視覺元素和語言元素，它的產(chǎn)生是必然的?！包c”在現(xiàn)代幾何圖形中沒有長、寬、厚，而只有位置。是畫家在創(chuàng)作畫面時，從具象到抽象，從復(fù)雜的

視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素?！包c”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價值，使得空間變的更加意象了。我們欣賞北宋畫家米芾的《蕭湘奇觀圖》，這幅作品完全使用水墨并強化“米點”，不去沉溺于傳統(tǒng)的山水畫的那種用筆墨的勾皴來表現(xiàn)那些樹林、山石，而畫面效果也就有了那些“點”的組合出來的視覺信息，也成就了差異于在此之前的山水畫的特殊的神韻。當(dāng)我們欣賞米羅的那幅《米羅美術(shù)館聽覺室的共鳴板》的同時，發(fā)現(xiàn)了“點”的意義被米羅推到了一個及至，米羅要在畫面里所要表現(xiàn)給人們的空間變的更加意象。畫家米芾和米羅，將點、線、面抽象出來直接裝飾他們的情緒世界，哪怕那是具象的感覺，但更多的蘊藏了畫家個人的抽象情緒，而且在努力突出著“點”的韻律組合。他們力求從復(fù)雜的具象景物中提取更為簡單抽象的圖形語言因素，是為了更好的表達他們對那些景物的感知，從而讓他們內(nèi)心的那種情緒感染每一個人的視線，對于畫面來說那不單是一種單純的表達景物，而更多的是一種情緒的升華與滿足，是一種心靈上的裝飾。“點”在裝飾畫面里運用是廣泛的，可以理解為是對畫面的一種說明，“點”沒有本身的長、寬、厚的限制，只有位置的幾何圖形的這種特征，使它對畫面產(chǎn)生的視覺沖擊，對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成顯的那么不可或缺。它同時也豐富了畫面的層次，“點”的各種形式的排列可以產(chǎn)生不同肌理效果的“面”，這時點作為裝飾繪畫里略顯單一的表達語言開始活躍起來，這是“點”作為畫面語言出現(xiàn)的一種表現(xiàn)手段，同時也是藝術(shù)家的一種思維組合形式的體現(xiàn)，作為裝飾畫面里最小的語言單位它本身就是一種情緒的流露，同時“點”作為一種符號，也就傳達給我們一種獨特的視覺信息，就像一段悅耳樂曲的音符，傳達著一種視覺的慰藉。

3.2線“點”在空間里連續(xù)移動所產(chǎn)生的軌跡，使人類在視覺上抽象出“線”的存在。當(dāng)我們欣賞一幅繪畫作品時，“線”把畫面中停留的那種瞬間的情感連接成一片，使我們的情緒潛移默化的隨之流動著，這種情緒的流動是發(fā)自我們內(nèi)心深處的，相對于這種視覺語言來說，它讓我們感受著畫面里充滿的種種矛盾、聚合與分割。一個“點”任意移動所構(gòu)成的圖形，可以劃出直線和曲線的痕跡?！熬€”作為幾何學(xué)中的定性，比“點”的表達意象程度豐富的多。在二維的空間里，“線”只有長和寬，沒有厚度的描述著繪畫的主題。畫家把對事物的觀察，通過線條的組織表達畫家的感覺，同時也為觀賞者轉(zhuǎn)述可視的形象。東方繪畫藝術(shù)，尤其是中國畫在線條的運用上，可謂匠心獨具，傳統(tǒng)的中國畫線條很講究線條的本身韻味，畫家把本身的思想與情緒寄托于線條的長短，虛實，抒發(fā)著畫家的感性認識。在中國書法和篆刻的藝術(shù)世界里，彰顯著線條的恒久魅力，書法和篆刻可以說是把線的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，同時線條也把書法和篆刻藝術(shù)表現(xiàn)的淋漓盡致。

作為構(gòu)成書法和篆刻的主要語言元素，藝術(shù)家賦予了線條靈性，意象的表達著藝術(shù)家的感情歷程，篆刻中所傳達的那種陰陽相生相克的視覺沖擊，被線條分割、連接、融匯的那么自然與完美。對于裝飾繪畫里的線條而言，它是依附于形體之上的，同時線條也會獨立于形體之外，而充分的表達著其自身的形式美。其一，現(xiàn)代裝飾繪畫的線條依靠形體的變形，變形而不破形，筐形而不媚形，變形使得線條顯得不過于呆板而富于變化，同時也產(chǎn)生了線條的自身韻味和裝飾性。例如敦煌壁畫中的“飛天”婀娜多姿，線條圓潤、流暢，四肢舒展，彩帶似云飄拂。這時的線條在其造型上顯示出了這一時期所獨有的風(fēng)格樣式。其二，靠線條本身的組織、結(jié)構(gòu)，線條的穿插關(guān)系以及虛實濃淡的變化，關(guān)鍵在于線條對于形體而言結(jié)合的和諧，且富于形式的美感。最重要的是變形后的形體能夠很大程度地表現(xiàn)對象，更能抒發(fā)畫家內(nèi)心的那種裝飾情緒，和追求那種獨到的裝飾性及風(fēng)格。從古代的地中海地區(qū)、埃及、希臘、羅馬等地區(qū)的裝飾圖案中可以領(lǐng)略線條在其裝飾圖案中的價值，其中的線條肩負記載歷史、事件等畫面的主題，同時也成為一種視覺符號。

3.3面從客觀的角度來講唯一存在于我們所處環(huán)境中的，真實存在的只有我們稱之為“面”的視覺元素。與點、線等造型元素性質(zhì)相比較，面的能量表現(xiàn)更占優(yōu)勢，任何點、線的擴展延伸都以面的形態(tài)出現(xiàn)，所以面在構(gòu)成畫面時以較大的形態(tài)出現(xiàn)，充分發(fā)揮其不同的量感，影響著整個空間的意味。去仔細揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服飾的創(chuàng)作上集合構(gòu)成了大小不等微量元素但規(guī)律排列的面，使畫面即充滿節(jié)奏又不失圖案的生動變化。面可以分很多種，其中包括虛面和實面，不同的面質(zhì)給人不同的感受，同時在畫面中創(chuàng)造著不同的空間感觀，反映著創(chuàng)作者不同的情感思緒。在克里姆特的《人生的三個時期中》中，背景應(yīng)用直線分割，把平板的空間分成上部分黑色平涂，形成實面，而下部分應(yīng)用了不同肌理處理手法，形成虛面，這種虛實對比打破了背景空間的單調(diào)。在背景之間，主題人物之間，以及主題和背景之間應(yīng)用了不同的實面和虛面構(gòu)成了不同的亮度層次，形成了豐富的節(jié)奏感，同時不同的實面虛面表現(xiàn)的量感各有不同，充分傳達了作者要表達的主題人物和思想。這些作品里所用的面已成為克里姆特表達自己內(nèi)心世界的一種媒介，一種比文字更能透析自己心靈的語言，對于畫家那是心靈的表述，對于畫面那是一種裝飾的表達。

4結(jié)論

裝飾繪畫作為繪畫的一種，憑借著自身的獨特性，美化環(huán)境裝點空間。點、線、面作為裝飾繪畫的基本語言單位，充分發(fā)揮著自身的特性、構(gòu)成的美感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味和裝飾性在裝飾繪畫中也充分的體現(xiàn)出來。作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著，在不同歷史時期的裝飾作品中發(fā)揮著他們的價值和意義。

5參考文獻

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