傳統技藝論文精選(九篇)

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第1篇：傳統技藝論文范文

大漆的另外一個優點就是色澤越用越亮，它那微妙色彩往往使人們產生獨特的神秘感，再加上雕漆、鑲嵌等特色工藝，使漆藝具有其他藝術沒有的審美價值。漆藝所具有的高貴華麗又不失優雅靜穆的裝飾語言及其自身所具備的傳統文化內涵，又是現代人的精神追求?，F如今，短時間內漆藝以裝飾性為主的地位不會動搖，因而在審美功能的基礎上結合實用功能，將拓展漆藝新的發展方向，引領新的流行趨向。

2漆藝與家具的結合

漆藝家具是指采用天然生漆或合成涂料，以色料、貝殼、骨石、金屬等為輔助裝飾材料，結合描繪、鑲嵌、雕漆、刻填、堆塑等工藝，髹涂于家具零部件表面，從而實現漆器審美需求的一種家具類型。在目前的收藏領域，大漆家具尤其受到人們的追捧，特別是日本的漆家具市場已經相當成熟。2009年，在中國美術館舉辦的首屆“北京漆藝家具展”，展覽兩個月，推出了好幾千件不同式樣的漆藝家具，受到很好的市場口碑。這也充分表現出當代漆藝在我國藝術市場中的位置，可以說漆藝家具的發展相當可觀。

2.1漆藝與家具的結合

（1）設計模塊化。漆藝的美不僅有本身的自然美、工藝美，并且加入了漆藝家自身的情感。因此，漆家具便有了藝術之美。當代漆藝家具如果想實現批量生產的愿望，模塊化設計可能是一個很好的選擇。漆家具的模塊設計主要體現在家具各個部件分開加工制作的基礎上，將可以機器生產和必須手工制作的部分分別制造，再根據家具功能、造型、風格統一的要求，組合成不同的家具。就如同拼七巧板一樣，相同的模塊可以創造出千變萬化的形態。但在做裝飾模塊時要盡量以局部為主，避免大面積鋪陳，一方面可以節約時間提高效率；另一方面避免在家中大量放置時造成視覺上的眼花繚亂。（2）圖案時代化。自古圖案設計就被賦予審美與內容的統一，特別是宋元理學的發展，人們用圖案表達一定的政治、倫理、道德觀念，表達某種特定的含義，從而使圖案具有很強的符號性和象征性。這些或模仿自然，或憑空想象的美好的裝飾紋樣，經過加工、變形、夸張等手法使我們的藝術來源于生活卻高于生活。藝術，不僅具有民族特色，還具有時代特色。圖案經過歷史的演變，人們審美的喜好和品味也在不斷變化。因此，圖案設計也必須要與時俱進。如今的消費者已不再欣賞太過于繁縟、厚重的傳統圖案，特別是在漆藝家具的高端定制市場上，購買的主要人群是中青年，他們在圖案的選擇上多以裝飾意味的題材為主，注重形式與構圖，趨向于時尚、簡單甚至抽象的紋樣，寓意倒放在其次。（3）技術現代化。漆工藝的制作大多是以手工為主，這是一種很單一的生產模式，所以傳統漆藝的技術不得進行不改造。漆藝由于工藝性和材料本身的限制，傳統的手工業很難完全解放。傳統的制作大多是以手工為主，工序復雜，制作時間漫長，從制胎到最后推光都要經過十分復雜、瑣碎的過程，即使是一件普通漆工藝品的制作也需要花費幾個月甚至幾年的時間。傳統的作坊式生產不適應現代經濟發展的需求，我們必須借用現代化手段對傳統工藝加以改進，從而提高生產效率。因此，現代化生產設備的加入是生產的必要之路，也是現代漆家具生產的市場需求。

2.2現代家具設計對漆藝的啟示

漆家具作為現代家具設計的重要組成部分，它不僅是彰顯民族特色的存在，更是體現一個國家綜合國力的產物。因此，將現代家具的設計、制作借鑒到傳統漆藝家具上，對家具設計領域來說是涂料和工藝設計的需求和擴充；對漆器藝術形式而言，不僅注入了新鮮血液，更是漆藝創新和發展的一次有益嘗試。以屏風為例。屏風是中國最早的家具形式之一，產生于戰國時期，制作由單純的平涂色彩發展到平脫、螺鈿、鑲嵌、雕漆、螺鈿、戧金等多種技法，其功能由原來單純的空間隔斷，逐漸轉變為藝術欣賞和身份地位的體現。我國最著名的漆屏風是山西大同司馬金龍墓出土的一件屏風，制作于北魏時期，用彩繪描繪了很多歷史人物故事，還題有很多墨書文字。這件屏風對于研究我國家具、繪畫、書法、工藝等研究領域都具有非常重要的歷史價值。如今，漆屏風再一次走進人們的視野，并引發人們的關注和思考。例如，我國著名漆畫家朱登明創作的屏風《飛翔》，曾在全國漆器同行業評比中獲“金杯獎”。作品描繪的是白鷺展翅翱翔，金荷熠熠生輝之景。工藝上運用了堆漆，壓紋理，鑲嵌蛋殼，貼箔等漆畫特有的漆藝語匯，構圖新穎，圖案現代，具有一定的實用性和裝飾性。

3結論

第2篇：傳統技藝論文范文

在環境藝術設計中運用傳統文化中的圖形概念，以全新的視覺感受向人們展示傳統圖形的深刻內涵，使環境藝術設計更具文化神韻。以傳統圖形為載體，綜合考慮環境特點與人們的審美需求，借助圖形的不同組合排列與色彩的變換，實現環境藝術設計服務于人的初衷，給人們在帶來視覺享受的同時，使得人們獲取愉悅、舒適的生活空間。比如上海經貿大廈的設計者在興建此建筑時，充分考慮到中國人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑啟發，成為中國傳統文化與環境藝術設計的成功典型案例。

（二）以隱喻的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

環境藝術設計多采用隱喻的方式來表達情感意境，這與傳統文化的情感表達方式不謀而合。具體來說，無論是外景還是室內設計，均可以通過文化圖案的陳列或者自然器物的擺放傳遞文化情感。在現代環境藝術設計中，這一方式得到更加廣泛的運用，環境藝術設計承載了多種傳統文化元素。

（三）以形神并舉的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

傳統文化與環境藝術設計的融合需要以現代的視角對傳統文化進行再解讀，使傳統文化富有現代的氣息和生機，在融合的過程中實現傳統文化的創新發展與環境藝術設計的意境升華。以蘇州博物館的設計為例，其中既包含了傳統文化元素，又包含了現代感十足的中國特有山水結構和審美價值取向，形成錯落有致的別樣風景，成為形神兼具的別樣風格環境藝術設計典范。

（四）以充分應用自然實物的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

人們長時間處于高純度的單一顏色中很容易產生視覺疲勞。所以在現代環境藝術設計中，要充分應用自然界中豐富的色彩和實物，把握好色彩的搭配與自然實物的有機結合，滿足現代人的審美需求，給人以自然、清新之感，使人們在獲得視覺美感的同時，身心得到放松。正所謂，自然的才是最愜意和真實的。例如，自然界中的樹木即使再筆直也多少會有彎曲的地方，這些彎曲之處不但不是樹木所存在的缺陷，相反，更能使樹木的自然美體現得淋漓盡致。

（五）以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合

通過學習中國古代建筑的風格與特點可以發現，中國古代大部分房屋建筑的屋檐結構均采用流線型設計，利用流線線條這一具有親和力的方式給人以自然、舒適的感覺，滿足人們的審美需要。另外，檐柱末端的上翹設計展示出建筑的完整性與平衡性，這種嵌入式的環境設計模式將自然元素與建筑完美結合，設計的巧妙之處可見一斑。所以在環境藝術設計的創新發展過程中，也可以效仿這一成功經驗，以嵌入式的方式實現傳統文化與環境藝術設計的融合。

（六）結語

第3篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞:吉祥美術形意勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而側十出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規律的總結;二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與乒滿。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

第4篇：傳統技藝論文范文

中文摘要：中國傳統琴技藝是古琴藝術的重要組成部分，它經過歷代琴人的長時間玩味與不懈完善，已發展成為一個相當成熟的體系。從浩如煙海的琴文獻到一件件傳世的古琴名器，都不難看出歷代文人參與留下的文化痕跡。本文試圖從琴技藝的工藝文本出發，探討蘊藏于琴工藝背后的人文內涵。

關鍵詞：傳統琴工藝；中國傳統哲學；審美追求

中國傳統琴技藝是我國獨有的審美理念與傳統智慧的產物，在古琴制中,對良材的甄別、對尺度的確立、對各個部件的選擇、對髹漆比例的嚴格要求、為實現不同音聲品質追求而提煉出的一整套對應的工藝解決方法均體現著我國傳統文化中“天人合一”、“相生相克”、“崇尚自然”、“和諧統一”等理念。古琴是專屬于中國傳統文人階層這一特殊群體的樂器，古琴制技藝的完善也是由眾多文人參與其中合力完成的，與文人階層的緊密結合，使傳統琴工藝處處體現人文價值。

中國傳統文化中十分注重自然與人的關系，古人敬畏自然，仿“自然”而“人造”，同時也十分注重發揮人的主體創造性，重視人的地位?！肚f子》中寫道“夫造物者為人”，強調人是造物的主體，所以人所造之物就不是單純的物，而是包含了人的意志、人的追求，帶有人的生命氣韻的一種有生命活力的創造行為。古琴由人所造，為人彈奏而用，所以古琴最初的設計就是以人為范本。古琴身長三尺六寸五，正好符合人在彈奏時手臂自然伸展的長度，能以美觀從容的姿勢演奏同時又便于攜帶，可去幽谷、山川、河畔彈奏與自然相感應。就古琴的外形來說，古琴的各個部位正是模擬人體各個部位而制，也具有頭、頸、肩、腰、尾幾個部分。就古琴的形制來說，較常見的幾種古琴形制都是以先賢的名字所命名的，如“伏羲式”、“仲尼式”、“神農氏”、“列子式”、“師曠式”、“師襄式”等均是為了紀念祖先、圣人與影響深遠的琴師。再說古琴的七根弦的設置，最初的宮、商、角、徵、羽五根弦象征著君、臣、民、事、物這人類社會的五個方面，后來為紀念文王和武王，增加了兩根弦，成為今天的七弦琴?？梢姀墓徘龠@一“物”本身的設計來看它就被附加了相當豐富的文化價值。

在具體的古琴制過程中，也體現出中國傳統文化中陰陽相生相克的哲學理念，古琴制中琴材的選擇尤能體現這一辯證的智慧。古琴主要由上下兩張中間被刨空的木材粘合形成音箱制成，而上下兩張木材的選擇對一把好琴的制成至關重要。一般來說琴面的木材選擇桐木，琴底的木材選擇梓木，桐木制成的琴面擬天，稱之為“陽”，梓木制成的琴底擬地，稱之為“陰”。桐木的木質較疏松，松透，而梓木的材質較堅實，緊密，疏松者為陽，堅實者為陰，體現的正是這種陰陽結合的道理。古琴制之所以要選取兩種截然不同的木材，是為了獲得更優越的振動發聲。琴面貼近弦，為了使琴弦所彈奏的每一個音符都得到有效的發散，就需要能夠充分振動的琴面材料，桐木，尤其是梧桐木質彈性較好，很適合作琴面。但僅僅有振動充分的琴面是不夠的，還需要一個堅實厚密的琴底來將聲波反彈回去，在音箱里回蕩，楸梓這種樹木，木質較堅硬、密度大，適合作琴底。這種不同材質辯證結合的做法正是由于古琴制技藝在漫長的發展過程中受到了道家文化的影響。陰陽結合乃生道，古琴是一個由多個部件，不同材質綜合而成的整體，它的存在在于其獨有音聲品質的美學追求，而其音聲品質的存在在于琴人感受、呼應存在于蒼茫宇宙中的天人之道。

儒家的“中庸”思想也影響著古琴的制。例如古琴選桐木作木胎是為了充分的振動效果，而在木胎之外加以灰胎又抑制了振動。只有這樣古琴的振動才能恰好，音色才能適中，達到儒家所說的“正音”。

古琴制行為還體現著一個始終貫穿于我國傳統文化中的知行合一的追求。知行合一即一個從實踐到認識再到實踐的過程，這一認識事物的方式指導著中國傳統文人認識事物，改造事物的漫長實踐。古琴的制并不是單純的工藝行為，從諸多記錄琴工藝的文獻上可看出琴技藝這一復雜浩大的體系不僅有日積月累的實踐經驗，也有在這些具體實踐中升華而來的縝密的理論系統，更有精深的文化內涵。古琴的制不似其他樂器的制作，參與古琴制作的多是有文化，能書寫的文人，所以他們對琴這一行為不光停留在“做”的層面，更是有一番深刻的思考。由于不同琴人對古琴“清”、“微”、“淡”、“遠”的音聲品質的理解不同，審美追求不同，所以他們會親自參與到古琴的設計、制作、改造中，文人的參與讓古琴制技藝脫離了“匠”的層面，而進入到一個與琴曲操弄、琴論認識相融合的文化的層面?？v觀琴史發展便能發現這樣一個現象，古代的嵇康、蔡邕、李勉，近代的王露、阜西、管平湖等琴家，不僅是彈琴方面的大家同時也是琴方面的高手。除了專業的琴家參與到琴行為中，蘇軾、沈括等文學家、科學家也積極參與到琴技藝的研究與改良之中，為琴技藝的完善助以一臂之力。琴技藝需要依靠彈奏來檢驗，彈奏中的不同音聲品質，氣質追求需要靠琴來實現，兩者相輔相成，體現著“知行合一”的傳統。

傳統琴工藝不僅負載著深厚的文化價值，還有極高的審美價值。單從觀賞的角度來看，古琴形制優美，外觀看上去端莊流暢，髹飾于琴體外部的大漆色澤醇厚，點綴于琴面上的十三徽潔白溫潤，整體給人以古樸、祥和之感。縱觀歷史上的古琴名器，有一部分古琴便是主要作欣賞裝飾之用，比如日本正倉院的金銀平脫琴，和明代流傳的“璐王琴”。古琴的審美價值之高是和其制作工藝密不可分的。

從外形的審美上來看，古琴的體積、線條、髹漆等都起到美的功用。就古琴體形的設計來說，它薄厚適中，便于攜帶移動，與鋼琴、古箏等樂器相比，它沒有龐然大物所給人制造的壓迫感，反而給人以平易近人之感，與小提琴、洞簫等樂器相比較，又給人一分莊重的感覺。古琴適中的體積體現出傳統審美追求中的適度原則。古琴琴身的線條不是單一的直線或曲線，而是筆直中帶著圓潤，如伏羲式和仲尼式古琴，琴身裁制成筆直的形狀，而琴肩處卻是由渾圓的曲線構成；落霞式和蕉葉式琴，通體看來是筆直挺拔的，而這種筆直卻是由琴身兩側起伏連綴的曲線構成。再看琴面和琴底，古琴琴底平滑如砥，給人以剛毅之感，而琴面卻微微隆起給人以圓潤之感，正相應了大地與蒼穹。古琴中這種剛中有柔，曲直相和的審美特征正表現中國傳統審美追求中的包容和諧之美。

第5篇：傳統技藝論文范文

中國傳統陶瓷藝術伴隨著中國傳統文化一路走來，從8000年前的新石器時代開始，歷經早期的黑陶，半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠的彩陶文化，秦代的陶塑，魏晉南北朝時期的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的“六大窯系”，元青花與清代的琺瑯彩等。不同朝代的陶瓷藝術風格迥異并大放異彩，在中國傳統文化別是傳統工藝美術中占有舉足輕重的地位。中國傳統陶瓷藝術不但在傳統文化上為中國添彩，在經濟上也是古代中國對外交往的“絲綢之路”的主要貿易貨物。

二、傳統陶瓷的藝術形式

中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。

1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。

2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。

三、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例

1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。

2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。

3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。

4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。

四、結語

第6篇：傳統技藝論文范文

1．自覺向民族傳統文化回歸

中國的現代藝術設計需要建立在民族文化、民族風格的基礎上，因此必須重視向民間藝術學習，堅信中華民族文化傳統的主流在民間。所以在城市空間設計中，要通過對環境的理解，對傳統的認知，自覺地借鑒，而不是直接挪用。中國傳統民間藝術形式變化萬千、風格種類異彩紛呈，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了中華民族特有的藝術精神，值得當代城市設計師深入學習和研究。設計師在設計實踐中，通過元素剝離、創意整合和情感傳達，特別是與新技術巧妙融合，就能創造出獨具中國特色的現代藝術設計作品。當然，這需要一個過程，要靠城市設計師與民間藝術大師、民間藝術教育人才的融合。所以說，城市設計師必須以民間藝術為基礎，重視向傳統民間藝術學習，只有親身體會這筆文化遺產的魅力所在，了解傳統民間藝術中所蘊含的深厚的民族本源文化、本源哲學、本源藝術的基因，以及多姿多彩的具有生命活力的民族語言形態，才會對它加以自覺應用［2］。

2．傳統民間藝術語言

現代化現代城市空間越來越相似，傳統特色逐漸消褪，因此如何保持城市的獨特氣質就成為十分迫切的問題。傳統民間藝術語言體現了獨特的審美傳統，蘊含著深厚的精神文化內涵，將其作為城市空間設計的思想源泉，在城市空間中直接或間接地運用，對強調和延續歷史文脈有著重要意義。但是，源于自然崇拜的原始文化的民間藝術，所代表的是不同于現代文化的農耕文明，它雖有著特定的社會基礎，但其中也有不適合現代生活方式、不符合現代審美、倫理觀的地方，這樣就限制了其在當代城市設計中的廣泛應用。有些民間藝術圖式如果不經過調整、創新，就很難為現代社會所接受，因而應用時不能簡單、機械地復制、拼貼，而應該在理解其文化含義的基礎上，取其精髓，去其糟粕，使其藝術語言現代化，為當代大眾所認同并接受。中國傳統民間藝術的很多內容和形式有相對的穩定性及程式化特征，在藝術認知上有更為直接的優勢，因而是可以應用到城市空間設計中的。其應用方式有兩種，第一種是物品本身、題材、造型及藝術手法的直接運用;第二種是間接運用，即可以從民間藝術的形、色、質等方面著手，進行形的簡化與再造、色彩的沿用與重組以及材料的選用與更新等，來再現或表現民間藝術。在城市空間設計中，設計師要將傳統文化經過現代設計思維的選擇與消化，融入到現代設計之中，這樣，民間藝術元素才可能真正發揮它的藝術價值，作為一種新的視覺傳遞語言，在現代設計中重現生機。

3．在社會場域上的對接雖然城市空間設計

一直以來都以較快的速度發展，但在當代，與公眾聯系緊密的傳統民間藝術才逐漸走進人們的生活之中。民間藝術形式以合理、合情的方式融于城市開放空間中，其較大的輻射面和難以抗拒的視覺沖擊力，使與它發生接觸的人都會或多或少地接受它傳達的信息，從而在心中產生一種熟悉的、能產生共鳴的集體性的感受。為城市居民營造一種心理歸屬感，滿足社會心理情感的需要，可以使城市居民對城市產生心理依賴感，對環境產生身份認同、心理認同，直至文化認同。另外，當代城市空間設計追求綠色生存空間，提倡低碳設計。傳統民間藝術如陶藝、編織等，其原生態性契合了當代城市設計的需求。在設計中，對民間藝術中傳統的工藝、材料和形式的毫無偏見的借鑒，體現出了強烈的環境保護意識，同時也體現出了一種社會的進步，因而是一種設計倫理和設計道德的體現。傳統民間藝術一旦融入城市空間藝術中，就會逐漸走進人們的生活，其審美對象就會直指社會公眾，就會以公眾的精神需要為目的，以公眾的審美評價為借鑒，生存于公眾之間。這就使得公眾對自己生活的公共空間藝術享有話語權，同時享有藝術創作的參與權，從而提高了社區居民的和諧氛圍，促進了社會和諧。

二、傳統民間藝術在城市空間設計中的具體應用

1．城市空間墻面藝術與傳統民間藝術

傳統民間藝術的民間性和貼近生活的特點，迎合了城市特色營造的需要。城市空間的墻面圍合成居民生活的空間，在城市空間的墻面上揉進諸多傳統民間圖式元素，可以體現城市的獨特個性和其融合性。同時，利用民間藝術形式改造城市建筑墻面，可以增加建筑的歷史、藝術價值，也將提升整個城市的藝術品位。墻面藝術的豐富多彩使城市居民在街道上除了廣告外，有可看的內容，也可彰顯該城市與其它城市的差異。同時，融入傳統民間藝術的城市墻面，除提升城市形象外，也能滿足城市公眾的精神需求。如高雄駁二藝術特區中的墻面設計借鑒了民間皮影和鄉土繪畫，使原本廢棄的墻面換上了新妝，煥發了新的生命。同時，建筑室內墻面設計也常常采用民間藝術元素來活躍空間氛圍，提升空間親和力。譬如大連甘井子實驗小學的教學樓設計，局部采用了民間藝術元素，將傳統紅燈籠懸掛在大門入口的過廳天花板上，每盞燈籠上面都有不同的兩個字，比如“幽默”、“溫柔”、“愛笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等。這種設計既體現了藝術文化特色，又具有親切感和歷史厚重性，深得家長、老師、孩子們的喜愛。

2．當代建筑設計與傳統民間藝術

第7篇：傳統技藝論文范文

我國是一個擁有五千年文化傳統的多民族國家，經過悠久的歷史傳承和文化沉淀，各個民族都有了具有民族特色的傳統文化。藝術設計作為一門邊緣性學科，它綜合了文、史、地等各門學科，并且具有文化的兼容性。藝術設計通過具體的色彩和不同的造型體現出藝術的韻律和節奏美，它和經濟文化和社會政治有著緊密的聯合，其和我國民族傳統的文化具有很大的關聯，因此討論民族文化傳統對藝術設計創新的影本文由收集整理響具有很高的研究意義。

一、我國民族傳統文化和藝術設計的關聯

自古以來我國就是一個具有悠久文化傳統的多民族國家，經過幾千年的文化積累和沉淀，各個民族都有了自己獨特的民俗文化特色，這共同形成了我國統一的民族文化傳統。文化是一種軟實力，它影響著我國的經濟和政治發展，對人們的生活有著直接的影響，在文化發展不斷發展的今天，人們對藝術創新的要求越來越高，現代社會中形成了多種藝術流派。這和民族文化傳統的發展是息息相關的，經過幾千年的發展，各個民族逐漸去其糟粕，將精華沉淀，具有獨特的民族象征，因此它和藝術的表現形式在某種意義上具有協同性。將各個民族傳統的文化融進藝術設計中，能夠增強藝術的表現力，使藝術作品的具有持久、頑強的生命力。民族文化的精髓能夠使藝術的表現形式呈現多樣化、獨特性，給藝術設計注入新的血液，增強藝術的內涵。一個優秀的藝術設計師必定是一個精通民族風俗、傳統、歷史的藝術家，也只有這樣他才能夠設計出具有深厚文化底蘊的藝術作品。

二、中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響

藝術的發展離不開民族文化的發展，藝術設計的創新是以民族傳統文化為基礎的。

民族傳統文化的意識影響藝術設計。我國民族傳統文化十分重視“陰陽平衡、天人合一”的思想，“以和為貴”是我中華民族的優良傳統，“和”在古代就是縱哲學家推崇的哲學理念，強調的是人與自然，人與物，人與人之間應該和諧相處。受到中國傳統民族思想的影響，在藝術設計中體現了“和”的觀念，藝術設計既注重造型的多樣化，又體現了設計功能和形式的協調統一性。

民族傳統文化對藝術設計創新“形”的影響。傳統的文化圖形體現了人們對永恒的追求，這中理念在當今的影響仍然十分深遠。這是人類本性的體現，在進行藝術設計創新時，設計者們根據民族傳統對圖形所蘊含的理念的要求，將永恒的思想體現在藝術設計中，將現代元素和永恒的思想相結合，設計制作出既能夠體現傳統文化又不失現代意味的藝術作品，這賦予了藝術作品時間效益和空間效益，增加了作品的文化內涵。

民族傳統文化對藝術設計創新“色”的影響。在享譽世界的2010上海世博會中，獨具特色的中國館就體現了民族傳統文化對藝術設計創新的影響，尤其是在色彩上的影響。我國傳統的民族文化中認為大紅色預示著吉祥、安康和富貴，因此從古至今，凡是舉辦喜慶的、具有象征意義活動中人們都將紅色作為主色調，例如婚禮、春節等。上海世博會中，中國館本身就是一件藝術品，它獨特的大紅中國結樣式吸引了國內外眾多賓朋駐足觀賞。中國結是我國傳統的文化藝術象征，象征著崇尚和諧、吉祥如意和團結，這一“中國紅”不僅將我國傳統的民族風情展現給世界，同時也將我國古代建筑設計中對色彩的要求顯現出來，例如故宮的紅色?？梢哉f，沒有我國民族傳統文化的影響，設計師們就無法設計出獨具特色的藝術作品。再如蘇州園林的設計中對顏色的運用，設計師們在設計時別具匠心，將民族傳統文化中用顏色體現意境的手法巧妙運用到園林設計中去，采用白墻、碧瓦、青磚、百花、綠樹的古典設計，給人們營造了一副具有山水風情的水墨畫中，讓人們感受到了我國傳統的水墨山水畫的獨特意境。

民族文化傳統對藝術設計創新的“字”的影響。書法是我國傳統的文化象征，具有很高的審美價值。字體現了事物的品質，人的精神面貌通常能夠反應在他寫的字上。從甲骨文發展到現在，我國書法形成了獨具風格的傳統文化，不同的書法能夠表達不同的品性，將這些品性不一的字運用到現代藝術設計中，可以使藝術設計富有個性、具有品性和藝術內涵。人們在品味藝術作品中的字的意味時能夠得到思想的生化，聯想到作品所具有的人文特性。

第8篇：傳統技藝論文范文

關鍵詞：溱潼會船節 開發 現狀

2004年國家文化部、財政部等聯合啟動非物質文化遺產保護工程，全國掀起了包括傳統體育文化在內的一股非遺保護熱潮。我國幅員遼闊，自然地理環境錯綜復雜，不同自然生態環境和生存方式衍生了帶有鮮明的區域性技術風格、素質特點、民族品格的體育文化特征。

當今時代，重視祖先留給我們的豐厚的傳統文化運用現代科學的方法，使它成為全民健身的一部分，成為現代社會體育文化的一部分，對其保護、傳承、發展具有重要意義。

溱潼會船節是第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。 近年來，當地政府本著以船會友，以節招商的基本思想，帶動當地新農村建設，本文對會船節的一些保護和開發現狀進行歸納，以期對傳統體育文化的保護和傳承提供基礎性研究。

1.會船節傳承的來源和沿革

公元1131年，相傳南宋時期岳飛的義軍與金兵激戰溱湖，金兵大敗，義軍傷亡慘重，當地百姓為了祭奠死亡將士，在清明節，自發組成篙子船爭先祭掃。以后，每年的清明節第二天，來自四鄉八鎮的船只、船民來此聚會，會船成為習俗。

以溱潼會船節在組織模式上仍然采用生活風俗遺傳，以“溱潼會船”為主要品牌的民間文化具有獨特的文化影響力，2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。

2.溱潼會船節開發現狀

2.1擴大影響，形成品牌

會船的主要場所——溱湖，建成溱湖國家濕地公園，2010年7月開始進行創建5a風景區的準備。濕地公園內現有植物110多種，野生動物70多種，每年都有30多種近10萬只候鳥在此棲息，風景區總面積約26平方公里，形成以溱湖為主體的水環境景區，會船節為品牌的濕地人文景觀。

每年會船節前夕，奔赴上海、南京等地召開新聞會，擴大會船節的影響。邀請主流媒體對活動進行高密度、大容量的報道，到2010年，溱湖風景區已與長三角及周邊省市1500多家旅行社簽訂了旅游合作協議。

“一湖、一地、一鎮、一園”特色鮮明。一湖，即溱湖，一地，溱湖國家濕地公園。一鎮，中國歷史文化名鎮——溱潼，一園，江蘇河橫生態科技園，開發了百年牡丹觀賞、千畝油菜花觀光、循環經濟園等農業旅游項目，游客提供了一個了解現代農業、接受環保教育、體驗農家風情的基地。

“十一五”期間，把旅游業作為服務業的新興產業、支柱產業來抓，形成了以“泰州華僑城、溱湖風景區、溱潼古鎮”為重點的旅游核心區，促進了旅游業由“開發型”向“品牌型”轉變。

2.2溱潼會船節帶動了當地旅游業的發展

作為現代體育旅游的一個重要內容，溱潼會船節獨有的歷史文化背景具有比現代體育項目的開發更為優勢的地位。會船節拓展了當地的旅游文化空間, 成功培植了當地旅游產業的堅實基礎。近年來，溱潼鎮依托悠久的歷史資源優勢、獨特的自然資源優勢和深厚的人文資源優勢，大力發展旅游業，讓這個千年古鎮贏得了越來越多外地游客的青睞。

以溱潼會船節為品牌，旅游業快速發展帶動了相關產業的發展，成為旅游景區周邊農民增收的主渠道。在溱潼會船節對當地旅游業的發展下，當地居民利用地域飲食文化和自然資源，在自家門前辦起了農家樂，用自家美食招待五湖四海的賓朋。

2007年接待游客180萬人次，實現旅游綜合收入2.3億元，帶動當地旅游業發展進入快車道。

2.3溱潼會船節對新農村體育文化建設的影響

溱潼會船節有著廣泛的群眾基礎，近年來由于會船節的知名度在國內不斷增強，會船人數和規模不斷擴大，調查中發現僅篙船一項就達65條之多，參加會船人數達數千人。為了保證會船節的秩序及觀賞性，大會不得不規定限制各鄉鎮參加比賽的船只數量。

近年來，會船節期間增加了群眾體育節，溱潼鎮因此獲得了群眾藝術之鄉、體育強鎮等殊榮。2010年被國家體育總局、中國體育旅游博覽會組委會評選為年度體育旅游精品。

2.4溱潼會船節對當地文化產業的促進作用

2005年以后形成以“會船節”為文化支撐的，實行產業聯動通過品牌效應，實現了當地新農村建設的經濟和文化的發展。近年來更是在會船設計上順應了時代的潮流，如2008年的時候有設計祥云、鳥巢等的會船，溱湖上出現天天有篙手，日日來會船的場面，促進了當地群眾的參與程度，增加了就業機會，通過多種媒體渠道增加知名度，打造品牌，并形成具有地方特色的產業鏈。在歷屆會船節的活動安排中，文化活動由2004年的群眾文化表演，民間藝人表演，到2010年的茶文化節、古茶花觀賞節、中國濕地論壇等多項文化活動，使傳統文化和現代文明在這里共展風華。

當地相關部門在拯救保護里下河這一水鄉水上廟會，使其成為本地區特有風俗的活化石的同時，正極力拯救和保護一批與會船相關的民間藝人和民間藝術，對其進行原汁原味的保存、傳承。帶動了當地一大批富有民俗特色的物質和非物質文化遺產的挖掘和保護熱潮。

農村傳統體育文化是農民文化生活的重要內容,發展具有鮮明娛樂性的中華民族傳統體育活動，可以為新農村建設的發展帶來新的機遇。

參考文獻：

[1]國務院.關于公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄的通知[r] 2008(19)

第9篇：傳統技藝論文范文

一、中國傳統服飾的文化內涵

服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、、審美觀念。

中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性，又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造，又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要特征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態，直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義，而被賦予了濃厚的政治倫理色彩?？梢姡袊鴤鹘y服飾出于對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述，而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式。

人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求；另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈?波阿斯在《原始藝術》中指出“追求藝術表現和優雅的外觀是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識要比文明了的后代敏銳得多、強烈得多。”在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己的衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色，以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇?佩尼在《世界服裝史》中寫道：“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量?！?/p>

二、中國傳統服飾的審美意蘊

1、適中、和諧的“情理美”

中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的價值取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的“含蓄美”。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝于物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國裁縫在設計和制作傳統服裝的過程中，憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到毫米的“理性美”。

2、追求意境的“含蓄美”

“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味的藝術效果，彰顯“情中有景，景外合情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不附著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式，或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案，來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。

漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述；而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。

中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是

兼收并蓄了中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的現代代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的“含蓄美”，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。

三、中國服飾文化的傳承拓展

1、繼承：拓展傳統服飾文化的基礎中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深；而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以傳承拓展。

2、創新：傳統與時尚的完美融通

在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場，都具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題；加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏能與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表現，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。

實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化意蘊，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南丙成年黃帝故里拜祖大典活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異，面料粗樸，以金色緞帶鑲邊；紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比；袖口翻邊采用緞織紋路面料，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。