外國美術史精選(九篇)
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第1篇：外國美術史范文
你見到的就是一扇冷冰冰的大門，門頭上不斷閃爍過“手術中”這幾個驚心動魄的大紅字，這種擔憂和焦急用語言難以形容。此外，由于手術室里往往是幾個病人同時做手術，而且進度各不相同，往往會出現這樣哭笑不得的一幕：從手術室里每推出來一個病人，所有等待的人都跑過去，以為是自己的家人或朋友，有時甚至要喜悅或悲傷好幾次，錯叫好幾次“爸媽”，才能等到自己真正的親人。
然而，這種尷尬和難堪在美國一家名叫魯克爾的醫院卻很少出現，因為這家醫院時時都有告知，讓病人的親屬有知情權，從而避免了緊張和尷尬。前不久，我二叔在美國紐約的魯克爾醫院治療，作為親屬陪護，我跟堂哥一起經歷了等待手術的整個過程。
二叔被推進手術室后，我們便被一名女護士領進專供病人親屬休息和等待的房間里。這是一個約30平方米的房間，里面整齊地擺放著一排排沙發和椅子，還有不少綠色植物和人造假樹，播放著輕柔舒緩的樂曲，四面墻上都掛有電視，每臺電視播放的節目各不相同，既有體育又有新聞，還有財經和日常生活內容。人們可以根據自己的喜好自行選擇不同的電視節目觀看。沙發和椅子旁邊還有許多最新出版的雜志和報紙，讓人感嘆的是，居然還有幾本中文和日文期刊。
我們剛坐下，另一位護士便熱情地為我們遞上熱咖啡。堂哥趁機詢問二叔大概什么時候能出來。護士微笑著用手指了指前方，我們這才發現，在房間的正前方有一個長方形的大屏幕，上面不時滾動著綠色的英文字幕，寫著：“某某先生正在麻醉，正常；某某女士手術正在進行中，一切正常。”原來，通過這塊及時更新的大屏幕，我們能時時知曉手術室里的大致情況。
我們大約在等候室里等了兩個半小時，大屏幕上突然滾出一排讓我們興奮的字幕來：“中國的徐先生（我二叔）就要完成手術，一切順利，請其親屬15分鐘后到手術室門口等待。”
第2篇：外國美術史范文
為了解決勞動力資源短缺和工人工資上漲等問題，中國正積極在制造等領域部署機器人。但是，作為全球第二大經濟體，中國的機器人普及率還低于其他主要工業經濟體。
2015年，中國每10000萬名制造工人中僅有36臺機器人，世界排名第28位。但中國機械工業聯合會會長王瑞祥近日表示，到2020年，中國每10000萬名制造工人中的機器人數量將提高到150臺。
為實現該目標，中國計劃到2020年實現每年機器人產量達到10萬臺，培育3家以上龍頭企業。
第3篇：外國美術史范文
關鍵詞：美術教育專業；美術史；學習成效；調查
美術史知識是形成美術欣賞能力的必要基礎專業知識，在美術教育中處于極其重要的地位。美術教育專業學生對美術史知識的學習將直接影響學生自身的美術鑒賞能力，同時更加影響到美術教育專業學生將來的基礎美術教育教學工作。美術專業學生大都非常重視美術技法課程的學習，而對學習美術史的重要性認識不足，同時對美術史與基礎美術教學工作的緊密聯系缺乏前瞻性的認識，從而對美術史課程往往持有消極的學習態度。因此，對美術教育專業學生開展關于美術史知識學習情況的調查研究是十分有必要的。通過調查以期引起學生重新審視自己美術史的學習情況，回歸美術史學習的重要位置；同時也為學院美術史課程教學提供一定的參考。調查小組在2012年2月28日上午課間分別對本院08、09級美術教育專業的本科學生進行了調查。
調查顯示，浙師大美術學院美術教育專業的學生大三時已經完成了中國美術史與外國美術史的課程學習。由此可知：正常情況下，這些學生應該對美術史知識有大致的了解和掌握，能夠建立起美術史知識的大綱，并形成了個人的學習態度與習慣。但調查結果并不如此。
一、大部分學生沒有完全建構起美術史的大概知識框架
統計結果顯示，美術教育專業08級33%的學生“大部分了解”中、外美術史教材內容，67%的學生“部分了解”；09級中部分（38%、16%）學生竟然對美術史教材內容“幾乎沒印象”，大部分學生只是“部分了解”。熟悉教材內容是進一步掌握知識的重要前提，學生整體對中外美術史教材內容的了解程度如此，其學習效果顯而易見。
調查顯示，在考察中國美術史大概知識框架的第4、8、10項中，除8%的08級學生對中國美術史的發展脈絡（綱要）“完全了解”外，08、09級均沒有學生選擇反映學習效果良好的“大部分了解”及“完全了解”；大部分學生（58%―82%）對中國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生（18%―42%）處于“幾乎沒印象”、“模糊不清”的狀態，表明學習的結果較差。而對清末民國這一時期的美術發展狀況09級學生“模糊不清”的高達61％，表明大部分09級學生不了解這一特殊時期的美術發展狀況；08級大部分學生（75％）“不完全了解”清末民國這一特殊時期的美術發展狀況，而部分學生（25％）目前的狀態仍是“模糊不清”。數據集中反映所調查的學生中國美術史的學習效果很不理想。在考察外國美術史大概知識框架的第5、9、11項中，對外國美術史的發展脈絡及各藝術流派的特點和代表人物的回答，08級沒有學生“完全了解”外國美術史的發展脈絡，僅8％的學生“十分了解” 外國美術史中的各藝術流派的特點和代表人物及20世紀上半葉歐美國家的美術發展狀況；“不完全了解” 的學生最高達82％，說明學習效果一般，部分學生的外國美術史大概知識的掌握程度是“模糊不清”的最高竟達42％.09級有小部分學生（15％、8％）選擇反映學習效果良好的“大部分了解”和“完全了解”； 大部分學生（69％、62％、54％）集中在反映學習效果一般的選項“不完全了解”，部分學生的外國美術史學習結果是“模糊不清”最高竟達31％. 反映學生外國美術史的學習效果目前也是需要更進一步提高的。
以上分析表明08、09級學生的目前還沒有建構起中外美術史的大概知識框架，調查充分說明學生的美術史的學習成效整體都不太理想，需要繼續加強學習中、外美術史。
二、美術史學習已打破歐美的局限，但知識面仍有待進一步開闊
了解世界各國家民族的美術并從中汲取有益的藝術營養，將有助于豐富學生的美術知識，將有助于我們本民族美術的不斷發展。調查顯示，有50％左右的學生比較了解歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，很多學生比較了解亞非拉國家地區的美術，表明浙江師范大學美術學院的美術史學習打破了“歐美中心”，有利于學生美術史知識的多元化，將會極大的開闊學生的美術視野。同時50％左右的學生仍“基本不了解”歐、美以外其他地區與國家的美術發展狀況，表明這部分學生或老師可能忽視了亞非拉國家地區的美術知識學習，09級沒有學生“對非洲國家比較了解”，部分學生對拉美國家及日本、印度比較了解。以上分析表明學生的美術史知識面盡管已經打破了“歐美中心”，但學習亞非拉國家地區的美術知識需要進一步加強認識，提高到與歐美地區相同的高度。以更加開闊的視野接受多元的藝術思維，促進學生的藝術發展。
三、需要采取必要措施改變美術史的學習方式促使學生養成自主學習習慣
眾所周知正確的學習態度決定良好的學習習慣。統計結果顯示：08級、09級學生都沒有經常或者有時對美術史展開進一步研究、發表自己的見解，大部分學生僅僅是偶爾有這樣的表現，最高達42%的同學沒有對美術史的教學內容主動發表自己的見解，最高達33%的同學沒有就美術史中的某一內容展開過一步研究。反映了學生對美術史的學習較為被動、尚未形成主動學習意識，尚沒有養成自主學習的習慣。由此可見學生普遍缺乏積極主動學習意識和自主開展美術史學習研究的行為習慣。當問及對我院美術史課程教學有什么意見或建議時，09級學生均沒有回答，反映了他們的美術史學習態度非常消極，持這樣的學習態度，就不可能有認真的學習行動，這將不可能形成良好的美術史知識的學習成效。
對此問題08級同學根據各自的學習經歷提出了許多建設的意見或建議，歸納起來主要是改變以往的教學方式，增加學習的趣味性與知識的實踐性。約8%的學生認為應改變傳統師授生聽式的教學方式，增強美術史教學的互動性和學習的自主性。約42%的學生認為美術史教學方式應在現有的基礎上增強實踐性與趣味性，其中有學生認為應增加教材的趣味性。還有約17%的學生認為有必要多設置各種小測試以便學生加深對美術史知識的印象，鞏固課堂學習效果。約8%的學生認為應將美術史課程的教授應與美術教師技能相結合，增強實用性。這些意見或建議反映了學生要求變革美術史教學方式的訴求，對改變目前的學習狀態極具參考價值。
四、美術教育實習對學生的美術史學習具有一定的促進作用
美術教育實習中會加深學生美術史知識的學習認識，增強學習效果。關于“學習的美術史知識在教育實習中所發揮的作用”調查，09級學生尚未教育實習無需回答，08級已美術教育實習，故美術教育實習對學生學習美術史的影響是顯而易見的。調查顯示，17%的學生認為“學習的美術史知識在教育實習中發揮的作用”“很大”，58%的學生覺得“有作用”，美術史課程的學習對絕大多數學生的美術教學實習工作發揮了作用。有75%的學生已清楚地認識到美術史知識在美術鑒賞課作品分析及整理課堂教學脈絡等教學實踐方面的具體作用，并能在教學實踐中主動尋找美術史知識與課堂教學的聯系并將之應用于教學實踐。但有25%的學生覺得“學習的美術史知識在教育實習中”“沒什么用”，這將造成學生對美術史作用的錯誤認識，挫傷學習美術史的積極性。這些學生“教授的對象主要為小學生”，教學中“涉及到中外美術史的知識比較少，有也是最后的欣賞課，在大多數情況下很少涉及”。 這些學生沒有認識到，由于高校學習的美術史知識與在小學基礎美術教學實踐中的表現形式存在很多差異，美術史知識的專業性在基礎美術教育中必須弱化為小學生能接受的通俗性，而轉化為隱性的知識存在，絕非“沒什么用”而是沒有發揮美術史知識在實習中的作用。綜觀調查結果，08級學生的美術史學習成效明顯高于09級學生，08級對美術史知識“模糊不清”的比例普遍小于09級，“不完全了解”的比例明顯高于09級學生，說明教育實習加強了學生美術史學習的知識感受。
五、調查后記
第4篇：外國美術史范文
關鍵詞：小學美術；新課標；興趣
隨著現代社會的快速發展，人們逐漸認識到美術教育在完善人格、提升綜合素質等方面存在的巨大優勢作用；此外，美育列為素質教育重要內容的政策更是將美術教育推到了嶄新的發展高度。這都要求，新形勢下的美術教育工作者必須深化美術教育課程改革，以新課標理念為指導認真展開具體的實踐教學活動。
一、激發學生學習美術的興趣
《義務教育美術課程標準》要求教師“在尊重學生實際認知特征的基礎之上，以活潑多樣的教學形式和方法呈現具體的教學內容，以便學生在充分感知美術獨特魅力的同時最大限度上調動其自身的學習興趣。”
我將新課標的這一理念靈活運用到了日常的教學實踐中。例如，在教學《我們身邊的線條》這部分知識時，我鼓勵學生以小組為單位對身邊的物體進行找一找、摸一摸、比一比的活動。如此，不但大大激發了學生動手實踐、感知線條的興趣，而且更為關鍵的一點在于通過上述活動還促使學生加深了對于各種線條的認識，這對于培養他們體驗美、感知美的綜合能力都有了很大的幫助。
二、在廣泛的文化情境中認識美術
《義務教育美術課程標準》指出：“作為人類文化的重要組成部分，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能訓練，而應視為一種文化學習。”提倡學生通過系統而專業的美術知識學習，“認識到文化的豐富性以及差異性，樹立多元化的美術價值觀念”。
在教學“第一課 外國美術作品欣賞”這部分知識時，除了向學生講解外國美術作品的繪畫及欣賞技巧之外，我還向他們講解有關這些外國美術作品創作背景、主旨內涵等內容，促使他們在欣賞這些作品的同時，能對包括外國歷史、人文風情等在內的外來文化多一些認識與理解；在教學“第六課 中國畫樹和山石的組合”這部分知識時，除了向學生講解中國山水畫的基礎繪畫技巧之外，我還會向他們講解中國的優秀傳統文化，在增強其民族榮譽感以及自豪感的同時幫助他們更加熱愛我們中華民族的傳統文化藝術。這樣一來，學生學到的不僅僅只是單一的繪畫技巧，他們收獲更多的是對世界多元文化的寬容和尊重。
第5篇：外國美術史范文
關鍵詞： 中外美術史 比較教學 應用效果
中外美術史是美術類和藝術設計類專業的必修基礎課程，該課程的教學目的是讓藝術類學生了解中外美術歷史及變化趨勢，了解各畫派的藝術風格，拓寬學生的藝術視野和增強學生的審美情趣。培養和提高學生對美術作品的鑒賞和分析能力。中外美術史學習有助于完善學生的知識結構，強化邏輯思維和形象思維訓練，提高學生的想象能力，拓展文化領域。如果高校美術教育中只是單純強調藝術形式，忽略美術史的作用，則會降低人的審美情趣，影響藝術創作質量。所以在美術史學習過程中，如何運用教材和圖片資料是一個值得探討的問題。但要真正解決這些問題和達到令人滿意的效果，必須在教學思路和教學方法方面進行研究與探索。
一、中外美術史課程教學現狀及傳統教學方法分析
1.中外美術史課程的教學現狀
中外美術史課程是美術院校的一門專業基礎必修課程，目的是幫助學生了解中外美術的發展、風格流派的特征，是能提高學生審美能力和鑒賞能力的課程。目前，中外美術史講課方式基本以講授與多媒體教學手段相結合為主，在具體講授過程中，基本按照歷史事件的發展展開講解。具體教學分配上大體分為兩種情況：一種是中國美術史和外國美術史分別是兩門獨立的課程，一種是將中國美術史和外國美術史整合，但是按中國和西方前后兩個部分講授。這兩種方法都沒有形成世界美術的大背景觀念，一定程度上束縛了教師和學生的眼界。學生在了解和記憶中外美術史的知識時，只是對中國和西方這兩條獨立的美術歷史發展狀況較為清晰，沒有對世界美術史形成統一的整體觀念。沒有將中國和外國美術聯系在一起學習，缺乏橫向貫通的學習。
2.傳統教學方法分析
中外美術史教材的編寫大多數按照歷史年代的發展，基本是按“史前時期的美術”到“近現代的美術”時間流程展開的，在美術史教學過程中多半按照這個順序進行。這種按照時間順序的講授方式可以稱之為“縱向教學方法”。這種教學方法具有連貫性的特點，以時間為主線，按照順序講授。優點是歷史脈絡清晰，具有很強的條理性，但是存在不足之處。比如，在每個歷史時間段里的藝術流派和藝術風格、樣式都獨立存在，相互割裂，造成對藝術風格的講解過于單一化，缺乏各個時代藝術風格之間的相互比較。學生評價和比較不同時代不同畫家或藝術流派的藝術風格時，往往會感到力不從心，缺乏自信，甚至感到茫然而不知所措。這樣的學習結果違背美術史教學初衷，開設美術史課程不僅僅是讓學生熟悉和了解中外美術發展現象，更多的是要求學生通過學習主動評價和理解美術現象的發生、發展，創造性地對藝術進行評價，通過對優秀的藝術遺產的鑒賞，提高自身的審美創造能力，為以后作品創作提供源泉。
二、比較教學方法在中外美術史教學中的應用
著名教育學家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎。”任何事物的特點都是在相互比較中充分顯示出來的。在具體教學過程中，應探索具有可比性的中外美術史知識，培養獨立思考能力，在教學中謀求最佳教學模式和教學效果。在中外美術史具體教學過程中，通過具體內容的講授，使學生了解美術作品內容的同時掌握與之相關的歷史事實。
比較教學法在中外美術史教學中的應用具體可歸納為兩種方法：一種是以同一時間段或同一并存現象比較的橫向比較法，一種是對不同歷史時期同一流派的發展進行比較。這兩種比較方法目的是從中對比出某種藝術風格或民族在不同時期內的變化和發展。在具體教學中，不僅是對某一時期的不同國度、藝術流派等進行橫向對比，或某種藝術風格在不同時期的變化進行講授，要將兩種方法綜合運用，從空間和時間上展開綜合性比較，拓寬學生視野。全面而深刻地研究中外美術史的差異，領略美術活動和藝術思維對后代藝術產生的直接性和間接性影響，更容易讓學生接受和理解世界美術的發展史。
1.橫向性比較法在中外美術史教學中的應用
美術史教學的橫向比較可以通過歷史文化背景、美術流派和美術家創作過程的方式進行。在不同歷史背景和文化環境下，人類文明發展在不同狀態下向前運動著，美g發展受制于人類社會發展因素的產生和變化。不同地域和政治體制是影響藝術家的藝術思想、作品的內涵和表現方式具有差異性的因素。
在美術史發展長河中呈現出多姿多彩的藝術流派，在造型語言、造型技巧方面有著很大差別。將這些不同藝術流派進行比較，有利于在教學中加深對藝術作品的理解。如中國封建社會末期出現的“四僧”，他們的創作風格和表現手法與當時的社會及其身世有著不可分割的聯系，同一時期西方因社會風氣而流行借助宗教題材反映社會生活的作品。這些作品用不同的風格闡釋著藝術家的生活態度和思想，具有鮮明的時代特征。通過橫向的比較，掌握中西藝術家反映現實生活的作品，中外藝術流派在作品創作方式方面的比較對于教學中能正確理解藝術創作思想和表現方式是有很大幫助的。“林風眠先生在他1929年出版的《中國繪畫新論》中就從美術史學方法上強調了相對于傳統縱向的‘時間的觀念’，轉向著眼于橫向開拓的‘從空間的觀念，從文化變化上’研究中國美術發展的重要性，并且以自己卓越的創作成果顯示了所追求的既是中國的又是世界的和現代的時念”。
不僅可以橫向比較藝術流派和時代的藝術風格，還可以通過藝術家的創作過程進行比較。例如，西方的凡?高和中國的徐渭，二者在歷史上有許多不同，也有很多相似之處，兩位畫家都是極富個性的人物，雖然創作方式不同，但是在人格方面、藝術創新等方面有很多共通之處，將兩位藝術家進行比較式講解，對理解和掌握藝術創作與時代背景的關系有著切實的意義。
2.縱向性比較法在中外美術史教學中的應用
美術史的縱向比較可以將美術種類在不同時期進行比較。美術發展具有不平衡性，每一個歷史時期都有其特色的畫種。這些種類的風格、表現手法、藝術語言和藝術形式都存在一定的差異性，形成每個階段相對明顯的特征。如果把不同時期、不同階段的美術作品放置在一起比較，那么就會比較容易看出一類型美術作品的發展規律和藝術特征，便于我們深刻認識和理解這一藝術語言和種類。
將同一藝術流派在不同時期的作品進行比較分析，從藝術創作手法、藝術表現思想等方面可以看出藝術流派創作歷程的發展變化。每一個時期和階段的美術作品會真實地反映該階段的藝術特征和創作的歷史背景。不同時期同一風格的比較很容易看出其發展的線索和藝術表現的微妙變化，從而更準確地把握藝術流派的整體特色和藝術風格。這種方法可以應用在一位畫家不同階段的作品比較中，通過在不同歷史時期背景下，藝術家的思想變化和對藝術的理解深淺在作品中的表現，使得學生通過專題研究的分析增強學習熱情和興趣，正確理解藝術家藝術作品和成長歷程。
3.綜合性比較法在中外美術史教學中的應用
當然，在中外美術史教學中不能單純使用縱向比較法或者橫向比較法。需要教師在教學過程中靈活運用，在教學中進行綜合比較。將不同時代、不同種類和風格的作品放置在一起，用橫向、縱向的比較方法使得學生通過比較分析的方式，對美術史學習產生濃厚的興趣，從而提高學生的藝術修養和審美能力。
三、在中外美術史教學中比較教學法的優勢及注意的問題
比較教學方法使學生在感性的基礎上理性分析，對藝術發生和發展做出合理的判斷，這種判斷和認知是建立在個體上的。在教學過程中引導學生對藝術作品的比較要客觀、全面，不能帶有個人的喜好和偏見，對現代社會藝術的多元化有正確的認知，避免主觀判斷。
四、結語
中外美術史教學中運用比較教學法的最終目的是通^比較、發現和分析比較對象的相同和相異之處，思考這種現象產生的原因，剖析和發掘形成此現象的原因，促進文化傳承和創新。比較教學法運用的目的是激發學生學習美術史的興趣，培養學生的發散性思維和科學認知方法，起到拓寬知識面和加深對知識理解的作用。
參考文獻：
[1]李倍雷.比較美術學本體論研究[J].大連大學學報，2007（5）.
第6篇：外國美術史范文
1.課程安排不合理當下的美術教育因學校的大量擴招導致學生人數眾多，課程安排不合理，無法滿足學生對于美術藝術的渴求。在學校的主修課堂上，學生不單單要學習美術設計課程，同時還要兼顧到其他的公共課程，使學生無法將時間、精力集中在藝術創作中；同時，學校中多數教師在授課時，講授大量國外藝術風格及繪畫創作技巧，對中國藝術作品、流派、作品風格一帶而過，這就造成了我國民族文化元素在學生創作運用中的缺失。2.缺少硬件設施部分在綜合院校中開設的美術設計專業，因為學校的性質或特長專業的原因，對于美術課程的經費支持較少，導致美術設備、教學用具無法滿足課堂的要求，教師將本該動手實踐的藝術流程控制在書本上，特別對于國畫、雕塑的專業學生來說，硬件設施的不齊全往往造成了學生不愿意去深度鉆研專業，更不要提對民族文化藝術的研究。3.學生的意志力和態度不端正研究我國民族文化歷史不是一蹴而就的事情，必須要一點一滴，深入探究。對于現在的學生來說，更多的是缺少對知識，特別是中國民族文化歷史知識鉆研探究的精神，大多數認為外國美術設計比中國民族文化藝術設計要簡單的多，從而放棄對民族文化藝術的研究。
二、如何將民族文化藝術與美術設計教育相結合
1.重視民族文化藝術，培養學生對其興趣興趣是最好的導師，在整個教學過程中，將民族文化藝術納入學習任務之中，專人講授民族文化藝術，用不同的作品、時代、人物、事件等方式向學生了解民族文化藝術的博大精深，培養學生對民族文化的興趣，慢慢形成自我探究的意識。藝術創作的靈感無非來自兩種渠道：第一是聽別人講述，或者聽到教師的講授受到了深深地震撼，從而產生藝術與現實的碰撞，成圣藝術靈感；第二種就是通過自身體驗，比如經歷過某個事件或參觀過某個景點，在藝術創作中突然呈現出來，往往就成為了作品的創作源泉。無論是他人講述還是親身體驗的靈感，都需要將作品進行文化豐滿，使作品蘊含更深層次的意義。教師在對民族文化藝術的講授時，可以結合書本，還可以適當結合現實，帶學生親身體驗我國民族文化藝術的歷史，如敦煌莫高窟，博物館對于歷史的陳述等等，慢慢在學習過程中產生靈感，完成從書本上的干癟知識轉化成為生動形象的藝術作品，讓學生將民族文化藝術融入到作品當中去，形成自己的創作風格。2.平衡中外民族藝術，繼承并發揚中國民族文化藝術外國的文化藝術往往會激起學生的好奇心，認為只要是外來的都是好的。在這一點上，教師在進行美術教育時，應當將中外民族藝術進行簡單對比，明確兩者的優勢和差異性，杜絕崇尚國外文化而完全摒棄我國的本土民族文化現象。國家提倡高校教育學生發揚我國傳統民族文化藝術，弘揚民族文化并將其繼承發揚，學校作為培育人才的基地，更應該將民族文化藝術融入到美術設計教學的課堂中來，使學生在常規課堂上將我國民族文化繼承并發揚。
三、結束語
第7篇：外國美術史范文
陰
衍江¬先生是我尊敬的道兄,畫¬虎名家,早年即以連環畫¬知名。選擇虎正如他所說是“騎虎難下”。因為他畫¬的虎深得中外人士的喜愛,因此也就索性“騎”著算了。做過美術編¼¬的他,藝術上是個多面手,山水、人物等多有涉獵,畫¬的馬也足以成名。他還能弄出精致的動物雕塑來,案頭擺設為證。他是我手談之友,嗜之深矣!覺得清茶一杯¬,紋枰對坐是種幸福。喜歡誦讀唐宋詩詞,文壇掌故,詩話之類也常津津樂道.張岱說:“人無嗜,不可與交,以其無真情也。”信然。他已屆耳順之年,身體硬朗,對事業、家庭和朋友有責任心。處事有知廉恥的標準,為人有直率的一面,又不乏聰慧和幽默。多年的編¼¬工作養成了細致的作風,他不忌諱別人明知故問的揶揄。某君發問:“你的工筆老虎的毛是一根一根地畫¬出來的嗎?”會打毛衣并不難,有耐性的人有的是,難的是打出好的毛衣來。他畫¬八尺紙的工筆老虎,其打毛衣的功底是可想而知的。陸游說:“有才遇事便崢嶸。”衍江¬先生足屬于干啥啥成,養啥啥活的那種人。他的畫¬在國外曾幾度賣過大價錢,但他從不張揚,認為是因緣巧合,不值得當規律去看,當身價看。如果換了別人就儼然和大師庶幾近之了。
我覺得衍江¬畫¬的虎有生氣,這就是源于他對虎的解剖、結構的深刻了解,對虎的習性、形體、神態的了解,對繪畫¬其他行當的熟悉,對造境所需要修養的充分儲備.外國人畫¬的動物十分的逼真,解剖、結構準確,繪畫¬方法科學,但是總給人一種“動物”的感覺、標本的感覺這其中少點什么呢?人文內涵¬。前人不乏畫¬虎名家,何香凝、張善仔、高其峰……¬……¬他們有對中國文化的深厚修養,有畫¬以載道的責任感,能畫¬蒼涼、雄渾的意境,但缺乏對動物形體解剖、結構的科學了解,略感遺憾。當今國內專業、業余畫¬虎者多以百計,衍江¬的不同在于,參考照片但不畫¬照片,畫¬照片就失掉了本意。“畫¬虎易俗”這要看什么人畫¬,畫¬到什么份兒上。品位的問題很復雜也很簡單,是大家都明了的事,就是肯不肯下功夫罷了。
衍江¬先生囑我刻兩方印:一為“探頤”,一為“鉤深”。我知他不滿足于已掌握的技法,不斷地尋找自己的不足,常向他人請教,求學問的態度真是可貴。
虎是很難畫¬好的,尤其是意境。畫¬家要有其他相關的功夫跟上,不能單純地去畫¬動物。應該從虎所展現給人們的那種兇猛斑斕、山中之王的風范及相關的環境中去體味,使其人格化、人文化,這才是畫¬虎應該追求的路數。
衍江¬先生所畫¬之虎所以令人神往,我覺得也正基于此。
陰衍江:
中國美術家協¬會會員,國家一級美術師,中央文史研究館畫¬院研究員,黑龍江¬省文史館館員。1940年生,黑龍江¬肇東人.
作品《三打祝家莊》、《生死場》分獲1973年全國美展獎、1984年全國美展二等獎(一等獎空缺),并收入《中國美術全集》。
1986年于黑龍江¬美術館舉辦個人畫¬展。黑龍江¬美術出版社出版畫¬集《百虎圖》。
1988年赴加拿大于溫哥華中華藝術中心舉辦個展。同年于北京中國畫¬研究院舉辦四人聯展。
1989年赴日本于松山、仙臺、廣島舉辦個展。
1991年赴日本新于大和畫¬廊舉辦三人聯展。
1993年由黑龍江¬美術出版社出版畫¬集《虎癡陰衍江¬》。
1994年赴日本于新大和畫¬廊舉辦二人聯展。
1995年赴日本大阪舉辦二人畫¬展.
1997年由黑龍江¬美術出版社出版《陰衍江¬畫¬虎集》。
1998年赴臺灣于國父紀念館舉辦二人聯展。黑龍江¬美術出版社出版《陰衍江¬虎年畫¬虎》
第8篇：外國美術史范文
在中央美院求學時期，馬海方曾經受到人物畫家盧沉、周思聰、姚有多、梁長林等名師指教，在素描速寫和人物造型方面打下了比較堅實的基礎，到人民美術出版社工作之后，在從事編輯和設計工作之余，他先后畫過連環畫、插圖，也練過一陣子花鳥、山水，直到20世紀80年代后期，他才把主攻方向集中到北京風俗民情人物畫創作方面來。馬海方自幼生長在京郊農村，對老北京的一些風俗民情比較熟悉；加上他有較好的筆墨功夫和速寫基礎，描繪這方面的題材就頗為得心應手。隨著創作實踐的深入，逐漸將日常所見的現實題材擴大到了清末民初的歷史題材，使他筆下的生活場景和人物形象更加生動豐富。為了不斷擴大自己的見聞，增加歷史知識，馬海方一有機會就向有這方面閱歷的老先生求教，同時也去書店購買一些老北京、老天橋、歷史掌故、方言俗語一類的圖書作為參考資料，許多歷史的、現實的、眼見的、耳聞的、想象的生活場景與人物情節逐漸在他腦海中活起來，海方長年堅持畫速寫，街頭巷尾、車站公園、集市上、馬路邊都是他觀察寫生人物場景的場所；有時還對著電視播放的節目畫踢足球、賽馬、歌舞等人物動態。但是，從中國畫、特別是寫意人物的創作來看，畫家更得力于默寫，在滲化力很強的生宣紙上作畫，來不得半點猶豫和遲疑，海方所采用的沒骨畫法更是如此。用飽滿的彩墨，一筆下去，人物的頭面手指、胳膊腿的形態、動勢、質感都在其中，然后用墨線稍加勾勒，以強化人物的形象、表情與結構；衣服與背景，更是闊筆縱橫揮灑，尤其需要極其熟練的功力。在日常生活中，海方樸于外而慧于中，除了畫畫沒有其他什么愛好，也無意介入機關中習見的那些無聊的人事糾紛，他常常是一個人作畫到深夜，勤勤懇懇而樂在其中。他說過，幾天不畫就會感到手生。用行話說叫“曲不離口，拳不離手”。
千百年來，人們往往把重彩與工筆聯系在一起，統稱“工筆重彩”；而把水墨與寫意相聯系，稱做“水墨寫意”。在畫史上，有許多優秀作品就是用水墨寫意的方法畫成的。但是，也有一些文人畫家在有意或無意之中排斥民間畫家，往往把重彩畫與“俗氣”、“匠氣”相關連。受畫論所謂“夫畫道之中水墨最為上”(王維《山水訣》)的影響，馬海方通過一段時間的實踐，感到要表現豐富多彩的現實生活，僅僅以水墨為主的傳統畫法還遠遠不夠。特別是表現濃郁的民間風俗，熱鬧的集市廟會節日的喜慶歡樂、民間的婚喪嫁娶的場景等等，如果沒有鮮艷的色彩，就缺少那種特有的氣氛與活力，弄不好還有脫不開前人畫法的陳舊感。因此，他通過反復的實踐、不斷的摸索，大膽地采用重彩與水墨相結合，在人物的動態與形體方面進行提煉與夸張，重點刻畫人物面部表情和手與足的結構，衣飾則用石青、石綠、朱砂、大紅，闊筆重彩，漸次形成色足墨飽、艷而不俗、色墨結合的風格特征。
在表現北京風俗民情方面，近代著名畫家陳師曾在民國初年就創作過30余幅《北京風俗圖》，現藏于中國美術館。馬海方繼承了這一優秀傳統，在新時期又有了新的發展，無論是人物的造型和題材以及繪畫的技法方面，都是很值得欣賞玩味的。
我為馬海方所取得的成就感到由衷的高興。
（作者：人民美術出版社編審，著名美術評論家）
馬海方1981年畢業于中央美術學院中國畫系，現為人民美術出版社編輯，中國美術家協會會員，北京科技研修學院客座教授。
1990年《古都風情》獲全國首屆中國風俗畫大獎賽一等獎。
1991年《舊京人物圖卷》獲第一屆民族文化風情大展一等獎。
1992年《老天橋人物》獲中國美術館東方書畫藝術大獎賽一等獎。
1993年在北京當代美術館辦個人展覽。
1993年《休閑圖》獲國際中國書畫藝術大獎賽金獎。
1994年《舊京風情圖卷》獲西苑杯大獎賽一等獎。
1994年《舊京風情》人選第八屆全國美展獲優秀作品獎。
1995年《鳥人鳥事》獲中國體育美術大展銀獎。
1997年由香港心源出版社出版《北京風情畫集》。
1998年獲世界華人美術大展銀獎。
1998年11月在瑞士舉辦個人畫展。12月在臺灣舉辦個人畫展。12月獲文化部群星美展銀牌獎。
第9篇：外國美術史范文
關鍵詞：民間藝術；高中美術鑒賞；滲透
一、讓開放性課堂打破傳統
設置開放性課堂，就要使課堂從此開始活躍起來，將課堂由傳統的室內擴展到室外，更大地調動學生對美術鑒賞的興趣。它不僅是一門必修的課程，也是幫助學生擴展視野的一門藝術。民間藝術就是在日常生活中應用、流行的一種美術形式。所以，傳統課堂教學不能與它相提并論，民間藝術高于傳統美術鑒賞。教師要引導學生逐漸接觸民間藝術，可以通過繪畫、音樂或視頻來進行了解和學習。在條件允許的情況下，教師可以帶領學生走到室外尋找當地的民間藝術。如，在美術教材中有關于陶器、瓷器、壁畫和木刻的內容。這時，教師可以帶領學生走出課堂，觀察商店里售賣的瓷器和陶器等。觀察它們的形態，它們獨到的美，還可以參觀當地的博物館，在里面欣賞悠久的壁畫，或是在民間尋找會木刻的匠人或是發現新的木雕工藝。讓學生真實地感受美術和生活的結合，不僅能激發學生的靈感，也能學到豐富的知識。
二、將民間素材加入到課本
民間藝術涉及廣泛，內容豐富，且博大精深，而教師不可能將這些精髓都包含進教材里。所以，教師要大力鼓勵學生去民間搜集素材，進而豐富課本中的內容，彌補一些不足。該辦法不僅能鍛煉學生之間的協作能力，也能促進他們對美術作品的理解與感悟。學生可以通過上網、采訪當地人或是詢問教師等方法獲取材料和素材，并進行匯總。然后，向班里的同學展示，有好的作品或材料也可以在學校里展覽。如，在高中美術鑒賞教材中有一個課時是“美在民間—中國民間美術”。而民間美術品種又很多，它包括：繪畫、雕塑、剪紙和編織等十幾種。其中的剪紙，我們過年時貼的窗花就是剪紙的一種。當然，它在平時也可以裝飾屋子，這時學生可以向當地的人們學習一些簡單的剪紙。對于雕塑，學生可以請教當地人捏小型的泥人，在獲得民間素材的同時也體驗到了民間藝術的獨特魅力。接著把自己的這些作品帶回學校向同學們展示，也可以回答同學們提出的問題，向他們講解制作過程和真實體驗。
