分手大師影評精選(九篇)
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第1篇：分手大師影評范文
“張藝謀超生事件”被曝光半年有余，超生的數量愈炒愈多：從最初某演員爆料“超生三個孩子”到某娛樂媒體刊文稱“超生四子”。再到網上流傳“張導有三四個女人、七八個孩子”……“張藝謀到底超生了幾個‘葫蘆娃’”始終是網民關注的焦點。
認錯：超生事件對我造成極大負影響
張藝謀、陳婷夫婦近日接受采訪，確認超生屬實。張藝謀還就超生事件致歉：“是我自己做錯了。”
在采訪中張藝謀稱：“其實我自己也常常反省。我作為一個電影導演。辛辛苦苦用作品在社會上為自己建立了這種信譽和建立了影響是很艱難的。要很多很多的好作品留給大家，大家才認可你。超生這件事情。對我造成極大的損害。我自己是很誠懇地為超生這件事情向所有人道歉，我做錯了就是做錯了，我不怪別人，我汲取教訓，我現在愿意全面配合無錫計生部門的調查，盡快地使這個事情有一個結果。”
既知違法，為何超生？張藝謀說，一是父親的遺愿是希望他能生個男孩傳宗接代；二是母親的傳統觀念里想要多子多福、兒孫滿堂：三是覺得孩子多了相互也能有個伴。但張藝謀說，無論如何解釋，超生都是違法的，“我必須承認錯誤并承擔一切后果”。
“黑戶”十多年，“我們就像‘超生游擊隊’”
張藝謀妻子陳婷說，她與張藝謀相戀于1999年，因擔心媒體曝光就沒領結婚證。大兒子張某男、二兒子張某丁和小女兒張某嬌分別于2001年、2004年和2006年在北京出生，都是“非婚生”。隨著“張藝謀超生事件”在網上不斷發酵，在如何給孩子辦理出生醫學證明和戶口的問題上。輿論普遍質疑其背后有特權作祟。
陳婷告訴記者，三個孩子出生后，本應辦理出生醫學證明并上戶口。“但考慮是超生。且出生醫學證明要求填寫孩子父親的相關資料，就沒去辦理，按當時的政策無法登記戶口，三個孩子便‘黑’了下來。”
據記者調查，作為“黑戶”，張某男和張某丁兩子被送到陳婷的老家江蘇無錫，而張某嬌在北京。
陳婷承認，兩個男孩各交了三萬多元的贊助費，以“借讀”方式進入無錫市僑誼幼兒園。老大張某男還在無錫市連元街小學“借讀”上一年級，后轉回北京一所民辦學校繼續上學。
陳婷回憶，2011年她才到無錫市濱湖區黿頭渚派出所為三個孩子辦理戶口。負責民警當時表示，這不是特事特辦，因為根據第六次人口普查精神，只要父母雙方出示結婚證和戶口本等證件，即可為孩子補登戶口。
張藝謀坦陳：“我們就像‘超生游擊隊’，東躲：三個孩子在上學期間，老師從未見過孩子們的父親；父親的真名，也必須隱瞞；和孩子外出，至少拉開兩百多米的距離……由于我的錯誤，對孩子的童年影響很大！”
據相關律師的消息，張藝謀需繳納的社會撫養費或將超過700萬元，或成為迄今為止我國征收社會撫養費單筆最高額的案例。
馮小剛
上映10天，《私人訂制》就沖破5億元票房，成為馮小剛最賣座的喜劇電影。不過，《私人訂制》在高票房的同時，也受到不少影評人的非議。2013年12月29日早晨，馮小剛在微博上連發6條微博，一方面力挺周黎明，稱很多網友質疑周黎明“紅包評論家”的言論是“對一個堅守底線的影評人最惡毒的侮辱。”另一方面他言辭激烈地直言，看不起那些嘲笑《私人訂制》的影評人。
替周黎明打抱不平
周黎明在接受記者采訪時說，自己其實非常喜歡《私人訂制》的第一個故事，因為在范偉飾演的“性本善”的這個“做官夢”中，有著馮小剛作為一個電影人的社會責任感，“是一個成名導演到了一定境界后所應當擔負的對于社會的評判性。”周黎明在12月19日發表了客觀評論馮小剛的文章《馮小剛的喜劇之道》后，被很多人質疑收了《私人訂制》片方的紅包。對此，馮小剛在第二條微博上寫道：影評人分三個部分，一部分是“三七二十八”的，一部分是怪我打一巴掌揉三揉的。只有周黎明看明白了我們是在什么語境下做了什么努力，做了電影人該做的事，他客觀地給了7分，我當然知道這7分肯定的是什么？卻被潑臟水說他收了錢。假如我有人格的話，我必須說，這是對一個堅守底線的影評人最惡毒的侮辱。
反駁批評者讀不懂潛臺詞
在第三條微博上，馮小剛自己給自己打分：《私人訂制》這部電影就電影的完整性來說，我給它打5分；就娛樂性來說，我給它打6分；就對現實的批判性來說，我給它打9分。反過來說，就絕大多數冒充懂電影的影評人來說，我給你們只能打3分。從《一九四二》到《私人訂制》，你們的嘲笑和狂歡恰恰反映了你們的淺薄，我看不起你們，別再蜆著臉引領觀眾了，丟人。緊接著，馮小剛再次對“自視甚高的影評人”給予回擊。他寫道：《一聲嘆息》突破了婚外戀題材；《天下無賊》突破了賊不能當（影片）主角的；《集結號》突破了戰爭對人性描寫的；《一九四二》突破了對民族歷史的解讀；《私人訂制》突破了對權力的諷刺。我盡了一個導演對中國電影的責任，無論創作還是市場。自視甚高的影評人們，我如果是一個笑話，你們是什么？言辭相當激烈。
馮小剛在第五條微博中拿《甲方乙方》做例子：當時的一片罵聲我還記憶猶新。什么不像電影吧，什么小品吧，什么沒有人物吧，什么廉價的包袱吧。跟今天一個口音，全無新意，扯淡。馮小剛越寫越激動，語氣也變得激烈尖刻，在第六條微博中他語帶鋒芒：我不怕得罪你們，也永遠跟你們勢不兩立。《私人訂制》第二個故事就是損你們這幫大尾巴狼，把電影說得神乎其神跟這兒蒙事騙人，好像你們多懂似的。連潛臺詞都聽不出來，拐兩彎你們就找不著北了，非得翻成大白話給你們才聽得真著，還好意思說自己是影評人，別現眼了。寫完六條微博，馮小剛心情爽了很多，“真痛快。過癮……”
各方聲音不一
倒剛派：度量不夠，較真干嗎？
其實，在馮小剛那7條微博發出后，就引來各方評論。其中有像王晶這種力挺同行的，有站在他一邊斥責影評人的，當然也有批評馮小剛度量小，斥其炒作、狂妄撒潑的。有一些網友選擇“認同影評人評價，該片確實不及馮導以前的影片”，還有人則認為馮小剛應該虛心接受別人的批評，這樣炮轟顯得有些度量不夠資深娛樂博主“囤少爺”則批馮小剛度量不夠，已經賺錢了就不要再較真了。“其實馮小剛的度量不行，見不得別人說半句不好。郭敬明的《小時代》被人批了幾個月也沒出來反駁，錢賺夠了不就行了嗎，這么較真干嗎？”
挺剛派：影評人不該左右觀眾
另外，也有很多網友支持馮小剛，他們認為馮導“說得對！影評人不該左右觀眾的想法，觀眾應該自己一探究竟。”作為同行的王晶導演就表達了對馮小剛的力挺，他轉發了微博，并寫道“大實話！說到心坎里了！”
揚子晚報文化部副主任張漪在力挺馮小剛的同時，還抨擊了一下國內影評人不專業的現象：“但我們國家有幾個真正的影評人啊？不是半吊子胡說八道，就是被豢養的中學生贊歌作文作者！”
延伸閱讀
明年影壇前瞻：新老導演必有一戰
第2篇：分手大師影評范文
《好萊塢報道》The Hollywood Reporter
2010.12.23
FCC主席建議批準康卡斯特-NBC環球并購案
美國聯邦通信委員會（FCC）主席朱利葉斯?格納考斯基（Julius Genachowski）日前提交提案，認為康卡斯特公司（Comcast）并購NBC環球的交易符合FCC要求的“公共利益”，建議委員會批準該項并購請求。格納考斯基的提案需要得到至少三名FCC成員的支持，這就意味著至少要等到2011年1月康卡斯特才有望正式獲得FCC批準。另一方面，康卡斯特高管在日前給員工的備忘錄中表示，并購案在美國司法部方面亦取得了重大進展，希望交易能于2011年1月獲批。
《紐約時報》The New York Times
2010.12.27
Kindle3成亞馬遜最暢銷商品
美國最大的在線零售商亞馬遜（Amazon）發表聲明，稱該公司開發的第三代電子書產品Kindle3成為亞馬遜歷史上最暢銷商品。Kindle的成功在于其精確的市場定位。對于喜愛閱讀的用戶來說，更輕更薄顯示效果更出色的Kindle明顯比LCD顯示屏有更愜意的閱讀體驗。加之Kindle電子書閱讀軟件幾乎支持所有移動平臺，包括iPad和Android系統。最重要的是，Kindle3 僅139美元的價格使得用戶無需在Kindle和平板電腦之間取舍――事實上，這正是大多數iPad用戶的選擇。
《綜藝》Variety
2010.12.27
第83屆奧斯卡提名選票寄出
美國電影藝術與科學學院日前正式向5755名評委寄出提名選票，以選出第83屆奧斯卡獎入圍影片和影人。與往屆評選流程相同，今年的選票的郵寄和統計工作仍由普華永道會計師事務所負責。在郵寄選票前，工作人員已經仔細核對選票與評委信息，選票還被一一編號，確保不會出現重復和遺漏。評委必須在2011年1月14日之前將選票寄回。美國電影藝術與科學學院將于2011年1月25日公布第83屆奧斯卡獎的提名名單。
《娛樂周刊》Entertainment Weekly
2010.12.29
奧斯卡即將到來
日前正式宣布和影片《黑天鵝》的舞蹈指導、芭蕾舞演員演員本杰明?米派德（Benjamin Millepied）訂婚并已懷孕的娜塔莉?波特曼，因在《黑天鵝》中的出色表現征服了眾多挑剔的影評人，被認為最具奧斯卡影后潛力。或許在新的一年這位女演員將迎來雙喜臨門。而主演《127小時》的詹姆斯?弗蘭科也確認將與另外一名女星安妮?海瑟薇（Anne Hathaway）聯袂主持第83屆奧斯卡頒獎典禮，亦有不少觀眾期待這位新晉主持人能在頒獎當晚同時將影帝獎杯收入囊中。
調 查
調查
2010美國電影學會評出的十大佳片，其中你最喜歡的是？
《127小時》（127 Hours） 5%
《黑天鵝》（Black Swan）10%
《斗士》（The Fighter） 2%
《盜夢空間》（Inception） 、35%
《孩子們都很好》（The Kids Are All Right）3%
《社交網絡》（The Social Network）15%
《城中大盜》（The Town） 9%
《玩具總動員3》（Toy Story 3） 13%
《大地驚雷》（True Grit）3%
《冬天的骨頭》（Winter’s Bone） 6%
聲音
“某食用油的出鏡率甚至超過主演胡軍。”
《金婚風雨情》播出以后，有不少觀眾反映片中植入廣告太多太頻繁，應該更名為《金婚廣告情》。
“現在的贊助方要求很過分，除了要求臺詞長度還會任意更改劇本，我們同制片方吵過、鬧過，但很多時候依然沒有辦法。”
針對引起觀眾反感和爭議的植入廣告，《金婚風雨情》導演鄭曉龍表示自己也非常無奈。
“藝人都是感性的，不是哲學家，也不是搞思想工作的，所以我有時候想不了那么透徹，以后盡量避免沖動，大家都淡定了，天下就祥和了。”
2010年經歷了種種危機的郭德綱，在接受采訪時承認自己最大的錯誤就是容易沖動。
“重慶衛視在黃金時段要多多播放這樣的經典電影（《今天我休息》）。”
重慶市委書記薄熙在會見電影《今天我休息》中主人公馬天民的生活原型――1956年度全國公安一級英模馬人俊和馬天民扮演者仲星火時說。
“王朔馮導一相逢，便勝卻人間無數。”
知名影評人李星文對電影《非誠勿擾2》的評價。
“龍丹妮此次和華影盛視分手純屬‘和平分手’，沒有任何矛盾及其他。”
日前龍丹妮正式辭掉華影盛視總裁職務，華影盛視方面發表聲明確認這一消息，并稱龍的離開只是出于“全心全意拓展天娛業務版圖”的初衷。
“我是否還有耐心花上3個月或6個月拍一部電影？我不知道。”
63歲的施瓦辛格正式卸任美國加州州長后有不少影迷呼吁他再戰影壇，他在個人微博上對重回大銀幕表示悲觀。
“我今年47歲，從25年前我就成了一個他們叫做‘腕’的人。”
《讓子彈飛》導演兼主演姜文表示自己并沒有“被神化”的感覺，入行多年的他早就過了自我膨脹的階段。
“贏家通吃，對一個產業而言，永遠只是一時之快，因而未來不可期。”
《三聯周刊》針對資本瘋狂進入電影業提出問題：中國電影會結出什么樣的果實？
“這個行業說得狠點，不臟，我是演員，我就演戲，不停演戲，演戲還想演點好戲，就是這么回事。”
在回答“演藝圈是否就是名利場”的提問時，演員陳寶國認為哪個行業都有問題，有些跟自己沒關系，也不是自己應該管的。
數字
75%
1月4日，歌華有線公司與中國電影集團公司共同發起設立中國電影股份有限公司，新公司注冊資本14億元，主要股東7家，中影集團占股75%。
26部
2010年，內地共有26部電影票房過億，總票房超過4億的電影也創歷史紀錄地達到了5部：《阿凡達》、《唐山大地震》、《盜夢空間》、《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》。
5000萬美元
由馬云、虞鋒、史玉柱、劉永好等創立的云鋒基金日前宣布，向大型實景演出系列“印象”投資5000萬美元。這是云鋒基金成立以來首個官方正式披露的投資案例，也是繼馬云和虞鋒投資華誼兄弟之后，云鋒基金在文化創意產業的再度出手。
35008分鐘
第七屆中國國際動漫節“動漫萬里行”首站活動舉行，根據國家廣電總局最新數據統計：2010年，杭州以42部2491集，共35008分鐘的原創動畫產量居全國第一。
10%
保利文化集團股份有限公司副總經理周游透露，2010年拿到電影放映許可證的影片為465部，但真正進入電影院放映的不過100多部。這100多部電影當中能夠通過票房盈利的不過10%。
5億美元
2010年12月底，憑借5億美元的融資，奄奄一息的好萊塢老牌電影制片商米高梅公司與望遠鏡電影公司合并，重組計劃正式生效。
6100萬
2010年12月30日，華視傳媒與分眾傳媒宣布雙方已簽署股權購買協議，根據該協議，分眾傳媒將以每ADS（美國存托股）3.979美元的價格認購總價約為6100萬美元、由華視傳媒新發行的普通股。
2713億美元
市場研究機構iSuppli最新研究報告稱，由于手機市場的持續增長，全球無線設備相關收入2011年將達到2713億美元。
59%
根據市場調研公司尼爾森日前的最新報告，有59%的美國、加拿大用戶表示2010年不會購買3D電視，只有6%的受訪者表示考慮購買。
產業博客
我看《非誠勿擾2》
國人本來最不注重無形資產，認為無形資產是拿來抄襲的，故文抄公及假名牌充斥大街小巷，不以為恥，反以為榮。可作為精神產品的電影實在很難抄，抄抄手法可以，但人家大導演的名字實在無法抄，所以馮導以馮氏幽默起家，讓觀眾熟悉套路之后形成品牌，再拍點兒什么出格的片子也沒大關系。
《非2》由于王朔的加入與《非1》明顯不同，《非1》的走馬燈的套路在《非2》蕩然無存，《非2》開始深沉，讓愛與死亡糾纏，觀眾因此感到深刻。當李香山在人生告別會說出“婚姻怎么選都是錯誤，長久的婚姻就是將錯就錯”這句點睛的話時，全片的煽情到此為止，《非2》的目的也就達到了。
2010：
互聯網的規則正在向中國傾斜
業界常常提問，互聯網的發展演變有“中國模式”嗎？雖然互聯網的誕生并非來源于中國，但隨著中國國際經濟金融地位的逐漸提升，互聯網也開始“享受”中國所獨具的人口紅利：4億網民不僅是全球數量第一，也因為中國網民文化程度和生活水平的提高，而使面向中國市場的互聯網企業和互聯網體驗越來越擁有世界話語權。締元信日前《鼠標下的2010：中國網民關注熱點研究》和《2010年中國互聯網廣告年度分析報告》，正是植根75%中國網民的海量數據和深入發現，為媒體、企業、投資人提供了不可多得的參考價值。
3G時代
聯發科或毀在自己的商業模式上？
聯發科的一站式解決方案，提供的是高集成和全功能服務，這既是聯發科的殺手锏，也在重創聯發科自己。這種商業模式，從根本上杜絕了終端企業的二次研發，同時也把自己的未來發展之路堵死了――如果聯發科不做出改變的話。隨著3G和智能手機越來越普遍，可能更多的終端企業更加注重強化自身的研發實力，以此提供附加值，突出產品差異化，達到取悅消費者的目的。這對聯發科來說，無疑是提出了十分嚴峻的挑戰。要接受這種挑戰，聯發科只有華山一條路可走：雖然聯發科也在進軍3G手機和智能手機芯片領域，但必須要拋棄以前的那種一站式商業模式，否則，再多努力，從本質上來講，是一種殺雞取卵的短視行為。
熱 微 博
@喻國明：外媒評出2011年新媒體市場10大趨勢：1.維基解密類新媒體誕生。2.傳媒市場將出現更多并購交易。3.更多面向平板電腦和其他移動設備的新聞公司誕生。4.基于位置的新聞服務。5.社交與搜索。6.駐外記者作用淡化。7.新的聯合模式誕生。8.社交故事成為現實。9.新聞機構更加注重社交功能。10.互動電視盛行。
@李開復：五點寫微博的技巧：1）第一句話非常重要，是吸引眼球的，就像新聞標題一樣；2）用標點符號（全型，不是半型），不要讓140字都擠到一塊兒；3）用1-2-3分開你的主觀點，讓微博更易讀；4）微博最后一句話也非常重要，有引導性作用，可以發問來引導留言，或“請轉發”引導轉發；5）發出之前，檢查錯別字。
@守望好萊塢：就在大家紛紛感嘆今年是好萊塢電影質量極差的一年時，年底的票房數據卻表現出一片繁榮：105.5億美元的總收入僅次于去年的106億美元，排名歷史第二，但與之相對的是，暑期檔的上座率卻創下影史倒數第二的尷尬成績，3D的泛濫和票價的提高成為造成這一虛假繁榮的主要原因。
@石康：我很少漫無目的地去掙錢，只有在我弄清一筆錢的用途，且我認為掙到它時付出的勞動配得上那用途時，我才會去掙，不然，我寧可把時間用來搞自我滿足――我覺得重要并不是掙到多少錢，而是保持掙錢的能力，并用這能力來控制自己的欲望，沒有辦法去實現的欲望對我毫無意義。
@彭浩翔：馮小剛說中國電影沒大師，我可不認同。這兩天重看馮導的《手機》，他對世情的通達，人性之洞察了解，早可堪稱大師。大電影不一定要拍大場面、大制作，真正表現生活細節才能見真。可惜這片子當年沒得到公正的評價。
@張頤武：看《非誠勿擾2》，很有感慨。其中有王朔式的洞察和感傷跳出馮氏幽默，最重頭的戲是孫紅雷演的李香山臨終前的提前的葬禮，類似的荒誕葬禮在《大腕》出現過。但這里流露的是改革初期崛起的第一代人，就是王朔馮小剛那一代對于自身的傷悼。他們已經老去，無盡滄桑，英雄遲暮，飽含著無力抗拒時間的憂傷。
@王冉：上午接受一家媒體采訪談到中國電影投資的來源：本身就在不斷擴大的電影產業內循環、融了資上了市的影視公司和視頻公司、希望介入文化產業的商業銀行、植入廣告主、海外合作方、開礦的蓋房的等社會游資，所以今天中國電影行業最不缺的就是錢。也因此，2011年會有更多的爛片出現在我們的視線里。
第3篇：分手大師影評范文
[關鍵詞]悲劇意識；主題；氛圍；雙線敘事
對各類題材都拿捏得恰到好處的伍迪?艾倫只拍攝過寥寥幾部真正的悲劇電影，從2005年到2007年間，他以每年一部經典的超高效率拍攝完成著名的倫敦三部曲Match Point、SCOOP、Cassandras Dream，架起關于道德、命運和罪惡的故事脈絡。三個悲劇故事再一次證明他寶刀未老，那處處可見的敏銳與犀利顯現出冷眼看人生的淡定，一個個悲劇寓言正是對其不朽悲劇意識的完美演繹。《我心深處》也是其頗具代表性的一部悲劇作品。若單從伍迪?艾倫悲劇作品視角管窺其悲劇風格，顯然有以偏概全之嫌，深入挖掘伍迪?艾倫各類作品中的悲劇元素，方能真正彰顯其悲劇情懷。
一、悲劇意識：無奈?憂患?悲觀
伍迪?艾倫的作品以喜劇居多，悲劇甚少，但是骨子里的悲劇意識卻成為其所有作品的美學意識形態支撐。與傳統悲劇總是與戰爭、英雄、死亡糾纏交織在一起不同，伍迪?艾倫的悲劇意識表達途徑更為寬泛，或是裹著喜劇的外衣，或是帶著撕裂的諷刺，痛苦的無處消解都浸潤其中。[1]從悲劇意識類型來看，伍迪?艾倫的悲劇意識可以概括為人相較于宇宙的無奈，對未知的自然不可抗力的內心憂患和與生俱來的悲觀情緒。[2]無奈的悲劇意識是人在自我與宇宙、自然的分裂中感覺到的。相較于宇宙的強大和大自然的深不可測，人的力量就如“滄海之一粟”般渺小。憂患則源于人安全感的缺失，在自然災害面前，在宇宙洪流面前，人的反抗注定無望。伍迪?艾倫的悲劇意識促成其無數喜劇和罕見悲劇的創作，但是相較于悲劇作品，他的悲劇意識為喜劇注入了更為強烈、有對比感的對峙性力量，并表現出帶有自我反駁意味的復調性，形成一種特殊的復雜審美情愫。
二、悲劇主題：生存?生活?愛情
伍迪?艾倫的很多部電影中，上成為被戲謔和調侃的對象。如電影《獨家新聞》中上帝猶似一個僵尸被裹在黑色的斗篷中，任憑人們怎么搭訕調侃都無動于衷。電影《愛與死》中上帝告訴鮑里斯不會被判死刑與最終鮑里斯被判處死刑的鮮明對比，更是顛覆了上帝的莊重、神圣和不可侵犯。對上帝的質疑和批判暴露出伍迪?艾倫不相信上帝可以救人于水火之中的悲觀。《漢娜姐妹》中，伍迪?艾倫將米基的懷疑癥表現得淋漓盡致，處于死亡邊緣的米基每日緊張兮兮，對疾病和死亡的巨大恐懼讓他置身于深不見底的精神牢籠中，他種種不正常的表現也正反映了伍迪?艾倫對人類面對死亡的生存恐懼的嘲諷。
陷入無休止的生活瑣事不能自拔，被日常生活所累放棄理想追求，這些都是現代人生活狀態的真實寫照。伍迪?艾倫在電影中將悲劇意識融入這種生活狀態中，對普通人周而復始無法改變的人生軌跡進行描述。影片《卡珊德拉之夢》一開始，伍迪?艾倫就迫不及待地將兩兄弟打算買一艘小游艇用來泡妞、出游的意圖暴露出來，緊接著伍迪?艾倫又將擺在兩兄弟面前的現實問題――缺錢，呈現給觀眾。絲毫不加掩飾的講述方式將人物面臨的生活困境一覽無遺地展現在觀眾面前，雖無跌宕起伏之感，卻讓觀眾不自覺地為兩兄弟的命運揪心。果不其然，在極度缺錢狀態下遇到富有舅舅的兩兄弟，接受替舅舅充當“復仇者”角色的任務，遺憾的是，兩兄弟最終以死亡悲劇收場。整部影片并沒有大起大落的情節渲染，也沒有恢宏的場景，一切都被浸潤在人物的生活困境中，當兩主角決定為利行惡，悲劇效應就已經悄然顯現，觀眾在唏噓之余也不可自持地產生深深的無奈感。《漢娜姐妹》中，伍迪?艾倫架構了三姐妹與各自丈夫、情人及后代之間“剪不斷理還亂”的復雜關系，對人物渴求在生活中探究答案的狀態進行細致描述，對妻妹產生感情又不肯就此離開妻子的艾略特，患有懷疑癥的漢娜前夫，與別人永遠無法融洽相處的霍莉。每個人都陷在生活的牢籠里不能自拔，直到影片結束，伍迪?艾倫也沒有給這些人找到解決問題的方向，而這種對人物內心焦慮狀態終不得釋放的結局設定，正是伍迪?艾倫生活悲劇意識的體現。
在生存、生活悲劇意識的影響下，伍迪?艾倫的愛情題材電影也難免顯現出些許掙扎的尷尬和濃濃的、化不開的悲劇情懷。與其他類型的好萊塢愛情題材電影相比，伍迪?艾倫的愛情喜劇更多地表現為反浪漫喜劇。陷入愛河的男女主角經歷精神背叛，遭遇肉體出軌，充斥著愛情徒勞無用的意味。在影片《安妮?霍爾》中，伍迪?艾倫用輕松明快的拍攝方式將男女主角相識、相戀、分手的過程呈現給觀眾，創造了愛情毀滅于世俗的反浪漫喜劇模式。其后的影片《曼哈頓》和《犯罪與不端》中，伍迪?艾倫采用了如出一轍的方式表達愛情主題，但是這些以浪漫開頭的戀情最終都不得不走向宿命的死胡同。伍迪?艾倫電影中的愛情似乎沒有圣潔的面紗，只有終將走向蒼白死亡的悲劇結局。
三、悲劇主角：女性?知識分子
伍迪?艾倫早期電影作品中的女性地位并不突出，多被置于陪襯地位，在整個電影劇情中只發揮推波助瀾的作用。但是自1977年之后，伍迪?艾倫開始拍攝大量以女性為主角的電影題材，如《安妮?霍爾》《開羅紫玫瑰》《另一個女人》《藍色茉莉》等。這是伍迪?艾倫電影風格的一次變身，自這一時期開始，女性在其電影中被放到了和男性同等的高度。這種轉變與伍迪?艾倫自身感情生活得以充實不無關聯，與演員米亞?法羅因戲生情讓伍迪?艾倫重新認識女性，并促使他開始以女性視角審視人生，拍攝作品。在以《安妮?霍爾》為代表的最初幾部女性題材電影中，女性最大的特點就是得以從花瓶命運中擺脫，女性自身不再單單是美的符號，伍迪?艾倫已經開始在女性角色身上著更多筆墨，女性儼然成為其表達自身對人生無常和苦澀認知的重要載體。[3]而對女性的命運，伍迪?艾倫更多傳達的是一種悲劇意識。這種悲劇意識一直延續到伍迪?艾倫隨后創作的新時代女性題材電影上。《賽末點》里煙視媚行的性感尤物斯嘉麗，擁有那個時期女性所有可以吸引人的特征，浪漫中不乏，不羈中帶著些許頹廢，為追求高貴的生活不惜放棄純真的感情攀附權貴，然而卻落得被拋棄的下場。當她再次與窮小子約翰遜相遇，懷孕、逼婚、窮追不舍這樣的戲碼終不過換來最后的毀滅――被約翰遜槍殺。一個美麗的尤物到死都不曾料到自己會死于愛人的槍下，當然也更不會知道她的愛人在她死后如愿以償地與妻子生下可愛的孩子，過上快樂的生活。伍迪?艾倫在影片的末尾用一個癮君子不幸成為替罪羊的鏡頭給影片收尾，一個荒誕而又巧合的結局充分折射出斯嘉麗的不幸命運。而《藍色茉莉》中，伍迪?艾倫將女主角設定為擁有優越社會地位的上層貴婦，但即便身份尊貴，賈思敏也不得不面臨生活中的跌宕起伏，當一切塵埃落定，賈思敏所擁有的一切終成為“南柯一夢”。相較于《賽末點》，伍迪?艾倫在這部影片中對女性的表情、動作進行了更為細致的刻畫，為人物感情的爆發埋下極為敏感的觸點，這使得電影中的女性形象更為精致。
對知識分子的焦慮一直是伍迪?艾倫影片中揮之不去的影子。[4]中產階級知識分子不再被受眾推崇，他們的身份優勢在人際交往和愛情關系中逐漸喪失，開始面臨人生困惑。伍迪?艾倫在《曼哈頓》《夜與霧》中塑造的作家、電影導演形象都深受知識分子身份和精神的雙重困擾，他們渴望得到認同卻無法實現。如此求而不得的命運掙扎和生存困擾是伍迪?艾倫感性思維的真實寫照，他著力塑造知識分子感性與理性的沖突氛圍，將知識分子的自命清高置于現實不如意的大熔爐中，對知識分子崇尚理性的態度予以嘲諷和否定。當自身對愛情、對藝術的追求無法實現，知識分子面臨的將是無盡的空虛，由此產生的恐懼和焦慮一覽無遺。伍迪?艾倫對知識分子焦慮痛苦的描述源于其本身的悲觀主義宿命論思想，他所要傳達的正是知識分子對無力抗爭命運的悲觀認知。
四、悲劇氛圍：喜劇?幻象
伍迪?艾倫的悲劇電影并不是一開始就將觀眾帶入陰郁壓抑的氛圍，相反，作為一個有著悲劇意識的喜劇大師，他更擅長用喜劇、幻象和詩意的方式營造輕松明快的影片氛圍，這種塑造方式使得悲劇悄無聲息地出現在影片中，并最終表達出更具視覺張力和沖擊力的悲劇效果。
伍迪?艾倫的影片看似悲劇少喜劇多，實則喜劇中穿插著其悲劇意識，只不過伍迪?艾倫更善于淡化和隱藏這種悲劇，他總是在喜劇行將結束的當口一招斃命表達出悲劇意圖，這使得他的悲劇被籠罩在一種喜劇的氛圍中，如此鮮明的對比正是其悲劇的一大風格。在影片《愛與死》中，伍迪?艾倫正是用小打小鬧、輕松搞笑的喜劇外衣包裹起其最想傳達的死亡悲劇意識，當觀眾還在捧腹大笑之時，堅信自己會被赦免的陀思妥耶夫斯基卻被宣布執行槍斃。那一刻，死亡的恐懼一瞬間擊中觀眾，陀思妥耶夫斯基的死亡恐懼不斷蔓延，成為許多人的夢魘，在滑稽的氛圍中營造出悲劇意味，這正是伍迪?艾倫的高明之處。
魔幻現實主義是伍迪?艾倫用來化解影片中主人公生活困境的一種手段，這一表現手法為其電影增加了神秘氣息。生存有無可奈何又神奇的一面，當無法逃避只能假設有魔術般的奇跡存在將一切難題化解。伍迪?艾倫善于思考和創作，他深諳文學表現之道，將魔幻現實主義的表現手法應用到電影中營造出幻象，以化解生活困境是他悲劇風格的另類體現。在他的悲劇電影倫敦三部曲中，這種表現手法被應用得淋漓盡致。影片《卡珊德拉之夢》中的主人公擁有一般人所不具有的預言能力，在所有人都不相信她的預言之時，她的預言卻一一得以驗證。影片《愛麗絲》中，愛麗絲只要一喝中國醫生的藥水就可以隱身，悄無聲息地完成對丈夫的報復，這樣的奇跡也恰恰表達了伍迪?艾倫對人生的看法，他認為只有在幻象的世界里人們才能隨心所欲地生活，而現實就是悲劇，任何人都不能幸免于難。
五、悲劇結構：雙線敘事?循環結構
伍迪?艾倫認為每個人的身上都不只存在單純的喜劇和悲劇，他相信悲喜劇同時存在。因此，他在電影中慣用悲喜劇交叉的雙線敘事方式拍攝，通過設置預敘述段落，將悲喜劇置于同一緯度。影片《美蓮達與美蓮達》中，他對出現在兩個故事中的同一人物采用交叉敘述的方式對其命運進行交代，使整個故事來回切換于悲喜、真假之間，借助雙線敘事將同一人物的不同命運放在同一緯度進行解構。而《藍色茉莉》中，伍迪?艾倫采用更為精妙的循環結構，將過去與將來通過兩條平行線索串聯起來，以茉莉破產前后的生活作為敘事線索，形成一個遙相呼應的循環悲劇結構，增添了故事的悲劇色彩，表達出對茉莉悲劇命運的同情。
電影、小說雜文、脫口秀、爵士樂團，看似毫不相干的元素在伍迪?艾倫身上卻得到完美演繹和糅合。他的電影難見氣度恢宏的場景，卻處處洋溢著老小孩般的小男人氣息，以美國中產階級的社會生活為藍本，用鏡頭呈現這一時期美國人日常與精神生活的風情畫卷，凡此種種，最終鑄就伍迪?艾倫截然不同的電影風格。雖被譽為喜劇大師，內心卻瘋狂燃燒著悲劇意識，雖未成為悲劇大家，卻在林林總總的作品中不斷挖掘人性的悲觀和凄涼，置悲劇于喜劇的綠洲，置悲劇于生活的日常，這就是伍迪?艾倫的特殊魅力所在。
[參考文獻]
[1] Sharplife.永遠的另類――伍迪?艾倫[J].電影文學，2003（09）.
[2] [法]米特里.電影美學與心理學[M].南京：江蘇文藝出版社，2012.
[3] 殷瑋，朱云.從《怎樣都行》看伍迪?艾倫的解構哲學[J].電影評介，2012（02）.