聲樂教學法論文精選(九篇)
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第1篇：聲樂教學法論文范文
聲勢教學法具有明顯的優勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據差異產生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現。聲勢教學法最為明顯的優勢就是能夠增強學生對音樂節奏感的感知能力。音樂是律動的節拍，音樂樂感培養來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節奏感培養通過聲勢教學法來實現具有更加現實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發揮自己的想象力，形成音樂創造能力。創造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創造力的培養是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。
二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用
（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力
音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。
（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練
一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。
（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力
聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。
（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學
奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。
三、結語
第2篇：聲樂教學法論文范文
【摘 要】閱讀教學是小學語文教學中一個重要的部分，閱讀水平的高低亦是衡量小學生語文水平的重要標準之一。本文著力于小學語文閱讀教學中自主討論方法的分析，由此提出了正確處理師生關系和選擇閱讀文本、精心運用討論工具和技巧、以及靈活遵守討論規則五種提高自主討論教學的方式，希望可以給相關人員一定的啟發。
關鍵詞 小學語文；閱讀；自主討論
現代課堂教學強調學生的主動探索以獲取知識，但在某些學校，卻依舊處在一個陳舊的語文學習模式中，在這種模式中，學生就像一個盛放教師所教授的知識的容器，其自主能力不能得到很好的發揮。而討論時方法可以培養學生的自學能力，激發他們討論的積極性，在主動探索和獲取知識的過程中，實現自我完善與發展。
1.師生關系需要正確處理
在閱讀教學的自主討論中，教師扮演者引導者和提供有效的話題的提供者的角色，而學生則充當著這一學習過程中的主體。首先，教師要選擇一些合適的、有效的話題供學生自主討論，其次，學生在討論的過程中，教師要充分尊重每一位學生的觀點，但眾多學生的觀點難免會有一些沖突，此時，教師需要進行及時的提醒和合理的化解，并將它們往正確的教學中引導，以完成教學任務。因此，在合適的契機下，教師也可以加入到學生的討論之中，與學生一起交流各自的觀點，并對學生的思考方式做一些適當的引導，以培養他們的自主解決問題的能力。
2.閱讀文本需要科學選擇
閱讀文本是一堂閱讀教學自主討論課的基礎，是學生開展討論的立足點。因此，在一堂閱讀討論課正式開始之前，教師需要對閱讀文本做慎而又慎的選擇，以保證閱讀文本的質量，在選擇閱讀文本時，需要從文本內容是否適合當前年齡階段小學生閱讀、文本難度是否適合當前年級的小學生、文本信息是否可以引發討論、文本信息是否能顧引發學生閱讀興趣、文本主題是否深刻、文本的文學素養如何等方面考慮。閱讀教學的自主討論課不是單純的為了討論而討論，它更加注重學生在這種討論活動中提高的學習能力。因此，閱讀文本必須具備涵義深刻、文學素養較高、語文技巧明顯等要求。但對于文本的選擇范圍，我們并不做太高要求，這些文本可以來自于報刊、書籍、網絡等渠道。
3.討論工具與技巧需要靈活使用
在進行自主討論時巧妙的運用一些輔助工具有助于學生更好的完成閱讀教學任務。輔助工具有閱讀反應日志、快速筆記和自讀提示單三種。閱讀反映日志記錄了在閱讀的過程中，學生的感受、思路和想法以及產生的一些問題，通過這一方式，進行自主討論的效率可以被有效提高。快速筆記是小學生在閱讀的過程中，將一些閱讀疑問以文字材料的方式進行記錄，如此在討論時，便能對學習中的疑問和重點內容作更加集中的關注。自讀提示單由教師提供，是輔助學生進行閱讀的指導材料，在自讀提示單中，教師會對文本中的一些難點和重點進行標注，讓學生在注意到這一問題的同時對文本有一個更加深刻的認識。通過這三種輔助工具的運用，學生可以將閱讀體驗和感受進行實時的記錄，可以更好的理解文本并融入發問討論之中，由此，學生的閱讀理解水平得以提高。
通過對討論技巧的深入研究，我們可以令討論的質量更上一層。而提問、傾聽、和回應是討論技巧的核心與基礎所在。在開展閱讀教學自主討論的過程中，先導條件就是提問環節，提問對于整個討論過程的質量具有重要的影響，一個質量高的提問勢必會引起一個課堂氣氛活躍而高質量的討論課。問題一般由教師提出，因此，教師需要選擇合理的問題以引發學生積極的思考，但是，在討論過程中，學生也會提出一些問題，此時，教師需要給予足夠的重視。傾聽對于自主討論也很重要，一般來說，小學生可能會急于表達自己的想法而忽略了別的小學生的想法，因此，教師不但要注重在討論過程中傾聽學生的發言，還要培養學生的傾聽能力，如此，學生們才能在傾聽中發現自己和他人的問題，才能對文本有一個更加立體的認識。最后是回應部分，試想一堂自主討論課如果沒有學生的積極回應，該是多么失敗的一種“討論”。因此，學生不僅要會傾聽，還要有回應，這也從另一個角度要求了學生在傾聽時要保證高度的精神集中，而高度的精神集中下，學生的思考必然會更加深刻，回應環節也會更加活躍。
4.討論規則需要精心制定
小學生的年齡較小，因此在進行課堂討論時，很容易在興趣被引起之后，將有目的的討論課變成隨心所欲的發言，而在出現學生觀點不統一的情況下則更是容易由于觀點的爭執不下而導致課堂的混亂，由此討論必然會偏離預定軌道。因此在開展閱讀教學自主討論課程時，課堂需要有一定的規則和紀律，對于發言順序、發言多時間、分配原則、禮儀規范和內容要求等都要有一定的規定，當然，教師在制定規則時，還是要根據閱讀文本內容、教學目標以及班級學生狀態做合理的安排，一次約束討論成員的行為，保證討論活動可以正常有序的完成。在活動開展的過程中，教師也要做全程規則和紀律的關注者和約束者。一個合理的討論規則勢必能使一堂閱讀討論課開展的更加順利，能使教學目標更有效的完成。
5.結語
自主討論式閱讀教學強調的是以學生為中心，強調學生自主學習的教學方式。但這一教學方式的開展依舊離不開教師的辛勤準備和課堂引導。因此，雖然不同于傳統教育，但教師的作用依舊很重要。通過這種自主討論的教學方式，學生的學習、交流、合作等方面的能力和意識都可以得到較為有效的培養，自主討論式教學是閱讀教學的重要手段。
參考文獻
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第3篇：聲樂教學法論文范文
【關鍵詞】小學語文；識字教學；閱讀興趣
在《語文課程標準》里面指出：“語文的教學環節中應該激發學生的學習興趣”。著名的哲學家、思想家和物理學家愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。贊科夫也說過：“對所學知識內容的興趣可能成為學習動機”。托爾斯泰也明確指出：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。由此可知，興趣對于學生的學習具有十分重要的作用。若是學生對識字有很高的興趣，那么他們就會積極的參與到教學活動中來，熱情的配合老師的工作，自覺的、主動的將學習中所遇到的困難進行克服，會擁有無盡的力量與精力，抓住一切機會努力識字，并且在掌握生字以后十分愿意運用，并能獲得滿足感與成就感，增加自信，收獲學習的樂趣。通過大量的教學實踐活動可以證明：對學生進行閱讀興趣的激發可以改變傳統的教師為主體的學習模式，學生可以成為課堂的主人，教只是一個引導的角色，從而將學習的效率進行提高，達到事倍功半的效果。那么，怎樣才能在小學語文的識字教學環節中將學生的閱讀興趣激發出來呢？
一、對教學情境進行創設，善于活躍氣氛，從而將學生的閱讀興趣激發出來
一個著名的教育學家曾經說過：“孩子們的工作就是游戲，在游戲之中激發他們的思維，是他們最愿意接受的”。在小學語文教學中，較低年級的學生每天的學習任務是認識幾個到十幾個生字，所以教師需要以兒童的年齡特點與心理特點，對教學情境進行一定的創設，借助于多種不同類型的游戲或者是活動，例如：做動作，猜詞語、走迷宮、“抓特務”、開火車識字、打牌游戲以及摘果子游戲等等，讓學生們通過學習來玩，又在玩中進行學習，將學生的識字興趣進行激發。
在低年級的語文課本中，有許多生字、詞是可以借助于人的肢體語言將其表達出來的，而且通過做動作，學生就會將生字詞在自己的頭腦之中進行內化，更具形象化，從而記得也會更牢。例如，學習《操場上》這篇課文時，在上課之前，教師可以將需要學習的生字詞，如“踢足球、跑步、跳高、拍皮球、拔河以及打球”這些詞語抄寫在紙條上，讓學生提前讀熟。在做游戲的時候將學生分成幾個小組，讓學生看一眼紙條上的內容，并自己進行理解用動作來表達出文字的意思，再讓別的小朋友猜，猜對了可以記一分，猜錯了扣一分，并最后統計各個小組的得分，分數高的小組成員可以獲得獎勵。借助于動作的表達，小學生可以很容易的理解為什么“拍、拔、打”的偏旁是提手旁，而“踢、跑、跳”的偏旁則是足字旁，這樣的記憶才會更為深刻。學生在玩中學習，在學習中玩，既輕松又快樂，學習成為了一種樂趣而不是負擔，學生才會進一步增加閱讀的興趣，熱愛學習生字。
又比如，在一年級的上學期學識字1時，教師可以讓學生自己制作生字的卡片，在課堂上同桌可以互相抽牌，一邊出牌一邊將字音讀出，再進行組詞讀出，組詞數量越多越好，誰先將自己手中的牌打完，誰就獲得了勝利。為了在這個游戲之中獲得勝利，學生就會更為積極的去識字，閱讀課本，提高閱讀的興趣，遇到不會讀的生字以及不會組詞的都會自己想辦法解決，查字典或者是問同學、家長、老師，鍛煉學生的學習能力。這個游戲還可以在復習課上進行應用，效果也很顯著。
二、運用各種識字的方法，將學生的識字積極性調動起來
教學的根本目標就是為了實現不教，即學生可以通過自己的努力進行學習，所以教師應該“授之以漁”，而不是“授之以魚”，在教給學生怎樣識字之后，還應該利用靈活多樣、豐富多彩的識字方法，讓學生在愉快、輕松的課堂氛圍之中進行識字學習，可以更有效的將學生的閱讀興趣進行激發，從而將教學質量進行提高。
（一）兒歌識字法
對于低年級的學生來說，他們較為感興趣的內容之一就是讀兒歌。教師可以對漢字進行分析，針對其特點，編一些適合兒童朗誦與理解的歌訣，讓學生大量的反復誦讀，可以讓學生對漢字產生更為直觀的形象，從而將字形更準確的進行記憶。例如，碧―一王姑娘和白姑娘，一起坐在石頭上；草--早上有青草，禾苗見了惱，牛羊見了樂；磨―一點一橫左一撇，兩個雙生樹，長在石頭上。
（二）字謎識字法
低年級的小學生們還十分喜歡猜字謎，恰當好處的利用字謎也可以有效的培養學生的識字興趣，提高識字的效果。學生在參與編字謎與猜字詞的過程當中，即對字形、字音進行了了解，有對字義加深了認識，不僅提高了學生的識字興趣，又可以將表達能力、語言組織能力以及思維能力得到鍛煉，為了更好的對生字進行理解，學生就會大量的反復的閱讀課本，從而提高閱讀的興趣。例如，“春―三個人在同一天去看花”，“告―一口就咬掉了牛尾巴”，“生--牛在獨木橋上走”，“王―一加一不等于二”，“朋--兩月傍地走”等。學生在猜謎語的過程中就是在識記生字，這種方法與普通的機械識記不同，實在活躍的思維活動之中進行記憶，印象會更為深刻。若是學生猜出了字謎，那么自當十分高興有成就感，若是猜不出在得知正確謎底之后也會學習到相關的知識，都會有收獲。
（三）故事識字法
小學生都比較喜歡聽大人講故事，生動有趣的故事情節會讓他們高度集中注意力，若是在進行識字教學時，將每一個抽象的生字都通過生動有趣的故事來進行演繹，讓學生通過聽老師講故事，在愉快輕松的環境之中將生字記住，可以更有效的將學生識字的興趣提高，學生也可以自己課下發揮想象力編故事，并在課堂上講給其他同學聽，可以讓學生積極的去閱讀材料，從而參與到編故事的活動中來，更好的進行識字教學。例如在教“影”這個生字時就可以將其拆分成“太陽（日）、（京京）京、（影子）彡”，將這三個元素編成一個故事，例如從前有一個小朋友，名字叫做京京，一天，他站在了太陽下面，一回頭發現自己的影子有三撇。通過這樣的講故事的方式，可以讓這三者有趣的聯系起來，讓學生在富有想象力的活動之中輕松、愉悅的將生字學會，一旦忘記，也可以在腦海中進行想象，從而喚起記憶，具有很好的效果。
三、將識字和生活實際相結合，充分激發學生的閱讀興趣
一位著名的教育家曾經說過：“只有當識字對兒童而言成為一種激動人心的鮮明的生活情境，里面到處都是活生生的旋律、聲音以及形象之時，讀寫相結合才可以讓學習變的更加輕松愉悅”。在新課標的要求中提到：“識字教學的主要材料應為兒童十分熟悉的Z言因素，與此同時還應對兒童的生活經驗進行充分的利用”。實際上，生活是認識生字最好的舞臺與北京，生活是語文的源頭，語文又是描述生活的工具。那么若是將生活和識字聯系到一起呢？第一點，應該對學生在生活中的點滴經驗加以利用，使其對識字產生濃厚的興趣以及提高敏感性。例如：同學的姓名、課程表、《中學生日常行為為規范》、《小學生守則》、校訓、電視字幕以及歌詞等等，都可以成為學生認識生字的平臺；在新一輪的課程改革之后對綜合實踐的活動課程進行了設置，不論是節日慶典、隊會、班會或者是晨會這些常規的活動，還是春游、秋游、社會調查主題、環保主題以及國防主題等校園活動，都與漢字這個媒介息息相關。在活動之中若將識字貫穿于其中，那么就可以將媒介的作用充分的發揮，即豐富了活動的內容，有可以在活動之中認識許多生字。讓學生們了解一個精彩、無聲的世界，只有從閱讀之中體會到識字的快樂，他才會積極主動的進行識字，并讓閱讀融入自己的生活，成為不可缺少的重要組成部分。
四、鼓勵學生運用適合自己的方式進行識字，將閱讀的興趣進行激發
每一個學生都特別希望自己能夠成為一個創新的人、勇于發現的人，這樣會有很強烈的滿足感與自豪感，他們都喜歡在認識事物的時候使用自己喜歡的、較為獨特的方式去探索新領域。教師應該對學生的這種熱情進行保護，并對學生進行鼓勵，讓學生可以使用自己喜歡的方法方式進行識字，不必要求所有學生都使用統一的方法，應該因人而異，例如：在學習“司機”的“司”這個字時，部分學生是將“同”這個字去掉了一筆豎來變成“司”，而有的學生則是將“詞”這個字去掉了偏旁“讠”就會成為“司”。在學習“李子”的“李”這個字時，部分學生說這個字就是“十、八和子”這三個分開的字合成一起構成的，而有的學生則認為“李”這個字就是由“木和子”這兩個分開的字合成一起構成的。出現以上的現象時，教師應該及時的給予肯定以及鼓勵，這樣可以更加有效的將學生識字的興趣進行激發，從而讓學生熱愛閱讀，更加主動自覺地從閱讀之中學習生字。
五、借助于多媒體，提供更加豐富的教學資源
在學習生字時需要視與聽的結合。多媒體的存儲技術、網絡化和集成特征進行結合，可以為教師提供豐富的文字種類，多媒體速度快并且信息量大的特點又可以給教師傳遞更多的信息，將多種形式的識字訓練方法以及非文字的信息，將教學環境極大的進行了改善。多媒體的教學可以提供更為豐富的語言環境，將寫、讀、說、聽等環節有機的進行結合，讓學生學習生字之后可以更好的進行效果的鞏固，讓學生單純的從單項練習向著寫、讀、說與聽共同進行的訓練模式，并且還具備監聽的作用，可以讓識字課變的更具有競爭性與刺激性，課堂氛圍也會更加活潑生動，幫助學生更好的進行掌握與理解漢字，但是教師不能一味的追求形式，為了省事，只使用多媒體，忽視其他方法的使用，這樣會降低學習的效果。
六、結束語
綜上所述，想要提高識字教學的效果就需要讓學生在情境之中識字、在生活之中識字，借助于兒童自身的生活經驗以及性格愛好，使用自己較為喜歡的方法方式進行識字的學習。在課堂之上，教師應該對生動有趣、豐富多彩的教學情境進行構建，使用很多種類的直觀形象的教學方法和手段，來幫助學生對生字、詞進行學習，掌握發音，了解字詞含義，對字詞更深入的進行理解，從而加深記憶，才能更好、更靈活的進行運用。在課堂之外，教師還應該對學生進行正確的引導，鼓勵學生做一個日常生活中的有心人，積極的進行識字，若是看見什么不認識的字就去認什么字，并主動的與同學們進行成果的交流。教師在傳授給學生怎樣識字的同時還應該注意對學生進行引導，讓學生逐漸學會運用自己喜歡的、適合自己的方式方法來進行識字，鼓勵學生積極的、大量的、反復的進行閱讀，提高閱讀的興趣才能更好的進行識字，提高識字的效率與效果。
參考文獻：
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第4篇：聲樂教學法論文范文
論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。
參考文獻：
第5篇：聲樂教學法論文范文
【關鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學
關于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養的要求，在知識儲備與應教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內容設置上看，基本沿襲著傳統的音樂學院聲樂專業教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關學科的橫向聯系，師范與非師范教學內容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。
一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）我國高等師范音樂教育的現狀
在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業出現得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創新、因果循環造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經出現與基礎教育的要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。高等音樂教育中出現的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，因此高等師范音樂教育的發展應該與基礎音樂教育的發展有機地成為一體，既有共性也不失特性。
（二）高等師范音樂教育的特色與培養方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。
隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展。現階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學
（一）我國聲樂教學的發展
我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”。《禮記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。
聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考
音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。
高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考
1.課堂發聲的重要性
聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。
2.培養良好的歌唱習慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。
3.教師審美能力培養的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運用高科技手段的重要性
隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。
5.培養適應實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議
（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合
目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。
（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化
學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。
（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進
學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。
21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。
參考文獻：
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第6篇：聲樂教學法論文范文
關鍵詞：音樂教育 人才培養 改革
近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養模式、人才素質結構發展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據。基礎音樂教育人才培養模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。
從音樂教育發展的角度看，建立完善的、高質量的教育人才培養模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優化人才培養方案的方向。結合目前音樂學院人才培養模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。
一、拓展音樂教學內容
傳統的音樂教學內容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。
二、轉變教育理念，著力培養應用型人才
音樂學院的人才培養模式改革以突出實踐能力培養、應用型人才培養、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業是一個對學生有特殊素質要求的專業學科，且專業分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業對發聲器官、鋼琴專業對手指、舞蹈專業對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現行教學模式（不論是專業院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業，學生一旦主修聲樂專業或是鋼琴專業，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業。所以在全國高師歷屆音樂專業畢業生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養為目標的人才培養方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質拓展相結合）的培養模式納入人才培養方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養學生的實踐能力。
三、實踐為先，拓展人才培養途徑
音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養他們的創新精神和創造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養探索出一條切合自身實際情況的道路。
（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內容分散到課程、教學環節之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養。
（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養他們的組織能力、駕馭能力、協調能力；在演出中培養他們的藝術表現能力、示范能力；在集體節目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協調配合能力。
（三）社會實踐。將學生的畢業論文、寒暑假社會實踐活動與專業培養相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創作的源泉，感受鄉音鄉情，體驗民風民俗，激發他們的創作靈感，調動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。
綜上所述，經過近幾年的不斷探索，音樂教育實現了培養模式創新，在提升人才培養質量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養模式改革中的必經之路。
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第7篇：聲樂教學法論文范文
關鍵詞：俄羅斯高等音樂教育 培養模式 課程設置
俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創立于1797年，至今已經有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。
一、科學嚴謹的培養體系
音樂教師的培養是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統性理論及專業訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據專業特點和社會發展的需求，根據對本專業各層次的不同社會要求設置不同的培養內容，定位培養人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據俄羅斯對本專業各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養內容。
俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統音樂課培養任課教師。音樂課有統一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養中小學音樂教師的職業技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業技能和豐富的理論知識。除專業課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。
俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業學校培養師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業學習為主，因此，在碩士階段的培養內容上，除四項基本專業技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創作心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業音樂教師的職業技能，力求畢業生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業音樂學校就職。
俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。
二、豐富、科學的課程設置
在課程設置和內容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業技能課和實踐三部分組成，在課程內容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區別，下面筆者詳細說明。
（一）公共課的設置
公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業后從事教育事業的專業理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。
俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養哲學、音樂心理學、音樂創作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。
教育學心理學教研室，根據各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現代教育史等科目，并針對音樂學院的專業特殊性開設了音樂心理學、現代音樂教育問題、現代音樂教學實踐、現代世界音樂教育發展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環節上，把心理學、教育學用于教學實踐的經驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。
哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。
（二）專業課程的設置
專業課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。
音樂評論的專業技巧被認為是一個音樂學者的專業化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業基礎理論課和專業技能技巧課的內容密切聯系起來，學以致用，為今后的發展奠定堅實的理論基礎。
合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業必修課，是本碩學習期間兩門“專業國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。
專業技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內樂課四個課時，可見學院對學生專業實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業技巧進步的同時，還可以掌握相關內容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業基礎；在畢業考試時，主修專業課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業學習非常重要的考核和展示。
音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業技能導師擔任指導，與專業技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業技巧的實踐教學打下良好基礎。
三、緊張的成績考核
俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優秀，其中可用加減號來區分學生成績的不同，如“5+”“4-”。考試不采取像我國通用的卷面考試制，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。
所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業本科生和碩士研究生在畢業時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業課考試為合唱指揮和專業技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。
結語
俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹的治學態度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養目標的實現，培養出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產生了巨大作用。
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第8篇：聲樂教學法論文范文
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
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