什么是民間傳說精選(九篇)

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第1篇：什么是民間傳說范文

[關鍵詞]衛輝比干廟；地方風物傳說；分類；研究

天下第一忠臣廟乃是河南新鄉市衛輝比干廟，衛輝比干廟與周圍的風物傳說有著密切的關系。比干廟建立于北魏孝文帝期間大約是公元494年，距今有一千多年的歷史。清中期修訂的《汲縣志》記錄：“魏孝文帝南遷至此，因墓立廟，此廟之所由也。”[1]唐太宗率軍東征，帶領百官來比干廟祭祀比干，追封比干為“太師”，謚號為“忠烈公”，為了表彰比干的功績，派人大修其廟。此后歷朝歷代的君王對比干廟都加以封賞和維修，歷代的文人如孔仲尼、陶潛、李太白、孟東野、高達夫、王摩詰、黃魯直等在此都懷念過一代殷商忠誠比干，且留下許多文學作品，讓比干廟成為文化重地。因此這里流傳有大量地方風物傳說，有民俗傳說，有關于比干廟建筑的傳說，有與名人相關的傳說，有特定山川萬物的傳說。下面對其進行分類研究：

一、衛輝比干廟地方風物類傳說篇目

地方風物傳說是指關于特指一定地區山川、風物等的說明性傳說。其基本特性是通過生動的故事情節，指定自然風物或建筑物的來源、特征、起名原因等，給予闡釋。從目前收集衛輝比干廟的風物類傳說有：《影壁墻的傳說》、《天葬墓》、《墓中出現瓷器的傳說》、《金馬駒的傳說》、《比干墓周圍為啥有磚墻》、《借土生根》、《柏樹為啥空心》、《比干墓旁邊的柏樹為什么沒有頂》、《聚寶盆的傳說I》、《柏樹為什么沒有皮》《夜明珠的傳說》、《夜明珠被盜的傳說》、《夜明珠生光發財的傳說》、《別斷筋服輸》、《文財神廟會》、《老八家看廟傳說》、《比干為什么是文財神》等。（程玉艷碩士論文《衛輝比干風物廟風物傳說研究》中收集整理的）

二、淺談建筑類地方風物傳說

比干廟中有關建筑風物類傳說《影壁墻的傳說》、《天葬墓》、《比干塑像》、《金馬駒的傳說》、《借土生根》、《夜明珠的傳說》、《夜明珠被盜的傳說》、《夜明珠生光發財的傳說》等。這些傳說為廟宇內建筑物籠罩上了神秘的色彩。例如《天葬墓》講述了比干被商紂王剖心之后，在元始天尊的指引下去往從新復活地方，元始天尊囑咐他不能說話。比干碰見了妲己變成的老婆婆在叫賣：“空心菜。”比干情不自禁問：“空心菜沒有菜心能活嗎？人沒有心能活嗎？”老婆婆說：“草木空心可以活，但是人沒有心不能活。”比干嘔血而死，此時天崩地裂，飛沙走石，把比干的尸體包裹住，形成了比干墓。

這些傳說是勞動人民奇思妙想的結果。通過塑造超自然的形象，運用神奇的幻化的手法，讓比干成為解救于危難的大神，成為人們心中心靈的寄托。同時在這些傳說里歌頌了比干的忠君愛國、忠勇直諫、自我犧牲的偉大精神，這也是漢民族傳統文化里不可或缺的精粹。

三、淺談民俗類地方風物傳說

比干廟中有關民俗風物類傳說有《比干為什么是文財神》、《老八家看廟傳說》、《文財神廟會》、《別斷筋服輸》等。這些傳說里最有代表性比干是文財神的傳說，代表有《文財神廟會》和《比干為什么是文財神》。

財神分類有正財神和偏財神。正財神里有文財神和武財神，武財神里有趙公明和關公，文財神是范蠡和比干。例如《比干為什么是文財神》傳說故事里描述到比干挖心沒死升仙了，玉皇大帝憐惜他為國捐軀，認為比干沒有心，不會再有貪財之念，他生前又是做的文官，被封為文財神。比干當文財神后對下屬公平，對待做生意的人一視同仁，辦事公平，深受民間老百姓愛戴。

這些傳說反映出財神信仰在民間深深扎根，表現了人民對財富追求，對待金錢渴望。希望有這樣一位公正無私大神來職掌民間金錢關系，保佑自己全家升官發財。同時也體現出當地百姓“君子愛財，取之有道”樸素的金錢觀念。

四、自然地方風物類傳說

比干廟里自然地方風物類傳說有《柏樹為啥是空心》、《比干墓旁邊的柏樹為什么沒有頂》、《柏樹為啥沒有皮》、《聚寶盆的傳說I》、等。這些通過廟宇內尋常的植物加以想象，結合比干的故事，來解釋比如柏樹沒有皮，或者平冠柏為什么是空心的。體現出神話時代的人民無法對自然萬物做出科學性的解釋，用地方風物類傳說來賦予廟內一草一木神話性色彩，更體現出比干廟神奇的所在。《柏樹為啥是空心》比干廟的大殿前有一顆百年老柏樹，它的軀干裂開，裂開處有碗口大小的洞，好像沒有樹心一樣。傳說當年比后，老樹有靈性，情愿把自己的樹心奉獻給比干，玉皇大帝得知此事后，頗為感動，讓比干復活返回陽間，繼續主持正義。

五、衛輝比干廟地方風物傳說體現出民俗底蘊

衛輝比干廟地方風物傳說體現當地老百姓對歷史、對倫理道德、對生活的追求，反映出神話時代老百姓對自然萬物思維方式，一種樸實價值觀念，具有豐富的民俗底蘊。主要體現在以下幾個方面：

1、對那一片熱土的厚愛，鄉民對衛輝比干廟地方風物類傳說大大的美化，幻想化故鄉比干廟的一切風物。

2.反映民眾樸實道德意識，衛輝比干廟中地方風物類傳說是按照當地倫理道德標準，其中核心就是大力宣揚比干愛國思想，同時宣揚比干直諫精神、剛直不阿，這是現代社會所缺乏的，更是弘揚社會主義核心價值觀不錯宣傳素材。

第2篇：什么是民間傳說范文

一夜魚龍舞

在元宵節夜晚千萬盞形態各異的花燈中，最為搶眼的算是魚龍燈。元宵節舞魚龍燈的習俗在我國歷史悠久。

東漢張衡《西京賦》中就有魚化龍、龍化魚的記載。兩千多年前，在西漢京都長安，魚燈、龍燈及魚龍文藝已盛極一時。

宋朝詞人辛棄疾在《青玉案?元夕》中曾贊美元宵節時民間藝人通宵達旦舞魚龍燈的盛況：“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。風簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”

詞人極力渲染元宵節觀燈時的熱鬧景觀，他先寫了燈火輝煌、歌舞歡騰的熱鬧場面：花千樹，星如雨，玉壺轉，魚龍舞。滿城張燈結彩，盛況空前。接著，詞人描寫了游人車馬徹夜游賞的歡樂景象。全詞構思新穎，語言工巧，曲折含蓄，余味不盡。悠揚的風簫聲四處回蕩，玉壺般的明月漸漸西斜，舞了一夜魚龍燈的藝人們仍不知疲倦，笑語喧嘩。“一夜魚龍舞”，充分說明了魚龍舞在花燈表演中所擔負的重要角色。

辛棄疾這首《青玉案?元夕》生動地再現了宋朝元宵節時表演魚龍舞的習俗，該習俗歷經千年而不衰。那么，究竟什么是魚龍舞呢？

其實，魚龍舞是魚燈和龍燈混合表演的舞蹈，它和分布在廣東深圳沙頭角的魚燈舞、廣東梅州大埔縣百侯鎮的鯉魚燈舞以及福建莆田黃石鎮的九鯉魚燈舞，有異曲同工之妙。以上三個不同地區、不同稱謂的舞蹈均為魚龍相伴的舞蹈，只是沒有叫“魚龍舞”。仔細觀察便可發現，魚龍舞的稱謂更為準確。筆者分析，這三地的魚燈舞、鯉魚燈舞、九鯉魚燈舞和宋代的魚龍舞有著千絲萬縷的聯系?；蛘呖梢哉f，元宵節的魚龍舞皆來源于古代源遠流長的崇鯉觀念。

鯉魚崇拜

魚龍舞之所以能夠成為古代節日文化所展現的重要表演習俗，源于古人崇鯉觀念的形成。這一觀念可以追溯至六千年前西安半坡仰韶文化出土的彩陶上生動的魚紋。半坡先民對鯉魚的崇拜是古人崇鯉觀念的源頭。崇魚是從人們日常從事的捕魚生產發展而來的。人們把有關鯉魚無法解釋的自然現象加以神話，將鯉魚視為神魚加以膜拜，并發展到以魚為圖騰的原始巫術舞蹈。這種發軔于巫術的舞蹈對后世魚龍舞的形成產生了較大的影響。

根據文獻記載，鯉魚是我國流傳最廣的吉祥物。對鯉魚的崇拜古代早已有之。《史記?周本記》上載有：“周王朝有鳥、魚之瑞?！毕鄠鞔呵飼r，孔子的夫人生下一男孩，恰巧有人送來幾尾鯉魚，孔子“嘉以為瑞”，于是，為兒子起名鯉，表字伯魚。可見，以鯉為祥瑞的習俗在春秋已經普及，這與《史記?周本記》關于周朝之興有鳥、魚之瑞的記載是吻合的。從商代晚期的出土文物可知，魚形玉器明顯增多，這一時期也是我國魚形玉器出現的高峰期。它反映了商代時人們的崇魚觀。在我國古代文獻、神話傳說和民間故事中，均可以找到關于魚燈的記載。南朝梁元帝蕭繹曾作《對燈賦》稱贊道：“本知龍燈應無偶，復訝魚燈有舊名?！?/p>

為什么魚龍舞總是魚龍相伴，彼此不棄不離？魚和龍之間究竟有著什么樣的關系？

鯉魚躍龍門

元宵節表演的魚龍舞總是魚龍相隨，給人們留下了“魚龍混雜”的印象。宋代《埤雅?釋魚》上記載：“俗說魚躍龍門，過而為龍，唯鯉或然?！币簿褪钦f，只有鯉魚才具有這種本領。《本草綱目》稱：“鯉為諸魚之長，形狀可愛，能神變，常飛躍江湖?！鼻宕缎潦先赜洝酚涊d：“江海大魚薄集龍門下，數千，不得上。上則為龍，不上者為魚，故云曝鰓龍門?！碧瞥笤娙死畎讓ｉT為鯉魚跳龍門寫了一首詩：“黃河三尺鯉，本在孟津居，點額不成龍，歸來伴凡魚?！?半坡人面魚紋盆中人、魚、盆平面關系呈現魚祭祭壇圖

按照民間傳說，凡跳過龍門的鯉魚即可變成龍，即與《西京賦》中“魚化龍”的說法相吻合;沒有跳過龍門的鯉魚“歸來伴凡魚”，是否為“龍化魚”的再現呢？無論是“魚化龍”，還是“龍化魚”，均反映了“魚龍合一”以及它們之間極為特殊的關系。也有記載顯示，“歸來伴凡魚”的既不是原來的鯉魚，又不是飛過龍門的飛龍，而是在“魚化龍”中經過變異的一種非魚非龍的神物――鰲魚。但這一變異在傳說故事中是以鯉魚“偷吞了海里的龍珠”實現的。

相傳在遠古時代，鯉魚想跳過龍門，飛入云端升天化為龍，但由于它們偷吞了海里的龍珠，只能變成龍頭魚身，人們謂之鰲魚。魚龍的特殊關系在深圳沙頭角魚燈舞和莆田九鯉魚燈舞中均有反映。而且，鰲魚形象基本一致，均保持了龍頭、龍角、龍須，其身上卻布滿魚鱗，保留魚尾。鰲魚的形象與“魚化龍”或“龍化魚”的傳說有一定的內在聯系。“鯉魚跳龍門”的傳說故事在我國流傳很廣，為今天的人們研究魚龍文化及其演變提供了的重要史料和線索。 鯉魚躍龍門

民俗活化石

傳承至今的魚燈舞是研究民俗文化的活化石，它們傳承千百年而不衰，蘊含著豐富的文化內涵。這些魚燈舞既有相互聯系的共性，又具有鮮明的個性。下面僅以閩粵地區的魚燈舞為例簡要介紹。

深圳沙頭角魚燈舞是清康熙年間從粵東北地區遷入深圳沙頭角的民間藝術，與該地區的吳氏族人有著密不可分的關系。從北方魚燈文化興起的時間和吳氏族人南遷的歷史分析，魚燈舞遷入粵地的時間應始于吳氏族人遷入廣東境內的泰伯第七十一代先祖吳宥，即從北宋開始，魚燈舞就已經開始盛行。南宋時，吳氏宗族吳宥偕子來到粵東北大埔縣湖寮村;清康熙年間，再南遷到深圳沙頭角大鵬灣定居。

據清康熙二十七年（1688年）《新安縣志》“風俗”章節記載，“元宵張燈作樂”是民間習俗之一。沙頭角魚燈舞也正是在元宵節表演的廣場舞蹈。其表演形式以眾魚圍繞“神魚”黃鱧角展開，其“魚龍混雜”的表演源遠流長，源于原始的魚祭巫術舞蹈。整個舞蹈呈現了群魚獻祭的主題。其中，舞蹈的重點角色“黃鱧角”即為鰲魚的化身。

據當地老人吳馬生回憶，吳姓族人在清字輩已有魚燈舞表演。根據沙欄嚇吳氏三世祖（賢字輩，所處年代為清朝乾隆年間）吳希賢的墓碑刻文記載：“吳清意，享壽93歲，龍馬精神，芝蘭滿目，膝下班衣戲綠?！贝吮逃∽C了吳馬生老人“吳姓清字輩已有魚燈舞”的回憶。

梅州大埔縣百侯鎮的鯉魚燈舞也被稱作“五鯉跳龍門”。五鯉由一雄四雌組成，唯一的一條雄魚，即為青色的鰲魚。但鯉魚燈舞的鰲魚并不是真正的鰲魚燈，而是以表演者舉的一種青色鯉魚來代替，只是表演者有特定的裝扮。據說，當地的鯉魚燈舞始于250多年以前，是族人楊纘緒從陜西帶來的，此人是清康熙辛丑進士，乾隆二十二年（1812年），任陜西按察使。大埔縣侯南村鯉魚燈舞在傳入南粵的時間上接近沙頭角魚燈舞，距今已有兩百多年的歷史。該鯉魚燈舞來源于民間傳說。據傳說，大禹治水后，萬民慶賀，有五尾金鯉溯河而上，前來慶賀，力躍龍門。舞蹈分為“出草”“相會”“游戲”“交尾”“沖浪”“跳龍門”“慶?！惫?個小節。

該鯉魚燈舞保留著清晰的傳說故事。舞蹈由5位年輕的女子表演。從舞蹈保留的漢樂、漢服等漢文化現象分析，鯉魚燈舞深受漢代樂舞百戲的影響。漢代的樂舞百戲，其“舞伎多見頭梳高髻，穿緊身上衣、長袖，齊膝短裙或寬松長褲，凸顯舞者的形體之美，以便表達或輕柔或剛烈的情感。長而委地的束腰舞衣，限制了下肢的激烈動作，便于表達委婉飄逸、嫻靜婀娜的舞姿，以腰部和手、袖動作為主”。大埔百侯的鯉魚燈舞仍延續了漢代“束腰舞衣”的基本特點，尤其是表演鰲魚的女子頭上戴的頭圈前的尖狀物，頗有原始面具遺風，它和半坡人面魚紋頭部的尖狀物頗為相似。 廣東梅州大埔縣百侯鎮5位女子表演的“五鯉跳龍門”

莆田市黃石鎮溝邊村的九鯉魚燈舞，源于唐代“百戲”，成于宋元，盛于明清，距今已有千余年歷史，是從正月元宵節的節燈中分化而來。表演時，9條不同的魚在龍珠燈的引導下出場。這里的龍珠燈是一對兒長柄龍珠燈，主要作用在于導引九鯉飛躍龍門。為了達到這一目的，表演者還專門制作了一座龍門道具。 魚燈舞中群魚獻祭神魚黃鱧角的情景

據清朝吳震方《嶺南雜記》中記載，“潮州燈節”就有“魚龍之戲”。這與莆田黃石鎮現存元宵節舞“九鯉”的出現時間相同。由于“魚龍之戲”和“九鯉魚燈舞”相似，因此，也有人認為“九鯉魚燈舞”極有可能是當地人去潮州做生意或做官時從潮州帶回莆田的民間舞蹈，因為“九鯉魚燈舞”只限于莆田黃石鎮溝邊村?？此乒铝l展的九鯉魚燈舞，實際上仍與外界的魚燈文化具有一定的聯系。筆者于2013年9月赴莆田考察時，發現當地的九鯉魚燈舞和深圳沙頭角的魚燈舞，無論在舞蹈動作，還是在魚龍組合上，均有著驚人的相似之處。

第3篇：什么是民間傳說范文

關鍵詞：嶺南文化；珠江流域；布洛陀經詩；民族人格心理

中圖分類號：G03 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）32-0218-03

數千年來，神巫文化對珠江流域民族的歷史文化發展產生過深遠的影響，這種文化基因源遠流長，也成為珠江流域民族早期人格心理形成的原始文化基因之一，時至今日，仍然作用于人們的思想習慣和行為方式?！恫悸逋咏浽姟肥侵榻饔蛎耖g口傳心授最長的史詩，是珠江流域民族神巫文化精神的最大載體。史詩的流傳和演變有其內在規律，除了史詩本身從產生到不斷完善的外在軌跡之外，還有其如影相隨的內在規定性――民族人格心理。

一、珠江流域民族人格心理

民族人格心理又稱作國民性或民族性格。它來源于積久的文化傳承的積淀和政治、經濟、文化、宗教、道德生活的熏陶，并廣泛地深入到全社會的各個階層之中，并以集體無意識狀態存在而外現為一定的思維方式、行為方式、審美情緒、道德風尚、價值觀念、節日禮儀、風俗習慣。客觀地說，人格心理產生于自然環境、社會經濟基礎，通過政治、宗教等中介環節，直至升華或提升為思想理論和哲學觀念，反過來又影響人們的行為活動。民族性格是一種為本民族大多數成員所認同的和具有的，帶有普遍性，持久性和主導性的共同心理特征。

《布洛陀經詩》不是由一兩個人，也不是在一個時代創造出來的而是由全民族共同創造的。整個民族的全體成員都參加了史詩的創造活動。史詩敘述的不是一兩個人的歷史，也不是一個家族的歷史，而是講述了整個民族的歷史。《布洛陀經詩》凝聚著珠江流域民族從遠古以來長期積淀的巨大心理能量。獨特的嶺南文化圈及民族性格，有其深厚的自然環境基礎和經濟基礎。氣候、地理環境和以種植水稻為主的農業經濟基礎所造就的先天個性以及對強大自然力的崇拜、敬畏心理賦予的珠江流域民族性格呈現出兩個不同的側面：一方面是堅韌、自主、豪邁、樂觀、進取、淳樸、率真、熱情、熱愛生命的心理性格；另一方面則表現出知足、隨遇而安、樂天知命、敬天畏神、信巫好鬼以及由于生存環境的艱苦和生存的艱難而產生的現世皆苦、業報輪回的思想。

二、珠江流域民族人格心理中蘊含著濃重的神巫文化痕跡

以各種自然崇拜、靈魂崇拜、巫咒儀式為主的神話體系下形成的神巫文化所積淀的心理性格是珠江流域民族心靈深處的潛意識，人們永遠揮之不去的是人類早期得之于日月、山川、草、木、鳥、獸、蟲、魚等特有的生存背景和生存方式留存在心靈深處的印象，這是人們處理人與自然和人與人關系時無法逃避的原始心像。

只要走進民間，從人們的為人處事、待人接物，以及飲食、喪葬、節日禮儀等習俗中都可以感覺到其、風俗習慣和心理狀態。三者交織，互相影響，相互制約。其信仰系統已經與風俗習慣融為一體。在珠江流域，各民族的宗教意識、宗教實踐、宗教情感與民族意識，民族生活實踐，民族情感合而為一。民族情感甚至在某種程度上被宗教情感所替代，信仰宗教與謹守傳統糅為一體，很難以嚴格意義上區分什么是信仰、什么是傳統，什么是風俗習慣。時至今日，在百姓的日常生活中，諸如占卜、禳災、祈雨、跳神，在房屋中設置祖先牌位等，都是極為重要的生活內容。這種以神巫――神佛為生命旨歸和價值取向的心靈模式和思維習慣，產生、形成于珠江流域特殊的地理環境。《布洛陀經詩》的傳承正是秉承了這種深厚的文化土壤。

三、《布洛陀經詩》中的神巫文化色彩

神巫文化作為潛流如影隨形地影響著布洛陀傳說的發展。珠江流域民族文化和珠江流域民族群體性格中蘊含著濃重的神巫文化傾向，即以神巫和神佛為生命旨歸和價值取向的心靈模式和思維習慣。這種文化精神存在于民族的潛意識中，并作為一種心理氛圍無所不在、無時不在。珠江流域的神巫文化是由各民族先民早期的各種對大的自然崇拜，如對天的崇拜、對山的崇拜、對水的崇拜、對各種動植物的崇拜等等。對靈魂的崇拜，如家神、寄魂物等等。各種巫術，如驅鬼巫術、詛咒巫術、祈求巫術等等。各種原始宗教活動方式和信仰民俗以及么教的各種信仰、教義、儀式共同構成嶺南文化的整合體。嶺南文化雖然隨著佛教的傳入，受到了神佛文化的影響， 但是傳統倫理道德和早期神巫文化所積淀下來的心理習慣，仍然占據著人們的心靈生活。嶺南文化是形成珠江流域民族人格心理的基因，它作為一種信仰力量存在于人們的心靈深處，而且作為集體潛意識存在而外現為特定的行為方式和道德習慣。

長篇史詩《布洛陀經詩》是反映古代珠江流域民族社會的百科全書，它作為載體保存了古代珠江流域社會的形態和豐富的資料?！恫悸逋咏浽姟肥侵榻饔蛎褡骞糯裨挼淖畲筝d體。整篇史詩完全被囊括在一個龐大的神話體系之中――從布洛陀作為天神降生人世到降妖伏魔、安定三界、最終返歸天界。升天入地的本領、超凡入神的智能勇力，還有史詩無處不在的各種對大自然的崇拜、各種禁忌、各種形式的巫咒儀式，使史詩深深地打上了神巫文化的烙印。

自然崇拜，在古代，人與自然的矛盾是當時社會的主要矛盾。人類在大自然面前，顯得非常渺小，常常感到無能為力。人對自然的認識也十分有限，世界是怎樣形成的，日、月、星、辰、風、雨、雷、電等自然現象是怎樣發生的，等等，這些問題長期纏繞在人們的腦際，無法得到解決，于是便通過想象，把各種自然現象加以神化，并對其加以崇拜?！恫悸逋咏浽姟贩从车闹榻饔蛎褡宓淖匀怀绨葜饕校禾柍绨?、水崇拜、土地崇拜、山崇拜、樹崇拜等等。圖騰崇拜，在原始社會氏族公社時期，人們認為動物也有神靈。在眾多動物中，人們認為某種動物是氏族的保護神，是民族的象征。于是，人們特別敬畏它，并常常對其進行崇拜。這種現象被稱為“圖騰崇拜”。珠江流域民族先民有過幾種主要的圖騰崇拜：蛙圖騰崇拜、牛圖騰崇拜、狗圖騰崇拜、雞圖騰崇拜、蛟龍圖騰崇拜等等。

鬼神崇拜，在古代珠江流域民族的觀念中，人是有靈魂的。當人死后，靈魂還可以離開肉體而存在，這時候，靈魂就變成鬼魂并有善惡之別。對于善鬼，人類可以跟它接近，能通過巫婆跟它聯系，并能祈求它保佑自己平安快樂、人丁興旺、豐衣足食。遇到重大問題，通過占卜問卦，還能得到它的指點；對于兇鬼，人們對它產生畏懼，于是通過各種辦法去討好它，使它不跟自己作對，或者通過法術來消災免難。不正常死亡的人，他們的靈魂變成惡鬼，會給活著的人帶來禍害，必須請道公把他們的鬼魂囚禁起來，或者通過“上刀山，下火?！钡葟碗s的宗教儀式，才能消災避邪。這種觀念實際上是鬼魂崇拜的具體表現。

祖先崇拜，珠江流域民族中很盛行祖先崇拜。當人類進入氏族公社以后，人們之間的親緣關系變得越來越重要了，它就逐漸成為直接影響人們生活的重要因素，祖先觀念以及對祖先的崇拜也隨即產生了。珠江流域民族祖先崇拜主要有三種類型：氏族團體的共同祖先崇拜；部落的共同祖先崇拜；家庭祖先崇拜。有了父系家庭，先前的氏族部落共同祖先崇拜就逐步演變為家庭祖先崇拜?，F在，家庭祖先崇拜還相當盛行。在珠江流域民族聚居的地區，各家各戶的正廳堂前的神臺上普遍設有祖宗牌位。每逢初一、十五，燒上香火，供奉祖先。而在春節期間，從初一到十五，更是香火不斷。每當逢年過節，擺上供品，進行祭拜。有些地方，祖宗在人們的心目中，甚至比其他神靈還重要。

巫術，珠江流域民族的巫術源遠流長，在歷史上相當盛行。巫術在古代珠江流域民族地區曾經占有統治地位，而且還影響到中原地區，甚至皇帝也受其影響?！妒酚洝肥禽^早記載珠江流域民族先民巫術的書籍之一：“是時既滅南越……乃令越巫立越祝祠，亦祠天神上帝百鬼，而以雞卜。上信之，越祠雞卜始用焉?！边@段文字說明，秦始皇統一嶺南后，珠江流域民族地區的巫術已經逐漸影響到中原地區，秦始皇也信服。而在珠江流域民族地區，先民們往往“病不服藥，日事祈禱”。隨著道教和佛教的傳入，巫術這種比較原始的宗教逐漸失去了其統治地位，但直到現今社會，在珠江流域民族中仍有不少群眾信奉巫術。

四、布洛陀故事的流傳過程也是珠江流域民族人格心理傳承和演變過程

古代珠江流域部落與氏族，民族與部族之間的沖突及戰爭是布洛陀故事的源頭?！恫悸逋咏浽姟窋⑹龅氖侵榻饔蛎褡宓挠⑿蹅髌婀适?，但作為民間口傳心授的史詩，作為一種史詩的原始整體，它屬于民間文化的范疇，雖源于歷史，但又不是歷史，也與文學創作不同。作為民間傳說，它居于幻想與信仰之間，是生存在不同時代的珠江流域民族在共同的下意識中集體創作的，根子雖然在古代，但是卻不斷地滋長繁茂。

充滿英雄主義色彩的戰爭史實和英雄人物，自然而然會在民間衍生出許多傳說，輾轉衍變而終成系統的故事。這些留在人們記憶中的歷代往事，會與信仰結合代代相傳下去，人們將自己對生活的理解、認識，對民族的意識情感以及民俗文化精神和多種多樣的民間文化知識，都編織進了這悠久的古歌之中。布洛陀故事的流傳過程也是民族意識和民俗信仰的傳承過程。

應該強調的是，古老的民族傳統倫理道德、民間信仰和神巫文化是潛在的史詩源。史詩從產生、不斷演變到基本定型，囊括了珠江流域民族文化的全部原始內核。在不斷演變中又融合了不同時代珠江流域民族民間關于社會、歷史、宗教、科學、藝術的全部知識。在布洛陀的傳說中，我們確切地感受到其豐富的文化土壤和民族人格心理所賦予的精神力量。《布洛陀經詩》也是一部心靈史，是珠江流域民族歷史中成為精神文化底層基礎的倫理模式和思維習慣以及感情、情緒的載體。

《布洛陀經詩》不同于有形文化或行為傳承，作為民間口頭文學，它內容和情節上表現出對沖突真實和歷史真實的虛置以及對故事的娛樂性和傳奇性的津津樂道。布洛陀的故事是民眾心中的歷史，表達了民眾的心聲，是民眾對歷史、對沖突的演繹、取舍和闡釋、評判。民眾感興趣的是有趣的故事和各種奇聞軼事而不是歷史真實。傳說者喜歡把“古時候”理解成與現今完全不同的社會，即各種奇異的法則行之無礙的世界，也努力根據自己的經驗把傳說修改得更加可信，無論傳說何等酷似歷史，但主宰傳說命運的主要角色卻是廣大的民眾以及民眾心靈深處長期積淀下來的根深蒂固的觀念意識，如是非觀、道德觀、英雄觀、歷史觀、鬼神信仰、禁忌、習俗、興趣、愛好，人們把今天看來似乎沒有根據的東西，當作非?？煽康囊罁缟耢`顯圣、托夢寄語、巫術、占卜等等。盡管歷史知識給傳說帶來了不少影響，但由信仰、習俗、禁忌支撐著的傳說，即使信仰的基礎已經發生了一些變化，卻仍然能活在人們的心靈中。從這個層面上說，布洛陀的傳說可以稱之為珠江流域民族人格心理精神的寫照。

《布洛陀經詩》是關于珠江流域民族部落沖突的神話傳說，主要內容是表現各種沖突，但它又是一部英雄史詩，包羅神佛，總攬三界。史詩的主人公既降伏無形的鬼怪又征服有形的敵人。因此，史詩的內容亦真亦幻，虛實并存。史詩本身的歷史背景，使我們難以回避歷史故事和沖突在史詩中的存在。但是，非常明顯，史詩中的英雄是神化了的英雄，史詩中的歷史真實與沖突實際幾乎全部被神化了，所有的情節充滿了濃厚的神巫文化色彩。大量的神話、民間故事以及巫咒、禁忌和各種儀式為特色的民間信仰和宗教文化的雜糅，使史詩的許多故事和情節充滿了傳奇性、神秘性和魔幻性，這是歷史的神化與幻化，也是神話和幻化的歷史。 這些神話故事表現了珠江流域民族抑強扶弱、除惡揚善的道德精神和堅忍不拔、開拓進取的民族個性。我們雖然很難從歷史中找到布洛陀的原型，但布洛陀是人們用全部的信仰力量和精神力量創造出來的民族英雄，他活在珠江流域民族的心靈深處。

布洛陀的傳說經歷了從產生，不斷演變到基本定型的漫長過程。布洛陀傳說的基本框架定型以后，主要故事情節、主要人物的性格、姓名及其事跡也都基本確定，傳說所賦予史詩的基本精神也就確定了下來，英雄故事從此就被定格在一個大致的歷史范疇之內。布洛陀的傳說也在流傳過程中不斷發生演變，具體表現為人物性格和故事情節的不斷豐富、生動，史詩從內涵到外延不斷地擴展。生活在不同時代的人們根據自己的信仰、情感、嗜好、對故事和人物進行修改。布洛陀傳說產生、演變的根基是珠江流域全民族的人格心理。

五、結束語

由傳說到現實，又由現實到傳說，《布洛陀經詩》是珠江流域民族人格心理的承載者，同時也是這種人格心理的培植者，二者隨著歷史的演變而相互推動、相互滲透、相互影響，形成一種動態的流，這也是《布洛陀經詩》被稱為活的史詩的原因所在，其中蘊含著的神巫文化基因深刻地影響著珠江流域人們的思維和行為方式。

參考文獻：

[1]張聲震.布洛陀經詩譯注[M].南寧：廣西人民出版社，1991.

第4篇：什么是民間傳說范文

［關鍵詞］ 動畫；藝術；民族風格

20世紀初期，以萬氏兄弟為代表的中國第一代動畫人便開始了我國動畫的探索歷程。在第七屆威尼斯國際兒童電影節上，由上海美影廠拍攝的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲獎，但當時的評委竟誤認為這是前蘇聯的作品，這也讓中國早期的動畫前輩們意識到，動畫創作不能盲目地效仿別國，只有具有本民族的風格和語言，才能得到世界的認同。在此之后，特偉導演領導一批動畫人，開始注重于對民族文化的借鑒和探索，并創造出一批具有民族風格的藝術短片和長片，開創了中國動畫發展的一個黃金時期。

近半個世紀以來，美日產業動畫飛速發展，一方面迅速占領了中國的市場，另一方面也導致中國大量動畫人才流失，我國動畫的生產體制迅速轉變，原先的藝術動畫的生產也逐漸萎縮。在美日產業動畫的沖擊下，國產動畫愈來愈找不到自己的定位，于是紛紛開始模仿美日動畫，以至于生產出大量形象趨同、劇情老套、故事虛空的作品，進一步丟掉了自己的市場。面對這種困境，部分動畫人又重新開始了對民族風格的探索。本文主要探討在民族風格動畫創作中如何利用民族文化、民族元素，如何借鑒美日動畫發展的成功經驗以及走出民族風格動畫創作的誤區。

一、民族風格題材不一定要表現神話、傳說

中國動畫市場上充斥著大量面向兒童，充滿說教意味，以表現神話、傳說為主的影片。如今中國動畫創作中存在一種現象，一談到民族風格就一定要表現本民族的歷史題材，或者一些神話、寓言、傳說，認為只要用動畫語言再現神話、傳說就是一種民族化的表現。從近年來的一些動畫影視作品可以看出，《寶蓮燈》《哪吒鬧?！贰恶R蘭花》等，這些作品并沒有因為打上了所謂的民族風格的標簽，而博得更多觀眾的喜愛，相反使觀眾對于民族風格動畫失去了興趣。對于包括動畫在內的文化創意產品而言，生動的故事和講故事的方式是最重要的。我國神話、傳說對于本國觀眾來說早已耳熟能詳，缺乏新鮮感；而中國動畫中講故事的方式又太單調，對于神話、傳說的講述過于直白，缺少懸念，動輒就板著臉孔說教，讓動畫承載了太多諸如政治、道德的功用，而喪失了動畫作為一門藝術最基本的審美娛樂的功能。

以2009年的動畫影片《馬蘭花》為例，《馬蘭花》是影響過幾代人的神話經典，這樣的故事的成功有其時代背景的原因在里面。但時至今天，將其拍成動畫電影，對于現在的觀眾來說，卻有了一種時代變遷的隔膜感。再從2009年這部由《馬蘭花》改編的動畫影片來看，故事過于單薄，平鋪直敘，缺少新鮮的元素，人物臉譜化，教化的意味太濃。對于國內看慣了好萊塢娛樂片的觀眾來說，這樣的影片很難打動他們。雖然好萊塢的歷史上也有以民間傳說、故事改編成功的動畫電影，例如迪斯尼公司的《阿拉丁》《花木蘭》等，但從近年來好萊塢動畫的發展趨勢來看，這一題材的動畫電影現在已不占主流，更多的是選用情節跌宕起伏的原創故事，例如迪斯尼與皮克斯的《飛屋環游記》，夢工廠的《功夫熊貓》，藍天工作室的《冰河世紀》等。再看近年來比較風靡的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》，制作成本相對較低，卻在國內眾多的動畫影片中脫穎而出，最重要是在于它的故事新，而講故事的方式也比較輕松，讓觀眾耳目一新。

動畫是一門可以發揮天馬行空的想象力的藝術，而我國的民族文化又博大精深，有太多的資源可供我們開發，為什么偏要抱著一些老舊神話、傳說，夢工廠僅選取了“功夫”和“熊貓”兩個元素就創作出了在全球狂掃6億美元票房的動畫大片，國內動畫人在眼紅之余，也應該適時地反思一下自己的動畫創作。

二、民族風格動畫要擺脫對于傳統藝術元素的過分依賴

誠然，在民族風格動畫創作中運用水墨、剪紙、京劇等傳統藝術形式，可以提升作品的民族感，使之充滿獨特的東方韻味。但如今的動畫創作中存在著另一種現象，就是過分依賴傳統藝術元素，甚至出現了濫用和堆砌傳統藝術元素的趨勢。20世紀，我國動畫藝術前輩們從民族文化里尋求審美語言，大量運用了傳統的藝術元素，創造出《小蝌蚪找媽媽》《驕傲的將軍》等一批經典的藝術動畫短片。但對于今日，創作產業動畫片，傳統的藝術形式卻具有明顯的局限性，中國藝術表現形式重寫意、傳神，而在寫實方面卻并不擅長，對于創作適合小眾觀賞的藝術動畫尚可，但對于創作產業動畫卻不太適合。

以中國的水墨動畫為例，水墨畫藝術適合寫意的畫風，色彩也相對素雅，可以表現靈動、飄逸的意境，但對于表現物象的真實感、色彩的華麗感方面卻明顯存在著不足，創造出來的物象缺乏視覺沖擊力。再加之其制作工藝相當復雜，制作周期長等缺點，很難適應以娛樂為主的產業動畫的需求。因此，現代的民族風格動畫創作必須擺脫對于傳統藝術元素的過分依賴，而應當尋求更加豐富的表現形式。

三、民族風格是一種傳統與現代的結合體

20世紀，我國的動畫藝術家們創造出一批經典的作品。這些作品之所以成功，是因為比較符合當時人們的審美觀，然而隨著時代的發展，人們的審美觀也在不斷轉變。當代人的審美觀念直接反映了我們的生活和思想，想創作當代觀眾認可的作品，其動畫的風格語言也必須符合當代人的審美觀。

日本動畫作品善于對現代社會生活進行真實的寫照。即使是取材于日本傳統文化，也會對其進行現代化的闡釋。例如一些優秀的動畫作品《千與千尋》《歲月的童話》《側耳傾聽》《夏日大作戰》，無論表現的題材是傳統的還是現代的，在作品中都可反映出當代人的生活和思想，充滿著人文關懷的意味。以《夏日大作戰》為例，他表現的是現代網絡時代家族親情的故事。影片中的陣內家是以日本戰國著名的武將真田家為原型，恬靜的祖屋庭院，愜意的田園式生活，無論角色的服裝造型設定還是場景的設計都給觀眾們帶來了濃濃的日式風情，讓我們感受到日本傳統文化的韻味。影片同時又以現代網絡為背景，當今時代是網絡時代，網絡已然成為我們生活的重要組成部分，改變著我們的生活和思維方式。因此以網絡為背景在主題上迎合了時下的流行趨勢，具有時代感。同時，動畫又對網絡時代人們對于網絡的過分依賴提出了反思，具有一定人文關懷的意味。故事中充滿了各種元素：網絡、游戲、校園、愛情、親情等，為我們奉上的是一盤精美的現代日式文化大餐。

民族化不僅包括歷史，也應當包括現在，所以民族化不應當受到時間的限制。我們創作動畫，既要傳承本民族傳統的歷史、文化和藝術，同時也應該關注當下人的生活和審美。只有這樣的作品，才能和觀眾產生情感共鳴。

四、開發民族風格動畫要做到民族化與國際化的平衡

堅持民族化不能狹隘地固守和盲目地排外，應當博采眾家之長，為我所用。所以我們探索民族風格動畫，不能完全排斥借鑒美日的動畫風格。美日動畫在發展道路上都不同程度地吸取了其他國家優秀的民族元素，但最終闡釋的還是本國的文化精髓?？梢姡陂_發民族風格動畫時，堅持民族化與國際化并不矛盾。

在堅持民族化與國際化平衡發展方面，日本做得很好。他們最初是從借鑒美國迪斯尼動畫開始的，日本的產業動畫發端于1956年大川博領導的東映動畫株式會社的成立，東映公司在成立之初就把美國迪斯尼作為學習和要超越的榜樣，1958年拍攝的《白蛇傳》就帶有明顯的迪斯尼動畫的印跡。但在此之后，日本動畫便開始了探索民族風格之路，特別是日本動漫界的一代宗師手冢治蟲，創立了“情節漫畫”，改變了日本動漫界的格局，后來又有宮崎駿等一批優秀的動畫家通過自己的作品，逐步確立了日本動畫的民族風格。日本開發民族風格動畫，并沒有局限在對本國傳統的傳承上，它也十分熱衷于采用其他國家元素，代表作品如《哈爾的移動城堡》《紅豬》等。

美國動畫也經常借鑒其他國家、民族的元素，如中國的、日本的、印度的等，但這種借鑒并不是一種簡單的照搬。如迪斯尼的動畫影片《花木蘭》，花木蘭在中國是一個忠孝兩全的巾幗女英雄，而在迪斯尼動畫中，花木蘭是一個一心希望沖破禮教束縛，尋求真我的女孩，整個故事更加彰顯了個人的價值?！痘咎m》是迪斯尼第一部以中國文化為背景的動畫片，場景也采用了中國山水畫的效果，雖然整部動畫表面上是中國風格，實際表現出來的價值觀卻仍是典型的美國式的。

可見開發民族風格動畫，不能盲目地跟風別國，更不能盲目地排外，要做到博采眾家之長，為我所用。當今動畫的發展，應該將民族化與國際化相融合，當然這種融合不是簡單地拼湊、疊加，應當建立在對各種元素充分了解的基礎上，然后進行解構、重組，從而創造出一種全新的民族化風格。

五、結 語

我們國家在開發傳統資源，創作民族風格動畫上有優秀的傳統和一批經典作品，然而時代在發展，人們的審美觀也在不斷轉變，我們的動畫創作不能停留在過去。目前中國動畫把觀眾群定位在兒童，內容上也過多地表現民間傳說、故事、童話等，與現實生活脫節，說教的功能遠遠大于娛樂的功能，從而缺乏真正的人文關懷。民族文化是對本民族共同審美經驗的挖掘，這種共同審美經驗不僅體現在傳統上，也應該滲透在現代中，所以我們動畫中的民族風格應當是一種傳統與現代的結合體。同時，開發民族風格動畫要盡量做到民族化與國際化的平衡，不盲目地跟風他國，更不盲目地排外，我們可以在借鑒美日動畫的創作時，合理地利用本民族以外元素的成功經驗，來闡釋我們的民族文化，創作出既能體現中華文化內涵又有人文關懷的優秀作品。

［參考文獻］

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［2］ 唐甜.日本動畫民族藝術風格研究及啟示［D］.武漢：華中科技大學，2010.

［3］ 王峰.淺析當今中國動畫創作的缺失［J］.電影文學，2011（06）.

［4］ 羅徠，張建東.淺談中國動畫原創力［J］.電影文學，2011（06）.

［5］ 孫立軍，張宇.世界動畫藝術史［M］.北京：海洋出版社，2007.

［6］ 陳恒.關于發展中國特色動畫的探索和思考［J］.電影文學，2010（14）.

第5篇：什么是民間傳說范文

一、學會聆聽

閉上眼睛，我們獲得一個純粹的聽覺世界：窗外汽車的喇叭聲，人聲，鳥叫聲……再仔細聽室內鬧鐘的滴答聲，屋外呼呼的風聲，遠處孩子的嬉戲聲……什么樣的場景，我們就能聽到什么樣的聲音：學校里書聲朗朗；球場上呼聲震天；市場上嘈雜鬧騰；對著遠山呼喚，你能獲得空曠的回音。我們的生活中聲音無處不在，而最能打動我們的恐怕是音樂了。世界上的音樂有千百種定義，但它首先作為聲音的藝術，它離不開聲音，離不開聽覺，它是一個聲音的世界，一個聽覺的世界。我們要學會聆聽進入音樂。雖然我們每個人都有天生敏銳的聽覺，都有感受音樂的潛能，但我們卻不一定有良好的聽覺習慣，美妙的音樂不時在我們耳邊響起，但我們或許很少仔細地傾聽，與之擦肩而過。一位音樂家曾經說過：誰有音樂才能呢?當樂聲響起來的時候，在聆聽的一群人中間，那個眼睛發亮的孩子肯定是未來的音樂天才。是的，因為他有興趣，他投入，他的大腦興奮，思維活躍。所以學會聆聽是欣賞音樂的第一原則。

二、學會體驗

“體驗”這一詞匯用在音樂上是再恰當不過了。其實世界上很多事情是必須通過體驗才能獲得的，例如：我們不可能學一個月游泳理論而不下水、一個月后自然會游泳；也不可能通過讀一本書而自然會打乒乓球、會跳舞。因為這一切都必須通過體驗才能獲得。音樂更是如此。那么什么是音樂的體驗呢?

音樂是一個五彩繽紛的世界。只要你打開音響，充滿生機的一切就開始了。因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的。放開自己，慢慢去傾聽它、發現它、品味它，這就是體驗。音樂是你一種心靈的選擇，是一種心靈與心靈的對話方式，是一種發現自我并升華自我的途徑。每當你在音樂中燃燒起生命的激情和無限的想象力，那是你又發現了內在于自己心底的一座寶藏。

學會體驗，首先要認識什么是音樂，音樂究竟表達什么。常有一種注解說音樂像繪畫一樣反映各種客觀的事物，其實盡管音樂可以在一定程度上暗示各種客觀景物，但音樂首先是和你的內心產生共鳴。正如歌德所說：“音樂的基本任務不在于反映出客觀事物，而在于反映出最內在的自我?！蓖ㄟ^音樂來打動的就是最深刻的主體內心生活，音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。那么音樂是如何直接針對心情的呢？因為音樂和我們的生命有著最本源的一致性，這就是都以節奏為其根本基礎?？赡苡腥藭J為，節奏作為音樂的根本基礎還好理解，怎么會又是生命的根本基礎呢？見過心臟手術的人都會知道心臟手術后最重要的是讓心臟恢復跳動，心臟跳動即是生命最本源的節奏。可見心臟跳動作為生命的根本基礎是不無道理的。

體驗音樂其實開始時并不復雜，當音樂出現時，你需要的只是放松，讓內心自己去體會音樂的情感和節奏，千萬不要想在音樂中去尋找什么概念。就像解一道數學題似的，不要急于去解答，不要讓頭腦中太多的邏輯觀念來干擾屬于我們自身的體會能力?！胺惨糁?，由人心生也”，“惟樂不可為偽”。音樂是袒露的靈魂，需要的僅僅是心心相通的愿望和能力。在音樂的情感中，音響只是音樂情感的一種符號，而音樂活動的參與者，將音樂音響和自己的真實情感體驗結合起來才是音樂情感本身。學會體驗，就是要進入音樂情感的本身，學會在音樂中投入情感，學會讓音樂融入自己的生活。

三、學會理解

我們每個人都聽過很多民歌，也很熟悉它們的旋律，如《敖包相會》、《牧歌》。我們以為自己理解了草原的歌，但當你真正置身大草原，真正來到蒙族人的敖包跟前，當鄂爾多斯婚禮上的祝酒歌和著濃烈的酒，當月夜草原芳香氣息伴著感人的長調，當這一切縈繞于耳，沁入心田，此時你會明白過去對草原的歌理解得多么膚淺。即使你含淚地唱了，但仍覺膚淺。因為你仍然未曾經歷草原的暴風雪，未曾經歷牧人的生活，你只是接近了，接近了過去以為自己已經熟悉了的歌，接近了那高亢、遼闊、深情、延綿起伏的旋律。可見音樂包含了許多，卻又像一位神秘的女神輕易不掀開她的面紗，讓你看到她動人的容顏。這里講的是更深一層的理解，當然你只有了解它的文化歷史背景，去真正地觸摸它，才能更深地理解它。

第6篇：什么是民間傳說范文

一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放?！?、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林?？缪┰钡龋坏褜W生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。

戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。轉要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。

當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。

四、實施戲曲藝術教育的建議

在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：

1、面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學。

第7篇：什么是民間傳說范文

我國民間藝術在歷史進程中融合和體現出了中華民族的傳統文化和傳統美德，形成了以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。在幼兒園美術教學活動中滲透適合幼兒的民間藝術內容，尋找幼兒園美術教育與民間藝術教育相結合的良好途徑，實現教師與幼兒、與課程的共同發展、共同成長。這樣，我們就能在保留本民族本地優秀傳統文化的同時，發展幼兒健全人格。

關鍵詞

美術教育 民間藝術 藝術特色

魯迅先生曾經說過：“民間藝術是生產者的藝術?！蔽覈拿耖g藝術產于自然，生于勞作，內容豐富多彩，構成了中華民族特有的文化特色和審美觀，傳遞著民族的思想情感與藝術情趣。但隨著時代的發展和改革開放不斷深入，更多的人開始崇尚外來的、現代的文化和藝術，這在一定程度上影響了我國民間優秀文化藝術的傳承。作為教育工作者，我們有責任，有義務在吸納外來文化的同時，篩選出最典型、最有代表性，與幼兒日常生活相接近的、具有鄉土氣息的能為幼兒所接受的民間藝術教育內容，通過在幼兒園美術教學活動開展民間藝術教育來繼承和發揚祖國優秀的文化藝術，培養幼兒的民族精神。

近兩年，我園將民間藝術滲透于幼兒園美術教育活動作為一個課題來研究，通過努力取得了一些成效。從以下幾個方面談談我們的做法。

一、營造濃郁的民間藝術氛圍，激發幼兒對民間美術學習的興趣

教育家陳鶴琴認為：“怎樣的教育環境，就得到怎樣的刺激，得到怎樣的印象”。幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受中國傳統民間藝術文化的美，從而激發幼兒動手的興趣。

（一）巧用三維空間，培養幼兒的觀察力

我們利用活動室內、外、門窗、墻面、走廊等空間位置，為幼兒提供大量易于接受的、色彩鮮艷的民間藝術圖片、剪紙和各種手工作品，并分階段、分層次的懸掛、陳設在三維空間中。

具體做法是：首先教師在活動室的墻面，布置一些利用廢舊物制作的一些民間藝術工藝品。有編織、刺繡、剪紙、折紙等，以及具有濃厚民間藝術特色的圖片、掛飾、小型藝術品。如有《古老的傳說》《三個和尚》的刺繡圖畫；有《老鼠嫁女》的民間剪紙故事等供幼兒日常觀察、欣賞、發問，通過欣賞、觀察以及教師的講解，幼兒不斷地了解了許多民間傳說。

第二，在室內的門窗、走廊、宣傳欄里張貼全國各地區最有代表性的、最突出的民間藝術作品、照片，供幼兒欣賞、閱覽、感受民間文化習俗，民間美術的藝術美。

第三，巧用民間藝術懸掛物布置環境，懸掛物的創設是調節幼兒園室內氛圍、配合幼兒園教育的有效途徑。

我們用剪紙、折紙、紙雕制成具有民間特點的花燈、十二生肖的剪紙、多彩多姿的風箏等分別懸掛在室內、走廊、門廳之中，并認真遵循空間環境創設的特殊性原則、趣味性原則、啟發性原則、參與性原則、安全性原則，有層次地布置，并定期更換內容，通過用以上形式布置三維空間，使幼兒在日常生活中耳聞目染民間藝術的氣息，觀察、感受民間藝術的美，幼兒的知識量不斷增加，知識面不斷的擴大，并從小就萌發對民間藝術的興趣和熱愛，陶冶了幼兒性情，形成了善于觀察、注意觀察、科學觀察的良好習慣。

在進行主題活動《鬧元宵》，欣賞“花燈”美術活動時，教師以開“賞燈會”的形式，請每位幼兒帶一盞自己最喜歡的花燈垂掛在教室的四周，他們穿梭在顏色、造型各異的花燈的海洋里，觀察、欣賞、談論各自花燈的美。

（二）發揮區角作用，培養幼兒動手操作能力

在實踐中，我們根據幼兒需要，在各區角設置民間藝術內容，并根據近期教學內容進行設計，為幼兒提供相應的材料、教具，供幼兒操作、擺弄、拼貼、嘗試。通過操作，滿足了幼兒動手、動腦、動口的需要，而操作材料豐富，色彩鮮艷，又可以變幼兒被動地學為主動地學。

比如：在美工區內讓幼兒欣賞色彩鮮艷的民間染紙作品，并提供幼兒染紙的顏料、工具、紙張，幼兒可以自由折，隨意染不同的顏色，通過親自嘗試、操作，幼兒發現用不同的折紙法染紙又會變化出不同的花樣圖案，而樂此不疲。促使幼兒的思維能力、創造能力及動手操作能力得以發展。

又如：在進行主題活動《鬧元宵》時，我們在美術區域投放筆、剪刀、膠水各種彩色紙和各種半成品材料，讓幼兒通過畫、剪、折等形式來制作自己最喜歡的花燈；在表演區播放《鬧花燈》《春節序曲》等喜慶、歡快的音樂，讓幼兒提著花燈隨音樂翩翩起舞。在文學區投放正月十五鬧花燈的故事圖片、圖書，圖文并茂，加深幼兒對花燈的感受和理解。在班級的“互動墻”上張貼幼兒和家長一起下載和收集的全國各地的花燈圖片，以及幼兒自己設計的花燈。

二、利用適合的民間藝術素材，構建幼兒園民間美術教育的活動體系

民間藝術雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的民間藝術都適合在幼兒美術教學活動中開展，關鍵在于要選取適合幼兒年齡特點和動作發展規律的，可供幼兒操作學習的民間藝術種類，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們操作的欲望，充分發揮幼兒的聯想和想象。

我們課題組在對民間藝術素材的挑選，課程內容的設置，活動的目標以及符合年齡特點的課程安排上，都作了許多大膽的嘗試，并且取得了一些成效。

下面就是我們課題組提升出的符合各年齡特點的活動。

1.小班

通過民間美術活動，使幼兒初步了解民間美術的幾種主要形式，培養幼兒對民間美術活動的興趣，逐步加強對民間美術的了解和認識。在民間美術活動中鍛煉幼兒手部的小肌肉，促進手的操作的準確性靈活性，培養眼、手、腦諧調配合的能力。

（1）添畫：讓幼兒在已有的畫面上，用民間色彩來進行連線補色或粘貼而完成的繪畫。

（2）印畫：運用紙團、絨線、手指、器物等可印制的工具來完成的具有民間風格的繪畫。

（3）色彩畫：用紅、黃、藍等民間色彩來完成的繪畫。

（4）裝飾圖案畫：初步運用幾何形體及民間傳統裝飾風格來進行的圖畫。

（5）染紙：讓幼兒自己用喜歡的顏色進行染紙活動。

（6）欣賞 ：欣賞老師以及哥哥姐姐的各種民間美術作品。

2.中班

通過民間美術活動，加深幼兒對民間美術內容的了解和認識，能夠初步識別年畫及民間裝飾畫，培養幼兒對民間繪美術的興趣，初步學習民間美術的基本表現技巧，認識學習民間色彩，培養簡單的民間造型，構圖能力，學習運用民間裝飾畫風，進行裝飾畫訓練。

（1）添畫：在小班的基礎上增加一些難度，在已有的畫面上用民間色彩來進行連線補色或粘貼而完成的繪畫。

（2）印畫：運用紙團、絨線、手指、器物等可印制的工具來完成的具有民間風格的繪畫。

（3）色彩畫：用紅、黃、藍、紫、橙等色，學會用物體相近色涂色，涂色均勻。

（4）民間裝飾繪畫訓練：學會用對稱均衡等民間裝飾繪畫構圖形式完成作品，畫簡單的動、植物紋樣。

（5）染紙：在小班的基礎上，對幼兒提出一些簡單的要求，讓幼兒自己用喜歡的顏色進行染紙活動。

（6）繩編：教幼兒一些簡單的繩編技能。

（7）剪紙：學習一些簡單的剪紙技能。

（8） 欣賞：欣賞老師以及哥哥姐姐的各種民間美術作品。

3.大班

在中班學習民間藝術學習的基礎上，進一步加深對民間美術的認識，學習民間美術的基本表現技巧，能用民間色彩裝飾形象，能用民間造型構圖的基本形式創作主題畫。

（1）印畫：在中班的基礎上，運用紙團、絨線、手指、器物等可印制的工具來完成的具有民間風格的繪畫。

（2）色彩畫：學習用各種顏色，會用物體相近色涂色，涂色均勻。

（3）民間裝飾繪畫訓練：在中班的基礎上，學會用對稱均衡等民間裝飾繪畫構圖形式完成作品，畫簡單的動、植物紋樣。

（4）染紙：在中班的基礎上，對幼兒提出一些簡單的要求，讓幼兒自己用喜歡的顏色進行染紙活動。

（5）繩編：在中班的基礎上，教幼兒一些簡單的繩編技能，加深對繩編的了解。

（6）剪紙；在中班的基礎上，對幼兒提出一些簡單的要求 ，進行剪紙活動。

（7）水墨畫：初步學會使用中國畫作畫工具，學用濃、淡墨表現簡單的水果、蔬菜、花卉、樹木等形象，能夠使用2～3種國畫顏色。

（8）刺繡：學習一些簡單的刺繡方法。

（9）年畫：在中班欣賞年畫的基礎上，臨摹簡單的民間年畫作品，體會民間年畫造型、構圖、色彩形式。

（10）民間陶瓷、雕塑：讓幼兒了解一些簡單的知識，學一些簡單的技能。

（11） 欣賞：欣賞老師以及一些著名大師的民間美術作品。

三、總結出行之有效的教學方法，便于今后活動地開展

在課題的研究過程中，為了更好地完成民間藝術在美術活動中的滲透，把幼兒學習的積極性調動起來，我們通過大量的實驗課和研討活動，提升出了以下教學方法：觀察分析法、講解演示法和游戲練習法，從而方便了活動的開展。

1.觀察分析法：

幼兒年齡小，他們觀察東西往往從興趣出發，觀察比較片面，缺乏觀察的持久性和順序性。我們課題組教師引導幼兒仔細觀察事物的基本特征，重點指物體的形狀、顏色、結構、形態等，著重培養幼兒觀察的興趣。讓幼兒在教師的引導下，有意識、有目的地通過視覺器官感知事物，用腦思考并進行比較，從而較完整地表現事物。

該方法一般分為兩種：

（1）一般性觀察：平時隨時隨地進行，積累題材。例如：小班撕紙活動《喂小雞》。教師引導幼兒通過觀察小雞和小米粒的實物，以及小蟲的圖片，重點了解小雞喜歡吃小米粒和小蟲，并用圖形進行歸納總結，小米粒是圓圓的，小蟲是長長的，在此基礎上在進行撕紙活動，讓幼兒有了一定的感性經驗后地表現出了各種不同動態的小蟲和小米粒。

（2）專題性觀察：專門組織幼兒進行的觀察活動。例如：大班剪紙活動《美麗的窗花》，在這個主題活動中教師引導幼兒進行觀察：窗花的顏色、窗花的造型、窗花的花紋、窗花是幾折的等等。通過老師問題式的啟發，引導幼兒學習從整體到局部的觀察方法。

2.講解演示法：

通過觀察分析法，幼兒對內容已經有了一定的了解，在美術活動時，幼兒想要表現，卻不知從何處下手，這時，就需要教師為其講解演示，講解的語言要清晰生動，精練準確，富有啟發性，演示時要熟練，清楚而恰到好處，同時要把技能技巧告訴幼兒，讓幼兒了解與掌握物體的形狀、顏色、結構、特征以及繪制步驟，從而更好地投 入到活動中去。在我們課題組的實踐中，講解演示法法也分為兩種。

（1）結合實物講解。

例如剪紙活動《瓶花》 老師在講解《瓶花》時，重點講解花瓶的形狀，花的高低、前后、疏密，并運用實物大花、小花演示前后關系，先剪什么？后剪什么？怎么貼？幾句話幼兒很快就明白和理解了什么是重疊，掌握和了解了重疊的構圖的表現方法。

（2）啟發性講解。

教師從多方面啟發引導幼兒，使之確定繪制的內容。例如泥塑《可愛的小動物》，教師利用圖片、實物講解各種動物最典型的特點，啟發幼兒運用團、捏、壓、搓、修飾、粘接等技法，指導幼兒制作出一個個稚氣生動、可愛的小動物，如兔子、烏龜、青蛙、蛇等。

3.游戲練習法：

幼兒的年齡小，身體發育不完善，要掌握一種知識和技能往往需要反復多次的練習才能形成，這就要求美術教學活動以娛樂或玩的方式進行，使幼兒饒有興致地反復學習和操作，讓幼兒在輕松愉快、無思想負擔的情境下進行美術活動，從而維持長久的興趣，獲得知識和技能。

我們一般采用以下三種游戲：

1.印染游戲：教師教幼兒折出輪廓，幼兒自行印染。

2.撕紙粘貼游戲：教師提供主要形象，幼兒撕出小碎片，對形象進行粘貼。例如撕紙貼畫《蘑菇房子》。

第8篇：什么是民間傳說范文

[關鍵詞]彝族；口頭文獻；博帕

一、彝族口頭文獻博帕傳承現狀

彝族口頭文獻博帕是應廣大彝族民眾的需求而產生的，是廣大彝族民眾勞作、生活的產物。在其產生之初及后發展的相當長的時期內，發揮著重要作用。但隨著社會的進步和發展，社會化文明程度的不斷提高，尤其是科技高速發展的今天，科技文化占據了人們生產、生活文化的重要位置。彝族口頭文獻博帕地位逐漸下降，在某些方面甚至出現消亡?？陬^文獻博帕地位的下降，傳播范圍窄，有著多方面的原因，現從以下三個方面作以簡單分析：

（一）彝族口頭文獻起源的影響

彝族口頭文獻最早是與廣大彝族民眾的勞動、風俗、宗教祭祀緊密相連的，彝族博帕更是與彝族民眾生活勞動、風俗、宗教祭祀以及生活生產環境息息相關。魯迅曾經形象地描繪過口頭文化與勞動的關系，他說：“我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞作，必需發表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來，假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表，其中有一個叫道‘杭育、杭育’，那么這就是創作，大家也要佩服，應用的，這就等于出版，倘若用什么記號留存下來，這就是文學……”[1]彝族口頭文學博帕內容包括幾個主要方面：微生物來源說、動物來源說、植物來源說、各種物類起源說等；隨著社會高度發達，科技的進步，娛樂設施方式豐富多彩，人們大多以當今科學思想去解釋事物的起因來源，大多以現代新的時尚去休閑、去消遣，去娛樂場所、上網、看電視等。很少有人再去講或聽事物來源故事。

（二）傳承者的影響

彝族口頭文獻“博帕”是口耳相傳的。傳承者至關重要。彝族口頭文學博帕產生之初，是在廣大民眾間廣泛流傳，是廣大彝族民族的共同創作，隨著進一步發展，出現了專門的職業傳承者，大多是畢摩和彝族智者。畢摩和彝族智者在特定的場合通過口耳的誦傳。大隨著科技的發展，畢摩這個職業越來越少，能誦博帕的彝族智者也越來越少。使傳承者群逐漸萎縮，導致某些方面的缺失，影響了口頭文學的流傳。

（三）流傳環境的影響

彝族口頭文學博帕與一定的活動或儀式相關。隨著社會文明程度地提高，宗教祭祀活動也逐漸在簡化，畢摩的宗教活動也越來越少，導致博帕被誦傳的場合越來越少。一些儀式活動的莊嚴性也在淡化，在婚喪嫁娶場合幾乎無人再去比誦彝族博帕，趨于娛樂性，大多新時代彝族新青年終于流行歌曲的比唱，沖擊了彝族民間傳統的娛樂方式。那么最初因此而產生的“牛?！薄ⅰ安┡痢?、“克智”和歌謠等也就很少再被大范圍傳播。

二、彝族口頭文獻博帕的實用價值

（一）文化傳承與歷史記憶

文化是維系一個民族發展和繁榮的支柱。每一個民族都只有在漫長的歷史長河中，不斷傳承自己的文化，才能使自己民族的歷史不斷延續?？陬^文化的最大特點是“創作和傳承的口頭性與群體性，即所謂`民族文化記憶'。一個民族的文化記憶是十分頑強的，歷久不衰的。許多少數民族，特別是那些沒有文字的民族，其族源，其所經歷的戰亂、劫難、遷徙，民族的英雄和頭領的業績，民族的歷史，差不多都是靠口頭的史詩、傳說、經書，甚至靠頭腦等文化記憶，一代一代地傳遞下來的”。[2]人類發展的歷程是十分坎坷、曲折的，當人類面臨各種災難的時候，文化的傳承往往就會遭受到各種的阻礙，尤其是以書面文字記載的歷史文本，常常首先被遭到毀滅性的破壞。在階級社會里，統治階級的意識形態決定了文化的發展方向。當一種新的思想成為統治階級的指導思想和立國之本時，往往會對與之相背的或它認為有違正統的思想進行制。在這過程中，傳播思想的“文本”往往成為重點打擊的對象。因此，當書面文字的文化傳承功能受到各種人為因素、政治因素的干擾而不能發揮其功能時，口頭傳統就成為惟一可以用來記憶歷史的方式?？陬^傳統對歷史的記憶是一種“無形”的記載，它只存在于人的生命意識中。只要人的生命在，人的生理正常，歷史總會在記憶中保存，并通過“口耳相傳”的方式實現在代際之間的傳承。

彝族雖然有自己的文字，但是文字的被接受程度和覆蓋面是非常狹小。彝文作為一種古老的文字，往往只被極少數人所掌握，對于普通的老百姓來說是不易掌握的，覆蓋面極其狹窄。尤其在奴隸社會里，教育的極其不發達、漢族中心主義、封建主義專制的影響，以彝文書寫的彝族文化往往受到統治階級的壓制。但口頭傳承則能夠永遠活在人民的心中，并在日常生活中以一種非正式的方式，散布于民間，流傳于普通老百姓之間?？陬^傳承對歷史的記憶和文化的傳承可以打破時空的限制，沖破階級的藩籬，淡化人的知識差別，因此，它具有更為廣泛的傳播范圍和自由度。彝族民間口頭文學博帕作為人們現實生活的再現和歷史的記憶，“彌補了文書的不足，記錄了一個民族的經濟、政治、文化、地理、發展等可貴材料”。[1]彝族口頭傳統中的傳說、故事、神話、史詩、博帕等就是這種能夠傳承文化和記憶歷史的無形符號?！八囆g能夠描述歷史，藝術又能從獨特角度出發，用特定的方式給歷史帶來后者缺乏的東西，提供一般歷史常常忽略的成分，從而對歷史形成了補充”。它們要么記錄了某個歷史事件，要么記載了一個人物，甚至記載了一段歷史。通過它們，我們能夠回到幾百年甚至上千年前的彝族社會，可以和彝族的祖先共鳴。如“大小涼山廣泛流傳的《生子不見父》、《石爾俄特找父親》等傳說反映了彝族原始氏族社會從母系氏族向父系氏族過渡的歷史面貌。《火燒松明樓》的傳說可以看到唐時南詔國的蒙舍詔吞并越析詔時的史事折影”。《勒俄特依》在彝族中廣泛流傳，“勒俄特依”就是“歷史之書”的意思，可見彝族人民把它作為口頭歷史來對待。彝族歌謠中的“《創世歌》、《門咪間扎節》、《洪水滔天歌》、《洪水淹大地》、《諾谷造人神》等都是彝族史詩類型的歌謠，具體地反映了彝族先民對人類萬物起源、民族來歷、社會形成的觀點，這些傳說荒謬、怪誕、有趣、神奇真實地描繪了初始階段的人類社會風貌”。

彝族口頭文學作品不僅能夠告訴當今世人，也能在不斷的語言交流中傳遞到下一代的記憶里。聯合國教科文組織前任總干事馬約爾在《文化遺產與合作》的前言中說：“保存與傳揚這些有歷史性的見證，無論是有形文化遺產還是無形文化遺產，我們的目的是喚醒人們的記憶。事實上，我們必須繼續喚醒人們的記憶，因為沒有記憶就沒有創造，這也是我們這一代必須肩負的責任，對未來一代要負的責任?！庇祟悓W家馬林諾夫斯基曾對神話的社會功能作出過精辟的分析。他說“神話的功能，既不是解釋的，也不是象征的。它乃是一種非常事件的敘述，這事件的發生，從此建立了一部落的社會秩序、經濟組織、技術工藝，或宗教巫術的信仰和儀式。它的功能就在于它能用往事和前例來證明現存社會秩序的合理，并提供給現存社會以過去的道德價值的模式、社會關系的安排，以及巫術的信仰等。其功能在于追溯到一種更高尚、更美滿、更超自然的及更有實效的原始事件，在于作為社會傳統的起源而加強這傳統力量，并賦予它以更大的價值和地位?！币妥宓纳裨捯材軌蚱鸬竭@樣的社會功能，它向人們展示了一幅彝族遠古社會的歷史畫面，透過這些史詩和神話，能夠追溯彝族社會的歷史發展線索。“流傳在哀牢山區的雙柏縣新街一帶，講述天地萬物、日月星辰、風雨、人類、民族、衣食起源的創世史詩《查姆》；流傳在姚安、大姚、鹽豐一帶的又一部文采斑斕的創世史詩《梅葛》，講述了天地開辟、人類起源、蓋房狩獵、畜牧農事、婚姻喪葬；流傳在金沙江南岸小涼山一帶的《阿魯舉熱》則是一部從原始神話向英雄神話發展的神話；《洪水泛濫》、《三女找太陽》、《開天辟地的故事》以及《里燕林提斯八庫兒》等，用詩的語言，記敘彝族有關天地形成、人類起源、民族遷徒等重大事件”?！都漓敫琛?、《創世歌》描繪了彝族先民在萬物有靈觀念支配下的祖靈崇拜的意識的覺醒。從最初的火崇拜，天地、日月、山石、動植物崇拜發展到祖先崇拜，所以不但祭火神、天神、地神，也祭山神、樹神、龍神；不但叫?；辍⒀蚧?，也叫養魂、人魂。彝文經典的《西南彝志》，老彝文的創業史詩《查姆》，還有流傳于彝族人民口耳之間的創世史詩《梅葛》、《阿細的先基》等農業詩章的優美神話，它所反映的歷史時代與考古資料所鑒定的歷史時代基本吻合。再如《阿細的先基》這部史詩反映了撒尼人民從原始社會到階級社會的各個階段的不同生活畫面，神話和現實交織，理想和事實融合，既是文學，也是歷史。威寧地區流傳的一首詩歌闡述了彝族先民對宇宙、人類起源的認識，認為天地形成是由清濁二氣的發展變化出現的，描繪洪荒時代原始人群的生活實況等。如：人們在當初，不曾住地面；野獸花斑斑，跑在森林里。人居住樹上，獸與人同處，人與獸相隨，傳到以后呢，大地有疆界，人到地上來，沒有糧食吃，吃草根樹皮，沒有衣服穿，穿的是獸皮。男的不知娶，女的不知嫁。

（二）具有較高的哲學意味

彝族是一個勇于探索世界奧秘的民族，并且在探索世界奧秘的過程中，創作出了自己優秀的各類文化。博帕就是這優秀文化中的一朵奇葩，博帕即是彝族獨具特點的詩韻文學，又是對彝族認識世界的歷史記錄。博帕在敘述事物起源的來歷時，雖然把源頭追溯到天上，視為一切都是天降之物。但是，在關于事物起源的整個過程敘述中，沒有天神地靈的影子，博帕里所出現的都是普通的凡人和身邊所熟悉并與生活息息相關的普通動植物。因此，在博帕里，就哲學意義上的人神消長來說，人們已經走出老人過去的神靈崇拜世界，結束了神話思維的歷史，而把人類視為世界的主體。這就告訴我，博帕所反映的認識論、世界觀所有不成熟的一面，但是可以視為是一種唯物主義的認識論。

（三）傳授知識

彝族口頭文獻博帕是解釋微生物、動物、植物、格物類以及各建筑用具的起源及發展歷程的一門學科，反映了個物種在不同階段的不同發展狀態以及各物類的發展演變。體現了各動物以及各植物之間具有息息相關的。給我們傳授動植物在不同發展階段的不發展演變的知識、建筑農具的發明創作知識、給我們傳授物類的來歷知識等。是一門具生物科學、歷史發展，物理常識、建筑創造的發明為一體的一門學科。婚禮中比賽說“博葩”互相考問典故，講房子、酒、雞、狗、牛、山羊、蕎子的起源；講吹風、疾病、洋人、對山歌的來歷，傳承著彝民族認識自然改造自然的知識和技能。其中如“鐵的起源”說天上掉下鐵石頭，土司、畢摩、老人都不認識它，而“工匠見識廣，認識鐵石頭”，幾經實驗終于“煉出三堆鋼和鐵”，“用鐵鑄鏵口”“用鐵打鐮刀”，牛耕、鐵鐮使蕎麥“結籽多又多”。故事高手們還會講《烏鴉為什么是黑的》、《斑鳩和公雞》等童話，教育人們謙虛謹慎勤勞。

三、彝族口頭文學博帕的傳承措施

彝族口頭文學博帕不僅具有實用價值，還具有藝術、科學等方面的價值，在生活中具有重要作用。但由于當代社會文化的影響，口頭文學受到了很大沖擊，它們應該如何發展，才能適應現代社會呢？

（一）民眾的思想價值觀念要有所改變

一種事物要被民眾接受，就要有一個良好的氛圍，而要建立氛圍，人們就要從思想上給予一定的支持?，F代社會以高科技發展為主要特征?，F實生產力的發展，使人們的價值觀發生了很大的變化。許多科技產品的出現，現代傳媒的發達以及教育方式的變化，民眾不再注重口頭文化，而以高科技文化為先導，因而要復興口頭文學，人們要從思想觀念上有所改變，營造一個良好的客觀氛圍，對此，國家及地方政府部門應加大宣傳力度。

（二）從教育上入手

尤其是兒童教育。在兒童讀物、選修課本等讀物上適當穿插一些口頭文學，如民間故事，民間傳說等，以培養他們的興趣。在課堂講課中可以適當穿插一些口頭文學，或者在課余定期舉辦一些小專題活動，激發兒童的興趣。國家、地方政府部門以及相關部門應對一些老藝人給予肯定、支持，以便其技藝能夠流傳。適當培養該方面一些骨干，加大保護力度，完善保護制度。國家教育部已經設了一些試點，在北京、天津等地方，將京劇納入課堂，這就是保護、傳承京劇的一個很好的實例。

參考文獻：

[1]劉魁立.非物質文化遺產及其保護的整體性原則[J].廣西師范學院學報（哲學社會科學版），2004（4）.

[2]陳興貴.彝族口頭傳統與民間文學的社會文化功能[J]2009年第6期

[3]馬改茹.小議口頭文學傳承的現代意義2009年《和田師范?？茖W校學報》（漢文綜合版）Jul.2009第28卷第一期總第57期

第9篇：什么是民間傳說范文

【關鍵詞】動畫 美術 剪紙 民族 世界

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；upa作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標準價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、制作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想象力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過制片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。

中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

在我國動畫眾多的表現手法中，剪紙片發揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質樸而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。

中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內外一致贊美。

從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材于中國古代神話，這部動畫影片，可謂經典中經典，即使現在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現更加深入人心。還如《鏡花緣》根于中國古典白話而改編?！杜畫z補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事制成的生動的動畫片。

在表現形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中采用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出具有民族風格的新作品。

面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以準確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，在積極汲取和融合世界優秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現創新中，得到豐富和發展。