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[元]馬致遠
枯藤老樹昏鴉,
小橋流水人家,
古道西風瘦馬,
夕陽西下,
斷腸人在天涯。
一、【作者介紹】
馬致遠(1250?~1323?)號東籬。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏,晚年隱居杭州鄉村。他是元代著名雜劇、散曲作家,與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家”。其散曲多嘆世之作,抒發懷才不遇,憤世嫉俗的憤懣,也有濃重的隱居樂道,超然物外的消極情緒,風格豪放清逸。有近人輯本《東籬樂府》。
二、【解題】天凈沙,曲牌名。秋思,秋天的思緒。
三、【譯文】
黃昏,枯藤纏繞著的老樹,烏鴉在哀鳴;潺潺流水,小橋旁邊,呈現幾戶人家;嗍嗍西風,荒涼古道,疲憊不堪的瘦馬馱著我蹣跚前行。夕陽已經落下,我這個浪跡天涯的旅人,不禁又升起思鄉思親之情,簡直要肝腸俱斷了。
四、【簡析】
枯藤老樹昏鴉,寫旅人眼中所見。蒼老干枯的樹上,纏繞著蒼老干枯的藤。黃昏時的烏鴉哀鳴著,尋找著自己的窩巢。詩人選擇了“枯藤”“老樹”“昏鴉”這三個各自獨立的意象,把它們糅合在一起,著力渲染,突出它們的“枯”“老”和“昏”,烘托出一個完整的蕭瑟荒涼的意境。
小橋流水人家,描寫出一幅幽遠恬靜的畫面。潺潺的流水上,橫跨一座別致的小橋。水邊橋邊的人家,一縷裊裊炊煙飄出屋外。以樂寫哀,和蕭索荒涼的上下兩句形成對比,反襯了作者孤獨、寂寞、愁苦和思鄉之情。
古道西風瘦馬,與前二句相呼應。蕭瑟西風,吹打著孤獨的旅人,掀起他單薄的衣襟。孤獨的旅人騎著孤獨的瘦馬,蹣跚走在羊腸古道上。極力渲染悲涼氣氛
夕陽西下,斷腸人在天涯,夕陽西下,渲染悲涼氣氛。昏鴉歸巢,小橋人家,為“斷腸人在天涯”做鋪墊,孤獨的旅人愈加孤獨,思鄉之情也愈加強烈。作者直抒胸臆,強烈的表達了作者悲涼孤獨愁苦和思鄉之情。
五、【主題】
通過對秋天黃昏時景物的描寫,表達了作者孤獨、寂寞、悲涼的情思,抒發了一個長期飄零異地的游子的思鄉之情。
六、【藝術手法】
1、前三句無一動詞,而僅僅排列了九個獨立的名詞。實際上就是九個獨立的意象。組成了一個完整的意境,呈現一幅生動、形象、色彩鮮明的畫面,給人深刻的印象。在詩歌意象的排列組合上,這首小令是中國詩歌史上成功的典范之一。
【元】馬致遠
枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。
【鑒賞關鍵點】凄惻纏綿。構思巧妙,意境蕭瑟蒼涼。情景交融,抒情凄惻纏綿。
【思想內容】 這首小令是元代散曲中的佳作,被譽為“秋思之祖”,表現了一個長期漂泊異鄉的游子的思鄉之情。
【名句賞析】古道西風瘦馬
在殘陽夕照的荒涼古道上,牽著一匹瘦馬,迎著凄苦的秋風,信步漫游,愁腸絞斷,卻不知自己的歸宿在何方,透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷。
【中考鏈接】
2010年四川省南充市
7.詩詞鑒賞(3分)
天凈沙·秋思
馬致遠
枯藤老樹昏鴉,
小橋流水人家。
古道西風瘦馬。
夕陽西下,
斷腸人在天涯。
(1)小令中“枯藤”“老樹”“昏鴉”“夕陽”等詞語描繪了一幅怎樣的景象?(1分)
答:
(2)這首小令表達了作者怎樣的思想感情?(2分)
答:
參考答案:
7.詩詞鑒賞(3分) (1)深秋晚景圖(1分) (2)游子(天涯淪落人)孤寂愁苦,思念家鄉的情感。(2分)(意近 即可)
2010年江蘇省徐州
天凈沙·秋思
馬致遠
古藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。
13.在這首小令中,作者借助于 等具有明顯深秋色彩的事物,渲染了一種 的氣氛,表達了天涯淪落人 的心情。(3分)
一、了解作者 調動激情
“詩言志”、“文以載道”是我國古典文學的優良傳統,只有走進作者,揣摩作者寫作時的真情實感,才能激活自己的思維,燃燒自己的情感,感悟文章的真諦。如學習《陋室銘》就要對劉禹錫有這樣的了解:永貞元年與柳宗元、白居易等參加王叔文集團反對宦官和藩鎮勢力失敗,被貶連州等地長達二十三年之久,這一時期,他的詩文反映出剛正不阿、銳意進取的品質和對宦官權貴蔑視的態度。這樣學生在了解了劉禹錫當時的精神世界和個性氣質后再來學習詩文就會輕松和感興趣許多。
二、把握背景 深化理解
背景是詩文學習的切入點,是把握詩文內涵的基礎,是明確寫作目的的鑰匙。只有在了解相關背景后,才能豐富學生對于詩詞作者、社會現象、歷史背景等的認識。如《武陵春》: 寫于紹興五年。北宋敗亡后,李清照于建炎元年來到南方,故鄉青州陷入金人之手,她家中所藏的大批書籍、文物被焚燒。建炎三年丈夫趙明誠病故以后,金仁揮兵南侵,李清照為避兵亂而只身各處流亡。在紹興五年寓居浙江金華是寫了《武陵春》。那時她已53歲了,經歷了國家敗亡、家鄉淪陷、文物喪失、丈夫病死等不幸遭遇,處境凄慘,內心極其悲痛。這首詞所反映的就是她真實的生活片段和思想感情。其詩歌也多是作者見景生情所作,所以,寫作背景為詩作定下基調。作者為表達中心主旨或敘事、或寫景狀物,或議論抒情。
三、抓住三點 賞析文本
欣賞一首詩詞作品,首先要打破時空隔閡,掃除障礙,弄懂它的文字意思,這就需要反復的朗讀、吟誦。誦讀,是我國古人得出有效的讀書方法。古人云:書讀百遍,其意自見。我國古典詩歌在形式上具有聲律頓挫的特點,是聲請并茂的產物,所以強調讀出詩味,結合自己對作品的理解有感情的誦讀,聲音洪亮、舒緩,講究抑揚頓挫,咬準韻腳,還應注意聲調的處理,字句的頓挫以及情感的投入,以便激發欣賞興趣。
第二、古詩創作特別強調錘煉字句,主張意勝,所以,鑒賞他們決不能忽視對那些傳神字句作推敲,品析其絕妙之處。溫庭筠《夢江南》中“獨倚望江樓”一幅廣闊,多彩的藝術畫面,一個“獨”字,既無色澤又無音響,卻意味深長。《相間歡》“寂寞梧桐深院鎖清秋”中“鎖”的運用,是傳神之筆,是詞中人“以我觀物,故物皆著我之色彩”所產生的主觀印象。
關鍵詞:任務驅動;多媒體觸媒;小組探究;課堂內外中圖分類號:G633.3文獻標識碼:B文章編號:1672-1578(2013)08-0095-01師生互動,作為一種特殊的人際互動,是指在師生之間發生的各種形式、各種性質和各種程度的相互作用和影響,它是師生各自人際互動系統中的一種特殊和主要的形式。課堂教學中師生互動:指教師在一定教學思想指導下,為完成規定的教學目標和內容,而建立起來的比較穩定的教學程序及其實施方法的策略體系;是動態的、發展的。在多時的"互動課堂"課改實驗活動中,筆者感觸頗多,深味互動課堂構建之難及其對有效課堂建設之功效,雖說教無定法,但筆者認為互動課堂的構建還是有規可循、有章可遵的。筆者試以《故都的秋》為例談談互動課堂的建設之道。
1.以任務為驅動,創設話題主導互動
"任務驅動"是建構主義理論中的一種教學模式,是將所要學習的新知識隱含在一個或幾個任務之中,學生通過對所提的任務進行分析、討論,在老師的指導、幫助下找出解決問題的方法,最后通過任務的完成而實現對所學知識的意義建構。以《故都的秋》為例,就是要通過掌握這種閱讀方法,進而理解景物所包含的深刻寓意。在本節課中,可設置六大任務主導課堂。任務1:聽讀課文,找出文眼;對比南北秋之特點。任務2:自讀課文判斷哪些段落集中寫秋景,概括五個畫面,分析內在順序。任務3:畫面寫秋景的角度,色、聲及其聲在文中的體現;得出秋味,得出秋"意";分析形散與神聚的特點。任務4:面上整體感知后,再實現點上深入。欣賞第三節即第一幅畫面。找秋景析秋之情。任務5:同是秋景,昔有的豪情萬丈,今有作者的悲涼滿懷。那么作者為什么會把秋景看得如此的"清靜悲涼"?任務6:思考文章寫北國的秋和南國的秋首尾呼應的手法,分析其獨到匠心?如斯以任務為驅動,課堂層次分明,結構緊湊,對課堂可謂有綱舉目張之效。
2.以多媒體為觸媒,營造情境激發互動
1934年的北平,已不作首都之用;因而解題就成為進入文章的第一隘口。我由錄音朗誦馬致遠《天凈沙秋思》導入,在一種滄桑巾,悲涼的情境氛圍開始創設。"故"字中含有的那種深深的"眷戀"和文化底蘊,自然景觀和人文景觀的有機結合的寫作手法就開始在學生腦海中植根。借助網絡視頻資源,學生賞析一、二節。通過南國之秋與故都之秋情境對比,利于學生從故都的秋景的"聲""色"著手,抓住特點,用南國之秋的"慢""潤""淡"突出了故都秋景的"清靜、悲涼",得以明確課文的文眼:北國的秋,卻特別的來得清,來得靜,來得悲涼。這種身臨其境般的感受,就讓課堂教學多了幾分自如而少了些許說教的色彩。在賞析課文主體部分(3一l 1)節時,在學生自讀課文和分小組討論時,播放《二泉映月》作為音樂背景,一起神往故都,觀其色,聞其聲,品其味。這樣的情境營造,對優化學生的課堂學習狀態,提高學習效率是不言而喻的。
3.以小組探究為依托,凸顯主體拓展
互動小組探究是互動課堂的主體部分。我設為兩個部分:一圍繞任務,小組討論,分步落成。二圍繞教學中心,讓學生自主探究,援疑質理,互答互問,暢所欲言。課堂中的小組探究主要設計為:學生自讀,分小組分析秋聲和秋色,思考畫面內在寫作順序;分學習小組討論。"色":碧空、藍、黃中帶白、青布、淡綠、微黃中明確基調為冷色調;用青藍色,暗灰色,灰白色調繪出一幅冷色的畫面,從而由色調而感知文中"悲涼"之意;知曉用馴鴿的飛聲、帚聲、衰弱的蟬聲、風雨聲、人聲的凸顯靜,品味其處處透著寂靜與落寞的感覺。以牽牛花顏色為突破,理解作者追求清靜,心中"悲涼",體現了故都秋的風味和精神。他的作品體現著極強的"主觀色彩",秋中有情的眷戀,秋中有情的落寞,"以我觀物,故物皆著我之色彩",作者筆下渲染的秋是冷清的,又是寂靜的,也是美麗的。深入理解這樣的感情既是景物本身固有的物征,是北京秋天的自然色彩,也是主觀上作家個人的善感氣質、舊中國時代的抑郁環境、作家的文藝觀和審美追求。
4.以課堂內外為互補,知行合一夯實互動
【關鍵詞】詩詞教學;教學現狀;探索意識
如果說文學是語言的的藝術,那么詩詞就是藝術中的藝術,詩詞是文學藝術殿堂里的一朵瑰麗的奇葩。所以我們的語文教學應該充分彰顯詩詞的魅力,讓學生在充滿意境的詩詞世界里徜徉,讓思想和靈魂接受愛的浸潤、美的洗禮,然而我們的初中詩詞教學卻存在這樣或那樣問題。
一、初中詩詞教學現狀分析
首先是多了分析,少了感悟。或許是初中語文的課時限制,或許是對語文的解讀偏差,也或許現行教育的功利性作祟,我們在進行詩詞教學時,較多地關注詩詞“形”的研讀:即通過大量的背景介紹,詞句分析,尋根究底,來搞清作者寫作意圖,來達到考核之目的,至于詩詞的“本”——意境,則全然不顧。然而這種少了誦讀,少了賞析,沒了感悟的詩詞教學,雖然實際中考核中發揮了“舉足輕重”的作用,但久而久之,詩詞應有的魅力就在這繁鎖地分析中蕩然無存,學生學習詩歌的興趣也就隨之消失地無影無蹤。由此我想到葉老的一句話:“詩歌的意義和情趣往往在學習之外,但就字面解釋,就同胡亂嚼橄欖一樣,沒有多大的滋味……”
其次是多了功利,少了浸潤。我想詩詞最大的魅力在于通過只可意會,不可言傳的意境來浸潤人、陶冶人、啟迪人。然而我國現行選拔人才的制度缺陷傳導給了每一個教育者與受教育者,每年的考核綱要都明確地羅列出需要掌握的幾十多首詩詞背誦的篇目,而考核這些詩詞的主要手段無非是以“默寫”為主。在這樣的考核背景下,詩詞教學自然被教師功利地還原為“背誦和默寫”,以致于在詩詞教學時,“教學環節的省略,教學過程的簡化,教學策略的單一”就成了家常便飯,這種功利性的詩詞教學,自然而然讓學生失去了美的浸潤。
再次是多了膚淺,少了深入。這種膚淺首先表現在詩詞教學中對“詩詞思想內涵及意境”的剖析與解讀上,或許教師由于自身文化功底的欠缺,也或是對詩詞教學的準備不足,教學時直接向學生發表自己對詩歌的思想內容的理解,由學生進行識記,也或是直接用教參進行照本宣科,忽略了師生交流,忽視了生本交流,忽略學生對詩詞意境的感悟,更省略了學生對詩歌的個人感受的過程與評價。這種膚淺地教學,讓詩詞失去了應有美感,陷入“東風無力百花殘”的境地。其次表現在“詩詞字面的”的剖析與解讀上,詩詞,由于語言高度凝練,而意味深長,它可讀、可誦,卻不可言說。特別是詩詞中一些遣詞用字,受時代,地區的影響很大,并隨著發展,其字面所含的意義已發生了不小的變化,因而也給學生的閱讀帶來了一定的困難。然而現行詩詞的課堂教學時往往采用“就字講字”式的辦法,這種可以有效地讓學生快速理解字意,但也會造成字意理解的偏差,以及所含的意蘊感悟的忽略,最終變成“此境可待成追憶,只是當時已惘然”的無奈罷了。
二、詩詞教學的有效探究
首先要樹立詩詞教學的審美意識。所謂審美意識就是指在教學時努力用詩詞所蘊含的情趣、意境提升學生的文化修養和審美情趣,從而達到新課標所提出的教學目標。詩詞是一種高雅的藝術,是語言的精華,故而它經千年傳唱而不衰,并由此形成一道亮麗的風景線。有“生當作人杰,死亦為鬼雄”的豪邁氣概,有“王師北定中原日,家祭無望告乃翁”的愛國情懷,有“采菊東籬下,悠然見南山”的悠然自得,更有“羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關”的傷世悲音,這一曲曲猶如天簌般音響滌蕩學生的靈魂,浸潤著他們的思想。因此詩詞教學首先要樹立審美意識,讓學生在閱讀中將詩詞的情感體驗內化為自己的情感體驗,進而陶冶情操,理解人性的豐富,感悟社會生活的多樣。