美術教育專業精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術教育專業主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術教育專業范文

關鍵詞：高師；人才培養；美術教育；現狀；思考

自高校擴招以來，各院校的美術專業迅速發展，為社會培養了大量的美術專業人才。近幾年，隨著一些高校由專科升格為本科、美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中一些弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。高校為學子提供了高等教育的機會，現在面臨一些亟須解決的現實問題。

一、存在問題分析

1.招生要求降低

近年來，廣西美術術科統考對文化課成績要求有降低趨勢，高校錄取的美術教育專業學生中不少都是學畫時間2年左右的，初中開始學畫的幾乎沒有。很多學生學畫的原因是文化課成績不佳。甚至有少數學生僅靠“突擊”幾個月學畫就考進高校，美術基礎較差，因此，提高學生的學習積極性是首要任務。

2.人才培養目標定位不明晰

新升本科院校屬于應用型高校，旨在為地方經濟和教育服務。當前，部分高師美術教育專業往往照搬美術學院按專業分工作室的模式，學生經一年基礎訓練后被分成國畫、油畫、水彩、版畫等方向進行小班教學。美術學院的定位是研究型高校，宗旨是為社會培養技能和創作能力強的藝術家型專業人才。而高師美術教育專業的培養目標是合格的一專多能的中小學美術教師。高師美術教育專業在定位屬性上必須明確師范性特征，這明確了人才培養的目標是了解中小學教育學和心理學、掌握美術和各學科知識、綜合素質強的教育人才。目前，部分高校對高師美術教育專業定位有偏差，生硬模仿美術學院的模式，忽視了自身的師范性特征。

3.課程模式化、辦學無特色

當前的高師美術教育專業課程設置基本沿用了蘇聯的契斯恰科夫教學模式，該教學模式過于強調對描繪對象進行全方位的客觀描繪，導致學生缺乏創造力和創新思維。畫得像不像不是檢驗繪畫的唯一標準。“素描是一切造型藝術的基礎”的教育理念盛行，一些教師把素描等同于石膏像、靜物、人頭像的客觀寫實訓練。現有的課程設置提倡寫實素描，忽視了創造性思維的訓練。讓各種形式的教學方式融入課堂才能讓課堂活起來，如白描、創意素描、創意默寫、寫意素描等。寫實素描僅僅是素描的一種形式而已，中國傳統的佛像、青銅像、兵馬俑等同樣是優秀的繪畫素材。

4.實習監控不到位

高師美術教育專業存在見習時間短、實習課程設置少等問題。實習相關的課程僅有教學技能、班主任技能，實習也僅有1周時間，這制約了實習的教學效果。現有的教學督導制度缺乏校外實習的督導評價，無專任實習指導教師，實習成績評定不完善，無實習質量監控報告，無實習情況統計分析。

二、思考與對策

1.完善教學理念，明確師范性

美術教育專業的培養目標是一專多能的中小學美術教師，教學中不能忽視師范性。高師美術教育專業培養具備廣博的美術知識和嫻熟的繪畫技能，具備美術鑒賞、藝術批評素質，以及各種教育理論知識的綜合人才。中小學美術課程的目的在于通過繪畫創作實踐訓練學生手與腦的配合，培養他們獨立思考的能力，使其更聰明、更自信、更富有想象力與創造意識。通過繪畫培訓可以提高學生對色彩和立體的認知能力，拓寬他們的視野和知識面，為他們將來的全面發展打下良好的基礎。要改變只重視繪畫技能訓練的局面，增加相關知識型課程的課時量。其一，加強普通話、書寫技能、教學設計與策劃等技能訓練。其二，增加實用軟件課程，如Photoshop、CorelDRAW等課程，讓學生具備一定的設計技能。其三，開設藝術批評課程，提高鑒賞能力。其四，加大教育見習實習力度，提高教師技能和實踐能力。其五，注重教育學、心理學、社會學、教學法等相關學科選修課的開設。

2.注重辦學特色，開設民族美術課程

課程設置的西化讓我們忽視了民族傳統美術。當代性和國際化并非與傳統割裂，東西方文化融合是內在精神的融合。中小學美術教育有責任改變現狀，必須從教育抓起，讓學生了解和學習身邊的本土特色民間美術。現有的中小學美術教材中也有很多民間美術課程。因此，高師美術教育專業開設民間美術課程也是很有必要的。廣西是多民族聚居地區，有絢麗多彩、獨具特色的民族美術元素，如左江巖畫、銅鼓、程陽風雨橋等。廣西科技師范學院所處的桂中地區，也有獨具特色的金秀瑤族文化，廣西科技師范學院應該充分利用已經建成的金秀瑤族文化研究基地，將相關的民族特色美術引入課堂，通過設置相關課程，辦出特色。3.加強實習監控體系建設教育實習是高師美術教育專業的重要教學實踐環節，是對學生綜合能力的實踐檢驗。加強實習監控體系建設，改變不重視教育見習實習的現狀，可以從以下幾方面入手：其一，構建完善的教育實習管理制度；其二，密切與各中小學的關系；其三，培養專任實習指導教師；其四，優化實習教學質量評價體系。高師美術教育專業應緊跟時代步伐，適應新時期社會發展的需求，才能更好地為地方中小美術教育服務。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，1995.

第2篇：美術教育專業范文

［關鍵詞］高等師范院校 學前美術教育 審美教育

［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）01－0225－02

隨著學前教育的發展，學前美術教育作為培養幼兒審美能力及創造能力等全面發展的重要手段越來越受到大家的重視，學前美術教育是學前教育專業的一門必修課程，作為高等師范院校中的學前美術教育專業應體現其自身的優勢和特點。在教學中應注重培養學生的審美意識，運用多種教學方法，為順利實現當下學前教育專業的教學目標奠定良好的基礎。

一、了解幼兒審美心理結構

高等師范教育中學前美術教育專業學生的就業崗位是幼兒園教師，因此，“兒童”是整個學前美術教育專業課程的主要載體。也就是說，一切教學目標、教學方法、教學手段的設置都要圍繞著為了培養“兒童”展開。學前期的兒童處在人生發展的重要時期，對他們進行美育的前提，必須了解兒童的審美心理結構。所謂審美心理結構，就是人們在欣賞和創造“美”的活動中，各種心理能力達到高度活躍時構成的一種獨特的結構。[1]了解兒童審美心理結構應從關注兒童畫開始，兒童畫是人類早期的生命活動，兒童繪畫并非一般意義上的美術作品，可以說是一種教育品，是一種“兒童生命活動的顯現和投射”。[1]通過研究兒童畫，可以看出不同年齡階段兒童所特有的審美心理，包括感知形象能力和表現形象的情緒性等。皮亞杰通過觀察和研究發現不同年齡階段的兒童對生命力有不同的領會，以此來映射他們不同的審美心理。年齡小一些的兒童僅認為一顆樹是有生命的，但年齡大一些的兒童則會分化出生命的運動和非運動。因此，對學前教育專業學生課程設置而言，應當在關注兒童審美心理結構這方面內容上下功夫，注重兒童審美理論知識的傳授，那些認為對于學前教育專業學生而言只關注技法高深的練習，忽視“兒童”這個主要載體會使美術作品失去活力，不能體現兒童美術的特征，從而在今后教學中得不到兒童的認可。因此，對于高等師范院校學前美術教育專業而言，應讓學生到幼兒園進行深入體驗，了解幼兒的審美心理結構和成人的區別，從而準確地把握自己學習和研究的方向。

二、對學前教育專業學生進行審美教育的必要性

高等師范院校學前美術教育專業與幼兒師范院校對于學前教育專業美術的課程設計是不同的，由于幼兒師范院校與高等師范院校學生的年齡特點不同，對于知識的接受和理解能力有差別，因此，幼兒師范學前教育專業美術課的課程設置相比高等師范院校學前美術教育專業而言課時量相對較少，課程內容也較初級，學生不能夠全面深入地學習美術技能和理論知識，未能在學習中展現出每個學生在美術方面的特長，只是一些繪畫的基本知識和技法，對美的形態和結構等審美能力的培養不做過多的要求。

隨著高等教育的不斷發展，學前美術教育成為學前教育的一門必修課程，其培養理念是以就業為導向，培養高技能和全面發展人才為目標。不僅能夠勝任幼兒園的教育工作，還能夠做到在有所長基礎上個人綜合素質得到全面發展。因此，對于學前美術教育專業學生教學而言，不僅要注重各種繪畫手工等技能的掌握，更應該注重對學生的審美教育。那么，什么是審美教育呢？審美教育又稱美育，其目的是培養受教育者對美的形態、結構等的感受、鑒賞、創造能力，培養其正確的審美觀點、高尚的審美情操，使其得到精神上的滿足與愉悅，最終達到人格的完善。[2]下面分別從審美情趣、審美理解力和審美想象力和創造力培養三個方面進行闡釋。

（一）審美情趣的激發

美育是用人類創造的一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面和諧的發展。隨著現代科學技術的進步和發展，藝術設計和創意的范圍十分廣泛，美蘊含在人類現實生活的各個方面。[3]對于高師學前美術教育專業學生而言，審美活動已不僅僅停留在對優秀作品或者美好事物的欣賞，而是需要教會學生對于美的事物能夠從有形和無形的辯證關系角度出發，挖掘其美好外表之外內在所蘊含著的美的意蘊，從美的根源去激發學生心靈，給學生以啟迪。讓學生通過欣賞、分析名畫的設計出發點和創作意圖，從而激發他們的審美情趣。例如，塞尚名畫《三浴女》中，畫面中三個身軀龐大的女人，雖然與當時普遍認可的女性美標準不相符，但塞尚的表現意圖不是為了顯示人物軀體的美感，而是抓住了人物動態中舉手投足的姿態所表現出的活力和平衡感，是一種力與美的結合，表達出了一種有關戶外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡館》中，大多數畫家往往把咖啡館描繪成歡樂的場所，但梵高則運用帶有生命力的筆觸、油彩的厚度和明顯分開的線條，表現了一群無處可去的不快樂的人，畫面沉浸在一種人為的光線之中，顯然一幅悲慘的社會景象，紅和綠、紫和藍的微妙搭配正是梵高增強畫面沖擊力的方式，這種獨特的創作視角表現了咖啡館不僅是使人娛樂休閑的地方，也是使人喪失理智、墮落和犯罪的地方。

（二）審美理解力的培養

審美理解力就是通過感受體驗，把握自然事物的本質特征和藝術作品內容的意義，是一種有意識教育和無意識文化熏陶的結果，要求克服以往日常的慣性思維，通過造型、色彩、構圖、圖形、線條、光源等形式將日常眼光轉換為審美眼光，將普通的評判標準轉變成審美標準，認識并挖掘作品蘊含的精神。對于學前美術教育專業學生而言，今后要面對的教育對象是幼兒。因此，審美理解力的培養不再只是單純的邏輯推理或抽象的沉思，而是情感與事物外在定性的相互滲透，能夠將事物從理性層面轉移到情感層面，例如，我們看見彩虹，不再認為它是太陽光和雨霧相互作用的產物，而是雨過天晴，通往幸福的橋梁。又如在靳埭強作品《勇破成規》海報中，原本很簡單的一把尺子被賦予了多重涵義，尺子的另一面規矩、守舊被提煉出來，破尺則代表破舊的象征，表達了靳埭強先生要求青年學生“不要墨守成規，勇于創新”的希望。在教學中，要求學生對自然、器物、一石一木甚至一片字紙熱愛的同時，做到“化物為意”，用藝術的眼光和品質去理解美、感受美，注重對美術文化的關注。在教學過程中，美術活動往往缺乏主題，設計思想較為單一，缺乏足夠的形象儲備和相應的歷史文化背景知識，思想禁錮，缺乏內涵和藝術性。從而促進學生向更高的審美層次過渡，才能培養學生準確而又生動恰當的藝術審美理解力，從而把握藝術品的真諦。

（三）審美想象力和創造力的培養

對于高等師范學前美術教育專業學生而言要因勢利導，教師要多引導學生在學習表現技法的同時，深入生活，觀察生活，用心去感受生活，讓審美成為一項不可或缺的心靈體驗，能夠將豐富的認識轉化為審美創造力，運用線條、色彩、透視、質感、肌理等造型手段，將無形的想象力轉化為可視的形象，如：漆畫課程教學時，要求學生大膽利用各種材質和手段作畫，教師可先出示用蛋殼材質做好的范畫，蛋殼的特殊肌理和真實感在畫面中呈現的視覺和心理沖擊，能夠激發學生想親自動手制作的好奇心，并對這種工藝制作進行針對性的講解，并同時可以給學生列舉出可制作漆畫的其他材質，如棉花、零碎的繩子、樹葉、絨線、蛋殼、銅絲等身邊的物品都可以成為創作的工具，鼓勵學生按照自己的興趣、觀感和制作內容方面，從審美角度去選擇適當的材料，打破常規，進行拓展思維訓練，而不僅僅停留在筆這種單一的工具上，這樣可以激發學生在生活中感受、發現美的事物，體驗創造帶來的視覺感受，最終達到情感上的愉悅。從而獲得新的知識和經驗，使學生體會到生活中的很多東西都可以成為創作的源泉，激發他們更好地觀察和熱愛生活，從而達到培養審美想象力和創造力的目的。

【參考文獻】

[1]楊黎明.學前兒童美術教育的危機與挑戰.陜西師范大學學報,1999(9).

第3篇：美術教育專業范文

高職院校是致力于為國家和社會培養高等職業人才的教育陣地，使職業人才在能力素質上符合社會需要，是每一所高職院校在教育工作開展過程中都需要思考和面對的問題。以往的高職美術教育存在過于重視理論教學等問題，以致部分美術教育專業人才畢業后存在就業難、難以適應崗位工作的問題。這就需要高職院校改革以往的美術教育方法，通過深入研究美術教育存在的不足，了解市場需要，及時改進和調整美術教育專業人才的培養方向，以更好地培養出一流的美術教育專業人才。文章結合高職院校美術教育專業人才培養中存在的一些具體問題，就提高美術人才的專業水平提出相應策略。

一、現階段高職院校美術教育存在的主要問題

筆者通過調查了解到，現階段部分高職院校的美術教學不同程度地存在以下方面的問題。首先，過于重視美術理論教育，忽視美術技能和實踐教學。部分高職院校開設的美術課程內容脫離實踐領域的美術應用，缺乏與美術技能培養的聯系。學生即便通過努力學習掌握了教材上的所有知識，在就業時依然會遇到很多困難和阻力。其次，教學內容陳舊，教材長期未更新，一直沿用以往的美術教學方法，缺乏將職業技能引入美術教學的創新。學生學到的一些美術知識已經落后于時代，美術教學內容亟待更新。再次，教學方法單一，缺乏對現代化教學方法與教學器材的應用。部分美術教師難以操作多媒體教學設備，不了解信息技術、網絡技術，在美術教學活動中主要依靠板書、口述的教學模式。這導致教學枯燥乏味，學生的學習效果不理想。最后，美術教學活動中缺乏實踐環節和應用環節，在教學設置上缺乏讓學生到美術工作崗位進行實訓的教學環節[1]，從而導致一些學生學到的知識與實際崗位需求脫節，在就業時遇到困難。

二、高職院校美術教育專業人才培養策略

1.把美術教育與職業領域的市場人才需要聯系起來

目前市場上需要的美術人才一般分為美術設計人才、美術制作人才、商業美工和媒體領域的美工人才、服裝和動漫以及游戲領域的美工人才。職業領域對美術人才的需要決定了學生畢業后的就業方向，因而高職院校要培養出具有較高專業能力和素質、可以更好地契合市場需要的人才。高職院校應以市場對人才的需求為導向，合理確定美術教育專業的人才培養目標，合理規劃美術教育內容和教學方法，這樣才能培養出更多契合市場需要的優秀人才[2]。這要求高職院校要及時了解市場對人才的需求情況，及時調整美術教育的目標和方向，以更好地培養出適合市場需要的職業人才，讓學生畢業后可以盡快融入社會，利用自己的職業能力為社會作出應有的貢獻。

2.制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案

以往的高職院校美術教育往往偏重于對美術理論的教學，而忽視對學生進行美術專業技能、職業技能的培訓。為更好地提升美術教育的專業化水平，高職院校應調整教學方案，制訂專業知識與職業能力、素質并重的人才培養方案，在開展好專業基礎教育的同時，合理引入美術方面的實用知識，如美術設計知識、美術制作知識、美工知識、美術動漫制作與游戲制作方面的知識。高職院校應通過加強美術專業技術、技能的教學，形成專業素質與職業能力發展并重的人才培養模式，使學生在奠定堅實學科理論基礎的同時，掌握美術專業技能和實踐技巧的具體應用方式，助力學生成長為高素質的專業人才。

3.重新設計美術教育課程體系

以往的高職院校美術教育在教材上往往更新不及時，一些課程內容已經難以適應現代社會的實踐需要。為更好地培養出具有專業素質的人才，高職院校應積極調整美術教育的課程內容，通過引入新的美術知識，補充和更新教材內容，從而構建新的美術課程教學體系。這要求高職院校在課程設計上首先要了解目前市場對美術技能的實際需求，依據社會生產領域美術技能的實踐應用，適時引入新的美術教學課程內容。如，高職院校可以引入商業美術設計、多媒體設計、數碼設計、動漫美術、游戲美術等方面的課程，讓課程教學在內容上緊跟時代需要，從而增強課程教學的時效性，讓學生始終接受職業領域的前沿知識。其次，要在美術理論知識的課程內容中增加后現代美術、波普藝術、商業美術、藝術裝飾等內容的比重，使學生學到更多的美術領域前沿知識內容，擺脫以往的單一知識結構。再次，應增設實踐教學課程，通過與企業或商業單位合作，為學生提供深入一線進行實踐學習的機會。高職院校應在教學課程中增加實訓環節，讓學生通過親自到企業中了解美術工作的崗位技能，了解美術知識在職業領域的應用情況。最后，高職院校應通過開設講座課程，邀請從事美工或設計工作的專業人員前來院校講學。這樣可以使美術教育的課程體系更加完善，促進學生美術職業能力的發展。

4.改進與創新美術教學方法

要想提升美術教師的教學水平，高職院校還應及時調整以往依靠板書、口述的美術教學方法，引入多元化的美術教學模式，如多媒體教學模式、虛擬實務教學模式、案例教學法、美術情境教學法、翻轉課堂教學法等，并配置現代化的美術教學器材和設備，對教師進行必要的操作培訓。通過改進和完善美術教學方法，教師可運用更加多元、科學的教學模式，使教學更加豐富多彩，使學生在美術學習方面有更強的主動性和積極性，從而提升學生的專業能力和綜合素質。這樣可以使學生真正喜歡美術，全身心地投入美術學習，從而改善高職院校美術教學的效果，讓學生成長為一流的專業人才[3]。

5.調整考評措施，關注對學生美術能力的培養

以往高職院校采用的考評措施通常為定期考試，教師通過觀察學生的考試成績，了解學生的學習水平和知識掌握情況。這樣的方式盡管可以直觀地了解學生的美術學習效果，但是僅能反映出學生在美術理論知識和部分技能技巧方面的掌握、運用情況，而難以綜合反映出學生的學習態度、審美能力、藝術創造力、美術技能的應用能力等綜合能力。筆者認為，高職院校應該引入定期考評和積累性考評結合的考評方法，通過構建綜合性的考評機制，更好地觀察和了解學生的專業素質發展情況。（1）定期考評定期考評主要采用定期進行標準化考試的形式，以分析學生考試成績的方式評價學生。此部分成績可以在整體考評分數中占30％左右的比例，考試內容以考查學生對教材內容的掌握情況、對美術知識的理解和記憶等為主，命題范圍主要依據教學大綱劃定。教師通過定期讓學生進行標準化考試，可以掌握學生一段時期內的美術理論知識和技能學習效果。（2）積累性考評積累性考評并不設置標準化考試，而主要通過對學生平時上課的考勤情況、作業完成情況、課堂表現、創作的美術作品、參與美術實訓活動的表現等進行量化考核得出各項分數，構建系統化的積累評分體系，然后累計所有分數，在期末得出總分后進行百分比轉換，以此作為考評指標。作為學生美術綜合能力的考評指標，此部分占整體考評分數的70％。積累性考評可以避免學生為應付考試而采取突擊學習、考試作弊等不良的行為，將學生日常的表現與美術能力發展結合起來考察，讓學生把更多的精力和時間放在日常的學習上，端正美術學習態度，從而使學生通過不斷積累提升美術綜合能力，有效提升美術專業水平與綜合素質。

結語

文章針對高職院校美術教育專業人才培養進行的問題探討和研究是概括性的，還不夠全面，但筆者希望能拋磚引玉，通過對其中一些典型問題的解析，為高職院校更好地發現美術教育在職業人才培養上存在的問題、及時采取措施改進教學方法、提升職業美術人才的教育水平提供有益的參考。

參考文獻：

[1]胡曉春.高職美術教育教學策略研究[J].讀與寫（教育教學刊），2019，16（4）：21.

[2]韓明輝.創新人才培養下高職美術基礎教育改革探究[J].遼寧高職學報，2019，21（3）：17-21.

第4篇：美術教育專業范文

關鍵詞：手工應用；學前美術教育；課程教學

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）23-0197-02

一、課程性質

《幼兒手工應用》是學前方向美術教育專業的專業必修課，是一門注重設計創意和動手能力的綜合性課程。通過對學生傳授平面設計基礎知識、各種手工技法等專業知識，使W生能夠具備獨立創意、設計、操作的能力，并能夠將這些學習內容與幼兒園實際工作相結合。所以，本課程是一門偏重創意思維、操作技巧、實際應用的學科，包含紙工、泥工、綜合材料應用、舞臺美術與化妝、平面設計等內容。

二、課程理念

熟練地掌握手工制作方法是成為一名合格的幼兒教師的條件之一。本課程以創意和制作課程為主，主要學習設計創意的方法，體會各種手工材料的特點等。《幼兒手工應用》課程的內容依據幼兒園教學所涉及到的手工和設計內容進行選擇，課程特點涵蓋面廣，內容由淺入深，從手工基礎這樣技巧性的、較簡單的內容開始學習，慢慢加入提高的內容，如綜合材料、現代媒體藝術等，逐步加入知識的拓展。尤其在后期的設計專業方面，需更注重培養學生的思想，由單純的美術手工學習上升到“設計理念”層面。比如說給學生欣賞大量的優秀設計作品，包括平面、視頻、產品等各種具有設計意識的作品，讓學生形成“設計意識”的概念，再將之前所學的知識加以綜合運用，同時結合幼兒園的實際去探索，去創造。

三、課程授課對象分析

《幼兒手工應用》這門課程針對的是大專三年制美術教育專業的學生，從第二學期開始學起。無論統招還是單招的學生，他們有一定的美術基礎和較高的審美意識，造型能力、色彩搭配能力較高，比普通的學生具有更高的藝術素質。尤其在手工應用后期的設計課程中，解決了造型和審美就已經成功了一半。但學生們的操作經驗幾乎為零，對幼兒園手工及其教學一無所知，作品很難與幼兒園的實際相結合，這是大專學生的不足之一。學生還缺乏系統的手工制作的經驗，創作意識比較淺顯，作業效果過于淺顯，不能去深刻地挖掘創造。根據這些特點，制定出一系列的解決方案，比如展示大量的幼兒園實景照片，并且和學生一起分析幼兒園內的手工作品及環境裝飾等，運用情景模式和多媒體手段，讓學生感受幼兒園的環境氛圍，從而加深對幼兒園的了解和認識。針對學生創作意識缺乏的情況，首先可以在作業的形式上加以改變，如紙工課程里不再是簡單地學習折紙、剪紙的技法，而是鼓勵學生可以融入立體構成的知識，將作品的展示形式更加多樣化，設計制作出兼具藝術性、設計感的手工作品；其次，可以為學生補充大量的新鮮內容輔助教學，鼓勵學生尋找新資料，尤其是網絡資料，教師也需要提前查找好相關資料，為學生提供新鮮的方向或主題。

四、課程教學目標

課程的總目標為培養師德高尚、身心健康、熱愛兒童、熱愛學前教育事業，文化基礎扎實，綜合素質全面，教育理念先進，保教實踐能力過硬，具備學習創新能力和自我發展能力，能勝任各級各類學前教育機構的保育、教育、管理和科研工作，具有美術專長，能獨立承擔學前美術教育任務的專科層次高素質應用型人才。通過對學生傳授各種手工技法以及平面設計基礎等專業知識，使學生能夠具備獨立創意、設計、操作的能力，培養學生發現、分析、理解、應用不同材料組合所產生的形式美感。培養學生的創新意識，提高審美素養，開發創造潛能，并能夠將這些學習內容與幼兒園的實際工作相結合。

本課程要求學生在學習中具備較高的專業熱情和水準，時刻保持專業創意和創作精神。通過學習能夠創作出較成熟的作品，把作業作品化、專業化。從知識目標上來說，學生要掌握各項內容的基本知識，尤其是創意技巧，掌握各種手工技法等專業知識，了解每項內容在幼兒園教學中的基本應用。掌握各類手工基本的藝術表現技法，以及幼兒園手工活動的特征及意義。從能力目標上來說，學生首先需要具備獨立創意的能力，掌握各種操作技能技巧，注重手工制作能力和細節表現，并能通過練習熟練掌握制作方法及創作的方法，舉一反三，形成認真、細心和計劃周密的好習慣，將這些能力熟練應用于幼兒園的教學中。從情感態度與價值觀目標上來說，學生需要體會手工的藝術特點，培養熱愛獨立創意、熱愛手工藝術的情感。了解手工是為了強化幼兒雙手的靈活性，有利于促進幼兒大腦的發展，有利于豐富幼兒觸覺的感知力。它是形成幼兒良好的個性心理品質的必要途徑，利于培養并引導幼兒熱愛手工操作及手工藝術的情感。

五、課程內容選取及教學組織安排

六、教學保障條件

教材使用情況：本課程使用的指定教材是《美術》設計應用卷，第三單元第一章幼兒園環境創設（全國幼兒師范學校規劃教材，廣西美術出版社，2010年6月），輔助教材是《幼兒園環境創設》（全國學前教育“十二五規劃”教材，東北大學出版社，2015年1月）

硬件設施情況：綜合運用專業的手工教室、多媒體教室、電腦機房、展廳及展示臺等先進設備，保障教學的最佳效果。

七、考核方法與評定

《幼兒手工應用》這門課程要求學生能夠理解并熟練掌握專業設計的所學知識點以及藝術表現技法，在學生原有的美術素養的基礎上提高藝術審美水平，使作品完整美觀，并能合理發現與運用材料。在考核方法上，采用課堂表現考核、作業考核相結合的方法，考核形式為面試，主要針對作品的情況進行評價，結合學生的學習態度進行考核。評定依據主要為平時作業及畢業創作作品、畢業論文、制作技能展示、方案設計等，全部采用平時考核的形式。

教W效果評價主要包括兩大方面：第一方面以在試點幼兒園的領導、老師對學生環創及玩教具的評價為依據，第二方面依據校外專家評價、校內教學督導評價和校內學生評教為依據。

The Course Analysis of "Manual Application of Art Education"

DONG Wen-xue，XING Xia-jie

（Shijiazhuang Preschool Teachers College，Shijiazhuang，Hebei 050228，China）

第5篇：美術教育專業范文

內容摘要：隨著社會的發展和美術教育課程的不斷改革，作為培養中小學美術教師的美術教育專業課程也做出了相應的調整。素描人物半身像教學是美術師范教育專業的重點課程，由于該課程受繪畫專業的影響較深，在師范教育中一直未形成自己獨有的教學模式。因此，素描教學中著力培養高師學生的造型能力及其綜合能力，成為培養合格中小學教師的重要的教學途徑。

關鍵詞：半身像素描 造型能力 現代藝術 綜合能力

人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續與提升，同時也是高校素描教學系統的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經驗，并且實現了從基礎訓練模式向藝術創作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。

一、美術師范教育專業應高度重視造型能力的培養

在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業鮮明的特色之一。

有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養，應重新確立其主導地位。

二、素描人物半身像教學的地位與作用

素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環節中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業課中有非常重要的作用。

在實際教學中，我們不難發現造型能力的缺陷一直是師范專業教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。

三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略

經過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現人物半身像的基本依據。

在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區別于畫班式的訓練模式，學生的作業應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。

此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養外，教師還應針對學生對于現代藝術的片面理解的這種普遍現象，有針對性地讓學生欣賞現代藝術家各個時期的作品，使學生能夠全面了解現代藝術，更深切地體會到造型能力的培養是藝術創作的必經之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。

素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內最大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型準確的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。

綜上所述，美術教育專業素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養美術師范生造型能力的同時，更需努力培養學生的全面分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養師范生的綜合能力是顯而易見的。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]楊學禮.美術學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.

第6篇：美術教育專業范文

【關鍵詞】高師美術專業；風景寫生；教學；研究

油畫風景寫生課是高師美術教育專業基礎必修課之一，是課堂色彩基礎教學的一種延續。主要解決學生構圖、造型、色彩等方面的基本能力。“師法自然”不僅能鍛煉學生體會自然，觀察、歸納與表現自然的能力。同時也能提高學生的審美能力，并幫助他們逐步形成正確的審美觀，增強愛國主義精神。

然而，自我國美術教育由原來的應試教育向素質教育轉型以來，全國各高校紛紛開設美術專業，并不斷擴展新專業與擴大招生。眾多高中階段文化基礎較差的學生，為了實現大學夢想，大多把藝體專業作為一個捷徑，通過幾個月，甚至幾周的集訓，涌入高校講堂。在這種大學教育大眾化的狀況下，在高師美術教育專業，呈現人數多、寫生基礎差的情況，也就不足為怪了。那么在這種情況下，要力求每一個學生基本達到油畫風景寫生的教學要求與效能，重新審視油畫風景寫生教學現狀，探尋新的教學思路，新的教學途徑，已成為高師美術教育專業油畫風景寫生教學的當務之急。

1.高師美術教育油畫風景寫生在教學中的作用

進行油畫風景寫生，要求學生需對所面對的自然風景進行認真觀察與思考，對所要表現的對象進行具體分析和取舍，根據需要經過歸納、概括、組織，使要面結構整體，以達到形體與色彩，整體與細節等各種畫面因素和諧統一。它更需要學生在寫生時發揮的主觀能動性，要能主動經營畫面，主動控制畫面的光與色，明與暗，節奏與韻律等視覺語言。將客觀的自然物象轉化為主觀感受與情感的抒發與表現。如果缺失了主觀意識，那么油畫風景寫生也就失去了它的存在的意義。由此可見，油畫風景寫生能強化學生的主觀意識，能提高寫生的觀察想像力與構圖能力。由于風景寫生比室內寫生色彩變化豐富，對比強烈。通過油畫風景寫生提高學生的色彩認知與表現能力，掌握油畫材料性能也是其重要作用之一。另外，學生在進行風景寫生的同時，也要接觸社會，直面生活。能使他們認識社會，增加知識，經受風雨，接受磨難，進一步培養其集體主義觀念和關愛之心，激發學生的愛國主義情懷。

2.當前高師美術教育專業油畫風景寫生教學存在的主要問題

油畫風景寫生在高師美術教育專業的開設由來已久，很多教師也積累了很多行之有效的教學方法與手段。但由于經濟迅猛發展與科技日新月異的沖擊，使高師美術教育專業的油畫風景寫生教學在色彩基礎教學系列課程中出現了一些問題，逐步失去了其本身具有的地位與作用。

問題一、數碼攝影代替寫生過程。在當前這個數碼流行的時代里，利用攝影照片進行作畫也是較為流行之風，更有甚者利用電腦手段將圖像效果直接噴繪于布面，再進行加工，這些方法滋長了當代學生的投機取巧思想，失去了鍛煉學生吃苦耐勞的精神，同時模糊了風景寫生的概念，失去了風景寫生的意義與作用。作為初學者的學生，必須到現場去觀察自然、感悟自然，歸納自然與表現自然。也只有在現場作畫，才能使寫生能力得到最好的鍛煉。脫離現場的畫面將失去主觀色彩的表現與主觀激情的傳達，削弱畫面的感染力。

問題二、課程安排時間短 ，缺乏靈活性，在風景寫生教學中缺乏有序的組織。例如：1、高師部分學校實行學分制教學，為了壓縮學分，為了排課的方便，在幾年教學期內，僅安排兩次寫生，每次16課時，而且不分具體自然情況。2.在教學中，有的教師高估學生能力，不示范，只是晚上在住地進行評講。如此實難提高學生風景寫生能力。3.組織教學上安排不合理，導致僅限于跟隨教師寫生的幾名學生受益，即示范教學與個別輔導覆蓋面不大。4.對初學者或風景寫生畫得少的學生缺少引導，致使他們面對繽紛的自然景色不知如何去選景，白白浪費很多很好的寫生時間。

3.高師美術教育專業油畫風景寫生教學思路調整

根據當前高師美術教育專業油畫風景寫生教學的現狀，為了適應當前美術教育發展的需要，能達到預期教學目的與教學效能，以提高教學質量。在當前的高師美術教育專業油畫風景寫生教學實施中，需要調整教學思路，轉變思想，更新教學理念，從而形成積極互動的教學狀態，以適應高校美術教育專業發展的需要。 轉貼于

3.1調整課程設置，加大油畫風景寫生的課時量。作為必須課程之一的油畫風景寫生課，以往的過少課時量，致使很多擔任油畫風景寫生的教師在教學時大多采用一切從簡的教學方式。如：有的縮減了應有的理論授課時間，有的省略了教學范畫，有的減去了教學評講與修改，更甚者竟然直接將油畫風景寫生換成素描、線描或速寫風景寫生。如此種種的教學現狀，實在難以到油畫風景寫生的教學效果。因此，加大課時量是確保高師美術教育專業油畫風景寫生教學質量的前提。

3.2油畫專業教師應轉變傳統觀念，調整知識結構，適時改進教學手段。好的教學內容與教學環節設計，是取得教學效果的必要前提。同時，要保證好的教學效果還需要配以行之有效的教學手段。在高師油畫風景寫生教學觀察中，根據近幾年的教學實踐，深感以下幾方面應當引起該門授課教師的重視。

3.2.1“技”與“藝”并重。以往有很多教師大多在教學實施過程中重“技巧”而輕“理論”，這不利于學生藝術理論修養與文學涵養的提高，不利于學生的全面、協調、持續健康發展。隨著時代的進步，在教學環節設計上，作為高師油畫教師，應與時俱進，參閱大量相關資料與教材，結合自己寫生實踐，合理有效的設計教學環節，充分利用多媒體、電腦等手段，廣泛利用文字資料、圖片、范畫等來有效的實施教學，使學生充分了解油畫風景寫生的基本理論知識與作畫技巧，以達到理論指導技術的效果，使廣大學生學習方向明確化。

3.2.2教學中應使學生充分認識畫面結構與構圖在外景寫生訓練中的重要作用。構圖是畫面的具體形式，很多學生畫不好風景，寫生畫很重要的一個原因就是不講究構圖。構圖是畫面成敗的關鍵所在，一幅優秀的風景寫生作品不僅要看其點、線、面等形式因素在畫面形成的形式感，同時還要看這種形式能不能綜合體現藝術家的精神內涵。

3.2.3引導培養學生正確的觀察色彩，了解并掌握色彩變化的規律，正確運用色彩規律來表現客觀世界。在寫生教學過程中，不同的學生對色彩有不同的感受和偏愛，作為教師在教學中應認真做到既確保 “共性”教學，又因勢利導，發掘并張揚學生的個性。

3.2.4引導學生通過畫面筆觸與機理來表現客觀物象。在寫生過程中，畫面通過用筆、刀等工具有意無意所產生的不同肌理效果，會產生不同的視覺美感，能使畫面更具表現力和節奏感，能增強畫面的感染力，激發學生的藝術潛能。

3.2.5注重對學生進行集體主義精神教育，并激發他們的愛國情懷。現在的學生中，獨生子女占多數。外出風景寫生活動是一種集體行動，特別是在自然風景優美壯麗，社會經濟比較落后的西部山區，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關心他人；引導他們接觸了解農村偏遠地區的艱苦條件，領悟到人生的真諦。促使學生更加珍惜現有的生活環境和學習條件，樹立奮發學習，報效祖國的遠大志向。

第7篇：美術教育專業范文

【關鍵詞】免費師范生 美術教育 課程改進

2007年3月5日，在《政府工作報告》中指出：從2007年開始，在教育部6所直屬師范大學實施師范生免費教育。至此，終止了10年的師范生免費教育開始恢復。實施辦法規定：從2007年秋季入學的新生起，在6所部屬師范大學實行免費教育；免費教育師范生在校期間免除學費，免繳住宿費，補助生活費；免費師范生在入學前與學校和生源所在地省級教育行政部門簽訂協議，承諾畢業后從事中小學教育10年以上。師范生免費教育政策的回歸沿襲了中華民族尊師重教的文化傳統，是基于中國教育國情制定的。師范生免費教育政策旨在增強農村基礎教育，充實農村師資隊伍，提高農村教師質量，并有利于形成尊師重教的風氣。

一、美術教育專業免費師范生的分析

在國際教育發展委員會向聯合國教科文組織提交的報告（1972年）中明確提出了成為“完人”的條件，其中有一項就是美感經驗。對美的興趣、識別美的能力、把美吸收到一個人的人格中去以及其他美感經驗的組成部分等。①

自1866年閩浙總督左宗棠在福州創辦船政學堂并開設了“畫法”科目開始，我國美術教育開始得到重視。2001年7月，中華人民共和國教育部正式頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》。日前，我國的美術教育已呈現出前所未有的良好發展勢頭，但從對全國美術教育特別是農村美術教育的調查中可以看出，美術教育仍存在著諸多問題，如美術教師的缺乏。一般農村中小學的美術教師是非美術專業的教師，由其他專業教師兼職，顯然對美術學科重視度欠缺。

美術教育具有視覺情感性、啟發創造性、情感享受性與治療性等功能②，通過情感與技能的培養能夠影響人的審美觀、人生觀和價值觀，是其他教育方式所不可替代的。所以，美術教育是素質教育的一部分，而非其他教育的輔助部分。

二、首屆美術教育專業免費師范生顯現的問題

據教育部統計，2007年教育部6所院校共招收首屆免費師范生10933人。各校針對免費師范生的“特殊性”，對教學目標的設定、課程結構都做了相應的調整與改進，并且建立了師范生實踐教學技能的培養基地、建立基礎學校之間的導師制等一系列的措施。但從首屆美術專業師范生的學習狀況來看還存在著一定問題。

首先，是學生本身。第一，由于生源60%來自農村，學生在心理上對自己的專業及其他能力會表現出不自信，需要一定時間來適應大學生活。第二，由于免費師范生畢業就業目標明確，工作崗位有一定保障，導致學生對學習失去熱情，出現不思進取、麻木及盲目的學習狀態。第三，由于美術專業高考的特殊方式，導致一些本身不熱愛美術專業的學生為了能夠考取學校而學習美術，在心理上有一定的抵觸情緒。第四，由于協議上的支教政策，使得一部分學生缺乏對農村美術教育的了解而擔心自身以后的發展問題，對學習造成了一定的影響。

其次，是學院課程設置方面。第一，課程的單一性。盡管對課程結構做了一定的調整，但還缺乏美術專業知識的多樣性和其他專業知識的交叉性。第二，理論多于實踐。課程中理論學習在比例上遠遠大于實踐教學活動。盡管學校在中小學建立了一定的實踐基地，但由于學生人數多及實習基地自我保護意識嚴重等原因，實施比較困難，而且效果并不如意。

三、免費師范生美術教育專業課程改進思路

由于當今文化的多元性，社會對美術教育的認同程度不斷攀升，美術基礎教育課程改革也已經開始并取得了一定的成果，這些使得美術基礎教育一樣需要培養出適應素質教育的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的師資隊伍。基于以上原因，在課程改進的過程中，應把握好以下幾個方面：

（一）心理教育的關注性

美術專業免費師范生是未來的美術教師，其美術教師角色定位正確與否，事關師范生自身的成長與免費師范生政策的落實，所以在課程中加入一定課時的心理教育課程來調動、激發學生學習的積極性與主動性至關重要。第一，加強美術教育觀念。使他們認同美術教育對個人及社會發展的重要意義與作用。只有這樣才能在內心真正接受自己的教師角色，樹立為美術基礎教育、為社會發展終身服務的學習目標。第二，加強師德教育觀念。在固定的心理課程外不定期加入優秀美術教育者的成長經驗報告及教師職業道德、職業禮儀方面的講座來提升學生“為人師表”的人格魅力。通過心理教育課程能讓學生把積極主動投身教育事業作為自己的使命，真正熱愛美術教育專業。

（二）專業素養的多樣性

因師范生有特定的職業方向，所以對其美術專業技能的培養也要有針對性與適應性。特別是新課程改革后，中小學課程中所涵蓋的美術專業內容題材包羅萬象。要做好每一節課不僅要有扎實的專業技能，更重要的是要有豐厚的美術知識。因此在美術專業免費師范生的課程中應適當添加以下幾個方面的知識：第一，民間美術課程。設置民間美術課程有助于學生了解各地區所擁有的民族藝術，以便在今后的教學中彌補鄉村教學資源缺乏的狀況，能夠盡可能地挖掘鄉土教材。第二，現代美術知識。新課標中不僅包括美術專業基礎知識，如素描、水粉等，還包括一部分緊隨社會、經濟、文化發展而流行的大眾文化，這就需要課程兼顧傳統和現代出現的各種新的美術門類與表現形式。第三，中小學畫材課程。由于新課程的全面性與靈活性，在中小學的課程中還會應用到許多在以往課程中接觸不到的材料與制作工具，在課程中設置此類科目，既可以使學生在今后的教學中得心應手，也會起到舒緩情緒與提高創造力的作用。

（三）文化素養的全面性

美術教師在具備一定專業知識的前提下，還應當擁有全面的科學文化基礎知識以及較豐厚的文化素養。教師要分析好教材、處理好各學科間知識的聯系、引導學生嘗試創作、使學生在不斷探究和追問中體驗美術所表現的豐富內涵，理解美術中蘊含的人文價值。這就要求學生在大學四年中盡量增加對其他藝術門類的交叉學習，即對音樂、戲劇、文學等門類的了解與欣賞。通過增加此類選修課可以激發學生對其他藝術門類的興趣，同時也會為本身的創作及教學提供偶發靈感。

（四）美術教學理論的融匯性

美術教學理論課程主要是針對美術教師工作的職業特性和專業發展需要而設置的。這類課程的設置有助于師范生了解完整的教學過程、形成先進的美術教學理念、學會一定的教學技能和方法，對美術教師的教學實踐活動具有直接的指導意義。以往的美術教育理論課程設置在第三學年的第二學期，通常為考查課，但對于免費師范生來說，盡早接觸教育理論知識有助于他們在大學期間的教學實踐活動，有助于提高美術教學研究水平，同時能使他們在走上教師崗位后的教學活動得心應手。因此，應將此類課程提前至第二學年，在以后的每一學期中盡量增加一些課時來鞏固已學理論知識，并將重要的科目如“中學教學法”等設定為考試加考查科目，以增強學生學習理論知識的動力。

（五）美術教學實踐活動的貫通性

美術教師不僅要具備全面的理論知識，更重要的是要掌握如何將知識轉化為實際教學活動的技能。特別是新課程改革后，美術教師作為教學的設計者，在課程內容彈性加大的情況下必須根據教學需要，科學、靈活、熟練地運用教材。所以實踐活動對于免費師范生來說是必不可少的。而現行課程將免費師范生的教學實踐集中在第四學年的一個學期顯然是不夠合理的。對于免費師范生來說，教學實踐應貫穿于整個大學四年中。這種實踐活動可以以兩種形式進行：第一種是校外實踐。學校應盡量多地建立師范生實踐教學的培養基地，在每一學期的課程中設置一定的課時帶領師范生到中小學課堂中去觀摩、實踐，進行實地教學活動。第二種是校內實踐，也可稱為美術教學模擬活動。在每一學期設置一定的課時，通過教學設計、模擬課堂、學生互評的方式進行美術教學活動。

“如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性。”③成功的高校美術教育能夠確保未來的美術教育家在教學過程完整性的前提下提高全民的美術興趣、審美能力及藝術創造力。相信通過社會、學校和學生自身的努力，美術專業免費師范生會以積極的姿態融入到美術教育中去，為美術教育做出貢獻。

（注：本文為陜西師范大學2010年青年教師教學研究項目）

注釋：

①錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.

②高明主.美術教學論[M].西安：陜西師范大學出版社，2008：34.

第8篇：美術教育專業范文

關鍵詞 書法教學；美術專業；審美意識；審美能力

中圖分類號：G652 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02

書法是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發揮、創作等教學活動，使美術教育專業學生接受審美的熏陶，激發其情感，培養高尚的人格和審美情趣，完善學生的理想和人格。所以，書法作為美術教育專業學生的一門專業必修課，充分發揮美術專業學生書法教育的重要作用，培養學生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創造力勢在必行。

1 書法教學與美術教育專業學生審美意識的培養

美術教育專業的學生將來要從事美術教師的工作，同時也要進行美術創作，只有具備良好的審美意識和審美修養的美術教師，才能成為一位很好把握教學新理念的優秀教師。書法教育是不可忽視的教育環節，這個階段也恰恰是構建教師審美意識和審美修養的重要階段。

1）美術教育專業學生審美創造力的培養。教育教學的根本在于創新，創新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學習和教學經驗的積累。由于美術教育專業學生個體發展差異、智力水平不同、生活環境不同，書法教育的方法就不同，反映在學生的創造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學中更好地培養學生的審美意識修養，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學中，針對不同學生的審美素質，書法教學應因材施教，因勢利導，從中了解到學生的審美愛好和興趣。教師要進行有針對性的書法訓練，并及時指導學生了解更多的相關書法理論，體悟其內涵。通過教師的書法理論教學與實踐，變學生的被動學習為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴大學生知識的廣度和深度，從而激發他們的創作熱情。所以，教師必須加強書法課程練習，從傳統灌輸向創新意識方向轉化，改善學生的學習效果。書法教師在教學中應意識到學生要想實現自己的書寫風格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學生自身還要堅持不懈，具有開拓創新的精神，加強自身的審美意識，增強創造力。只有將書法理論與實踐相結合，創造力才會在一定基礎上得以顯現。

2）美術教育專業學生審美想象力的激發。審美想象力是一種自由把握創新形式的能力。在書法教育教學實踐中教師要求學生不斷來完善自己、充實自己，不要被局限在一定的范圍之內。要適度地來鼓勵他們去嘗試不同書法藝術風格，不同的表現技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實踐中來總結經驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨特的思維觀念，通過有計劃地去實踐，把自己的感受和認識體現在自己的書法作品中，把想象落實到現實中。

2 書法教學與美術教育專業學生審美能力的培養

發展美術教育專業學生的審美能力，在美育任務中占有關鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發展水平直接關系到個體審美發展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質量，決定了個體審美感受、審美創造的豐富性。因此，必須高度重視培養美術教育專業學生審美能力的重要意義。

1）培養審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術的靈魂。書法藝術表達的不僅是人的思想，而且是表達人的情感。在教學實踐過程中對美術教育專業學生進行書法審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學要引導學生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規矩，靜不失變化，達到出神入化的藝術境界，進而表現深刻的文化內涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結字、筆畫多含隸意，格調淡遠靜穆，殊有魏晉文風別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現。

2）培養審美興趣。在書法教學實踐過程中，美術教育專業學生成為審美的主體。中國書法藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一幅優秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達了自己的思想情感，這是書法家成熟的標志。所以，中國書法藝術在表現形式上具有特殊性，在自我創作的內涵上和教學實踐的過程中，促使學生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術修養的同時，加強教學能力的培養，這些都會成為培養學生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學手勢也是培養學生審美興趣的重要因素。

3）找準書法審美的著眼點。在具體的書法教學中要引導美術教育專業學生從具體的著眼點進行審美訓練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強，纖細則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產生一定的節奏感、韻律感。二是書法結構美。字的結構之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結構特點體現著不同的藝術之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結構問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領可以歸納為：體式承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯絡方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”唐張懷瑾在《書論》中稱：“書法是無聲之音，無形之象。”他講的是穿插、呼應、斷連猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。

3 小結

總之，在美術教育專業書法教學中，培養學生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養學生對傳統書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學生的健康成長和藝術修養的提高。因此，書法教師在教學實踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機結合起來，加強對學生審美創造力和想象力的培養，才能使書法審美教育的功能真正得以實現。

參考文獻

[1]郎紹君.中國書畫鑒賞詞典[M].北京:中國青年出版社,1988.

第9篇：美術教育專業范文

關鍵詞：幼師專業 美術教育 學生現狀 講究方法

現階段的學校教育要求實施素質教育，以促進學生的全面發展，滿足社會對人才的需求。而美術教育恰恰對學生人格的發展和完善有著不可忽視的作用。因此，我們要重視幼師專業學生的美術教育。中等職業學校的幼師專業學生正處在立足學校、面向社會的過渡時期，他們的生理、心理已漸趨于成熟，他們的思考能力、分辨能力，在潛移默化的學習中不斷增強，人生觀、價值觀也在逐漸形成。如果在這個關鍵時期，學生能接受美術教育的感染和熏陶，對學生綜合素質和高尚情操的培養將起到一定的促進作用。那么，教師要如何做好幼師專業學生的美術教育工作呢？下面筆者談一下自己的看法。

一、當前幼師專業學生現狀

我們只有對中專生接受美術教育的程度和現狀有所了解和認識，才能做到有的放矢，取得事半功倍的教學效果。

（一）學生的美術水平參差不齊

雖然我國已貫徹實行了九年義務教育體制，素質教育也在加快步伐，但由于多年積累下來的問題，農村教育仍是薄弱環節，城、鄉教育仍存在著不小的差距。美術、音樂等課程的開設，往往是心有余而力不足，教育現狀令人擔憂，有的地方甚至根本沒有開設過美術課。而我校中專學生大部分來自農村，學生程度不一，對美術的認識也參差不齊，和城市的學生相比，基礎較差。

（二）學生的文化基礎相對薄弱

中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數學、物理、外語這些科目。而美術不等同于繪畫，尤其是幼師專業，學生要學習的內容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。

二、如何做好幼師專業美術教育工作

教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？

（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍

美術課與其他文化課一樣，教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時，教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。

（二）教師要提高自身綜合素質

隨著幼師教育的改革與發展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業知識，提高自身業務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質，更好地開展幼師專業美術教育工作。

（三）將課堂還給學生

幼師專業美術教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術技能外，其他方面都應讓學生去自由發揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創作，這樣有助于提高學生的想象力和創造力。

（四）加強美術欣賞教學

教師要重視美術欣賞教學，它有利于培養學生發現美、鑒賞美的能力。美術欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質及其內在美，提升審美能力。

總之，幼師專業學生的美術教育工作并不簡單，我們只有更新教育理念，調整教學目標，從學生實際情況出發，靈活運用各種有效的教學方法，發展學生的創新思維，才能培養出適應幼兒美術教育發展的高素質的幼兒教師。

參考文獻：

[1]楊秋艷. 幼師教育必須重視信息素養[J].河北科技圖苑，2009（5）.

[2]蔣慧嬌.幼師教育專業美術教學的人才培養模式及課程設計探究[J].新課程研究，2010（9）.

[3]俞朝彪. 解析對幼師美術教育教學能力的培養[J].藝術科技，2014（3）.

[4]江可.幼師美術教育中實施學生創新力教育的探索[J].新課程：教育學術版，2009（7）.

[5]郭玲玲.幼師美術手工課堂創新教學的實踐與體會[J].考試周刊，2011（4）.