藝術創想精選(九篇)

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第1篇：藝術創想范文

關鍵詞：打破；前概念；中學美術；藝術創想

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-064-01

一、中學美術教學的現狀

1、學生思維被禁錮

臨摹課所出現的問題是，班級里百分之九十以上的學生在臨摹時用橡皮反復擦自己鉛筆留在畫紙上的線條，他們認為畫“錯”了認為只有畫的和書本上一樣才是正確的，但要畫得和臨本一樣根本是不可能的，所以才會出反復擦拭畫面的窘境。長此以往學生就認為他根本不可能超越臨本，自己畫得一定比書上差。出現這樣的情況，作為教師如不加以正確引導，這就是在助長中學生不良“前概念”地生成，這樣的畫顯得很拘謹，漸漸地學生的想象力被禁錮，這是美術學習中的大忌。

2、繪畫工具運用不當

繪畫工具，是學生完成課堂作業的工具也是學生描繪體驗抒感的介質，它能使具體的物象賦予感情。當下物質條件變得充裕，學生的繪畫工具也五花八門，油畫棒、水彩筆、記號筆一應俱全。

在繪畫過程中大部分學生都沒有合理地運用這些材料，取而代之得居然是尺子、鉛筆、橡皮。繪畫中經常出現用尺子畫線的情況，畫的歪了還用橡皮去擦。繪畫是內心情感的流露，從來就沒有錯對之分，質樸的線條妙趣橫生，但在尺子和橡皮的介入下這種樂趣就變成了痛苦的負擔。

3、圖像概念化

入學前有很多幼兒園的老師向學生教授“簡筆畫”，他們使用光滑標準的形態進行臨摹教學，更有甚者居然讓學生在黑白勾畫的形狀里填充顏色。久而久之學生記住了蘋果就是一個圓上加一豎，花兒就是許多半圓加一豎。如果畫一棵蘋果樹，那樹上的蘋果都是一個樣。這就是不良“前概念”的生成階段，上中學之后如果不及時糾正，對學生樹立正確的審美觀是極其不利的。

二、打破前概念 成就學生的藝術創想

1、打破前概念

在目前的中學美術教學中，“前概念”地來源主要分為三個方面。第一方面：來自于小學階段，不當的美術教學。第二方面：最初都來自于日常生活。第三方面： “前概念”主要來自于不科學的臨摹。作為教師我們不能一味的埋怨現狀，唯有在總結前人經驗的基礎上探索出新的方法積極尋找突破點，幫助引導我們的教學主體――中學生通過“線條接力”、“聯想練習”、 “藝術創想與評價”等情境教學課程的訓練打破“前概念”的束縛，重塑他們的創造力。

2、打破前概念――成就學生的藝術創想的有效運用

（1）線條接力

線條接力是通過讓學生在黑板上做畫線接龍游戲去除他們慵懶思維的訓練，是激發他們想象潛能的過程，是一種思維銜接與想象開展并存的訓練手段，他既要求學生對同學所畫圖像進行聯想體會，也要求能夠根據前者進行幻化。首先A同學在黑板上畫一組無意識的曲線，接著B同學根據A同學的曲線進行聯想直到畫出他認為合理的圖像，緊接著C同學根據B同學的形態再進行繪畫，直到畫出他認為合理的圖像......。依次類推使學生做到在合適的點上續接線條并畫出自己想象的圖像，這種訓練實質上使每個學生都經歷了一次“聯想――銜接――聯想”的過程。訓練不僅能讓學生通過自己的想象建構起對事物的全新理解，也能讓大腦活起來，讓教學主體的雙方，教師和學生都“活”起來。

（2）聯想練習

著名的美術教育家李立加老師曾說過“美術是一門沒有對錯的學科，你想怎么畫就怎么畫”的確我也這樣認為。所以選擇情境教學訓練的素材是訓練正能否成功的關鍵點。繪畫中最難畫地是具體物象也就是常見之物，最易畫地是浮于腦海的想象未見之物。所以我選擇了畫“鬼”這個方法來打破學生們的“前概念”。

一來學生們先前的一些概念圖形都會變得用不上，因為每個人心中都有不同的“鬼”，他們無法再用“前概念”中相同的外形去描繪自己心中的恐懼。最后動手描繪自己想到的“鬼”，在動手畫之前老師應當鼓勵并要求學生直接用油畫棒畫，絕對不要用鉛筆和橡皮，只有這樣學生的膽子才會漸漸地大起來，線條和顏色也能越來越樸實且充滿童趣，久而久之原本僵硬的手也得到了解放。

（3）藝術創想與教學評價

心理學告訴我們，玩是學生的天性，創想是學生樂意為之且興趣盎然的活動，是他們認識世界的途徑。藝術創作是學生認識客觀世界改造主觀世界的手段，作為教師我們要按照其天性實施教育。在教學中，首先要讓學生放下鉛筆橡皮，拿起水筆、油畫棒、水粉筆、毛筆，給學生設定一個特定的情境他就給你一個他的世界，例如：《奇怪的夢》、《我長大后》、《太空旅行》等等。以這些聯想性的情境主題作為畫紙，讓學生們盡情地在畫紙上涂抹，不管他畫的是什么，合理與否，只要有新奇的想法教師都要予以肯定。

三、打破前概念――成就學生的藝術創想的重要性

1、樹立自信，提高審美能力

打破前概念也就是轉變學生對“畫像”地追求，結構、明暗、體積、塊面這些東西不應該是他們所掌握的，那只會扼殺他們的想象力，與其在痛苦中掙扎不如返璞歸真，引導并重塑他們的審美觀，成就他們的藝術創想。情境課程訓練素材都是沒有具體物象可以參照的，那么學生手中的筆就沒有界限，他們可以充分表現自己天真的想象，宣泄內心的情感，重構對世界的理解。這樣一來我們也就達到了陶冶學生的情操，提高審美能力教學目的。

2、提升中學生創新能力

美術教學的重要性現在已經被社會普遍接受，實踐證明這樣的訓練能較為有效地矯正學生審美觀，打破“前概念”對他們的束縛。但這種訓練僅僅進行一兩次是完全不夠的，我們在進行訓練的同時更要將創想精神融入到日常的教學活動中，堅持不懈與學生共同參與，使得美術教學更為趣味化多元化，最后使學生達到“主動創想”的狀態。

第2篇：藝術創想范文

傳承與出新

書法創作，一個非常引人關注的問題莫過于傳承與出新。只有深入學習傳統，才可能窺見源頭之博大，明白創新之法則。通過學習，檢索歷史，鍛煉功力，脫化出新。真正的優秀藝術必然產生在對傳統的深入繼承上,脫離了傳統的創新也只能是無根之木。當然一個時代的書法亦靠這個時代的創造力去激活，去發揚光大，古雅、古厚、古趣固然重要，而形式上的新變和審美上的新穎感也不能忽略。

個性差異導致書法風格的不同，當代書法藝術創作，要立定腳跟，舉一反三，找出自己的定位，然后根據自己的性情作出選擇，王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、坡的《黃州寒食詩》、林散之的《論畫詩》都是書法藝術的杰作，都有其鮮明的獨特個性色彩。如此這般生生不息的承傳與出新，才使中國書法這一古老藝術“茍日新，日日新，又日新”，萬古常青，不斷煥發藝術魅力。

激情與平靜

書法創作需要激情更需平靜。心理動靜的結合，必然和偶然、理性和感性的互用，就會產生靈感的因素，刺激成功的創造。同時這兩種不同的心境都有一個共同的地方，這就是“絕慮” “澄神”“不治他技”的審美心胸。元李衍說“握筆時，澄心靜慮，意在筆先，神思專一，不雜不亂。”只有靜慮，方可神思；只有專注，方可專攻，方可不雜不亂。書法創作需要激情，更需平靜，沒有平靜，作品難以成上品，書法創作時應該是“默坐靜思，端己正容”，止觀止聽，杜絕雜念，才能使其構思達到微妙的境界，使書法家思如泉涌。

人格、靈感與氣韻

歷史上卓有成效的書法家，都有博大的胸懷和堅毅的人格力量，王羲之精畫善文，歐陽詢 “敏悟絕人、博慣經史”，顏真卿開辟了繼“二王”之后的書史革命，坡書法則以“自出新意、不踐古人”開創尚意派的先河……當代書法家們應該以他們為典范，有法近于無法而真正地洞悉書道。

書法創作的靈感是一種前所未有、轉瞬即逝的東西。靈感狀態是“不知書之為我，我之為書”的“天人合一”狀態，靈感爆發的結果是創造出完全合于“自然造化”的藝術作品。靈感可以來自偶然性的刺激卻不等同于人偶然刺激本身，是這種刺激把反反復復的構思苦想和過去反復追求而不得的東西融合為一，所謂“得之于頃刻，積之于平日”，偶然的靈感是必然的結果。

“氣韻生動”是書法創作所孜孜以求的，它不僅僅是為了追求“神”“妙”的境界，也是為了追求一種作為主體人的精神面貌個性風采與精神氣質。大氣與寬博應成為時代的主旋律，它使我們個人情感得以升華，超越時空，實現永恒；我們的藝術情感在時代浪潮中會更成熟、更大氣、更豐滿。“文以氣為主”，創作時還應該努力追求文雅與大氣的結合，讓大氣的書風，更多透出時代昂揚奮進的氣息，潑灑書家豪情。

幾種現象

一是偏重形式。作品的色彩豐富、裝裱考究、形式多樣，能吸引觀賞者。但如果過分強調形式，忽視書法藝術的提高，也會進入歧途。比如脫離漢字，以點線筆墨技巧進行創作，以做舊、描摹局部書寫和拼貼制作等手段進行創作，就實屬本末倒置。因為它脫離了書法作為藝術的基本規定性――書寫，陷入偏重形式的困境。

二是創作隊伍發展不平衡。地域、性別的差別很大，回顧近年的書法展覽可見一斑。以九屆國展為例，入展作品：江蘇102人、北京28人、河南111人、河北47人、浙江53人、廣東83人、山東84人、上海7人、寧夏10人、新疆30人、海南1人、內蒙古4人，女性書家入展屈指可數，而獲獎更是鳳毛麟角。這一現象期待書法界關注。

第3篇：藝術創想范文

遂寧安居育才學校藝術選修課

專門的書畫陳列室、教學樓走廊、教室，到處掛滿了學生們自己創作的書法、繪畫、攝影作品以及手工藝品，從藝術樓的大教室內還不斷飄出陣陣優美動聽的歌聲、琴聲。

從2006年起，學校總共開設了26門藝術類選修課，如美術、音樂、舞蹈等，供同學們憑興趣自主報名參加。每周，所有學生至少會上2~4節選修課。

學校兩周放一次假，中間不放假的周末，學校的“才藝展”便有滋有味地進行著，多是學生們的現場表演，POP（一種廣告形式）班的同學們還提前做好大海報宣傳，感興趣的同學在吃飯、休息時間可以觀看；每學期學校還會舉行學生優秀作品展覽，人人都有機會在廣大師生面前秀一秀自己作品的風采。

值得一提的是，學校每年都會組織書畫組的同學們到鄉鎮、市區免費送新春對聯。同學們事先準備的一千副還不夠，小小書法家們便現場創作，一個場鎮可以送出幾千副對聯。領到對聯的村民們很高興，他們紛紛豎起大拇指，稱贊道連現在的大學生都寫不出這么好的作品。

那些有藝術天賦的孩子們

康靖波：擅長書法

他六年級時開始學習書法。父親毛筆字寫得好，有時會教教他，最初他就在家里自己練練。到了中學，憑著專業老師的指導，和經常參加一些活動鍛煉，他快速提高了自己的水平，現在隸書、行書都是他比較在行的。他憑一幅隸書書法作品剛得了“天池杯”全國少兒書畫大賽金獎。初二時，還和其他五個才藝出挑的學生一起，在學校舉辦了個人展覽。現在上選修課時，還常有同學向他求墨寶。

因為一手漂亮的書法，他自然是過年送春聯隊伍中的一員，他一天可以現場創作幾十副，收到的人必定對他贊賞有加。有人夸過他：比一些書法經驗豐富的老人都寫得好。

他說，一個人長時間靜靜地練習書法，可以鍛煉心態和意志力，他也確實培養成了謙和的性格。初二某個平常的課間，他走過課桌間隙時，不小心把同學的作業本蹭到了地上，沒想到那位不講理的同學完全不顧他的賠禮道歉，不留顏面地大聲罵他，康靖波的心里頗不平靜，但他按捺住了自己的沖動，及時把進一步爭吵的嫩芽扼殺在搖籃中，最后小事化了。

張陽霄：擅長書法

抹平宣紙，折疊出寫字所需的大小方框痕跡，仔細挑選毛筆，在硯臺里倒上墨汁，張陽霄開始現場給大家創作書法作品。雖然他平時個性調皮，上課時常開小差，但一寫起字來，認真的神情立馬躍于臉上。“追求”兩字看似簡單，實則不易寫好，在向老師的鼓勵下，他一連寫了好幾張，楷書、隸書全用上了。寫好后問他感覺怎樣，他老實回答，有些緊張，呈現效果不是很好，有些筆法不到位。但在周圍同學看來，他已經寫得很好啦。

說起學書法的過程，跟康靖波一樣，開始他的字也是由父親教的，但貪玩的他剛寫了兩個字，就扔下筆跑出去玩，父親只好捉著他的手，一筆一畫地教。寫得好一些后，他開始臨摹名家字帖。五年級轉到這所學校后，就在選修課上練習。

寫字的時候，張陽霄還有比較曲折的心路歷程：最開始下筆前，他有些激動，想起又要寫一幅作品時，他感到緊張，等大筆幾揮完成后，看著散發淡淡墨汁香的字，他又十分有成就感。

當他說出自己練書法的目的，在場同學全都忍俊不禁：“練習書法可以延年益壽，你們看，那些大書法家都活得久！”

最后，他給出了自己的建議：練書法時，要大氣一點，莫太注意細節，否則寫出的字會生硬。

周川：擅長書法

第一次上書法選修課的時候，小周川有些不以為然，和同學在課上說話，沒想到遭到了老師的嚴厲批評，開始練字的時候，老師走到他的面前安慰他。感受到老師的批評和安慰都是為了提高學生們的書法水平，周川從此上書法課都變得很認真。

學校藝術隊在遂寧市內的犀牛廣場舉行宣傳活動，很多路人湊過去觀看。心靈手巧才氣橫溢的少年們現場寫書法、作畫、制手工藝品等送給觀眾們。周川寫了兩三幅字，臺下很多人立刻舉高雙手，搶著說“我要我要”。

周川說到贈送作品時，在一旁耐不住性子的張陽霄搶過了話頭：“你們都不擔心自己的作品不被別人好好珍藏，被拿去燒掉或成了桌墊嗎？”眾人又是一陣笑。雖然有此“擔憂”，但每次外出免費送作品時，大家仍然興致高昂。

杜露：擅長國畫

學了兩年國畫后，杜露憑借一幅《蝴蝶花》得到了“天池杯”全國少兒書畫大賽銀獎。

小時候，姐姐喜歡畫畫，杜露就跟在姐姐后面屁顛屁顛地拿著鉛筆亂畫，最開始的圖案是“四不像”，后來用鉛筆照著書上的圖畫和卡通動漫人物描摹。“非專業”的基礎就這么打下了，現在看一遍、畫過一遍的白描圖案肯定能記住。有了選修課后，她開始學習國畫。

每個班每學期要打造“教室文化”，杜露是他們班的首席執行官。教室頂梁前后四面都掛滿了她的長幅梅花圖，紫藤、竹、喇叭花小圖，還有一些手工作品。

她是一個“混搭達人”。結合鉛筆畫和國畫的技法，畫了一幅圖。先用鉛筆描線，再用彩鉛上色，“混”出來的效果還不錯，寫意和寫實兼備。畫這幅圖不容易，接連五個小時，一直到凌晨兩點她還在畫。結合手工和國畫的技法，畫一朵荷花，用鐵絲制成手工殘荷，看上去比一般的手工作品多了些美感和立體感。此外，她還用細鐵絲編過鳳凰、手鏈、百合、玫瑰等其他作品。

第4篇：藝術創想范文

    蘇軾論技道如何兩進

    蘇軾在自己的文藝創作中提出“技道兩進”的說法,并在自己創作實踐的基礎上豐富和完善了此理論。

    1.“不留于一物”、“觀物審者”:藝術創作之前須觀物理

    對于創作主體而言,藝術創作之前有一個很重要的環節就是觀物,藝術來源于生活,藝術創作也是建立在認識和觀察生活基礎之上的活動。觀物之理具有重要作用,蘇軾認識到這個問題,并有具體而細致的觀物心得。“居上之在山也,不留于一物,故其神與萬物交,其知與百工通。”(《書李伯時<山莊圖>》)蘇軾提出觀物不能“留于一物”,“留于一物”眼界便不能開闊,所以要“神與萬物交”,這也符合中國古人仰觀俯察的全面性觀物方式。“君不見韓生自言無所學,廄馬萬匹皆吾師。”(《次韻子由書李伯時所藏韓干馬》)除了要在觀物時眼界開闊,蘇軾強調觀物時對客觀事物的仔細觀察也很重要。存在生活中的客觀事物是最好的學習對象,來源于生活,比如畫馬,那么馬廄里的真馬就是最好的學習對象。“搜研物情,刮發幽翳。微詞婉轉,蓋詩之裔。”(《祭張子夜文》)“搜研物情”說的也是對生活的體察,觀物的細致深刻。蘇軾還有一個生動的對觀物看法的例子:“黃筌畫飛鳥,頸足皆展。或曰:”飛鳥縮頸則展足,縮足則展頸,無兩展者。“驗之,信然。乃知觀物不審者,雖畫師且不能,況其大者乎?君子是以務學而好問也。”(《書黃筌雀》)黃筌是唐五代一個畫家,因“觀物不審”而鬧出一些不合常理的笑話,這從一個側面反映出“審物”在觀物過程中是關鍵的。“審物”就是更認真的觀察和學習,這些環節都必須做到位,才是真正的觀物也才能產生好的藝術作品。這些都說明技道兩進的思想在藝術創作過程中首先體現在觀物方式的重要性上。

    2.“意思所在”、“必然之理”:創作過程中要熟悉文體特點與規律

    蘇軾在《傳神記》中有語:“此豈舉體皆似,亦得其意思所在而已。”這個“意思所在”就是他在傳神記前文論述的各種具體的符合繪畫原則的觀點,符合繪畫創作規律才能傳神。他在《滟滪堆賦》中認為:“天下之至信者,唯水而已。江河之大,與海之深。而可以意揣。唯其不自為形,而因物賦形,是故千變萬化,而有必然之理。”這里提出一個“必然之理”,因為藝術創作過程在經過細致全面的觀物后,要懂得文體的特點和規律才能進行很好的創作。各門藝術有各門藝術的特點,有相通的規律更有不同的地方,遵循規律才能事半功倍。也有學者認為這個“意思所在”和“必然之理”是藝術創作過程中把握的本質。“蘇軾所說的事物‘意思所在’和它的‘必然之理’,不妨說都是文學創作過程中于對象必須把握到的‘質’”[4]。這是中肯的。對于藝術創作過程中的規律性,蘇軾有語:“書法備于正書,溢而為行草。未能正書而能行草,猶未嘗莊語而輒放言,無是道也。”[5]“未能正書而能行草……無是道也”,這個道自然有規律層面之意。蘇軾在這段話里講了書法之道,實際上也是所有藝術之道。書法造詣完備于楷書,精通楷書而熟練的基礎上會漸漸走向行書。楷書還沒有寫好就寫行書,就好比還沒有學會說規矩的話就講狂妄之言,這樣是沒有道可言的。可見蘇軾追求的藝術創作也是在循序漸進的基礎上達到收放自如的效果,這是切合實際而可行的。蘇軾的“文理自然,姿態橫生”實際上都是在一定法度基礎上,通過熟能生巧而“技近乎道”,最終“技道兩進”。“所示書教及詩賦雜文,觀之熟矣,大略如行云流水,初無定質,但常行于所當行,常止于所不可不止,文理自然,姿態橫生。”(《與謝民師推官書》)這里蘇軾就比較明確地闡述了藝術創作中,無論書畫還是詩賦雜文必須在熟的前提下,這其實和莊子“庖丁解牛”的寓言是一致的。“熟”是“技”和“藝”之間的過渡階段,“藝”的某些方面“技”達不到,總有一些成分就在于“熟”的過程沒有做好。藝術家的自由創作在大多時候也是“熟”起到的關鍵作用。然后就是“常行于所當行,常止于所不可不止”。這后一個過程是自然而然地抒發,必然的過程。

    3.“出新意于法度之中”:創作經驗層面不失法度并注重靈感

    不論是人生態度還是藝術創作,蘇軾都是比較尊崇自然法則的。然而蘇軾強調的自然而然是在一定法度基礎之上的自然。蘇軾能夠瀟灑自如地藝術創作,并不是沒有任何法度,相反他很重視法度與其中的妙理。“道子畫人物,如以燈取影,逆來順往,旁見側出,橫斜平直,各相乘除。得自然之數不差毫末,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。所謂游刃余地、運斤成風,蓋古今一人而已。”(《書吳道子畫后》,《經進東坡文集事略》卷六十)他在觀吳道子的畫后說那種出神入化的“以燈取影,逆來順往,旁見側出,橫斜平直,各相乘除”技法,實際上是已得了“自然之數”,已經在“法度之中”,已經“寄妙理”了。由此,蘇軾并不是不顧理法的天才創作,他固然很有天分,但是也是在遵循藝術創作基本規律的基礎上達到的自由而精妙的創作。除了不失法度,在藝術的創作中靈感的重要性古今中外都有論述。靈感的重要性與不可求性就在于它是瞬間和不可重復的。在西方,靈感在藝術創作中一度被抬升到很高地位上,柏拉圖說“所有出色的史詩作者們作出美妙詩歌,憑的并非技藝,而是他們從神那里得到的靈感,被神憑附,好的抒情詩人也同樣。”[6]靈感往往使得藝術創作達到事半功倍的效果。現代漢語對靈感的解釋主要是指在文學、藝術、科學、技術等活動中,由于艱苦學習和長期實踐,不斷積累了知識經驗后突然出現的一種精神亢奮高度集中而富有創造力的思路。藝術之道不能沒有靈感的參與。蘇軾在藝術創作中就很是注意到靈感的重要性,靈感也是他“技道兩進”不可缺少的關鍵因素。“故畫竹必先成竹于胸中,執筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見,如兔起鶻落,少縱則逝矣。”(《文與可畫筼筜谷偃竹記》,《經進東坡文集事略》卷四十九)在這段話里,蘇軾實際上強調了兩層意思。第一,藝術創作必須要有充分的準備。比如文與可畫竹子,“必先成竹于胸中,執筆熟視”,這是藝術創作的前提。沒有充分的觀察和思考,內心必定沒有清晰的藝術對象,只有在充分準備的基礎上,在大量觀察和思考基礎上,藝術創作的沖動才會越來越強烈。關于在藝術靈感到來時乘興而作,“東坡云:吾酒后乘興作數千字,覺酒氣沸沸從十指出也,大是妙語。”(趙德麟《侯鯖錄》卷四)黑格爾在《美學》中對這種靈感到來之前的必要練習也進行過相關論述:“藝術家對于他的這種天生本領當然還要經過充分的練習,才能達到高度的熟練……否則只靠學來的熟練不能產生有生命的藝術作品。按照藝術的概念,這兩方面———心里的構思與作品的完成(或傳達)是攜手并進的。”[7]要善于抓住靈感。在準備階段完成后,藝術的靈感才會不期而至,“乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見”蘇軾也說了靈感到來的重要性和快速性“如兔起鶻落,少縱則逝矣”,這個時候就應該集中精力善于抓住靈感,自然會使得藝術作品達到神妙的效果。關于靈感的瞬間性和重要性,蘇軾專門有詩論述過:“作詩火急追亡逋,情景一失后難摹”(《臘日游孤山訪惠勤惠恩二僧》),這里很生動鮮明地表明蘇軾對藝術靈感的重視。另有“空腸得酒芒角出,肝肺槎耳生竹石。森然欲作不可回,寫向君家雪色壁。平生好詩如好畫,書墻浣壁長遭罵。”(《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩為謝且遺古銅劍》,《蘇軾詩集》卷十四),在這首詩里,蘇軾描寫了在友人家喝酒后,肚子里感覺冒出形態各異的竹子石頭,創作的欲望難以遏制,就直接畫在了友人家雪白的墻壁上,這里面描寫了靈感到來時不可阻擋而胸有成竹的創作沖動。蘇軾意識到靈感的可遇而不可求的重要性,以及善于抓住靈感對藝術創作具有重要作用。這和我們今天藝術家創作中靈感參與的重要性也是吻合的。

第5篇：藝術創想范文

你們好！今天提筆給你們寫信，我的心情非常激動，因為全班50名同學都是《創想號》的忠實小讀者，我是代表大家的。

每當《創想號》如期而至，都是我們最最快樂的時光，大家爭相傳閱著雜志的同時，議論最多的就是自己的收獲。不僅讓我們開拓了視野、增長了知識、提高了表達，更讓我們從中感受到了閱讀是件多么快樂的事情！

謝謝叔叔、阿姨們的辛勤付出，祝愿《創想號》越辦越好！

譚炳??

第6篇：藝術創想范文

關鍵詞：　輸血　注意事項

        輸血是臨床上一項重要的搶救和治療措施。正常人的血量相對恒定，約占體重的7～8%，如果一次失血起過全血量的15%時，機體的代償機能將不足以維持血壓的正常水平，可引起機體活動障礙，此時就需要輸血。輸血是一種治療措施，可算是一種支持性與代償性的療法。出現場合包括了外科手術備血以防術中失血過多、嚴重貧血等等。輸血可以針對不同血液成分（或稱“血品”）進行輸入，包括了全血（whole blood）、紅血球濃厚液（packed RBC）、洗滌紅血球（washed RBC）、白血球濃縮液（WBC concentrate）與血小板濃縮液（platelet concentrate）等，輸血時必須針對患者的具體情況，要選擇正確的輸血方式。 

        1　懸浮紅細胞

        用于需要提高血液攜氧能力，血容量基本正常或低血容量已被糾正的患者。低血容量患者可配晶體液或膠體液應用。 

        （1）血紅蛋白＞100g/L，可以不輸血。 

        （2）血紅蛋白＜70g/L，應考慮輸血。 

        （3）血紅蛋白在70～100g/L之間，根據患者的貧血程度、心肺代償功能、代謝情況及年齡等因素決定。2．血小板：用于患者血小板數量減少或功能異常伴有出血傾向或表現。 

        （1）血小板計數＞100×10/L，可以不輸。 

        （2）血小板計數＜50×10/L，應考慮輸注。 

        （3）血小板計數在（50～100）×10/L之間，應根據是否有自發性出血或傷口滲血決定。 

        （4）如術中出現不可控制的滲血，確定血小板功能低下，輸血小板不受上述限制。 

        2　新鮮冰凍血漿（FFP）：用于凝血因子缺乏的患者 

        （1）PT或APTT＞正常1.5倍，創面彌漫性滲血。 

        （2）患者急性大出血輸入大量庫存全血或懸浮紅細胞后（出血量或輸血量相當于患者自身血容量）。

 

        （3）病史或臨床過程表現有先天性或獲得性凝血功能障礙。 

        3　全血

        用于急性大量血液丟失可能出現低血容量休克的患者，或患者存在持續活動性出血，估計失血量超過自身血容量的30%。回輸自體全血不受本指征限制，根據患者血容量決定。

第7篇：藝術創想范文

一、觀音的歷史文化

觀音是佛教中最常見的人物形象，現名觀世者，是佛教中最廣受民間崇拜的菩薩。據《千光眼經》記載，觀音不但是釋迦牟尼佛的老師，而且是所有諸佛的老師，并且在功德和能力上已是成就很高的佛了。其自我奉獻的精神最有人性味，且使民間大眾倍感親切。當佛教傳入中國之后，觀音這種慈悲精神特別符合中國廣大民間大眾的心理和祈盼，加上觀音的一些傳奇故事相繼傳開，因此對觀音的崇拜很快就發展起來了，在民間流傳最廣，信仰最普遍。

二、觀音造像的種類

觀音是大眾信仰的神，而且傳奇故事也特別多，所以人們為了紀念他、懷念他的事跡，各種類的造像特別多。在查閱許多的佛教文獻典籍，并經過實地考察以后，筆者對觀音的初創及演化過程有了較全面的了解。隨著佛教東傳的進程，觀音菩薩的造像也漸由“梵”式轉為“漢”式，由“男相”變為“女相”。特別是唐代到盛唐，比例漸趨正確，造型更為豐滿，體型指歸為女。其形象多為袒胸露臂，眉目清秀，唇小而且嘴角微微上翹，笑意微妙，尤以雙目細長而靈動，神采燦然。簡言之，觀音之美形象有外觀形象美、內在氣質美、工藝技巧美。佛經中說：觀音為了教化不同層次、不同環境的眾生，能示種種形象，可以化出32種化身及觀者本像33種身。后來，隨著歷史的變化，藝術家們根據不同的傳說繪畫出不同版本的觀音形象，如踞坐巖上，腳踩蓮花，左手按在巖石上、右手扶著膝蓋的自在觀音；手持凈水般楊柳觀音、腳踏鰲魚背上的鰲魚觀音；手提竹籃的竹籃觀音;身后圓形背光的火焰觀音;觀水中月影的水月觀音；手抱嬰孩的送子觀音等。在佛教各種菩薩像中，觀音菩薩的塑像可以說是最多的，在中國佛教寺院中供奉的觀音菩薩造像常有以下三種:

1.圣觀音像。也稱正體觀音。一首二臂，信伽跌坐，手中或持蓮花或持信法界印的尊嚴像，頭冠中有阿彌陀佛像。

2.自在觀音，即一足盤膝，一足下垂，顯自在像。

3.千手千眼觀音像，即佛教密宗之中的大觀音之一，也是觀音33種化身之一，但并非密宗寺院才有供奉，是顯、密兩宗都有供奉的，所以許多寺院都能見到。佛教圣地普陀山可以說是觀音的誕生地，也是觀音菩薩的升天地方，各種類型的觀音菩薩的造像都有。當代藝術家們費盡心思把各種傳說的觀音的造像從人們自己的審美價值觀出發，凡是能想到的美麗，都以藝術化的形式全部呈現給觀音菩薩，所以，她的容貌、體態、服飾等都達到中國女性美的極致。

三、觀音菩薩的造像藝術

第8篇：藝術創想范文

一、高等藝術院校實施創新創業項目孵化的重要性

1.緩解社會就業壓力。基于當前社會就業情況，部分學生在畢業時未能及時找到合適工作，而找到工作的學生，會因多種因素影響，頻繁換工作，不利于學生職業生涯發展。而高等藝術院校實施創新創業項目孵化，借助專業的課程體系、教師團隊等，將有利于培養學生的自主創業意識，提升學生專業化水平和創造性思維。學校鼓勵學生利用在校期間的各種資源和創業平臺，把所學知識轉變成現實生產力，學生通過自主創業，也能在校內產生影響力，帶動更多學生參與進來，形成更多創業項目，提供更多工作崗位，以緩解就業壓力。2.順應國家發展戰略。高等藝術院校實施創新創業項目孵化，鼓勵學生進行自主創業，順應了國家鼓勵、支持創業的戰略需求，在緩解就業壓力的同時，有利于促進地方經濟發展，也有利于對本土文化的傳播。學校通過與政府、企業的合作，搭建大學生科技創業園等，能夠促成生產力轉化，有利于成果孵化。另外，高等藝術院校實施的創新創業項目，具有較強的藝術性和服務性，有利于樹立本土文化品牌。

二、當前高等藝術院校實施創新創業項目孵化面臨的困境

1.指導力量薄弱。大學生創業成果孵化是一個復雜的過程，需多方力量輔助完成，其中高校創新創業教育、就業指導方面的老師扮演了關鍵角色，發揮著重要指導作用。然而，當前我國藝術院校在指導學生創新創業項目孵化中，存在指導力量薄弱現象。如老師對于學生的指導，僅局限于課程培訓、法律援助、心理輔導等層面，而后期實踐性較強的跟蹤指導、項目推介、招投引資等環節，老師給予的指導力度不夠。2.平臺建設力度不夠。高等藝術院校建設創新創業平臺可以幫助大學生孵化成果，推動創新創業發展和技術進步，有利于提高學生創新、實踐能力，為地方經濟發展作出貢獻。然而，當前一些學校在相關平臺建設方面力度仍需加大。3.學生積極性不足。藝術類學生思維活躍，獨立性較強，但是也有著顯著的依賴和從眾心理等共性問題。如有些學生在角色轉換后，從緊張的高中過渡到大學，開始放飛自我，對學習降低要求，只要拿到學分即可，而對于學校開展的一些創新創業實踐活動認為這些與自己關系不大，不積極不主動。部分學生受傳統思想影響，對自己未來的擇業依靠父母或老師，自主性不夠，創業勇氣不夠，這些因素都在無形中扼殺了學生的創新創業意識。4.品牌形象不突出。品牌形象對企業來說，會影響到它的生存和發展，而大學生在創新創業過程中，品牌形象也極其重要。可以說，品牌形象能夠發揮巨大的凝聚效能，能將學生牢牢凝聚起來，讓學生立足團隊轉變思維方式，為了最終的項目孵化克服困難共同努力。然而，部分學生在創業過程中，易受市場化、功利化影響，品牌意識淡薄，眼光不夠長遠。沒能充分依托藝術院校獨有的文化氛圍，孵化的項目成果缺少特色，缺少本土性，缺少一定的文化承載力，藝術性和服務性不足，造成綜合競爭力較弱。

三、促進高等藝術院校創新創業項目孵化的有效措施

1.完善孵化基地功能，提升指導水平。大學生創新創業項目孵化需要多方力量助力，除了學校還需政府、企業等發揮合力，為大學生提供場地、資金、科研等方面的支持。一方面，高等藝術院校繼續發揮教育者作用，立足不同院系和學生的專業特點，結合市場最新動態，及時掌握前沿信息，不斷完善課程設置，提升學生綜合能力。同時，為學生提供政策、法律、心理等方面的援助，幫助學生解除后顧之憂，讓學生能夠全身心投入到創新創業項目中。另一方面，不斷提升指導水平，完善基地各項功能。項目孵化的綜合性和實踐性較強，除前期課程培訓等，更需關注后期的跟蹤指導、項目推介、招投引資環節。因此，高等藝術院校除了要重視對校內老師綜合能力提升外，還需不斷加強指導力量，加強校內外合作。學校可以聘請有企業經營經驗的優秀企業家、投資人、校友等擔任創業指導師，對學生的項目孵化、項目推廣環節給予更為專業、科學的指導。2.加強溝通平臺建設，促進信息共享。大學生創新創業項目孵化需重視平臺建設，相關主體也需要借助專門的平臺來對大學生提供服務和指導，實現信息共享。鑒于此，藝術院校需在政策、資金、技術等方面給予一定支持，來加強專門的服務和指導平臺建設。同時，不斷豐富平臺模式，可借助互聯網技術，促進線上線下結合。如吉林藝術學院在2015年牽頭創建的“i未來原創藝術平臺”，通過線上線下結合的方式，提供原創藝術展示、信息交流和商品交易，吸引了大量藝術人的關注和用戶注冊。平臺建成之后，為了充分發揮其作用，還需重視宣傳和后期維護。如可通過校園網站、公眾號等進行推廣，設置信息反饋平臺，便于平臺及時改進，還可邀請領域內優秀人員來校進行現場指導等。總之，平臺作為一個重要載體，將有利于帶動新項目發展，助力新項目孵化。3.建立獎勵機制，激發師生創新創業激情。高等藝術院校在實施創新創業項目孵化中，采取一定的獎勵措施，可以有效調動廣大師生的參與熱情，助力學生創新創業。學校可以根據地方政府推出的關于大學生創新創業政策，開設專門的創新創業基金、獎學金等，如設立創新獎學金、創業獎學金，一是對創新人才中取得突出成績的學生以獎學金或“優秀成果獎”的形式進行獎勵和鼓勵。二是獎勵在創新的基礎上進行自主創業、創業實踐等方面表現突出的學生，頒發創業獎學金或者“創業先鋒獎”。對于完成項目組建，獲得較好成果的項目組成員，可依據創新創業學分的賦分標準認定學分。同時將教師創新創業項目指導情況計入教育教學工作量，在校內績效分配、教師考核獎勵、職稱職務評聘以及各級各類人才項目、教學科研項目遴選立項等工作中予以適當傾斜，穩步提高創新創業教育的影響權重，最大限度調動師生參與積極性。4.借助藝術院校文化優勢，打造本土文化品牌。高等藝術院校以其自身的優勢，有著深厚的校園文化氣息，將這些優秀的物質、精神等文化融入到創新創業項目孵化中，將有利于拓展創新創業新思路，也有利于提高學生的道德品質、精神風貌和創新思維。因此，在實施項目孵化中，相關主體要注重發揮藝術院校獨特的校園文化功能，借助各種文化資源，秉持原創精神，讓項目更具藝術性和服務性，體現出藝術院校獨有的特色。同時，要在繼承優秀傳統過程中，賦予新鮮血液，使其與時代接軌。所以藝術院校在實施創新創業項目時，要鼓勵學生立足本土優秀傳統文化，從本土文化中找尋靈感，打造本土文化品牌。

四、結語

第9篇：藝術創想范文

關鍵詞：影響；舒曼藝術歌曲；創作因素

中圖分類號：J639 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）25-0171-02

一、浪漫主義藝術歌曲的主要特征

藝術歌曲是一種在德國取得輝煌成就的音樂會獨唱曲，根據德國名翻譯為歌曲的意思，一些名人在浪漫主義時期創作的名作作為當時藝術歌曲歌詞的主要來源，其曲調比聲樂作品更具有藝術感染力，表現形式自由，更加細膩地表現人的情感變化。鋼琴伴奏在19世紀的藝術歌曲中是一種最常用的伴奏形式，其地位也被提高到一個不可或缺的高度。藝術歌曲按照形式分為單曲和套曲兩種，套曲是由多種單曲組合共同講述一個主題或故事，作為一部相對較大的套曲其中的單曲多數采用一位詩人的詩歌，音樂中的貫穿手法采用較多的是由一個主題貫穿，這樣就保證了套曲中的音樂形象的一致性。這些因素的組合構成了浪漫主義藝術歌曲的主要特征。

二、影響舒曼藝術歌曲創作的因素

1.藝術歌曲發展歷程的影響。藝術歌曲作為一種音樂體裁形式，其淵源可追溯到西方中世紀以方言為歌詞的世俗愛情歌曲。早在11世紀，隨著游吟詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在12～13世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger），15～16世紀的名歌手（Meistersinger）替代了戀詩歌手的歌曲，16～17世紀出現的牧歌，這些都對后來藝術歌曲的創作起到了深遠的影響。德國的藝術歌曲的創始人是哈斯勒和阿貝特，經過莫扎特、貝多芬，到了歌曲創作極為繁盛的舒伯特，他的藝術歌曲開創了歷史的新紀元。藝術歌曲歷時上千年，在這樣漫長的歲月里，藝術歌曲不斷地發展、完善，到了舒曼生活的時代，他將長期積聚下來的一切積極因素都運用到藝術歌曲創作中，將藝術歌曲的創作凝練成一個前人無法可及的地步。

2.時代背景的影響。舒曼所處時代的音樂是由古典主義風格轉變為浪漫主義風格時期，其中音樂創作題材多選擇以歌德、拜倫、海涅等著名詩人的代表詩歌，追求個性的解放，用以歌頌自然之美、反對崇尚理性和體現民族情愫為主要基調，這些都對舒曼的創作產生了巨大的影響。在音樂方面，維也納古典樂派海頓、莫扎特、貝多芬的藝術歌曲創作預示了藝術歌曲后來的發展方向，到了19世紀，隨著浪漫主義運動的蓬勃發展，舒伯特最終確立了這一聲樂體裁式，舒曼在前輩創作的基礎上進一步發展了這種音樂體裁。

3.家庭和社會文化環境的影響。舒曼生于一個殷實的書商家庭，其父奧古斯特是當地一位有名的書商和出版商，他還曾翻譯過英國浪漫主義代表作家拜倫和斯格特的著作，這對舒曼文學方面所產生的影響是顯而易見的。1828年舒曼到萊比錫學習法學，在當時萊比錫是全德國的文化中心，舒曼來到這里仿佛進入知識的海洋，他認真的翻閱各種文化名著，積極地研究各種哲學思想，研究外語歷史，這些經歷大大開闊了他的視野。他利用業余時間學習音樂和參加各種音樂活動。向萊比錫有名的鋼琴教育家弗里德里希·維克學生鋼琴。在他學習的各門功課中，音樂的重要性仍然占了首位。這種對文學和音樂的嗜好和因此而積淀起來的精神修養，深刻地影響了他以后的音樂創作生活。

4.舒曼愛情經歷的影響。舒曼的許多作品都是在對克拉拉情感的激發之下產生靈感而創作出來的。克拉拉是注明鋼琴家和教師弗里德里奇·維克的女兒，第一次見到舒曼時克拉拉才9歲，兩人的相熟是在舒曼向維克學習鋼琴之后，兩人經過長期的交往，相互對彼此有了了解，默契成為戀人，到克拉拉成人后，舒曼將他和克拉拉的戀情告訴了維克，但維克堅決反對他們之間的戀愛關系，并帶著女兒出了國，出國的日子里，舒曼眷戀著克拉拉，克拉拉也不時想著舒曼，在二人實在無可奈何的情況下，這對年輕人最終以訴諸法律解決。1840年，舒曼與克拉拉終于有情人終成眷屬，在這一年舒曼共創作了138首藝術歌曲，占其全部作品的半數，其中《詩人之戀》與《婦女的愛情與生活》是其中兩部聲樂套曲代表作。《詩人之戀》是通過音樂將一個詩人對愛情的向往與失戀后的痛苦形象表現出來，通過音樂及簡單的筆法將人物的思想感情以及藝術形象表現出來。《婦女的愛情與生活》描述了女情生涯的歷程，顯然是詩歌的內容使熱戀中的舒曼產生了共鳴。克拉拉也因為被舒曼視作終生的妻子而成為歌中的少女，這一部為女性而作的作品中，充滿了舒曼精細敏感的浪漫氣質。

5.浪漫主義文學與詩歌的影響。舒曼生活在浪漫主義時期，由于家庭文化的熏陶，幼年時期就對文學和詩歌表現出極濃的興趣。在幼年時期就曾對德國浪漫主義文學以及希臘悲劇有所研究與翻譯，其作品往往與德國文學家的詩篇相通。德國著名詩人的詩歌是他藝術歌曲創作的重要源泉。在舒曼的藝術歌曲里，經常會有海涅、歌德、拜倫、席勒、莎士比亞等德國浪漫主義詩人的詩。舒曼不僅是一位有豐富浪漫情懷的作曲家與音樂評論家，而且還是一位擁有敏銳洞察力的文學鑒賞家，舒曼在選擇詩詞時是非常認真的，必須要挑選出自己滿意的詩歌作為題材，在創作時運用豐富多變的表現手法將詩的底蘊展現出來。

參考文獻：

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[4]夏小燕.舒曼的聲樂逃去《婦女的愛情與生活》——兼談舒曼對藝術歌曲傳統的繼承與發展[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2004，（9）.