國產喜劇電影精選(九篇)

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第1篇：國產喜劇電影范文

2、我不是藥神。評分：9.0。我不是藥神可以說是近幾年國產電影別具一格的亮點，該部電影主要講述的是一個賣保健品的中年油膩大叔無意中走上了一條去往印，進口救命藥給癌癥病人的故事。劇情非常的具有戲劇性，一波三折，眼神都是戲。

3、大話西游之月光寶盒。評分：8.9。星爺的經典影視作品之一，講述的是一個男人與兩個女人的故事。第一批看的人年紀大概都到中年，許多鏡頭非常的讓人噴飯，都是獨有的周星馳式笑點，非常經典，沒看過的人一定不要錯過。

4、讓子彈飛。評分：8.7。講述的是一個縣長帶上己妻子去當官，中途遇見了土匪頭子，兩伙人一起進入縣衙，到地方之后遇見了當地的地頭蛇人物，三種人展開了輪番的較量，故事非常的精彩，比較高級的的一種諷刺喜劇，暗藏玄機?

5、鋼的琴。評分：8.4。故事背景在北方經濟蕭條的時候，講述的是一位父親由于失業，妻子離開之后反過找他要女兒的撫養，心力交瘁的他想著讓女兒學習鋼琴，在嘗試了多種方法之后，走上了一條產銷的路……非常好看，真的。

第2篇：國產喜劇電影范文

關鍵詞 過流保護元件；試驗數據管理；系統應用

中圖分類號：TM77 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）03-0021-03

Application of Test Data Management System for series of over-current protection devices in Research and Development

LIU li-feng1，WANG Jian2，LING Wei-Qing2，CHENG Zhen1

（1 CYG Wayon Circuit Protection Co.，Ltd.，shanghai 201207，china）

（2 CIMS Research Center，Tongji University， Shanghai 201804，China）

Abstract： From actual needs， through detailed system requirements analysis and system function module design， the test data management system for series of over-current protection devices in research and development was established according to the variability and professional of test data. And its effective application in enterprises made not only the experimental efficiency enhanced， but also the technological resources precipited， accumulated and reused， which enhanced the core competence of enterprises.

Key words： over-current protection devices；Test Data Management；System Application

隨著科學技術的不斷發展，在我國的各個行業特別是具有高附加值、高技術含量產品的試驗因為客戶對產品要求的提高，試驗量不斷增加。在這些試驗過程中產生了大量的試驗數據，呈現爆炸性的增長趨勢，傳統的試驗數據管理已經不能滿足企業的要求。最有效、最可行的方法就是對試驗數據進行的數字化、系統化管理，即使用軟件系統對企業的試驗數據進行統一的管理。

本文以上海長園維安電子線路保護有限公司對過電流保護元件系列產品試驗數據管理的強烈需求為出發點，通過對公司研發部門實驗流程、實驗數據、審批流程的考察提出詳細的試驗數據管理系統的需求分析，針對產品試驗數據的專業性、數據量大等特點，通過實驗管理系統模塊化設計，建立過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統并開展在企業的應用實施。

1 試驗數據管理系統概述

隨著信息技術在各領域中的應用，試驗數據管理問題已經得到國內企業的廣泛注意，試驗數據管理系統的發展也非常迅速。一些商品化的試驗數據管理系統，典型的有Hi-key TDM、Newtera TDM和AppTDM等。試驗數據管理系統幫助企業組建一個準確一致的試驗數據資源庫，這個資源庫管理了試驗數據以及圍繞試驗過程的相關信息。功能強大的輔助工具能夠幫助用戶高效擴展該系統，并對數據進行有效的分類、索引和計算，提高數據的利用率。

2 試驗數據管理系統的需求分析

2.1 現狀

過流保護元件系列產品隨著產品運用領域技術的提高而不斷改變，一般生命周期在三年，要想不斷贏得市場，就需要強有力的研發投入。在產品研發的過程中，企業沒有對試驗數據相關文件作統一的管理，這些數據在維護和使用方面存在以下問題：1）數據分散，數據格式各異。2）實驗數據無統一模板，試驗信息缺乏完整性。3）安全保密性差。4）無法進行數據挖掘。試驗花費大量的人力、物力，研發投入的資金達到年銷售額的5%-10%，這些試驗數據中蘊含著大量的可利用信息，但沒有進行管理、挖掘和利用。

2.2 系統需求分析

為了達到過電流保護元件系列產品試驗數據管理的要求，我們對試驗數據管理系統的需求作如下描述。

2.2.1 試驗數據存儲功能

在單一的電腦平臺只能提供簡單的文件保存功能，而在試驗過程中隨著產品根據流程的流轉，每一道試驗工序都將產生大量的試驗數據以及試驗文檔，所以我們要求系統能提供試驗數據、數據文檔的完善的存儲功能。

2.2.2 試驗數據的數據處理功能

研發人員只能對單一的試驗數據進行單一的分析處理，對于更長時間累積的數據或其他研發人員的數據就無法進行系統的分析處理。試驗數據管理系統不僅要有數據的存儲功能，更要有對數據處理功能的要求。在數據處理方面，要提供數據的導入、導出、查詢等功能；并且系統能提供動態建庫機制，動態建立工程數據庫模型。

2.2.3 試驗分析結果的管理與共享

隨著試驗數據的增加，通過對試驗數據的分析以指導下一步試驗工作和提高產品質量。因為試驗數據的分析結果具有很長的有效期，系統要求能支持分析結果的管理與共享，以減少其他研發人員在進行試驗安排或改進產品工藝時的工作量，使得知識和經驗得到更好的傳承。

2.2.4 流程化的試驗平臺

試驗數據管理系統能提供了統一的運行環境，可以根據試驗人員對試驗產品不同的流轉過程，實現按照流程連貫的實現試驗表單填寫、審批、傳遞工作。

2.2.5 試驗數據的條件化查詢功能

隨著試驗數據量的逐漸增加，研發人員對數據的查看會越來越頻繁，如何能準確找到自己需要的試驗工藝、測試、分析等數據是試驗數據管理系統必須具備的功能。用戶可以根據試驗日期、配方編號、任務單號、測試性能號、關鍵詞等各個方面的篩選條件，對試驗數據進行查詢。另外，多個研發人員組成的項目小組需要進行多條件的檢索工作，系統要求能允許保存不同的檢索設置，以提供不同的檢索要求。

2.2.6 試驗數據安全、保密、保障功能

試驗數據管理系統必須提供用戶管理以及用戶權限管理，同時要求對于不同的用戶像研發助理、研發工程師、或研發主管等，在設計能提供不同的用戶權限管理、用戶身份驗證等模塊。因為企業的研發人員存在離職等情況，所以試驗數據管理系統的用戶會有變化，系統要提供管理員權限統一管理各用戶的權限，要求可以根據實際需要進行調整或補充。另外，用戶對數據的誤刪除或惡意刪除會給公司帶來嚴重后果，所以對數據刪除的控制，必須要經過上一級用戶的確認，當出現誤刪除時，能保證系統對數據的恢復。對于電腦病毒感染等故障時，系統的設計上要數據備份和數據恢復功能。

2.2.7 系統的可完善性、可擴充等需求

試驗數據管理系統在系統管理功能方面，是一個長期的優化過程。通過面向對象模塊化設計方法，形成一個完整的管理系統。因為產品在設備、工藝、測試等方面的不斷改進，試驗數據也要求進行不斷完善，特別是新型加工設備出現新的數據量綱或是新產品要求的測試規范出現新的不同測試項目而產生的數據綱量。因此，試驗數據管理系統必須在系統功能、系統數據庫等方面具有擴充性。試驗數據管理系統要求能支持動態添加新增內容，并在后續的數據保存、運用、分析過程中相應能得到支撐。

2.2.8 系統的易操作性

試驗數據管理系統在專業性上要做到位，同時必須具備系統的易操作性。試驗數據管理系統要在企業里面得到充分的應用，操作人員各異，包括制造作業員工對加工工藝數據的導入、應用試驗室測試人員對測試數據的導入還有研發人員對數據的分析，上層領導對試驗數據的指導。以上這些用戶因文化層次的不同對數據管理系統的理解不同，在系統設計上映充分考慮員工的操作應用方面的問題，使系統人機界面的易理解、易操作，從而讓試驗管理系統在企業的應用得到更好的推廣。

3 試驗數據管理系統的設計

3.1 系統體系結構

面向過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統采用三層C/S體系結構構建，如圖1所示。

圖1 體系結構圖

系統的三層體系結構分別為數據庫層、業務邏輯層和表示層。通過以上模式它可以充分利用三方硬件環境的優勢，將任務進行合理的分配，從而可以降低系統的通訊開銷。

3.2 系統功能模塊的設計

過電流保護元件系列產品試驗數據管理系統的主要功能是實現對試驗數據的有效管理，達到數據的重復利用率，并提高試驗數據的安全性。系統主要可分為五大功能模塊，具體如下。

系統管理模塊包括：系統的登錄頁面、系統的主頁面、各項參數的設置以及系統的維護等功能。

用戶管理模塊包括：添加新用戶、注銷已存在的用戶、修改用戶的密碼和使用權限等功能。

流程管理模塊包括：狀態機工作流的設計、項目流程圖的查看以及查看流程進展程度功能。

數據管理模塊包括：試驗數據的存儲、數據檢索、數據關聯、數據的導入導出以及數據維護等功能。

項目管理模塊包括：項目的分顯示方式、查找、審批以及總結等功能。

4 試驗數據管理系統應用

4.1 實施項目概況

本次試驗項目為聚合物-鎳粉超低阻電池片產品一體化項目，是對生產加工工序進行一體化、連續化生產工藝的研究，以提升生產效率和提高產品品質；此項目的產品主要用于手機鋰電池的過電流保護。

項目流程控制如圖2。

4.2 試驗數據的管理

4.2.1 管理軟件的安裝和業務參數配置

安裝試驗數據管理系統，啟動FTP服務器，根據提示創建一個用戶，自定義用戶名和密碼，運行ftp服務器。然后運行試驗數據管理系統軟件，配置ftp參數，測試連接，系統連接成功登錄系統。打開數據管理工具，頁面配置業務參數如圖3。

圖3 業務參數配置頁面

4.2.2 試驗數據的輸入

用戶登錄成功后，進入系統主頁面（圖4系統主頁面）。

圖4 系統主頁面

新建項目后，所新建的項目出現在左邊的導航欄上，在項目目錄下顯示出所新建的項目下行出現的子活動項，在活動項頭部顯示黃色三角形標記，說明用戶還未對子項目進行編輯。用戶分別對子項目進行編輯直到項目的總結審批工作，完成本項目工作（圖5主頁面審批流程結束狀態）。

圖5 主頁面審批流程結束狀態

4.2.3 試驗數據的保存和檢索

保存在Access數據庫的項目包括以下3類：1）FTP服務器的配置信息包括：IP地址、端口號、用戶名、密碼。2）用戶的登錄信息包括：用戶名、密碼、權限。3）項目相關信息包括：試驗項目的項目名稱、項目創建時間、項目的試驗數據和以及數據模板。在Access數據庫中其文件類型為.xls格式文件。FTP服務器上數據保存格都以.xls文件形式存放了相應的項目的試驗數據里面。

在系統的查找頁面，輸入項目名稱的關鍵詞或完整的項目名稱，即可查找出相應的試驗項目；也可選擇創建時間，確定在兩個時間段之間進行項目篩選；或是同時對項目名稱、項目的創建時間進行項目帥選。查找到項目，可直接打開項目并對此項目進行編輯或查看。在系統的檢索頁面可對數據進行檢索，系統的檢索功能支持全文檢索。在數據檢索時，實驗數據管理系統會將文件中所有文本信息與檢索項進行相匹配。用戶可輸入關鍵詞進行檢索，檢索后試驗數據可顯示格式包括項目名稱、子活動、文件路徑等。單擊顯示的項目，可直接打開項目，并對項目進行查看、編輯。通過系統中已有的項目數據對系統進行精確的查找、有效的檢索，使試驗數據能達到重復的利用。

本文介紹了面向過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統的應用，針對過電流保護元件系列產品試驗數據的特點，通過詳細的試驗數據管理系統需求分析和系統各功能模塊的設計，以安全性、高效性、實用性以及可維護性為最終目標完成系統設計；通過在企業超低阻電池片產品的試驗數據管理項目開展應用實施，在提升企業試驗效率的同時，也使企業的技術資源不斷的沉淀和積累，并通過對企業試驗數據的不斷挖掘和重復利用，持續增加企業的核心競爭力。

參考文獻

[1]Jiun-Yan Shiau Effectivity date maintenance for a product data management system[C].16th International Conference on Software Engineering and Data Engineering， 2007：9-11.

[2]Yildirim， M B； Cakar， T； Doguc， U； et al. Machine number， priority rule， and due date determination in flexible manufacturing systems using artificial neural networks[J].Computers and Industrial Engineering， 2006，50（1-2）：185-194.

[3]侯添元.試驗數據管理技術研究及其在航空領域的應用[D].華中科技大學，2012.

[4]沈建新，周儒榮.產品全生命周期管理系統框架以及關鍵技術研究[J].南京航空航天大學學報，2003，35（5）：565-571.

第3篇：國產喜劇電影范文

［關鍵詞］ 類型雜糅；風格混用；戲謔；語言特征；音樂因素

21世紀之初，韓國電影異軍突起。在這股電影韓流中，喜劇電影扮演了十分突出的角色，以《我的野蠻女友》《超速緋聞》等喜劇影片為先鋒，迅速地入主包括中國在內的周邊各國。韓國喜劇電影發展到了比較成熟的階段，已經成為韓國新世紀以來商業電影的主流。韓國喜劇電影之所以能夠獲得快速發展，除去制作成本低廉、商業推廣成熟等原因外，探究其電影本體，主要有以下幾個方面：

一、類型雜糅、風格類型混用

20世紀80年代以來，商業電影類型的多元化和雜糅化發展趨勢愈發明顯，世界各國類型電影的發展都不可避免地附和著這個趨勢發展。韓國喜劇電影在其發展的起步時期就已經意識到了這個發展趨勢，在許多的韓國喜劇影片中我們不僅可以看到喜劇類型元素，甚至可以看到動作、愛情等其他各類型電影元素。

事實上，韓國喜劇電影呈現出的最大優勢便是和不同類型雜交與糅合，喜劇類型電影最能彰顯電影的娛樂化要求，和其他電影類型都有結合，形成了青春愛情電影、政治喜劇、歷史喜劇、黑幫喜劇、驚悚喜劇、家庭喜劇等電影類型。在《我的野蠻女友》《我的老婆是大佬》《我的野蠻女教師》等這一系列“野蠻”電影中可以看到多種類型風格的混用。比如《我的野蠻女友》是“愛情片和浪漫喜劇的混合類型”。女友不論是如何的“野蠻”，其行為是如何的打破觀眾的固定思維方式，很明顯不可否認的事實是，女友的“野蠻”依舊來自于愛情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中無法擺脫，為了掩飾這種痛苦她用“野蠻”來偽裝自己)，只是這種愛情的表達方式比較個性、獨特罷了，所以其歸根到底是一部愛情片。然而從敘事策略上看，《我的野蠻女友》又并不是一部單一的愛情片，而是在愛情的進展過程中加入了其他的類型元素――浪漫喜劇元素。影片之所以受到年輕觀眾的喜愛，就是因為在這部喜劇中加入了諸多的浪漫元素，如男女主人公在公園漫步的橋段，“野蠻女友”發起小脾氣，突發奇想地讓男友和自己換鞋穿，最后又誘惑男友穿著自己的鞋，滿場飛奔，玩起了老鷹捉小雞的游戲。當看著男主人公，穿著“野蠻女友”的高跟鞋，痛苦又幸福地追逐著女友，笑料百出的同時，又讓我們羨慕這對情侶的浪漫風情。

二、反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格

韓國喜劇電影在敘事結構和敘事風格上有反傳統、反類型的趨勢。在這種趨勢下，誕生了多部讓人印象深刻的喜劇影片。如黑幫喜劇《加油站被襲案》與傳統黑幫片不同，這部影片呈現出拒絕歷史深度、消解對道德的深層次批評而更多的利用非邏輯的畫面來拼貼，以此展現一種非本質、非思想、非關聯的思維方式，注重偶發性的表層敘事，缺少縱深感。影片的情節荒誕離奇，充滿喜劇性。影片的主線雖然很明確(幾個小混混搶劫加油站)，然而，缺少傳統黑幫片中層層遞進的敘事模式，只是深度平面化地表現了小混混們在加油站的近似無厘頭的破壞、報復的鬧劇。因為沒有了傳統黑幫片嚴謹的敘事模式，因而整部影片充滿了不確定性，使得情節的展開顯得荒誕滑稽。因此，《加油站被襲案》運用了夸張、幽默的暴力描寫，很好的顛覆了傳統黑幫片的深層敘事模式。

《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。喜劇類型電影的風格無疑是該片的主要基調，但它又不是單一風格的純粹喜劇。后半部分風格明顯發生轉變，不再是一味的搞笑，而是漸漸變得嚴肅、凝重起來。隨著劇情的發展，男女主人公幾次無奈的分離、地鐵站里幾次相遇和擦肩而過，歡快的風格中陡然多了幾分悲涼；由于長輩、事業，更重要的是“野蠻女友”面對逝去的與現在的兩份真摯感情，無法取舍，最后不得不分開。在山頂分手的那一幕，全劇悲情達到了高峰，感動得幾乎讓人流淚。

在隨后的眾多喜劇影片中，如《夢精記》《色即是空》《殺手公司》《家門榮譽》《淘氣烘面包》《光復節特赦》《歸來的傳說》《我的黑道老婆》系列、《我的野蠻女教師》等眾多作品，這些同樣類型的喜劇影視作品在敘事模式上都表現出了大致相似的特征，即我們前面總結的 “悲喜轉換”。雖然表現的題材與手法各有千秋，但這些作品無不在其中凝聚了“悲喜交加”的敘事特征，將喜劇類型片的敘事模式的精妙之處發揮得淋漓盡致。

三、對傳統觀念的戲謔和嘲諷

韓國傳統文化與中國傳統文化對性別角色的定位十分相似：受儒家觀念的影響，尊崇男尊女卑，大男子主義嚴重。隨著時代的變遷，這些民族傳統文化中的觀念，遭遇到后現代大眾文化的顛覆與解構，在眾多韓國喜劇電影中擦出閃亮火花。

以《我的野蠻女友》為代表的野蠻系列影片用十分特別的方式顛覆了傳統中男強女弱的性別模式。雖然有很大程度上的戲說成分，但從熒幕上野蠻女性受歡迎的現象以及《我的野蠻女友》有其生活原型的事實，說明這種看似另類的熒幕形象不僅僅是夸張搞笑，而是建立在一定生活基礎和大眾認同基礎上的。該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭?！耙靶U女友”是劇中絕對的一號主角，她如同一支帶刺的野玫瑰，外表雖清麗脫俗，但一出口就是“想死啊”“我會殺了你”“你死定了”之類令人毛骨悚然的粗言惡語。她處處以自己為中心，稍不順意就動手動腳，甚至想出許許多多古靈精怪的方法諸如在地鐵里打賭、在學校換鞋等來“考驗”那苦命的牽牛。傳統儒家文化中男尊女卑的文化現象被“野蠻女友”撕得粉碎。不論是角色的人物性格設定，還是語言、動作、表情等外部的演繹性解構的闡釋，“野蠻女友”對傳統觀念進行了無情的戲謔和嘲諷。

在《我的老婆是大佬2》中，一個經典橋段將對傳統觀念的戲謔和嘲諷推向了高峰。由申恩慶主演的黑幫老大，為了完成身患絕癥的姐姐希望有個小孩的愿望，不得不主動與假結婚的男主人公(樸俊圭飾)尋求發生關系。在這段經典場景中，黑幫老大既是以一個妻子的身份出現，然而妻子在夫妻的權利爭奪中完全處于上風。她既可以毫無理由地拒絕丈夫合理的要求，但當她希望得到時卻近乎了丈夫。當我們在熒幕上看到女主人公對丈夫拳打腳踢，強行剝去丈夫衣褲時，不得不佩服導演顛覆韓國傳統文化中男性占據夫妻主導地位的魄力。在這里我們可以看到，對傳統觀念的戲謔和嘲諷在韓國喜劇電影中被推向了極致。

四、夸張的肢體表演和獨特的語言特征

與世界范圍內喜劇電影的發展趨勢一致，韓國喜劇電影也尤其注重人物的肢體語言，充分把握了夸張的肢體語言在表現喜劇效果中的重要作用。但是韓國喜劇電影在這一方面依然有其獨特的一面。與我國的馮氏喜劇和周星馳喜劇不同，韓國電影人在運用肢體語言方面可以說已經到了肆無忌憚的程度，完全沒有我們國產喜劇電影那么含蓄。韓國電影人在喜劇電影中經常不顧自己的形象，時不時在影片中展現令觀眾咋舌的肢體動作，令觀眾捧腹大笑。如早些年的《犯規王》，演員笨拙的動作給影片增添了幾分風趣，還有《加油站搶劫案》，通過一連串滑稽的故事情節逐一展現人物性格，它們使原本生硬的動作片成為一種娛樂味道更濃的喜劇片。

五、音樂元素促進情節轉換

在“反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格”一節中提到，《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。那么促成悲喜轉換的元素有哪些呢？

音樂就是促進情節轉換非常重要的因素。在《我的野蠻女友》悲喜轉換最重要的情節中，逃兵抓住牽牛當做人質，“野蠻女友”對著逃兵真摯地說了一番“什么是愛情”，背景音樂就是影片中第一次出現并且聽了之后感人至深、讓人動容的I believe。悲傷感人的旋律一時間似乎讓人忘卻了這是一部喜劇片，這首歌曲很好地完成了促進情節悲喜轉換的任務。也正是從這一片段之后，《我的野蠻女友》開始慢慢地改變影片前半部分喜劇的風格，“野蠻女友”受傷的內心開始袒露在牽牛面前。在另一部非常受到觀眾喜歡的喜劇電影《美女的煩惱》(又稱《丑女大翻身》)中，金雅中扮演的漢娜因為長相丑陋只能在后臺為別人假唱。在這部影片中，音樂本身就是故事發展過程中必不可少的元素。整部影片下來，漢娜總共開口唱了四次，每一次都在促進情節轉換的過程中起到了重大作用。第一次，漢娜在唱歌時因為希望能夠通過跳舞來展現歌曲的情緒，結果致使舞臺破裂，招致了明星歌手的不滿，間接促使她進行整容；第二次，漢娜整容成功后，希望回到尚俊(朱鎮模 飾)的身邊，因而在尚俊面前唱了一首旋律非常優美的歌，結果正是漢娜完美地演繹了自己的聲音，才最終回到尚俊的身邊；第三次，漢娜第一次在電視直播的舞臺上完美演唱了Maria，終于讓所有人認識到她出色的聲音特質和演唱功力；第四次，也是影片結尾，漢娜再一次演唱了Maria，在動人的旋律中，影片也完美地演繹了愛情和親情的真諦。喜劇影片并不像其他類型電影那樣有鮮明的影像特征和排他性的敘事結構，而諸如愛情片、動作片、黑幫片等其他類型電影為了滿足觀眾的娛樂要求都在不斷融入豐富的喜劇元素或喜劇橋段，因而對于喜劇電影來說，類型的雜糅是大勢所趨。

六、韓國喜劇電影對國產喜劇電影的借鑒作用

韓國喜劇電影最大的特點便是類型的雜糅?？上驳氖牵覈南矂‰娪耙查_始在類型雜糅上跨出了重要的一步。2007年，《瘋狂的石頭》開創了中國內地新派喜劇電影的熱潮?！动偪竦氖^》可以概括為“尋寶類型+黑色喜劇+民間語言”的組合。新派喜劇電影區別與馮小剛開創的內地“賀歲喜劇電影”的最大的特點便是類型的雜糅。雖然我國喜劇電影走出了可喜的一步，但對比韓國喜劇電影，還是有很多不足和值得改進的地方。韓國在實施電影分級制之后，喜劇電影的創作便以更加靈活的姿態出現在電影觀眾面前，如“愛情喜劇片”“政治喜劇片”“青春喜劇片”，等等，使得韓國喜劇的發展更加完備。

另外，韓國喜劇電影的生產機制已經十分成熟，在對于觀眾的號召力層面上，多是依靠電影本身的吸引力。與韓國喜劇電影相比，我國的喜劇電影更多的是依靠電影導演或是電影演員的“品牌效應”①，普通的喜劇電影如果沒有明星或是名導，其票房號召力就很低，甚至很難進入院線。這種大明星大導演壟斷的局面無形中給喜劇類型電影的開拓帶來了障礙，不利于我國喜劇電影的發展。

注釋：

① 張燕、：《鏡像之鑒：韓中電影敘事和受眾比較研究》，中央編譯出版社，2008年版，第182頁。

［參考文獻］

［1］ 婁曉陽.韓碟――不可錯過的韓國電影［M］.北京：中國畫報出版社，2005.

第4篇：國產喜劇電影范文

一、 20世紀90年代初，“無厘頭”一枝獨秀

20世紀七八十年代香港經濟日新月異，經濟快速發展所產生的滿足感促使香港人摒棄了昔日殖民地時期的身份認同，逐漸形成了驕傲、高慢的本土身份認同感。香港喜劇電影迎來了第一個黃金時代，即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成為表達主流，許冠文導演的《鬼馬雙星》和《半斤八兩》成為這個時代的最強音。

近入20世紀90年代，面對香港經濟的潮起潮落，以及“九七”的現實情況，使得香港人對自身優越的身份認同感產生懷疑、焦慮、不安的情緒。面對現實生活的不安和焦慮，在電影中暫時忘卻現實痛苦成為眾多香港民眾的意愿。由此，周星馳的“無厘頭”喜劇應運而生，成為時代的寵兒。1992年，由周星馳主演的《鹿鼎記》《審死官》《家有喜事》《鹿鼎記2之神龍教》《武狀元蘇乞兒》五部影片，成為當年香港電影十大賣座影片的前五名。1992年也被電影學者們稱之為“周星馳年”。所謂無厘頭，“原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但并非沒有道理?！疅o厘頭’的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質”。[1]1990年上映的電影《賭圣》，使得周星馳聲名大噪，初步形成了“無厘頭”式喜劇風格，“o厘頭”成為周氏喜劇片的標簽和標識。20世紀90年代周氏“無厘頭”喜劇成為時代的音符?！洞笤捨饔巍繁蛔u為周星馳“無厘頭”式喜劇的經典之作。

周星馳“無厘頭”喜劇打破了傳統喜劇的創作模式和規范，大都運用具有鮮明后現代主義色彩的戲仿、嘲弄、反諷、解構后重組拼貼的藝術表現方式完成敘事和表演。影片《大話西游》將觀眾對文學版《西游記》孫悟空和唐僧的認知徹底顛覆。唐僧不再是穩重形象而是變得絮叨討人厭，觀音菩薩不再白衣飄飄救苦救難而是鄙俚淺陋、口出俗語；孫悟空不再放蕩不羈而是有血有肉、有愛、有思想?！洞笤捨饔巍分袑O悟空對師傅唐僧滿腹怨言甚至惡語相向，甚至將師傅比作蒼蠅，還放狠話要殺了它?！洞笤捨饔沃笫ト⒂H》（1995）中就有對王家衛的經典電影《重慶森林》（1994）詞的戲仿。影片《重慶森林》的臺詞：“1994年5月1日……如果記憶是一個罐頭，我希望這個罐頭永不過期，如果一定要加上一個日期，我希望是一萬年?！薄洞笤捨饔沃笫ト⒂H》中的臺詞：“曾經一份真誠的愛情擺在我面前，我沒有珍惜……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這個愛上加一個期限，我希望是一萬年?！?/p>

周星馳“無厘頭”喜劇通過塑造動作和表情夸張的人物形象與觀眾的審美期待以及感受，形成強烈反差和沖突，進而營造出滑稽、荒誕、幽默的喜劇效果。影片《國產凌凌漆》（1994）是周星馳對由美國好萊塢明星皮爾斯?布魯斯南所主演《007》的戲仿之作?！?07》開篇西裝革履帥氣的美國特工形象在《國產凌凌漆》中，出現的卻是一個衣冠不整、滿臉胡渣、生活窘迫的豬肉小販。影片中凌凌漆的經典臺詞：“‘國家大事這種小事等我談完兒女私情再說’，這種癲狂和解構背后包含的政治隱喻，是在他之前的喜劇電影中難得一見的‘盛景’”。[2]

再如影片《唐伯虎點秋香》名叫“如花”的姑娘是身材粗大，相貌丑陋，，滿臉胡茬的，“如花”一詞更成為時代流行詞。這些人物形象的成功塑造，除了具有滑稽、搞笑、幽默的效果以外，還給觀眾一種意想不到的荒誕感受。正是這些形象的丑，給人以意料之外、離奇荒誕之感覺，這也正是周星馳“無厘頭”喜劇電影的笑點和魅力之所在。

二、“北上合拍”的大環境

在經歷“九七”動蕩焦慮到回歸大陸經濟穩步發展的大環境下，香港人對于自身的身份認同由焦慮漸漸趨向平和，狂喜或是極悲儼然已不再是香港人的內心需求。香港人從以極致娛樂完成對現實恐慌逃離的自我麻痹，逐漸回歸理性以追求原始的內心的美好和希望。周星馳“無厘頭”喜劇也在這時漸漸走向衰落。

（一）融入內地――溫情敘事

第5篇：國產喜劇電影范文

《泰囧》主演：瘋狂的喜劇片

恰恰是在馮小剛不拍喜劇的那幾年，中國喜劇電影開始出現一些轉變。2006年6月，小成本喜劇《瘋狂的石頭》橫空出世，讓喜劇成為投資風險小、回報率高的最主要類型片。

“因為喜劇，所以火”。從2007年開始，喜劇片占全年電影總產量的三分之一左右，并且經常創造票房奇觀。2009年寧浩的第二部電影《瘋狂的賽車》2000萬成本收獲過億票房；2010年暑期上映的《人在囧途》以800萬投資獲4000萬票房；2010年賀歲檔的《大笑江湖》《武林外傳》都以千萬元投資博得過億元票房。

低投入、高收益的刺激下，喜劇片一時間成為投機者最好的選擇，卻也毀掉了原本不成熟的喜劇市場。“《失戀33天》火了，就有很多老板問有沒有90后的女生可以寫寫小清新劇本；《泰囧》火了，幾乎可以肯定將一窩蜂地上這類影片?！?/p>

在觀眾幾乎對喜劇電影質量失去信心的時候，2010年，被稱為“鬼才導演”的姜文拿出一部《讓子彈飛》，讓一直飽受詬病的中國喜劇有了一個新的模樣?！蹲屪訌楋w》和《非誠勿擾2》一共拿下近12億票房，占當年首次破百億的中國電影票房的10%。

2012年，喜劇依然扎堆，但在《泰囧》創奇跡后，多位業內人士并沒有高興反而多了擔心。“這種電影能作為民族文化的代表拿到國外放嗎？印度的《三傻大鬧寶萊塢》《大篷車》可以代表民族文化水準，傳播國家形象，但《泰囧》不能！這不僅是中國喜劇的問題，也是整個中國文化的問題”。

“中國人沒有自己的喜劇”：

生存競爭壓榨了文化的空間

電影是中國文化的風向標，敏感地反映了文化領域、社會心理方面的問題，生存競爭壓榨了文化的空間。

縱觀全球影壇，以本土喜劇抗衡好萊塢是各國共同的選擇。2011年歐洲本土票房排名前10名中，絕大多數為有獨特文化特色的本土喜劇。

但在中國的實際情況是，不管是導演還是演員通過喜劇成名后都想轉型以證明自己的實力，投資人更是只想拿喜劇掙錢。這是中國喜劇無可奈何的困境。

目前中國缺乏喜劇發展的大環境。在內容創作上，符合中國人欣賞習慣的喜劇片太少。其次，喜劇通常要嘲笑諷刺一些東西的，而西方喜劇慣常的嘲笑胖警察、笨官員等在我們的喜劇中仍不可能出現。中國喜劇還是戴著鐐銬在跳舞。

“中國喜劇仍然缺乏進行過長期喜劇訓練的專門人才，更沒有像伍迪·艾倫那樣把喜劇作為畢生事業來做的人?！庇霸u人張棟說，港臺明星再搭上一個大陸美女就是都市喜劇。

在快餐式的喜劇片參演者中，除了偶像明星，另一類選擇就是相聲小品演員。從陳佩斯的《太后吉祥》到馮鞏的《心急吃不了熱豆腐》，再到趙本山的《大笑江湖》，郭德綱的《三笑之才子佳人》，還有郭達等人參演的《舉起手來》，這些影片大多保證了票房不賠本，但卻不能成為喜劇電影的質量保證。

在沒有幾部喜劇能留下來的情形下，喜劇依然大量吸金。這與現代中國人“壓力山大”，需要一種強刺激的釋放方式有關。

喜劇已過啟蒙時期：

投機者最好的選擇？

讓內地觀眾真正了解喜劇電影的是改革開放后港產喜劇的進入。與同時期大銀幕上《咱們的牛百歲》《頑主》等內地影片不同，港產影片表達市井生活的嬉笑怒罵讓人們看起來更過癮。正是那個錄像廳時代，成龍、周星馳積累了最初的觀眾影響力，且為他們后來“北上”打下了基礎。

最近幾年拍攝的《唐伯虎點秋香2》《大內密探零零狗》《家有喜事系列》等等都能看到錄像廳時代港產電影的影子。只是這些“舊瓶裝新酒”的新一代合拍喜劇片影響漸漸式微，香港喜劇片再也無法重現過去的輝煌。而另一位港產喜劇代表人物周星馳近年推出的《長江七號》也顯牽強，《西游-降魔篇》，又是一部借20年前電影的余溫炒的“剩飯”。

第6篇：國產喜劇電影范文

【關鍵詞】喜劇片;戲劇性;喜劇性

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0153-01

2014年寧浩導演的《心花路放》上映后，最終成為2014年票房最高的國產片、史上國產片票房第三名;另由中韓合拍陳正道導演的《重返20歲》獲得3.5億票房。商業喜劇電影在符合大眾娛樂性的同時滿足了觀眾對此類型電影的需求，風格迥異的故事化情節，令人捧腹的臺詞都成為喜劇片吸引觀眾的原因。而在喜劇片中，“戲劇性”的構建是必不可少的，激烈的戲劇沖突、充滿戲劇性的矛盾、演員夸張的戲劇動作都是喜劇片的構成元素。當然，戲劇性的構建更是喜劇片的最突出特色。

一、人物關系的戲劇沖突

《心花路放》可以歸類于公路喜劇片類型。片中的人物關系豐富且簡單，以耿浩、郝義為主線展開了放射式的人物關系圖。在他們倆人的獵艷之旅中涉及到各類女性人物，包括有節操的“性”服務工作人員，發廊妹“殺馬特”，“阿凡達”女郎等，以及耿浩的前妻康小雨。這些人物的設置豐富了戲劇沖突，豐富了耿浩、郝義的心靈之旅。其中人物關系之間的沖突形成整部電影的戲劇沖突，人物的所作所為也因其性格原因變得合理。

奇幻喜劇《重返20歲》中人物關系相對簡單，主要戲劇沖突是當年邁的奶奶一夜間變成了20歲的青春美少女，與周圍的家人與朋友再次以他人的身份交往時，人物關系開始變得有趣起來。由于整部影片屬于封閉式戲劇情境，所以人物矛盾主要集中在年輕奶奶與李大爺、孫子、音樂總監之間。人物關系的構建賦予角色獨特的性格特征，人與人之間關系矛盾的構建使其產生情節的故事矛盾。人物心理及其行動豐富了人物之間的矛盾沖突，從而產生戲劇矛盾。

二、故事情節的戲劇矛盾

矛盾向喜劇性方向發展受主客觀條件和藝術理想的限制。[1]《心花路放》的戲劇矛盾明顯是反成式發展的。矛盾的反成式發展即為矛盾對立的雙方或其中主要一方，矛盾朝著與自己的愿望相反的方向發展，出現了各自或某一方不愿看到的結局。[2]影片中耿浩被“小三”插足婚姻，所以他最痛恨“小三行為”。但在艷遇“殺馬特”時，他無意識的成為了別人感情的小三，由“受害者”轉變成為“罪魁禍首”者。情節的安排使得戲劇性與喜劇性得到延伸。

《重返20歲》的戲劇矛盾主要集中在年輕奶奶與李大爺和孫子之間。影片的戲劇矛盾可以看作為虛擬式發展的。在戲劇里，人物間存在尖銳的沖突甚至達到了難以共存亡的地步，但本質矛盾卻沒有，人物間沒有利害沖突，他們的想法和追求的目標是一致的，沖突的引起完全是由誤會造成的。[3]外表與心理的錯位和反差所帶來的戲劇效果不言自明，繼而引發的誤會引爆笑點連連。

三、演員表演的戲劇動作

提起喜劇片，人們首先想到的就是人物滑稽可笑的動作，這因為“運行的形狀幾乎總要比靜態的形狀更引起我們的注意。[4]在這兩部電影中，演員成功的表演使電影更加令人爆笑。《心花路放》中徐崢和黃渤可謂是絕配搭檔，兩人憑借超強默契度在影片中制造出一次次的爆笑段子。徐崢在影片中飾演的是花花公子，所以人物語言常常且充滿自信，而黃渤飾演的耿浩則一直在學習中，跟隨郝義一路“艷遇”，兩位演員的戲劇動作受個人經歷以及性格影響。

《重返20歲》中楊子珊飾演的年輕奶奶的一言一行是影片的重頭戲。年輕的身體與傳統的老年人思想賦予了角色的戲劇性?！罢鎸嵭浴钡难輪T身體表演，更早來自于戲劇表演藝術中的技巧和素養，戲劇導表演大師斯坦尼斯拉夫斯基所倡導的體驗式表演美學主張，就是反對過分的身體表情，夸張的身體動作表達，演員的表演應當具有“真實感”的，有機的內外部行動相統一的，角色生活在特定的規定情境之中的。他提出的“真實感”是從生活中來的，在藝術的提煉和擇取中的真實，此“真實感”非彼“真實性”。[5]電影中的奇幻色彩賦予了故事的戲劇性，所以在角色的塑造上要更加符合邏輯，尤其是角色心理的變化及其喜怒哀樂要更加符合常理性。

參考文獻：

[1][2][3]于成鯤.喜劇性矛盾與喜劇性沖突[J].上海大學學報（社科版），1991，（2）：33.

[4]張文燕.淺析中國喜劇電影的形式特征[J].電影理論，2004，（3）：87.

[5]楊揚.喜劇身體“意味下”的電影表演[J].當代電影，2015，（4）：161.

第7篇：國產喜劇電影范文

隨著文化消費在人們的生活中占據越來越大的比重和位置，電影與電視已經逐漸成為人們日常生活中最為重要的一種文化消費方式之一。而作為重要的大眾文化消費品的電視電影，根據觀眾的興趣和需求來定位其主體、內容、結構等方面的創作，并以此確定目標觀眾群體是其內蘊的基本要求。我們也許必須注意，當我們跨入影院，或者打開電視看電影，目的或各有不同，然而注意的焦點卻是在故事的細節展開之處以及故事角色在故事世界中面臨變故時的動作和情感反應，我們的觀影興奮也更多地生發自故事演繹與我們日常經驗之間的迅速互動。故事演繹與日常經驗的互動，正是我們形成觀影期待和觀影模式最重要的途徑，也是電影類型化得以普遍生成的根本所在。誠如托馬斯•沙茲所言：“類型的敘事模式變得清楚，而觀眾的期待也開始成型?！保?）所以，要更好或更深層次激發觀眾的觀影興趣，注重類型化創作是一種必須的選擇，大眾電影市場或者院線放映的電影如此，電視電影這種為電視屏幕制作的電影亦然。

縱觀中國的大眾電影市場，類型化創作已經成為制作、行銷、放映、評價一部商業電影的基本的知識框架。然而，我們需要看到，影院放映中成功的商業類型片幾乎都是喜劇電影，而可觀的票房回報也使更多的電影人瞄向了喜劇電影的市場。這一現象充分說明，作為觀眾的普通大眾傾向于在電影院中從沉重繁忙的生活中解脫出來，傾向于從電影中獲得輕松愉悅的享樂。為觀眾提供愉悅，這正是類型電影作為一種娛樂形式和娛樂活動載體的重要作用。對于作為電影電視的主要消費者的普羅大眾而言，娛樂活動恰恰“是一條逃避現實原則的手段，是原則自由發揮作用的地方”。（2）此外，我們也必須清楚地意識到，喜劇片的成功使得喜劇類型在整體上構成了一種特殊的“喜劇氛圍”，（3）這種氛圍進一步延伸了觀眾對于喜劇電影的期待?；蛟S這正是喜劇類型占據了大部分小成本電影市場的重要原因。這種“喜劇氛圍”自然也影響到了電視電影。注重輕松娛樂或寓教于樂，或者說試圖模仿院線市場上的喜劇的成功模式，也是近些年來電視電影的一個非常重要的趨勢和走向。這一點，當然非常符合電視電影通常以情節或劇情取悅于觀眾、有極強的觀賞性和娛樂性的本質特征。雖然同樣屬于視聽媒介，電視與電影在受眾考量、觀看方式和價值取向上還是有非常大的區別。以大銀幕放映作為基準的電影，通常傾向于講述極具感染力的宏大故事，企圖把黑暗影院里的觀眾帶入到一種特殊的夢幻狀態。通過這種夢幻般的修辭與隱喻，大銀幕電影在觀眾的頭腦中潛移默化地實施著它的價值體系。（4）然而，電視作為一種日常生活的家庭化媒介，通常都是在明亮的房間中或燈光下，觀看方式與影院截然不同。而且，電視從節目類型上大致可以劃分兩種類型：信息性節目和娛樂性節目。信息性節目以新聞為主，包括了新聞雜志和紀錄性作品；而娛樂性節目則種類繁多，涵蓋了黃金時段和非黃金時段的游戲綜藝節目、肥皂劇、情節劇、脫口秀和各種兒童電視節目、體育類節目等。

電視電影顯然屬于娛樂性節目的類別，具有情節劇和肥皂劇的某些特征。因此，從電視所具有的“日常生活”媒介的這一特性來看，電視電影很顯然會傾向于追求帶給觀眾“日常的愉悅感”。把“日常”一詞加在“愉悅感”之前，是為了說明觀看電視電影的愉悅感與影院中“白日夢般的愉悅感”的明顯不同。影院電影力圖把觀眾帶入一個陌生的世界，而家庭環境中的電視電影則傾向于對充滿著小摩擦和各種誤解與釋然的日常生活的不斷肯定。正是這個原因，我們看到電影頻道的電視電影除了一些源自于傳奇故事（如《陸小鳳傳奇系列》、《楊門女將系列》等）的作品之外，其余大多是以新人新事、凡人小事作為基本的故事結構，主題引人向上，格局小巧玲瓏，制作相對粗糙簡單。而且，為了更為充分地利用作為日常媒介的電視平臺，這些以新人新事、凡人小事為主的影片，大都具有“輕喜劇”的特征。這種格局小巧、情感起伏平緩的故事，我們可以借用一句用以形容英國小說家簡•奧斯汀小說風格的短語，將之稱為“茶杯里的風暴”。也就是說，作為喜劇片的電視電影，總是傾向于選擇凡俗人們之間的小摩擦、小誤會和最終的釋然和解作為基本的故事結構基礎和敘事發展的推動力，讓家庭環境中的觀眾在會心一笑中反觀自己的生活并從而調整自己的生活態度。電視電影在形式和內容上的這種特性，很好地說明了大眾娛樂所具有的雙重性質，一方面，它必須遵循原則，另一方面，它又要努力建立道德準則的理想典范，把“社會禁止的體驗與被允許的體驗結合起來，其結合方式竟能使前者顯得合理而后者得到豐富”。（5）

茶杯里的風暴：電視電影喜劇片的形式與主題

盡管“喜劇”已經成為中國院線電影和電視電影的一種極其重要的類型，并為觀影期待建構了一種明確的“喜劇氛圍”，但喜劇片卻又是最難創作的一種類型。這種難處，首先表現在喜劇的本質和規律難以把握，其次則在于使用“喜劇元素”分寸的難以把握。在托馬斯•沙茲看來，電影類型的本質在于“一個敘事系統，因此可以從其基本的組合元素來檢規它：情節、角色、場景、主題、風格等。當類型變成電影工作者和觀眾之間一種心照不宣的合約時，類型電影就變成是履行這個合約的實際事件”。（6）然而，存在于電影工作者和觀眾之間的這個“合約”，卻并沒有、也無法十分明確地書寫制作條款供電影制作者閱讀參考實施，而僅僅是一種模糊不清的“文化氛圍”。喜劇之所以最難創作，蓋因“喜劇氛圍”比起其他類型電影所構建的“氛圍”更加寬泛更加曖昧和更加難以捉摸。著名編劇李天濟甚至說：“喜劇不是一個類型，因此喜劇片不能叫類型片，喜劇片更不是一種樣式；喜劇只是一個類別?！痹谡劦较矂〉摹耙幝伞睍r，李天濟說：“如果說喜劇有規律的話，那么，‘笑’就是它的規律?！保?）因此，在觀眾中制造出笑聲是喜劇電影成功的最為基本的標準。

而從創作的角度看，喜劇類型的一般創作規律，主要是通過臺詞、人物設置、沖突設置、鏡頭語言、拍攝手法制造出荒誕或錯位的效果，以便使觀眾發出“喜劇”的笑聲。然而，“‘笑’既是一種生理現象，同時又是一種社會現象——因為只有人才會笑。作為社會現象，它是一種態度，是特定的人在特定的時間、空間里邊對特定的人和事的態度。這就決定了‘笑’的幾個特點。一個特點是：‘笑’具有不同的性質。因為人對事物的態度有各種各樣，因此‘笑’的性質也是各種各樣的——比如，諷刺的‘笑’和幽默的‘笑’是兩種不同的‘笑’。而既然有不同性質的‘笑’，所以也應該有不同的喜劇。第二個特點是：‘笑’是有時代性的。……第三個特點是：‘笑’是有傳染性的。同樣一部片子，劇場里坐了三成觀眾、五成觀眾和滿場觀眾，它的‘笑’是不一樣的；人越多，笑聲就越大”。（8）李天濟先生對于“笑”的闡釋簡明而又深刻，同時也充分解釋影院空間觀看的喜劇電影和家庭空間觀看的“電視電影”在制造笑聲方面的不同效果。此外，我們還需要把“喜劇”看作一種可以出現在任何類型電影中的元素。因為很多“輕喜劇”電視電影的主要目的并不在于“為笑聲而笑聲”和“為娛樂而娛樂”，而是有其他更為深邃和更為道德化的目的。

如果以笑聲作為檢測喜劇成功的標準，電視電影喜劇片與進入院線放映的喜劇電影在主題和形式上具有十分明顯的分野。當2006年寧浩執導的影片《瘋狂的石頭》出人意料地以三百萬元左右的投資贏得兩千多萬元的票房成為國產電影“以小搏大”的經典案例以后，跟風和模仿成為中國小成本喜劇電影的基本手法，雖經歷著甚囂塵上的宣傳，但絕大多數都淹沒在了市場的大海中。歸納起來，以院線放映為主旨的喜劇電影大致包括如下類型：其一是“滑稽戲仿，肆意惡搞”，比如《大有前途》、《熊貓大俠》、《老五的奧斯卡》、《皇家刺青》、《隋朝來客》、《大胃王》、《夜店》、《盜版貓》等影片在影像風格或造型、角色名字和道具、語言臺詞、音樂舞蹈和戲曲等方面對其他經典電影作品或電視節目的戲仿和惡搞；其二是“虛化歷史與現實背景，消費歷史符碼”，如《十全九美》、《我的唐朝兄弟》就是典型的代表；其三是“過度依賴喜劇演員的夸張癲狂表演來搞笑，而在題材、劇情、敘事、噱頭等方面缺乏創意”，如《十全九美》、《天下第二》、《氣喘吁吁》、《熊貓大俠》、《皇家刺青》、《欠我十萬零五千》、《大有前途》、《倔強蘿卜》等影片過度依賴喜劇明星夸張癲狂的表演，使得它們在風格、題材上具有嚴重的同質化傾向；其四是“解構的力量和社會批評功能的缺失”，《老五的奧斯卡》、《天下第一串》、《夜店》、《欠我十萬零五千》、《盜版貓》、《皇家刺青》、《大胃王》、《欠債還情》、《倔強蘿卜》、《隋朝來客》、《熊貓大俠》、《大有前途》等影片的情節連貫性和戲劇性都很弱，而且不重視因果關系及劇情推展，著重于直接訴諸感官上的喜樂。（9）稍加分析即可看到，目前存在于大眾電影市場上勉強與形式趨向多樣的主流大制作影片形成抗爭的中小成本制作的商業類型片，無非是浪漫喜劇、黑色喜劇和搞笑喜劇，它們是“按照市場已形成的消費慣性，采用既有的某些制作和創作規律和程式，選取相應的題材、明星資源和相似的創作手法、風格來有意識地打造的可相互參照的相似影片”。（10）總之，力圖出現引入院線的以《瘋狂的石頭》為標榜的蔚然成風的小成本喜劇，明顯表現出迎合80后、90后觀眾的“為娛樂而娛樂”的特征。

與院線放映市場中的浪漫喜劇、黑色喜劇和搞笑喜劇相比，作為電視電影的喜劇片則更傾向于寓教于樂，傾向于通過對日常生活中的各種摩擦和誤會所造成的幽默和滑稽進行展示，企圖以清新自然的風格贏得家庭觀眾的喜愛和認可。這種“輕喜劇”類型的電視電影，它的喜劇味或許不濃，但片中或多或少會有一些反映當時社會現狀的情節和諷刺意涵，能夠讓觀眾感受到其中散發的溫馨和人生況味。作為“輕喜劇”或“茶杯里的風暴”的中國電視電影喜劇片，與國外的以真人真事為基礎和改編自暢銷書的兩種主要的電視電影截然不同。像《辛普森的故事》之類的美國電視電影基本上都是以追求轟動效應吸引最大量觀眾為目的。從總體上看，國內的電視電影把在電影頻道播出作為首選，所以自然會在題材選擇和制作方式上表現得“小心翼翼”。自1999年以來，可以劃歸到喜劇類型或者含有“喜劇元素”的重要電視電影包括《操心家長》、《法官老張軼事之審牛記》、《麻辣女生》、《8節課》、《一個愛管閑事的保安》、《飛》、《俊俏媳婦開明婆》、《我愛杰西卡》、《楊守敬與呂蓓卡》、《老媽學車》、《胖嬸進城》、《喜神》、《辣嫂》、《丈母娘來了》、《村官過大年》、《籃球寶貝》、《無蟬的夏天》、《老媽你真煩》等等。這些影片基本上都以夫妻、父母、婆媳、同事、長輩與晚輩、學習與生活、工作與生活、環境與追求之間所發生的小沖突和小風暴為主要敘事核心，以問題的最終解決作為敘事的目的。從空間設置上看，上述十多部電視電影大致為兩類：一類是以鄉村生活為背景，一類以城市為背景。前一類包括《法官老張軼事之審牛記》、《辣嫂》、《喜神》、《村官過大年》、《胖嬸進城》、《一個愛管閑事的保安》、《飛》、《無蟬的夏天》，后一類包括《我愛杰西卡》、《老媽學車》、《籃球寶貝》，《麻辣女生》、《8節課》、《操心家長》、《俊俏媳婦開明婆》、《楊守敬與呂蓓卡》、《丈母娘來了》、《老媽你真煩》。這兩種故事背景的電視電影，由于題材類型的相近，一定程度上存在明顯的復合或相似之處，要么展示生活現狀或認識局限和生活目標之間所存在的沖突所導致的荒誕幽默，要么是表現人與人之間誤解和理解所造成的滑稽好笑。

從情節設置和人物關系設置上看，這些電視電影同樣可以劃分兩類：一類或許可以稱作“家庭情節劇”，另一類則可以稱作“社會問題劇”。比較典型的家庭情節劇，包括《操心家長》、《丈母娘來了》、《胖嬸進城》、《麻辣女生》等等。《操心家長》以高考為故事背景，講述學生家長和老師的誤解與理解。學生家長因為家長會上年輕老師的緊張和不太理想的表現而懷疑老師的能力，老師通過努力最終贏得了家長的理解和贊賞。望子成龍是中國家長的普遍心理，所以這樣的故事必然能引起大多數家庭觀眾的心理共鳴和會心一笑?！墩赡改飦砹恕返墓适卤尘笆浅鞘兄械钠胀ㄈ耍赫赡改锏牟黄诙潦沟镁幼〔⒉粚挸ǖ珔s過得有滋有味的男主人公以及家人十分緊張與不安?！杜謰疬M城》講的則是農村胖嬸進城看望女婿所遭遇的一系列事件。影片采用了適度夸張的拍攝手法，而手持攝像機的同時應用，更是營造了本片的動感和張力。通過攝影機，給觀眾展現的是一個不同于日常所見的典型環境，在這個童話般的世界里，一切無厘頭都慢慢變得合理起來?！堵槔迸穭t把故事焦點設定在兩代人之間的代溝問題上。在一個因家長出國而想趁機放松一下的女生和一個打算嚴格遵照女生家長囑托的姨媽之間，產生了一次又一次的摩擦和沖突。隨著故事的發展，侄女和姨媽之間的矛盾逐漸消除并建立起信任。因一次意外的車禍，故事到達：侄女終于完全理解了長輩的真情和期望。比較典型的“社會問題劇”，主要有《一個愛管閑事的保安》、《法官老張軼事之審牛記》、《我愛杰西卡》、《8節課》、《飛》、《無蟬的夏天》等等。《一個愛管閑事的保安》以主人公王二江找工作為線索，加入了許多警匪片的元素，在巧合和不經意間，主人公最終找到了自己心儀的工作，影片的喜劇元素多來自于主人公的憨厚、可愛和樸實與社會環境之間的矛盾?！斗ü倮蠌堓W事之審牛記》則以一頭失而復現的牛為核心，展現了兩個農民家庭各自面臨的境況以及農村人對生活的真情，同時也展現了底層社會機構在協調社會關系方面所起到的重要作用。《8節課》則以一群年輕人的生活境遇為背景，著重表現真誠與叛逆、認真與頑劣、積極勤奮與玩世不恭之間的沖突?！讹w》則是一曲對于執著于夢想的人的苦澀的贊歌，故事講述一個從小生活在農村的小伙了渴望飛翔的故事，他的浪漫幻想和與眾不同使得他與周圍的生活格格不入，甚至被看作是神經病。他雖然也痛苦不堪、歷經艱難，卻仍然執著于自己的夢想，企圖造出一架飛機飛上藍天翱翔。而《無蟬的夏天》和《我愛杰西卡》講述的則都是平凡小人物如何在生活中發現真情的愛情故事。

綜上所述，無論是鄉村背景還是城市背景，無論是關注家庭關系還是社會問題，這些講述人與人之間小小誤會和認知上小小偏差的電視電影，與前述致力于院線放映的浪漫喜劇、黑色喜劇和搞笑喜劇都大不相同。大銀幕喜劇特別注重情節設置、人物造型以及臺詞對白上的荒誕和搞笑，企圖通過“解構一切”和“戲仿一切”的方式在影院中引發出接連不斷的“黑暗中的笑聲”。而上述電視電影在情節設置、人物造型和描述以及臺詞對白方面則更加注重現實主義效果，僅僅是人物身份與環境空間的錯位、人物之間相互的誤解和理解以及人物的能力與追求目標之間的錯置，以小格局的結構和平實的手法在家庭空間的觀影過程中制造出輕微的笑聲和情緒波動。通過對上述具有代表性的電視電影喜劇片的簡單分析和闡述，我們可以看到，電影頻道開播十多年來，電視電影喜劇片的題材不外乎城市普通人和基層鄉村的生活，偶爾涉及到知識分子和青少年生活。這一題材范圍充分說明作為喜劇類型的電視電影主要定位于家庭中的成年觀眾，企圖通過展現生活中的各種瑣事和摩擦以及其基本的解決辦法贏得他們的認可和贊賞。從形式上看，這些電視電影喜劇片也主要是以情節劇的形式為主，包括了含有少量喜劇元素的青春勵志片、愛情片以及直接訴諸幽默滑稽的“真正的”喜劇類型。但無論是在哪個方向上的變化，這些為電視制作的電影從題材到內容再到形式，都符合小屏幕播出的媒介特性，它們所追求的，正是前文所說的“日常生活的愉悅感”。電視電影喜劇帶給觀眾的這種“日常生活的愉悅感”，正是類型電影所具有的基本的文化功能，“在引發和解決文化沖突的過程中，類型電影頌揚我們集體的情感，為社會沖突的解決提供意識形態的策略”。（11）

小屏幕與大社會：作為社會和諧推動力的電視電影喜劇

國外的電視電影制作主要由各電視媒體自主完成，公眾媒體對影片內容與形式上的規范性可以很好地控制與實現。而在中國內地，來自不同投資方的大量的低成本影片作為“電視電影”進入電視媒體（雙軌制）是一個相對特殊的現象。因此，出于保護投資的利益考慮，電視電影之間在題材和內容上的雷同和相似似乎是一個極其突出的問題。從上述對電視電影喜劇片的簡單分析和闡述，我們可以看到，這些影片在主題、內容和形式上可以找到很多共同點。除此之外，在這些影片的深層結構之下，存在一個更為基本的主題，也就是對于社會中人與人的相互理解的關注。從這一角度，我們發現，電視作為一種社會化媒介，它通過對人們日常生活的影響，為社會的凝聚提供了充分的可能。而作為喜劇類型的電視電影，通過表現人與人之間的沖突和摩擦的化解，讓人們重新返回到相互理解和相互信任的狀態，更充分地體現著具有日常特征和以家庭觀看方式為主的電視媒介所具有的為社會提供凝固劑的能力。

第8篇：國產喜劇電影范文

關鍵詞：《泰囧》；票房；大眾文化

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0140-02

如果說2012年電影界的票房黑馬，毫無疑問是《人再囧途之泰囧》（以下簡稱《泰囧》）。這部由光線影業出品，徐崢導演的影片于2012年12月12日全國公映，上映首日即斬獲3900萬票房，創出國產喜劇片新紀錄；上映3天，該片票房竟接近1.3億。截至2013年1月26日，《泰囧》在全國票房已經累計達到12.57億，觀影人次已超過3900萬，創下國內電影市場新高。這部據說投資成本僅3000多萬的小制作，怎么會吸引數量如此龐大的觀眾涌入影院去觀看呢？顯然，《泰囧》票房奇跡現象已經超出了一部電影的范疇，形成了歲末年初的一個文化現象。對于《泰囧》票房火爆的原因，近期媒體多有報道和分析。這些分析多側重于影片本身，如劇本、演員、檔期等。以上這些因素對電影票房的影響無疑是巨大的，也是易于觀察的。但客觀地講，《泰囧》能獲得如此高的票房，離不開大眾文化的推動以及近年來內地文化消費市場的快速壯大。

大眾文化是一個很常見的詞語，但是對它的理解與界定卻是極為復雜的。此處的大眾文化主要是指興起于當代都市的，以電子傳媒為介質大批量生產的當代文化形態，是由消費意識形態來籌劃、引導大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態。①在這一意義上，大眾文化是現代工業和市場經濟充分發展后的產物。中國的大眾文化約崛起于上世紀后半葉，伴隨著改革開放和市場經濟的發展而成長。在經過了30年的發展后，大眾文化迅速壯大為與來自官方的主流文化、來自學界的精英文化并駕齊驅、三足鼎立的社會主干性文化形態，從根本上改變了中國文化的傳統格局。電影《泰囧》是大眾文化成功運作的典范，體現了大眾文化背后蘊藏的諸多元素。

一、商品化

隨著文化產品的大量生產和大量銷售，大眾文化活動越來越像一種伴隨商品買賣關系的消費行為。《泰囧》無論是在劇本創作還是演員、檔期等的選擇上都是從商品價值的角度來考慮的。首先，劇本創作上。《泰囧》延續了電影《人在囧途》的敘事模式，將囧事與親情、友情以及人生觀融為一體。徐朗的婚姻危機、事業危機，徐朗與高博的友情危機以及王寶寶對母親的親情都融匯在了泰國的囧途中。從影片內容看，三個人一路都是在經歷囧事，但其實他們的內心都進行了一次洗禮，是一個為心靈尋找幸福、尋找平靜的一個過程。這種溫暖又不乏刺激的劇情是符合大眾的審美觀的。其次，演員配合上，影片的三大主演黃渤、徐崢、王寶強都是國內有一定票房號召力的演員。其中徐崢、王寶強在《人在囧途》中的合作已經很默契。而徐崢跟黃渤早在《瘋狂的石頭》中也有合作。三個演員都富有喜劇細胞，喜劇風格卻各有千秋，因此三人組成的“囧神組合”成為2012年賀歲檔中最受觀眾期待的喜劇陣容。對此，導演徐崢曾說過：“這是一次新的喜劇嘗試，我們三人不同的風格放在一起就自然而然產生一種喜劇效果?！痹俅危瑱n期的選擇上。每年的12月都是賀歲電影爭先上映的時間，《泰囧》在發行檔期上真正做到了出奇制勝。影片原定于2012年12月21日上映，這樣就與《血滴子》、《十二生肖》和《大上?！返扔捌幱谕粰n期，票房競爭很大。所以，片方宣布提檔至12月12日，這時《少年派的奇幻漂流》已經放映三周，《一九四二》和《王的盛宴》也已經放映兩周，都走過了最強勢的階段，而又沒有其他影片接檔，形成一個巨大的市場空檔?！短﹪濉愤@招見縫插針，為其帶來一周獨霸影院的時光。同時，2012年賀歲檔缺乏喜劇，同檔期上映的影片過于沉悶，該片恰好填補了這個空白。最后一個值得注意的原因是末日情結：2012年12月23日是瑪雅預言中的世界末日，而《泰囧》選擇在了2012年12月12日上映。不少商家都將末日作為促銷的噱頭，甚至打出了“再不消費就死了”等口號，不少購物網站都因為大眾高漲的購物熱情賺的盆滿缽滿。對于普通大眾來說，與其坐在家里等待末日的降臨，不如到電影院里去娛樂一下。影片《泰囧》從制作到宣傳再到上映都嚴格按照商品的生產與消費程序進行，其最終目的是獲取最大的經濟利益。

二、娛樂化

大眾文化產品無論其結局是悲是喜，總是追求愉悅效果，使公眾的消費、休閑或娛樂渴望獲得輕松的滿足。尹鴻認為：當代中國的大眾文化，在功能上是一種游戲性的娛樂文化；在生產方式上是一種由文化工業生產的商品；在文本上是一種無深度的平面文化；在傳播方式上是一種無等級的泛市民文化，“文化的政治功能、認知功能、教育功能甚至審美功能都受到了抑制，而強化和突出了它的感官刺激功能、游戲功能和娛樂功能”②也就是說，大眾文化放棄了對政治、歷史意義、生命本質等一系列的追求，僅僅呈現為一種令人興奮眩暈的視聽時空，在此意義上的影視作品只供人消費娛樂。據觀影統計，《泰囧》每五分鐘左右就會有一次笑聲，觀眾是在輕松娛樂的環境下看完影片的。王寶寶一頭金發并且手捧一盆仙人球的造型；徐朗與王寶寶在電梯里碰到一美女，正激動地討論這位美女是不是人妖呢，美女接了個電話，講起了中文“電梯里有倆2B”；王寶寶以做蔥油餅的方式為高博做泰式按摩……這些都讓觀眾狂笑不已。此外，一些網絡上流行的語言也轉換為經典臺詞，如“我他媽要個授權書比他媽西天取經還難”“2到無窮大”“你是從哪兒撈出來的一朵奇葩啊”等。這些都增加了影片的娛樂性，吸引更多的觀眾來觀看。

大眾文化的娛樂功能不斷被放大的主要原因在于大眾的生活壓力逐步增大?，F代人面臨著來自學習、工作、家庭生活等多方面的沉重壓力，心理長時間處于緊繃狀態。在這種情況下，大眾需要找一個釋放壓力的空間。辛苦勞作的大眾不愿意再多動腦筋去思考深刻的話題以及人生的意義，他們心里想的就是“只要快樂就行”。而影視作品特別是娛樂性強的影視作品，正好給大眾一個反抗權威、釋放緊張的機會和空間。大眾在欣賞輕松娛樂影片的過程中心理得到了暫時的緩解。此外，影片中的徐朗和高博屬于中產階層，但是家庭不和諧，事業上遭遇瓶頸，生活壓力很大，有很強的中年危機感；王寶寶則是靠做蔥花餅為生的草根青年。他們的生活境遇同大多數人是相似的，不少觀眾從這些角色中看到了自己生活的影子，容易引起共鳴。總之，這部電影成功抓住了當下年輕群體的心態，用娛樂來釋放大眾心中的重壓。

三、大眾化

傳統社會的審美只局限在少數貴族、士大夫或者精英階層，屬于個人行為或小群體行為。普通大眾由于經濟、社會等原因無法進入審美領域。隨著城市化的進程，審美活動與日常生活的界線日益模糊乃至消失，審美不再是貴族或精英階層的專利；尤其是現代影視傳媒的普及，使得大眾成為審美領域的主力軍。在文化大眾化的影響下，電影市場好像變成了一個開放的“超級市場”，觀眾有權力自由選擇自己想看的東西。所以盡管《泰囧》被有些人批評為“三俗”電影，但還是有很大的消費群體。因為，在本質上大眾文化是一種以最廣大人民群眾的生存、享受、發展需要為出發點和歸宿點的文化形態，是以“為人民服務”為價值目標的文化形態。人類精神文化的發展必須貼近大眾生活、滿足大眾需要、尊重大眾權利、反映大眾理想和提升大眾人格。

影片中徐朗與王寶寶在路上經歷的件件囧事，以及影片結尾對愛情、友情、親情的回歸都迎合了當前壓力沉重、價值迷茫的年代大眾的心理需求。大眾文化自始至終都體現著一種人文本質和人文精神，國人最看重的家庭倫理親情，最能激起觀眾的情感共鳴?！短﹪濉愤@部影片的以溫情為最終的回歸，為廣大觀眾找到了精神出口。

四、類型化

類型化主要是指大眾文化產品在外部形式和內在觀念上按照某種相對固定套路形成的相似產品。對于電影藝術來說，類型化也是電影產業發展的必然之路。導演徐崢對《泰囧》的定位很明確，那就是喜劇電影。喜劇電影一直以來都以娛樂搞笑著稱，但是真正的喜劇電影卻不能只靠搞笑?！短﹪濉纺塬@得觀眾的如此青睞，跟其內在蘊含是分不開的。同樣是喜劇電影，《泰囧》有別于前幾年流行的那種低俗喜劇。影片依靠人物之間的關系及身份、觀念錯位等來營造戲劇沖突，而不是單純地以夸張的形象與語言來引人發笑。但是在影片的制作上，還是采取了類型化電影的制作方法：“嚴格按照好萊塢喜劇類型片的敘事模式來鋪設結構、編織橋段，第幾分鐘需要制造一個笑料，第幾分鐘需要安排一場或低谷，幾乎是掐著表計算出來的?！雹垲愋突闹谱鞣绞绞谴蟊娢幕a品特有的制作方式，可以在極有限的成本下毫不費力的獲取最大的市場價值。《泰囧》的票房成功再一次證明了類型化百試不爽的神奇魔力。

在大眾文化的推動下，國內電影一步步走向了市場化，其中蘊含的大眾文化元素也越來越明顯。放在十年前甚至五年前，12億以上票房的國產片根本不可能誕生，因為市場和觀眾群都不足以容納如此高票房的影片。隨著我國城市化進程的加快，中產階層的市民群體迅速擴大，文化消費需求也隨之高漲。作為大眾藝術的電影在大眾文化浪潮的推動下發展到了一個新的高度，《泰囧》的成功雖屬偶然但也是必然。隨著大眾文化的進一步推動，國產電影將迎來一個全新的復蘇時代。

基金項目：2011年山西大學商務學院項目《文化學視域下的影視藝術美研究》項目編號：XS2011006研究成果之一。

注釋：

①陶東風.欲望與沉淪——大眾文化批判[J].文藝爭鳴，1993，（6）.

第9篇：國產喜劇電影范文

1974年出生于山東青島，畢業于北京電影學院表演系配音專業，黃渤早年曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。2006年因主演新銳導演寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》而一舉成名。2009年黃渤憑借在影片《斗?！分械某錾莩鰥Z得第46屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。

在電影圈中打拼了7年之后，目前，黃渤的片酬達到數百萬級別，這意味著黃渤已和劉德華、甄子丹、周潤發、章子怡等人并列，成為中國的一線影星。

新晉“最強吸金王”

以往說到賀歲檔的電影票房之王，葛優絕對是大家腦海中第一個蹦出來的名字。不過，今年開始，或許會有另外一個名字替代“葛大爺”了，那就是黃渤?？梢哉f黃渤已經從剛進演藝圈時被質疑“入錯行”的“吊絲”，成功逆襲為如今賀歲檔名副其實的“最強吸金王”，多年的厚積薄發成就了如今一鳴驚人的票房成績，成為2013年電影圈超級紅人！

據統計，從2006年至今，黃渤共參演了23部電影，累計票房接近30億元，“票房王”稱號非他莫屬。而今年賀歲檔更可稱為“黃渤季”。

《泰》中，黃渤飾演的“歪脖子”反派被公認為是三位主演中表演最為出色的；《西游?降魔篇》中，黃渤飾演的孫悟空，不僅形象讓人忍俊不禁，該片票房同樣以“嚇破膽”的速度飛速增長；除了喜劇，黃渤也能駕馭愛情，由他與林志玲合作的《101次求婚》在情人節當天以4500萬元票房刷新之前由《love》所創下的愛情片單日票房紀錄。

黃渤成為繼陳坤之后中國電影界三部作品累計票房超過20億的第二人，實打實的票房保證不僅讓黃渤今年實現開門紅，一躍成為中國一線男星，他本人的片酬也隨之瘋漲到數百萬的級別。

新一代“喜劇一哥”？

以往中國喜劇電影一直是葛優獨霸江湖。不過，隨著葛優近年來出演的都是正劇，越來越少向喜劇發展，似乎再也不能獨攬喜劇江湖一哥地位，而另一位喜劇王周星馳也開始“只導不演”，這就讓黃渤、徐崢等后輩被看好成為下一位喜劇之王，其中以黃渤最有競爭力。

這一點在黃渤近年來票房的成績清單中也可見一斑，雖然很多題材黃渤均有涉及，但最賣座的還是喜劇。從《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》到最近的《泰》、《西游?降魔篇》，黃渤的喜劇票房號召力日漸看漲，而諸如像《殺生》、《斗牛》等更能展現黃渤演技的電影反而票房一般。

有網友認為，黃渤與葛優沒有誰替代誰的問題，風格完全不同。在受眾方面，葛優的表演風格更加得到中老年觀眾的喜愛，而黃渤則明顯更能吸引年輕人。

對于“喜劇之王”的稱號，黃渤本人顯得非常謙虛，他曾表示自己還有很多角色沒有能力駕馭。其實，他也不乏自信。去年由他主演的話劇《活著》到廣東巡演，因為出演相同角色，黃渤被不斷拿來與葛優比較，但黃渤在接受本報記者專訪時卻顯得非常自信樂觀，笑言“我和他的風格不一樣?！?/p>

技藝傍身 不紅不行

黃渤的長相經常被“吐槽”，殊不知這張辨識度極高的臉，在這個“丑男當道”的時代，卻成為票房保障，因為單看他那近乎經典的長相以及夸張的肢體動作，就能讓觀眾大笑不止。而采訪過黃渤的記者都普遍反映，黃渤為人非常親切，這與他在銀幕上所塑造的角色給人感覺如出一轍，總能讓觀眾感覺他就像生活在你身邊的人。

與王寶強只能“犯二”的單一戲路不同，足夠豐富的戲路也為黃渤的演藝事業加分不少，從出道至今，黃渤演什么像什么，讓人驚喜連連。因為他的草根形象，天然的語言天賦，讓他出演的不少講方言的小人物形象尤其深入人心。

討巧的是，在當下中國觀眾對喜劇電影過度饑渴的時期，演喜劇的黃渤又在大銀幕上書寫了不少“吊絲逆襲”的勵志傳奇，這讓許多在現實生活中壓力巨大的都市白領感到心理慰藉，大家自然會為他的表演買單。最重要的是，黃渤多年來積累下來的作品口碑也很不錯，幾乎沒演過什么爛片，實力已成為黃渤留給大眾最強的標簽，讓人對他所出演的電影信心十足。