審美思維論文精選(九篇)

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第1篇：審美思維論文范文

【關鍵詞】議論文 閱讀 新課標 教學方法

高中語文課程標準關于現代議論文教學的具體要求是：

發展獨立閱讀的能力，從整體上把握文本內容，理清思路，概括要點，理解文本所表達的思想、觀點和感情。善于發現問題，提出問題，對文本能作出自己的分析判斷，努力從不同的角度和層面進行闡發、評價和質疑。根據語境揣摩語句含義，運用所學的語文知識，幫助理解結構復雜、含義豐富的語句，體會精彩語句的表現力。

注重個性的閱讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗，學習探究性閱讀和創造性閱讀，提高學生想象能力、思辯能力和批判能力。

針對以上兩段課標要求，結合我校實際情況，以“學生在學習過程中，掌握應用、審美和探究質疑的方法，養成應用、審美和探究的良好習慣，在重視過程和方法的同時，挑起兩頭，一頭是情感、態度和價值觀，一頭是只是和能力。在教學過程中，潛移默化，熏陶感染，水到渠成達到目的，提高學生的語文能力”為這次集體備課的理念，我們明確：高中議論文教學中應落實以下教學任務：

1.教師應指導學生從整體把握全文，理清全文的思路，弄明白作者說了什么，闡述了什么觀點？

例如《拿來主義》這篇雜文，教學思路上可以追問，什么是拿來主義？為什么要拿來？怎樣拿來？

一般說來，議論文的結構是提出問題（引論）―分析問題（本論）―解決問題（結論）。分析議論文的結構，先要弄明白段落層次間的內在聯系，還要注意文章中承上啟下的過渡段、過渡句和過渡詞語，以便整體把握，理清思路，更好地理解，閱讀議論文的內容。因此，教師應要求學生潛心閱讀，精研細思典范文本，學過通過理清思路，概括主旨的練習，掌握閱讀方法，培養、鍛煉學生的抽象思維能力。

2.在整體把握全文的基礎上，學生應主動從不同角度去思考、質疑或闡發，悟出新意，悟出感悟，領會文章的哲理美和語言美，學會理性思考和表達見解。

第2篇：審美思維論文范文

[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。

第3篇：審美思維論文范文

在數字化時代，隨著俄國文學文本數字化，課堂教學模式也呈現數字化模態，PPT教學、網絡課程、遠程教育等已經步入學生的學習空間。在海量信息和數字化技術的背景下，課堂改革的重點應當放在下列幾個方面:

從教師的角度來說，應當深化教學改革，構建課堂教學與網絡教學互補的課程鏈

課堂教學是學生學習的中心，網絡教學等其他課堂教學模式是學生學習的輔助來源。在課堂教學中，教師應當摒棄單純知識傳授的講述行為，將之轉變為以引導和鑒賞為主的對話策略教學。這里，“教師不再僅僅是授業者，在與學生的對話中，教師本身也得到教益，學生在被教的同時反過來也在教育教師，他們合作起來共同成長。”［1］這種課堂教學模式的選擇是由文學學科的性質決定的，文學本身具有審美的屬性，涉及到審美價值的判斷。在對文學審美客體的價值判斷上，每一個審美主體具有各自的審美判斷力，這就能彰顯審美價值的多元化，由此也契合了對話策略教學的合理性。另外，鑒于其他課堂資源的豐富性，除主體課堂教學外，其他方式的課堂教學也應該納入教學改革的體系，實現網絡課堂教學資源的共享。如超星網絡視頻資源、網易公開課、中國大學視頻公開課等資源可以共享到國內外的專家、學者的課堂教學，從而豐富主體課堂教學的不足。

從學習者的角度來說，應當細讀文本，自主探究，協作學習

建構主義強調學生是學習的主體，不再是被動的接受者和知識的灌輸對象，而是信息加工的主體、知識意義的主動建構者。這就意味著學生主體個性的解放，學生不再依賴老師的知識傳授，以自己的方式理解世界，從而獲得具有獨特意義的知識。數字化時代的文學作品浩如煙海，課堂上不可能精讀每一部作品。建構在對話策略教學基礎上的課堂教學也不能夠將每一部作品的信息都進行傳授。如此一來，就需要學習者在自主探究的基礎上進行協作學習。協作學習是一種理念，強調的是學習者之間知識獲得的平等關系，“在協作學習過程中，學生作用更為重要，他們互相幫助、互相負責，共同完成學習任務。”［2］需要指出的是，學習者在進行協作學習的同時，應當進行文本細讀的工作，立足于文本，從文本中發掘文學的審美價值、社會價值和歷史意義。問題在于，在有限的時間中如何將無限的文本進行細讀呢?這里，教師的指導作用再次凸顯出來。教師應當幫助學生指定經典的閱讀文本和延伸閱讀文本，并將學生進行分組，讓他們共同完成文本細讀的任務。例如，在對普希金的小說進行解讀時，可以挑選經典的《別爾金小說集》文本讓學生進行閱讀，并將學生分成6組，分別讓其閱讀《出版者的話》、《射擊》、《暴風雪》、《棺材店老板》、《驛站長》、《村姑小姐》。然后，由各個小組再次進行分工，具體到更細的章節。如此一來，學生不僅能夠在有限的時間讀完自己分工內容，還能夠通過與各組的交流獲得他人的知識。節省下來的時間可以進行延伸閱讀，對普希金的其他小說進行欣賞、分析，從而能夠獲得對普希金小說的整體印象。這種總體掌控—局部分工—綜合討論—延伸擴展的自主協作學習模式不僅能夠突破時間的局限，還能夠拓展閱讀的空間，為學時有限的俄國文學教學和學習創造有利的時間和空間。

第4篇：審美思維論文范文

關鍵詞 地方本科院校 “美學概論” 實踐性教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050

Reform of Local Colleges Chinese Professional

"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching

CHEN Suping

（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）

Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.

Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching

隨著我國社會發展和高等教育的普及，社會對有較強實踐能力的應用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文專業的人才培養目標為培養適應社會發展需要，具備初步的語言文學研究能力、較強的語言文字應用能力和審美能力以及較高的人文素養，能在文化、教育、出版、傳媒機構以及政府機關等企事業部門從事相關工作的漢語言文學專業應用型人才。在培養應用型人才的過程中，實踐教學成為必不可少的手段。

“美學概論”課程是中文專業的一門基礎理論課，主要研究美的本質和審美活動，哲學思辨性強，因而比較重視美學理論體系的傳授。但地方本科院校的“美學概論”課程不應把培養美學理論研究性人才作為課程的目標，而應著重學生審美人格的培養、審美能力的提高、人文精神的鑄造。為了實現這個目標，在系統傳授美學基礎理論知識的同時，應該采用多種多樣的審美實踐，加強學生審美的情趣氛圍，讓學生在這種氛圍中成就自己的審美人格和審美情操，提高自己的審美分析能力。具體可以從以下幾個方面入手：

1 調整教材內容

我國現今出版發行的“美學概論”教材版本很多，各自的理論基點和體系都不一樣，各有各的優點與側重點。所以美學教師應以現有教材為基點，綜合各種教材，科學地把握教學的主要內容，構建一套完整、有序、與時俱進、最能貼近學生學習情況的教學體系。

筆者在多年的教學過程中不斷地調整，按照學生的學習基礎和特點，在有限的課時內，慢慢地構建了自己的“美學概論”課程教學體系。筆者認為，美學是立足于審美經驗所形成的對美的基本認識，那“美學概論”的知識體系應包括美的發展歷史、美的本質、美的體驗、美的范疇、美的形態、美的創造以及美的功能等多個方面。課程內容的講解應將“中國古典美學”和“西方美學”的有關內容整合進來，以美學的某些基礎理論、核心命題為中心，先對古今中外不同的觀點加以介紹、分析，然后作出總結與述評，引導學生得出自己的認知，并用這種認知去觀照現實的審美現象與審美活動。

“美學概論”是一門理論課，理論是對已有實踐的總結，但卻往往滯后于現有實踐情況。隨著社會的發展，當今的美學活動在審美對象、審美文本、審美媒介、審美語境、審美體驗、審美價值、審美生產與消費等方面都發生了重大的轉變，但現有的“美學概論”教材內容根本跟不上這種轉變。因此需要結合現狀更新教學內容，可以將諸如生存美學與實踐美學的論爭、新實踐美學建設問題、生態美學的現實性問題、“日常生活審美化”等帶有前沿性的內容納入到教學中來，拓展學生思維，培養學生的前沿意識。另外教師還應將審美中心轉向當下，擴大關注對象，可以將諸如文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、雕塑、建筑、園林、科技、服飾、動漫、賽博空間等含有審美元素的一切文本形式當成審美對象，用審美情境吸引學生、熏陶學生，增強學生的美感體驗，激發審美情趣，使審美規律通過審美經驗內化于學生頭腦中。

2 創新教學方式

傳統的“美學概論”課程教學強調理論知識的系統性與邏輯性，大多采用單一的灌輸式講授法，容易使學生產生學習疲勞、審美疲勞。美國教育家彼得?克萊恩說：“學習的三大要素是接觸、綜合分析、實際參與。” “學生積極主動學習是教育成功的保證。”①為了促使學生積極主動地參與課堂，有必要采用多樣的教學方法，打破教師主宰課堂的傳統，減少一人講眾人聽的時間，增加教師與學生互動的機會，推動學生主動思考問題、分析問題、解決問題。

2.1 問題啟發式

問題啟發式就是以問題引出論題，用問題啟發思考和研究。一般而言，疑問式比陳述式更有利于吸引學生的注意力，讓他們有興趣聽下去，追隨著教師的講授進程，展開思考、尋找答案，達到滿意的教學效果。

當然，也可以采用逆向思維，提問題的主體在老師和學生之間自由轉換。教師可以向學生提問，以考察學生對該課程相關知識掌握的情況，對理論理解的廣度和深度。同時學生也可以主動積極向教師提問，這樣可以讓教師了解學生對該課程的關注點、疑難點以及興趣點怎樣分布，有利于教師教學重點難點的調整，從而提高教學效果。

2.2 體驗討論式

葉朗教授說：“人文學科的研究對象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人與世界的‘共在世界’，是活的世界，這就決定了人文學科不能采取經驗科學主體與客體分離的研究方法，而要采取一種‘體驗’的方法，采取一種‘討論’的方法。”②在教學中，對于一些有爭議的疑難問題、沒有定論的命題、可能有所創新或具有獨特見解與體會的新課題等，都可以采取體驗討論式進行。

還可以讓學生體驗教師角色，站上講堂進行授課。如在講述“美的表現形態”時，課前由老師布置任務，學生自主選擇自然美、社會美、形式美、藝術美中任一命題;在此基礎上查找相關資料，并撰寫課程論文，制作相應課件;在正式上課時，由學生自由上臺闡釋自己的觀點。選擇同一主題的同學如有不同意見，可以進行補充、或提出質疑、進行反駁或辯論。

3 優化教學手段

3.1 應用多媒體課件

“美學概論”內容多為概念命題，比較抽象難懂。為了提高課堂質量，有必要盡量使抽象內容形象化。多媒體教學可以同時呈現文字、圖片、畫面、聲音，可以同時讓學生獲得視聽的滿足與愉悅;可以讓學生在動靜結合中既獲取大量的理論知識，又感受生動感性的美學現象，在感知色彩豐富的圖像、美妙動聽的旋律、情景交融的意境之后，情感上產生共鳴，精神上獲得自由。

為了讓多媒體課件的優勢得到充分發揮，教師應在課前認真制作課件，不僅要讓課件的內容與教學計劃的內容相符，還應把教學內容直觀化、形象化、新穎化、生動化，以期能夠感染學生、感動學生、影響學生，讓學生能結合具體感性材料理解所學抽象內容，并在腦海中留下深刻的印象。

3.2 建立多媒體網站

建立與“美學概論”課程內容配套的教學網站，可以使得教學的空間和時間被大大擴展與延長，并能極大地增加教學內容的知識容量，并促進師生交流與互動，給學生充分的學習自由。

可以將教學網站分成三個功能區。一個是課堂講座區，包括課程與師資簡介、教學大綱與日歷、教學教案與課件、參考文獻等內容，幫助加深學生對課堂所學知識點的印象。一個是教學多媒體素材區，可以上傳課堂教學錄像，開辟各種藝術類型欣賞區，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等，不斷更新學術動態信息，不定時公開教師及學生的教研教改成果。此區域內容主要采用超鏈接的方式，激發學生的學習興趣，增強學生對藝術及美的感性認知，擴展其知識寬度，啟發學生聯想思維能力。一個是教學交流反饋區，可以開辟BBS論壇、在線交流頁面、留言板、電子信箱等，以此激發學生的主動參與性，培養學生的發散思維能力，并及時替學生答疑解惑;還可以上傳習題精選、模擬試卷，以此來鞏固學生的學習效果。構建網絡教學平臺可以極大地增加教學內容的信息量，可以變抽象為具體、變靜態為動態、變平面為立體，從而實現理論與實踐的統一，以期大幅度地提高教學效果。

4 最大程度發揮第二課堂作用

一節課的時間是有限的，一個教師的力量也是有限的。長期把學生束縛在一個教師的有限課堂內，最終效果會不盡如人意。可以“請進來”又“走出去”，擴大學生眼界，激發學生興趣，加深學生認知。

4.1 “請進來”

可以充分發揮學校的資源優勢，請校內外一些造詣較高的藝術教師和藝術家進課堂講座，以此彌補美學教師本身知識積累有限的不足。一個人的時間與精力都是有限的，中文專業的“美學概論”的課程教師一般都是文藝學專業科班出身，對相關的美學理論知識掌握會比較全面，但不一定對所有藝術類型的相關創作技巧都精通。專業的藝術教師或藝術家長期從事相關藝術創作與研究，專業素養更高，讓他們走進課堂給學生以專業指導，可以加深學生對此類藝術的理論認知，提高學生用美學理論闡述美學活動的能力。

還可以結合課程培養計劃，聯合各類藝術系以及各種文化藝術機構，不定時舉辦高雅藝術匯報活動。如組織觀賞教師教學音樂會、音樂舞蹈匯報會、大學生藝術節、藝術作品展、詩詞朗誦會等，使學生有機會接受較高水平的藝術熏陶，激發學生學習的興趣，培養學生的審美敏感力和鑒賞力，加深對理論的認知。

4.2 “走出去”

“請進來”之外還可以“走出去”，把學生們帶到自然中，帶到藝術的世界里，讓自然去教育學生，讓藝術作品去啟發學生，最大程度發揮第二課堂的作用。

講授“自然美”之后，可以盡可能爭取學校的支持，由課程教師和班主任帶隊，組織學生到所在學校附近的一些風景名勝區游覽參觀。每個地方獨特的地理環境、地質面貌、古樸的民俗民風可以充實學生對自然美特點的認知，豐富學生的審美情感、開闊學生的審美胸懷、提升學生的審美境界。

講授“藝術美”之時，可以適當組織學生到省博物館、科技館、藝術館、省大劇院等藝術活動場所去觀摩各種藝術作品、觀賞各種音樂影視戲劇名劇，培養欣賞古今中外各種優秀藝術作品的習慣，使學生在審美藝術的陶冶中提升藝術素養，獲得審美感悟。

同時，要求學生在活動之后撰寫考察報告或課程論文，在課堂上進行現場匯報，與其他同學進行討論與交流，甚至還可以指導學生對初稿進行修改、定稿，篩選出部分優秀論文匯編成一個班級的《審美考察論文報告集》，作業成績以一定比例計入本課程的總成績。這樣既能提高學生的學習興趣，又能通過實地參觀的方式提高學生感受美的能力，并使學生在實踐中深化對理論的認知。

總之，“美學概論”課程應注重實踐性教學，從多個環節入手，鑄造人文精神，營造審美氛圍，成就審美人格，提高審美能力，并使學生能在實踐中深化對理論的認知，從而實現教學目標。

基金項目：湖南科技學院中國語言文學系文藝學重點學科階段性成果

注釋

第5篇：審美思維論文范文

論文摘要：中國自古以來的室內設計和器物設計，始終遵循著物為人用的設計原則和設計理念，以是否適宜人作為終最終目的，體現著以人為本的造物觀和環境觀。本文透過對中國傳統室內設計的論述，表現了“宜人”這一主流特色。

宜，是指強調對策或者方法的針對性。基本精神就是尊璧客觀事實。它既是中國古代思維中一種十分重要的形式，也轟古代室內陳設設計活動的運行準則和價值及其標準。宜人彰是要把人的需求作為出發點。傳統室內設計在宜人的總目摘和設計主張的設計活動中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜簡不宜繁的、宜自然不宜雕琢的審美抉擇。

就因地、因人制宜的做法而言，以實用為主，以滿足人創功能需求為出發點，創建和諧宜人的人居環境。我國古代經雀者因地制宜，把宜人與否作為取舍的標準。如建于清光緒九拜的蘇州大新橋巷龐宅，書房設置與中路西側的南首，前后有雋美庭園，壞境十分優美安逸，適宜讀書學習。江蘇吳江黎里鏤柳亞子故居，第五進廳堂東側為書齋，面對院落及植被，窗下布置書桌椅子，十分科學合理;書房分割成前后兩部分，后值幾位休憩之處，學習工作與休息兩相宜。

清初李漁認為為太師椅不宜冬日長時間久坐，于是發a}了一種暖椅，借助座位和腳下設置柵欄、木板和抽屜，里面可以用來生火，在寒冷的冬季人們坐于其間也會感覺比較暖私舒適。這種設計竭力突出了一個“宜”字。

李漁在談到住宅裝修與陳設設計時還有以下建議:“居宅無論精粗，總以能避風雨為貴。常有畫棟雕梁，瓊樓玉欄，而止可娛晴，不堪坐雨者，非失之太敞，則病于過峻。故柱不宜長;長為招雨之媒;窗不宜多，多為匿風之;務使虛實相半，長短得宜。

廳壁不宜太素，亦忌太華。名人尺幅，自不可少，但須濃淡得宜，錯綜有致。……”

這里體現了一種辯證的思維，既要有曲折變化，又要有內在的一致性和整體性;既端莊整體，又要有變化活潑之態，以至“構合時宜，式征清賞”。形勢與內容要統一，過也不好，不及也不行，兩者之間的“中”才是最好和恰當。

《論語·雍也》認為:“質勝文則野，文勝質則史”，孔子主張不偏不倚，揚棄“文勝質”、“質勝文”兩種片面傾向，辯證地趨向”文質彬彬，文與質的協調與統一”。在《登徒子好色賦》中，宋玉答楚王問，形容鄰居一位漂亮女子“增之一分則太長，減之一分則太短;著粉則太白，施朱則太赤”，講的就是恰如其分，恰到好處和適宜。先秦墨家主張“強本節用”，從功利的角度審視和考察造物的存在價值，極力反對奢侈傾向，以實用為主。這些設計思想對于我國古代室內陳設和環境設計產生重要影響。

明代文士文震亨在《長物志》卷一“海論”中總結了室內陳設和裝修的技法、思路和手段后，提出了“隨方制象，各有所宜”的設計原則。不同的設計對象具有不同的設計方案。例如山齋的設計，則應“宜明凈不可太敞。明凈可爽心神，太敞則費 目力。”廳堂方面，則“堂之制，宜宏敞精麗……高廣相稱”。山齋與廳堂在功能、使用包括環境等方面是有區別的。山齋的因地制宜與廳堂的功能之別，都應該具備各自的形式與內蘊。

李漁還提出設計應“宜簡不宜繁”有兩方面的意思和主張。一方面從實用經濟的層面出發，例如在談到住宅窗根的制作時主張:“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義;其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙。”堅固是最大的經濟，除此則是非實用的。只有在實用、堅固的基礎上再求如“明透”、“玲瓏”之類。另一方面，追求高雅清超之境，更多體現著審美的角度的選擇、精神層面的需求。在中國傳統人居環境文化及室內陳設的發展歷程中，由簡約、簡樸等發展至高雅脫俗的審美風格，匯聚獨特而清新的審美感受和精神追求。

李漁在《閑情偶寄》卷四“居室部”中提出的兩項設計原則，除了上述“宜簡不宜繁”之外，還有一項“宜自然不宜雕琢”，其中蘊含著順法自然、尊崇自然的一種追求。反應了文人士大夫在室內設計中的一種審美傾向。也就是說“宜”的深層內涵，是以自然之美為主，具有素樸、本性的意蘊。更多的凸現了設計者的一種審美追求和理想信念。

環境的宜人和宜人的環境，是我國古代設計者追求的重要目標。漢代案桌體輕足低，以適應當時漢民族席地而坐的生活和起居方式。這種以人為本、根據當時生活方式和生活特點為出發點進行的設計和實踐活動，蘊含著傳統室內陳設的文化特征。

自古以來，我國祖先對大自然的認識，經歷了漫長又曲折的過程。認識的主流就是主張與大自然和諧統一。這種人與自然的親和關系，體現了一種”天人合一”的思想觀念。

第6篇：審美思維論文范文

肉豆和絲瓜藤兩個植物的須纏在一起，一個小孩想將兩者扯斷分開，父親告訴他這兩種植物都是用來吃的，不用將其扯斷區分。

根據材料內容，自選角度，自擬題目完成文章。

此類作文題，觀照生活的情懷與生命的出走，依舊是“不藏考點，不考偏點”，諸如此類的作文題還有湖北卷、江蘇卷等。雖然從審題點來說，分析材料提出的主干對考生來說并非難事，但題目的設置最終是考查考生的思維發展能力，即辯證看待事物的能力。

眾所周知，高中語文學科四大核心素養包括語言建構與運用、思維發展與提升、審美鑒賞與創造、文化傳承與理解。其中，“思維發展與提升”在議論文的寫作中尤為重要。此外，高中《語文新課程標準》明確指出，要發展學生的思辨能力和批判能力，要求中學生對自然、社會和人生具有較深刻的思考和認識，養成獨立思考、質疑探究的習慣，具備理性觀察和分析事物的能力，具有良好的思維品質。因此，在高考作文題目的設置中，剖析社會現象、探尋考生對自我的價值實現等方面的考查日趨增多，且走向更深的發展方向。在這一大背景下，有效提升學生的思維品質就顯得很有必要了。

良好的思維品質需要辯證性，而辯證又以深度的思維做保證。

“思辨”字典上解釋為“思考辨析”，它體現在議論文的立論和論證之中。對一個問題的分析，如果只看到表現就斷然下結論，不去分析事物內部的因果聯系，立意僅僅停留在“是什么”上，忽視了“為什么”，那寫就的文章終究只是一葉浮萍，缺乏深度也經不住細細研磨。記得初中課本有選文《兩小兒辯日》，現在讀來，甚覺精妙。

一兒曰：“日初出大如車蓋，及日中則如盤盂，此不為遠者小而近者大乎？”

一兒曰：“日初出滄滄涼涼，及其日中如探湯，此不為近者熱而遠者涼乎？”

如此思考，大人猶不能及，遑論對錯！單兩小兒從日常生活中仔細觀察，并能自己得出結論這種行為本身就值得我們學習。他們的辯，是一種對生活精加工的理性思維，是一種有深度的辯證性思維。如果說這是一場辯論賽，你能說它不精彩嗎？其實，思辨能力不僅是提高寫作能力的法寶，更是公民必備的基本素質。有思辨力，就有了全面、深刻看待事物的能力，就有了今后面對紛繁復雜的世界的基本底氣。

第7篇：審美思維論文范文

美術教育的研究是預期要達到建立一個美術教育評價平臺的成果，通過這個評價的規范模式，教師可以科學評價學生的美術作業、美術態度、審美價值，從而對于亂評和不科學的評價現象有幫助。研究將使學生和老師在美術審美中建立和諧平臺，使學生美術能力和美術素養得到整合發展。確立此目標，意在將科學美學作為教育的出發點，構建出進行人文教育、科學教育、創新知識和實踐能力教育的新的課程體系。科學美學價值得以體現。

美術評價是指教師對于自己課堂中學生自主完成的美術方面的成果進行的一種評價，這種評價在美術評價中有批判性、有鼓勵、激發和研究性的。它是對學生在實踐活動中學習效果的評價，評價的本身又是一種研究性的學習，參與學生中的教育，體驗性學習，從而有效地提升學生在美術科目中總體的審美趨向、自主創新能力、自我評價和對他人合理評價的多元技術等各方面的素養。它的研究可以從以下幾個方面切入：

首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。

其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。

然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。

美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。

美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。

如何去尋找正確的美的價值？如何建立正確的評價世界平臺標準？正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析，如何正確的評價學生的能力和作品，這些才是我們要研究的。

第8篇：審美思維論文范文

一、群文閱讀是充實語文學科核心素養的必由之路

1.在群文閱讀教學中達成語言建構與運用

語言建構與運用是語文素養整體結構的基礎層面，學生語文運用能力的形成、思維品質與審美品質的發展，都是以之為基礎的。群文閱讀教學是基于文本集群的教學，它利用文本集群間的內在有機聯系，來指導學生展開主動的積累、梳理和整合，促進學生良好語感的形成，這要比單篇教學具有更大的優勢。例如教讀《阿房宮賦》，為了幫助學生更充分地認識賦體文“鋪采摛文，體物寫志”的特點，教師增選王粲《登樓賦》、蘇轍《墨竹賦》、歐陽修《秋聲賦》等與之構成文本集群，通過“精讀＋略讀”的導讀模式，圍繞賦體文體式章法、語言修辭等層面來指導學生閱讀、欣賞，并開展名句活用、好句賞析、佳句改寫、辭格運用仿寫等多樣化的讀寫結合訓練，以實現語言建構與運用的目的。

2.在群文閱讀教學中實現思維發展與提升

思維發展與提升是指學生在語文學習過程中獲得的思維能力發展和思維品質的提升。群文閱讀教學是一種基于單元結構的教學，文本集群教學要比單一文本的零敲碎打更有助于訓練學生的思維。群文閱讀教學更強調文本的“互文”關系，可以促進學生思維廣度的拓展，思維深度的提升。

教讀《跑警報》時，教師選編了一個文本集群——汪曾祺的“美食”散文，其中包含有《五味》《手把肉》《故鄉的食物》《昆明食菌》《四方食事》等，組織學生閱讀，圍繞“汪曾祺美食散文的文化價值是什么”來展開研讀探究。通過群文閱讀，學生獲得如下認知：汪氏美食散文的文化價值主要表現為風俗人情、知識考據、人生哲理三方面，而汪氏美食散文的人生哲理又表現為對和諧、寬容、寧靜的詩意生活的崇尚。在群文比較閱讀中求得共性，即規律性知識的認知，這是訓練學生從個別到一般的歸納思維的可行途徑。

3.在群文閱讀教學中落實審美鑒賞與創造

審美鑒賞與創造是指學生在語文活動中體驗、欣賞、評價、表現和創造美的能力及品質。相較于單篇閱讀教學，群文閱讀教學可以依托文本集群的內在有機關聯，更集中地落實審美鑒賞的知識傳授與技能訓練。例如教讀高適《塞上聽吹笛》一詩，教師針對該詩虛實相生的表現手法，選擇李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》、杜甫《吹笛》等詩歌構建文本集群。李白的“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”，杜甫的“風飄律呂相和切，月傍關山幾處明”，高適的“借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，這些都運用了通感手法，化實為虛，將聽覺感受轉化為視覺形象。詩人把笛曲名（如《關山月》《梅花落》等）拆分，提取曲題中的名詞，諸如“關山”“月”“梅花”等，將之轉化為意象，與其它實在意象相融，構成虛擬的場景，生動地傳達了聽曲的體會。這三首詩都用虛實結合的手法來表情達意，而側重點各有不同：李詩表達的是去國懷鄉的悲愁；杜詩傳達的是羈旅漂泊、感時傷世、懷念故園之愁；高詩抒發的是戰士的戍邊之志與思鄉之情。

4.在群文閱讀教學中促進文化傳承與理解

文化傳承與理解是指學生在語文學習中，能繼承中華優秀傳統文化，理解、借鑒不同民族和地區文化的能力；以及在語文學習過程中表現出來的文化視野、文化自覺的意識和文化自信的態度。群文閱讀教學可以依據其高度聚合力的單元結構優勢，在圍繞某一共同點的基礎上，經由文本縱橫比較閱讀與探究的實踐活動，來促進文化傳承與理解。

例如教讀李密的《陳情表》，圍繞如何正確認識晉武帝的“圣朝以孝治天下”的主張，展開探究。將其與諸葛亮的前后《出師表》，以及《晉書·孝友傳·李密傳》構成文本集群展開比較閱讀，探討兩文忠孝思想的內涵。通過開展課堂即興辯論、課后隨筆寫作等方式來理解《陳情表》的陳情藝術，認識《出師表》中諸葛亮的良苦用心。

二、讀寫共生是提升語文學科核心素養的根本途徑

只讀不寫，只寫不讀，都無法真正夯實語文學科核心素養。實施群文閱讀教學，必然要貫穿讀寫共生的實踐過程。讀與寫是實現語文學科核心素養提升的雙翼。“讀寫共生”實踐，意味著寫作話題源自閱讀活動，因讀而生寫，因寫而促讀。讀一個文本集群，寫作對象可以是針對多個文本之間相互聯系而衍生的規律性知識，也可以是針對某一文本區別于其它文本的特色。

“讀寫共生”實踐活動中的“寫”，要寫些什么？可以是篇章寫作，如基于文本內容的擴寫、縮寫、改寫、續寫、讀后感、文學短評、專題研究論文等；也可以是片段寫作，如基于語言積累的句段仿寫、賞析、評點等。

“讀寫共生”，強調讀與寫的相輔相成，若就活動側重點而言，又可細分為讀而寫之寫作，和為寫而讀之寫作。前者指向深化和細化閱讀的寫作，后者是指向寫作技能的閱讀能力訓練。教讀《阿房宮賦》，為解決知人論世的問題，教師引入互文本《唐才子傳·杜牧傳》供學生閱讀，設計一道讀寫結合的訓練題，閱讀《唐才子傳·杜牧傳》后，試用80 字左右，以“杜牧是一個怎樣的人”試簡要概括；再引入兩首詠史懷古詩——唐代胡曾的《阿房宮》、清代丁堯臣的《詠阿房宮》，讓學生以書面文字簡要評析兩詩主旨的異同；又讓學生擴展閱讀《上知己文章啟》，讓學生以“簡要分析本文主旨”的論述題來寫一段閱讀體會，進一步明確杜牧寫作《阿房宮賦》的意圖。這樣的群文閱讀，于讀中寫，以寫促讀，其交互并進的活動過程涵蓋了信息性閱讀、鑒賞性閱讀與評價性閱讀等實踐活動，這一系列的“讀中寫”，是偏向于對主文本《阿房宮賦》的深度理解的。而若基于《阿房宮賦》的“借古諷今”的史論筆法，讓學生學習借鑒這種諷喻性構思來寫作議論文，則是主要指向寫作技能的寫的訓練。

第9篇：審美思維論文范文

一、樹立了正確的教學目的，培養創新的態度。

通過改進課堂教學，注重發展了學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，勇于質疑，鼓勵學生善于反向思考，標新立異，以學生喜愛的活動為突破口，主動突破教材的定勢與習慣性框框，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題，提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。

二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。

面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。

三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。

四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。

五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。