文化創(chuàng)新設計精選(九篇)

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第1篇：文化創(chuàng)新設計范文

關鍵詞：文化；設計；中國元素

縱觀世界設計史，無論是產(chǎn)品設計、景觀設計、平面設計還是建筑設計，那些成功設計的案例無不都將本國的或區(qū)域的文化完美與現(xiàn)代的創(chuàng)新設計融合在一起，從而使得他們的設計富有獨自特有的文化底蘊?？梢?，要使得文化完美有機的融合在設計中將會是創(chuàng)新設計的一個重要課題。

一　具有文化特色的創(chuàng)新設計

“文化”，廣義指人類在社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產(chǎn)能力和創(chuàng)造的物質、精神財富的總和。狹義指精神生產(chǎn)能力和精神產(chǎn)品，包括一切社會意識形式：自然科學、技術科學、社會意識形態(tài)。有時又專指教育、科學、文化、藝術等方面的知識與設施。作為一種歷史現(xiàn)象，文化的發(fā)展有歷史的繼承性，同時也具有民族性、地域性。設計本身也可以理解為文化的一種擴展，它同其他的文化形態(tài)一樣，作為現(xiàn)代文化的一個有機組成部分，對人們的思想觀念、行為方式產(chǎn)生深刻的影響。不同的國家有不同的民族文化，不同的民族文化有著不同的精神風習和文化心理結構或者說文化心理邏輯，反映不同的價值和審美觀念，它們在工業(yè)產(chǎn)品、建筑、服飾、環(huán)境建設等設計過程中起到不可忽視的作用。設計師切爾馬耶夫也曾說過：“歷史的設計是設計的歷史。”民族文化對設計的影響主要有以下表現(xiàn)：民族文化影響設計原則；民族文化影響設計師和受眾的思維方式；民族文化影響設計的形式體系；民族文化影響設計的評價標準。設計無時無處不受民族文化的影響。

二　中國文化的創(chuàng)新設計

中國設計的發(fā)展之路曲折而艱辛，相對于發(fā)達國家的設計水平，我的設計水平還差之甚遠。世界設計強國在各自的設計案例中都無不加入本國的區(qū)域文化，這些文化氣息使得他們的產(chǎn)品產(chǎn)生了特點差異，從而使得設計走向成功。我國的創(chuàng)新設計同樣需要在現(xiàn)代設計中融入我國的文化，使得我國的設計具有本國的特色。我國的文化中可以提煉到的設計元素數(shù)不勝數(shù)，這些元素是我國歷史文化的傳承，是中華民族所獨有的特征精神，例如中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、秦磚漢瓦、桃花扇、景泰藍、中國漆器、紅燈籠、漢代竹簡、剪紙、風箏、吉祥紋樣、中國織繡、彩陶、中國瓷器、青銅器、太極、牡丹、蓮花、鯉魚等等。這些元素都可以作為中國被區(qū)別的標志。中華民族在悠久的發(fā)展歷史中，積淀和形成了自己獨特而偉大的民族性格和民族精神。中華文化的基本精神，表現(xiàn)為自強不息、厚德載物、居安思危、樂天知足、崇尚禮儀等等特征，如：天人合一、中庸之道。這些文化精神都是中華民族所特有，都是可以作為中國文化的元素被設計提煉。

三　中國文化元素在創(chuàng)新設計中的實踐

中國文化在與現(xiàn)代創(chuàng)新設計相結合的實踐中，在有些設計領域中確實取得了不少成功。其中最具代表力的就是2008年舉世矚目的北京奧運會的CI設計以及奧運“福娃”吉祥物設計。北京奧運會CI視覺形象系統(tǒng)專用色彩成功的將中國富有代表力且具有歷史積蘊的6個色彩中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白與現(xiàn)代設計相融合，其中紅色是北京的顏色；紅色是喜慶與祥和的顏色；也是中國的象征。 “琉璃黃”是北京城市風光特有的顏色，代表著北京獨特的自然景觀及人文與歷史的精彩和輝煌，在中國的色彩文化中具有崇高的象征意義?！皣本G”是自然的風采，是生命與環(huán)境的象征，寄寓著北京珍視自己的家園，與自然和諧發(fā)展，表達了“綠色奧運”理念。溫潤而典雅的“青花藍”，是北京豐富多彩的藝術寶藏中極具代表性的色彩，象征著文明與創(chuàng)造。“長城灰”是北京城傳統(tǒng)建筑景觀中的重要的標志色，是北京奧運色彩系統(tǒng)中獨具魅力的元素。 “玉脂白”是北京奧運會會徽色彩構成重要元素之一，自古以來中華民族以佩玉為道德與修養(yǎng)的標志，玉又是中國傳統(tǒng)文化中吉祥如意的象征。這些色彩使得奧運會不管場館、宣傳冊、海報還是其他與奧運會相關的附屬物使中國既展現(xiàn)出其特有濃厚歷史文化氣息的東方古國底蘊，也還展現(xiàn)了其富有現(xiàn)代氣息活力的一面。同樣奧運會吉祥物“福娃”也展現(xiàn)出了同樣的效果，五個福娃他們的造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克圣火的形象。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯(lián)系，其形象設計應用了中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式，展現(xiàn)了中國的燦爛文化。長久以來，中國就有通過符號傳遞祝福的傳統(tǒng)。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝愿：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。以此為例，北京奧運會在設計中的成就成為我國創(chuàng)新設計的標榜，將中華民族的文化與設計完美的融合。

四　結語

盡管近年來中國在很多領域都能將中國文化與設計成功的結合，但有些設計領域還做得遠遠不足，這些設計只是做了較淺層次的中國文化的符號化，要想將真正中國文化元素融合到設計中去，中國設計師必須真正深入了解中國文化，理解中國民族精神，才能設計出屬于中國自己的設計。

參考文獻

[1] 王元化.文心雕龍創(chuàng)作論[M]. 上海古籍出版社。

第2篇：文化創(chuàng)新設計范文

關鍵詞：元素 傳統(tǒng)文化 時尚 創(chuàng)新設計 形態(tài)

1.引言

2008年的流行元素是什么？想必大多數(shù)人都會聯(lián)想到中國傳統(tǒng)文化元素。不可否認，2008年奧運會所促就的傳統(tǒng)文化發(fā)揚對中國而言是一個難得的契機，但如何發(fā)揚，或者說如何將中國傳統(tǒng)文化元素恰到好處地運用于產(chǎn)品或商業(yè)用途中，這對于每一個設計者而言都是值得深思的。很顯然，傳統(tǒng)文化不可全部照搬于世，因為傳統(tǒng)的東西對現(xiàn)代人的眼光而言大多會顯得陳舊與呆板。那么如何才能被時代所接受？簡單地講便是給它賦予現(xiàn)代的氣息，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個平衡點。

2.中國傳統(tǒng)文化元素

在古代中國，我們的的祖先認為宇宙萬物由金、木、水、火、土組成,稱為“五行說”。當然，對現(xiàn)代而言這些早已不具有科學性，但這其中卻最早提及了元素的說法。

中國傳統(tǒng)文化貫穿于理想與現(xiàn)實當中，其長期發(fā)展的思想基礎，可以叫做中國傳統(tǒng)文化的基本精神。而其包含的各種元素，便是代代相傳的藝術文化。

從文化的基本精神而言，藝術文化是文化發(fā)展過程中的精微的內在動力，是指導民族文化不斷前進的基本思想。中國傳統(tǒng)文化的基本精神就是中華民族在精神形態(tài)上的基本特點。因此，剛健有為、崇德利用、天人協(xié)調就是中國傳統(tǒng)文化的基本精神之所在。中國的民族精神基本凝結于《周易大傳》的兩句名言之中，這就是：“天行健，君子以自強不息”和“地勢坤，君子以厚德載物”。自強不息、厚德載物是中國傳統(tǒng)文化的基本精神?！爸杏埂庇^念雖然在過去廣泛流傳，但是實際上不能起推動文化發(fā)展的作用。所以，不能把“中庸”看做中國傳統(tǒng)文化的基本精神。中國傳統(tǒng)文化的基本精神還表現(xiàn)為以德育代替宗教的優(yōu)良傳統(tǒng)。當然還有的學者認為，中國傳統(tǒng)文化之根本精神為融和與自由。

從具化出來的各種藝術形式這其中囊括了中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、武術、文房四寶、樂器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、對聯(lián)、八卦等多種多樣的傳統(tǒng)文化元素，它們?yōu)檫M一步體現(xiàn)和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的基本精神而流傳至今。作為一名工業(yè)設計專業(yè)的學生，尤其是一名中國人，更有必要將這些藝術形式融入于設計當中，向世界展現(xiàn)具有中國特色的設計理念，展現(xiàn)中國特有的傳統(tǒng)文化精神，而不是將它作為包袱成為影響發(fā)展的阻力。

3.融合中國傳統(tǒng)文化元素的產(chǎn)品創(chuàng)新設計

如何將中國傳統(tǒng)文化元素融入產(chǎn)品創(chuàng)新設計之中，以體現(xiàn)具有中國特色的設計理念，這更多地還需要一定的產(chǎn)品造型設計基礎。

3.1工業(yè)設計造型基礎

工業(yè)設計中一個重要的因素就是造型，而越來越多的國內外學者、專家認為應該把基礎造型與相關理論在工業(yè)設計領域中進行整合，并列為“形態(tài)學”。作為藝術與技術的結合，無論外觀還是完全意義的產(chǎn)品設計或其他相關設計，都必須解決包括形態(tài)、色彩、材料、空間等要素在內的基本造型問題。從這個角度來看，形態(tài)學是一切造型設計的基礎，貫穿于造型活動的始終。

“形”通常指事物外在的形狀，“態(tài)”則是物體蘊含的神態(tài)。因此，形態(tài)就是物體“外形”與“神態(tài)”的結合。在我國古代便有“內心之動，形狀于外”，“形者神之質，神者形之用”等論述，指出了形與神之間相輔相成的關系。形離不開神的補充，神離不開神的闡述，無形而神則無，無神而形則晦，形與神之間不可分割。只有將形與神二者結合在一起，才能構成對形態(tài)完整而科學的認識?？梢姡箓鹘y(tǒng)文化元素融入創(chuàng)新設計之中，除了要有美的外形外，還需具備與之相匹配的“精神勢態(tài)”――猶如歷代中國書法家在創(chuàng)作時所追求的境界。

產(chǎn)品的形態(tài)是產(chǎn)品表達信息的載體，工業(yè)設計師通常利用特有的造型語言（比如中國傳統(tǒng)文化中的特有元素）進行產(chǎn)品的形態(tài)設計，借助產(chǎn)品的特有形態(tài)可以向外界傳達設計師的思想與理念。消費者在選購產(chǎn)品時，也往往通過產(chǎn)品形態(tài)所表達出的某種信息來判斷和衡量與其內心所希望的是否一致，并最終做出是否購買的決策。

產(chǎn)品的形態(tài)是工業(yè)設計的最終結果，在融入傳統(tǒng)文化元素的過程中應增強對立體形態(tài)的表達能力和創(chuàng)造能力，了解形態(tài)發(fā)展的必然性與永恒性，更加充分地認識和理解形態(tài)，有目的地將“神態(tài)”賦予“形式”之中。

3.2融合中國傳統(tǒng)文化元素的產(chǎn)品創(chuàng)新設計

3.2.1設計理論

我國是個歷史悠久的文化大國，各民族不同種類的精湛的藝術作品蜚聲世界，前輩們?yōu)槲覀冞z留下了豐富的藝術財富，為我們學習設計提供了寶貴的素材，而且為我們的設計確定了正確的觀念，這是傳統(tǒng)藝術文化帶給我們的巨大幫助。但是，在社會高度發(fā)展的今天，傳統(tǒng)文化也有自身所無法克服的缺陷，比如傳統(tǒng)圖案在面對造型形態(tài)的空間處理、造型材料的運用、制作工藝的選擇等方面沒有理論解釋，加上傳統(tǒng)工藝美術多以藝人的手工操作作為主要的生產(chǎn)形式，這就決定了傳統(tǒng)圖案作為造型設計基礎有著一定的弊端。而在克服這一困難的過程中，中國的聯(lián)想公司就向世界展示了一項不菲的成果――這就是2008年奧運火炬的誕生。卷軸的造型外加祥云的紋案不僅使火炬具備了古樸典雅的中國傳統(tǒng)文化特征，更向世界展現(xiàn)了中國設計團隊的特色設計理念或者觀念，將中國特有的傳統(tǒng)文化元素巧妙地融入了形態(tài)之中。

中國人與西方人相比，一個明顯差別便在于中國人重在用“謀”。中國文化多表現(xiàn)為直觀的、類比的形象思維方式，總是用一種簡約的、模糊的大、而籠統(tǒng)的寥寥數(shù)語將自然與社會一攬而括。其對創(chuàng)新理念的融合就猶如一把雙刃劍，既有可能抑制傳統(tǒng)文化元素的融合、影響人們的創(chuàng)造力，又有可能在關鍵之處起到畫龍點睛之妙用，這其中的蘊意則需具體而言了。

以中國京劇臉譜藝術為例，眾所周知，中國京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者非常喜愛的藝術門類，在國內外流行的范圍相當廣泛，已經(jīng)被大家公認為是中華民族傳統(tǒng)文化的標識。

臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。臉譜的主要特點有以下三點：一、美與丑的矛盾統(tǒng)一；二、與角色的性格關系密切；三、其圖案是程式化的。

臉譜對于不同的行當，情況不一?！吧?、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。

根據(jù)描繪著色方式，臉譜可分為揉、勾、抹、破四種基本類型。

揉臉：凝重威武，整色為主，加重五官紋理加以實現(xiàn)，是十分古老的臉譜形式。

勾臉：色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。

抹臉：淺色為多，以為涂粉于面，不以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

破臉：不對稱臉，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。

根據(jù)臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：

整臉：最原始的臉譜形式，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

三塊瓦臉：在整臉的基礎上再利用口鼻把面部分為左右的臉譜。

花三塊瓦臉：把三塊瓦臉的分界邊緣藝術化，加上各式圖案的臉譜。

碎臉：三塊瓦臉的變種，其分界邊緣花形極大，破壞了原有的輪廓。

3.2.2設計實踐

以下以本人的設計實踐為例，具體闡述將中國臉譜藝術融入產(chǎn)品設計的過程。

在一套系列文具造型設計中，本人將中國京劇臉譜藝術與奧運文化融入了產(chǎn)品創(chuàng)新設計過程，其主題為“創(chuàng)意奧運――粹”。

首先需要說明的是，這里的“粹”并非一個單純的粹字。為了體現(xiàn)奧運與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)意主題，特將“粹”字中“卒”部上方的一點改為了奧運標志中的“京”的標志，這樣既賦傳統(tǒng)于奧運之中，又使奧運的主題在傳統(tǒng)文化元素中得以體現(xiàn)。

再次，根據(jù)系統(tǒng)的分析以及對人機工程學及材料工藝的考慮，我將京劇中的“生、旦、凈、末、丑”五行依次賦予了“中性筆、圓珠筆、白板筆、油性筆、活動鉛筆”五種不同種類的文具造型之中，使每支筆的形態(tài)融入京劇臉譜這一傳統(tǒng)文化元素。在京劇中，每一行都有一個或幾個具有代表性的角色，將代表性角色中的臉譜甚至動作、衣裝等特色元素再進一步概括、抽象，最終便得到了符合每一行的特色造型。當然，我們不能將五支筆的造型改得面目全非，“筆”這一文具的特性以及原造型中的優(yōu)點還是要保留的。具體如下：

中性筆――武生，設計來源于《林沖夜奔》中的林沖；形態(tài)抽象，由武生跳躍動作概括而出，設計將筆桿稍微彎曲，桿底為皂鞋抽象。

圓珠筆――青衣正旦，設計來源與《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)；整體擬人狀，附以古代頭飾點綴，但以通過抽象的藝術形態(tài)作為表達的依據(jù)。

白板筆――凈臉，設計來源于《鍘美案》中的包拯；以包公臉譜的大面積黑調為構成單元，體現(xiàn)白板筆的結構形態(tài)；在筆帽的結構設計中充分體現(xiàn)包公臉譜的形態(tài)。

油性筆――末臉，設計來源于《戰(zhàn)宛城》中的典韋；重點由人物服飾抽象而來，筆身條紋著意表現(xiàn)典韋手持短戟時的武姿。

活動鉛筆――丑臉，設計來源于智取皇綱中的程咬金；丑的定義在于詼諧，而不僅僅在于跑龍?zhí)椎男〗巧麑适碌陌l(fā)展也起著關鍵的作用，所以，為了體現(xiàn)其身份與地位在故事中的作用，故以不對稱的造型來特意刻畫丑的角色，這也是我們在設計筆的造型中所要體現(xiàn)的。

本系列文具以灰白色為基本色調，配合深黑色構成文具的主體色。奧運的五環(huán)標志：上面是藍、黑、紅環(huán)，下面是黃、綠環(huán)，整體造型為一個底部小的梯形。五環(huán)的藍、黃、黑、綠、紅分別代表歐洲、亞洲、非洲、澳洲和美洲，標志著五大洲和全世界的運動員在奧運會上相聚一堂。因設計文具的主題為創(chuàng)意奧運,而且2008年奧運會在北京召開,故考慮將文具的五種筆的色彩搭配以奧運的五環(huán)色，以表達各個民族對和平的期望，并在此基礎引入了中國的傳統(tǒng)文化要素。

京劇人物用色有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、金等,這些色彩都是從人物自然膚色的夸張描寫,發(fā)展為性格象征的寓意用色,故本系列文具配色不僅考慮奧運五環(huán)的色彩應用,還考慮傳統(tǒng)戲曲色彩組合,并能夠結合戲曲特定人物形象做文具色彩分區(qū)上的區(qū)別,為文具種類的易識別性提供區(qū)分標準。

設計結果如下圖的整體效果圖所示。

4.結束語

以上對中國傳統(tǒng)文化元素在產(chǎn)品創(chuàng)新設計中的應用進行了初步的研究和探索，如何在設計中發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，還需要我們這一代人甚至幾代人去不斷地探索，如何確立具有中國特色而又不落后于時代的設計理念，對我們而言將會是一個機會，同時也是一個考驗。正如魯迅先生所說的：“希望是本無所謂有、無所謂無的，這正如地上的路，其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！?/p>

參考文獻：

［1］湯用彤，張岱年.中國文化與中國哲學論集.北京：東方出版社.

［2］許思園.中國文化研究集刊.上海：復旦大學出版社.

［3］張立文.傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化.北京：中國人民大學出版社.

［4］邊守仁.產(chǎn)品創(chuàng)新設計.北京：北京理工大學出版社，2002年12月第一版.

第3篇：文化創(chuàng)新設計范文

【關鍵詞】土文化 材質 湖湘 旅游紀念品 創(chuàng)新

旅游紀念品的表現(xiàn)形式是豐富多樣的，如常見的手工編織、雕刻、裝飾工藝品等，無論什么表現(xiàn)形式都必須選擇合適的材質。在湖湘旅游紀念品設計中，可以選取當?shù)靥赜械牟馁|。材質是設計的基本載體，也是重要的元素之一，用自然材料加工制成的陶、紙、布、漆器等傳達出質樸、自然及富有地方特色的文化氣息。用這些材質元素制作的旅游紀念品有著很好的紀念意義，又能使傳統(tǒng)的手工藝得到傳承與創(chuàng)新。

一、土文化材質元素與旅游紀念品的關系

（一）靈巧的編織布藝

編織是古老的手工藝，編織的材料也是多種多樣，一些以綠色植物如藤、竹、草等為材料的編織工藝品，因其具有綠色環(huán)保理念而深入人心，編織的工藝品或大或小，或為裝飾飾品，其造型雅致、工藝細致精良，讓人甚是喜愛。比如益陽的小郁竹藝，是湖南省優(yōu)秀的漢族傳統(tǒng)工藝品，將竹材構件加熱彎曲，使之符合造型需要，結合拼、嵌、榫合等傳統(tǒng)技法加工制作而成的小竹器，結構方正、造型美觀大方，做工精細，符合人們的審美情趣。

湖湘編織精華還有湖湘織錦，主要體現(xiàn)在土家、苗、侗、瑤四個民族，無論從原料到工藝及工具均處于較原始的手工狀況。各民族勞動婦女在漫長的歷史中學會了利用麻、棉和各種纖維織制土布和紋飾布，其圖案多為動物、植物、文字、幾何鉤紋、吉祥用語等。較為獨特的是，這些紋樣經(jīng)過織錦格律的構成后，形成重新塑造和適形排列的獨特工藝特色，是地域文化的藝術化表現(xiàn)。

（二）秀美的刺繡與印染

湖南地處亞熱帶地區(qū)，是蠶桑和棉花的種植區(qū)，生息在這片土地上的勞動婦女養(yǎng)成了耕作之余紡紗織布的習俗。刺繡在湖南歷史發(fā)展悠久，是用彩色絲、絨、棉線，在布、帛、綢緞等物質材料上借助針的穿刺運行，構成花紋、圖像或文字的一種工藝。湖南有苗、土家、瑤、侗、白等少數(shù)民族，均有愛美善繡的習俗，她們利用土產(chǎn)材料，繡出民族民間風味的刺繡用品。湖湘民間刺繡保留了楚、漢刺繡的神奇風韻，又融入了勞動人民的創(chuàng)造意識和樸實的健康審美觀，這些刺繡材質較為質樸，大多是生活中的實用物品。

湖南民間印染工藝有印染、蠟染、扎染和撥染。明朗樸實的藍印花布色調單純、澄凈，裝飾性強，厚樸而稚拙，紋樣疏密有致、勻稱變化，顯得清新而不落俗。據(jù)《臨武縣志》記載：“民國時期，縣人采用土靛將布染成深藍色，方法是將燃料加水融化，后放入白布料同煮，使染色附于布面。”其中燃料就是用旱土作物靛葉制成，自制成土靛后上市銷售，多作為服飾生活用品裝飾人們的生活。這些刺繡和印染可以結合現(xiàn)代生活日用品需求，改變其使用途徑，開發(fā)成特色旅游紀念品。

（三）拙樸的陶瓷造型

湖湘陶瓷包含建筑陶瓷、日用陶瓷、文具陶瓷、兒童玩具陶瓷等類別，由于材料的簡樸，不做過多的修飾，保持著粗率質樸的制作風格，比如長沙窯生產(chǎn)的兒童陶瓷器具，給人質樸、粗獷、剛健的感覺，表達了一種淳樸天然的趣味。與其他瓷窯制品所不同，這些玩具絕大部分隨手捏塑成型，造型千姿百態(tài)、粗獷靈活，其種類豐富，包含人物和飛禽、走獸、魚等動物，有些還制成簡單樂器可以吹奏音樂，這些活靈活現(xiàn)的陶器玩具可以喚起人們對童真的回憶。結合某些當?shù)靥厣瑢⒉牧献匀恍螒B(tài)巧妙結合，可以開發(fā)出具有一定個性、特色的旅游紀念禮品。

（四）千姿百態(tài)的竹木與雕刻

湖南自古物產(chǎn)豐饒，自然資源豐碩，竹、木、石材資源更是取之不盡，用之不竭。在歷史的發(fā)展中，竹木、石材、陶器不但是勞動的工具，更是經(jīng)過勞動人民的藝術創(chuàng)造加工成了生活用品和裝飾用品，也衍生了一批手工匠人。比如湖湘木雕空靈灑脫、繁密中見出秀美，裝飾性強，湖湘石雕用材多為既堅且細的漢白玉、既硬又奇的石。石常用來做硯臺、筆筒或屏花；竹雕是湖南的特產(chǎn)，其纖維綿長堅韌，適宜用切削器具雕琢，常在竹器表面做動物、人物、故事造型，且竹包含著傲骨的人文精神，這些自然材質和工藝表現(xiàn)形式，都可以運用到旅游紀念品中。

（五）藝術性的漆器

漆器已有七千多年的悠久歷史，是中國的偉大發(fā)明之一。湖湘文化中，馬王堆漢墓出土的漆器工藝之精巧，令人驚嘆。漆器是用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品等。其材質生漆是從自然生長的漆樹中割取的天然液汁，主要成份為漆酚、漆酶、樹膠質及水分，具有耐潮、耐高溫、耐腐蝕的特殊功能。作為湖湘文化特色的馬王堆漆器，以黑色作底，或在黑底外加紅色襯色，用朱紅和赭色或者朱紅和灰綠色作畫，彩繪與底色對比強烈，紋飾獨特，圖畫寓意豐富多彩，顯得非常富麗，其藝術特征十分明顯，是開發(fā)旅游紀念品的最好題材。

（六）質樸的土法造紙

湖南邵陽隆回縣灘頭鎮(zhèn)盛產(chǎn)楠竹和白膠泥生產(chǎn)的一種“二合白”土紙，在這個小鎮(zhèn)上曾經(jīng)產(chǎn)生了聞名遐邇的香粉紙和木版畫，成為當時女性揩臉美容的化妝品。灘頭素稱“紙都”，灘頭造紙始于隋朝，元代是長江以南土紙、色紙、花紙的著名產(chǎn)地。香粉紙生產(chǎn)有近130年歷史，灘頭香粉紙的加工材料是當?shù)厥止どa(chǎn)的玉版紙，天應石是當?shù)貚{山口特有的一種細膩呈淡綠色的天然淡香礦物質，含人體需要的十種微量元素。紙呈粉白色，將這種粉紙切成小本，夾上香片就是聞名四海的化妝品香粉紙，具有增白美容、潔膚健體的功效，是曾經(jīng)暢銷國內外的綠色化妝品。除了香粉紙的特別，色紙是用當?shù)赝临|紙刷上顏料或晾曬、烘干而成，其染色的顏料均為天然農(nóng)作物，當?shù)厝死锰K木、槐米、墨樹為燃料，煮沸后就成了紅、黃、黑色的液體，在紙上刷染后烘干成有色紙張，再用牛皮、牛筋熬煎為水劑，配以明礬制成土膠，從而使色紙更加光滑清亮。灘頭的土法造紙是流失的綠色天然材質，加以現(xiàn)代設計理念配以現(xiàn)代的裝飾手法和裝飾形式，仍然可以成為當代女性喜愛的產(chǎn)品，成為優(yōu)秀的旅游紀念品。

二、土文化材質元素的研究價值

（一）選擇適當?shù)耐廖幕馁|，突出旅游紀念品的地方特色

湖湘材質元素豐碩，選擇合適的地域性材料進行旅游紀念品的設計，不僅能強化地域文化信息，還能塑造產(chǎn)品個性。研究其材質特點，結合當?shù)鼐皡^(qū)的文化特色，開發(fā)旅游紀念品，不但能增加景區(qū)的經(jīng)濟效益，更是讓傳統(tǒng)的手工技藝得到新的傳承與發(fā)展。比如湖南益陽的安化黑茶，作為益陽的特色旅游紀念品，其茶葉包裝融入了益陽竹藝編織技藝，以天然材質細竹篾為包裝材料有一定的強度、韌性和彈性，既能保護好產(chǎn)品內物品，以適應壓力、沖擊造成的影響，同時，竹篾編織精美又符合生態(tài)環(huán)保的理念，還可以作為日常生活器皿再次使用。再如漢聲巷出品的文創(chuàng)商品“藍印花布針線盒”“藍印花布環(huán)保餐具包”，是以傳統(tǒng)藍印花布為材質進行設計開發(fā)，其產(chǎn)品為了適合現(xiàn)代人的需求，摒棄了景區(qū)常見的將花布材質做民俗衣裳和褡褳包的用途，而是開發(fā)為針線盒、環(huán)保餐具包。這也是從現(xiàn)代人日常生活所需出發(fā)，而進行的功能用途開發(fā)設計，其成功之處是材料選擇的獨特和地域文化的特點，提升了產(chǎn)品的文化內涵。

（二）巧妙利用地域材質肌理，樹立綠色設計理念

所謂綠色設計，是以節(jié)約資源和保護環(huán)境為宗旨的設計理念和方法，能重復使用和再生，強調保護自然生態(tài)，充分利用資源，以人為本、善待環(huán)境。湖湘旅游紀念品的設計要跟上時代的步伐，必須與時代主題相結合，就旅游紀念品材質而言，要考慮材料的節(jié)約性和反復使用性，同時要倡導簡約、自然、舒適的設計理念。綠色設計不單考慮材質的生態(tài)性，更提倡設計師在設計理念上的革新，將設計重點放在旅游紀念品的實用性和可持續(xù)利用的功能上。如漢聲巷設計的《大過蛇年》年畫特輯禮品書裝，其紅帶包袱巾為手工染色，包袱巾在該書讀完后，可以重復包裹或作為其他用途，將傳統(tǒng)的印染花布與書進行了結合，集文化性和實用性、藝術性為一體。

（三）與時俱進，融入創(chuàng)新設計理念

日本設計師原研哉說：“創(chuàng)意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自看似平凡的日常生活，不斷開發(fā)出這些創(chuàng)意才是真正的設計?！甭糜渭o念品的制作技術含量并不是很高，注重的是創(chuàng)意和原創(chuàng)性，只有從根源上進行獨立設計，才能形成原創(chuàng)之風。湖湘土文化材質元素就是很好的載體，綜觀目前市場上的旅游紀念品設計大多墨守成規(guī)，缺少現(xiàn)代的生活氣息和設計氣息，自然也就難以拉動旅游紀念品的購買力。在材質創(chuàng)新上，我們要拓寬思路，可以利用與消費者生活相關的文化用品、小型家電、日常居家用品等表達本地特色文化信息。就傳統(tǒng)的材質載體而言，利用深度有待進一步加大。比如湘西鳳凰的印染，在旅游景區(qū)往往只是用其圖案特色制作少數(shù)民族服飾、小兒肚兜、頭巾、褡褳包等售賣，實際上還可以利用其材質的天然性開發(fā)藝術文化衫、抱枕、錢包、環(huán)保袋、蒲扇等室內裝飾用品等，既有裝飾作用又有湘西特色。如果制作精良，這些旅游紀念品會形成很強的吸引力。

材質元素的創(chuàng)新，更是設計載體轉換的實用表現(xiàn)，我們要立足于湖湘本土的文化特色，挖掘土文化材質元素，深入思考如何將湖湘旅游紀念品設計加入地域文化內涵，增強地方特色和紀念意義。更為重要的是創(chuàng)新，把日常生活中人們熟悉的東西當成未知領域再度開發(fā)，在創(chuàng)造與變革中融入本土材質元素特征，使創(chuàng)造出的旅游紀念品含有特有的情調和氛圍，從而更好地發(fā)揮其紀念性意義。

（注：本文為湖南省教育廳科學研究項目，項目編號：14C0376 ）

參考文獻：

[1]魯寧.湖南民間美術元素在禮品包裝設計中的應用[J].藝術教育，2013（04）.

第4篇：文化創(chuàng)新設計范文

1研究綜述

目前學術界對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展乃至地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究呈現(xiàn)繁榮態(tài)勢，但從創(chuàng)新的視角，對工業(yè)設計驅動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究還不夠系統(tǒng)。在維普中文期刊全文數(shù)據(jù)庫中，選定1989年至2015年全部期刊，按“題名或關鍵詞”，以詞條“工業(yè)設計與文化產(chǎn)業(yè)”輸入檢索，僅有2篇檢索結果，即蘇珂、高喜銀在《中小企業(yè)管理與科技》2013年第33期上著《工業(yè)設計促進河北省文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究》，康輝在《現(xiàn)代商業(yè)》2010年第26期上著《工業(yè)設計對傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)的促進作用》。在“萬方數(shù)據(jù)資源系統(tǒng)”中，選定“全部”條件下，限定年度范圍為1985年至2015年，選“學術期刊、學位論文、會議論文”三項為檢索領域，共獲得檢索結果56條，經(jīng)甄別與本文立意有直接關系的研究文章不足10篇，其中包括上述在“維普中文期刊全文數(shù)據(jù)庫”中檢索的2篇。在有關本文立意的研究中，關于工業(yè)設計對文化產(chǎn)業(yè)具有價值的研究約占一半，這不是本文研究的重點，僅有3、4篇關于工業(yè)設計“驅動”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的研究。在這些研究中，關于工業(yè)設計通過對文化的再創(chuàng)新從而驅動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成果更少，而且呈現(xiàn)碎片化狀態(tài)。對本課題的研究，可借鑒的成果不多，這也增加了研究的難度。

2工業(yè)設計創(chuàng)新與地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關系

工業(yè)設計的本質是創(chuàng)新，創(chuàng)新是工業(yè)設計的靈魂和根本屬性。在實際應用過程中工業(yè)設計通過其完整的設計思維與方法實現(xiàn)對有形產(chǎn)品、無形服務及商業(yè)模式的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新力量今天正被越來越廣泛地使用，如斯坦福大學DesignSchool提出了"designthinking"系統(tǒng)來解決社會、環(huán)境、商業(yè)等綜合復雜問題，并取得了巨大成就，設計思維（designthinking）被帶入到更多情境下作為創(chuàng)新的驅動力。地域性是以地理區(qū)位相區(qū)別，反映的是傳統(tǒng)積淀所形成的地方特征；是指事物的地方特色、區(qū)域特色，或者可廣推為地方文化、本土文化。地域性文化歷經(jīng)累積和沉淀，形成了其鮮明的特色和內涵，并逐漸形成發(fā)展為具有地域獨特性的文化產(chǎn)業(yè)。地域特色文化產(chǎn)業(yè)作為地域經(jīng)濟的重要組成部分，為地域經(jīng)濟及相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供優(yōu)質的文化資源和發(fā)展動力。中國在“十二五規(guī)劃建議”中，首次將發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)定位為“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟的支柱性產(chǎn)業(yè)”，文化產(chǎn)業(yè)正式位列國家戰(zhàn)略性產(chǎn)業(yè)之中[3]。文化產(chǎn)業(yè)具有強大的聯(lián)動效應，有助于推動經(jīng)濟結構的轉變，增強文化軟實力。地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展是在一定文化及其業(yè)態(tài)的基礎上，具有地域性特色文化產(chǎn)品和文化服務與體驗生成、繁榮和提升的過程。工業(yè)設計創(chuàng)新具有驅動文化產(chǎn)品和文化服務與體驗生成、繁榮和提升的屬性和職能。即工業(yè)設計通過創(chuàng)新方法與技術，能夠在現(xiàn)有地域文化產(chǎn)業(yè)的基礎上，創(chuàng)造新的文化產(chǎn)品、新的文化服務形式，以及新的文化業(yè)態(tài)。這里需要說明的是，工業(yè)設計自身也是文化產(chǎn)業(yè)的一部分，由于本文立論在“驅動”而非“帶動”，因此，這一點并非議論重點。值得強調的是，工業(yè)設計驅動地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展是以創(chuàng)新為“引擎”，以新生成的“文化產(chǎn)品”和“文化服務（也是產(chǎn)品）與體驗”為媒介和前提，壯大“文化產(chǎn)業(yè)”規(guī)模，改善“文化產(chǎn)業(yè)”結構，提高“文化產(chǎn)業(yè)”效益，從而實現(xiàn)“文化產(chǎn)業(yè)”發(fā)展的?！拔幕a(chǎn)品”和“文化產(chǎn)業(yè)”是兩個不同的概念，前者是后者的內容，這一點對立論論述十分重要，是論證的邏輯前提。

3地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展存在的問題

我國歷史悠久，幅員遼闊，不同地域經(jīng)過長期的傳承與發(fā)展，形成了各自獨具特色的地域文化，為其產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了豐厚的創(chuàng)新資源。近年來，在大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)政策的支持下，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)出良好的發(fā)展前景，但同時也存在一定的問題，尤其是地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展上比較突出。

3.1創(chuàng)新驅動力不強，缺乏市場競爭力由于地域特色文化產(chǎn)業(yè)行業(yè)技術門檻不高，其生產(chǎn)制造技術成熟于生產(chǎn)力較為落后的歷史時期，加之傳統(tǒng)厚重，無形的力量束縛著產(chǎn)業(yè)吐故納新不強，缺乏創(chuàng)新驅動力。在從事文化產(chǎn)業(yè)的人們身上，普遍存在觀念保守，思維陳舊，創(chuàng)新意識不強的問題，導致文化產(chǎn)品在理念、造型、技術、工藝、色彩、裝飾、材料、功能等方面，缺乏創(chuàng)新元素，“千年一面”，低水平重復生產(chǎn)，形不成品牌和市場核心競爭力，極大地阻礙了地域特色文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

3.2對接新技術不夠，與需求脫節(jié)傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)是人們在長期歷史的生產(chǎn)生活等過程中積淀形成的，其技術與當時的生產(chǎn)力水平較為一致。一方面，隨著時代的發(fā)展特別是近代科技的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)技術已經(jīng)明顯落后；另一方面，從事傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)經(jīng)營者自身對于新技術的理解、學習與應用不夠，導致傳統(tǒng)文化產(chǎn)品（服務）、產(chǎn)業(yè)不能與現(xiàn)代化的生產(chǎn)、生活方式融合，不能與當前人的實際需求緊密結合，刺激不了消費，形不成消費規(guī)模拉動，既談不上產(chǎn)業(yè)發(fā)展，更談不上產(chǎn)業(yè)升級。尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術正全面深入地滲透到人們的生產(chǎn)、生活，如果不能與互聯(lián)網(wǎng)技術對接，不遠的將來，就不是發(fā)展不發(fā)展的問題，而可能是危及生存的問題了。

3.3經(jīng)營管理落后，商業(yè)運營較弱中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展面臨著與其他產(chǎn)業(yè)類似的問題，即產(chǎn)業(yè)鏈不全，節(jié)點處于價值鏈“微笑曲線”的底部，見圖1，而處在“微笑曲線”高端的研發(fā)、營銷薄弱，表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模小而分散，低水平重復生產(chǎn)，老祖先的研發(fā)一勞永逸，遠離現(xiàn)代營銷理念，價值鏈不全，行業(yè)競爭力不高，經(jīng)營管理落后。亟待系統(tǒng)地優(yōu)化整合，延長產(chǎn)業(yè)鏈，提高附加值，創(chuàng)新商業(yè)模式，延續(xù)地域文化的獨特性。

4工業(yè)設計驅動地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展途徑分析

從20世紀80年代中國引入工業(yè)設計概念至今的三十多年，工業(yè)設計已發(fā)展為創(chuàng)造新產(chǎn)品、增強產(chǎn)品競爭力、帶動產(chǎn)業(yè)轉型升級、促進經(jīng)濟增長的助推器。柳冠中認為“工業(yè)設計”的本質是“重組知識結構、產(chǎn)業(yè)鏈，以整合資源，創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)機制，引導人類社會健康、合理、可持續(xù)生存發(fā)展的需求”[4]。工業(yè)設計所倡導的“設計思維”成為后工業(yè)時代“問題求解”的重要思路。伴隨中國“創(chuàng)新型國家”戰(zhàn)略的實施，工業(yè)設計對于產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要意義日益受到認可和關注。“設計力就是競爭力”，通過工業(yè)設計提升創(chuàng)新能力和競爭力迫在眉睫[5]。

4.1工業(yè)設計為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展增添驅動力工業(yè)設計對產(chǎn)業(yè)發(fā)展和轉型的驅動作用之一即是就社會機制及價值觀層面而言，工業(yè)設計特有的創(chuàng)新本質將起到重構社會經(jīng)濟與文化體系的戰(zhàn)略作用[6]。因此，充分發(fā)揮工業(yè)設計創(chuàng)新潛能，利用工業(yè)設計自身整合資源的優(yōu)勢，將創(chuàng)新設計、信息網(wǎng)絡平臺開發(fā)、云端數(shù)據(jù)庫建立以及數(shù)字化多媒體技術等有機整合，發(fā)掘并結合地域特色文化產(chǎn)業(yè)的獨特的潛在的優(yōu)勢，以工業(yè)設計方法和理念將其合理解構，保留地域文化的核心和精髓的同時使其更好地融入到現(xiàn)代生活中去，使文化產(chǎn)業(yè)從發(fā)展的局限和困境中逃脫出來，實現(xiàn)穩(wěn)定而充滿活力的持續(xù)發(fā)展。

4.2工業(yè)設計驅動地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的途徑地域特色文化產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)不同的是有其自身核心的文化背景支撐，因此在發(fā)展轉型過程中，需要走特色工藝、材料與現(xiàn)代工業(yè)協(xié)同發(fā)展的模式，工業(yè)設計對應文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“需求、制造、流通、使用”各個環(huán)節(jié)的關系，為產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供系統(tǒng)的方法和途徑。第一，工業(yè)設計產(chǎn)業(yè)成長基于“用戶選擇”，符合市場經(jīng)濟發(fā)展。產(chǎn)品或服務在進入市場之前需要對市場作出機會分析，盡可能了解用戶需求。地域特色文化產(chǎn)業(yè)融合傳統(tǒng)文化、地域特色，要浸入到現(xiàn)代生活環(huán)境和大文化背景中去更需要詳實可靠的用戶分析和定位。工業(yè)設計以兼具理性的數(shù)據(jù)統(tǒng)計及感性的觀察和定性分析方法對用戶作整體分析，為產(chǎn)業(yè)的目標用戶作合理定位，使產(chǎn)業(yè)有的放矢地進行前端產(chǎn)品的研發(fā)。第二，工業(yè)設計將高新技術融入文化產(chǎn)品和服務，推動文化產(chǎn)業(yè)升級創(chuàng)新。文化產(chǎn)業(yè)屬于知識密集型產(chǎn)業(yè)，高科技含量，先進技術的應用能夠為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢提供強大發(fā)展動力。比如，在材料方面，工業(yè)設計通過科學的方法研究適合材料特性的現(xiàn)代化加工工藝，以3D打印為核心的數(shù)字化制造技術融合應用，為新產(chǎn)品設計、制造系統(tǒng)化提供支撐。數(shù)字化信息技術推動新型文化業(yè)態(tài)的出現(xiàn)，今天的文化產(chǎn)業(yè)是建立在數(shù)字化信息技術基礎上的新型文化產(chǎn)業(yè)。互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，為文化產(chǎn)業(yè)提供了新媒介，為地域特色文化產(chǎn)業(yè)相對滯后的商業(yè)運營模式帶入新活力?；ヂ?lián)網(wǎng)及云端數(shù)據(jù)技術可以為地域特色文化產(chǎn)業(yè)的特色文化元素、價值符號，進行標準化、數(shù)字化的整理、統(tǒng)計和存儲，構建特色文化數(shù)據(jù)庫，為產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品的設計、研發(fā)、標準化生產(chǎn)提供完整的數(shù)據(jù)支持。第三，工業(yè)設計系統(tǒng)優(yōu)化整合文化產(chǎn)業(yè)鏈資源，使地域特色文化產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢最大化。浪尖設計董事長羅成認為必須把整個產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)，如材料、研發(fā)、供應鏈、制造、營銷、渠道、品牌等各方，都整合起來，才能真正發(fā)揮工業(yè)設計的價值?！叭a(chǎn)業(yè)鏈”是一種系統(tǒng)、整體的商業(yè)創(chuàng)新模式，貫穿產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品的前端研發(fā)至后端營銷，涵蓋產(chǎn)品的研發(fā)、設計、品牌的建立、產(chǎn)品及包裝創(chuàng)新以及產(chǎn)業(yè)的營銷和管理。地域特色文化產(chǎn)品普遍缺乏創(chuàng)新機制，商業(yè)模式保守，工業(yè)設計所具備的創(chuàng)新力和整合力，能夠幫助文化產(chǎn)業(yè)形成新的創(chuàng)新機制和增值模式。第四，工業(yè)設計在與文化產(chǎn)業(yè)結合過程中關注社會、生態(tài)、文化的可持續(xù)發(fā)展。工業(yè)設計從設計思維開始即主動思考一系列的改變創(chuàng)新對于未來的影響，通過研究工具和原型測試等方式評估未來社會、生態(tài)和文化的發(fā)展結果，確保其可持續(xù)發(fā)展。

5工業(yè)設計驅動地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展途徑的模型構建

在上述分析的基礎上，把工業(yè)設計驅動地域特色文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展途徑用視圖形式表現(xiàn)出來，用箭頭表示動力作用方向及作用途徑，即構建模型，見圖2。工業(yè)設計作為創(chuàng)新驅動力是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的引擎，它充分發(fā)揮自身的創(chuàng)新職能，全方位作用于文化產(chǎn)業(yè)，當然包括地域特殊文化產(chǎn)業(yè)，這也是本文研究的重心。具體作用或驅動的媒介有文化理念、文化產(chǎn)品、文化服務、文化管理，以及工業(yè)設計自然要調動的用來提升文化產(chǎn)業(yè)的高新技術條件。工業(yè)設計一旦用來驅動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，首先就是創(chuàng)新理念對文化產(chǎn)業(yè)觀念的影響和滲透，使文化產(chǎn)業(yè)的理念以及發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的理念為之一新。創(chuàng)新文化產(chǎn)品和服務是工業(yè)設計的核心職能，工業(yè)設計通過創(chuàng)造新造型、新結構、新流程、新組織等，給文化理念、文化元素、文化需求以新的視覺形象和價值模式，從而豐富文化產(chǎn)品，壯大文化產(chǎn)業(yè)規(guī)模，提升文化產(chǎn)業(yè)附加價值。對地域特色文化產(chǎn)業(yè)來說，意味著發(fā)展基礎和發(fā)展條件更加厚重，也往往是各地方的發(fā)展重點，必須緊緊抓住地域特色，準確進行發(fā)展定位，做好文化管理的頂層設計，用現(xiàn)代高新技術特別是強化“互聯(lián)網(wǎng)+”思維，改造和重塑地域特色文化產(chǎn)業(yè)，驅動其發(fā)展和升級。

6結語

第5篇：文化創(chuàng)新設計范文

關鍵詞：住宅小區(qū)；小區(qū)規(guī)劃；整體性；環(huán)境

Abstract: all over the country with the residents of the city builder this need has built a batch of complete function, environment and keep good local characteristic residential district, promote the urban modernization. But how in district planning in reflect functional, perfect sex with local culture and environment in harmony with characteristics, realize the residential area planning and design optimization of effective plan, this paper is to study the center of gravity.

Keywords: residential district; District planning; Integrity; environment

中圖分類號： TB491文獻標識碼：A文章編號：

近年來，我國居民生活水平有了明顯提高，這種提高也體現(xiàn)在對居住環(huán)境改善的需求，本文認為，要搞好住宅小區(qū)的規(guī)劃設計應該注重以下幾個方面的問題。

1.把握小區(qū)規(guī)劃的宏觀整體性

把握小區(qū)規(guī)劃的宏觀整體性，既體現(xiàn)在如何從城市這一整體規(guī)劃設計住宅小區(qū)，要將凡與小區(qū)規(guī)劃內容有關的各種城市要素，如城市區(qū)位、城市交通、城市市政設施及現(xiàn)有商業(yè)、文化、教育基礎乃至歷史文脈、生態(tài)環(huán)境等，作為小區(qū)規(guī)劃的背景，并組成整體進行研究，確立小區(qū)總體規(guī)劃的構思內容與目標定位。對此我們可以稱之為把握好小區(qū)規(guī)劃的宏觀整體性，使小區(qū)成為城市的有機部分。

一是小區(qū)規(guī)劃應注重人文環(huán)境。在規(guī)劃設計中應充分考慮當?shù)氐娜宋沫h(huán)境和居民的生活模式，使設計的小區(qū)能夠有機地融入到所在城市的環(huán)境中。例如一些舊城改造項目，就應在對老城區(qū)建筑進行調研論證后，新設計要保護古城風貌，保留原有的傳統(tǒng)建筑形式，并能依據(jù)歷史修建一些標志性的傳統(tǒng)古典建筑，這就在一定程度使該城的歷史文脈得以延續(xù)，使得設計建成后的小區(qū)在具備了現(xiàn)代化的功能需要的同時，又體現(xiàn)出城市文化傳統(tǒng)的沉積，這就滿足了人們對小區(qū)人文氛圍和社區(qū)功能的雙重要求。

二是小區(qū)規(guī)劃應注重生態(tài)環(huán)境的保護。良好的、自然形態(tài)的生態(tài)環(huán)境是人與自然和諧共處的最基本要素，是影響小區(qū)居住條件的關鍵因素。在對小區(qū)規(guī)劃設計時應充分考慮當?shù)氐匦魏偷孛驳奶攸c，在盡可能不去破壞建設基地原有的樹木、河流、綠地等地理條件的同時，對這些條件加以利用，創(chuàng)造出建筑與自然環(huán)境和諧一致、相互依存且富有地方特色的居住環(huán)境來。

2.把握小區(qū)規(guī)劃的微觀整體性

對于小區(qū)規(guī)劃工作本身，要把有關小區(qū)內部各種要素組成整體作為研究對象。此點可稱之為把握好小區(qū)規(guī)劃微觀整體性。具體表現(xiàn)如下：

一是小區(qū)規(guī)劃應注重功能分區(qū)的相互組合。要注重公共空間、半公共空間、半私用空間和私用空間，這是小區(qū)空間按功能要求所劃分出的四個等級。

二是小區(qū)規(guī)劃應注重靈活布局。小區(qū)規(guī)劃應注重加強建筑色彩的運用，注意建筑小品的安排，加強公共建筑的藝術處理以及小區(qū)綠化。當前一段居住建筑多是小開間，并采用定型預制砼建筑構件，起來形式比較雷同。為了避免這種局面產(chǎn)生，除了將住宅平面加以錯開布置外，在建筑立面裝修上采用不同的建筑色彩處理也是必要的。加強公共建筑的藝術處理，利用小區(qū)的周邊，適當安排一些公共建筑項目。這也是小區(qū)規(guī)劃多樣化不可缺少的一環(huán)。加強小區(qū)綠化，巧妙布置綠地。

三是小區(qū)規(guī)劃應注重道路網(wǎng)與居住區(qū)群體布局的關系。小區(qū)規(guī)劃應注重道路網(wǎng)與居住區(qū)群體布局的關系。道路網(wǎng)與居住區(qū)群體布局，關系十分密切。我們通常習慣于方格網(wǎng)棋盤式布置道路。這種布置方式是道路規(guī)劃中最為簡單、合理的一種手法。它可以保證車輛交通安全和較快的速度行駛，在坡地地帶居住區(qū)內采用這種手法就不合理。在方格道路網(wǎng)中布置條形標準化住宅，如無點式住宅、區(qū)級公建、高級住宅與之相配合，難免會顯得十分單調。可以將道路隨地形修建成另一種形式，環(huán)型布置或道路帶有一定的彎曲，即使同樣是條形組合，效果也不一樣。它不僅可以保證好的朝向，整個小區(qū)也活躍得多了。其次，要綜合分析各項技術經(jīng)濟指標與建成后的空間布置效果。這樣，不僅可以避免大開大挖，還可節(jié)約基建費用。

四是小區(qū)規(guī)劃應注重服務系統(tǒng)的完善。在住宅小區(qū)規(guī)劃中，社會服務環(huán)境的營造也是必不可少的內容，因為它不僅為解決居民日常生活活動的需要提供了基本保證，同時也是小區(qū)穩(wěn)定的物質基礎。在小區(qū)規(guī)劃中，生活服務、公共建筑一般系根據(jù)平面已知人口組成等，結合小區(qū)公建所在位置，進行單體設計或套用有關設計。小區(qū)公建布置要考慮到各種不同的環(huán)境、各種具體情況進行布置。前面提到了小區(qū)物業(yè)、服務業(yè)集中布置在一幢或兩幢建筑物里并設立獨立地段，其目的是滿足商業(yè)用地與住宅用地的矛盾，減少了網(wǎng)點與住宅之問的相互干擾。在具體布置中，有的就布置在幾個居住組團中心或者人流入口的主要位置上。另外，居住區(qū)商業(yè)服務網(wǎng)點的集中與分散大體分兩種形式：一種是沿街式位置；一種是專用地段集中布置。一般在舊城內，馬路比較窄、車輛少、車速低、變通量也不大，居民與過路行人可隨意橫穿馬路購買東西就很不方便，而且影響交通，很不安全。尤其是住宅下面設底層商店，對于幾萬人的居住區(qū)來說更為不合理，商店受上層住宅平面布置的限制，使用上也不夠方便，而且?guī)缀鯖]有雜物院，反過來，底層商店對樓上居民又產(chǎn)生干擾，影響居民休息。因此，設立獨立地段，商業(yè)網(wǎng)點集中布置較為合適。

3.有關小區(qū)整體性規(guī)劃的建議

無論從宏觀還是微觀層次，均認為對象和過程不是雜亂無章的偶然堆積，而是一個合乎規(guī)律的，由各要素組成的有機整體。將著眼點放在事物與事物之間事物同外在環(huán)境之間的種種聯(lián)系和關系上。住宅小區(qū)規(guī)劃設計中，從小區(qū)設計構思到空間序列的組織，無不研究建筑與環(huán)境的關系，人與空間及環(huán)境的關系，因此整體性無疑是實現(xiàn)住宅小區(qū)規(guī)劃設計最佳化的必然條件。

4.結語

通過以上分析不難發(fā)現(xiàn)，要建設功能全面且符合城市環(huán)境需要的住宅小區(qū)，需要設計者在做小區(qū)的規(guī)劃設計上要遵循原則但不教條，要勇于創(chuàng)新，努力設計出具有特色且能與周圍環(huán)境、城市風格吻合較好的住宅小區(qū)。盡可能的為人們提供功能全面、安靜優(yōu)雅的居住環(huán)境。設計者為要想達到這個目標必須要具備豐富的專業(yè)技巧，跨學科的知識及勇于創(chuàng)新的精神。

參考文獻：

[1]孫福靜.淺探住宅小區(qū)規(guī)劃與景觀環(huán)境設計[J]. 山西師范大學學報(自然科學版). 2010(S1).

[2]楊欣元.略論城市住宅小區(qū)規(guī)劃設計中的生態(tài)環(huán)境問題[J]. 山西師范大學學報(自然科學版). 2010(S1).

第6篇：文化創(chuàng)新設計范文

【摘 要】信息技術課堂教學文化建設要與時代背景相適應。本文立足課堂這一學校教育主陣地，論述如何通過課程開發(fā)、氛圍營造、學習方式組織、價值觀引領等，滲透并凸顯創(chuàng)新、實踐、分享的創(chuàng)客文化，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力。

關鍵詞 創(chuàng)客文化；信息技術；課堂教學文化；創(chuàng)新思維

【中圖分類號】G443 【文獻標識碼】B

【論文編號】1671-7384（2015）04-0048-03

進入21世紀，技術的進步、社會的發(fā)展，推動了科技創(chuàng)新模式的嬗變。傳統(tǒng)的以技術發(fā)展為導向、以科研人員為主體、以實驗室為載體的科技創(chuàng)新1.0模式，正轉向以用戶為中心、以社會實踐為舞臺、以共同創(chuàng)新、開放創(chuàng)新為特點的用戶參與的創(chuàng)新2.0模式[1]。在這樣的時代背景下，出現(xiàn)了以用戶創(chuàng)新為核心理念，不以營利為目標，熱衷于創(chuàng)新、設計、制造，把各種創(chuàng)意轉變?yōu)楝F(xiàn)實的群體——創(chuàng)客。 基于設計、分享、交流、制作、開源的“創(chuàng)客運動”正在席卷全球。這種打破專業(yè)、技術、人群壁壘的創(chuàng)新模式，不僅已經(jīng)走入中國，并開始在一些高校及中小學中興起，甚至走進了課堂。

學校教育的價值與社會的發(fā)展、時代的進步是否吻合，可以從課堂教學中所體現(xiàn)出來的教學文化進行衡量。課堂文化是課堂教學中師生關系、價值觀、行為特征的綜合體現(xiàn)，是一個發(fā)生在課堂教學過程中的規(guī)范、價值觀念、思想觀念和行為方式的整合體[2]。在表層，課堂教學文化表現(xiàn)為可觀察的教學內容、教學方式、教學行為、環(huán)境布置等；在深層，則體現(xiàn)為師生共同信奉的教育理想、教育信念、知識觀、價值觀等。

課堂教學文化對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)起著決定性作用，因為學生創(chuàng)造力的發(fā)展是一個多方面漸進的過程，需要課堂文化日積月累的熏陶；另一方面，課堂教學文化直接作用于學生創(chuàng)造性思維及創(chuàng)造性人格的培養(yǎng)。特別是基礎教育階段，在影響學生創(chuàng)造力發(fā)展的因素中，課堂教學文化最為直接、最為重要。

那么，如何在高中信息技術課堂中滲透堅守創(chuàng)新、持續(xù)實踐、樂于分享、追求夢想變?yōu)楝F(xiàn)實的創(chuàng)客文化，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力呢？

創(chuàng)客，STEAM領域的佼佼者

開發(fā)整合型的教學內容，滿足學生創(chuàng)造的需求說到創(chuàng)客，我們會直接聯(lián)想到STEM教育。國外教育者還將藝術（Art）加入到STEM教育當中，稱為STEAM。體現(xiàn)STEAM精神的活動常常在各地的創(chuàng)客空間中發(fā)生，不同創(chuàng)客小組擅長不同的領域，有的擅長科學，有的擅長藝術，有的則擅長音樂、電子或者編程[3]。信息技術是一種工具、一種技能，在教學過程中不應拘泥于教材的編排順序，而應合理地優(yōu)化教材，二度開發(fā)教材，以達到最佳的教學效果。學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)需要更廣泛的教育領域。如果我們要讓學生成長為具備全面創(chuàng)新能力的創(chuàng)客，信息技術課堂就應該打破以應用為主的傳統(tǒng)教學局面，開發(fā)整合型的課程內容，幫助每位學生在科學、技術、工程學、數(shù)學領域做得更好。如：利用Excel電子表格、程序算法設計等模塊培養(yǎng)學生的數(shù)學思維、算法思維；通過網(wǎng)站建設、多媒體演示作品制作、小軟件開發(fā)等模塊，培養(yǎng)學生的工程思維；近年已被不少學校引入課堂的機器人、開源硬件的教學，可以全方位地培養(yǎng)學生的科學素養(yǎng)；電子報刊設計、計算機繪畫、視頻作品制作等，需要學生藝術素養(yǎng)的支持，反過來也可以提升學生的審美能力、藝術創(chuàng)造能力。

世界可以因玩而改變

營造民主、和諧的課堂氛圍，激發(fā)學生創(chuàng)新的欲望創(chuàng)客是用科技“玩”轉世界的玩家，不少創(chuàng)客項目都可見創(chuàng)造者一顆未泯的童心。許多創(chuàng)客都是以“玩”為創(chuàng)意的起點，以“熱愛”為創(chuàng)造的動力。正如美國資深創(chuàng)客Mitch Altman所言：“創(chuàng)造力對于每個人而言，只要是在做他熱愛的事情，都會自動地冒出來[3]?！?/p>

愛玩、追求快樂是孩子的天性，我們的信息技術課堂可以“寓教于樂，以玩導學”。首先，這需要作為課堂引導者的教師以相互尊重、民主、關愛的態(tài)度去引領和鼓勵學生，幫助每位學生充分挖掘自身潛能、發(fā)展自身個性和實現(xiàn)自身的價值。在和諧的課堂氛圍中，學生是自由的，心理是放松的、積極的、有安全感的，這無疑有利于學生創(chuàng)意的萌發(fā)。其次，還需要深入了解學情，引入符合學生需求的教學載體，設計貼合學生生活或能夠激發(fā)學生創(chuàng)作熱情的教學實例和任務，提供豐富多樣的創(chuàng)作素材。

在此，我們還可以參考一位教育創(chuàng)客的游戲教學創(chuàng)意：美國紐約的中學教師朱爾?列維將網(wǎng)絡游戲《我的世界》引入課堂，和學生一起在游戲中建立各種3D主題世界，引導學生從中學習信息技術及其他課程。列維接受美國《時代》周刊采訪時說：“每位老師都能在游戲里發(fā)現(xiàn)教學的途徑。我還為高年級學生開設了一個游戲俱樂部，他們現(xiàn)在開始學習如何編程，以便于設計自己喜歡的游戲模式?！?/p>

作為信息技術教師，我們要向學生展示嘗試新事物的有趣過程，傳遞為熱愛的事件投入激情的價值觀，引領學生體驗學習之樂、成功之樂、創(chuàng)造之樂。

永不滿足，則永不止步

設置推進式的課堂學習任務，保持學生創(chuàng)新的動力不滿足，是創(chuàng)客的性格，更是一種能力，是他們創(chuàng)造力的根源。創(chuàng)客需要有一種不達目的誓不罷休的勁頭，他們往往對完美極端追求。

我們設置課堂任務時，應再進一步思考如何給學生加一級發(fā)展思維的“臺階”，引領他們敢于追求改進、創(chuàng)新。筆者在教學實踐中所采取的方法是，讓學生站在鑒賞者和用戶的角度，評價反思自己的作品或信息活動結果。例如，在學習VB程序設計的課堂中，有一個小組在學習select case語法結構之后創(chuàng)作了一個星座查詢程序（如圖1）。筆者讓學生從軟件用戶使用體驗的角度進行反思，形成改進方案。于是，他們改用“選擇框”，以便用戶輸入信息，查詢結果的輸出則用圖片增加美感（如圖2）。為了實現(xiàn)程序的“升級”，他們自主探究，編寫了根據(jù)月份改變可選日期的程序代碼，并學會了圖片控件的使用。

讓學生否定和推翻現(xiàn)有的成果是“殘酷”的，因為這個過程少不了刻苦的研究，多次耐心的實驗，以及更多的時間和精力。但是，隨著作品一層層地剝繭煥新，知識和技能一級級地提升，學生體驗創(chuàng)造與成功的喜悅也將一次次地翻倍，從而保持創(chuàng)新的動力。在這樣一個過程中，也有助于學生形成敢想、敢研、敢做的創(chuàng)新人格。

有想法，就去實現(xiàn)它

搭建“腳手架”，培養(yǎng)學生實踐創(chuàng)新的能力

“讓夢想成為現(xiàn)實”是創(chuàng)客最重要的信條。當前很多科技的發(fā)明，都源于創(chuàng)造者的一個想象或想法：認為有外星人的存在，制造出能夠向宇宙發(fā)射的信號塔；想把整個互聯(lián)網(wǎng)裝起來，研發(fā)了搜索引擎；想找個更有趣的小伙伴，就讓機器人跳起舞、說起話……

利用信息技術解決實際問題的能力是學生信息素養(yǎng)的一個重要方面。信息技術課堂要注重挖掘培養(yǎng)學生動手實踐能力的價值，通過“任務驅動式”的不斷訓練，讓學生把解決問題的技能逐漸遷移到其他領域。把想象變成現(xiàn)實，是一個充滿設想、不斷創(chuàng)新的過程，同時又是一個科學嚴謹、有計劃的動手實踐過程。

筆者在利用Scratch軟件進行程序設計教學時，以一個日本創(chuàng)客空間的創(chuàng)意項目“聲控模型汽車比賽”激發(fā)學生思考，讓學生在Scratch中探究、實踐，實現(xiàn)了用麥克風控制汽車運動的動畫。之后，從程序對聲音的感應為起點，向學生提供了利用麥克風接線、光敏電阻、熱敏電阻等元件制作的光電感應器和熱量感應器，讓學生發(fā)揮想象，編制各種模擬程序。于是，光感路燈、窗簾，溫控自動調速風扇、空調等模擬現(xiàn)實的程序就在學生們的手中誕生了。

站在彼此的肩膀上，越站越高

引領合作共享的課堂價值觀，激發(fā)學生創(chuàng)新的活力創(chuàng)客的共同特質是創(chuàng)新、創(chuàng)造，但這并不意味著他們都是一個模子里鑄出來的人，相反，他們有著豐富多彩的興趣愛好，以及各不相同的特長。一旦他們聚到一起，相互協(xié)調，發(fā)揮自己特長時，就會爆發(fā)出巨大的創(chuàng)新活力。許多創(chuàng)客的作品不在第一時間去搶注專利或謀求利益，而是與人分享其中的樂趣，尋找知音，這成為創(chuàng)客文化在全球蓬勃發(fā)展的最強動力；他們也善于在他人研究成果的基礎上，實現(xiàn)更優(yōu)化的創(chuàng)新成果。

“人類文明的共享與弘揚”已成為信息時代下全球教育的一個共同話題。信息和經(jīng)驗只有在交流中才能被激活，才能實現(xiàn)增值，學生個體學習只有不斷從伙伴中獲得信息，借鑒并吸收經(jīng)驗，才會少走彎路。在“智慧共享”的理念下，我們的課堂教學也應該“從謀求知識和技能的‘獲得’和‘儲蓄’，轉換為‘表達’‘共享’‘創(chuàng)造’”；從個人主義的排他性競爭學習轉換為同他人對話的合作性共享學習[4]。

學生存在知識儲備和個性特長的差異，信息技術課堂不是消弭學生差異的“屠宰場”，而應是展示學生差異的舞臺。我們可以在具體掌握學情的基礎上，組建合作小組，引導學生共同分析信息，研究問題，相互協(xié)商，取得共識。例如，筆者在教學《多媒體演示作品制作》單元時，以利用Powerpoint制作“數(shù)字故事”為教學主題，引導學生根據(jù)興趣與特長組建“工作室”。其中，語文素養(yǎng)較高的學生主要負責故事腳本撰寫；美術特長的學生主要負責畫面風格和圖片素材的選擇；對音樂感興趣的學生主要負責配樂，每位學生發(fā)揮自身的特長打造合作型的作品。在這個學習共同體當中，學生以“互教互學”的學習方式共同學習了軟件的操作。碰到難題時，每位學生積極闡述自己的觀點，尋找完整的問題解決方案。

通過信息技術課堂教學實現(xiàn)文化的傳遞，既需要學生積極主動地創(chuàng)造性學習，也需要每一位教師發(fā)揮創(chuàng)造的智慧，成為一名“教育創(chuàng)客”，構建創(chuàng)新型的課堂文化，發(fā)揮課堂教學的效益，為學生在技術迅猛發(fā)展的信息時代更好地學習與發(fā)展打好基礎。

參考文獻

宋剛,唐薔,陳銳,紀陽．復雜性科學視野下的科技創(chuàng)新[J]．科學對社會的影響，2008( 2 ) ：28-33.

郅庭瑾．重建課堂文化:為思維而教[EB/OL]．docin.com/p-690887488.html．2013-08-18.

吳俊杰．創(chuàng)客運動與STEM教育——專訪“創(chuàng)客教父”Mitch Altman[J]．中小學信息技術教育，2013(12)：41-44.

第7篇：文化創(chuàng)新設計范文

視覺識別系統(tǒng)是指運用系統(tǒng)的、統(tǒng)一的視覺符號系統(tǒng)，對外傳達企業(yè)的經(jīng)營理念與形象信息，是企業(yè)識別系統(tǒng)中最具有傳播力和感染力的要素，它接觸的層面是廣泛，可快速而明確地達成認知與識別的目的。視覺識別是靜態(tài)的識別符號的具體化、視覺化的傳達形式，項目最多，層面最廣，效果更直接。

文化機構是指專門從事文化工作具有法人資格，獨立核算的事業(yè)，企業(yè)單位，以及單獨核算，附屬于事業(yè)單位的經(jīng)營性專業(yè)文化活動單位。包括從事藝術、圖書館、檔案館、群眾文化、文物保護、藝術教育、藝術研究、文化娛樂、新聞出版等機構，以及其他文化機構。

文化機構的視覺識別可以簡單概括為藝術館、圖書館、博物館及一系列文化活動的標志、海報、宣傳冊等設計。

識別系統(tǒng)自身也可以說是文化組成的一部分，同樣的文化也打造了識別系統(tǒng)。文化機構的視覺識別是與單一的設計表達的想法對立的。文化本身來說是一個抽象和籠統(tǒng)的概念，將其總結為一個標志抑或識別形象是件非常有困難的事，同時也是件非常有意義的事情。正是因為它沒有明晰的界定，所以它可以忽視一切所謂的標準和清晰的視覺表達。

文化機構的視覺識別為圖形設計帶了更深刻的認識和更廣闊的舞臺。在時展的今天，博物館、藝術館、劇院等文化場所正在打破陳舊觀念的束縛，嘗試建立自己的形象識別、與商業(yè)進行結合，將設計與其展示內容的結合等等的活動。這項工作對于設計者來說是非常新鮮的。不但能夠發(fā)現(xiàn)新的圖形設計的范圍，更能站在文化發(fā)展的前沿探索設計前端潮流。它為設計師帶來更多創(chuàng)造力和可能性，推翻限制，并建立與觀眾的對話。

在現(xiàn)代，文化無時無刻的存在于我們身邊。藝術館、藝術中心、歌劇院、戲劇院、電影院等這些令人陶醉的場所帶領人們逃離平凡的生活節(jié)奏。隨著藝術和文化的自由化和商業(yè)化，文化場所也轉變了視覺識別的角色。這些文化場所通常是被認為是公益的，傳播和展示，但是將其打造成為一個品牌，如何作為一個產(chǎn)業(yè)，從而可以被將廟堂之上的藝術普及給大眾，是值得思考的。

隨著社會的發(fā)展，今天的博物館已經(jīng)以多種功能和多種層次服務于社會，在現(xiàn)代生活中占有不可忽視的地位。博物館自身擁有豐富的藏品資源、人力資源、場所資源和社會影響力，但對博物館本身而言，卻始終缺乏整體的視覺識別系統(tǒng)設計。不同地域，不同文化、不同歷史條件下的博物館，應該配合自身的特色，展開博物館文化視覺識別設計的工作。只有這樣，才能使博物館擁有自己的“文化品牌”，更好的發(fā)揮其社會教育功能。不斷挖掘博物館與公眾之間交流互動的潛力，最大限度的傳播博物館的文化資源。

美術館在人們日益豐富的文化生活中漸漸成為被廣泛關注的文化場所。經(jīng)過不斷的發(fā)展和轉型，美術館由最初的收藏展示逐步延伸到公共教育，藝術衍生品的開發(fā)以及各種社會活動的舉辦。可以看出，美術館同樣也越來越注重與公眾的交流和互動，并且借鑒一些企業(yè)的方式來使美術館得以更好的運營，加強市場聯(lián)系。因此，擁有與時俱進的視覺識別是必不可少的。視覺形象可以說是一個美術館身份、文化、特征的外在表現(xiàn)，它不僅傳遞著美術館的理念和內涵，更能直接影響到它與藝術家和公眾的互動，與其他機構和企業(yè)的合作，以及它的社會影響力等。同時，美術館更肩負著引領大眾審美的責任，著就需要更多可能的去引領公眾關注和參與到美術館的建設中來。通過一套完整的視覺識別系統(tǒng)，將分散的視覺觸點組合成為一個有機的整體，并生動的傳遞出美術館的理念和文化，使其更好的與社會大眾進行互動，吸引更多的公眾視野。

視覺識別對于文化機構來說包含了許多層面的內容，可以說它不僅僅是簡單圖形、文字和色彩的表達，而是需要將這些文化機構的核心理念進行提煉和轉化，深層次的能夠反映品牌精神的視覺設計。視覺識別設計能夠將文化機構中所有的非可視內容（包括理念、品牌文化）等轉化為直觀可視的視覺形象符號（包括圖形、文字和色彩等元素）。運用多樣的應用形式，利用豐富的傳播媒介進行最直接的傳播。設計合理獨特、執(zhí)行到位的視覺形象能夠在短時間內建立公眾對品牌的興趣和認知，進而傳遞出文化機構背后所蘊含的文化理念和精神內涵，讓信息能夠清晰明確的分布。

豐富的內容和多變的視覺形式，對現(xiàn)代的博物館或美術館來說尤為重要。需要強調個性新穎、整體視覺風格鮮明，才能從眾多的普通識別系統(tǒng)中脫穎而出。相對于傳統(tǒng)的的VI設計來說，可能已經(jīng)很難滿足走在發(fā)展前沿的文化機構的需要。如何突破以往簡單的圖形元素的重復，嘗試運用新媒介來進行視覺運用和形象推廣，都是需要進一步進行思考和探索的。

波爾圖音樂廳是被《紐約時報》建筑評論家譽為百年來最重要的三個音樂廳之一。形體猶如一個方塊體被或上或下的削去了多個角，形成了不規(guī)則、不對稱的神秘外觀，顛覆了一般人對建筑的視覺印象。有人覺得它很怪異，有人卻覺得它像一塊完美的寶石。著名設計師施德明就根據(jù)這個建筑本身形態(tài)設計了創(chuàng)建了一個動態(tài)的、直觀并不斷變化的標志。這樣的標志也許不夠漂亮，但它作為獨特的波爾圖音樂廳的的身份標識，以及標志本身多彩的應用延展卻讓人印象深刻。通過音樂廳豐富的活動來改變它的外在色彩，在宣傳中與觀眾也進行了良好的互動。

梵高美術館新啟用的視覺識別系統(tǒng)的形象采用了很多梵高的東西作為輔助及應用元素，包括那些充滿特色的漩渦狀筆觸，他后期常用的黃及藍色，并且在應用中還引用了他書信中的一些句子來構成。該館的人員希望將梵高的“品牌”的名字放上去，其“紋理”圖案作為公司新形象的一個元素，象征著梵高的那種特色的筆刷。通過引用梵高的一些句子使品牌形象象是在傳達一個故事，如“繪畫于我來說就象是一場夢，“我在繪畫中希望能傳達出一種讓人慰藉的東西，就象音樂一樣”。

數(shù)字技術的日趨成熟使得虛擬博物館得以發(fā)展，可以說這也是時展的產(chǎn)物。這為文化機構的視覺識別帶來更多的機遇和延展的可能，同時也為保持與實體博物館的視覺形象的統(tǒng)一化塑造和推廣帶來了難度，需要我們更加整體的去考慮每個視覺 呈現(xiàn)的細節(jié)。

文化機構的視覺識別更是一場持續(xù)性的對話。這場對話不僅僅存在于高雅的藝術與流行文化的持續(xù)交流中，更無時無刻的存在于藝術家與館長、藝術指導、現(xiàn)場執(zhí)行團隊和設計師們的溝通中。文化機構或組織很少將注意力過多的放在售賣貨品上，更多的注意力是放在團隊和機構的發(fā)展上，可以說，視覺識別系統(tǒng)是影響著文化機構和項目可持續(xù)的發(fā)展的必要因素，是與場館建設同等重要的。（作者單位：四川美術學院）

參考文獻：

張子康、羅怡著，《美術館》，北京：中國青年出版社，2009.4

第8篇：文化創(chuàng)新設計范文

關鍵詞：藝術思潮；后現(xiàn)代主義；服飾文化；先導性觀念

中圖分類號：TS941.61 文獻標志碼：A

Vanguard Dress Culture and Design Innovation in Fashion Industry

Abstract： Nowadays， social culture and art present more diversified features from random art and fuzzy art to anti-tradition and self-destruction. Under the influence， clothing look convoluted and varied， deviated and rebellious， novel and unusual and this is also the way to show uniqueness and representativeness of clothing design. The symbolic features of these cultural elements give the name of vanguard clothing culture.

Key words： artistic ideological trend； post-modernism； clothing culture； vanguard concept

服飾是文化的載體，服飾文化是社會文化的一個組成部分，社會文化中新的思想往往是以文學、藝術為表征，而文學、藝術又以美術作品的哲學性意識形態(tài)作為先導形式表現(xiàn)出來，進而廣泛傳播演化為一種文化藝術思潮。上世紀初，馬塞爾？杜尚以小便器命名的作品《泉》開啟了后現(xiàn)代主義先河，形成了至今廣泛影響著當今社會文化的后現(xiàn)代主義思潮。后現(xiàn)代主義不是一個具體的藝術風格流派，而是包括觀念、態(tài)度、知識、行為、思維變化而形成的具有時代性的文化現(xiàn)象。它強調從任意藝術、反藝術、反文學、反傳統(tǒng)的自我破壞來闡述藝術的觀念，具有多元性與復雜性，在當今哲學、宗教、建筑、文學、藝術中均有充分的體現(xiàn)，因而，也在當今服裝服飾設計上凸顯了這種先導性服飾文化的意識觀念。

1 文化藝術思潮與先導性服飾文化

從人類服飾文化的發(fā)展可以看出，服飾的變化通常是受那個時代文化潮流的影響，直接反映了人們所處時代社會文化中的思想、意識形態(tài)和處世哲學。例如16世紀歐洲受文藝復興的影響，人們崇尚古典主義，對古典藝術風格服飾產(chǎn)生了濃厚的興趣；17世紀的“巴洛克”藝術風暴，使原用于建筑裝飾中的流暢線條、艷麗色彩、復古造型和追求神韻感的藝術風格融入了那個時代的服飾中，成為當時西方時尚的主導；18世紀洛可可藝術思潮，又使服裝呈現(xiàn)出越來越復雜華麗的宮廷式樣，到18世紀末、19世紀初的新古典主義興起之前，這種服裝已達到了登峰造極的程度。由此而言，因文化思潮所形成的藝術風格對服飾文化發(fā)展有著極大的影響作用。

當代服飾文化由于受后現(xiàn)代主義思想意識的影響，服裝在嘗試了強調純粹性和功能性、對表面裝飾極力厭惡的現(xiàn)代主義思想下的理性設計之后，出現(xiàn)了繁復多變、豐富多彩、新奇怪異的特征，開始向裝飾品、修飾性和歷史風格上的折中主義回歸。傳統(tǒng)的服裝設計觀念被多元性的“無序化”設計觀念所取代，造型上多變，表現(xiàn)手法上新穎怪誕，且不斷吸收亞文化服飾中的奇特、怪異元素，不同風格混搭的個性時尚，來極力推崇文化的多元化、模糊化和不規(guī)則化的社會意識形態(tài)。服裝不再受單一文化觀念和服飾風格流派的限制，而是多種服飾觀念、現(xiàn)象和風格的共存。如嬉皮、朋克、波普、歐普、解構主義、街頭文化等都是在這種思潮下形成的具有先導性理念的服飾文化現(xiàn)象，并在彼此互促、共存中得到進一步發(fā)展。

上世紀中后期，以歐洲設計師讓？保羅？戈爾捷、維維安？韋斯特伍德為代表的服裝設計，女裝中性化形象塑造帶有鮮明的反叛性，服裝風格在保持整體簡約的同時，比較注重細節(jié)性裝飾與休閑味的設計；所提倡的男性裙裝化的設計風潮，也以另類和怪誕的表現(xiàn)來逆轉傳統(tǒng)的審美法則，打破了華麗與質樸、高雅與艷俗、精美與粗陋之間的界限，重新定義了時尚界的規(guī)則，使其在國際服裝業(yè)贏得了特殊的聲譽。尤其是維維安？韋斯特伍德在20世紀70年代，將青年群體亞文化的服飾觀念，如皮革、橡膠材料、殘破古怪的服裝等成功運用到高級時裝元素設計之中，深受嬉皮士之類的時尚青年追捧。她設計的衣襟開放式的半坦胸、非對稱上翻折擺短褲、內裝絲襪吊帶外露，彰顯出一種反傳統(tǒng)的離經(jīng)叛道。這一大膽、開放、新奇、不循常規(guī)章法的“朋克” 風設計理念，無疑對當時傳統(tǒng)的服飾審美觀產(chǎn)生顛覆性震撼，改變了歐洲既有的時裝格局，因而被譽為“朋克之母”。盡管她的設計沒有成為巴黎時裝界的主宰，也未能形成當時流行的潮流，但她的顛覆性反傳統(tǒng)的設計觀念，利用歷史素材和街頭元素創(chuàng)造出驚心動魄，具有極端色彩的時裝，不但極大地沖擊了傳統(tǒng)時裝界，也對今天的服裝設計審美產(chǎn)生了巨大影響，由此進一步帶動和引發(fā)了更多設計師在裝飾手段和面料設計上的創(chuàng)新，如鎢眼、鉚釘、銅扣的使用以及面料的破缺、光感的特殊處理等等。而這些在當時具有前衛(wèi)先導性設計要素的運用和表現(xiàn)形式，在現(xiàn)今的各類高中低檔時裝品牌中都或多或少有所體現(xiàn)。

2 先導性服飾文化內涵與設計創(chuàng)新

先導性服飾文化是社會新的文化思潮在服飾文化中的體現(xiàn)，先導性服飾文化是以超前的意識觀念為特征，在服裝上的設計多以時尚概念性、文化多元性、元素解構性的形式出現(xiàn)。先導性服飾文化觀念推崇后現(xiàn)代主義高技術，強調以人為本，遵循人性經(jīng)驗的主導作用，具有時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性、歷史的互滲性，以及個性化、自由化的思想方法和表現(xiàn)形式上的多元化、不規(guī)則化。有著非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，同時注重歷史的文脈、意象及隱喻主義的設計語言。在不同民族的群體中，服飾文化具有不同的表現(xiàn)特征，而在相同的民族群體中，服飾文化有著不同的特征表現(xiàn)。如在具有相同的生存條件和文化背景的群體中，人們的生活方式、感情方式、認識方式、行為方式和評價方式是相同的，服飾文化特征表現(xiàn)為群體的趨同，呈現(xiàn)出連續(xù)性與穩(wěn)定性。但隨著社會的發(fā)展，人們進入了信息時代的今天，不同群體之間文化交流在不斷進行，這就導致了著裝方式、服飾式樣和服飾觀念的變化。人們的自主著裝意識蘇醒，自身成為服飾的主宰者，開始擺脫權威和傳統(tǒng)去追求個性，在這種個性心理的驅使下，服飾表現(xiàn)出前所未有的多樣化形式，服飾的流行也呈現(xiàn)出多元化的格局，并具有相當?shù)陌菪院腿诤闲?，使服飾文化的模式和觀念有了質的變化。

“解構”是先導性服飾文化內涵所具有的重要表現(xiàn)形式之一，它是在后現(xiàn)代文化思潮影響下產(chǎn)生的一種激進反傳統(tǒng)的思想傾向。解構實質是對有序結構的破壞和分解，是在反對有序化結構主義的基礎上產(chǎn)生的相對無序化重構?！敖鈽嫛睆淖置嫔侠斫猓鉃榻忾_、分解、拆卸、構成，合在一起意為解開之后再構成?！敖鈽嫛辈⒎菑氐淄呓庾髌分性镜囊饬x，而是要將作品解開，分析出其它意義，使一種意義不壓制其它意義，讓多種意義共生并存。進一步說就是打破一個固定模式，開創(chuàng)出多種多樣的可能性，得出標新立異、活潑恣肆、令人耳目一新的結果。在作品設計中，通常是運用現(xiàn)代主義設計詞匯，卻又顛倒、重構，既有設計詞匯間的關系，又從邏輯上否定傳統(tǒng)設計原則，用分解來打碎、重組，創(chuàng)造出支離破碎和不確定感，或是省略掉服裝某一部分結構而強調另一部分服裝結構，形成一種時尚、前衛(wèi)的服裝風格。如日本服裝設計師川久保玲，憑借她對服裝解構設計觀念的運用，設計出了具有顛覆性服裝作品，在國際服裝舞臺上引起了轟動，并且這種影響還一直延續(xù)至今天（圖 1）。

服飾作為一種文化現(xiàn)象，不僅僅是美化媒介的形式，服飾能夠使人們通過眼睛直接感受和聯(lián)想事物，服飾本身具有極強的時效性和流行傳播性。服飾傳播的行為是一種信息上直接交流的方式，是人類通過借助服飾語言和媒介方式進行信息交流的一種活動。在某種意義上說，先導性服飾文化的設計形式是用創(chuàng)立某種符號元素來強調其設計中文化的特殊性和典型性，也正是這些符號元素，進一步增強了服飾文化時尚的超前性和新穎性，使其更有了廣泛的傳播性。日本設計師川久保玲在1982年巴黎女裝會上推出的“乞丐裝”，使這種全新的設計風格震驚T臺，迅速傳播，進而引領當代的流行先鋒。“乞丐裝”在色彩上整體呈現(xiàn)出暗沉的色調，亮度色彩在服裝中沒有絲毫的表現(xiàn)。帶有破洞的衣服面料、肥大寬松的結構線條，與其它服裝品牌精致、高貴、華麗的風格形成強烈且鮮明的對比。此后川久保玲的“乞丐裝”引領了寬松、破碎、不對稱、不顯露身材和刻意的立體化的服裝設計潮流。“乞丐裝”所運用的磨砂、做舊、拉絲、拼接等各種設計手段，以破損感十足又帶有些許邋遢的破洞牛仔褲以及絲襪，甚至是女上裝，都成為了年輕人追逐的時尚。至今這種與“街頭”、“反叛”等緊密聯(lián)系，看似奇形怪狀的“乞丐裝”從未真正離開過時尚舞臺（圖 2）。

3 先導性服飾文化觀念對服裝業(yè)發(fā)展的影響

未來服裝業(yè)發(fā)展高科技的信息化、智能化將會為服裝產(chǎn)業(yè)提供強有力的技術支撐。隨著信息化技術的全面推廣和深入應用，勢必會給傳統(tǒng)服裝業(yè)帶來變革，加速行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展；在服裝生產(chǎn)過程中智能化設備將會大幅度提高勞動生產(chǎn)效率；機械、電子高新技術的運用，能夠使國內服裝加工業(yè)的國際競爭力得到進一步提升。同時，以加強行業(yè)自主創(chuàng)新和吸收再創(chuàng)新能力，增大科技創(chuàng)新的投入力度，將會有效提高服裝行業(yè)科技研發(fā)的整體水平，使科技成果的轉化應用普及率得到較快提速。然而，先進的科技設備、手段只是為服裝業(yè)發(fā)展提供了堅實的技術支撐和加快創(chuàng)新成果轉化的條件，而服裝業(yè)科技水平的提升并不等于服飾文化意識觀念的領先超前，服裝行業(yè)在加快科技研發(fā)和成果轉化的同時，也要能夠擁有全新的服飾文化觀念，并充分運用這種服飾文化觀念與科學、技術的有機結合，才能使服裝產(chǎn)品開發(fā)具有時尚前瞻性和文化品質內涵。

由于我國現(xiàn)代服裝業(yè)起步較晚，長久以來，服裝企業(yè)技術保守，服飾文化觀念陳舊，服裝設計中的相關知識是靠師傅帶徒弟的傳承式經(jīng)驗積累，與發(fā)達國家相比，無論是設計意識，還是服裝結構與工藝技術等方面都存在一定的差距，這與現(xiàn)代服裝工業(yè)生產(chǎn)所要求的時裝化、多樣化、風格化的需求極不適應，使我國服裝業(yè)難以走向世界。目前，國內服裝企業(yè)很多以工匠型版師做服裝產(chǎn)品的結構設計，或以這類版師代替設計師搞產(chǎn)品開發(fā)，以跟風模仿國外服裝式樣生產(chǎn)加工服飾產(chǎn)品，然而，服飾的產(chǎn)品設計是藝術與技術的靈動結合，服裝的結構設計與款式設計美的內涵和創(chuàng)新性是要由富有藝術創(chuàng)造性的頭腦來駕馭實現(xiàn)的，如果在服飾文化觀念上滯后，就無法將設計的藝術性與技術性有機結合進行高水平的創(chuàng)造，這就必然導致創(chuàng)新乏力，使行業(yè)很難有創(chuàng)新性的整體提升。

在后工業(yè)時代的今天，服裝潮流的演變逐漸一元的中心論，主體正在消失，取而代之的是多元化設計。設計師可以采用不同地區(qū)、不同民族、不同歷史時期、不同流派的手法風格，可以身處在過去與未來、激進與傳統(tǒng)、中心與邊緣的模棱兩可之間去創(chuàng)作。因此，通過對先導性服飾文化觀念及其影響下的服裝設計風格、表現(xiàn)形式、技術手段等方面的研究，能夠更進一步擴展設計者的設計理念，提高創(chuàng)新意識。

深入開展先導性服飾文化觀念研究，將有助于我國服裝業(yè)設計創(chuàng)新意識的不斷提升，有利于自主創(chuàng)新性品牌的研發(fā)，對我國服裝業(yè)的未來發(fā)展具有重要的引領性作用和意義。

參考文獻

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第9篇：文化創(chuàng)新設計范文

關鍵詞：設計創(chuàng)新 傳統(tǒng)文化 本土化

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，更是藝術設計的靈魂。長期以來，中國設計受到國內大環(huán)境的影響，在設計創(chuàng)新方面存在諸多不足。究其原因，中國設計的成長與中國市場和企業(yè)的發(fā)展緊密聯(lián)系，客觀上，從行業(yè)層面表現(xiàn)為在各個領域難以主導設計市場，比如在工業(yè)設計、建筑環(huán)境、動漫設計等產(chǎn)業(yè)中，往往占主導地位的還是外國設計公司或設計師，國內設計公司只能做一些輔的工作。從具體實施層面來看，設計師也受業(yè)主要求、時間效率、經(jīng)濟利潤等因素所束縛，局限了設計本體藝術性、創(chuàng)新性的發(fā)揮空間，進而影響了設計創(chuàng)新的發(fā)展。因此，中國設計師應尋找屬于自己的創(chuàng)新發(fā)展道路。早在2004年，第二屆全國環(huán)境藝術設計大賽就提出了“為中國而設計”的口號，號召中國的設計師們開創(chuàng)現(xiàn)代的、具有中國文化特色的設計創(chuàng)新之路。中國設計要走向國際，離不開中國文化特色，只有發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，吸收現(xiàn)代的設計理念，才能走向國際化，走向成功之路。

一、設計創(chuàng)新需要對民族傳統(tǒng)文化再認識

現(xiàn)在國內一些設計在對傳統(tǒng)文化的認識上呈現(xiàn)“熟視無睹”和“妄自菲薄”的狀態(tài)。一種觀點認為，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代缺乏新鮮感，看的太多，在視覺形象上已是“老套”，無法體現(xiàn)創(chuàng)新；另一種觀點認為，傳統(tǒng)文化很重要，需要繼承，但對傳統(tǒng)文化多是淺顯地做表面文章，具體就是傳統(tǒng)文化被淺用，傳統(tǒng)符號被“濫用”，在設計中，生硬地加入祥云、水墨、漢字等傳統(tǒng)元素符號，就稱之為“理解了傳統(tǒng)文化”。更有甚者，在經(jīng)濟利益的驅使下，忙于眼前的設計任務，嫻熟地運用“拿來主義”，簡單追求視覺感觀上的滿足，一味生搬硬套國外的設計形式。因此，我們應靜下心來闡繹經(jīng)典，真正地去理解傳統(tǒng)藝術的思想，并為我所用。

從對傳統(tǒng)文化的再認識中，我們應該感到，在發(fā)掘民族傳統(tǒng)文化精髓的同時，也要汲取現(xiàn)代的設計理念及現(xiàn)代審美情趣，將傳統(tǒng)精神融入現(xiàn)代設計理念，以現(xiàn)代的方法加以演繹，使之更具感染力，做到古今結合、藝工同治，只有在此基礎上，才能真正創(chuàng)造出具有鮮明的中國特色和民族本色的設計作品。

二、民族傳統(tǒng)文化在設計創(chuàng)新中的無可替代性和基石作用

設計創(chuàng)新離不開對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，脫離傳統(tǒng)文化的根脈去創(chuàng)新，或者簡單復制模仿是行不通的，只有在發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時，吸收、融入現(xiàn)代設計理念，把扎根于本民族悠久文化傳統(tǒng)和富有民族本色的設計風格凸顯出來，才是我們最具特色、最具創(chuàng)新精神的設計藝術風格，也才是不可替代的。抄襲別人的設計，最終只能被設計發(fā)展的大潮淹沒。模仿不是學習的目標，其目的是在模仿過程中學習到新的知識和新技術，為走自己的道路，為形成自己的特色奠定基礎。在這個問題上，日本設計界的做法值得我們借鑒。現(xiàn)在，日本是設計強國之一，但在最初的日本設計界，也曾一度被國際上認為是“抄襲工人”，他們?yōu)榱俗非蟮氐赖拿绹L格，完全采用美國的設計標準，結果生產(chǎn)的產(chǎn)品根本不適合本國國民使用。但他們在掌握了西方先進的經(jīng)驗和基本技能之后開始覺醒，認識到只有將本民族傳統(tǒng)文化作為自己的設計根基與靈魂，才能在設計界真正走出自己的道路。經(jīng)過較長時間的摸索和努力，日本終于創(chuàng)立了一個有自身民族特色、被國際認可的設計體系。

文化是藝術設計的基礎，民族傳統(tǒng)文化是設計創(chuàng)新的基石?，F(xiàn)代設計必須回溯傳統(tǒng)智慧，汲取有益營養(yǎng)。中華民族在幾千年的歷史長河中創(chuàng)造了燦爛的文明，形成了優(yōu)良的文化傳統(tǒng)和藝術思想。在同大自然做斗爭的過程中，古代先民創(chuàng)造出了像瑰麗的原始彩陶、雄奇的殷商青銅器、精美的漢代漆器、絢爛的唐三彩、優(yōu)雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、華貴的清代景泰藍等精美絕倫的藝術品，這些偉大的工藝美術成就，傳承著中華民族銳意進取、不斷創(chuàng)新的民族精神，并以其直觀、生動的方式向世人展現(xiàn)了杰出的藝術思想，代表著中華文化的精粹。它們是現(xiàn)代設計不盡的源泉，不竭的寶藏，它們?yōu)槲覀兊乃囆g設計提供了更永久、更豐富的素材，激發(fā)著我們的創(chuàng)作靈感，保證著我們設計的民族性。

在世界范圍，優(yōu)秀的設計也必然反映特定的民族風貌。不同地區(qū)經(jīng)濟狀況、人文思想、民族習慣表現(xiàn)在設計方面都有自己的特色。不同國家的氣質，如德國的嚴謹、日本的細致、法國的浪漫、北歐各國的自然等，無一不在設計作品中得以體現(xiàn)。隨著時代的發(fā)展，各民族的設計風格也在不斷交融，但民族的烙印始終刻在設計者的思想里，蘊涵在其設計作品之中。

三、立足傳統(tǒng)的本土化設計是設計創(chuàng)新的必然選擇

本土化是對本民族審美理想、創(chuàng)新精神的肯定與弘揚?，F(xiàn)階段的中國經(jīng)濟正飛速發(fā)展，文化建設也進入一個新的階段，在全球經(jīng)濟一體化和中國建設肩負責任大國的社會時代背景下，我國當代藝術設計必須立足本土化的發(fā)展道路，以兼容并包的胸懷和世界性、前瞻性的眼光向世界展示我們的民族特色。我們必須創(chuàng)新，努力發(fā)掘積極向上的民族文化內核，尋找溝通經(jīng)典的能量源泉，吸收外來文化的精華，準確把握本民族的文化精神和審美意識，貼近本民族的價值標準和思維方式，創(chuàng)造出具有民族精神的設計風格，這才是中國設計走向國際化的成功之路。

參考文獻：

[1]張道森.中外美術對比發(fā)展史[M].遼寧美術出版社，2007.

[2]張綺曼.關于設計創(chuàng)新[J].美苑，2006（3）.

作者莊磊系淮陰工學院設計藝術學院教師，