音樂學畢業總結精選(九篇)
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第1篇：音樂學畢業總結范文
摘要：教學與實習并行模式通過長時間、高頻度的實習提升學生專業知識應用能力。本文從許昌學院音樂學專業出發，分析現狀，吸納先進實習模式精華指出教學與實習并行模式要素和特點，就該模式的實際執行展開研究并提出建議。
關鍵詞：教學與實習并行；實習組織；實習模式
現今人才市場上，企事業單位不再盲目迷信“大品牌”學校，對高等院校畢業生的專業知識應用、實踐能力愈加重視。因為強大的專業知識應用能力越強，就意味著畢業生能夠在更短的時間內進入工作狀態，快速度過“試用期”，進而降低招收新人帶來的經營成本和經營風險。在這一客觀實際引導下，高等院校不斷進行各種教育改革，使教學與社會接軌起來盡可能的提高畢業生的專業素質和工作能力。實現這一目標的非常重要的一個環節就是畢業實習――學生一般在第4學年第1學期被統一安排在專業相關單位的實際崗位工作。
本文結合國外高等教育大國的專業實習情況提出“教學與實習并行”模式，并以許昌學院音樂舞蹈學院音樂學專業為例，對該模式的實際操作細節和建立更符合該模式需求的質量保障體系提出了建議。
一、國外專業實習模式與特點
因為中小學音樂教師是普通高校音樂學專業畢業生的主要就業去向之一。與國內相比，以德國為代表的教育先進國的教師教育實習相關制度更趨于成熟，已經得到了長時間的檢驗，其中的閃光點是非常值得我們去研究和學習的。
（一）德國
在德國，如果畢業生希望進入某一行業執業，必須在修業階段完成規定課程后，進行約12周的實習，并在實習后參加第一次國家考試；第一次考試合格者還需要再進行至少18個月的實地實習，接著參加第二次國家考試。第二次考試合格者才獲得執業資格證書，才被允許進入人才市場和參加公開招聘。
即使在修業階段，以鋼琴、聲樂等專業為例，德國高校針對所有專業課程均開設了教學法課程，設置了大量實習環節，貫穿于整個教學過程之中，不斷的磨礪學生的專業知識、教學方法和教學手段。
（二）法國
在法國，高校實習采取的是完全的制度化、序列化和系統化，分散和集中相結合，從入學開始每學期依據教學計劃都設計了不同側重的實習活動，安排了不同層次的模擬實習、應用實習等實習內容。
（三）美國
在美國，高等院校實習普遍采用增設課程與實習時間相結合的方法，貫穿整個大學階段的教育實時長約占整個教學計劃學時數的40%。在教育具體組織上，實習又被分為模擬實習、教育見習和教育實習三個階段，各階段成績由初期、期中和期末三次的自我評定和指導教師評定相綜合得出，最終經有關部門審核后，確定是否準予畢業和頒發證書、推薦書。
綜上我們可以看到，德國、法國和美國實習模式無論是時間長度還是頻度都遠遠高于國內，不再僅僅將實習看作高等院校學生畢業前的一個單獨環節，而是將實習完全融入到教學計劃當中，強調對學生專業知識應用能力的培養。
二、許昌學院音樂學專業實習現狀
許昌學院音樂學專業的畢業實習開設在第7學期、共2個月8周，主要實習類型為中小學音樂教師。其中第1周為畢業生校內培訓階段，然后畢業生將被分配到各個中小學。實習完畢第9周，院系組織畢業生進行實習匯報。經過與學生座談發現，在畢業實習過程中主要存在的問題有：
（一）實習帶隊老師由學校派出而不是院系，不一定是專業老師，而且一個帶隊老師需要管理多個單位多個專業學生，無法及時對學生實習中出現的問題進行輔導。
（二）實習監管機制不健全，且存在實習單位用人隨意的情況。有的單位能夠按照學生專業進行崗位分配，有的單位則是依據自身所缺師資對學生進行安排，存在學生畢業實習崗位與專業不對口的情況。
（三）學校鼓勵學生考研，但存在部分學生以考研為名，不參加實習，鉆學校制度漏洞，完全將時間空耗過去。
（四）畢業生專業知識學非所用，實習中感覺盲目，覺得實習后需要補充知識，但是返校后教學進度又進入到擇業和撰寫畢業論文階段，且專業課已經基本停課，無從補充。
以上問題的共通點或者說共性問題就是，教學與實習的耦合度低，專業知識與實習崗位協調性差。畢業實習使學生收獲了一定的工作經驗，但是學生的專業知識應用能力并沒有得到真正的提高。這些問題不僅存在于許昌學院，與其他院校音樂學專業畢業生座談得到的反饋問題也是極其類似的。
畢業前把音樂學學生作為教師推向講臺，這種就業前的短暫集中實習已不能全面實現鍛煉學生教育教學的實踐應用能力。能否在學生低年級時，在校學習期間就開始進行，也即是實習和教學在校內并行運行。
三、教學與實習并行模式介紹
由上文可以看出，許昌學院音樂學專業實習存在的情況可以在汲取國外實習模式特點后得到改善。教學與實習并行模式正是在這一背景下，結合國內實習模式實際情況提煉而成。該模式通過一系列的舉措從多個環節、多個方面強化實習與教學工作的互相轉化：
（一）將單科實習融入到教學過程中，畢業實習視為一次綜合性實習。
（二）實習強調切入社會實際，例如，前期由學生帶領少數中小學生在教師監督下授課，當教師對其教學能力評價合格后，過渡到中小學任教實習；
（三）實時與定時相結合對實習效果進行評估，及時矯正實習過程中的不良表現；
因為音樂學專業畢業生主要就業崗位是中小學音樂教師等教育類崗位，教學能力是人才培養質量的重要評價指標，所以音樂學專業的每門技術類課程都開設有相應的技能教學法課。以《聲樂》與《聲樂教學法》兩門課程為例，教師在學期前幾周將教學要點、教學內容、教學環節等要素進行完畢，然后由教師為學生擬題或學生自行擬題設置課堂，在剩余教學時間內由學生來組織課堂、進行授課。每個學生8-10分鐘輪流講課，授課對象可以是同班同學，也可以是來源于校外的生源。未講課學生無論是否作為被授課對象均要求進行全程觀摩，授課教師在旁指導、點評、總結優缺點。這樣，教學與實習就并行貫穿任在課程中，在學習知識的同時切實提高了學生組織教學、課堂應變等應用能力。
教學與實習并行模式的最高目標是提高學習內容實用價值、提高教學與實習內容耦合度的目標，提升學生的實際專業應用能力的目標。而在老師監督下由學生給學生授課的形式，實際上在沈陽音樂學院已經被采用。學生之間的互相彈唱，同時提高了學生的聲樂審美能力和實際操作能力。學生的演唱能力可能各有優劣，但是在教師監督指導下，學生知識學習、審美能力、實操能力同步提高，有效改善了民族聲樂課程、美聲聲樂課程教學過程中教師過度重視演唱技能，忽視學生應用能力提高和素質培養的問題。
與傳統的實習模式相比，并行模式具備以下特點：
1.實習啟動時間更早，實習頻度更高，與專業知識學習結合緊密；
2.實習過程中實踐的可能發生頻度更高、隨機性更強，更具備實際價值；
3.實習與教學并行，學生等于全程都有專業指導老師輔助，使學生擇業時與工作崗位的磨合周期大大縮短。
四、教學與實習并行模式執行建議
教學與實習并行模式是一個環環相扣的過程，該模式的實際執行需要學生與教師，學校與實習單位攜手進行，任何一個環節的脫節都會導致實習流于形式、形同虛設。
（一）在思想上，使教師、學生明確實習在教學環節中的地位、作用和重要性，明確教學、專業知識學習與實習互動的必要性和益處。教學與實習并行模式中的實習使教學過程的重要環節，是驗證知識、反饋信息和主動學習相結合的環節，而非單純的結業“考證”方式。
（二）在實習內容上，根據教學側重點、學生個性、就業方向等方面的不同，大膽創新。要變革單一學校派遣方式，結合興趣、理想和教學之間的關系，實行多元、靈活的實習單位合作制，增加實習靈活性，使實習單位多元化、穩定化、靈活化。
（三）在過程監控上，形式多樣化，強調時效性和互動性。利用現代化通訊手段，例如手機QQ、微信等，擴大實習過程監控的信息來源渠道，不僅僅依靠學生自身匯報、教師定期檢查，及時接收實習對象的實習效果反饋，及時解決實習中發生的問題和矛盾。
（四）在成績考核上，變革評價制度，將專業知識學習成績與實習成績相結合。
既有的教學評價和實習評價方式過于單一死板，結合藝術類人才培養的具體實際，增加雙向評價、多元方式考核、累計考核等辦法，也可以利用互聯網絡的便利進行公眾評價，多方面、全方位的考慮，破除過去單一教師打分制等辦法，真正的做到以“實踐”和人才培養為核心的評價制度。
五、結語
第2篇：音樂學畢業總結范文
耿生廉是一位杰出的音樂學家、我國民歌教學課的開山人之一。他1949年考入北京師范大學音樂系；1953年畢業留校任教；1954年即在高校開設中國民歌課，先后在北京師范大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中國音樂學院、中央音樂學院等單位從事民歌的教學與研究工作五十余載。曾任中國音樂學院音樂學系副主任、民族音樂理論專業碩士研究生導師，還擔任過《中國民間歌曲集成》特約編審員、《中國民間歌曲集成?北京卷》副主編等職，為我國民族音樂的教育事業做出了不可磨滅的重要貢獻。
耿生廉教授一生甘于奉獻，淡泊名利。他幾十年來除發表二十余篇論文以外，還編寫過30余種民歌教材。其很多教材、手稿在全國流傳，被人們使用，但他自己卻始終未出版過一本書。此次活動，學院音樂學系編輯出版了《我與中國民歌――耿生廉音樂文集》。文集收入其關于民歌研究、民歌教學、民歌評價、生活隨感的文章近40篇，涉及先生提出的關于民歌研究的“民歌五級分層法”，“細胞研究法”，關于民歌教學的教材、大綱、“民歌教學基本六大法門”等等，作為其學術成果的部分總結。
在16日至17日的研討會中，中國音樂學院院長金鐵霖、黨委書記閆拓時、副院長趙塔里木、副書記韓立萍，以及馮文慈、俞玉姿、董維松、江明、黃白、張靜蔚、李西安、陳銘道、高為杰、馮光鈺、李文珍、修海林、何曉兵、李方元、趙志揚、張伯瑜、周青青、姚藝君、劉新芝等學者先后發言或提交致詞，或談論先生學術貢獻，或感慨先生魅力品格，更有借此機會探討民歌教學、研究問題的宏篇大作。值得一提的是，先生多年來共教授過75個不同班級共千余名不同專業的學子。僅就音樂學來說，其中既包括先生獨自培養的學生何曉兵，也包括聯合培養的學生趙塔里木、管建華、蕭梅，此外像王次蕁⒋骷舞省⑿蘚A值戎名音樂學家當年均跟隨先生學習民歌。像、張也、吳碧霞、楊曙光、李丹陽等很多歌唱家隨先生長期上民歌小課，為其后來的歌唱生涯和藝術成就打下了堅實的基礎。
第3篇：音樂學畢業總結范文
〔關鍵詞〕音樂學 專業 課外 藝術實踐 專業技能
音樂學專業是一個理論與技能并重，突出學生各項專業技能、凸顯綜合能力水平的專業，課外藝術實踐活動是可以用來檢驗我們每個學生綜合素質和專業能力的一種較好方式。通過這個方式，我們能夠讓學生及時發現自身在學習中存在的問題與不足，并且可以激發學生去主動尋找存在問題的原因和如何彌補不足的方案與措施。實踐表明所表現出來的問題有些可能是專業理論方面的、有些則可能是技能方面的偏差、有些可能是舞臺經驗方面的、有些可能是來自學習方法與生活閱歷方面的、有些可能是組織能力與社會交往方面的等等問題。這些問題的解決均可以通過學習-實踐-再學習-再實踐這樣循序漸進的方式獲得有效解決，最終提高音樂學專業學生各項專業水平和綜合素質能力。因此，課外藝術實踐活動在音樂學專業學生的學習過程中起著重要作用。
一、課堂教學與課外藝術實踐活動的相互關系
課堂教學是教育教學中普遍使用的一種手段，它是教師給學生傳授知識和技能的全過程，是教育教學的主陣地。它的不足主要是容易導致學生失去學習興趣，不利于學生對教學難點的把握。課外活動是培養全面發展人才的不可缺少的途徑，是課堂教學的必要補充，是豐富學生精神生活的重要組成部分。課外活動與課堂教學雖然都是實現教育目的的重要途徑，但由于課外活動在活動內容、組織形式、活動方式上又不同于課堂教學，特別是在音樂學專業學生的培養中尤為突出。
（一）課堂教學是藝術實踐的理論指導。音樂學專業學生首先要通過課堂上進行系統的專業理論知識學習，使自身的理論和專業基礎得到一定的鞏固，然后再通過藝術實踐活動將課堂所學的知識得以應用和升華。同學們在參與藝術實踐活動的過程中表現出的一切行為舉止，都與平日里課堂教學中所學知識分不開，也是平時對生活中各種真實的藝術情感體驗與積累。我們演唱聲樂作品時，首先要做到的就是聲樂課堂教學中所學發聲方法的應用、理論課堂中所學的曲式與作品分析知識的應用、詞曲作者的生平與作品的創作背景的查閱等，然后才能通過練習對這首作品的情感理解、塑造良好的舞臺形象，把平時課堂教學中老師所教授的知識、所做的示范一一在學生腦海中再現，讓學生自己主動去發現問題、感知問題和發現問題。課堂教學是對專業技能系統的規范，是實現藝術實踐活動的前提條件。
（二）藝術實踐是課堂教學的集中體現。課外藝術實踐活動是課堂教學活動的延伸，也是檢測課堂教學質量的一個重要途徑與手段，兩者相輔相成。音樂學專業課堂教學的最終目的是讓學生能自信地展示自我的能力，最終使學生既能勇敢地站在講臺上面對受教育者，又能自信地站在舞臺上面對觀眾，使自己既能面對學生展示專業的綜合能力，又能與觀眾進行情感交流。藝術實踐活動可以讓學生將課堂上所學到的理論知識，系統地在藝術實踐活動中得以應用，在進行實踐活動的過程中使學生發現自己的錯誤與不足，然后再加以改正和提高。而整個實踐活動的過程就是對課堂教學中比較書面的理論化知識的真實還原。課堂上所學技能知識如何更好展現，這都需要我們在實踐活動中遵循課堂教學中的系統規范，不斷地積累舞臺經驗，同時通過藝術實踐可以補充理論知識與專業技能，它既豐富了理論知識又熟練了專業技能，使學生的綜合素質逐步走向完善，通過藝術實踐來達到理論與實踐的結合。
二、有效開展課外實踐的方式
課外實踐活動的開展方式有多種多樣。如果要想開展好音樂學專業學生課外實踐活動，首先辦學者要結合自身的辦學條件制定一個相對科學合理的人才培養方案，人才培養方案中的課程設置、課時設置、必修課與選修課的開課學期設置等等都需進行整體聯動設計。其次在學期教學任務的下達時要充分考慮教師授課時段與課外活動時間的銜接，如班級與班級之間的銜接、教師與教師之間的銜接、個別課與集體課之間的銜接等。在活動設計中要根據學生不同學期時段、學生的實際專業水平以及照顧到學生參與面廣等原則來設定活動方式，常見的活動方式有如下幾種：
（一）組建大學生藝術團體。以團隊的形式來開展音樂專業學生的課外實踐活動是效果相對明顯的方式之一，因為這種方式參與的學生面較廣并且能培養學生的興趣與愛好，指導成本低，所以活動可以從學生進校就一直堅持開展至畢業。通過循序漸進的提升，學生在該類活動所學的課時數遠遠超出人才培養方案中規定的任何一門必修課的學時數，學生通過活動后所獲得的專業知識可以為畢業就業時提供強有力的支撐，如“女子管樂團、舞蹈隊、合唱團”對于學生來說都是較好的活動載體。學生通過這個載體能夠充分展示自己的藝術才華，彌補課堂學習中的不足，同時能將平日所學轉化為演出成果，培育了學生所修課程之外的一技之長，培養了學生的團隊合作精神，為學生就業后開展校園文化建設活動提供了寶貴的經驗。
（二）舉辦師生音樂會。能有幸與自己的專業導師同臺演出，或是舉辦一場自己的個人音樂會，是對音樂學專業學生個人藝術才華的肯定，也是對個人演唱（奏）技巧的總結。通過反復多次舉辦各類專場師生音樂會，使學生的理論與實踐相結合，可以提高學生學習的自信心，敢于搭檔嘗試，這類實踐活動大大鼓舞了學生學習的積極性與主動性。舉辦師生音樂會是對學生舞臺經驗和個人專業能力的考驗，同樣可以鍛煉學生的組織與協調能力。既加強了老師與同學之間的情感交流，也促進了學生與老師的專業技能交流，不斷提高學生的實踐能力，通過活動將學生的學習情況反饋給老師，給老師在今后的教學中真正做到因材施教。
（三）模擬音樂教學課堂。音樂學專業屬教師教育專業，我們在人才的培養中要特別強調學生教學能力的培養。模擬音樂教學課堂是在利用現代教育技術類型的課程中，將課堂中所學知識直接轉化到課堂教學的演練中。在課堂中隨堂開展實踐活動，有助于學生將所學知識活學活用，增強學生對知識點及專業技能的理解與應用。例如，利用《學校音樂教育導論與教材教法》課程為載體，將課程中所學的教育理論知識合理規范地讓學生以小組的形式進行試講，課后為學生提供一些優秀的教學示范影音資料讓學生觀看，然后寫出觀后感；也可隨機讓同學上講臺任選課程范圍內的內容展開試教活動，讓每位同學都有扮演老師角色的機會。這樣可以使同學們在輕松愉快的學習中，對學校音樂教育的教法與教學過程有初步了解，總結一些適合發揮自己所長的教學經驗，提高自身的教學能力，為畢業后的就業競爭打下堅實的基礎，為學生今后成長為一名優秀的音樂教師做準備。
（四）抓實教育見習與實習。教育實習是教育部規定必須按人才培養實施的一個實踐性環節，是學生在校期間最重要的實踐教學環節。而教育見習則可以說是教育實習的前奏，師范專業學生教學能力的好壞、專業思想是否牢固，學生學習目標是否明確與教育見習有著直接的關系，也是檢驗音樂學“教師教育專業”學生學以致用的最直接有效的方法。教育實習、見習不僅能夠激發學生去學習專業技能、訓練職業能力，更能使學生深入課堂，全面展示個人教育教學的實際能力。例如音樂欣賞課程的教學中涵蓋面較廣，涉及到聲樂、鍵盤、舞蹈、樂理、音樂史、人文地理常識等各個方面，在課堂中對學生進行各地區、各風格音樂特點的講解時，就需要我們做出示范，以便于學生理解。示范的過程也就是對音樂作品的再現與還原，好的示范和講解可以讓學生更容易理解音樂之間的異同性，更容易受到藝術氛圍的熏陶，從而達到引領學生真正去欣賞音樂之美。通過見習，借鑒老師或同學好的方法，可以相互汲取經驗、取長補短。
（五）演出與觀摩與采風活動。積極參與社會演出有助于提高我們的社會適應能力，也有助于舞臺經驗的積累；積極參加社會觀摩，讓我們欣賞和學習到更多更好的藝術作品，比如在聆聽專家的專業學術交流的講座、欣賞更高水平的藝術團體的藝術作品時，我們同樣也在受到整個藝術環境的熏陶；參加此類藝術實踐活動有助于提高我們每一個人的藝術修養。采風活動就是在走出校門，走進大自然去發現其中美好的素材；讓我們在訪名勝古跡、領略民風民俗、體察歷史事件的過程中，增強了對社會生活的熱愛和對崇高理想的追求，從而培養審美的判斷能力。
總之，音樂專業屬技術類專業，俗話說“琴不離手、曲不離口”就是告誡學習者要堅持不斷學習與實踐，通過實踐后再學習，只有這樣不斷的周而復始的訓練后才可能實現我們人才培養的目標。
參考文獻：
[1]宋春燕.論21世紀高師聲樂教學[J].時代文學?上半月，2008：10
第4篇：音樂學畢業總結范文
1.教師的個人水平和教學科研水準
教師的個人水平和教學科研水準是衡量一所高校學術高度的重要標志之一，自古以來就有名師出高徒一說，實質上是反映了只有高水平的教師才有高水平的學生，高水平在這里不僅僅是說這位教師的聲樂演唱水平的高低，更多的是說全面素質。如何將這種能力傳承下去，對一名聲樂教師來說是一種考驗，教師演唱能力的高低往往并非是評價教師教學好壞的唯一條件，還需要有全面的音樂知識，比如對歌曲基本的分析能力、作品背景、作曲家的介紹、音樂術語符號、優秀的聲音辨別能力、正確的引導能力、師生的互動等，在一所藝術類大學，演唱水平高超又能夠在教學上有一定造詣的教師是非常缺乏的。
2.學科帶頭人的重要性
每個音樂藝術院校都會有這樣的專家學者，聲樂學科同樣也有學科帶頭人，好的學科帶頭人都有著較強的專業性和凝聚力，能夠帶領本專業的教師將聲樂教學和發展帶入一個高度發展的狀態，出成績，出成果。使得整個院系學風形成良性發展、和諧發展。因此如果學科帶頭人不起到應有的作用，那么這一學科將很難靠一兩個好的老師維系發展，最終對大多數聲樂學生的個人發展是不利的。
在地方院校中，除了專業音樂學院和藝術學院，還有很多是綜合性大學的藝術系、音樂學院，尤其在綜合性大學的藝術類中，多數院校對其的重視程度是非常低的，無論是在經濟扶持上，還是在教師科研、個人發展學習、音樂會、學術交流等項目上都微乎其微。在科研上，一個理工科的教師申請到的科研經費往往是音樂類教師科研經費項目的數十倍甚至上百倍之多，但是不見得他們創造的物質價值和精神價值會比音樂類教師高很多。在教師個人發展和培養上，公派留學的聲樂教師都屬于珍品，院校給予的名額極為有限。而全國的聲樂教師數十年以來都執著地將歐洲的藝術歌曲和歌劇當作教學任務的重要組成部分，不斷地重復，卻難得去取得真經，教師水平無法再次升華，那么學生的演唱水準自然就更多地靠自己的努力和悟性了。音樂會是一個學校藝術氛圍最直接的表現，是展示學生和教師最終學習成果和教學成果的平臺，同時也可以帶動更多的音樂學子對音樂理想的追求和渴望。一所高校對于學術交流的積極開展，會極大地增強學科間的相互促進、提高和改進。
二、當前就業環境的多樣性與飽和性
1.聲樂畢業生數量劇增，對口崗位極少
當前在音樂類畢業生中，聲樂演唱和聲樂教育的專業學生占有比例最大，如某藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業畢業的學生至少有250名左右，這其中聲樂為主專業的至少占了一半，音樂學院聲樂系的畢業生每年有120名左右，還有民族藝術系的聲樂畢業生30名、東盟藝術系的畢業生60名，還有職業技術學院的聲樂為主的專科生120名，總的聲樂畢業生至少在300—400名，這還僅僅是某市的一所高校，其本科畢業生的數量，已經遠遠超過了市區及周邊地區的崗位需求量。中小學以及職業學校的就業崗位幾乎全部是飽和狀態，文藝團體也同樣如此。
2.社會要求一專多能型人才
一專多能，顧名思義就是有一項專長，多項能力。用人單位并非都是專業性院校或者歌舞團，比如中小學，現在很多地方都是要經過筆試、面試，如同公務員考試一樣，各省市的教育局出面聘請專家進行面試，最終并非是一首歌曲唱得好就能夠就業了，很多是要求綜合素質的，因此多項能力的培養是非常重要的。例如鋼琴伴奏的能力、視唱練耳樂理教學的能力、與人溝通的能力、外在形象和氣質，特別是在有很多外專業的專家進行面試時，他們可能會更看重教學的邏輯性、引導性、文字的規范等各方面的條件。而在非音樂類的用人單位來看，他們往往看重一專多能，甚至于更看重多能。
3.文化素質水平偏低導致失去更多的崗位
由于藝術類考生的高考成績普遍偏低，使得其文化素質水平整體低下，這其中有文化成績差而學藝術走捷徑的人，也有愛好藝術而把太多時間用于藝術專業的學習的人，他們在入學以后，由于課程的設置和專業性院校對于大學生文化素質的培養是嚴重忽視的，筆者接觸的很多學生，除了會唱歌，音樂術語符號、作曲家背景、作品的文化內涵等一概不知道，而由于高考文化分較低，實際也是放任了藝術類考生的文化素質要求。在當前就業形勢嚴峻的背景下，學生文化素質的提高迫在眉睫。
4.畢業選擇留在大中型城市使得競爭壓力巨大
受我國教育資源的不均衡性、地區工資水平差異和機遇等因素影響，很多畢業生都愿意留在大中城市，必然也使得競爭壓力巨大。聲樂專業是就業崗位中需求數量極少的行業，畢業生多，崗位少，這是必須面對的現實，都選擇在大中城市就業，更是難上加難。多數畢業生將面臨改行，進入社會大熔爐再造。
三、推進聲樂教學的多元化
1.分類培養，制定合理的教學計劃，提高成才率、就業率
分類培養在這里指的是將所有聲樂專業的學生在入學時按照嗓音條件、歌唱水平、樂感、音樂綜合素質等方面分為幾類，這樣分類的目的在于更加有利于教師的因材施教，優秀的學生能夠更加優秀，中等的學生也能夠學有所長，教師也能夠更好地完成教學計劃。比如在某音樂表演和音樂專業中，優秀的學生通過全體教師的考核同意，便可以一周上雙倍的課時。這更加有利于他們的發展，這種機制也會激勵一部分學生更加努力，給學生創造一個良好的學習氛圍。專業水平的提高，有利于學生在復雜的就業環境中突出優勢。
2.選定或編定有針對性、實用性的聲樂教材促進學生良性發展
當前我國的聲樂教學中，很多高校還是沿用1984年人民音樂出版社出版的聲樂教材，但由于現在高校的擴招，學生專業水平層次差異性非常大，很多歌曲難以在教學中運用，如中國作品第一冊就有《黃河怨》《黃河頌》這樣的大歌曲，外國作品第三冊的曲目中在本科階段多數學生難以接觸，如《純潔的阿依達》《冰涼的小手》這樣的歌劇詠嘆調，這迫切需要我們重新制定更加有針對性的聲樂教材。當然很多高校已經著手做了一些新的教材，如西南師大出版了新的高師聲樂教材，沈陽音樂學院連續出版了十幾期近些年中國優秀歌曲集，但筆者認為各院校可以根據自身的生源特點進行教材的編定，按照歌曲難易程度分層教學。多年來，在地方院校的聲樂教學中，布置歌曲隨意性很強，一些教師根據個人的喜好隨意布置曲目，有的大一考試就唱《滿城盡帶黃金甲》《女人善變》這樣的高難度歌曲，而不去唱最基本的藝術歌曲，四年學習后的結果和風險是巨大的。這也充分說明了各高校選定或者編定一些有針對性、實用性的聲樂教材是非常迫切的。
3.緊跟就業實踐聯系，培養學生多樣發展
藝術并不是陽春白雪，高高在上，藝術是服務于大眾的，只有緊跟形勢，創造更多的實踐機會，才會有更多的就業機會。當前聲樂畢業生的就業環境復雜，就業面窄，這就需要我們有所改變，如在教學中，多給學生布置和演唱一些老百姓愛聽、愛唱、愛學的耳熟能詳的曲目，將此類曲目規定為畢業前必會歌曲之一，打破民族、美聲、流行等幾種唱法的局限性，學生們對每種唱法的優秀歌曲都應該會唱一些，哪怕是用美聲的方法去唱流行歌曲，至少這會更加貼近老百姓，貼近用人單位的需求。在實踐中，鼓勵每個學生都能夠在畢業前去各單位實習、實踐，帶著自己演唱拿手的歌曲走社區、走基層，送溫暖，更多的機會將會不期而遇。
四、總結
第5篇：音樂學畢業總結范文
音樂作為藝術類學科中的一大門類，需要耗費大量的時間和精力去學習和研究。音樂學院資料室服務對象是特定的群體本院教師和學生，為他們提供多品種音樂類圖書和音像資料。也為教師的教學、科研提供資源參考和幫助，幫助學生拓寬知識層面， 更好的進行課外學習的場所。
1 音樂學院資料室建設的意義
第一，為老師和學生的教學和學習提供服務。教師掌握和熟悉本學科領域的相關專業知識離不開圖書資料的查閱。教師編寫好的教案，科學合理的教學設計，選取一些輔助資料，備課需要大量查閱參考資料， 課堂教學包括：專業技能技巧教學、藝術實踐、觀摩表演等，老師就要將自己的知識和經驗進行總結提煉，講授給學生。音樂學院資料室對于學生而言， 是提供自主學習，試聽電子光盤影像、查閱曲譜、撰寫畢業論文的場所。老師和學生在學習的過程中，都離不開大量的音樂專業類圖書資源。
第二，讓學生課堂學習得以延伸拓展的場所。課堂學習仍然是學生學習知識的主要方式，學生在教師指導下系統的進行專業基礎知識的學習，并掌握本學科知識的學習規律和方法。大學教學是教師根據課程的教學大綱和學生的基本情況，來安排教學活動， 教學內容和教學方法根據情況靈活處理。課堂教學是老師將基本知識點講授給學生， 課后學生根據課堂老師講的知識點，做相關知識的查閱自己消化總結。在查閱的過程中，要參考大量的資料、借閱輔導書。資料室給學生的自學提供了方便。通過查閱專業的圖書資料，將課堂上的知識融會貫通，而且在自學的過程中，彌補課堂上所學的不足， 擴展自己的知識面。
第三，為師生的音樂創作與研究提供服務。音樂學院的教師和學生，在日常教學和學習以外，還要進行音樂創作研究，表演觀摩，這也是音樂專業的一個特點，來提高自己的知識。無論是教師還是學生，想創作出優秀特色的音樂作品，對音樂作品進行藝術加工， 需要參考大量的音樂專業資料。研究音樂大師們的表演風格和作品的演奏技巧、演唱技巧，對音樂創作有很大的幫助， 作為音樂資料室， 如果不能為師生提供相應的音樂專業圖書資料， 也無法滿足日常教學活動的需要， 更談不上為教學提供保障和服務，就沒有必要成立。所以音樂學院資料室，就應該對音樂類圖書資料一定要保持常用常新， 不斷的補充新的專業圖書和聲像資料，為師生的音樂創作與研究提供服務。
2 音樂資料室文獻資料的閱覽特點
第一，音樂資料特點。
音樂圖書資料不同于其他文獻資源， 如果按照使用特征來分類可分為書籍類、視聽類、數據庫（網絡）類等形式。書籍類：文化類圖書如和藝術有關聯的戲劇、戲曲、曲藝、舞蹈等方面的書籍，基礎教育和教學類圖書如音樂心理學、音樂教育學、音樂教學法、藝術概論等，音樂專業類圖書如聲樂的歌曲集、器樂的琴譜、理論的曲式、和聲、復調等，音樂類期刊如各音樂學院的學報、音樂類核心，省級優秀期刊，視聽類如聲像資料國內外音樂藝術家的演唱演出音影像資料、民間藝人采風錄像、內部教學和音樂講座錄像等，數據庫（網絡）類如電子期刊、學校圖書館網絡平臺等。
第二，教師借閱特點。
教師們所借閱的文字類書籍大概分為兩種， 一種是傳統的關于音樂教學和音樂理論的書籍， 另一種是現代時新的音樂學報和各類藝術期刊，了解當今的音樂研究方向和動態。教師一般在借閱區時間比較長，對專業文獻的選擇比較仔細，對視聽類音像資料也很仔細的試聽。而且由于教學的需要和自身的特點， 專業教師對視聽的效果要求比較高， 目前資料室的視聽室無法滿足他們的這一需求。
第三，學生借閱特點。
音樂學院的學生對歌曲集、曲譜和琴譜利用較多， 這也是根據他們在專業技能訓練上的需求選擇的，由于學生的經濟實力有限， 他們很少買一些專業技能訓練方面的書籍，他們更喜歡到資料室來查閱，他們對視聽室的利用比較多， 我想這同樣是由于其自身專業特點和經濟實力所決定的。
3 對音樂學院資料室資料建設的建議
第一，投資建立庫客音樂。庫客音樂包括：庫客數字音頻圖書館、庫客數字視頻圖書館、中小學數字音樂圖書館、公播音樂產品、新媒體業務產品、多媒體音樂雜志系列產品等，它具有完整的古典音樂資源庫，專業的古典音樂視頻資源庫，豐富的中小學教師音樂資源庫，提供基于三網融合需求的音樂服務技術方案，生動的古典音樂文化雜志、專業的實用分類工具書、新穎的音樂欣賞課件。
第二，建立高質量的視聽室。視聽區域采取CD加耳機的形式，電腦加耳機的形式，這樣不影響其他讀者，安裝應用網絡檢索終端，利用互聯網豐富的資源和便捷查詢，給老師和學生提供一個現代舒適的視聽環境。
第6篇：音樂學畢業總結范文
作為對高師學生的培養，內蒙古師范大學提出的培養目標是“一專多能的復合型人才”，即指首先在專業技能上要有很大提高，同時須在有關音樂基礎、文化素養等課程上有全面的提高，重視知識的綜合性與互補性。殊不知，擔負文化內涵的這些基礎課程往往決定學生畢業以后的藝術水準和素養。西方音樂史課在高師院校音樂專業中是專業公共必修課，由于課時短、任務重，顯然對全部知識點進行深入的講解是做不到的，只有挑選重點內容，加以講解，讓學生了解與掌握歷史發展進程中重要的作曲家及代表性作品及貢獻等，形成點線交叉的線索。在講解音樂貢獻之余，還滲透著每個國家、民族的概況，時代的特色，文化的差異等內容，可以說，包羅萬象，無所不有。所以，對于本專業學生而言，學習的不僅僅是音樂知識，還有歷史知識，文化知識，民族知識等等。高師音樂課程體系的構建與改革要突出“師范”特色。所謂師范特色，是指具有人文素質、專業知識與社會文化氛圍相吻合的教育模式［1］。如歐美等發達國家的音樂教育已經趨向于將音樂教育中的“音樂”作為“文化中的音樂”來界定，這顯然是比原來“唱歌或演奏”單純的音樂技術教育更為完整。只有這樣，培養出來的人才才能具備音樂教學和開展社會藝術實踐的能力，才能承擔起我國學校音樂教育與社會音樂教育的重任。
怎樣有效解決教與學之間的矛盾呢?怎樣解決學生學習上的上述問題呢?筆者認為，在教學中應當讓學生主動參與課堂討論、分析音樂作品，課后完成單元作業或撰寫主題論文、這樣就會形成思維的主動性，進一步深化知識點，通過理性的分析與總結，深入理解和掌握要點，學習效果就會顯著提高。除此之外，任課教師應該主動地在教學中介紹與滲透民族音樂學的研究方法，通過結合課程實例，由淺入深地進行講授，引導學生運用研究方法對所學內容進行思考，教學效果則會更好，也是加強師生交流的有效方法與途徑。在伍國棟所著《民族音樂學概論》中講到學科的方法論觀念時，有一對學術詞語，即“共時”與“歷時”，屬于方法論觀念之三的“時空觀”中的名詞。所謂音樂事象①的時間觀念，是指民族音樂學工作者對某一音樂事象進行觀察和研究時所樹立的一種“歷時”的和“共時”的觀念。“歷時”觀念主要引導研究者去注重音樂事象縱向的歷時發展過程，視音樂事象為一種持續存在的音樂形式;“共時”觀念主要引導研究者去注重音樂事象橫向的共時構成關系，視音樂事象為一種廣延存在的音樂實體。在現代民族音樂學研究中，“歷時”構成關系是對音樂事象進行的“歷史構成”與“未來構成”的考察與研究，而“共時”構成關系則是對音樂事象進行的“現時構成”的考察與研究［2］。首先，在西方音樂史課程的教學中，要讓學生對所學知識點(學習材料)有基本的了解和掌握，并運用研究方法引導他們進行鞏固和延伸的學習。在講到西方音樂史巴洛克晚期的幾位大師，有三位大師出生同年，即J．S巴赫、G．F亨德爾、D•斯卡拉蒂。其中兩位大師巴赫和亨德爾，比做巴洛克宏偉建筑宮殿中的兩根支柱，代表著巴洛克音樂的偉大成就，二人同出生于1685年，都為德國人，但從各自創作經歷和風格上卻迥然不同。在論及巴赫或亨德爾的個人生平、創作階段時，這是一條縱向的線索，屬于“歷時”研究;如果把二人放置在同一個時代中進行比較，可從社會環境、創作經歷、音樂風格、作品特征等方面做細致的比較。如，巴赫的主要貢獻在宗教音樂和器樂領域，偏愛復調音樂的創作;亨德爾的主要貢獻則是傾向于舞臺藝術，主要在歌劇、清唱劇領域，偏愛主調音樂的創作［3］。這樣的研究屬于“共時”研究，也是比較音樂學常采用的研究方法。又如，在講到維也納古典樂派時，會依次介紹海頓、莫扎特、貝多芬三位大師，在講到古典主義音樂特征時，會提到三位大師在古典主義音樂風格上的一些共性特征，即音樂語言的質樸與邏輯性，結構的嚴謹和勻稱等，而在剖析各自成就及貢獻時，更會提到三位大師在各自創作領域的個性差異。譬如，就個人音樂語言的表達和精神內涵而言，簡言為海頓的淳樸、保守、樂觀，莫扎特的睿智、華麗、快樂，貝多芬的深刻、內在和英雄性等等。這樣在共性的基礎上，又形成了三位大師不同的創作風格、個性特征等等。
再如，講到浪漫樂派俄羅斯民族樂派的代表———“強力集團”時，會依次介紹五位作曲家的作品和貢獻。五位作曲家的人生經歷和職業都各不相同，但在前輩以及民族樂派的奠基人格林卡的藝術創作思想的影響和感召下，有著共同的音樂審美追求、藝術理想、創作愿望，都懷著振興民族音樂文化的共同目標而走到了一起。在當時，他們和其他國家民族樂派一樣，在爭取民族解放、民族獨立的背景下，積極地學習民間，從民間音樂中吸取主題元素，創作出大量優秀的作品，涌現出了鋼琴組曲、管弦樂、民族歌劇等各種體裁。但是在分析每位作曲家的作品時，會強烈地感受到個人的創作魅力，比如在音樂風格的感受方面，我們會領略到包羅廷的詩情畫意、穆索爾斯基的俄羅斯式感情的狂野和宣泄、里姆斯基－戈薩科夫的極具東方色彩的神秘旋律等等，又在總的藝術風格下顯示出強烈的個人色彩，可謂五彩斑斕，光彩奪目。上述教學實例可以看出，由于運用了“共時”與“歷時”的研究方法，即采取了橫向和縱向相互交叉的線索式的考察，學生們在學習中由任課教師引導，掌握“音樂事象”的共性與個性的辯證關系，能夠在有限的教學時間內達到對知識的系統化學習，增加興趣，對人物的形象和作品的內涵會理解得更加深刻和透徹。此外，還可以嘗試運用民族音樂學的“文化中的音樂研究”、“局外人的音樂研究”等原則立場，從一種與傳統史學不同的角度去探索西方城市藝術音樂，使音樂史成為一部音樂社會史，而不只局限于少數大作曲家的歷史等等［4］。在此，需要強調的是，專業理論課程的最終考察學習方式，不能只限于單一的考試模式，否則往往會形成學生的死記硬背，不利于學生掌握和總結知識要點。考試形式可以結合卷面考試或撰寫論文等形式，由任課教師決定，只要能夠達到檢驗學生的學習效果即可。筆者認為，抓好課堂教學，是解決當前音樂史論課教學中突出問題的主要手段。要注重學生對課堂知識的理解與學習，注重培養學生的參與意識，注重營造課堂中學習討論的環境，以達到深化記憶，提高教學質量，調動和激發學生學習的積極性。
總之，能夠在有限的課堂教學中，滲透并貫穿有益的理論研究方法，是實現提高教師課堂教學效果和學生學習效果的有效途徑。這樣的方法同樣適用于其他專業理論課程的教學，如在內蒙古師范大學音樂學院開設的蒙古族音樂史、三少民族音樂、中國傳統音樂概論、世界民族音樂概論等課程。在教學中，通過從各門學科繁雜的知識庫中提煉出框架性、基礎性的知識點(材料)，構建科學的知識體系，并運用科學的方法論加以指導，這樣，無論是學生還是教師都會緊緊抓住知識的要點，不會盲目地進行教與學，不僅提高了教師的授課水平，而且提高了學生獲取知識的可信度和學習的效度，為全面提高學生的藝術修養打好基礎。
作者：慶歌樂 單位：內蒙古師范大學
第7篇：音樂學畢業總結范文
一、建校之初的輝煌說明了什么
吉林軍星藝術學校1998年5月經省教育廳批準成立。建校之初,曾受吉林省政府駐海口辦事處和吉林省政協文教委的雙重領導,后來,根據國家政策改制為股份制學校。因為學校在成立時就聘請了現役和預備役軍事教官常年駐校,對學生實行封閉式準軍事化的管理,所以學校被冠以“軍”字頭的校名,凸顯了辦學優勢。
“軍星”的辦學宗旨,就是為高等藝術院校輸送有文化基礎,藝術專業技能扎實的可造之才。遵循這一辦學理念,學校從一開始就把升學教育放到首要位置來抓。為此,在文化課教育上,全部配備了有經驗的優秀教師授課,教學計劃和教學質量絲毫不遜色于普通學校。在專業教育上,學校又堅持了專家治校,教授授課的辦學理念。因為中華民族五千年的文明給教育留下了至理名言:“名師出高徒。”特別是藝術教育,培養人才必須要高起點,否則,根子扎不正,就難以成才。基于這一辦學理念,學校聘任了原延邊州藝術學院的資深老院長擔任執行校長,主持學校的教學工作;還分別從吉林藝術學院、長春大學、長春電影制片廠、吉林省歌舞團等省內名校、名廠、名團聘用了宋相林(聲樂)、韓昌浩(器樂)、范波瀾、吉百靈(舞蹈)、李永君(影視表演)、張成久(美術)等一大批在舞蹈、聲樂、器樂、影視模特表演、播音主持、美術、二人轉等享譽省內外藝術界的名師名家。可以說,當年的“軍星”稱得上是群英薈萃,人才濟濟。名師必然帶來高徒效應。經過幾年的辛勤耕耘,高標準的專業教育結出來令人欣慰的果實,一批批走出校門的吉林軍星成長為社會之星。
李金鵬這位永遠讓“軍星”引以為榮的藝術天才,從小就學管樂長號,1999年他從吉林省實驗中學初中畢業來到“軍星”,成為德藝雙馨的優秀學員并被推選為校學生會主席。在軍星他師從韓昌浩等教授,經過三年的刻苦學習,使他脫穎而出,不僅在吉林省青年特長大賽中榮獲音樂比賽一等獎,并被烏克蘭柴可夫斯基音樂學院破格錄取,成為該院近三十年錄取的唯一學長號的中國學生。2008年李金鵬從柴可夫斯基音樂學院畢業,被天津音樂學院聘任。李金鵬至今仍與“軍星”保持著密切聯系,并以自己曾是“軍星”的學生引以為榮。
2000屆聲樂學生趙梓程,在國家文化部與首都老藝術家協會舉辦的第七屆全國“推新人”大賽中榮獲金獎,獲得“全國十佳”稱號,被二炮文工團破例招生入伍。
2001年,在沈陽舉行的中國首屆汽車模特總決賽上,獲得亞軍的關福榮,就是畢業于“軍星”模特專業班的學生。這位來自吉林長白山北麓蛟河的滿族姑娘,憑著她對藝術的執著和對模特表演的感悟,在“T”型舞臺上,從北國的雪域到江南的水鄉,一路披荊斬棘,戰勝了如云的美女對手,由“軍星”成為汽車模特屆的一顆閃耀的新星。
我舉的三個實例說明,“軍星”的學生能被國際上的名校錄取,能在國內強手如云的頂級大舞臺上奪魁,說明軍星的辦學道路是正確的,它通過專家治校,教授授課,不僅使學校專業教育與國際藝術教育接了軌,而且文化課和專業教育與國內的藝術類院校相比都是領先的。
二、藝術教育走向市場預示著什么
2003年由于人事的變動,“軍星”第二屆校領導班子面對藝術院校畢業生就業形勢的變化,辦學方向開始側重實踐教學,各專業學科學生的社會實踐課多了起來,長春東北風大舞臺、農博會、汽博會、省運會、皇宮、市雜技團、長春文化廣場等都成了“軍星”學生的大舞臺。學校還組團去俄羅斯、日本、新加坡等國家演出。這一段的學校工作在職業教育半工半讀,注重社會實踐方面也獲得市教育局職教處的肯定,曾榮獲“藝術類職校人才培養模式”課題三等獎,并被授予“市民滿意的職業學校”稱號。
這一時期“軍星”的辦學特點也引起了“軍星”人的反思:中等藝術專業學校的前途在哪里?出路何在?如果辦學方向定位在學生畢業直接面向文化市場就業,在學校短短的二至三年的藝術教育中,要使學生掌握能為社會所接受的專業技能,就必須花大力氣抓學生的社會實踐,盡可能多地組織社會演出,讓學生多接觸社會,了解社會對專業人才的選擇需求。這樣固然對學生的盡快就業有所支撐和幫助,但勢必影響學生的文化課和專業基礎課的學習,學生藝術專業的基本功很難扎實,用速成的辦法走向社會成才的標準也必然降低,這樣的中等藝術學校也就無法承擔起向高等院校輸送人才的義務和傳統。
三、升學與就業兩條腿走路,走出一條藝術中專的新路子
2009年,吉林軍星藝術學校領導班子換屆,德高望重的“軍星”老校長又掌帥印。學校通過總結十余年的辦學經驗,結合學校實際和今后的長遠規劃,重新確定了升學與就業并重,兩條腿走路的辦學新理念。
軍星學生的來源,因為學校十幾年的辦學歷程,給條件不同的家庭、家長都留下了好的印象。例如:孩子有一定的藝術天賦,但在普通學校沒有培養天賦的土壤,很難在專業上嶄露頭角。如把李金鵬送到烏克蘭柴可夫斯基音樂學院、把謝曉天送到奧地利維也納音樂學院、把多名優秀學員送到中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院的軍星藝術學校,就一定能圓孩子的成才夢,因此這些家庭把孩子送來了。
還有的,孩子在學校文化課不突出,但喜歡唱歌跳舞,有一定的藝術專長。這樣的家長和學生本人,覺得走傳統的升學道路沒有理想的前途,如果進入藝術學校,文化課照樣學,又增加了專業課,自己的特長得到了發揮和培養,畢業后通過報考藝術類高校,既能圓大學夢,又有一技之長,所以他們也選擇了“軍星”。
還有單親家庭的孩子和父母都忙于經商事業的子女,因為父母沒有精力和時間照顧,當他們了解到“軍星”實行封閉式軍事化管理,集中食宿,又能學專長,把孩子送來他們一百個放心,所以這樣的家庭也選擇了“軍星”。
還有這樣的群體,受明星效應的影響,父母雖然不懂藝術,但總覺得自己的孩子聰明優秀,是個帥哥靚女,但又看不懂孩子有什么天分,送到“軍星”來,讓專家幫助給孩子選擇成才專業定向培養,一二年以后也就顯露出有天賦的才能。這樣的學生在學校也占一定比例。
第8篇：音樂學畢業總結范文
關鍵詞：學科評估；音樂學科；建設；啟示
學科是高校教育事業發展的核心，它不僅承擔了各專業人才培養重任，還起到服務國家戰略實施、促進各項科研項目研究順利進行等作用。其中，高校音樂專業作為推動音樂文化發展、音樂人才培養的主要渠道，與其他學科一樣，需要通過學科評估方式對其近階段的發展水平、人才培養質量以及未來發展方向、發展空間等進行細致、全面的檢驗。學科評估在我國實踐時間較短。在十幾年的發展過程中，評估指標先后通過多次革新、發展，逐漸趨于合理化。新一輪的評估活動開啟后，進行多方面的改革，并針對音樂學科獨特的學科特色，定制新的評估指標，采用新的評估方式。比如更注重音樂學科實踐性、創造性特征，加入非定性、非定量評估要素等。而這些評估指標對于高校音樂學科建設更具針對性，更能發揮其評估價值，具有一定的指導、啟示作用。因此，本文主要針對新一輪評估體系標準對高校音樂學科建設的推動、啟示意義進行探究。
1加強音樂學科團隊建設
學科的發展需要團隊共同參與、共同努力、共同建設。“一個學科的學術地位、學術聲譽、學科方向特色凝練，以及該學科能否實現可持續發展，其學術隊伍的知識結構和學術層次結構至關重要，要有一流學術造詣和學術聲望的學科帶頭人，還要有結構優良的高水平學術團隊。”［1］新音樂學科評估指標中，首先要加入學科團隊評估要素。然而，高校音樂學科由于其專業的特殊性，較為注重教師個人表演水平、創作能力的發展，使得從事藝術教育的教師們大都因藝術創作個性需求，在平時的科研與教學過程中顯現出特立獨行的風格。音樂學科建設中實踐性所占比重大，也使其科研團隊建設起步較晚，相比其他學科稍顯滯后。這些都造成了音樂學科建設中學科團隊建設經常被忽視。新的學科評估標準制定后，對于音樂學科的全面、長足發展起到了重要的推動及啟示作用。尤其在高層次科研人才的培養方面，既強調科研人才團隊建設的重要性，也強調發揮學科帶頭人的學術引領、支撐作用。對于擁有一級學科、雙一流學科的高校來說，在已有的團隊發展基礎上，應進一步優化學科團隊結構，建構合理的研究梯隊，尤其在向多個研究方向拓展、重視跨學科研究、加強國內外音樂學術交流合作方面，加大研究力度，從而提高學科團隊整體水平，建設具有國際水準、國際視野的師資隊伍。具體的措施包括鼓勵支持青年教師提升學歷，參加和主辦國際性學術會議以及與國內外一流的音樂學科院校進行合作、交流。當然，學科團隊的建設不僅僅局限于學術研究方面，還需增強對藝術演出、創作等實踐團隊的培養力度。
2發揮音樂學科民族文化傳承職能
新的音樂學科評估指標十分強調音樂學科的社會職能，首先提及的便是發揮其對弘揚、傳承社會優秀文化的價值：“以人才培養、科學研究為依托，有目的、有計劃、有組織地提供一系列服務經濟、政治、文化、社會并取得成效的總體情況，具體可包括但不限于以下內容：弘揚優秀文化，促進社會精神文明建設；舉辦重要學術會議，創辦學術期刊，引領學術發展；推進科學普及，承擔社會公共服務；發揮智庫作用，為制訂政策法規、發展規劃、行業標準提供咨詢建議并獲得采納等。”從這幾行文字可見，音樂學科建設中的人才培養、發展要以服務社會經濟、文化、政治發展為目的。而其中弘揚優秀文化的要求作為首要要素應得到重視。尤其高校中民族音樂邊緣地位的現狀，對我國高校音樂學科體系的建設敲響了一次長長的警鐘。學科評估指標強調音樂學科服務于傳統優秀文化傳承，是對音樂學科建設與發展單一地為發展西方音樂現狀的無聲批判及有效引導。發揚本民族優秀文化傳統是中國人的文化自覺，而這種自覺的行為習慣需要從學生時代就開始培養。這包括將本專業打造成高校所在地區傳統音樂文化傳承人才培養陣地，為其在現代文化語境中發展、創作、表演打造自己的特色文化藝術作品開辟新的平臺。通過校企合作、校政合作等方式，組織社會音樂實踐活動，促進傳統文化發展，促進地區精神文明建設。此外，還要通過對外合作與交流，傳承發揚本國、本土優秀文化，比如積極開展師生海外藝術交流活動，弘揚中華民族優秀文化，提升學校在國外的教育聲譽，擴大國際影響力。另外，要加強與臺灣、香港、澳門合作、演出等實踐交流活動。而在具體的課堂教學中，除了遵循原課程外，應將地方民族音樂文化納為本校特色課程，加大民族音樂文化在教學中的比重。
3加強音樂學科內涵建設
學科發展的關鍵是內涵建設，即學科質量提升與發展。新學科評估指標中，加大了內涵建設的比重，更為重視學科質量的評估。這對于音樂學科由外延式發展向內涵式發展的順利轉型起到重要的推動作用。而指標化的評估體系為音樂學科內涵建設指明了發展方向，樹立了質量建設意識。尤其音樂學科已經發展到一定規模的高校，在穩定發展基礎上，更要圍繞提高學科質量做文章。學科內涵建設主要包括以下幾大部分：第一，科研質量。科研為人才培養、學科發展保駕護航。高質量的科研成果包括教師們在教學實踐中對得失的理論總結，對音樂教學內容、人才培養方式等不斷地進行探索與研究。此外，還包括教師們針對自身的專業專長，在音樂學科某一個領域創造的具有前沿性的科研成果。成果的樣式包括發表的期刊論文、出版的書籍以及參與的課題等。而成果的質量則主要通過論文內容質量、引用次數，文章發表刊物、出版社、課題的級別等要素進行區別。第二，人才質量。人才培養質量是學科內涵建設好壞的重要檢驗標準。各高校培養的學生進入社會后，是否能夠得到社會及用人單位認可作為指標，主要包括用人單位的反饋以及人才進入社會后所做的貢獻。這在新評估體系指標中，集中從“優秀畢業生”貢獻一欄中體現。此外，就業率也是一大標準。第三，學科聲譽。學科聲譽主要是針對本學科科研水平、社會貢獻、學科帶頭人的國內外學術影響及其社會聲譽、學科貢獻等方面進行衡量，也是發展音樂學科內涵的重要指標。
4結語
學科評估體系的完善與發展，對于我國高校學科建設具有重要的指導、檢測意義。而音樂學科的建設隨新一輪評估體系指標的革新得到啟示，這不僅對音樂學科發展具有重要的推動作用，對于學科評估體系的完善無疑具有促進作用。
參考文獻：
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［2］…董秀華.對我國大學排行實踐的回顧與思考［J］.清華大學教育研究，2002（4）：90-95.
第9篇：音樂學畢業總結范文
一、講演并重，風格各異
課程采取將講課和現場演繹相結合的方式，主講人一邊講解，一邊由演奏者現場演奏相關片段，再進行樂曲的完整演繹。擔任課程主講的老師們講授風格各異：有的嚴謹，專門就某個專業學術知識或演奏技術難點進行較為深入的探討；有的平實，講解深入淺出，側重在音樂知識的普及；有的幽默風趣，將艱深的演奏技巧和理論難點溶于生動的比喻和直觀的現場演示中。通過音樂學院內外的專業教師、學生以及演奏家們對美妙音樂的現場演示與細致的詮釋，使觀眾對于音樂藝術的內涵、分類、歷史、作品、音樂家以及相關的音樂理論基本知識有了更深入的了解和全新的理解。在師生們欣賞音樂的同時，也感受到音樂的魅力，了解構成音樂意象的聲音，包括音樂語言里的旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式、音色、音質等基本要素；知曉在表現音樂藝術中最重要的一方面，即器樂形式的各類基本知識等。
二、形式多樣，精彩紛呈
素質教育課堂之音樂會系列涵蓋的音樂知識豐富且平衡。在17場素質教育音樂會中，西樂7場，約占41%，其中弦樂、管樂、鍵盤所占比例基本相當；聲樂4場，約占23%；民樂2場，約占12%；舞蹈1場，約占6%（詳見圖表2）；以本校學生為演出主體的聲樂器樂綜合音樂會3場，約占18%，基本涵蓋了中外各種音樂藝術形式。譬如，以聲樂為主題的四次課程，包括由校合唱團獻演的中外合唱歌曲專場、由政治部前線歌舞團音樂劇演員與上大音樂學院教師聯袂演出的音樂劇專場、由貴州松桃盤信鎮民族中學教師與音樂學院教師共同演繹的民歌專場，以及音樂學院師生同臺的美聲獨唱專場；再如，以鍵盤樂器為主題的四次課程，包括青年鋼琴家王魯的鋼琴獨奏專場、上大音樂學院學生獻演的雙排鍵電子琴專場、校鋼琴協會成員演繹的雙鋼琴及四手聯彈專場以及由美國克利夫蘭音樂學院單簧管與鋼琴雙人組聯袂演出的室內樂專場等。這些豐富多樣的藝術形式在吸引觀眾眼球，激發觀眾更加濃厚的興趣的同時，在藝術知識的普及方面基本做到由淺入深、有點有面、有詳有略，知識點較為平衡。
三、師生同臺，其樂融融
