微電影廣告論文精選(九篇)
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第1篇：微電影廣告論文范文
一、微電影的概念
微電影的發展借助著互聯網的傳播已經被越來越多的人所接受，最廣為人知的如筷子兄弟的《老男孩》，使一個草根組合，一夜間紅遍大江南北，微電影是微博產生后的衍生事物，目前在學術界，對于微電影還沒有一個準確而通用的定義，百度上對微電影作如下介紹：微電影（Micm nlm），即微型電影，又稱微影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒～300秒）放映、“微（超短）周期制作（1～7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千至數千/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。通過眾多的微電影作品，我們對微電影歸納出了以下幾個特征：
1.時間短。相比較傳統電影的時長，微電影一般在幾十秒到幾十分鐘之間。
2.制作周期短。微電影的制作周期一般很短，有些劇本幾天就可以完成，最長的制作周期也不會超60天。
3.投資成本小。微電影的投資一般都比較小，幾千元至上萬元不等。
二、微電影產生的背景
任何新的傳播媒介、傳播現象或傳播行為的出現，總是有其特殊的技術背景、社會背景、媒介環境所推動的。微電影在我國市場的出現與新媒體的發展有著直接的聯系。
（一）微電影是Web 20時代的必然產物
近幾年高科技的發展為電影藝術的發展注入了新的活力，電腦虛擬技術與3D技術在電影中廣泛應用，而互聯網Web 20的技術發展為微電影的產生提供了最合適的土壤生長，中國電影市場近幾年的發展形式大好，微電影的出現填補了在網絡時代傳統電影的空白，它是傳統電影與網絡視頻的結合產物。互聯網的迅速發展不單單改變了人們對于信息接收的方式，也改變了人們對于觀看電影的觀看方式、思維模式以及試聽習慣。
（二）影視技術在群眾中的普及催生了微電影的產生
隨著科學技術的發展，影視設備的購置成本大幅降低，電影制作的門檻越來越低，甚至用普通的數碼照相機和手機就可以自己拍攝制作微電影。這些設備由于攜帶方便，成本低廉，拍攝效果清晰，受到影視愛好者的青睞。而影視拍攝技術的普及讓更多的人嘗試制作、微電影，這也成為微電影迅速發展與壯大的直接驅動力。影視技術的進步與普及為微電影制作提供了一個最可靠的物質基礎。
（三）多元化社會的形成為微電影的發展提供了廣闊的空間
互聯網和影視技術的發展只是微電影生成壯大的直接環境，如果在宏觀的社會環境下來看微電影的發展壯大，我們可以在價值與空間看到更深層次的理解，多元化社會是社會發展的必然階段，多元化文化也隨之產生，顯現出了百家齊放的現象，以前某一媒體或者某一類媒體一家獨大的時代已經過去，隨著社會的發lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨展，人們的生活方式、工作環境、心理狀態、價值觀取向等方面都發生了重大的轉變。草根文化逐漸取代了精英文化，權威被漸漸淡化，中心意義被大大地削弱了，多元化社會將成為未來的主流社會形體存在，微電影的產生使傳統電影從高高在上的藝術殿堂，走向了民間大眾，每個人都可以拿起自己手中的設備器材，成為一名導演，創作屬于自己的電影，使創作團隊更富有草根性。微電影的創作將傳統電影的宏大敘事向百姓的細小敘事進行了一個飛躍性跨越，如果說技術發展與影視技術的普及是微電影發展的土壤，那么多元化社會的意識形態就給微電影的發展添加了成長的化肥。
（四）“碎片化”的社會傳播語境的形成
互聯網的發展特別是移動手機電話、平板電腦越來越多的應用于人民群眾的日常生活，讓人們感受到信息就在身邊，唾手可得。由于移動網絡的發展和人們對于信息的訴求增加，人們以前一些瑣碎、凌亂、無意義甚至無聊的時間突然變得重要起來。在這個追求個性的時代里，人們對于個性化的訴求、平等話語方式和新型消費模式都極其渴望。正是在這種大的環境下催生了微電影的誕生和發展。微電影內容緊湊，短小精悍，可以說是“麻雀雖小，五臟俱全”，其特征正好滿足了接受群體即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的“碎片化”需要，也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。人們可以充分利用各種閑暇時間，包括上班坐車、工作午休、下班堵車等時間，利用平板電腦或者移動手機在網上觀看一部“微電影”，如同置身影院一般，感受激情與浪漫、刺激與溫馨。
三、微電影傳播的特性
微電影作為全新的傳播方式，一方面帶給接受群體全新的感受，內容讓大家易于接受，另一方面一部優秀的微電影可以使接受群體在精神層面上得到共鳴與愉悅，給人們一種視聽盛宴搬的享受，微電影的傳播具有以下特性。
（一）全民參與、草根互動
微電影讓傳統的電影藝術從“高處不勝寒”回歸到了全社會參與、全民互動的平民化時代，微電影的低成本、草根制作、全民參與的特點迎合了新經濟時代人們對于追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求。攝像器材的價格下降以及影視作品的制作普及，使得微電影的創作可以被越來越多的非專業化影視人士所掌握。更多有創作 電影的人們可以通過制作微電影來實現自己的理想，這就意味著微電影將成為創意的集中地。并且由于微電影制作時間短，微電影可以更快速的關注社會熱點，形成更大的話題性，形成“蝴蝶效應”達到廣泛的傳播性以及全民的參與討論，擴大傳播的影響范圍。
（二）微電影的營銷性
隨著城市居民生活節奏的進一步加快，“微”這個詞匯成為流行的前綴。隨著3G手機和Wi-Fi技術的成熟運用，人們通過手機上網、無線上網漸漸成為獲取信息和娛樂的方式的主要途徑。從博客到微博，從電影到微電影，網絡平臺為各個廠家以及品牌提供了一個全新的舞臺，一些新網絡媒體的利潤點，已經越來越具備短小精悍的特性。各種視頻網站的推出，為微電影提供了更具有廣泛傳播的平臺。
（三）借微博之勢
在2010年微博紅透大江南北后，微電影在2011年借助微博的成功也迅速上位，成為網民熱議的話題，新lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨媒體的出現打破了傳統的媒體平衡，隨之帶來了各種營銷手段與創意思維模式的改變。微電影的產生就是利用微博傳播效應的新型營銷方式。其利用電影的敘事魅力和影響力，加上微博、社區分享等新型媒體的迅速傳播與互動效應，微電影正在成為又一個新型的傳播模式。
四、微電影的傳播途徑
（一）3G手機成為主要傳播工具
從傳播工具看，以web20和3G手機為代表的新媒體傳輸工具在人們的生活中越來越起到了重要的作用，目前我國手機上網用戶達到了564億，已經超越臺式電腦成為第一大上網終端，其中以手機視頻用戶和手機微博用戶漲幅最為明顯。僅在2012年上半年，通過互聯網收看視頻的用戶較去年同期增加了約2 500萬人，使用手機收看視頻的用戶已經超過1億人，而微電影內容短，數據量小，成為網民通過手機和平板電腦上網收看的節目的新寵，只要在網絡穩定且具備相應的使用終端，每個網民都可以便捷地在互聯網上滿足學習與娛樂的訴求，同時，在同一個網絡平臺上，網絡使用者可以方便地共享各種信息，并通過各種方式與在線的網民進行互動交流。這些優勢是傳統媒體所沒有的，正是基于此，互聯網才成為發展速度最快的媒體并被越來越多的人使用。
（二）移動傳媒成為微電影傳播的主要載體
目前，在寫字樓、電梯內、公交車、輕軌客車、地鐵等人流較大的地方，普遍都安裝有移動傳媒播放器，其具有密閉空間，播放時間短、受眾群體流動性大的特點，在密閉的空間內，由于受眾群體的位置相對固定，有利于將注意力放在移動媒體播放器上，以減輕在密閉環境下的心理壓力。目前很多廣告片通過微電影的形式進行推廣，比如2013年春節百事可樂推出的《把樂帶回家》系列片，在一定傳媒上進行大肆傳播，通過巨星的演繹以及完整緊湊的故事情節，突出家庭的觀念，讓人們在新年期間接受百事可樂的廣告創意，大大提升了百事系列產品在新年期間的銷量。
（三）互動形式廣泛
新媒體下的微電影傳播，推翻了以往傳統電影的影院式傳播推廣，受眾群體利用自己的電腦、手機在視頻網站、電子雜志中找到自己喜歡或者感興趣的微電影，不僅可以選擇自己喜歡的節目進行播放，還可以在觀看時與其他網民進行互動，發表自己的言論與新的，就可以轉載到自己的空間，并進行分享，成為微電影傳播的一分子，通過分享，讓自己身邊的朋友進行關注，增加點擊率，擴大影響力，有的微電影甚至可以達到日點擊上萬人次的紀錄。一些系列微電影的拍攝，創作團隊會在網上征集各種創意，根據網民的不同意見，對影片拍攝不同的結局，以滿足于不同受眾群體的需要。這一點，傳統的電影是很難做到的，
（四）廣告創意借助微電影進行推廣
由于廣電總局反對在電影中硬性植入廣告，一些品牌將目光瞄準了微電影，各品牌可以將自己的廣告創意與品牌理念在微電影中進行推廣，借助于受眾群體的廣泛傳播，將自己的品牌理念通過微電影的形式深入人心，大大提升自己的品牌力。
五、微電影在新媒體環境下的發展方向
“微電影”象征著草根也可以拿起攝像機拍自己的故事，表達自己的思想，每一個人都可以成為一名導演或者演員，全民參與、全民互動的方式也豐富了我國的影視文化產業。還大大拓寬了電影藝術的表現形式，豐富了電影內涵。微電影的產生適應了當今快節奏的社會生活，如何將微電影這種新興的藝術形態通過傳lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨播媒介更好的傳播下去，并加以合理的管控，避免他走過多的彎路，目前，如何讓微電影盈利是微電影發展的重要課題之一，因為微電影的播放平臺都是免費對觀眾開放的，實施微電影版權保護的可能性很小，所以微電影在傳播途徑上盈利的可能性很小，只能尋求廣告商的贊助，在影片中進行植入廣告，但是這樣又會與微電影創作的藝術性與獨立性相沖突。如何尋求新的盈利模式是微電影面臨的一個最為關鍵的問題，也許這會直接決定微電影的生死。
[參考文獻]
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第2篇：微電影廣告論文范文
我喜歡廣告，但大學四年里，主業卻是電影學。大家說想進國際知名4A廣告公司并不難，但是沒有人脈，沒有經驗，沒有專業背景，想要進入就難上加難。我投過奧美，投過睿獅，可是簡歷都石沉大海，毫無音訊。這時候我才明白，單靠蒼白的簡歷，是無法打動心儀公司的HR的。于是我加入相關的小組，努力認識4A公司的職員，請教本校廣告學院的老師充電補課。終于有一天，在網上結識的J公司的姐姐告訴我他們老總和HR要到我們學校做校園招聘宣講會，面向全國招聘8名客戶執行。只是，她不知道，之前我已經連續三次投過她這家公司了，哪怕官網上寫明了“請勿重復投遞簡歷”。
重復投遞簡歷，會增加人力資源篩選簡歷的負擔，容易留下不好的印象。但沒有過人的專業素質，沒有豐富的實習經驗，如何脫穎而出？我不禁開始反思自己四年的大學生涯，于是在簡歷里特意附帶了一封信，寫上了這樣一段話：
一直以來都是電影愛好者、搖滾迷、論文狂和馬不停蹄的公益志愿者，大學期間毫無職業規劃，但我用最青春、最寶貴的四年真正發展了興趣和人格。四年的生活常態概述就是：
小情小調：逛美術館、看畫展、看搖滾現場，圍觀各種電影節和影展。
苦中作樂：周三中午不吃飯坐一個多小時的公交趕往北京電影學院某個專業的小教室，當個死皮賴臉的蹭課生；不停寫影評最后終于在電影雜志上發現了自己的筆名；竭力去認識那群我想認識的各領域前輩達人。
社會主義活雷鋒：固定獻血、在打工子弟小學當老師……
信里的這些文字，我不知道誰將會讀到它，但我堅信這比簡歷更真誠，更能說明有個我這樣的人在尋找適合自己的方向。在那封信的開頭，我這樣寫道：我知道重復投簡歷是我的錯，但是，如果想要拜訪一個重要的人，總應該多敲幾次門，而不是轉身離開。
帶著這樣一封信連同簡歷我來到宣講會，不想卻被人山人海嚇昏了，不僅有本校的同級校友，更有名校的研究生，甚至有海歸特意從英國飛了回來！
就在這時，轉機出現了。當大家蜂擁著走向HR遞交簡歷時，我突然發現，剛剛發表過演說的北京區總經理就站在角落，竟然沒有人上前跟他有更多的交流。這真是令人疑惑，難道大家聽長達兩個小時的宣講會，都只為心急火燎地到現場投遞簡歷嗎？
于是我鼓足勇氣，走向總經理，聊剛才聽他講自己奮斗歷程的感想，聊我個人的志向愛好，給他看我的信，我的經歷。我本想留下總經理的聯系方式，但是他面露難色：“要不，你就先關注我的微博吧。”
當晚，我就注冊了微博ID，開始了連續一個月的微博跟蹤：不錯過任何一條關于J公司廣告作品和動向的微博評論，更時不時在后面留言發表自己的看法。廣告，難道不可以是個人的推銷和公關嗎？
終于有一天，我驚奇地發現，宣講會時的那個總經理竟然也關注了我！我到現在還記得最終面試時經理說的話：“你的微博讓我很震驚，非常有特點！”其實，那正是我為了這次面試，在整個招聘期間苦心經營的結果啊。
第3篇：微電影廣告論文范文
摘要:
微電影的發展勢頭依舊強勁，在年輕人群中傳播廣泛。借此契機，教師吸取微電影發展趨勢中的特征，將其中適宜教學的特色運用在課程實踐中，更新教學方式及思路，進而形成影視教學的新特色。本文總結了微電影發展趨勢中的六個重要的特征，借此分析了趨勢引導下學生創作的三個重要方面，以促進影視專業教學思路的轉變。
關鍵詞:
微電影;趨勢;教學引導;教學思路
目前國內對微電影的關注度頗高，微電影的創作群體也呈增長趨勢，其數量和質量有所提升。微電影的發展呈現出良好態勢：各種微電影網站建立，形成微電影的平臺，集中了相對優勢的微電影資源;諸多的微電影節成立并相繼持續舉辦，形成具有中國特色的短片電影的評選盛典，亦是專業或非專業創作群體的作品得到認可的有效途徑。針對現今微電影發展的熱度，在尾隨其發展的過程中，需要冷靜思考的是微電影的發展趨勢。也就是說，微電影已然呈現出的某些特征，極有可能持續呈現或強化呈現，未受關注的特征，也有可能被微電影平臺吸收并成為完善其發展的一個部分。
從教學的角度思考，總結微電影現階段的特征以及發展趨勢，及時抓住微電影平臺中的前沿脈搏，是訓練并指引學生短片創作的優勢路徑。目前，微電影已經呈現出的明顯特質可以分為兩個方面：一是商業運作，即微電影和廣告的結合形成的以宣傳產品或品牌理念為導向的短片作品;二是自由創作，即自由群體為主導的不受商業驅動的短片創作，在主題選擇和影片風格上較為多樣化。這兩類都得到了網絡傳播和電影節評選的雙方關注，形成微電影平臺上較為穩定的發展態勢。在這個框架之下，微電影的發展趨勢得以從微電影創作本身及社會認可兩方面探查。其自身形態的變化和市場、受眾產生的影響密不可分。因此，微電影發展趨勢中的眾多特征都從以上因素中展開。
一、微電影的發展趨勢
微電影在發展過程中呈現出諸多優勢，從自身角度來講，其更注重對傳統電影的優質因素進行吸收。傳統電影的制作講究畫面、聲音、特技等，因此制作周期較長，視聽感受效果較好，適宜在大屏幕放映。微電影的制作改變了以往拍攝電影短片的方式，及時吸收新科技的元素，采取了制作大片的架勢，聲畫效果精良。從某些品牌商拍攝的微電影，如康師傅、諾基亞等，可以看出，由于有著充足的經費支撐，這類微電影的視聽效果良好。即使是學生制作的微電影，也往往采用高清設備，追求聲畫效果。隨著學習電影制作的人越來越多，對國外相關書籍的翻譯增多，人才培養質量提高，電影作品的品質得以提升。所以，精良的聲畫效果是微電影在發展過程中將會得以強化的一個特征。
第二個趨勢可以總結為電影姿態。一方面基于視聽質量的提升，另一方面基于業界對微電影認可的模式。現今流行的較具有權威性的審視方式即通過微電影節的舉辦評定作品的成績。以北京國際微電影節為例，從結構上看，該項目基本遵循了常規電影節的模式，其各種獎項的設置呈現出電影姿態。所以，業界對微電影的認知，并不局限于短片和學生這樣的關鍵詞，而是把微電影當成電影進行的賞評。
有的微電影節在獎項設定中增加了“創意獎”“傳播獎”“人氣獎”等不同于傳統電影短片評審的獎項，此類獎項有助于體現出微電影某些方面的特質。不過現今人們對微電影和電影短片的認知觀念會在主觀感受上產生不同的傾向，因此在電影短片的榮譽認證中往往不設立此類獎項。但“電影姿態”的這個趨勢在微電影發展過程中會有持續呈現，其變化有待于人們對微電影認知觀念的轉變。這里改變的不僅僅是人們的觀影習慣，更是受眾對電影短片概念的更迭。
過往對電影短片的認知，往往界定在未能夠正式走向電影拍攝崗位的電影從業人員的習作，以此證明自身拍攝電影的能力，并借助這樣的短片作品，敲開電影生涯的大門。所以，過往的大學生創作的短片，尤其在技術設備的限制下而形成的質樸的聲畫效果，會比較容易得到觀看者的諒解和接受。微電影的興起和繁榮將這種局面逐漸打破，最重要的改變是認知和習慣。微電影的創作已不僅局限在專業人士的范疇，門檻的拓寬使得微電影的創作走向了自娛自樂的媒體環境。也就是說，對于微電影作品的賞析和認可，一方面可以有著權威的途徑，另一方面可以滿足創作群體的自我欣賞。而隨著平板客戶端的普及，微電影的傳播路徑又增加了一個更顯自由的層面。
諸多APP如魔力視頻，都會設有微電影頻道，形成一個類似傳統的電視頻道的平臺，觀眾可以在這個平臺里自由點播。這對刺激微電影的平民化創作來說，是非常有利的，在這個平臺里，準入門檻依舊很低，但傳播力量卻很強大。所以，媒體環境的寬松包容了這種自娛自樂的精神，也成為微電影在發展過程中的第三個重要趨勢。
而微電影節的系統化、常態化將會成為微電影發展的第四個趨勢。目前的微電影節很多，各地、各高校以占據半壁江山的姿態紛紛舉辦微電影節，所以微電影節的權威性蕩然無存。但隨著優勝劣汰的競爭規律，以及主辦方是否能堅持在微電影節評比的路程中克服各種困難以維持電影節的運作，將會形成部分微電影節的常態化發展，進而系統地、有序地循環，將微電影節提升到一個高度，使之更具有權威性，甚至面向國際。與此相悖論的是微電影究竟能夠生存多久的問題。作為時代潮流中的一分子，微電影的興盛實則和微博等此類新興事物密不可分。
微電影的可持續發展，不僅要隨著潮流演變而調整自身狀態，還要結合電影及電影短片的特質。現今最為明顯的一個問題就是微電影的“微”性究竟如何定義。除去動畫微電影、廣告微電影這兩種因傳統收視習慣形成的長度限制，其余類型的微電影創作都會出現30分鐘以上的作品，所以微電影和電影短片的區分度不明顯，“微”特征和電影短片交融混雜。從目前的狀態來看，微電影和電影短片的關系更像是同一事物的外形和內涵，微電影是該事物的外在形態，以適應時代潮流的包裝存在，而電影短片則是沿襲了傳統電影創作技法的實質內容。這個問題值得思考的一面就是，微電影的發展趨勢之五———回歸電影短片的本體，微時代的終結。
當人們對各種“微”事物失去興趣之后，微電影的市場活力悄然下降，這個時候會有一個新的名詞取代微電影，但微電影的本質不會發生變化，除非微電影在日后的發展過程中，能形成不同于電影短片的獨特氣質，從而在電影的范疇內穩步扎根，形成獨特的風格，進而延續生存。鑒于和電影短片的密切關系，微電影作品中劇情片占據了主導優勢。以宣傳某產品為主的微電影、或以動畫形式表現的微電影等，都傾向于通過故事講述的方式，喚起受眾對作品的情感認同。幾個具有代表性的微電影節在作品類型的引導上，并沒完全照搬傳統電影短片的評審模式，對作品類型加以強調。
所以，紀錄片和實驗片在微電影創作中較不受關注，尤以實驗片最為突出。實驗片的創作實際上是有難度的，這需要對電影的學習和認知達到較深的程度。但是，實驗片對電影風格的開發，對固有形態的突破是有先鋒作用的。而微電影的傳播平臺實際上給實驗片創造了良好的生存空間，互聯網的掩護使得實驗性的微電影能夠得到相對自由的表達，甚至可以有大膽的嘗試。以實驗片為主導的、在電影風格、形式、題材等多方面產生突破性發展的微電影極有可能成為微電影的獨特氣質，進而逐漸形成微電影不同于電影短片的發展空間，形成微電影發展的第六個趨勢。
二、趨勢引導下的學生創作
在目前的影視教學過程中，微電影創作被諸多專業老師認可。結合課程設計和微電影的特征，在較短的教學周期內能夠引導學生學習影視創作且產生成就感，微電影實則較為適宜。在實際的教學過程中，教學引導起到關鍵性作用。應和微電影發展趨勢的教師引導會對學生創作作品的收效產生事半功倍的意義，這完成的不僅是一門課的教學工作，更是用教師的眼光和見識對學生創作的思路、學生認知影視作品的觀念、甚至是學生把握時代信息的方向起到的影響。介于本文整理出的微電影發展的六個趨勢，教學引導可以從以下三個方面展開。首先是精良的視聽效果。
影視專業的專業優勢不僅體現在先進且專業的設備使用，更關乎最終呈現在影視屏幕上的視聽效果。學生的創作一般都能夠完成較工整的構圖、光線、色彩等傳統視覺效果的配搭，也能夠實現符合錄播標準的聲音效果的拾取，但不夠精致。這里有兩個方面的原因。一是學生的學習是循序漸進的過程，課程作業的拍攝往往強調影視創作某一環節的學習，有側重的方向;二是思維導向。對于課程學習，較常見的認知是：完成課程作業即可。后者對學生作品效果的欠缺起到更深層次的影響。實際上，每一次的課程創作都可視為微電影創作練習，這里容許存在課程的側重點，但無論側重于影視創作的哪一個環節，最終都會指向銀幕呈現。所以，教師首先需要轉變思路，讓學生有意識地追求精良的視聽效果，不僅能夠充分利用教學設備中先進的硬件資源，亦能夠樹立更高的標準，不斷進步。
第二是以情節為核心，以市場為導向。講故事是做劇情的基礎，一個好的故事才具有成為好電影的前提。從目前的幾個較有影響力的微電影節的舉辦可以看出，各種大賽對學生創作微電影的導向，即：偏重劇情類微電影創作，并常常輔以某一家廣告商的形象宣傳。這就結合出兩種意識：一是講故事，二是重經濟。故事講得好不好，直接決定了作品是不是夠好看，有一個好的故事基礎，才有可能創作出有意思的情節。實驗片不太適合學生創作。實驗片在電影認知、創作中對學生提出的要求實際上是較高的。學生創作應仍以劇情片為主，因此需要講好故事。
經濟意識的欠缺，直接決定了學生創作時自我意識的淡泊，這并不是不提倡導演為中心，而是更強調對市場的尊重。一部微電影作品，即使再短小，也是一個完整的藝術創作，沒有觀眾，就等于是沒有完成該作品的生命歷程。作者電影理論對學習中的學生創作是很有影響的，加之早些年互聯網并沒有如今發達，電影的傳播載體以影院為主，短片創作及推廣僅限于學院環境，所以在一個較長的時間段內，中國學生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品題材較偏門，內容較為晦澀難懂。微電影的宣傳、引導給現今中國學生短片創作提供一個很好的思路，這就是市場意識。
所以，“以市場為導向”不單單是指作品的傳播、放映形成的買賣市場，還包括學生頭腦意識中對市場的認同感。真正的藝術作品是雅俗共賞的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成導演，既不能在作品中失去自己，又不能過于沉浸在自我中，從而培養起注重市場需求的學生創作，這也就不太可能為了市場而創作，流于低俗。目前較為普及的開發學生作品市場潛力的行為往往是將創作出來的作品上傳至互聯網，形成展映平臺，從而告別孤芳自賞。
但其實，學生作品中出現的服飾、學習用品等道具，以及拍攝環境等，都具有市場價值。對于此種市場價值的挖掘，也應納入學生市場意識的培養過程中。持續多年的全國大學生廣告大賽，一直采取和企業合作的辦法，以命題、半命題的形式向大學生征集作品，其中包括視頻創作。這種方法其實在教學過程中一直予以實施，但有所欠缺。
這也關乎市場意識的培養，即：在教學過程中，教師往往忽視市場因素，只注重作品拍攝。因此，命題的范圍狹隘，思路容易受到局限。大賽中的半命題、命題形式給予影視教學的優異啟示在于拓寬命題的范圍，將觸角伸及更廣闊的領域。以某廣告命題實則就是市場意識的強化，不僅在于創作中某品牌產品的出現，還在于拍攝經費的提取及后期宣傳的制作。因此而形成的產業鏈的意識培養，可以幫助學生走出自我沉浸的怪狀，形成更全面的創作姿態。
第三是簡淺入手，倡導積極的價值觀念。學生的創作容易沉浸在自我的世界中，會受到韓劇、臺灣劇、獨立電影等影響，在故事講述尤其是情感表達上過分糾葛。剛開始創作的學生，一方面是不知從何下手，找不到適于創作的出發點，另一方面是眼高手低，傾向于劇情復雜晦澀的創作。
從廣告型微電影和公益型微電影作品中得到的啟發能夠較好地解決這種尷尬的局面。教師在引導的過程中注意選擇簡單而又淺顯的主題，以命題或半命題的方式帶動創作，這樣可以有效抑制不知所措的境況，避免復雜的情節創作，又可以很好地牽引出學生的發散性思維，學習好講故事的本領。高年級的學生更需如此。
微電影的創作在一定程度上要求作品要在短時間范圍內完成完整的情節刻畫。因此，集中某一個點展開情節設置，從簡淺的主題入手，不用擔心題材是否庸俗，也不用擔心故事是否平淡，只要抓住主題的靈魂，同樣能夠創作出有深度的作品。目前國內有影響力的微電影節在作品征集上明確給出微電影創作的有益啟示，即價值觀念的導向。
比如第三屆北京國際微電影節以清明節、端午節為主題，制作反映中國傳統文化的系列微電影。清明節和端午節的主題從弘揚中國文化的積極意義上對學生作品中容易出現的灰暗情調予以抵制。以90后為主要群體的大學生，在創作作品的時候較喜歡重口味，容易表現生活中的灰暗題材、主人公的失落情緒、畸形的情感鏈條、變態的人物關系、陰險的內心世界等。獨立電影對大學生的影片創作產生過影響，這也是造成學生作品價值觀傾向的原因之一。
第4篇：微電影廣告論文范文
關鍵詞 藝術終結；生產性受眾；日常生活審美化；視覺
中圖分類號 J901 文獻標識碼 A
作者簡介宋麗麗，黑龍江大學新聞傳播學院講師，黑龍江哈爾濱150080；中國傳媒大學電視與新聞學院博士研究生。北京100024
引言
1895年電影誕生，100多年后“微電影”大行其道。在電影發展的漫漫長河中，我們能清楚地說出第一部電影是法國人盧米埃爾兄弟拍攝的，卻無法輕易分清第一部微電影出自何處。這就是媒介融合時代，新媒體微電影為代表的“后現代主義美學”區別于經典電影時代的“現代主義美學”的區別之一：即藝術和非藝術的邊界被逐漸消解，精英文化與大眾文化、高雅文化與通俗文化也逐漸交融。于是，從1817年起，黑格爾提出了“藝術終結”的驚人論斷。美國哥倫比亞大學哲學教授兼藝術評論家阿瑟·丹托，不僅相信黑格爾“藝術終結論”的預言，并以這一觀點的當代闡釋者著稱，1984年，他寫了論文《藝術的終結》，1997年，推出了專著《藝術終結之后》。今天，“藝術是否終結”這仍然是無數學者爭論的焦點問題，在筆者看來，藝術至少在今天還沒有終結，畢竟我們還有職業的藝術家和專門的藝術鑒賞機構，離“人人都是藝術家”的理想時代還有很大差別。如果說“藝術終結”，那么我們可能指的是傳統的藝術概念似乎已經終結，藝術的內涵被觀念藝術、行為藝術、大地藝術等擴充了。尤其是近些年網絡上出現的微電影讓“人人都是藝術家”在新媒體語境下得到了現實的證明。
需要說明的有兩點：第一，我這里提到“藝術終結”，并不是完全贊同黑格爾和阿瑟·丹托關于“藝術終結”的推斷。如前說述，我認為“終結”的只是傳統的精英的、高雅的、深度的藝術概念，在新時代藝術的內涵被擴充了。我借用藝術終結的語境主要來分析微電影這種新媒體影像藝術獨特的審美特征，而這一方面體現在與傳統現代主義美學的區別，另一方面也區別于現有的電影長片。第二，需要對“微電影”概念做一點界定。目前，對微電影的概念還沒有明確的界定。比較通行的認識是，從微電影的“電影”屬性去界定：“專門運用在各種新媒體平臺上播放的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的短片。”但目前也存在著將“微電影”、“微視頻”、“短片”、“短視頻”、“短電影”等概念交叉混用的情況。這些概念中包含了紀錄短片和網友用手機拍攝的新聞短片（尤其是突發公共事件）等。為了更清晰的表達我的觀點，筆者將本文中“微電影”界定在：在新媒體平臺（網絡、手機、新媒體終端）播放；具有“電影屬性”的敘事和表達；短的影像作品。
一、創作主體：從“受眾”到“生產者”
受眾（audience）是與大眾傳播相對應的一個主體，也是大眾傳播語境下的一個概念。受眾也被稱為“受傳者”，通常是指傳播過程中訊息的接受者，是讀者、聽眾、觀眾的統稱。然而隨著新技術尤其是互聯網技術為受眾創造了更多的參與內容生產和實踐的機會，受眾不再囿于“受”的角色，而是有更多“傳”的能力。社會學教授尼古拉斯·阿伯克龍比和布萊恩·朗赫斯特提出的關于受眾研究的新范式：即受眾角色從“接受主體”到“詮釋主體”再到“表演主體”的演變。費斯克在《電視文化》中，從“生產性文本”推及“生產性受眾”（the productive audience），認為“受眾是意義的生產者”，“受眾具有‘游牧式的主體性’”以及“受眾具有‘生產的”’。費思克非常樂觀地看到了受眾在當下新媒體語境下的主動性、主體性和本體性，從信息傳播的接受者變成參與者，進而變成創作者。雖然在新聞傳播領域下受眾的主體性還有很大障礙，如政府的議程設置、主流媒體的輿論引導等，但不可否認的是，受眾在微電影創作領域早已經成為創意產業不可缺少的生力軍，是微電影生產鏈的上游和下游部分（即生產者很多也是消費者）。
2005年胡戈的《一個饅頭的血案》被認為是中國互聯網“微電影”最早的雛形，但《一個饅頭的血案》利用《無極》的素材進行“惡搞”，對原作進行了顛覆和解構，它與真正的原創的“微電影”尚有距離。但從這開端，“草根”和“惡搞”進入了公眾視野。“惡搞”實際上就是“解構”，用德里達的解構主義去消解藝術和非藝術的邊界，去質疑精英導演們的影視作品，并且用一種片段的、非圣化、不登高雅之堂、無深度的方式來娛樂大眾。自此之后，一批以各種影視經典為母本，以當下社會時政為素材，利用多媒體技術將母本畫面重新剪輯并配音，生產全新意義的、以自娛娛人為目的的影像文本大量涌現。由于惡搞作品把一系列“經典”去神圣化，它在一定程度上也達成了多元社會里的影像去魅。這包括“作品的去神圣化”和“作者的去精英化”這兩個方面。
從目前微電影的來源來看，主要分為三個部分：草根網友自拍上傳、各類微電影大賽征集以及廣告商、明星、專業團隊合力打造與營銷。微電影是從草根網友自拍上傳開始的，但目前這類作品的影響力最低。原因顯而易見，一是非專業的拍攝必然導致情節拖沓甚至無情節、制作粗糙、審美性質差；二是無盈利目的、也無盈利的能力，傳播面小、關注度低。因此部分有創作理想并具備一定影像拍攝知識和能力的準專業網友將目光投向了各類微電影大賽。同時優酷、土豆、愛奇藝等視頻分享網站為了賺取觀眾關注度進而贏得廣告商的青睞，他們舉行大量微視頻大賽來吸引“既是生產者也是消費者”的網友的注意。但這種大賽基本上都是命題作文，比如中影集團《11度青春》系列“微電影”（2010）、“形象微電影大賽”（2012）等。由廣告商定制、明星加盟、專業團隊制作的微電影是近幾年最熱的微電影類型，但因其強烈的商業目的、有意識的網絡推廣營銷使得這類微電影并不具備美學意義上的討論價值，只能說從廣告營銷的角度開拓了更多的可能，以及再次驗證了明星象征資本的強大影響。
目前很多民營視頻分享網站如優酷、土豆、愛奇藝等都致力于“UGC”（User Generate Content）的內容生產，并且微電影成了兵家必爭之地。這都使得電影美學創造的“權力”從職業導演身上，下放至普通觀眾手中。觀眾不僅是微電影的消費者，更有可能成為“生產者”和“傳播者”。
二、內容文本：后現代美學在新媒體環境下的發展
從藝術自身的發展來看，新的藝術媒介和藝術種類不斷涌現。照相機的出現，使過去以逼真摹仿為特征的西洋傳統繪畫喪失了固有的價值，畫家必須尋找可以和照相機抗衡并且具有不同于照相機特點新的表現藝術，于是多種形態的現代主義和后現代藝術出現并繁榮起來。攝影機的出現，使得傳統戲劇的地位和影響早已今非昔比，其重要性逐漸被電影和電視所取代，并且影視藝術，不僅已經成為當代大眾文化最核心的部分，而且也在努力尋求擺脫傳統文學中心主義的束縛，向著視覺中心主義的方向發展。
（一）鏡像世界：觀眾與微電影構建現實的認同
19世紀俄國文藝批評家、美學家別林斯基說過：“在活生生的現實里，有很多美的事物，或者，更確切地說，一切美的事物只能包括在活生生的現實里。”藝術終結之后，前衛藝術、觀念藝術、影像藝術成為了新藝術形式。觀念藝術理論先驅者約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）強調：物質性的藝術形式實際處于藝術創作的末端，而觀念性的因素才是藝術的中心。藝術家可以用各種方式來創作，藝術作品可以由方案、照片、地圖、文字、行為、電影和錄像等一切能夠傳達觀念的形式構成。這就在很大程度上消解了傳統視覺藝術的存在基礎。由觀念藝術的概念引發到創意美學的思考，我們可以看出，微電影原初的“惡搞”雛形其實就是在現實語境下表達某種“觀念”（對《新聞聯播》的思考、對名導演執導的大制作影片的思考），引發了觀眾思考。盡管創作者自身最初可能單純為了“好玩”而拍攝，并且也沒有想到能夠引發廣泛的討論和思考。但從胡戈自身來說，后期他們開始自覺的擔當起“斗士”的角色，出品了一批有意進行反諷的惡搞片。同時啟發了其他網友照此思路對現實進行反諷，比如針對三鹿三聚氰胺事件，惡搞的《畫皮》微電影就把一個抓妖的故成了一個抓毒奶粉兇手的荒誕故事。這種對現實的關照，但又不以紀錄片的照相本性來反映現實，而是如鏡面一樣用二維平面去表現三維空間，讓觀眾對微電影所構建的現實產生認同感。
法國電影學者讓一路易·博德里在《基本電影機器的意識形態效果》一文中指出：“由于被反映的影像不是身體本身的影像，而是已被賦予了含義的某個世界的影像，所以人們可以把認同劃分為兩個層面。第一層面與影像本身相關，它派生于作為第二級認同的核心的特質，并承載著一種不斷被領悟和重建的第一性。第二層面使第一層面顯現出來，并將其放到‘起作用’的位置一一這就是先驗的主體，它的位置被攝影機占取了。”博德里在這里是要強調，電影觀賞過程中的兩次“同化”或“認同”，一次是觀眾與銀幕上人物影像的認同，另一次是對攝影機為代表的電影所構建的現實的認同。微電影的“微時放映、微周期制作和微規模投資”使得它的制作門檻并不高，因此，人人都可以將自我對社會的思考用影像這面鏡子來構建，并且借由互聯網廣泛而廉價的分享平臺進行傳播，喚起更多人對這個“鏡像現實”的認同感。因此微電影從這個層面來講，它具有比電影長片更明顯的現實指向性和時代先鋒性。
在首屆“南方多媒體短片節”上榮獲“青年導演獎”的微電影（“劇情短片”）《9路汽車》，它大致講了這么一個故事：一輛開往市區郊外的公交車，遭遇三名社會無業游民的打劫，面對歹徒鋒利的刀，人們紛紛老實交錢，雖然里面有很多健壯的青年大漢但無一人反抗。劫匪在收錢過程中沒有收一個農民工老人的錢，原因是他手中的錢太少，然而戲劇性的一處就出現了：在劫匪搶劫完畢后即將下車時，一個被搶的青年男子瞬間攔住其中一名劫匪，要求必須搶劫這個農民工老人，才讓他們下車。人們紛紛反應過來，不是想到齊心協力的制服劫匪，拿回自己的錢財，而是強烈要求劫匪“公平”搶劫。劫匪頭目就在眾人的抗議中，重新搶劫了農民工老人。望著劫匪們下車后逃逸，一陣極大的滿足感在眾人心中展開。車內恢復了平靜，人們開始把矛頭指向農民工老頭。人們懷疑他裝傻，不相信他只有這么一點錢，于是人們紛紛上前翻他的包和行李，并逐漸升級到要求他脫下襪子和內褲接受檢查。在農民工老人的哀求聲中，伴隨著嘈雜爭吵的公交車啟動，行駛在大路上，好像什么也沒有發生過一樣。這部作品所折射的人性的惡是具有穿透性的，反映了時下人們對“公平與正義”的誤讀，對弱勢群體集體冷漠甚至反“同情”的一種人性異化的現實情況。觀眾看完此片會引發自己的思考，聯系現實情況（如“小悅悅事件”），產生一定的認同感，也同時對自身進行反思式的自省。
另外，這種對現實問題的關照不僅體現在真人演繹的微電影，同時一些動畫微電影也超越了傳統動畫片兒童話語和收視低齡化的特點，發生了現實主義的創作轉向。比如《黛子小姐》和《電池統治史》這兩部動畫短片在這個題材上用童話的方式講述了“環保”這個沉重的話題。
（二）夢幻世界：數字時代造就的視覺和碎片美學
自由的參與使得網絡世界中人人都有機會成為“藝術家”，藝術與非藝術的界限模糊了，微電影以其意義的模糊性、影像的碎片化、情節的互動性、視覺聽覺的沉浸感、規則的不確定性、觀賞者的隨意性、作品的商品化等特征，在一定程度上淡化了傳統藝術對“宏大敘事”、“真理”、“本質”的價值訴求。雖然其中不乏對現實困境進行反思的微電影精品，但微電影的“微”特點決定了它不可能像電影長片和紀錄長片一樣通過完整故事的描述、豐滿的人物形象塑造來表達，因此微電影更多的是創作者思想靈感的紀錄、“點”敘事而非“線”敘事的、大量使用數字技術營造出的一種猶如“夢境”的視覺和碎片美學。
一個比較客觀的現象是，微電影并不適合進行重大題材的敘事，也不大可能通過影像去再造一個宏大的空間場景，它更適合創作實驗性的作品。比如，實驗性微電影《裂變》是在單一視覺角度中以多次重復的方式暗示人的“裂變”與世界的“裂變”。動畫微電影《溶》（郭思文導演）的實驗性較為極端，全片基本上都是“噴墨”配合著音樂的節奏進行簡單運動，簡單的構圖卻含有中國水墨畫的氣質。《寫在某些日子》（崔瑩導演）基本上是一個人的情感絮語，在“王家衛式”的敘事基調充滿著內心宣泄。數字技術的普及和應用，使得這些微電影真正意義上實現了個體表達，不少作品從個體出發，強調個體的“我”對世界的認識。
這讓我想起20世紀50-60年代的法國“新浪潮”電影和60年代初期法國的“新小說派”。來源于西方現代主義哲學本體論上的人本主義色彩，“新浪潮”電影和“新小說派”為代表的現代主義美學極大地表現出“意識銀幕化”和“反情節”的美學傾向。在敘述方式上完全突破了時空限制，把現實、想象、回憶、夢境、潛意識的活動交叉連結在一起，故事情節不連貫、不完整，缺乏邏輯性。到了微電影盛行的“微時代”，這種“意識銀幕化”和“反情節”的美學得到了延續。
“微電影”的影像語言一般非常簡潔，它借鑒了商業廣告和MV影像敘事的特點，影像語言簡潔，凝練，它如同海明威在小說中創造的“電報體”，既具有商業廣告般的言簡意賅，又有MV的影像表意和抒情的特點。比如《老男孩》中，“筷子兄弟”的演唱就是一段MV式的影像表達，而南藝傳媒學院為一款智能手機拍攝的“微電影”《云端之上》則刻畫了二戰時期一對戀人分離時的細膩情境，將戀人之間幾十年的等待緊湊地壓縮在三個濃縮的片段里。由于時長較短，“微電影”在交代情節上要簡明扼要，所以大量的“微電影”使用了字幕和旁白，這種形式也讓情節變得簡潔、清晰。
總結起來，微電影的創作具有“短、近、純、巧”幾個特點。“短”，就是敘事篇幅基本接近于文學中的短篇小說和戲劇小品；“近”，就是離現實近，離生活近，離時代近，離大眾的感情近。“純”，就是盡量做到“一個主題，一個人物，一組事件，一條線索，一段過程，一個故事”；“巧”，是指構思巧妙，設計機關、開辟視角、借用手法，讓欣賞者潛移默化的感受到微電影的意義表達。
南方多媒體短片節選擇了5分鐘作為參賽作品的時間長度標準，對于越來越享受自我、也越來越有傾訴欲望的當代人來說，5分鐘應該是一個提示，它肯定不是短片長度的絕對標準，但它是一次宣告：如有可能，讓表達更加簡潔。正如《每個人心中的電影院》的導演之一俄羅斯大導演安德烈·岡察洛夫斯基所闡述的：“短，比長有更高的要求”。
三、審美過程：從“一言堂”到“自由的審美”
在長時間以來，中國人的審美一直籠罩在“一言堂”式的權威審美語境下。期間八個“樣本戲”是唯一的美學標準，中國人對紅色（國旗的顏色、的顏色，代表中國社會主義性質的政治顏色）和綠色（革命者衣服的顏色、中國80年代大一統的審美顏色）的熱愛程度超過了世界上任何一個國家，缺少必要的文化啟蒙和美的演進過程，中國人在改革開放之后似乎一下子從一片“綠色海洋”跨越到了“五彩斑斕的世界”，什么是美？如何審美？這成為當下懵懂的中國人要思考的問題。于是，每個人都用自己的方式來回答這個問題。行為藝術熱衷者將自己關進籠子，而當下中國年輕人更多的用微電影的方式來理解美、創作美。
多媒介傳播方式直接導致了從word（文字）到Image（影像）的觀念轉變。如前所述，微電影“意識銀幕化”和“情節碎片化”使得審美的過程不再是單一的線性過程，而是多維的循環過程。在以前的經典電影時代，對電影意義的理解是有某種特定的語境和文化背景的，如《閃閃的紅星》就是表現了革命歷史時期少年兒童自發加入到中來，是一種典型的政治話語的解讀。《紅高粱》也是通過對愛與欲望的紓解，來張揚被捆綁的人性。一般來講，傳統的電影長片都是有一定的“意義的建構”的，有著強烈的價值表達。而微電影相對來說，它反對“單向度審美”而贊成“多向度審美”，反對“權威審美”而贊成“大眾審美”。對微電影中的表達意義，網友可以從多個方面來進行解讀：有的人看到情節的荒唐和非理性，有的人看到悲觀的價值觀，有的人看到對社會的諷刺，有的人則就是“無意義”的純娛樂消費。沒有權威意見，甚至連作者自己都說不清究竟哪種審美是正確的。
微電影《老男孩》是一部懷舊題材的典型代表作品，作品以主人公王小帥和肖大寶的成長歷程為主線，帶領觀眾重回90年代的中學校園。從使用的道具到唱的歌曲如李春波的《小芳》、動畫片《花仙子》的主題曲、邁克杰克遜的《BiIlie jean》、小虎隊的《青蘋果樂園》等都充滿著濃郁的懷舊色彩。對這部作品的解讀存在著明顯兩種意見：一種是現實主義語境下的解讀，直指80后現實生活中遭遇的各種困境：結婚、買房、就業，影片用一種懷舊的方式規避現實矛盾；另一種則是站在80后群體的立場上，認為是80后群體在梳理自己逝去的青春，是一種集體的懷舊。更有人從傳統電影長片的內容匱乏出發，指出這部微電影給出了為了發展的方向。無論哪種解讀方式某種程度上都是成立的，但又不完全正確，“百花齊放、百家爭鳴”是當今微電影審美過程的概括。
同時，微電影與傳統的電影在審美過程上的區別還體現在：傳統電影與觀眾之間是單向的、滯后的反饋；而微電影與觀眾之間是雙向的、幾乎同步的反饋。傳統媒介在編、讀之間進行的是單項交流，而基于視頻分享平臺的微電影，可以進行單向、雙向甚至多向的互動交流。微電影的播放平臺無論是手機、終端還是視頻網站，上傳者和觀看者之間的“關注”、“評價”、“回復”反饋，觀看者和觀看者之間的“轉發”、“評價”、“再轉發”的過程同樣構成了微電影的重要組成部分。往往觀眾對微電影的喜惡是當下被反映出來的，并且用“關注數”、“轉發數”、“點擊率”等指數直白表現。
號稱“全球首部微博電影”的三部曲（靈思網絡影視中心拍攝）：《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》就借用三個風格迥異的故事多角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，并藉此片喚起網民對微博應用的理性思考。三部微電影的點擊率和關注度都很高，并且還引領了對微博話題的熱烈討論。
四、審美結果：從“深度審美化”到“淺度審美化”
后現代主義追求的是一種平面感，反對文藝向深度開掘，追求一種輕松的享受。后現代主義主張顛覆一切深度模式，其一是反對康德模式，即區分主體與客體、時間與空間的模式；其二是反對黑格爾模式，即區分現象與本質、偶然與必然的模式；其三是反對弗洛伊德模式，即區分意識與無意識、自我與本我的心理分析模式；其四是反對薩特模式，即區分真實與非真實、異化與非異化的存在主義模式；其五是反對索緒爾模式，即區分語言與言語、能指與所指的結構主義符號學模式。
后現代主義美學經歷這樣幾個明顯的變化，那就是從重內容到重形式、從重經驗到重體驗、從靜觀到震驚。從內容到形式的變化，是現代美學以來一個非常顯著的轉變，這種轉變在后現代語境中又得到了進一步強化。現代形式主義美學家貝爾曾經提出一個非常著名的美學概念：“有意味的形式”。貝爾所說的意味就是一種意境，是藝術作品中所傳達出來的特有韻味。這種韻味通過形式化的線條、色彩等表現出來，并且形成了內容與形式的統一。微電影運用MV式的影像表達方式，使用數字媒體的虛擬真實技術，給觀眾呈現出一場場的視覺盛宴，但又不期望觀眾對其進行批判的、思辨的“深度”審美，而鼓勵“發帖”“轉發”的視覺消費和將品牌信息孕于其中的商品消費。消費性的指向導致了觀眾的“淺度審美化”傾向。
從人的審美方式上來說，后現代主義美學還經歷了一個從“經驗”到“體驗”、從“靜觀”到“震驚”的變化。這里借鑒了本雅明的對于“經驗”、“體驗”、“靜觀”和“震驚”的理解。但是自大工業的復制文化興起以后，藝術作品中的意蘊消失了。因此對經驗、傳統的繼承便不再重要，人也無須再同審美對象展開具體的交流。人所能做的只是不斷接受和體驗這些物品所帶來的感官刺激。在體驗中感受著由“震驚”帶來的。人們制作和消費微電影的直接目的不是為了“反思”，娛樂性、消費性、商品性才是其最終訴求。表達“有意思”比“有意義”更重要，正因為如此，“微電影”會更輕松地使用流行，元素，運用幽默，搞怪，惡搞、驚悚等表現手段，都讓觀眾在短暫的觀影過程中獲得了感官和情緒的愉悅。
即使是如前說述的某些微電影的“現實主義”取向，以及觀眾對微電影表達意義引發了現實語境的思考，微電影都是用一種形式主義的“淺表達”方式來體現。碎片化的“點”敘事、明星代表的“消費性”和“商品性”面孔的加入、視頻網站和廣告商的推波助瀾，都使得微電影的審美帶有“淺度審美”的特征。
五、結論
微電影的盛行，在一定程度上也體現了社會大眾的文化需求和文化消費。伴隨著技術的發展，微電影必將成為影像世界中不可忽視的內容、大眾傳播中舉足輕重的信息和文化現象中重要的藝術形態。在網絡技術、數字技術和通信技術成熟以前，電影帶有一定的精英話語形態，雖然今天電影的大眾文化消費性凸顯，但微電影卻是草根文化的大眾狂化。從藝術行為轉向娛樂行為，從藝術表達轉為信息傳播，微電影變為一個復雜多元的社會現象。中國微電影的“新新浪潮”正在涌動，它必將成為人們審美生活的重要內容，也必將影響美在生活中的體現。
參考文獻
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第5篇：微電影廣告論文范文
論文[摘要]英文電影片名對于英文電影往往能起到畫龍點睛作用，它不僅可以突顯影片內容，傳達主題信息，確立全片的感情基調，還可以吸引觀眾，增加電影票房。因此，弄清楚英文電影片名的特點對恰當的漢譯就顯得尤為重要。因此，本文從語言、藝術性、文化及商業性等四方面簡析英文電影的基本特點，以期為漢譯鋪平道路。
隨看世紀之交中國與海外影視作品交流的不斷深入，越來越多的英文影片涌入中國的影視文化市場。英文電影片名也逐漸成為英語語言研究者關注的一個新課題。論文百事通英文電影片名對于英文電影往往能起到畫龍點睛作用，它不僅可以突顯影片內容，傳達主題信息，確立全片的感情基調，還可以吸引觀眾，增加電影票房。因此，弄清楚英文電影片名的特點對恰當的漢譯就顯得尤為重要。英文電影片名的主要特點是簡潔生動。雖然偶爾我們也能看到一些長片子名較長，但總的來說，片名短小精練占絕大多數。英文片名中經常使用一些修辭手段．如比喻和矛盾修飾法等等，從而使片名顯得更加生動。另外，帶有較強英美文化色彩的成語習語、典故、俚語也經常出現在片名中。因此，本文擬從語言特色、藝術性、文化色彩及商業性等四方面簡析英文電影的基本特點。以期為恰當的漢譯鋪平道路。
一、語言特色
顯而易見，英文電影片名的語言特色是言簡意賅，結構簡單。很多英文片以故事的男或女主人公姓名來命名，如：ForrestGump，JaneEyre，Evita。EdwardScissorhands，HarryPotterVanHelsing；以故事發生的主要場所或關鍵時間來命名，如：GrandHotel，PearlHarbor，TheApartment。ConAir，Sahara；有的影片以整個劇情的發展來命名，這樣的例子不少，如：TheCole，DieHard3，BriefEncounter。ALotLikeLove：也有的影片是以電影所要表現的主題來命名，如：Serendipity，Ghost等等。這些詞語絕大部分極其簡潔，就一兩個字。但是，毫無疑問，有時一些片名也比較長，甚至是一個完整的句子。如：WhenaManLovesaWoman，ItHappenedOneNight和IKnowWhatYouDidLastSummer。但是，片名短小精練占絕大多數，長片名數量極少。
筆者以國際權威電影指南等為規范，對1487部英語電影片名做了精確統計，得出以下數據：三個字以內的電影片名占75％，其次是
四、五個字的片名，占影片統計總數的15％：第三位是五個及以上字的片名占總數的10％。以一個長句子作為電影片名更是微乎其微，數量極少。
此外，英文片名大量地使用詞組，尤其是名詞性詞組，如：AWalkintheClouds，DanceWithWolves，AlmostFamous，HomeAlone和IntheBedroom。在英語中，名詞占主要地位。動作、變化、質量和情感完全可以借用生動的英語抽象名詞加以表現。在不犧牲任何重要詞義的前提下，名詞使用優先權不僅可以簡化表達方式，而且提供了更豐富、多樣的語言選擇。因此也就不難解釋名詞詞組何以在片名中占主導地位。1928至2000年奧斯卡62部最佳影片中，50部片名為名詞詞組，4部為介詞詞組(如，OulofAfrica)，3部為完整句子(如ltHappenedOneNight)，3部為分詞詞組(如DrivingMissDaisy)。2部為形容詞詞組(如AllQuietontheWesternFront)。名詞主導性促成了英片片名中人名、地名、事件名的大量涌現，如：WyattFarp,FrinBrockorich，Casablanca，TheBridgesofMadisonCounty，ANighttoRemember，而這些專有名詞的的高頻率使用也進一步鞏固了名詞的主導地位。
二、藝術性
電影是一門現代藝術，有其獨特的藝術特色。而英文電影片名能充分體現其獨特的藝術性。一般說來，電影片名的藝術性主要體現在片名中巧妙的使用修辭手段。修辭手段作為語言藝術的表現形式之一，經常出現在英文片名中。片名中修辭方式的使用使片名顯的形象生動，栩栩如生。引人入勝，起到事半功倍的作用。片名中經常使用的修辭手段有比喻、擬人、矛盾修飾、對比、諷刺、押韻等。每種修辭手段都有其獨特的形式、特點以及達到某種效果的方式，如畫龍點睛或產生想象、引人入勝或煽情等等效果。以“反語”為例，反語是以表面含義與實際含義含意相反為特征的表達或措詞。英文片名中若運用“反語”這一修辭手段會引發觀眾深思，吸引觀眾觀看電影。再如：比喻在英文片名中運用能言簡意賅地揭示主題，雋永深長地激發群眾的豐富聯想：同時優美流暢、生動形象的語言能引導觀眾去感受藝術的魅力，激發觀眾的審美愉悅，其效果顯而易見。請看下列例子：
SenseandSensibility(alliteration)
Tiger!Tiger!Tiger!(repetition)
TrueLies(oxymoron)
OneFlewovertheCuckoo’sNest(metaphor)
TheGreenGreenGrassofHome(alliteration)
OldWivesforNew(contrast)
顯而易見，片名中修辭方式的使用使片名顯的簡潔、鮮明、生動用力，同時激發觀眾的審美愉悅。除此之外，片名中修辭方式的恰當使用能達到“五美”效果：語言的聯系美(beautyinassociation——simile)，變化美(beautyinchange——irony)，均衡美(beautyinbalance——contrast)，側重美(beautyinemphasis——repetition)和音韻美(beautyinsound——alliteration)。觀眾面對恰當使用修辭方式片名審美愉悅被激活，好奇心被勾起，從而走進影院觀看影片。
三、文化性
相當數量的影片名中使用了帶有英美文化烙印的成語習語、典故以及俚語，它們是體現英美文化主要表現形式一英語語言的精華所在。電影的主要作用是反映現實，再現大多數人密切關注的事件。所有好的電影都是特定時代文化和思想潮流相結合的產物。影片名中較好地體現了影片文化性．其主要表現在影片名中使用了帶有英美文化烙印的成語習語、典故以及俚語。
眾所周知，英美人士大多信仰基督教，這對英文影片名影響極大。大量的英語典故來自圣經，基督教和神話傳說，它們對英文片的形成起著相當大的作用。讓我們來看看1995年的一部著名心理驚悚片“Seven”《七宗罪》。這部影片以強烈的視覺沖擊和晦暗的手法敘述了一個極富哲學意味的犯罪故事：一個瘋狂的兇手自認上帝，圍繞天主教七大死罪的懲戒逐條殺人。這七條死罪指七項世人常犯的過錯，即：gluttony(饕餮)、greed(貪婪)、sloth(懶惰)、lust(欲)、pride(驕傲)、envy(嫉妒)和wrath(暴怒)。Seven這個在宗教上非常神秘的數字(這一點在《舊約》中有最充分的表現如上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃，撒旦的原身是有七個頭的火龍等等)，在這部電影里“七”可謂無處不在：七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在了第七天的下午七時。無處不在的“七”暗示宿命的罪與罰。新晨
電影AmericanBeauty《美國薔薇》片名根源也在于此。Americanbeauty指的是產于美國的四季開花的紅薔薇。薔薇花美麗、圣潔，代表崇高神圣的愛情;尤其是紅薔薇，更是初戀者贈送的佳品。據神話傳說，有一位愛神親手采摘薔薇花送給自己的戀人，由于心情過于急切。動作有些慌亂，一不小心手指被花枝刺破，鮮血灑在了薔薇花的花瓣上，把本來雪白的花瓣染成了紅色。愛神拿著用自己的鮮血染紅的薔薇花去會見戀人，戀人見到后十分激動，以百倍的感激之情回報了愛神的忠貞。以后紅色的薔薇花就表示愛情的純真和堅定，尤為戀人們所鐘愛。電影以花喻人，以花傳情，名花和美人緊密地結合在一起了。
除了典故及神話傳說在英文片名使用外，帶有大量文化信息的習語、成語及俚語也經常出現在片名中。比如：FirstWivesClub《發妻俱樂部》這部妙趣橫生的喜劇片，講述的是一群糟糠之妻怎樣報復另娶新歡的陳世美老公們：片名中的firstwives指的是男士的第一任夫人。與中國文化中的大小老婆毫不相關。再如：美國百部經典名片之一的TheThirdMan《=黑獄亡魂》起初譯為《第三者》，結果被中國觀眾誤認為是婚姻：其實TheThirdMan指的是片中車禍事件的第三個目擊證人。再比如影片Rambo：FirstBlood一直被譯為《第一滴血》，是為誤譯：“firstblood”是英語習語，意為“首戰告捷”。
四、商業性
電影既是一種精神產品。具有藝術屬性：同時又是一種物資產品，具有商品屬性，并且電影通過各種傳播媒體手段在市場上流通。因此又具有其商業屬性。電影名不僅是一部電影的標志，而且是電影商品的重要組成部分之一，為了吸引觀眾、增加票房收入，電影名在市場中起到了廣告宣傳的作用。因此電影的片名同時又具有商業廣告性因素，這就要求片名能喚起觀眾的心理認同，激發審美愉悅而產生觀看欲望。比如根據加拿大作家邁克爾?翁達捷(MichaelOndaatje)所著暢銷小說改編而成的同名影片TheEnglishPatien《英倫情人》，講述的是以二戰為時代背景下男女主角一段超越道德界限的、浪漫凄美的愛情故事。小說榮獲英國布克文學獎，在國際上享有盛譽，保留小說原題對熟悉原作小說的歐美觀眾很有吸引力。
片名商業價值的另一體現是其新穎醒目，善于煽情。比如：ItHappensOneNight，SisterAct，TheNet，TheRock，TheDeparted就十分新穎別致，懸念十足，引人入勝，成功地體現了藝術性和商業性的結合。
參考文獻
［1］包惠南，文化語境與語言翻譯，中國對外翻譯出版公司，2001.
［2］金惠康，跨文化交際翻譯，貴州教育出版社，1997.
［3］吳爽，從電影片名看翻譯中的歸化和異化，北京第二外國語學院學報，2005年第4期。
［4］郝啟成，英文影片名翻譯的可行之道，佳木斯大學社會科學學報，第23卷第1期，2005年1月。
第6篇：微電影廣告論文范文
新媒體科技影像 隨著數字化技術和信息化技術的廣泛應用，新媒體在高速發展的過程當中引發了一場新的媒體更替浪潮。新媒體時代的到來，給國產電視、電影的發展道路和播放渠道帶來全新的契機的同時也帶來了巨大的挑戰。近年來，中國媒體環境發生了很大的變化，包含“新媒體”的詞匯開始不斷充斥著我們的生活。“從廣義上講，新媒體是一個具有時效性的概念。對于傳統媒體來說，新出現的媒體就叫做新媒體。但就目前普遍意義上的概念來講，新媒體特指那些基于數字通訊科技發展而產生的數字化交互式媒體，例如網絡、手機、數字電視等。” （匡文波：《“新媒體”概念解析》，載《國際新聞界》2008年6期，46頁）新媒體時代的到來不僅對中國電視、電影的多種類營銷帶來了全新的機遇，播放平臺的多元化也為電視、電影的播放路徑提供了更多更廣的選擇，同時目前中國的網民的巨大數量以及手機媒體平臺和各種移動媒體的廣泛普及使得電視、電影的受眾群也充滿了巨大拓展的潛力。
從1936年英國廣播公司采用貝爾德機電式電視廣播，第一次播出了具有較高清晰度電視圖像，與此同時，電影的發展已經經歷了四十余年，黑白默片電影已經進入成熟發展期，有聲電影也已經普及。這個時候的電視是黑白的，電視節目質量粗糙，電視機價格昂貴，因而電視的使用和推廣非常艱難。經過了十幾年的時間，“在1949年這一年當中美國家庭電視機的數量增加了好幾倍，電視臺的數量也在增加。而進入電影院的電影觀眾數量卻在1948年至1952年之間減少到了之前人數的百分之五十。” （陳福剛、周啟元：《從影視競爭到影視合流》，載《連云港師范高等專科學校學報》2006年3期，74-75頁）電影業發展遭到了重創，迫使電影業采取各種手段在抵抗電視的壓迫，爭取更多的電影觀眾。在此期間，寬銀幕電影、立體、環幕電影等進入了研制開發的階段，很多電影制作者試圖充分的發揮電影不同于電視的特殊的時空內涵和視聽優勢。在電視、電影互相抗衡、在競爭當中不斷汲取對方的優點來完善自己的較量中，誰也沒能徹底戰勝、取代對方。經過了漫長的發展歷程，電影已從以前的主要以電影院票房收入為獲取利潤的方式發展為多渠道產生效益。影視互補進入了新的投入與產出的良性循環。電影與電視的合流從制作、傳播、人才等各個方面進行起來。
新媒體本身具有一些人們公認的特點，如，新媒體的傳播屬性的本質是具有傳播的雙向性，使得傳播者和接受者的概念變得模棱兩可，因為每個人在新媒體傳播平臺中都可以成為一個自媒體，每一個自媒體都可以是信息的接受者和者，比如微博這樣的自媒體平臺賦予了每一個個體傳播身份的多重性，傳播方向的發散性，同時也能夠使得新媒體擁有超越了傳統大眾傳媒的傳播范疇。由于新媒體本身屬于數字技術發展到成熟時期的獨特產物，所以它的出現使得信息的傳播擁有更高的效率、更便捷的操作方式以及更自由、更主動的接受信息方式，同時也加速了信息的傳播的速度和拓展了信息傳播的深度和廣度。新媒體加快了影視合流的步伐，電影、電視的傳播方式發生了巨大的改變，使得電影觀眾既可在電影院觀看電影，也可通過互聯網絡，使用計算機、手機、車載媒體等多種媒介播放平臺來收看電影。觀眾也可通過兩種方式在電視上收看電影，一種是通過電影頻道的播出來收看，還可以通過網絡電視上的電影資源庫來進行點播播放觀看，而且還能通過網絡收看各種各樣的電視節目、電視劇，現在還出現了在電影院通過數字衛星發射收看電視節目，比如2013年，湖南衛視推出的明星真人秀節目《我是歌手》，節目的播出引來觀眾的追捧，在4月12日總決賽當天，除了電視直播，還在萬達影城全國銀幕同步直播。這種電影院看電視的方式，讓觀眾體驗一種身臨其境的感覺。傳播方式的變革增加了電視、電影被觀眾看到的幾率，擴大了電視、電影的影響。
新媒體時代最重要特色就是新媒體的應用和普及。我國的電視、電影從業者應該清醒地看到多元化媒體時代正不可后退的飛奔而來。電影數字化以來，它的發行和放映的過程也愈發地趨向于電視的發行放映方式，通過衛星同步轉發信號，數字電影院同時接受并譯碼出信號放映給影院的觀眾看，這種方式省去了耗時、耗力的電影發行環節之余也大大地降低了被盜版的危險，因為這些數字信號都是被加密過的。數字電影放映的過程跟數字電視一樣，唯一的差別就在于熒幕大小之別以及觀影的環境不同。
第7篇：微電影廣告論文范文
在談及文學藝術發展時，我們首先來對“文學藝術”和“進化論”兩個概念進行簡單的介紹：文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象來反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它既包括語言藝術，如詩歌、散文、小說、戲劇等等，也包括表演藝術，如音樂、舞蹈，還包括造型藝術，如繪畫、雕塑，當然還有綜合藝術，如電影、曲藝、戲曲、戲劇等等。關于進化，《辭海》對其的解釋是：“進化，亦稱‘演化’，舊稱‘天演’。生物逐漸演變，由低級到高級，由簡單到復雜，種類由少到多的發展過程……”《現代漢語詞典》對其解釋為：“事物由簡單到復雜，由低級到高級逐漸發展變化。”而從達爾文的《物種起源》開始，“進步”和“演化”兩個詞逐漸合并，最終人們習慣將其稱為“進化”。由此認為文學藝術的發展總趨勢是進化的，實質就是肯定文學藝術的發展在整個漫長的人類文學藝術史中是不斷演化和進步的。
關于文學藝術的發展總趨勢是進化還是退化抑或是非進步的問題一直是文藝學界討論的熱點，當然，各種觀點都有其理論依據和現實例證，從我們所處的時代出發，從我們現在感悟到的身邊的文學藝術的變化發展出發，筆者認為文學藝術發展的總趨勢呈現進化主要體現在以下幾個方面：
一、文學藝術發展有著自身的規律性
中國的語言詞匯中有“否極泰來”，“周而復始”，“生老病死”等等這樣一些闡釋事物發展規律的詞語，實則蘊含著萬事萬物的發展不可避免地依附于一定的自然規律這樣的道理，文學藝術也是一種事物、一種現象，不論文學藝術是為寫實人生而服務，為娛樂大眾而服務還是作為為政治服務的工具……文學藝術終究逃脫不了其由社會中的人創造的這樣一個基礎，既然由人創造，那么他的發展總趨勢就必然與人類社會的發展息息相關，人類社會的發生、發展、消亡勢必影響到文學藝術的發展，如果依據安東尼·孔帕尼翁的說法，他認為藝術不可避免地依附于一種發展模式，即黑格爾哲學或達爾文進化論的模式。黑格爾哲學強調的是事物發生、發展、滅亡這樣的一個模式，達爾文的生物進化論強調了生物不斷從低級向高級、由簡單到復雜的演化過程，實際是一種不斷進化。
二、文學藝術的發展在今天的地位和表現
1、文學藝術樣式的創新
文學藝術發展到今天，距離古代的文學樣式，雖然不能說是有所增加，比如《文心雕龍》中提到的論述文體各篇中，在篇名中提到的文體共有三十三類，如騷、詩、樂府、賦、頌、贊、祝、盟、銘、箋、誄、碑、論、說等等，但是，文學藝術的樣式卻一直在歷史的進程中不斷出現創新和繁榮，除卻大家熟知的古代的唐詩、宋詞、元曲、明清小說，當今的文學樣式由于受到科技時代網絡的沖擊和影響，受到“全球化”這把雙刃劍的影響，網絡文學大行其道，博客、微博、各種網站論壇為現代人提供了盡情展示文學藝術特長的舞臺，一句話就能引起大家的討論或者產生廣泛共鳴的微博，以其前所未有的速度廣泛影響著中國的文學藝術工作者和普通大眾，特定的字數限制，集文字、圖片、視頻、音頻于一體的新形式，涵蓋眾多的內容多半屬于文學藝術的范疇。再以中國為例，從19世紀晚清出現的報告文學[1]（文學與新聞的綜合體）到20世紀出現的革命文學[2]（積極進取精神、批判現實主義與革命事業的直接關聯）等等這些特定歷史條件下出現的文學樣式，都是在繼承和發揚傳統文學藝術的基礎之上的創新，不管其生存的時間長短，總之在特定歷史條件下，這些文學樣式都取得了一定的生存空間，為特定的時代服務過，甚至短時間內文學藝術對社會、對人生所產生的影響總有其相對積極的一面。此外，電影藝術的發展當稱文學藝術發展史上的一朵奇葩，從古代沒有電影到早前的簡單的黑白電影放映機再到如今的3d（4d）立體影院[3]的紛紛建立，電影無疑是文學藝術樣式的一種新鮮樣式，結合了科技和人類無限的創意，電影也是將紙質或者人類腦海中的文學藝術搬上熒屏與大眾分享的一種很好的表現文學藝術的樣式。
2、文學藝術傳播途徑和方式的擴展
古代文學藝術的傳播由于受到交通、科技、階級觀念等的局限，傳播途徑和方式比較單一，口口相授或者口口相傳、書面記錄是主要傳播途徑和方式，而今天我們來看被歸為文學藝術范疇的一切內容的傳播途徑和方式明顯已經大大擴展，報紙、廣播、電視、網絡的相繼出現，街頭彩印、屏幕廣告、雜志等等都為文學藝術開啟了幾乎可以說是聲勢浩大地涌向社會的大門，這就為后來的文學藝術受眾的越來越廣泛化提供了中間橋梁，也為文學藝術更加寬松和自由的發展環境提供了條件。
3、文學藝術受眾的廣泛化
古代文學藝術完全不像今天這般，縱觀世界亦是如此，文學藝術是貴族、宮廷等階級的人所能享受的待遇，因此文學藝術自古似乎就被與“高雅”“博學”等等詞匯聯系在一起。但隨著人類社會的發展，隨著世界全球化的趨勢蔓延，隨著科技的不斷進步，人與人之間的聯系變得更為便捷也更為普通和廣泛，人與人、地區與地區、國與國之間開始尋求知識的無國界化，地球村概念的推廣更是加大了人類彼此了解的欲望，文化、文學藝術隨之大量充斥人們的生活之中，電影、電視、網絡等等多媒體技術使得文學藝術在世界的很大范圍內擁有越來越龐大的消費者和創造者，文學藝術不再是一部分人獨有的專權，它走出了“小家碧玉”的束縛，顯然開始全方位地接受世界“觀眾”的淘洗和品評。換言之，這種科技的進步帶來的文學藝術的普及顯而易見，比如媒體行業的發展，使得電視節目蒸蒸日上，前幾年流行的“百家講壇”電視節目就是一個讓文學藝術走進尋常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例證。筆者自始至終認為，雖然媒體的發展背后，更多的利益沖擊和虛假作業必不可少，也許“百家講壇”的某些章節的理論水平和價值也有待商榷，但是，從文學藝術走進廣大人民群眾方面來講，它還是有很大的積極意義的。
轉貼于
4、文化教育的發展對文學藝術的推廣
從文化教育狹義的概念來講，主要指學校教育，最早誕生的學校是宮廷學校、職官學校、寺廟學校和文士學校。古埃及的這些學校極重視道德品質的培養，要求學生尊日神、忠國君、敬長官、孝雙親，以造就文士為重要目標，即訓練繼起的統治者和他們御用的爪牙，同時教授書寫、詞令。中國奴隸制社會學校教育的主要內容是六藝：禮、樂、射、御、書、數。由此我們不難發現，從古至今，文化教育一直比較重視的書寫、辭令還有六藝，其實就是早期的文學藝術，它與現在的文學藝術相比，在內容和形式上顯然都存在較大差距，當今學校教育的顯著特征之一就是對包含文學藝術的人文科學（學科）的重視，小學、中學、大學開設的眾多與文學藝術相關的學科，文理分科產生的對文學藝術類考生的優勢等等都推動了文學藝術的發展。
5、經濟社會的發展對文學藝術作為精神食糧的需求增長
現代經濟社會的飛速發展，促進了人們物質生活的極大豐富，快節奏的生活和現代人的壓力也使得人們常常感慨精神荒原的不斷侵襲，不然，20世紀英國最偉大的詩人托馬斯·艾略特在1922年發表的《荒原》如何能夠迅速引起人們的共鳴？因為生活的空虛狀態和人類面臨的精神荒蕪已經成為潛在的威脅和殺手。物質極大豐富的同時，今天越來越多的人便開始認識到，文學藝術對填補人類精神荒原的重要作用，于是，哪怕閑暇時多讀一本書，周末去看一場電影或者演唱會都可能使人身心愉悅，生活充實。由此可見，文學藝術在人類未來發展的歷程中，將會越來越起到重要作用，由此產生的反作用，也會越來越促進文學藝術的向前發展。
總而言之，雖然對進化概念中低級、高級的定義還不是非常清晰，對種類多與少等等的判斷也未可知，但我們相信文學藝術的發展過程中必然經歷著曲折和坎坷，在人類不斷探索的實踐下，文學藝術的發展終將繼續朝著進化的方向踏步前行。
注釋：
[1] 報告文學：文學體裁的一種，從新聞報道和紀實散文中生成并獨立出來的一種新聞與文學結合的散文體裁，也是一種以文學手法及時反映和評論現實生活中的真人真事的新聞文體。具有及時性、紀實性、文學性的特征。我國從晚清開始出現報告文學。
第8篇：微電影廣告論文范文
人生最痛苦的失業，莫過于在北風呼嘯的12月，在別人喜滋滋地盼著年終獎的12月，在連最樸實的老總也不愿意進一個新人分享豐收喜悅的12月。
莫陌在職場生涯的第5年，迎頭撞到了這場最無情的getfired。她慶幸自己尚未婚配，雖然老爸老媽偶有怨言，總歸還是忠心耿耿地敞開懷抱，承包了她失業后的生活開銷。
“我年輕，又沒背景，公司需要裁員，當然首先向我開炮。”失業第一天，面對老媽的詢問，莫陌說。老媽想說什么，被老爸拉走了。“沒有背景”這個理由，基本可以封住任何嘮叨老人的口，因為這無異于表明一件事：我的痛苦與你們有關。莫陌并非為了刺激父母才這樣說，而是緣于她內心真實的想法。
莫陌所在的公司關系網錯綜復雜，有老板的小姨子、客戶的兒子、省市領導的太太的弟媳等等。作為搞研發的莫陌，雖然技術上貢獻頗多，但如今十個技術人員也頂不過一個領導親戚，小公司要在慘烈的競爭中脫穎而出，僅僅靠產品是萬萬不能的，關系才是硬道理。
離職一周后，段小龍在微博上私信莫陌：出來坐坐，告訴你一些事。段小龍是莫陌的同事，一個喜歡用韓國雪花繡面膜的小哥，有背景，人圓滑，穩穩地坐在人事部門，原本與莫陌八竿子打不著，但兩人都喜歡打羽毛球，便在公司的羽毛球比賽中一來二去混熟了。
段小龍將會面地點安排在近市郊的一間KFC，莫陌轉了三趟公交才到。
“你搞地下工作嗎？”一見面，莫陌忍不住責怪段小龍。
“安全第一。”段小龍向她擠了擠眼。
微博
如果這是一場電影，鏡頭一閃，應該由市郊的KFC，直接切換至市中心高端寫字樓的某層。莫陌已經是第三天加班，甚至有一天晚上連地鐵都停班了，她只好睡在辦公室。她加班做的卻并不是分內事，而是幫主管寫論文。主管譚強的初始學歷是大專，工作兩年后套了個專升本，做了研發主管后，深感知識不夠用，又去讀了個在職的研究生。知識這東西，不夠用的人永遠不夠用，夠用的只有文憑。譚強研究生的論文憋了幾個月，連開題報告都寫了三次才艱難通過，離Deadline僅有兩周，他的論文卻依然處于開題報告階段。
“你是咱們部門學歷最高的，我覺得你的知識儲備非常不錯，以后大有可為。”譚強很少夸贊下屬，尤其對莫陌這樣名牌大學畢業，年輕無背景的下屬。“我最近實在太忙了，咱們部門有十個新項目，都得親自抓。你瞧，碩士論文寫了都沒時間改，要不你幫我修改一下吧，這個星期我會盡量少派活給你。”
莫陌受寵若驚地望著譚強，除了滿口答應，她想不出自己還有第二個選擇。
當莫陌打開只有一個開題報告的“論文”，忍不住問譚強是不是發錯了，譚強說沒有錯，順便打來一個擠眼的符號。
高考前不堪回首的日子猝不及防地又一次闖入莫陌的生活。她每天八點以前趕到辦公室，晚上十點以后才下班。
五天后，莫陌準時交貨。此后的兩個多月，她都提心吊膽，生怕論文通不過。終于，譚強宣布請客，為自己順利拿到碩士文憑。慶功宴上，莫陌沒有得到任何優待，譚強甚至有意地避開了可能與她目光交匯的時刻。
吃完飯，莫陌心里像堵了一盆毛血旺，她忍不住連發幾條微博：“如今有幾個領導的論文是自己寫的？難怪大家都恨方舟子！”“幫領導寫論文累到吐血，結果連個謝字都沒有。薪水里面是否有一項是幫領導干私活？”吐槽完畢，總算舒服了一點，睡覺。
莫陌的微博用的是網名，除了頭像是一張她自認完全不像自己的照片，并且為了發泄方便，她并沒有添加自己的同事。
QQ群
“知道嗎，你只要有一次，你用公司的電腦或WIFI刷微博，我們就可以看到你的ID，然后點進去，看到你的所有微博。”段小龍說。
“為什么你不早告訴我？”莫陌的眼睛不由自主向四周看了看，壓低聲音問。窗外天氣晴朗，她卻感到一絲寒意，像一條蛇，悄無聲息地爬進了大門，經過赭石色的地板，越過橙色的椅子，停歇在她的背部。
“我既不是負責監視的，也沒心思八卦，那是陰暗老男人才干的事。”段小龍意味深長地笑笑，莫陌的眼中浮現出譚強那四喜丸子似的臉。“是在決定裁你的時候，我才知道你犯的是什么事兒，但那會兒告訴你也晚了呀。”
“因為這個裁我？”
“不完全。你的罪名是傳播負能量，影響員工士氣。”
剛吃進去的奧爾良烤翅在莫陌的胃里翻騰，似乎要重新變成“戰斗雞”。傳播負能量，什么時候裁掉一名員工的原因也變得如此“青年導師”范兒了。
不用段小龍提醒，莫陌主動把鏡頭切換到了自己創立的那個QQ群。
前臺
那個QQ群創立有一年半了，起初，里面只有三個人。主意是秦小莉出的，但因為莫陌的QQ級別高，所以由她創立群，并且充當了管理員。三個女孩歲數差不多，中午常在一起吃飯，喜歡聊各種八卦，主要是明星八卦，偶爾也說點辦公室八卦。
因為秦小莉的主管提醒她，不要在食堂太張揚，她便提議創立一個小QQ群，以掩人耳目。后來，QQ群里又來了兩名志同道合者，其中一個是公司前臺王娟。
狗仔隊想知道明星的事，通常只要買通明星所在小區的保安。前臺小姐與小區保安對八卦有著相似的敏感，何況他們所處的位置，最為方便眼觀六路耳聽八方。
王娟的座位正對著電梯口，即使她的眼睛盯著電腦屏幕或低頭接電話，目光也從未放過那些進出電梯的人。通常在電梯里調情的人，在電梯門開的一瞬間，尚未來得及調整自己的儀態，而這絕對無法逃過火眼金睛的前臺。
終于有一天，王娟在QQ群中八出一個爆炸性的消息，那就是廣告部的某個美女是公司一個副總的小三。那是八卦姑娘們的狂歡節，大家對王娟提供的信息逐條分析，熱烈討論。至今，莫陌還記得那種快樂。無論對那廣告部的美女，還是那個年青有為的副總，大家都沒意見，她們只是享受著窺探到某個不為人知的秘密的滿足感，那就像穿起一件一年沒有穿的冬裝，卻在口袋里發現了一百塊錢。
然而，那也是她們最后的狂歡。那件事情后，王娟忽然不怎么在QQ群里說話了，整天隱身，叫她也不應。見面時問她，她說最近在復習想考研，上班時偷偷看書。沒有了爆料天后，大家起初不太適應，后來也習慣了，依然說著悄悄話，享著小樂趣。
車門
如果沒有段小龍，莫陌永遠也不知道，就在那次狂歡的第二天，王娟就被那個副總叫去談話了。王娟是公司一名大客戶介紹進來的，副總對她態度上有幾分客氣，話卻說得一點兒也不客氣。
“她竟然不告訴我們，這個死女人！”莫陌幾乎想跳起來給王娟粉嫩的小臉上留五個手指印。
段小龍的表情頗為不屑，說：“你太天真了。她如果告訴你們，你們的QQ群就會馬上沉寂，即使你們足夠聰明，保持在QQ群里談話的習慣，但不再談論公司的事情，難道副總就不知道是王娟向你們遞話了？她已經自身難保，干嗎還冒死去救你們，俠女啊？”盡管段小龍的話通俗易懂，莫陌的心里還是升起一絲悲涼，看著曾經的好姐妹在虎口下狂歡，卻可以一句話都不說，一份工作如此重要，還是人情溫暖那么的不重要。
兩人又說了一些公司八卦，直到天黑，各自點了份套餐，為表示感謝，莫陌主動買單。段小龍則提出送莫陌到地鐵站。坐在他開了暖氣的小車里，莫陌覺得這算是那個工作了五年的地方，留給自己的唯一溫暖。
“今天與你一席話，我覺得離開這個變態的公司，無怨無悔了。”臨下車，莫陌說。
寒風吹得她幾乎站立不住，她迅速關了車門，隔斷那一車的溫暖，只看到段小龍一臉氣急敗壞，嘴巴一張一合，在叫嚷著什么。
接下來的幾個月，甚至在找到新工作之后，莫陌做得最多的一件事，是開設“我的前公司是極品”講座，收獲的無不是一片同仇敵愾。憤怒被點燃，理智只能在角落里哭，慢慢地，她竟然覺得自己在那些事件中，是完全無辜的。
第9篇：微電影廣告論文范文
5月7日，王穎在山東書城舉行新書《自私》的會，本刊對其進行了專訪。
王穎的第一本小說《傾車之戀》，講述了主人公李郁懷抱著一個她深以為恥的秘密生活，覺得自己永遠不會好了；伍娟在孤獨的路上愈行愈遠，覺得自己永遠不會被愛了。她們看不到世界，只看得到自己，勇敢、孤獨而狹小。一場車禍到來，改變了一切，她們將懷抱著改變所帶來的新的秘密生活。王穎從女性的愛情入手寫人對于宿命唯一能做的反抗――讓自己相信愛、接受愛、而又不被愛所奴役，同時從個人成長的角度寫社會的變遷，從80年代到21世紀，這三十年在女性的視點里，呈現出特別的質感。《為荷包記》則是王穎記錄兒子荷包成長的一本隨筆集，主要是記錄小荷包的言行，說話者有趣，寫文者有趣，文中家人的日常生活也是妙趣橫生，讓讀者再一次用孩子的眼光去看這個世界。
《自私》是她在經歷一場人生的變故后，直面自己和人生，用自己喜歡的方式，講述了一些個人的“私事”。
寫東西是我和世界交流的方式
《齊魯周刊》：很多讀者對您的筆名“火鍋”很感興趣，能談一下這個筆名的由來以及多年之后您對于這個筆名的理解嗎？
王穎：首先聲明，我本人并不愛吃火鍋。2000年我申請一個論壇的ID，電腦下壓著一張報紙，報紙上是一則冰淇淋火鍋的廣告，于是隨手就注冊了“冰淇淋火鍋”的ID，之后便被人簡稱為火鍋。人們賦予一個詞匯特殊的含義總是很容易，比如“藍”可以是“憂郁”或者“平靜”，“火鍋”可以是“沸騰”和“包容”。但事實上“藍”只不過是一種顏色，“火鍋”只不過是吃食物的一種方式。“火鍋”于我并沒有特別的意義。這個詞現在被用來指代我，只能說人的生活充滿了偶然和隨機。
《齊魯周刊》：寫作對于您有什么意義？
王穎：我喜歡寫。小時候寫日記，大學寫信，進入網絡時代之后，論壇時帖子灌水，博客時博客，微博r微博，微信時公號文發朋友圈，一樣都不漏下。寫東西是我和世界交流的方式。特別是當我養病的時候，遠離人群，寫作就變成了一個更加純粹的事。寫，會讓我感覺到“在活著”。
每個人肯定都擁有某種和世界交流的方式。找對了方式、并且將之操練得漂亮的人，存在感會得到滿足。
《齊魯周刊》：對于大多數人來說，文學總是源于生活并高于生活，日常是平淡、復雜的，而文學卻充滿了彩排。您在寫作的時候是怎么對待生活的素材的呢？您傾向于在文字中表達自己的態度和立場嗎？
王穎：真實的生活在進入文字的時候肯定是經過選擇的，選擇的標準是這篇文章想要表達什么。一個作者很難只描述，而不表達態度和立場，所謂“白描”是最難的。但表達態度和立場的方式同樣也是可以選擇的，有的表達得精彩，有的表達得拙劣。
《齊魯周刊》：我讀這幾本書，總感覺有一種生活的情趣在里面，您認為自己這么多年的寫作有沒有一些恒久不變的東西在里面呢？
王穎：沒有。我自己一直在變，寫的東西也一直在變。我也沒有從一開始就規劃好千年寫作大業，決定寫什么或者不寫什么。我不太喜歡自己以前寫的東西，這就是所謂“悔少作”吧。《傾車之戀》寫了三年，之所以寫得這么慢，是因為寫著后面的，已經不能夠再忍受前面的，只好不停地修改和重寫。
這說明我的價值觀和審美觀一直在改變。一個寫作者當然只能寫符合他的價值觀和審美觀的東西。如果一定要說有什么恒定不變的東西，那就是寫作的態度――要用最樸素和最直接的方式來寫。
《齊魯周刊》：到目前為止，您出版了三本書，每本書的寫作過程都是多久呢？
王穎：如前所說，《傾車之戀》斷斷續續寫了三年，《為荷包記》從孩子還沒有出生就開始寫，一直寫到孩子八歲。《自私》的歷時更長，最早的文章寫于2000年，最晚的文章寫于2016年年底，當然，大部分的文章都是近兩年寫的，因為不再喜歡以前的文章了。下一本即將出版的書是影評集子，定名為《迷魂記》，名字出于希區柯克的名作，它是一部象征意味和寓言意味強烈的電影。影評是我的專業，這么多年來一直在寫，但是影評這種類型的文章有個特點，就是時效性比較強。有的對象為快餐電影的影評，寫過之后再重新閱讀的必要性并不大。同時，作為一個影評人，本身的審美觀也在不停地變化之中。因此，若想結成一本集子，所有的評論文章應該不受限于時效性，也與作者當下的審美觀不相悖。所以，邊寫邊刪，以求最后留下的都是可以重復閱讀、不受限于電影文本本身的有價值、也有自己的特點的文章。
《齊魯周刊》：從一個作者或是評論者的角度，您喜歡自己哪一個階段的創作？
王穎：我當然喜歡自己最近的作品。年輕時候的作品比較輕松，但是現在看來感覺很多地方遠遠不夠，過于輕薄和稚嫩。生病期間寫的不錯，但現在的狀態和生病時候的狀態也已經不同。現在不會再想寫當時想寫的東西了，也不會再用那種方式去思考。人總是在變化之中，而人也總是最能夠接受自己現在的狀態，覺得它是更理想的、更正確的。
沒有關系的人才能互相理解
《齊魯周刊》：您的新書《自私》的書名很有意思，您在前言中提到“自私”有兩種含義，一個是“自己的私事”，比較容易理解。能具體談一下第二種含義嗎？
王穎：所謂一病解千愁。“病”使人擺脫了很多角色，也將人從各種欲望中解救出來，而只剩下一個純粹的任務：活下去。健康人很難理解，這其實是很有趣的一件事。作為一個病人，我最高興的事就是再也不用遵循各種游戲規則，在不同的人群中玩著不同的游戲。游戲規則驅逐了非正常人，也給了非正常人以正常人所沒有的自由，讓他們可以自由地去做自己，這就是自私。當然，這是相對的自私，相對的自由。但是世界上哪里又有什么絕對的事呢？
《齊魯周刊》：在會上您提到，一旦找到了“自私”這個關鍵詞，整部書的框架就豁然開朗了，按照“小事―病中―過往”一路排了下來。能談談這種結構安排的含義是什么嗎？
王穎：這個思路就是：一個人如何走向自私之路。“小事”是日常生活，“病中”是對生死的思考，而這種思考，最終將我帶到了一種特別的狀態。這種狀態就如我在序言中所寫：“在一個神奇的時刻擋在我和原初之間的大海和草原、沼澤和高山都已經消失不見”。過去的事情以一種新的質地出現，展現出以前從未發現的新的寓意。現在和過去以特殊的方式連接在了一起，人從中看到了自己的本性，并去做符合自己本性的事。這是自由，也是自私。
