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【文章編號(hào)】0450-9889(2016)06C-0055-03
課程在現(xiàn)代學(xué)校教育活動(dòng)中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認(rèn)為:“課程是教育事業(yè)的核心,是教育運(yùn)行的手段。沒有課程,教育就沒有了用以傳達(dá)信息、表達(dá)意義、說明價(jià)值的媒介?!比绻麤]有好的課程設(shè)置,學(xué)校教育的目標(biāo)就不可能達(dá)成和實(shí)現(xiàn)。對(duì)于高等藝術(shù)教育來說,雖然藝術(shù)教育因其個(gè)性化教學(xué)的要求可以在一定程度上借鑒傳統(tǒng)“師徒傳授”式的教學(xué)模式,但是現(xiàn)代藝術(shù)教育與古代“師徒傳授”式的經(jīng)驗(yàn)傳授有著根本差異。其差別就體現(xiàn)在作為現(xiàn)代教育的藝術(shù)教育應(yīng)該有科學(xué)、完善的課程體系,對(duì)人才綜合素養(yǎng)和能力培養(yǎng)有整體性的考量,而不只是停留于純粹的技能培養(yǎng)。在目前我國(guó)藝術(shù)教育持續(xù)擴(kuò)張的背景下,要想保證藝術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展,就需要在課程體系建設(shè)方面做深入的研究和相應(yīng)的調(diào)整,以實(shí)現(xiàn)高素質(zhì)、綜合性藝術(shù)人才培養(yǎng)的新目標(biāo),滿足社會(huì)對(duì)新型藝術(shù)人才的需求。本文以廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)的課程體系建設(shè)為例,探討藝術(shù)教育課程體系設(shè)置的一般原則和操作路徑,以期對(duì)高等藝術(shù)院校的本科教學(xué)改革和課程建設(shè)有所補(bǔ)益。
一、以人才培養(yǎng)目標(biāo)的調(diào)整為導(dǎo)向進(jìn)行課程體系建設(shè)
課程體系以人才培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù),這是我們進(jìn)行課程設(shè)置時(shí)應(yīng)該把握的一個(gè)首要基本原則。學(xué)者陳俠認(rèn)為,“課程可以理解為為了實(shí)現(xiàn)各級(jí)學(xué)校的教育目標(biāo)而規(guī)定的教學(xué)科目及其目的、內(nèi)容、范圍、分量和進(jìn)程的總和”。有什么樣的人才培養(yǎng)目標(biāo),就應(yīng)該設(shè)置相對(duì)應(yīng)的課程來達(dá)成目標(biāo)。在藝術(shù)學(xué)科的培養(yǎng)方案和課程體系的編制中,經(jīng)常會(huì)遇到人才培養(yǎng)目標(biāo)不清晰而導(dǎo)致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養(yǎng)目標(biāo)需要調(diào)整的情況下,如果對(duì)新的人才培養(yǎng)目標(biāo)定位不清晰,或者僅僅在舊有課程體系上做簡(jiǎn)單修補(bǔ),都可能導(dǎo)致課程設(shè)置缺乏內(nèi)在邏輯性和一致性,從而無法構(gòu)成完備的課程體系。
所謂人才培養(yǎng)目標(biāo),簡(jiǎn)單地說就是培養(yǎng)什么人的問題。對(duì)于當(dāng)下我國(guó)的藝術(shù)教育來說這一問題顯得十分突出,其主要原因在于新的社會(huì)歷史條件和新的社會(huì)需求對(duì)人才培養(yǎng)規(guī)格和標(biāo)準(zhǔn)有新的要求。近現(xiàn)代以來,我國(guó)的藝術(shù)教育,特別是高等專業(yè)藝術(shù)院校的藝術(shù)教育主要以培養(yǎng)具有較高專業(yè)素質(zhì)的藝術(shù)家以及創(chuàng)作型、表演型人才作為人才培養(yǎng)的基本目標(biāo)。然而,這種精英化的人才培養(yǎng)目標(biāo)在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的條件下,在大眾文化的語境中,在藝術(shù)院校擴(kuò)招的背景下,顯得越來越不合時(shí)宜。一方面,并不是所有接受藝術(shù)教育的人都具備成為專業(yè)藝術(shù)家的潛質(zhì),社會(huì)也無力消化大量專業(yè)藝術(shù)家型的精英人才;另一方面,社會(huì)對(duì)從事藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)、管理、策劃以及藝術(shù)普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導(dǎo)致了人才生產(chǎn)與需求之間的嚴(yán)重矛盾。再則,以往那種不同學(xué)校、不同地域和不同專業(yè)所奉行的同樣的人才培養(yǎng)目標(biāo)的做法也會(huì)帶來大量的人才浪費(fèi),只有差異化的人才培養(yǎng)才能滿足社會(huì)對(duì)不同層次、不同類型人才的需求。
一般而言,傳統(tǒng)美術(shù)史論專業(yè)都將人才培養(yǎng)目標(biāo)定位于培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)史論研究人才和美術(shù)批評(píng)人才。起初,國(guó)內(nèi)對(duì)這一領(lǐng)域的人才需求并不大,因而只是在中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院等幾家專業(yè)藝術(shù)院校中開設(shè)有該專業(yè)。而在今天我國(guó)藝術(shù)學(xué)科蓬勃發(fā)展,在藝術(shù)學(xué)升格為門類的背景下,美術(shù)學(xué)科的諸專業(yè)包括美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)在內(nèi)迎來了新的歷史發(fā)展機(jī)遇。近十年來,許多藝術(shù)院校都陸續(xù)開設(shè)了該專業(yè)。然而,學(xué)科和專業(yè)究竟如何發(fā)展必須考慮社會(huì)的需求。在國(guó)家將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為國(guó)家國(guó)民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展的重要支柱的背景下,社會(huì)對(duì)具有較高綜合素養(yǎng)的藝術(shù)批評(píng)、管理和經(jīng)營(yíng)人才的需求顯然大于專門的美術(shù)理論研究人才需求。這就要求我們必須對(duì)人才培養(yǎng)目標(biāo)做出相應(yīng)的調(diào)整。廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)在制定人才培養(yǎng)目標(biāo)時(shí),充分考慮了這些因素,確立了以培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、了解美術(shù)創(chuàng)作、擅長(zhǎng)美術(shù)研究、會(huì)藝術(shù)策劃的“一專多能型”美術(shù)史論人才作為人才培養(yǎng)目標(biāo)。畢業(yè)生能夠從事美術(shù)研究與批評(píng)、美術(shù)活動(dòng)策劃、美術(shù)教育與培訓(xùn)、文博藝術(shù)管理等工作,并能勝任新聞出版、藝術(shù)市場(chǎng)、博物館、美術(shù)館、網(wǎng)絡(luò)新媒體等領(lǐng)域的工作。這一目標(biāo)的設(shè)定充分體現(xiàn)了應(yīng)對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展而對(duì)人才培養(yǎng)目標(biāo)所做出的調(diào)整。廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)的課程設(shè)置和課程體系建設(shè)就是在這一新的人才目標(biāo)的統(tǒng)攝之下完成的。
二、按照能力要求進(jìn)行課程體系的模塊化建設(shè)
強(qiáng)調(diào)課程建設(shè)的體系性意味著課程設(shè)置應(yīng)該具有有機(jī)性,也即課程與人才培養(yǎng)目標(biāo)之間應(yīng)該具有適應(yīng)性。人才培養(yǎng)目標(biāo)的清晰定位為課程設(shè)置奠定了原則性基礎(chǔ),但是要使得課程設(shè)置達(dá)到有機(jī)性,還必須對(duì)學(xué)生知識(shí)和能力方面提出具體化的要求,然后按照不同能力要求進(jìn)行課程的模塊化設(shè)計(jì)。為了滿足市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下社會(huì)對(duì)藝術(shù)類人才的需求,高等藝術(shù)院校對(duì)學(xué)生知識(shí)和能力方面的要求自然就不是單一的,而是出于對(duì)不同維度的考慮從而制定出相應(yīng)的要求。對(duì)于美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)的學(xué)生來說,至少應(yīng)該具備以下幾方面的知識(shí)和能力:(1)具備基本的造型能力和一定的藝術(shù)創(chuàng)作能力,具備對(duì)視覺藝術(shù)的體驗(yàn)、感受、認(rèn)知和鑒賞能力;(2)掌握中外美術(shù)史和美術(shù)理論的基本知識(shí),對(duì)美術(shù)發(fā)展演進(jìn)的規(guī)律有清晰的認(rèn)識(shí),熟悉美術(shù)學(xué)的理論動(dòng)向及前沿課題,有一定的學(xué)術(shù)研究能力;(3)熟悉藝術(shù)市場(chǎng),了解文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)政策,對(duì)本土美術(shù)文化和藝術(shù)生態(tài)有較為清晰的認(rèn)識(shí);(4)應(yīng)該具備綜合的人文素養(yǎng),不僅對(duì)其他藝術(shù)門類的相關(guān)知識(shí)有一定的了解,還應(yīng)該掌握文學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、政治學(xué)等學(xué)科的基本常識(shí);(5)應(yīng)具備良好的政治素質(zhì)、思想品質(zhì)和道德修養(yǎng),具備良好的團(tuán)隊(duì)意識(shí)、溝通能力和協(xié)作能力,能完成相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)和展覽活動(dòng)的組織策劃。
在對(duì)學(xué)生應(yīng)掌握的知識(shí)和能力做出較為清晰的勾勒之后,廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)的專業(yè)課課程設(shè)置按照人文素養(yǎng)模塊、美術(shù)技能模塊、美術(shù)史知識(shí)模塊、美術(shù)理論知識(shí)模塊、應(yīng)用類模塊、實(shí)踐教學(xué)模塊等六個(gè)模塊來設(shè)置課程。具體情況如下:(1)人文素養(yǎng)模塊:中國(guó)通史、世界通史、古代漢語、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)社會(huì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué);(2)美術(shù)技能模塊:中國(guó)畫基礎(chǔ)、書法基礎(chǔ)、油畫基礎(chǔ)、平面設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、攝影基礎(chǔ);(3)美術(shù)史知識(shí)模塊:中國(guó)美術(shù)史、外國(guó)美術(shù)史、20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)專題、臺(tái)灣美術(shù)專題、桂林抗戰(zhàn)美術(shù)研究專題、新時(shí)期與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)專題、文藝復(fù)興研究專題、歐美戰(zhàn)后藝術(shù)專題、佛教藝術(shù)專題、中國(guó)民間美術(shù)專題、西方繪畫材料與技法發(fā)展史;(4)美術(shù)理論知識(shí)模塊:美術(shù)概論、中國(guó)美學(xué)史、西方美學(xué)史、中國(guó)古代畫論選讀、西方美術(shù)史學(xué)與研究方法、20世紀(jì)西方藝術(shù)理論、視覺文化理論導(dǎo)讀、繪畫語言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術(shù)研究;(5)應(yīng)用類模塊:美術(shù)批評(píng)與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學(xué)概論、編輯出版學(xué)概論、書畫鑒定概論、美術(shù)市場(chǎng)與藝術(shù)管理、美術(shù)考古學(xué)概論;(6)實(shí)踐教學(xué)模塊:美術(shù)史跡考察、實(shí)踐教學(xué)、畢業(yè)論文、畢業(yè)實(shí)習(xí)。這樣六個(gè)專業(yè)課程模塊和學(xué)校的通識(shí)課、共同課模塊共同組成了美術(shù)學(xué)專業(yè)本科教學(xué)的課程體系。
課程模塊化建設(shè)的優(yōu)勢(shì)首先在于同類課程聚集的課程群對(duì)應(yīng)于不同能力的培養(yǎng),使得每種能力的培養(yǎng)至少能有3-5門必修課程作為保障,這樣學(xué)生能力能得到較為全面的發(fā)展。另外,課程模塊化建設(shè)還可以使學(xué)生能根據(jù)能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強(qiáng)和突出某項(xiàng)能力,實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化。這就避免了人才培養(yǎng)過于標(biāo)準(zhǔn)化而帶來的缺乏個(gè)性的問題,也充分尊重了學(xué)生的自主權(quán)和選擇權(quán),有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動(dòng)性。
三、以人才培養(yǎng)過程的時(shí)間軸為依據(jù)進(jìn)行課程的階段性安排
如果說課程的模塊化建設(shè)是基于學(xué)生能力結(jié)構(gòu)的而對(duì)課程做出空間性安排的話,那么注重課程設(shè)置的階段性和銜接則是基于對(duì)人才培養(yǎng)和人才成長(zhǎng)的時(shí)間性的考量。人才的培養(yǎng)過程應(yīng)該遵從循序漸進(jìn)的原則。如果不認(rèn)清人才培養(yǎng)的這一基本規(guī)律,那么在課程設(shè)置方面,很容易出現(xiàn)課程之間邏輯關(guān)系不強(qiáng)、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中事倍功半。
廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)在專業(yè)課程的設(shè)置上,按照循序漸進(jìn)、由淺入深的原則,對(duì)每一不同培養(yǎng)階段的學(xué)生應(yīng)掌握的基本知識(shí)和能力提出要求,然后落實(shí)到具體課程。按照人才培養(yǎng)的這種階段性特點(diǎn),將人才培養(yǎng)的總體目標(biāo)劃分為階段目標(biāo):一年級(jí),主要目標(biāo)是建立學(xué)生對(duì)美術(shù)初步的感性經(jīng)驗(yàn)和初步的理論認(rèn)識(shí),主要通過技能類課程來實(shí)現(xiàn)。同時(shí),通過中外通史、古代漢語等課程打好學(xué)生的人文基礎(chǔ);二年級(jí),要求對(duì)美術(shù)史和美術(shù)理論知識(shí)的系統(tǒng)而扎實(shí)的學(xué)習(xí),掌握美術(shù)批評(píng)寫作的基本技能,熟悉美術(shù)展覽策劃的基本常識(shí);三年級(jí),繼續(xù)完成對(duì)美術(shù)史與美術(shù)理論知識(shí)的學(xué)習(xí),同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)其他跨學(xué)科和學(xué)術(shù)前沿問題進(jìn)行關(guān)注和學(xué)習(xí);四年級(jí),繼續(xù)開展前沿的學(xué)術(shù)研究,使學(xué)生逐漸明確自己的研究方向,并指導(dǎo)學(xué)生完成畢業(yè)論文。
這種階段性的安排旨在通過低年級(jí)與文、史、哲相關(guān)的人文學(xué)科和藝術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)課程的教學(xué),培養(yǎng)學(xué)生綜合的知識(shí)結(jié)構(gòu),進(jìn)而逐步進(jìn)入到美術(shù)史及理論的專業(yè)學(xué)習(xí),結(jié)合美術(shù)史論實(shí)踐與考察課程展開美術(shù)史論的學(xué)習(xí)與研究,為高年級(jí)的畢業(yè)實(shí)習(xí)和畢業(yè)論文寫作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在四年的學(xué)習(xí)時(shí)間里,始終貫穿著實(shí)習(xí)、實(shí)踐和應(yīng)用類的課程,這是為了便于學(xué)生將理論與實(shí)踐結(jié)合起來,便于學(xué)生從書本知識(shí)走向文化市場(chǎng)。
四、因地制宜、以人文本構(gòu)建特色課程
一所好的大學(xué)一定是具有自己學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和個(gè)性特色的學(xué)校,而鮮明的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和個(gè)性特色又集中地體現(xiàn)在特色課程上。如何設(shè)置特色課程,這是任何學(xué)校、任何專業(yè)在進(jìn)行課程體系建設(shè)時(shí)都應(yīng)該著力思考的問題。筆者認(rèn)為,藝術(shù)院校的特色課程的設(shè)置應(yīng)該遵循以下基本原則:第一,特色課程必須與人才培養(yǎng)的總體目標(biāo)相適應(yīng);第二,特色課程的設(shè)置應(yīng)該充分考慮到學(xué)校的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)和歷史積淀以及現(xiàn)有師資力量的狀況;第三,特色課程的設(shè)置應(yīng)該注重對(duì)學(xué)術(shù)前沿領(lǐng)域的開拓;第四,特色課程的設(shè)置應(yīng)該注重區(qū)域文化資源的利用和服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)文化建設(shè)的功能需求。
廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)在特色課程的設(shè)置就是按照這些基本原則進(jìn)行的。首先,將廣特的區(qū)域文化資源融入教學(xué)中,培養(yǎng)學(xué)生既扎根傳統(tǒng)又面向未來的學(xué)術(shù)(下轉(zhuǎn)第63頁)(上接第56頁)視野。廣西地處西南少數(shù)民族地區(qū),有著得天獨(dú)厚的民族、民間文化資源。這些資源是進(jìn)行特色課程構(gòu)建時(shí)發(fā)揮著重要作用。美術(shù)學(xué)(美術(shù)史論)專業(yè)將廣西近現(xiàn)代美術(shù)研究、民族民間美術(shù)等內(nèi)容作為特色課程建設(shè)的內(nèi)容,以期培養(yǎng)出能夠積極參與區(qū)域文化發(fā)掘、整理、研究和建設(shè)的專門人才。
其次,在特色課程建設(shè)上,做到了以人為本,突出老師們的研究特長(zhǎng)。如20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)、臺(tái)灣美術(shù)研究、新時(shí)期與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)、繪畫語言解讀等特色課程都是廣西藝術(shù)學(xué)院老師長(zhǎng)期研究的領(lǐng)域。桂林抗戰(zhàn)美術(shù)既是廣西現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)生,也是整個(gè)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的重要組成部分,這一課程既是地域性的,也有全局價(jià)值。廣西藝術(shù)學(xué)院很多老師都有這方面的研究成果,有豐富的積淀。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)理論;藝術(shù);高校;教學(xué)
一、美術(shù)理論現(xiàn)狀之維
《中國(guó)大百科全書》中的“美術(shù)理論”定義是:關(guān)于美術(shù)實(shí)踐的科學(xué)總結(jié)。分廣義、狹義兩種含義:廣義指史、論、評(píng); 狹義指基礎(chǔ)理論。美術(shù)理論學(xué)科的研究對(duì)象是:所有的美術(shù)現(xiàn)象自身、美術(shù)與社會(huì)外部的關(guān)系、美術(shù)理論自身;其任務(wù)是:原理研究、技法研究、史學(xué)理論研究等。我國(guó)美術(shù)界在最近幾年的發(fā)展過程中出現(xiàn)了幾大藝術(shù)浪潮,如“85美術(shù)”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術(shù)界的藝術(shù)浪潮之中,美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)造了不少既有中國(guó)特色又具世界特點(diǎn)的藝術(shù)作品,但是也存在對(duì)西方藝術(shù)迎合簡(jiǎn)單模仿的情況。更有甚者對(duì)藝術(shù)進(jìn)行變賣。之所以有如此現(xiàn)象的存在,追究其根源折射出部分美術(shù)家的理論知識(shí)基礎(chǔ)不牢,沒有形成關(guān)于中西方藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)認(rèn)識(shí)。叔本華說“人類通常難以避免同樣的錯(cuò)誤”現(xiàn)階段,美術(shù)界中有部分人認(rèn)為理論是以美術(shù)創(chuàng)作的附屬品的形式存在著的。在他們視角中,藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作并不需要理論的支撐,他們需要的是情感經(jīng)驗(yàn)、是手上工夫、是創(chuàng)作靈感。毋庸置凝,藝術(shù)創(chuàng)作是不能離開理論的,沒有了理論的支撐,就失去了靈感的來源,也就難以創(chuàng)作出好的佳作來。因此,對(duì)當(dāng)前存在的對(duì)美術(shù)理論輕視的現(xiàn)象,我們必須充分重視,并采取措施來加強(qiáng)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)。馬克思說“...美術(shù)批評(píng)則是基于美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)之上的,是按照相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)美術(shù)現(xiàn)象與美術(shù)作品進(jìn)行價(jià)值判斷及理論分析”。
二、美術(shù)理論的解救之道
1、盡可能的還原歷史文化在歷史的框架中認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)
把理論和批評(píng)建立在一個(gè)更為堅(jiān)實(shí)真切均基礎(chǔ)上。這個(gè)基礎(chǔ)就是中國(guó)美術(shù)的歷史。令人信服的理論應(yīng)該既是邏輯的又是歷史的,理論的發(fā)展不僅需要思想資原,更需要?dú)v史資源,而這一歷史資源只能在民族美術(shù)的長(zhǎng)河中去尋求。在中華民族美術(shù)的坐標(biāo)系中歷史是一個(gè)需要尊重的對(duì)象,而不是一個(gè)拿其他民族的理論來批判的對(duì)象。尊重自己的歷史是民族自信的表現(xiàn)。越是民族的就越是世界的。向現(xiàn)代人提供理解當(dāng)時(shí)藝術(shù)品的重要信息;同時(shí),新的文化視角也能對(duì)傳統(tǒng)作品給出新的闡釋。而且,這種新的理解方式在一定程度上或許更接近作者的本意,這既豐富了對(duì)作品的闡釋,同時(shí)也對(duì)學(xué)術(shù)研究注入了新的血液。在新的研究思路的指引下,用一種開放和多元的視點(diǎn)看問題;黑格爾說:“每種藝術(shù)作品都有屬于它的時(shí)代和它的民族,各有特殊的環(huán)境,依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。藝術(shù)的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連,是與社會(huì)綜合的意識(shí)形態(tài)、經(jīng)濟(jì)、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關(guān)聯(lián)的復(fù)雜現(xiàn)實(shí)的問題。要認(rèn)識(shí)和了解它,必須將其放到為之誕生、為之存在的廣闊的社會(huì)文化背景中加以考察,即在歷史的框架中理解和研究視覺藝術(shù)。脫離社會(huì)歷史語境,就會(huì)造成無解。
2、正視藝術(shù)現(xiàn)象在高等教學(xué)存在的意義
美術(shù)理論課在高等教育中的作用即藝術(shù)概論和中外美術(shù)史等課程的總稱,是普通高校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課和必修課。通過美術(shù)理論課程的學(xué)習(xí),學(xué)生可以了解美術(shù)發(fā)展的歷程,掌握中西一美術(shù)風(fēng)格樣式的演變,探究其本質(zhì)及發(fā)展規(guī)律。學(xué)好這類課能提高學(xué)生的專業(yè)理論素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力,建立起既有寬泛容量又能縱深發(fā)展的認(rèn)識(shí)空間,獲得包括專業(yè)知識(shí)在內(nèi)的廣泛的文化教益,對(duì)學(xué)生藝術(shù)思維的開拓、潛能的挖掘、人格的培育都會(huì)產(chǎn)生深刻影響,尤中西畫論、中西繪畫比較等美術(shù)理論在這個(gè)平臺(tái)上展開,可為學(xué)生探究美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、深化理論層次、端正審美理想、發(fā)展專業(yè)力一向起到重要指導(dǎo)作用。美術(shù)理論在高校美術(shù)教育中舉足輕重,但當(dāng)前實(shí)際的教學(xué)效果卻不容樂觀。在具體的教學(xué)中要建立起美術(shù)史論知識(shí)與社會(huì)歷史知識(shí)的真實(shí)聯(lián)系,充分挖掘其背后的文化內(nèi)涵及審美內(nèi)容,引導(dǎo)學(xué)生把握美術(shù)史發(fā)展規(guī)律,認(rèn)識(shí)美術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展的歷史進(jìn)程,了解藝術(shù)的獨(dú)特性,還要注意審美文化史的補(bǔ)充與發(fā)展,讓學(xué)生從精神層去理解和欣賞藝術(shù)作品,把握藝術(shù)最為本質(zhì)真實(shí)的東西,使其在技能提高的基礎(chǔ)上,滌蕩身心,升華靈魂。在歷史的框架中認(rèn)識(shí)和理解美術(shù),不能陷入只講歷史和古人的誤區(qū),讓歷史中的藝術(shù)作品與當(dāng)今的社會(huì)生活構(gòu)成對(duì)話。
3、全球化下的民族美術(shù)文化自覺走向
進(jìn)入新世紀(jì)以后,中國(guó)在世界上的地位明顯提高,影響增大。建設(shè)社會(huì)主義先進(jìn)文化,建設(shè)社會(huì)主義核心價(jià)值體系,增強(qiáng)社會(huì)主義意識(shí)形態(tài)的吸引力和凝聚力,強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)中國(guó)文化。政府逐步重視文化戰(zhàn)略發(fā)展、。從文化戰(zhàn)略高度重視美術(shù)的精神價(jià)值取向;加強(qiáng)建設(shè)有民族特色美術(shù)的自覺性,加強(qiáng)研究和遵循藝術(shù)規(guī)律的自覺性,克服文化追求的盲目性。普遍重視傳統(tǒng)與當(dāng)下的關(guān)系,認(rèn)識(shí)到深入研究民族美術(shù)傳統(tǒng)對(duì)今天的創(chuàng)新有著重大的意義。強(qiáng)調(diào)文化自覺、文化自信是新世紀(jì)以來美術(shù)理論研究最突出的表征。文化自覺、文化自信,用中國(guó)立場(chǎng)、中國(guó)文化身份、中國(guó)眼界來分析評(píng)述外國(guó)美術(shù),成為研究外國(guó)美術(shù)史專家的共識(shí)?!诰蛎褡迕耖g美術(shù)的文化背景和文化底蘊(yùn),對(duì)其進(jìn)行審美)態(tài)分析。系統(tǒng)地論述了民間美術(shù)的文化根源、審美形態(tài)及其獨(dú)特的美學(xué)體系;對(duì)其造型方式、創(chuàng)造主體、與非民間藝術(shù)的聯(lián)系等。
4、美術(shù)理論的發(fā)展建設(shè)度向
打破傳統(tǒng)學(xué)科的封閉性和狹隘的話語方式,促使研究者從“技術(shù)知識(shí)分子”的角色中走出來,提倡總體性、傳統(tǒng)的思想家意義上的知識(shí)分子,使理論研究者能夠批判性地介入社會(huì)政治問題。中國(guó)的藝術(shù)學(xué)科不夠規(guī)范,改革開放以來,中國(guó)美術(shù)理論界著述最多的在交叉學(xué)科,不在基本理論。在論文撰著方面,邊緣性研究已成為現(xiàn)時(shí)存在的普遍狀態(tài)。目前,中國(guó)美術(shù)理論學(xué)科建設(shè)正處于飄浮替變階段,已不能闡釋對(duì)象的本質(zhì)內(nèi)涵和意義,無法提供對(duì)象以本真的存在方式。建設(shè)性的研究比文化批判和種種理論顛覆更重要。只有建立學(xué)科范型的道路,才能達(dá)到跨學(xué)科研究的目的。舉辦學(xué)術(shù)活動(dòng),可以與各地美協(xié)共同舉辦活動(dòng)。應(yīng)有國(guó)際視野、自己的品牌、學(xué)術(shù)立場(chǎng)和發(fā)聲的途徑,認(rèn)真研究藝術(shù)規(guī)律,建立美術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn),努力構(gòu)建有中國(guó)特色的美術(shù)理論仍系是當(dāng)務(wù)之急、責(zé)任重大,對(duì)美術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)要認(rèn)真研究,認(rèn)為建立中國(guó)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是當(dāng)前的重要任務(wù),首先是要有文化自信心。中國(guó)的美術(shù)史論在國(guó)際上重要的是話語權(quán)問題。對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的闡釋是美術(shù)理論家不能回避的責(zé)任。
美術(shù)理論家的一個(gè)重要使命,是做中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的闡釋者和推廣者,研究中國(guó)當(dāng)代藝術(shù),塑造中國(guó)美術(shù)在世界上的形象。積極參與、關(guān)注當(dāng)代藝術(shù),理論家不要自我邊緣化。設(shè)青年理論家評(píng)獎(jiǎng)的平臺(tái),大力扶持青年美術(shù)理論家,開展青年美術(shù)學(xué)術(shù)論文評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng),表彰優(yōu)秀的青年美術(shù)理論家。中國(guó)的美術(shù)理論家對(duì)西方美術(shù)史應(yīng)該有自己的立場(chǎng)和判斷。加強(qiáng)中外美術(shù)交流與世界各國(guó)美術(shù)家、美術(shù)理論家建立密切的聯(lián)系,對(duì)于具有中國(guó)特色的社會(huì)主義國(guó)家意義尤為重大,它對(duì)全民審美意識(shí)的形成于發(fā)展而言意義深遠(yuǎn)。針對(duì)當(dāng)前人們對(duì)美的需求不斷增加的現(xiàn)狀,美術(shù)界應(yīng)該肩負(fù)起對(duì)人類歷史和社會(huì)的職責(zé)。
【參考文獻(xiàn)】
現(xiàn)代美術(shù)教育對(duì)美術(shù)教師的素質(zhì)要求
現(xiàn)代美術(shù)教師的素養(yǎng)包括先進(jìn)的教育觀,廣博的社會(huì)文化知識(shí),開放的審美情懷,多元美術(shù)知識(shí)結(jié)構(gòu),明澈的美術(shù)發(fā)展視野等。如此,給21世紀(jì)的美術(shù)教育者提出了更高、更全面的要求,一個(gè)合格的美術(shù)教師除應(yīng)具備高尚的思想道德修養(yǎng)、文化科學(xué)基礎(chǔ)知識(shí);除了具備完成美術(shù)教學(xué)的綜合能力外,還應(yīng)具備合理、全面的美術(shù)學(xué)科素質(zhì)結(jié)構(gòu)。
現(xiàn)代美術(shù)教育課程理念是多元的和具有通過性的,這里有兩個(gè)核心的概念:一是“通道”,二是“經(jīng)驗(yàn)”。所謂“通道”是指它對(duì)學(xué)生素質(zhì)教育的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它具有一種非達(dá)標(biāo)性的目的設(shè)定,“過程及目的”。所謂“經(jīng)驗(yàn)”是指它通過具體的審美實(shí)踐活動(dòng),對(duì)學(xué)生施加影響,促進(jìn)學(xué)生人生體驗(yàn)的豐富。美國(guó)教育家艾斯納所倡導(dǎo)的discipline—based art education.簡(jiǎn)稱DBAE(學(xué)科基礎(chǔ)教育)。他尊重美術(shù)教育的學(xué)科獨(dú)立性,強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育學(xué)科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對(duì)世界美術(shù)教育的發(fā)展具有不可低估的推動(dòng)和影響。美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史、美學(xué)以及美術(shù)實(shí)踐,在專業(yè)化的美術(shù)教師素養(yǎng)中都具有核心的價(jià)值。而具體到現(xiàn)代美術(shù)教師所應(yīng)該具有的能力結(jié)構(gòu)包括:⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實(shí)踐能力。⑶美術(shù)文化拓展及研究能力。除此之外,現(xiàn)代美術(shù)教師還應(yīng)不同程度的具備豐富的姊妹藝術(shù)知識(shí)、前瞻的文化發(fā)展觀。
現(xiàn)代美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成與設(shè)計(jì)
現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計(jì)應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ),以推動(dòng)中小學(xué)美術(shù)文化的普及,推動(dòng)中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價(jià)值目標(biāo)。
本科四年的美術(shù)教育專業(yè),美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識(shí)類課程,普通教育基礎(chǔ)理論類課程,美術(shù)教育理論與實(shí)踐類課程,美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程,藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個(gè)部分。
1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識(shí)。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會(huì)開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè),應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程,包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障,也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。
3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括:美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐(或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí))、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來看待,更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程,這是本質(zhì)性的錯(cuò)誤。造成這樣的認(rèn)識(shí)究其原因根本來自于學(xué)科教育中對(duì)這些課程的性質(zhì)、作用以及價(jià)值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對(duì)美術(shù)實(shí)踐類課程的推崇與側(cè)重,也是使其形成的重要因素。加強(qiáng)對(duì)這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程,是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對(duì)于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念,應(yīng)具有包容意識(shí)和綜合意識(shí)。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括:美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)(或藝術(shù)哲學(xué))、美術(shù)批評(píng)、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次,美術(shù)專業(yè)實(shí)踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括:造型基礎(chǔ)(以現(xiàn)代開放的素描實(shí)驗(yàn)為基礎(chǔ))、色彩基礎(chǔ)(色彩知識(shí)與主觀色彩表現(xiàn)實(shí)踐)、自由繪畫(自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實(shí)踐)、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實(shí)踐(以社會(huì)生活與現(xiàn)實(shí)為背景,開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃)等。另外,傳統(tǒng)的書法、國(guó)畫、油畫、工藝設(shè)計(jì)、版畫、雕塑(或陶藝)、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè),具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主,點(diǎn)到為止。
5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個(gè)板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨(dú)厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富??砷_設(shè)的課程如:藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場(chǎng)學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等等。
對(duì)綜上這些課程的課時(shí)配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計(jì)。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容,理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中,盡可能做到對(duì)先進(jìn)的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋,兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐類課程中,應(yīng)盡可能多的展示國(guó)內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實(shí)踐相結(jié)合,學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實(shí)踐類課程的設(shè)置中,應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化,以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點(diǎn),以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來設(shè)計(jì)。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計(jì)中,應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。
具體到每個(gè)課程板塊的比重,因第一、第二部分為國(guó)家調(diào)控課程,已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程的比例應(yīng)保持2:3左右。第四部分則較為復(fù)雜,建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實(shí)踐課程的比例為2:1;美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2:3左右;創(chuàng)造性、實(shí)驗(yàn)性美術(shù)實(shí)踐課程與傳統(tǒng)技法實(shí)踐課程內(nèi)容的比例至少保持1:1的比例,甚至2:1。在美術(shù)實(shí)踐課程中民間 美術(shù)的研究與實(shí)踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理,創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實(shí)踐相互補(bǔ)的原則。
如此設(shè)計(jì)與配比是基于對(duì)現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮??傮w設(shè)計(jì)理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性,以美術(shù)的發(fā)展為前瞻,以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識(shí)的美術(shù)教師,才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活,發(fā)覺現(xiàn)實(shí)世界的審美本質(zhì)。
現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實(shí)踐研究
明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理,還應(yīng)該對(duì)不同的美術(shù)課程實(shí)踐有一定的理解和認(rèn)知。課程的實(shí)施包括課程定位、課程研究、課程實(shí)踐、課程總結(jié)與評(píng)價(jià)四個(gè)部分。
1.課程定位是課程實(shí)踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨(dú)特的價(jià)值,具有不可替代的設(shè)計(jì)目的。特定的課程針對(duì)受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用,同時(shí)也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性,相互聯(lián)系、相互補(bǔ)充、互為基礎(chǔ)。認(rèn)識(shí)每一門課程的目的、意義與價(jià)值是進(jìn)行課程實(shí)踐的開始。
在美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實(shí)踐(或美術(shù)教育見習(xí)與實(shí)習(xí))、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實(shí)踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗(yàn)。美術(shù)教育史是理論與實(shí)踐知識(shí)的補(bǔ)充,現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深,由理論到實(shí)踐,再由實(shí)踐到理論總結(jié)。
2.課程研究是針對(duì)不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識(shí)點(diǎn)、難點(diǎn)、重點(diǎn)的深入研究和思考。對(duì)課程的深入研究是課程實(shí)施的關(guān)鍵和保障。
比如在美術(shù)理論課程中,美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因?yàn)檎n程時(shí)間的限定,合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個(gè)新的課題。對(duì)于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時(shí)的西方美術(shù)簡(jiǎn)史授課內(nèi)容里,西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史的教學(xué)中,32課時(shí)的教學(xué)時(shí)間里對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。
在美術(shù)實(shí)踐課程里,自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國(guó)畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵(lì)學(xué)生自主的選擇工具媒介,自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧,創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實(shí)踐是對(duì)課程的具體實(shí)施和體驗(yàn)。不同的美術(shù)課程實(shí)施的方法存在極大的差異,沒有絕對(duì)的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實(shí)踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位,參與與旁觀相結(jié)合。
理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理,加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。
實(shí)踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案,學(xué)生個(gè)體獨(dú)立實(shí)踐與集體小組實(shí)踐相結(jié)合。教師適時(shí)地旁觀與指導(dǎo)整個(gè)過程,但不能生硬地左右學(xué)生的實(shí)踐成果。
4.課程總結(jié)與評(píng)價(jià)是課程實(shí)施的最后一個(gè)環(huán)節(jié),也是理性的思考課程實(shí)施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評(píng)價(jià)則包含兩個(gè)部分。一是對(duì)課程實(shí)施的評(píng)價(jià),另一個(gè)是對(duì)課程中學(xué)生學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià)。
關(guān)鍵詞:美術(shù)鑒賞課教學(xué);概念;重點(diǎn);直觀
中圖分類號(hào):G424.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1002-0845(2007)08-0072-02
如何上好美術(shù)鑒賞選修課,筆者總結(jié)多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn),有以下四個(gè)方面的體會(huì):
一、旁征博引清概念
對(duì)于一門課程,明確概念,理清思路,是課程建設(shè)的首要問題。作為老師,必須教學(xué)目的明確,重點(diǎn)難點(diǎn)清晰;作為學(xué)生,必須在老師的指導(dǎo)下,明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念,了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征,知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別,等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因?yàn)楦拍畈磺逶斐傻摹?/p>
有人會(huì)說,那些概念,很多教科書上已經(jīng)談過,老師不必?fù)?dān)心學(xué)生概念不清的問題。但是由于每個(gè)學(xué)生的知識(shí)層面和個(gè)體理解能力不同,教科書中涉及到的概念,未必所有學(xué)生都能弄清楚。也就是說,要弄清概念,光靠課本還不行,還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作,要從兩個(gè)方面去做,一是學(xué)生,二是老師,而關(guān)鍵是老師的引導(dǎo)。在備課時(shí)老師首先要了解學(xué)生,要考慮到課文中有哪些學(xué)生不易弄清的概念,對(duì)此先有一個(gè)預(yù)測(cè),盡量多查一些資料,讓學(xué)生在弄清概念的基礎(chǔ)上,學(xué)到的知識(shí)能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中,都是只講了“美術(shù)起源于勞動(dòng)”,不曾論及其他觀點(diǎn)?!懊佬g(shù)起源于勞動(dòng)”只是眾多美術(shù)起源說之一,即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認(rèn)為的“起源說”。其實(shí)在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學(xué)說,雖然各有一定道理,但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素,而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術(shù)起源于勞動(dòng)”的觀點(diǎn)恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系,還涉及到了藝術(shù)與人腦機(jī)能、藝術(shù)活動(dòng)與人體機(jī)能的相互作用及相互促進(jìn)的關(guān)系。這樣一來,學(xué)生很容易認(rèn)識(shí)到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動(dòng)”是藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中最科學(xué)、最有說服力的一種學(xué)說。
盡管旁征博引有擴(kuò)大知識(shí)面和弄清概念的特點(diǎn),但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到,而是主要針對(duì)那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學(xué)生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如,講意大利文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù),主要介紹一下“人文主義”;講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的基本特征及影響;講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展;等等。
二、提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)
所謂提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn),就是在有限的時(shí)間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論,以課本知識(shí)系統(tǒng)為線索,緊緊抓住課本知識(shí)重點(diǎn)這個(gè)“重中之重”。
美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上,各個(gè)時(shí)期大都存在這四種美術(shù)樣式,然而每個(gè)時(shí)期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的,于是便出現(xiàn)了每個(gè)歷史時(shí)期都有一個(gè)代表性的美術(shù)樣式。比如,新石器時(shí)期以“彩陶”為代表,先秦時(shí)期以“青銅器”為代表,唐代以“人物畫”為代表,宋、元時(shí)期以“山水畫”為代表,明清時(shí)期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個(gè)代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》,秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》,唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個(gè)時(shí)期只著重介紹一兩個(gè)美術(shù)樣式或作品,勢(shì)必使前后的內(nèi)容變得支離破碎,互不相連。因此,我們?cè)凇白ブ攸c(diǎn)”的同時(shí),必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中,“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容,老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述,還要結(jié)合實(shí)際作品及美術(shù)家,使整個(gè)章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線,每個(gè)內(nèi)容的重點(diǎn)就像穿在線上的珠子?!疤峋V挈領(lǐng)抓重點(diǎn)”就是使線穿珠而過,珠不離線,線不離珠。只有這樣,整個(gè)教學(xué)過程才顯得有血有肉,有條不紊,謹(jǐn)“毛”而不失“貌”。在概述中重點(diǎn)講解內(nèi)容的聯(lián)系性,分講時(shí)重點(diǎn)突出它的時(shí)代特征及個(gè)性。
抓重點(diǎn)并不是孤立抓一點(diǎn),而是要力求抓一點(diǎn)帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點(diǎn),從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想,以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神,以揚(yáng)州八怪的藝術(shù)風(fēng)格來論及石濤繪畫對(duì)后世的影響。如此這般,由此及彼,由表及里,以點(diǎn)帶面,點(diǎn)面結(jié)合,既使重點(diǎn)鮮明突出,又避免了單調(diào)乏味,而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象,而且是無時(shí)不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會(huì)在發(fā)展,時(shí)代在前進(jìn),視覺形式也在不斷地翻新,而這種翻新無形中又打上了時(shí)代的烙印。所以說,作為一位美術(shù)鑒賞者,對(duì)美術(shù)作品的直觀認(rèn)識(shí)是極其重要的。
所謂“直觀”,就是人們對(duì)美術(shù)作品的直接的視覺認(rèn)識(shí)和感受。達(dá)?芬奇的作品給人的直觀是“理智”;米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強(qiáng)”;拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對(duì)美術(shù)作品的直觀認(rèn)識(shí)多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式,而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長(zhǎng)河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔,而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡(jiǎn)潔的感覺又對(duì)人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn),使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間?!傲_馬風(fēng)”教堂中的“穹頂”蘊(yùn)涵著人們對(duì)天國(guó)的所有幻想,對(duì)天國(guó)的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展,于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù),在眾多藝術(shù)家的不懈努力下,終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級(jí)及教會(huì)的豪華、享樂,曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風(fēng)行一時(shí)。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風(fēng)打破了過去古典主義美術(shù)的寧?kù)o,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對(duì)繪畫本體重新認(rèn)識(shí)……
“明史通論”就是明晰社會(huì)、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個(gè)時(shí)期的美術(shù)理論。明史通論是我們準(zhǔn)確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國(guó)際友人稱為“二十世紀(jì)最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計(jì)的大型陶俑構(gòu)成一個(gè)完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢(shì)宏大”的直觀印象,正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對(duì)唐、宋、元三代的藝術(shù),后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評(píng)述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個(gè)方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩(shī)意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上,而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個(gè)方面:“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論,吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表,文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表,“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明,明史通論不僅能使人們很快地把握對(duì)各代美術(shù)的直觀認(rèn)識(shí),而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準(zhǔn)確。
古人在對(duì)美術(shù)的直觀把握上,曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗(yàn)。有人從風(fēng)格上把握不同的直觀,如“黃家富貴,徐熙野逸”;有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀,如“雀爪郭熙,拖技馬遠(yuǎn)”。
四、厚積薄發(fā)抒已見
美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處,在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思,欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說,“鑒賞”是人們帶著一種科學(xué)、審慎的態(tài)度來對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行觀賞?!靶蕾p”乃是人們帶有一種肯定、贊譽(yù)的態(tài)度來對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對(duì)美術(shù)作品抒發(fā)個(gè)人見解上。大學(xué)生一般已進(jìn)入成年人階段,世界觀已經(jīng)形成,有了一定的知識(shí)面和思考能力。對(duì)美術(shù)作品或史論表示一些個(gè)人見解則是大學(xué)生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。
所謂“抒已見”就是讓學(xué)生談個(gè)人看法,這種看法必須是自己的真情實(shí)感,既能符合歷史實(shí)際和言之成理,而又不同于他人的觀點(diǎn)。
中國(guó)素質(zhì)教育要改變那種“被動(dòng)式”的教育模式,學(xué)生從小學(xué)知識(shí),往往不是主動(dòng)獲得,而是被動(dòng)獲得,久而久之,使學(xué)生形成一種思想,即凡是課本上的都是正確的,不可改變。這種思想對(duì)抒發(fā)個(gè)人見解極為不利。當(dāng)我們講授美術(shù)鑒賞選修課時(shí),要盡力扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀念,使他們認(rèn)識(shí)到,書本里的觀點(diǎn)和思想只是編著者個(gè)人的見解,當(dāng)然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識(shí)活動(dòng),對(duì)同一問題或事物有不同認(rèn)識(shí)也是正常的;只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來,學(xué)生的思想就會(huì)馬上活躍起來,他們的個(gè)人見解也往往由此而產(chǎn)生了。
“個(gè)人見解”不是“妄發(fā)議論”,這是讓學(xué)生們必須理解的第二個(gè)問題。當(dāng)學(xué)生提出某一見解時(shí),老師要反問他:你的認(rèn)識(shí)與別人有什么不同,你為什么要提出這一觀點(diǎn),你準(zhǔn)備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點(diǎn)?當(dāng)然這種反問不是潑冷水,而是為促使學(xué)生更深入地閱讀課文,去豐富自己的知識(shí),去查閱資料和進(jìn)行深入的思考。要使學(xué)生懂得,“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ),只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價(jià)值和有說服力的。
鑒賞是一個(gè)人綜合能力的體現(xiàn)。一個(gè)對(duì)美術(shù)有很高鑒賞力的人,除了要具有深厚扎實(shí)的美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)外,還要具有哲學(xué)、歷史、文學(xué)甚至自然科學(xué)的廣泛修養(yǎng)。我們要對(duì)某一美術(shù)作品做出全面、公正、科學(xué)的評(píng)價(jià)或認(rèn)識(shí),就得對(duì)作者的思想、身世,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,對(duì)作品的制作手法及材料,對(duì)作品在美術(shù)發(fā)展史上的地位等都要進(jìn)行深入的了解和分析。
但問題是“藝術(shù)學(xué)理論”首先要面對(duì)的是藝術(shù)作品,不是直接的理論。那么,當(dāng)他們或我們面對(duì)藝術(shù)作品如何研究它們,如何詮釋它們,并進(jìn)而上到藝術(shù)理論的高度,這就涉及一個(gè)對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理論研究的方法問題了。
一、綜合藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)
如何理解“藝術(shù)學(xué)理論”我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術(shù)學(xué)院調(diào)到東南大學(xué)的目的,就是要建立‘‘藝術(shù)學(xué)”這門學(xué)科。他認(rèn)為‘‘我國(guó)的藝術(shù)研究一直停留在分類地進(jìn)行,缺乏整體的宏構(gòu)?!眒P4)無論是從學(xué)科,還是現(xiàn)實(shí)藝術(shù)研究的狀況,都缺乏一個(gè)統(tǒng)攝藝術(shù)的理論體系和專門探討、研究這門學(xué)問的學(xué)科?;谶@個(gè)現(xiàn)狀和認(rèn)識(shí),張道一先生提出了“應(yīng)該建立藝術(shù)學(xué)”的構(gòu)想策略。誠(chéng)如張道一先生指出:
“對(duì)于藝術(shù)的宏觀考察,整體研究,綜合地探討它的共性和規(guī)律,作為人文科學(xué)的一部分進(jìn)行配列設(shè)施,在藝術(shù)教學(xué)中則一直闕如。在這種情況下,高等院校的專業(yè)目錄和國(guó)家學(xué)科目錄,就成了一個(gè)缺門。譬如說,在學(xué)科目錄中‘藝術(shù)學(xué)’屬于‘文學(xué)類'但只是作為‘一級(jí)學(xué)科’的總名,用來概括音樂、美術(shù)、戲劇、電影、舞蹈等‘二級(jí)學(xué)科’(專業(yè)),而缺少實(shí)在的‘二級(jí)學(xué)科’的‘藝術(shù)學(xué)'這樣,對(duì)藝術(shù)進(jìn)行宏觀的、綜合的、整體的研究,就無法定位。
這里張道一先生已經(jīng)把構(gòu)建“藝術(shù)學(xué)”的目的講得非常明確了,并率先于1996年在東南大學(xué)開始招收全國(guó)首屆‘‘藝術(shù)學(xué)”博士生。這就是“藝術(shù)學(xué)”建立的目的和意義,是構(gòu)建‘‘藝術(shù)學(xué)”的初衷。
2011年升級(jí)為大門類的藝術(shù)學(xué),把原來的二級(jí)學(xué)科‘‘藝術(shù)學(xué)”更名為今天大家稱謂的“藝術(shù)學(xué)理論”,避免了與大學(xué)科門類‘‘藝術(shù)學(xué)”名稱重復(fù),并升為一級(jí)學(xué)科。名稱的變化并沒有改變它的性質(zhì)。原來的二級(jí)學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”,與今日的“藝術(shù)學(xué)理論”本質(zhì)上完全一致,科學(xué)目的、任務(wù)沒有任何改變。
但是自從藝術(shù)學(xué)理論成為‘‘大蛋糕”以后,全國(guó)各高校紛紛申報(bào)藝術(shù)學(xué)理論碩士點(diǎn)和博士點(diǎn)。就目前高校申報(bào)成功的博士點(diǎn)情況來看,藝術(shù)學(xué)理論的博士點(diǎn)申報(bào)成功數(shù)為18個(gè)點(diǎn),居藝術(shù)學(xué)下的一級(jí)學(xué)博士點(diǎn)最多。為何一下增加了這么多的藝術(shù)學(xué)理論博士點(diǎn),這是非常怪異的事情。我們簡(jiǎn)單分析一下就明白其中的“奧秘”了:其他一級(jí)學(xué)科都有藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐學(xué)科支撐,也有本學(xué)科的史論支撐。藝術(shù)實(shí)踐需要很多的優(yōu)秀藝術(shù)作品,如國(guó)家級(jí)別的獎(jiǎng)、大展、演出等藝術(shù)作品,來支撐申報(bào)碩、博學(xué)科點(diǎn)。這些藝術(shù)作品一時(shí)半會(huì)是弄不出來的。譬如五年一度的全國(guó)美展,誰也沒有本事馬上得一個(gè)金獎(jiǎng),就是早期_年_度后又改為一年二度的“梅花獎(jiǎng)”,也不是誰想評(píng)就評(píng)得上的。這需要‘‘臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”的磨礪。這些有藝術(shù)實(shí)踐要求的科學(xué),藝術(shù)作品支撐學(xué)位點(diǎn)的申報(bào)很重要,沒有藝術(shù)作品的支撐,學(xué)科點(diǎn)是拿不下來的。當(dāng)然本學(xué)科的藝術(shù)史論也是很重要的理論部分。那么,唯獨(dú)不需要藝術(shù)作品而全憑藝術(shù)理論支撐申報(bào)的“藝術(shù)學(xué)理論”碩、博點(diǎn),就有很大的問題了。即申報(bào)的成果材料是否屬于藝術(shù)學(xué)范圍內(nèi)的理論研究成果,非常值得質(zhì)疑。因?yàn)橐恍┥陥?bào)碩、博點(diǎn)的成果,多是文藝學(xué)和美學(xué)的研究成果。有的高校甚至就是以文學(xué)院的名義申報(bào)“藝術(shù)學(xué)理論”的博士點(diǎn),居然也成功了。這種亂象就給“藝術(shù)學(xué)理論”的學(xué)科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。
從學(xué)理上講,文學(xué)屬于藝術(shù)的范疇。但是從當(dāng)前的學(xué)科上講,文學(xué)與藝術(shù)學(xué)各屬于兩大門類科學(xué)。而且從學(xué)科內(nèi)部范疇的確認(rèn)中,藝術(shù)學(xué)下屬的是美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統(tǒng)的藝術(shù)種類,并不把文學(xué)包含在其中。藝術(shù)學(xué)理論也是對(duì)這些“藝術(shù)種類”進(jìn)行綜合、宏觀、整體的理論研究,討論藝術(shù)規(guī)律和原理性的問題。張道一先生把藝術(shù)的理論分為三個(gè)層次:第一層次是藝術(shù)的技法理論;第二層次是藝術(shù)的創(chuàng)作理論;第三層次是藝術(shù)的原理性理論。
最后一個(gè)層次當(dāng)屬我們今天說的“藝術(shù)學(xué)理論”了,但前面兩個(gè)理論層次才是它的基礎(chǔ)。沒有藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ)理論,藝術(shù)的原理性理論就無法進(jìn)行展開和研究。藝術(shù)技法和藝術(shù)創(chuàng)作直接與藝術(shù)作品關(guān)聯(lián),藝術(shù)學(xué)理論的研究首先也要面對(duì)它的研究對(duì)象。藝術(shù)學(xué)理論不能簡(jiǎn)單地從理論到理論,它需要自己的研究對(duì)象——藝術(shù)作品作為底層基礎(chǔ)。脫離藝術(shù)作品的理論,只能是空洞的烏托邦似的理論,也不可能把問題討論清楚,把理論說透。因此,從事藝術(shù)學(xué)理論的研究,應(yīng)該首先是熟悉各藝術(shù)種類的藝術(shù),知道它們是如何被創(chuàng)造出來的,藝術(shù)家運(yùn)用的什么技法,藝術(shù)家如何運(yùn)用的技法,作品的結(jié)構(gòu)如何,布局如何,怎樣呈現(xiàn)主題或母題。如果再具體一點(diǎn),繪畫藝術(shù)的筆墨生成、技法與藝術(shù)原理是一種什么關(guān)系,如何去理解中國(guó)畫論中所探討的筆墨問題,什么是皴法,為什么說皴法的出現(xiàn)是中國(guó)山水畫成熟的重大標(biāo)志。
怎樣解讀范寬《奚山行旅圖》中的皴法與線條的關(guān)系問題,怎樣理解皴法與樹木山石的結(jié)構(gòu)關(guān)系問題,李成、郭熙又是如何推進(jìn)山水畫的進(jìn)程,他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型,對(duì)中國(guó)山水畫造成的是什么影響,又怎樣分析《清明上河圖》中出現(xiàn)的蟹爪樹枝的形態(tài)與李郭之間存在的關(guān)系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對(duì)“光”是如何理解和表現(xiàn)的,他們與印象畫對(duì)“光”的理解和表現(xiàn)的差異是什么,印象派的環(huán)境色是依賴什么關(guān)系構(gòu)成的,環(huán)境色在畫面中是怎樣呈現(xiàn)的,如何看待印象畫派的寫實(shí)性質(zhì),他們與文藝復(fù)興時(shí)期的寫實(shí)是何種關(guān)系的寫實(shí),與寫實(shí)主義又是一種什么關(guān)系,這些不從技法和創(chuàng)作上探討是說不清楚的?!睹赡塞惿樊嬅娴慕裹c(diǎn)在什么位置,為何要出現(xiàn)這個(gè)焦點(diǎn),面部的明暗關(guān)系和人物結(jié)構(gòu)形成的是何種對(duì)位的關(guān)系,如此等等。沒有這樣的藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ),又如何做藝術(shù)學(xué)理論的研究昵,又怎么上升到理論高度昵。這里我們還僅僅是以繪畫為例——而且是順便提出幾個(gè)問題。藝術(shù)學(xué)理論是要把所有藝術(shù)種類全部打通,來探討藝術(shù)的原理性問題和藝術(shù)的規(guī)律等問題的,而所研究出來的成果,又能揭示所有不同種類藝術(shù)共性的本質(zhì)特征,而不是某一藝術(shù)種類的本質(zhì)特征(否則就是門類理論),還能解釋藝術(shù)總體規(guī)律,又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術(shù)理論。試想,當(dāng)下這種混亂的現(xiàn)象,如何做藝術(shù)學(xué)理論研究和學(xué)科建設(shè)。
我們這里提出一個(gè)行之有效的簡(jiǎn)單方法,就是從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,首先要真的懂得藝術(shù),了解藝術(shù)。要做到這一點(diǎn),就要求藝術(shù)學(xué)理論的研究者,具有一定的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。學(xué)習(xí)一些美術(shù)、音樂、舞蹈的基礎(chǔ)知識(shí)。很多的人在探討中國(guó)山水畫時(shí),常愛用“散點(diǎn)透視”來理解中國(guó)的所謂‘‘透視”問題,而且還有一些研究者,非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠(yuǎn)”當(dāng)成西方的透視對(duì)待。這些都是常識(shí)性的錯(cuò)誤。為什么我們這里把美術(shù)、音樂和舞蹈作為藝術(shù)學(xué)理論研究者需要具備藝術(shù)實(shí)踐的對(duì)象,主要在于這樣幾個(gè)方面:美術(shù)是視覺的、空間的藝術(shù),音樂是聽覺的、時(shí)間藝術(shù)。就是說從美術(shù)和音樂各自包含了藝術(shù)存在方式和感受方式兩個(gè)方面,人類感受藝術(shù)的兩大主管精神層面的高級(jí)器官——視覺和聽覺,被美術(shù)和音樂全嚢括盡了。舞蹈的載體非常特殊,它是我們?nèi)祟愖陨?,情感直接宣泄的載體一“情動(dòng)于中而形于言。
言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也。(《詩(shī)?大序》)從這個(gè)層面講,舞蹈與人類關(guān)系最直接。其他的藝術(shù)形態(tài)諸如戲曲、影視、設(shè)計(jì)、曲藝等等,都有我們說的美術(shù)、音樂和舞蹈的基本要素。除了設(shè)計(jì)外,但設(shè)計(jì)與美術(shù)相關(guān),其他均是“時(shí)空藝術(shù)’“視聽藝術(shù)”或“綜合藝術(shù)”。如果能夠打通美術(shù)、音樂、舞蹈這三門藝術(shù)種類,基本上就有藝術(shù)學(xué)理論的視野了。我們把藝術(shù)學(xué)理論要求打通的核心三門種類美術(shù)、音樂和舞蹈,稱為“三原色”打通論。我們這里形容的‘‘三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關(guān)系上講,擁有了紅黃藍(lán)三原色,就可以調(diào)出任何顏色來。從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,如果擁有美術(shù)、音樂和舞蹈這“三原色”,就有綜合的學(xué)術(shù)能力,有宏觀的學(xué)術(shù)視野和整體的駕馭能力。但是,一個(gè)從未學(xué)過繪畫的人,沒有藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),他哪里會(huì)知道這里“形容”的含義。因?yàn)樗静恢篮畏N顏色調(diào)在一起,變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學(xué)過繪畫的人,這個(gè)形容對(duì)他來講,藝術(shù)學(xué)理論的困惑問題就迎刃而解了,知道為什么要打通各種門類藝術(shù)關(guān)系的含義,知道藝術(shù)學(xué)理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體,最多知道一些類似這樣的概念,僅僅是文字表層的概念而已,是知其然不知其所以然。所以,我們倡導(dǎo)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,需要掌握美術(shù)、音樂和舞蹈的一些基本技法,親自參與一點(diǎn)藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)作活動(dòng),并將這些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)綜合之,作為自己從事藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)知識(shí)。
二、形下至形上歸納普遍性
基于以上的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)角度,藝術(shù)學(xué)理論的研究方法需要“形下至形上”,然后歸納藝術(shù)的普遍性和原理性。張道一先生指出:“藝術(shù)學(xué)則是研究藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)規(guī)律的專門學(xué)問,它是帶有理論性和學(xué)術(shù)性的,成為系統(tǒng)知識(shí)的人文學(xué)科。不懂得藝術(shù)實(shí)踐或沒有藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn),如何去研究藝術(shù)實(shí)踐,如何研究藝術(shù)現(xiàn)象,當(dāng)然也就無法研究藝術(shù)規(guī)律了。對(duì)藝術(shù)規(guī)律的探究,首先是來自于對(duì)藝術(shù)本身諸問題研究所得出的結(jié)果。藝術(shù)理論研究如果不是針對(duì)藝術(shù)作品去研究問題,而是從一個(gè)概念到另一個(gè)概念,一種理論到另一種理論是沒有意義的。張道一先生曾借用陳之佛教誨說‘犒史論不要離開實(shí)踐,一旦與實(shí)踐脫離,許多問題不但看不出,也吃不透。的確如此,沒有藝術(shù)實(shí)踐的人,做出來的東西,多是在被抽空的概念中繞圈子,抓不住藝術(shù)的本質(zhì)性問題。
中國(guó)文化思想一直強(qiáng)調(diào)的是‘‘道”與“器”的關(guān)系問題“道”與“器”的關(guān)系正好說明了“藝”與“術(shù)”的關(guān)系問題?!暗馈迸c“藝”對(duì)應(yīng)“器”與‘‘術(shù)”對(duì)應(yīng)。中國(guó)的“藝術(shù)”這個(gè)概念就是“道器”概念的物質(zhì)化具體的呈現(xiàn)。沒有形而下的‘‘器”,就不可能產(chǎn)生形而上的“道”。藝術(shù)同樣如此,沒有形而下的‘‘術(shù)”,就沒有形而上的‘‘藝”。由“器”進(jìn)‘‘道”是中國(guó)文化的基本邏輯。這里正好給我們提供了藝術(shù)學(xué)理論的研究方法,就是以藝術(shù)作品為研究對(duì)象和起點(diǎn),再上升到藝術(shù)的理論高度,即由形而下至形而上的研究方法。脫離藝術(shù)作品這個(gè)研究對(duì)象的理論研究,終究是偽藝術(shù)學(xué)理論。
這種偽理論的確有。有人提出藝術(shù)學(xué)理論二級(jí)學(xué)設(shè)立“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”,這就是本身脫離了藝術(shù)作品和藝術(shù)實(shí)踐的人,才會(huì)提出這種奇怪的“理論”來。藝術(shù)理論不是抽象理論,不是從概念到概念。它本身就是具體的并且對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作具有指導(dǎo)性的意義。這就是藝術(shù)學(xué)理論的‘‘用”。怎么會(huì)再‘‘整”—個(gè)古怪的‘‘應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”來。提出這樣“理論”的研究者,估計(jì)是哲學(xué)或美學(xué)學(xué)術(shù)背景出身。因?yàn)樵诿缹W(xué)中提出了“實(shí)踐美學(xué)”,便借用這個(gè)概念略微改動(dòng),用到了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科里來了。我們都知道,哲學(xué)和美學(xué)在西方來講本是一家。都是以邏輯的方法,用概念推演概念,概念實(shí)證概念的學(xué)科。黑格爾就是用他的絕對(duì)理念來證明他的美的概念,最終實(shí)證出‘‘美是理念的感性顯現(xiàn)”的結(jié)論。所以,黑格爾的絕對(duì)理念、絕對(duì)精神和他的美是一致的,美也是抽象的概念。即使黑格爾在他的《美學(xué)》著作中談到了藝術(shù),也是作為論證“美”的概念的,而不是以藝術(shù)為研究對(duì)象探討具體的美的本質(zhì)問題。因此,西方美學(xué)中的‘‘美”是抽象的‘‘美”。
實(shí)質(zhì)是把“美”作為一個(gè)哲學(xué)的概念,探討的依然是哲學(xué)問題。哲學(xué)的思維方式就是邏輯推論,從概念到概念的推論,不是去解決實(shí)際問題的,是解決思維本身的問題。故此,隨著西方美學(xué)發(fā)展,美學(xué)家們認(rèn)識(shí)到‘‘美”要解決實(shí)際問題,要用到社會(huì)生活實(shí)踐中去,提出了‘‘實(shí)踐美學(xué)”,近年來也有直接提出“實(shí)用美學(xué)”的。藝術(shù)學(xué)則與美學(xué)不同,藝術(shù)學(xué)的建立就是要解決藝術(shù)的問題,西方同樣如此。所以,一旦美學(xué)解決不了藝術(shù)的問題,德國(guó)的德索(1867-1947)和烏提茲(1883-1965)等西方美學(xué)家,將藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離出來。中國(guó)藝術(shù)學(xué)的建立沒有遭遇西方這種“分離”情況,一開始就是針對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究的,要解決藝術(shù)的問題。中國(guó)古代畫論、書論、樂論、舞論、曲論,甚至詩(shī)論、文論,都是直接以作品為研究對(duì)象,并直接解決藝術(shù)(也包括文學(xué))的問題。也就是說,中國(guó)的藝術(shù)學(xué)研究是從形而下開始的,然后才提出了形而上的藝術(shù)理論來解決藝術(shù)問題。諸如氣韻論、意象論、意境論、寫神論、逸品論、一畫論,立象盡意,得意忘象,中得心源,澄懷味象,以形媚道,神與物游,大象無形……這些形而上的藝術(shù)理論,就是解決中國(guó)藝術(shù)問題的藝術(shù)理論。再提一個(gè)‘‘實(shí)用藝術(shù)學(xué)理論”,不但缺乏起碼常識(shí),邏輯也不通。這就是跟著西方文化邏輯跑的結(jié)果。最近看到錢乘旦的《中國(guó)學(xué)術(shù)不能再唯“外”是從了》,我們很贊同他的觀點(diǎn):
現(xiàn)在,中國(guó)人頭腦里裝滿了“進(jìn)步”“發(fā)展’“先進(jìn)’“落后”“規(guī)律’“必然性”這一類西方文化特有的概念,為了不‘‘落后”,因襲照搬西方話語,也就成了中國(guó)學(xué)術(shù)“進(jìn)步”的一個(gè)標(biāo)志。20世紀(jì)以來,中國(guó)學(xué)術(shù)越來越‘‘歐化’“美化”,其原因就在這里。這不是說,中國(guó)學(xué)者不是在做中國(guó)學(xué)術(shù),而是說,有更多的中國(guó)學(xué)術(shù)變成了西方學(xué)術(shù)的傳聲器:套用西方方法、論證西方結(jié)論、用西方語言說話,甚至直接重復(fù)西方話語……學(xué)術(shù)要求思考,思考是批評(píng)的第一步。中國(guó)學(xué)術(shù)不能再人云亦云,不能再唯‘‘外”是從了?,F(xiàn)在缺少的正是思考,是在思考基礎(chǔ)上的分析與批判,這是當(dāng)前中國(guó)學(xué)術(shù)最大的障礙?,F(xiàn)在的中國(guó)學(xué)術(shù)不是無知,而是沒有自信,中國(guó)學(xué)術(shù)應(yīng)當(dāng)構(gòu)筑自己的話語了。
這里對(duì)“唯外”的這種現(xiàn)象,批評(píng)得非常有道理。藝術(shù)學(xué)界這種現(xiàn)象也是非常突出??傄詾槲鞣饺说闹?、理論、概念以及表述方式,都是先進(jìn)的,不用幾個(gè)西方的概念和理論,就顯得自己落后。西方美學(xué)中提出了‘‘實(shí)踐美學(xué)”,故此改頭換面地跟風(fēng),提出了—個(gè)所謂的“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”。為此,藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科主要?jiǎng)?chuàng)始人之一,張道一先生批評(píng)到:“藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)理論,指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐,它雖然也帶有思辨的成分,但不是思辨型的學(xué)科,也不可能將藝術(shù)分為理論藝術(shù)學(xué)和應(yīng)用藝術(shù)學(xué)。
藝術(shù)學(xué)理論研究方法,除了我們指出的從形而下的作品作為切入點(diǎn)外,還有就是最普通的一種研究方法,即歸納法。前面我們用了“三原色”原理來形容藝術(shù)學(xué)理論需要打通美術(shù)、音樂和舞蹈這三門藝術(shù)種類的道理。就是說,至少我們應(yīng)該把美術(shù)、音樂和舞蹈的共性探討、研究和分析出來,從這些種類的藝術(shù)創(chuàng)作中,尋找到它們的規(guī)律和共同的原理。張道一先生曾經(jīng)反復(fù)做過這樣的比喻,他說藝術(shù)學(xué)(即現(xiàn)在稱“藝術(shù)學(xué)理論”)就像水果,水果是抽象的,看不見,摸不著,但又存在著,經(jīng)常提到它。我們常說“吃水果”。這句話對(duì),也不對(duì)。抽象的水果怎么吃,只能吃具體的蘋果或香蕉。這就如同其他藝術(shù)的門類,如美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲戲劇、影視等,是具體的藝術(shù)種類。就像蘋果、香蕉、梨子、葡萄等,是具體的水果種類,它們?yōu)楹谓兴?,因?yàn)樗鼈冇小钡墓残蕴卣鳌K囆g(shù)學(xué)理論就是要通過這些具體的藝術(shù)種類,找出它們共性的東西。為什么美術(shù)可以稱為藝術(shù),音樂可以稱為藝術(shù),舞蹈可以稱為藝術(shù),戲曲戲劇、電影電視、設(shè)計(jì)等都可以稱為藝術(shù)。
說明它們有共同的原理性的東西,才能被稱為‘‘藝術(shù)”。歸納出共性的東西,研究原理性的特征,這就是藝術(shù)學(xué)理論的方法。一旦我們掌握了藝術(shù)規(guī)律和原理,就可以用這些原理性的和規(guī)律性的藝術(shù)學(xué)理論指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐了。往往有的研究者,過去的學(xué)術(shù)背景可能是某一種類的藝術(shù),如美術(shù)、音樂、設(shè)計(jì)、舞蹈、影視、戲劇或戲曲等等。在從事藝術(shù)學(xué)理論研究過程中,如果只限于自己的專業(yè)背景,就可能會(huì)成為門類藝術(shù)的理論研究。局限在美術(shù)中,就可能成為美術(shù)學(xué)的理論研究;局限在音樂中,就是音樂學(xué)的理論研究,以此類推。這些都不是藝術(shù)學(xué)理論的研究。簡(jiǎn)單地講,畢竟還有一個(gè)學(xué)科的問題。從學(xué)理上講,如果沒有打通藝術(shù)的種類,缺乏歸納的方法,沒有整體的宏觀學(xué)識(shí)視野,就做成其他的門類學(xué)科研究了。目前藝術(shù)學(xué)理論博士論文的開題,都會(huì)遭遇這個(gè)問題。有的藝術(shù)學(xué)理論博士生論文,不符合學(xué)術(shù)要求,開題報(bào)告跑到別的學(xué)科去了,做成了諸如美術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)或戲劇戲曲學(xué)等等。
從這個(gè)角度講,藝術(shù)學(xué)理論對(duì)研究者來說,必然有學(xué)科的學(xué)術(shù)要求。既然是用綜合的、宏觀的和整體的學(xué)術(shù)研究方法,行之于藝術(shù)的分析、揭示和詮釋中,就要求從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,‘打通”藝術(shù)學(xué)的各個(gè)門類的一級(jí)學(xué)科,使研究者的思維來回貫穿于各門類藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中,及其各自的歷史中和現(xiàn)象中。中國(guó)有句俗語,叫做‘‘隔行如隔山”,意思就是一行不同一行,差異很大。譬如美術(shù)和音樂,表面上看,二者根本不搭邊。但同時(shí),中國(guó)還有一句俗語,叫做“隔行不隔理”,意思就是說盡管各行不同,不搭邊,但是道理是相通的。某種程度上講,藝術(shù)學(xué)理論探討、研究、分析和詮釋的就是這個(gè)“隔行不隔理”中的這個(gè)“理”。研究者能夠基于幾個(gè)藝術(shù)種類,再打通這個(gè)“理”,基本上就能夠有“一通百通”的學(xué)術(shù)能力了。只有“通”了,才能歸納出‘‘理”來。由此可知研究方法,需要看研究者的學(xué)術(shù)能力之所及。也由此而知,藝術(shù)學(xué)理論的研究,對(duì)研究者的要求較高。
三、對(duì)象、材料和理論結(jié)構(gòu)
藝術(shù)學(xué)理論的對(duì)象、材料和理論結(jié)構(gòu)問題,是研究藝術(shù)學(xué)理論研究運(yùn)用方法的問題。繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、曲藝等等,從整體、宏觀和綜合的方面說,它們是藝術(shù)學(xué)理論的研究‘‘對(duì)象”;從具體研究的角度講,它們是藝術(shù)學(xué)理論研究運(yùn)用的‘‘材料”。一定要注意,我們這里對(duì)“對(duì)象”和“材料”用法和區(qū)分的描述。我們可以說,藝術(shù)學(xué)理論的研究對(duì)象就是藝術(shù),因?yàn)槲覀冊(cè)谘芯康袼芑驑非髌窌r(shí),我們可以籠統(tǒng)地說這個(gè)研究對(duì)象是藝術(shù)。但是,當(dāng)?shù)袼芑驑非鳛榫唧w運(yùn)用的“材料”時(shí),即在具體地如何運(yùn)用這些“材料”時(shí),卻關(guān)系到是否屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。換句話說,當(dāng)我們運(yùn)用和選取這些“材料”時(shí)的不同方法,不同用途,不同目的,是區(qū)別其是“藝術(shù)學(xué)理論”研究,還是“美術(shù)學(xué)”研究、“音樂學(xué)與舞蹈學(xué)”研究、“設(shè)計(jì)學(xué)”研究,或“戲劇戲曲影視學(xué)”研究的重要標(biāo)志。
有的學(xué)者認(rèn)為,所用的“材料”探討的是藝術(shù)原理性的問題,規(guī)律性的問題,即使用的一個(gè)門類的“材料”,都屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。這種觀念大體是正確的。說大體是正確,是因?yàn)樵谡J(rèn)識(shí)藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)理方面是正確的。但是不完整,有缺陷,關(guān)鍵點(diǎn)還是“材料”單一,缺乏說服力。譬如僅僅使用書法作品作為藝術(shù)學(xué)理論研究的材料,某種程度上可能只會(huì)解決書法方面的一些問題,即所探討書法藝術(shù)的規(guī)律并不具有普遍性。如果僅僅用繪畫藝術(shù)作為材料,研究的結(jié)果,同樣只能說明繪畫的問題,可能連雕塑的問題都解決不了,也很難得出一個(gè)具有普遍性的規(guī)律來。以此類推,同理可證。雖然說研究者的主觀愿望是基于藝術(shù)學(xué)理論的宏觀、綜合和整體的把握藝術(shù)本質(zhì)和規(guī)律問題,但是受其所使用的“材料”局限,很難得出一個(gè)具有普遍性的結(jié)論來。而且,單一的‘‘材料”也容易被人質(zhì)疑,或被理解為某個(gè)種類的如音樂學(xué)或美術(shù)學(xué)的理論研究。因此,對(duì)“材料”的占有、分布和運(yùn)用,關(guān)系藝術(shù)學(xué)理論研究的成果是否具有普遍性,是否能研究出原理性的問題來。同時(shí)也可以以此印證,是否是藝術(shù)學(xué)理論這門學(xué)科的研究。材料的全面性和典型性便是決定藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)。藝術(shù)學(xué)理論的研究材料,盡可能涵蓋所有的藝術(shù)種類,至少要涵蓋美術(shù)、音樂和舞蹈這三方面的作品,用這三方面的作品作為研究對(duì)象,同時(shí)作為材料,歸納和印證出所研究的實(shí)質(zhì)性問題。在所有被運(yùn)用的材料中,為了圍繞研究的問題,研究者就不能再按照藝術(shù)的“分類”來組織材料,而是依據(jù)研究的問題“重新”組織材料。從這個(gè)角度講,美術(shù)、音樂和舞蹈的作品——材料,就是被打“亂”的,不是按藝術(shù)種類組織材料。研究者必須明白,這里沒有‘‘種類”(“門類”)之分,唯有總體的藝術(shù)作品或藝術(shù)材料。
這里就涉及一個(gè)材料和理論結(jié)構(gòu)先后的問題。即使不涉及先后問題,也涉及材料與理論結(jié)構(gòu)的關(guān)系問題。應(yīng)該注重的是首先掌握大量的材料,只有擁有了大量材料,才能做研究工作。但是,一些研究者卻先框定一個(gè)所謂的理論體系,然后根據(jù)需要再來補(bǔ)充材料。這樣“先入為主”的做法存在一個(gè)問題,就是忽視或遮蔽另一些材料的存在,或者選取材料時(shí)為我所用,容易走向片面或極端。前面我們就講到‘‘形而下至形而上”的方法過程,這個(gè)邏輯發(fā)展下來就是以材料和對(duì)象為依據(jù),即依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)現(xiàn)象,去發(fā)現(xiàn)和研究問題,研究藝術(shù)的規(guī)律和原理,研究藝術(shù)與人的關(guān)系,研究藝術(shù)與思想的關(guān)系等等。因?yàn)橹挥兴囆g(shù)發(fā)生了,我們才有可研究的對(duì)象和材料。所以,藝術(shù)學(xué)理論的理論結(jié)構(gòu)是從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)現(xiàn)象中去發(fā)現(xiàn)問題,探討藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì),研究藝術(shù)與社會(huì)、藝術(shù)與人的問題。同時(shí),我們要看到的是,從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,對(duì)材料的掌握和運(yùn)用本身是一種學(xué)術(shù)能力的表現(xiàn)。對(duì)于沒有藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的人來講,面對(duì)研究的對(duì)象——藝術(shù),是麻木的,掌握起來要困難一些,運(yùn)用起來會(huì)吃力一些。沒有良好的藝術(shù)感受能力,對(duì)藝術(shù)材料也就沒有什么感覺。藝術(shù)作品的精奧也會(huì)因沒感覺而遮蔽,駕馭不了豐富的藝術(shù)材料。因此,我們反復(fù)強(qiáng)調(diào)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者,自身需要懂得藝術(shù),最好具有一定的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。
四,結(jié)語
任何理論的有效性至少體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是研究者使用的方法正確,得出有效性的結(jié)論,并能有效地解決藝術(shù)問題;二是任何研究出來的新理論,本質(zhì)上又是一種理論的方法,在于有效地對(duì)未知領(lǐng)域的研究運(yùn)用。當(dāng)然,前提是前者的有效性,再向前推,就是一個(gè)正確的研究方法。正確的研究方法來自于正確的思考。我們?cè)谔接懰囆g(shù)學(xué)理論的研究方法時(shí),也涉及其他相關(guān)問題的探討。譬如學(xué)科問題,分類問題。學(xué)科的分類在于明晰制定教育方針策略和教育措施的踐行,也在于確定研究方向和研究范圍,更形而上—點(diǎn),也在于教育制度的確立?!八囆g(shù)學(xué)”為什么要從原來的“文學(xué)”中分離出來成為一個(gè)大的門類學(xué)科,下設(shè)5個(gè)一級(jí)學(xué)科(當(dāng)然5個(gè)一級(jí)學(xué)科是否合理,還可以再探討),說明了這是中國(guó)教育制度和教育方針的進(jìn)步,也是在學(xué)理上把“亂輩”的現(xiàn)象梳理了一下。從學(xué)理上講,文學(xué)應(yīng)該屬于藝術(shù)的范疇之中。盡管“亂輩”現(xiàn)象還沒有徹底被清理,但比起“兒子”成為“老子”要好得多。既然我們已經(jīng)確立了藝術(shù)學(xué)的科學(xué)范圍和對(duì)象,在學(xué)科的建立中,就需要遵守這個(gè)學(xué)科的基本要求和規(guī)范。但是,大家在分蛋糕——申報(bào)碩、博點(diǎn)的時(shí)候,規(guī)矩方圓被任意切割。蛋糕是拿到了,可是接下來研究的時(shí)候,成了各唱各的戲,想怎樣做就怎樣做。我們不反對(duì)交叉學(xué)科的研究,反而鼓勵(lì)交叉學(xué)科的研究。學(xué)科交叉會(huì)成為一些新的研究方向,甚至出現(xiàn)一些新的學(xué)科。為此,張道一在建立‘‘藝術(shù)學(xué)”時(shí),早就思考到了這個(gè)問題:
(一)藝術(shù)思維學(xué)——這是藝術(shù)學(xué)與思維學(xué)交叉結(jié)合的學(xué)科。
(二)藝術(shù)辯證法——這是藝術(shù)學(xué)與唯物主義辯證法交叉結(jié)合的學(xué)科。
(三)藝術(shù)倫理學(xué)——倫理學(xué)屬于哲學(xué)的一個(gè)分支,也稱“道德學(xué)”,是研究人的道德義務(wù)的科學(xué)。藝術(shù)倫理學(xué)的建立,既為藝術(shù)理論增添了道德哲學(xué)的支柱,也充實(shí)了藝術(shù)的內(nèi)容。
(四)藝術(shù)社會(huì)學(xué)——社會(huì)學(xué)是以社會(huì)為統(tǒng)一體而進(jìn)行研究的一門科學(xué),主要研究人類的社會(huì)生活及其發(fā)展、社會(huì)的本質(zhì)、社會(huì)進(jìn)化的過程及其原理……藝術(shù)社會(huì)學(xué)是將藝術(shù)學(xué)當(dāng)做一種重要的社會(huì)活動(dòng)來研究,有助于在不同的社會(huì)中對(duì)藝術(shù)進(jìn)行定位,從而發(fā)揮藝術(shù)的功能。
(五)藝術(shù)心理學(xué)——心理學(xué)是研究心理規(guī)律的科學(xué)。藝術(shù)心理學(xué)從藝術(shù)的角度研究各種心理活動(dòng)。
(六)藝術(shù)文化學(xué)——文化是一個(gè)大概念,不論是廣義的解釋還是狹義的解釋,它所包括的內(nèi)容都很廣。藝術(shù)是文化的一部分。藝術(shù)文化學(xué)是在文化的大背景、大范疇內(nèi)通過比較研究,展示藝術(shù)的特點(diǎn)和作用的。
(七)藝術(shù)考古學(xué)——藝術(shù)考古學(xué)是藝術(shù)學(xué)和考古學(xué)的結(jié)合,它不僅為藝術(shù)的研究提供了有價(jià)值的資料,使藝術(shù)史更加充實(shí)豐富,并且也有助于考古學(xué)的發(fā)展。
(八)宗教藝術(shù)學(xué)——宗教是一種歷史現(xiàn)象,是一種社會(huì)藝術(shù)形態(tài),它伴隨著人類的發(fā)展而成為一種信仰。宗教藝術(shù)學(xué)是解釋這種歷史的現(xiàn)象,闡明藝術(shù)以宗教為載體、宗教利用藝術(shù)形式的社會(huì)影響及其自身的發(fā)展的科學(xué)。
(九)藝術(shù)市場(chǎng)學(xué)——市場(chǎng)學(xué)的基本概念與基礎(chǔ)知識(shí),市場(chǎng)經(jīng)濟(jì),信息,經(jīng)營(yíng)與策略票房?jī)r(jià)值與經(jīng)紀(jì)人,附加價(jià)值。
(十)工業(yè)藝術(shù)學(xué)——在現(xiàn)代社會(huì)中,工業(yè)在國(guó)民經(jīng)濟(jì)中占有主導(dǎo)地位。工業(yè)藝術(shù)學(xué)既帶有綜合的性質(zhì),又是一個(gè)新興的學(xué)科。
專業(yè)介紹
服裝與服飾設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo):具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國(guó)際型、復(fù)合型的高層次服裝與服飾設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色:國(guó)際藝術(shù)學(xué)院服裝與服飾設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際教育資源的優(yōu)勢(shì),培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料應(yīng)用的能力;使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于服裝與服飾設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì),進(jìn)而從事在服裝與服飾設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究;了解與服裝與服飾設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);通過專業(yè)外語課程的教學(xué),使學(xué)生掌握國(guó)際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(guó)(3+1、2+2國(guó)際聯(lián)合培養(yǎng)模式)留學(xué)。
主要課程:服裝設(shè)計(jì)、服裝結(jié)構(gòu)、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構(gòu)成、
立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成、基礎(chǔ)圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設(shè)計(jì)、
服裝畫技法、中外服裝史、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、服裝材料學(xué)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制:四年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:學(xué)校、企業(yè)、公司等單位從事服裝教學(xué)、服裝企業(yè)管理、教育、研究、國(guó)際服飾文化藝術(shù)交流等工作。
視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo):具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國(guó)際型、復(fù)合型的高層次視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色:國(guó)際藝術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際教育資源的優(yōu)勢(shì),培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力;使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì),進(jìn)而從事在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究;了解與設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);通過專業(yè)外語課程的教學(xué),使學(xué)生掌握國(guó)際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(guó)(3+1、2+2國(guó)際聯(lián)合培養(yǎng)模式)留學(xué)。
主要課程:計(jì)算機(jī)藝術(shù)設(shè)計(jì)、商業(yè)動(dòng)畫、CIS設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)與策劃、書籍裝幀、標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、裝飾畫、型錄設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制:四年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:媒體藝術(shù)、廣告、策劃、產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)、出版印刷、教育、研究、國(guó)際視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)交流等工作。
環(huán)境設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo):具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國(guó)際型、復(fù)合型的高層次環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色:國(guó)際藝術(shù)學(xué)院環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際教育資源的優(yōu)勢(shì),培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力;使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于環(huán)境設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì),進(jìn)而從事在環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究;了解與環(huán)境設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);通過專業(yè)外語課程的教學(xué),使學(xué)生掌握國(guó)際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(guó)(3+1、2+2國(guó)際聯(lián)合培養(yǎng)模式)留學(xué)。
主要課程:環(huán)境藝術(shù)史論、人體工程學(xué)、設(shè)計(jì)表現(xiàn)技法、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、陰影透視與建筑制圖、建筑技術(shù)與建筑構(gòu)造、工程策劃與設(shè)計(jì)、商業(yè)空間設(shè)計(jì)、辦公空間設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、建筑工程細(xì)部與材料工藝學(xué)、園林建筑設(shè)計(jì)、園林綠化與廣場(chǎng)設(shè)計(jì)、建筑小環(huán)境設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制:四年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:室內(nèi)空間設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、教育、研究、國(guó)際環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)交流等工作。
產(chǎn)品設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo):具有產(chǎn)品設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國(guó)際型、復(fù)合型的高層次產(chǎn)品設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色:國(guó)際藝術(shù)學(xué)院產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際教育資源的優(yōu)勢(shì),培養(yǎng)學(xué)生在當(dāng)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合中對(duì)新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力;使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于產(chǎn)品設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì),進(jìn)而在產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究;了解與產(chǎn)品設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);通過專業(yè)外語課程的教學(xué),使學(xué)生掌握國(guó)際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(guó)(3+1、2+2國(guó)際聯(lián)合培養(yǎng)模式)留學(xué)。
主要課程:工業(yè)設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)概論、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)心理學(xué)、設(shè)計(jì)美學(xué)、人體工程學(xué)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、工業(yè)材料工藝學(xué)、工業(yè)設(shè)計(jì)工程學(xué)、工業(yè)CAD、產(chǎn)品開發(fā)模型設(shè)計(jì)與制作、設(shè)計(jì)方法與產(chǎn)品設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制:四年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計(jì)部門、科研單位從事產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、產(chǎn)品外觀設(shè)計(jì),教學(xué)、科研工作以及國(guó)際產(chǎn)品設(shè)計(jì)交流等工作。
美術(shù)學(xué)
培養(yǎng)目標(biāo):具有繪畫、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國(guó)際型、復(fù)合型的高層次藝術(shù)專業(yè)人才。
專業(yè)特色:國(guó)際藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際教育資源的優(yōu)勢(shì),培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力;了解與藝術(shù)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作的基本素質(zhì),進(jìn)而從事在美術(shù)學(xué)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究;了解與藝術(shù)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì);通過專業(yè)外語課程的教學(xué),使學(xué)生掌握國(guó)際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力,外語合格可赴英、法、美等國(guó)(3+1、2+2國(guó)際聯(lián)合培養(yǎng)模式)留學(xué)。
主要課程:1.基礎(chǔ)課程:素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程:美學(xué)、中國(guó)美術(shù)史、外國(guó)美術(shù)史、形式美學(xué)、色彩學(xué)、透視與解剖學(xué)、油畫肖像、油畫風(fēng)景、藝術(shù)心理學(xué)、油畫創(chuàng)作(實(shí)習(xí))、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動(dòng)畫設(shè)計(jì)、二維動(dòng)畫設(shè)計(jì)、陶藝制作、藝術(shù)品市場(chǎng)管理、現(xiàn)代絲印版畫、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、攝影、計(jì)算機(jī)應(yīng)用、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制:四年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:可以從事教育、職業(yè)藝術(shù)家、研究、自由職業(yè)者、藝術(shù)市場(chǎng)營(yíng)銷、批評(píng)家、策展人、群眾文化方面的公務(wù)員、國(guó)際藝術(shù)交流等工作。
大連外國(guó)語學(xué)院音樂系成立于2012年,其前身是2005年國(guó)際藝術(shù)學(xué)院設(shè)立的音樂學(xué)專業(yè)。音樂系現(xiàn)有音樂學(xué)專業(yè),下設(shè)聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個(gè)專業(yè)方向。音樂系致力于“專業(yè)教學(xué)、藝術(shù)表演、社會(huì)實(shí)踐”于一體的人才培養(yǎng)模式,依托學(xué)校在外語教學(xué)及國(guó)際交流方面的優(yōu)勢(shì),著力推進(jìn)專業(yè)與外語的融合,全面培養(yǎng)具有一專多能的國(guó)際型、復(fù)合型高素質(zhì)藝術(shù)人才。
音樂學(xué)
培養(yǎng)目標(biāo):旨在培養(yǎng)德智體全面發(fā)展的大學(xué)本科層次的國(guó)際型、復(fù)合型人才。學(xué)生通過培養(yǎng)能夠具有以下能力:①音樂知識(shí)的傳播能力 ②音樂活動(dòng)的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創(chuàng)作能力 ⑤音樂文化國(guó)際交流能力。
專業(yè)特色:音樂學(xué)系大連外國(guó)語學(xué)院增設(shè)音樂學(xué)專業(yè)時(shí)在全國(guó)范圍內(nèi)首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結(jié)合音樂的辦學(xué)模式,旨在更新辦學(xué)理念,調(diào)整音樂專業(yè)培養(yǎng)模式,從而拓寬音樂學(xué)專業(yè)的發(fā)展口徑,增加就業(yè)機(jī)會(huì)。目前我院聯(lián)合辦學(xué)院校有日本名古屋音樂大學(xué)、日本岡山作陽大學(xué)音樂學(xué)院、西班牙羅維拉大學(xué),韓國(guó)大邱藝術(shù)大學(xué)(音樂與傳媒)等。聯(lián)合辦學(xué)采用2+2模式,即學(xué)生第一、二學(xué)年在大連外國(guó)語大學(xué)學(xué)習(xí),在完成前兩年的課程計(jì)劃,同時(shí)滿足外方音樂院校的專業(yè)考核后,于第三、四學(xué)年赴國(guó)外大學(xué)學(xué)習(xí),四年本科學(xué)習(xí)結(jié)束后,雙方互認(rèn)學(xué)分,達(dá)到兩校本科階段學(xué)習(xí)要求的學(xué)生,將被授予雙方的學(xué)士學(xué)位(西班牙羅維拉大學(xué)除外),同時(shí)也可以選擇其它學(xué)科繼續(xù)深造學(xué)習(xí)。另外,通過大連外國(guó)語學(xué)院的國(guó)際交流項(xiàng)目也可留學(xué)意大利、法國(guó),美國(guó)等藝術(shù)院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學(xué)院,中國(guó)元素在世界上更加具有特別的魅力。中國(guó)民族器樂演奏在弘揚(yáng)民族音樂文化,促進(jìn)國(guó)際間大學(xué)音樂文化交流中將會(huì)起到很大作用。音樂系民樂專業(yè)學(xué)生受教育部孔子學(xué)院的委派多次出訪韓國(guó)、日本、阿聯(lián)酋、土耳其、俄羅斯等國(guó)演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業(yè),將有計(jì)劃的重點(diǎn)建設(shè)。
主要課程:本專業(yè)設(shè)聲樂、鋼琴、民族器樂(琵琶、二胡、古箏、揚(yáng)琴、笛子)、基礎(chǔ)樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作(和聲,復(fù)調(diào),曲式分析)、表演基礎(chǔ)、中國(guó)音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國(guó)語(英、意、日、西班牙、韓國(guó)語等)、歌曲寫作、聲樂教學(xué)法、鋼琴教學(xué)法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓(xùn)練等。
基本學(xué)制:4年
授予學(xué)位:藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向:國(guó)際音樂文化交流、傳播、新型外國(guó)人社區(qū)文化、教育、表演、群眾文化工作等。
3 Edward H.Schafer, The Golden Peaches of Samarkand:A Study of Tang Exotics (Berkeley, Los Angeles:U niversity of California Press) 1963.薛愛華 (謝弗) 著, 吳玉貴譯:《唐代的外來文明》, 北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社, 1995年, 第508~510頁。中譯本改正了引文的一些錯(cuò)誤并加了一些研究性的譯注, 極便讀者。薛愛華書中所論偏于文獻(xiàn)考辨, 運(yùn)用考古資料進(jìn)行探討的主要著作有:由水常雄:《ガラスの道:形と技術(shù)の交渉史》, 東京:德間書店, 1973年;東京國(guó)立博物館編:《東洋古代ガラス:東西交渉史の視點(diǎn)から》, 東京:東京國(guó)立博物館, 1980年;干福熹主編:《絲綢之路上的古代玻璃研究》, 上海:復(fù)旦大學(xué)出版社, 2007年。
4 榮新江:《于闐花氈與粟特銀盤---九、十世紀(jì)敦煌寺院的外來供養(yǎng)》, 胡素馨編:《佛教物質(zhì)文化:寺院財(cái)富與世俗供養(yǎng)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》, 上海:上海書畫出版社, 2003年, 第246頁。
5 Hou Ching-lang, Trsors du m onastre Long-hingTouen-houang:unetude sur le m anuscrit P.3432, dans M.Soym i (dir.) , Nouvelles contributions auxtudes de Touen-houang (Genve:Droz, 1981) :149-168.中譯文侯錦郎:《敦煌龍興寺的器物歷》, 謝和耐、蘇遠(yuǎn)鳴等著, 耿昇譯:《法國(guó)學(xué)者敦煌學(xué)論文選萃》, 北京:中華書局, 1993年, 第77~95頁。
6 唐耕耦等:《敦煌社會(huì)經(jīng)濟(jì)文獻(xiàn)真跡釋錄》第3輯, 北京:全國(guó)圖書館文獻(xiàn)縮微復(fù)制中心, 1990年, 第1~109頁。
7 姜伯勤先生曾討論敦煌與發(fā)自波斯的香藥之路、珠寶之路、琉璃之路, 其中琉璃之路的提法頗具新意, 但未能展開論述。參看姜伯勤:《敦煌吐魯番文書與絲綢之路》, 北京:文物出版社, 1994年, 第64~69頁。安家瑤對(duì)此有所申論, 參看氏撰:《玻璃之路---從漢到唐的玻璃藝術(shù)》, 《走向盛唐:文化交流與融合》, 香港:康樂及文化事務(wù)署, 2005年, 第21~27頁。
8 (7) 鄭炳林:《晚唐五代敦煌貿(mào)易市場(chǎng)的外來商品輯考》, 《中華文史論叢》第63輯, 2003年, 第72~76、73、74頁。
9 榮新江:《于闐花氈與粟特銀盤---九、十世紀(jì)敦煌寺院的外來供養(yǎng)》, 胡素馨編:《佛教物質(zhì)文化:寺院財(cái)富與世俗供養(yǎng)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》, 第246~260頁。
10 參看柯嘉豪:《少欲知足、一切皆空及莊嚴(yán)具足:中國(guó)佛教的物質(zhì)觀》, 胡素馨編:《佛教物質(zhì)文化:寺院財(cái)富與世俗供養(yǎng)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》, 第36~37頁;John H.Kieschnick (柯嘉豪) , The Impact of Buddhism on Chinese Material Culture (Princeton:Princeton University Press, 2003) 2-14.
11 嚴(yán)耀中:《佛教戒律與中國(guó)社會(huì)》, 上海:上海古籍出版社, 2007年, 第194~206、449~468頁。
12 郝春文:《唐后期五代宋初敦煌僧尼的社會(huì)生活》, 北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社, 1998年, 第2~4頁。
13 參看定方晟:《七寶について》, 《印度學(xué)佛教學(xué)研究》第24卷第1號(hào), 1975年, 第84~91頁。
14 《大正藏》卷54, 第1105頁上欄。
15 《大正藏》卷12, 第346頁下欄~347頁上欄。
16 《大正藏》卷1, 第310頁下欄。
17 小野田伸:《古代ガラスを意味する「琉璃と「0) 璃について》, 《Glass:ガラス工藝研究會(huì)志》第43號(hào), 1999年, 第27~30頁。
18 Berthold Laufer, Jade:A Study in Chinese Archaeology and Religion (Chicago:The Field Museum of Natural History, 1912) 110-112.羅佛的看法代表當(dāng)時(shí)學(xué)界的主流觀點(diǎn), 現(xiàn)在看來需要根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)和文獻(xiàn)資料重新檢證。
19 羅佛在當(dāng)時(shí)佛教和印度學(xué)研究成果的基礎(chǔ)上提出, Berthold Laufer, Jade:A Study in Chinese Archaeology and Religion, p.111.這一觀點(diǎn)為薛愛華所承襲, 參見《唐代的外來文明》, 第537頁。
20 魏收:《魏書》, 北京:中華書局, 1974年, 第2270頁。余太山認(rèn)為《魏書》所載波斯物產(chǎn)之文出自《周書》, 《魏書》原文雖然亦有這類物產(chǎn)的記錄, 只是由于并未超出《周書》范圍, 因而被《北史》編者用《周書》的記錄取代。換言之, 《魏書》原始記錄已不可得知。參看余太山:《兩漢魏晉南北朝正史西域傳研究》, 北京:中華書局, 2003年, 第86頁。
21 例如在波斯珠寶商內(nèi)沙不里 (Nayshābūrī) 寫成的第一部波斯語《珍寶書》中, 水精和玻璃就是同一個(gè)詞。Muh.m m ad ibn Abīal-Barakāt JuharīNayshābūrī, Javāhir-nāma-yi Niz.āmī, ed.Iraj Afshār (Tehran:Mīrās.-i Maktūb, 2004) .此材料承邱軼皓博士提示, 謹(jǐn)致謝忱。
22 宮嶋純子:《漢譯佛典における翻譯語頗梨の成立》, 《東アジア文化交涉研究》創(chuàng)刊號(hào), 2008年, 第365~380頁。
23 孫望:《韋應(yīng)物詩(shī)集系年校箋》, 北京:中華書局, 2002年, 第515頁。
24 蕭滌非主編:《杜甫全集校注》, 北京:人民文學(xué)出版社, 2013年, 第120、5045頁。
25 (4) (5) 陜西歷史博物館、北京大學(xué)考古文博學(xué)院、北京大學(xué)震旦古代文明研究中心編著:《花舞大唐春---何家村遺寶精粹》, 北京:文物出版社, 2003年, 第214~215、101、97頁。
26 奈良國(guó)立博物館:《正倉(cāng)院展 (平成五年) 》, 奈良:奈良國(guó)立博物館, 1993年, 圖49。
27 考古報(bào)告和研究論著中或稱琉璃、或稱玻璃的情形, 據(jù)引時(shí)依舊。
28 《大正藏》卷45, 第405頁上欄。按, 藥師琉璃光如來的名號(hào), 在南北朝時(shí)期譯出的《佛名經(jīng)》中即有出現(xiàn), 之后在《藥師琉璃光如來本愿功德經(jīng)》中更直接展示了東方琉璃世界之莊嚴(yán)光明, 所體現(xiàn)的佛性之凈真。
29 趙永:《論魏晉至宋元時(shí)期佛教遺存中的玻璃器》, 《中國(guó)國(guó)家博物館館刊》2014年第10期。
30 (11) 黃征、吳偉:《敦煌愿文集》, 長(zhǎng)沙:岳麓書社, 1995年, 第213、215頁。
31 黃征、吳偉:《敦煌愿文集》, 第148頁。以上愿文錄文均據(jù)IDP圖版有所改正。
32 陳藏器撰, 尚志鈞輯釋:《本草拾遺》, 合肥:安徽科學(xué)技術(shù)出版社, 2002年, 第24頁。
33 徐堅(jiān)等著:《初學(xué)記》, 北京:中華書局, 1962年, 第646頁。
34 王炳華:《瑯玕考》, 《西域考古文存》, 蘭州:蘭州大學(xué)出版社, 2010年, 第225~237頁。
35 中國(guó)歷史博物館、新疆維吾爾自治區(qū)文物局編輯:《天山古道東西風(fēng)》, 北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社, 2002年, 第279、282頁。
36 大廣編集:《中國(guó):美の十字路展》, 大阪:大廣, 2005年, 第134頁。
37 安家瑤:《北周李賢墓出土的玻璃碗---薩珊玻璃器的發(fā)現(xiàn)與研究》, 《考古》1986年第2期。
38 筱原典生:《脫庫(kù)孜薩來佛寺伽藍(lán)布置及分期研究》, 《石窟寺研究》第1輯, 北京:文物出版社, 2010年, 第197~206頁。
39 河北省文化局文物工作隊(duì):《河北定縣出土北魏石函》, 《考古》1966年第5期;夏鼐:《河北定縣塔基舍利函中波斯薩珊朝銀幣》, 《考古》1966年第5期。
40 安家瑤:《中國(guó)的早期玻璃器皿》, 《考古學(xué)報(bào)》1984年第4期。
41 安家瑤:《談涇川玻璃舍利瓶》, 《2015絲綢之路與涇川文化學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》, 第287~292頁。
42 浙江省博物館、定州市博物館編:《心放俗外:定州靜志凈眾佛塔地宮文物》, 北京:中國(guó)書店, 2014年, 第62~63頁。
43 趙永:《論魏晉至宋元時(shí)期佛教遺存中的玻璃器》, 《中國(guó)國(guó)家博物館館刊》2014年第10期。
44 2017年浙江省博物館特展僅陳列四件, 且未加說明。見浙江省博物館、西安市臨潼區(qū)博物館編:《佛影湛然:西安臨潼唐代造像七寶》, 第201頁。
45 中國(guó)美術(shù)全集編輯委員會(huì):《中國(guó)美術(shù)全集:金銀玻璃琺瑯器》, 北京:人民美術(shù)出版社, 1989年, 圖228。
46 陜西省考古研究所:《法門寺考古發(fā)掘報(bào)告》, 北京:文物出版社, 2007年, 第248、228頁, 彩版232。
47 吳立民、韓金科:《法門寺地宮唐密曼荼羅之研究》, 香港:中國(guó)佛教文化出版有限公司, 1998年。
48 其中七件玻璃花圖版, 見寧夏固原博物館編:《固原文物精品圖集》 (下冊(cè)) , 銀川:寧夏人民出版社, 2013年, 第33頁。
49 羅豐編著:《固原南郊隋唐墓地》, 北京:文物出版社, 1996年, 第61、82、235~239頁。
50 王炳華:《吐魯番新出土的唐代絹花》, 《文物》1975年第7期。圖版見新疆維吾爾自治區(qū)博物館編:《新疆出土文物》, 北京:文物出版社, 1975年, 圖一八三。
51 之前對(duì)于絹花只有簡(jiǎn)單報(bào)道, 前揭王炳華文認(rèn)為隨葬的絹花只是墓主奢侈生活的一個(gè)側(cè)面反映, 未能從信仰層面對(duì)其性質(zhì)和功能有所討論。
52 陳海濤:《唐代入華粟特人的佛教信仰及其原因》, 《華林》第2卷, 2002年, 第87~94頁;畢波:《信仰空間的萬花筒---粟特人的東漸與宗教信仰的轉(zhuǎn)換》, 榮新江主編:《從撒馬爾干到長(zhǎng)安---粟特人在中國(guó)的文化遺跡》, 北京:北京圖書館出版社, 2004年, 第49~56頁。
53 錄文參唐耕耦等:《敦煌社會(huì)經(jīng)濟(jì)文獻(xiàn)真跡釋錄》第三輯, 北京:全國(guó)圖書館縮微復(fù)制中心, 1990年, 第99頁。
54 張廣達(dá)、榮新江:《于闐史叢考》 (修訂本) , 北京:中國(guó)人民大學(xué)出版社, 2008年, 第89頁。
55 譚蟬雪:《敦煌民俗---絲路明珠傳風(fēng)情》, 蘭州:甘肅教育出版社, 2006年, 第244~246頁;榮新江:《絲綢之路與東西文化交流》, 北京:北京大學(xué)出版社, 2015年, 第279~281頁;郭俊葉:《敦煌壁畫、文獻(xiàn)中的摩睺羅與婦女乞子風(fēng)俗》, 《敦煌研究》2013年第6期。郭俊葉認(rèn)為, 七夕與七月十五相距不遠(yuǎn), 佛教中七月十五日為盂蘭盆節(jié), 此時(shí)有盂蘭盆會(huì)、放焰口等一些佛事活動(dòng)。于闐公主于此時(shí)施舍磨睺羅, 有可能是七夕之物, 節(jié)后施舍于寺院供養(yǎng)。按, 此說過于牽強(qiáng), 于闐公主所施舍之物, 應(yīng)當(dāng)是專為盂蘭盆節(jié)而造, 與七夕無涉。
56 黎毓馨考證靜志寺佛塔地宮為隋代初建、晚唐改造、北宋沿用, 見《心放俗外:定州靜志凈眾佛塔地宮文物》, 第8~23頁??上У氖? 圖錄中沒有專門收錄玻璃器。
57 定縣博物館:《河北定縣發(fā)現(xiàn)兩座宋代塔基》, 《文物》1972年第8期。
58 《文物探源》, 《文史月刊》2008年第12期, 封三。
59 宿白:《定州工藝與靜志、靜眾兩塔地宮文物》, 《文物》1997年第10期。
60 唐耕耦等:《敦煌社會(huì)經(jīng)濟(jì)文獻(xiàn)真跡釋錄》第3輯, 第10、71、15、117頁。
61 干福熹:《中國(guó)古代玻璃的起源和發(fā)展》, 《自然雜志》2006年第4期。
62 關(guān)于漢唐間來自龜茲的異物, 參見余欣:《中古異相:寫本時(shí)代的學(xué)術(shù)、信仰與社會(huì)》, 上海:上海古籍出版社, 2011年, 第294~322頁。
63 榮新江:《于闐花氈與粟特銀盤---九、十世紀(jì)敦煌寺院的外來供養(yǎng)》, 《綿綾家家總滿---談十世紀(jì)敦煌與于闐間的絲織品交流》, 以上兩文均已收入其《絲綢之路與東西文化交流》, 第263~277、278~294頁。
64 干福熹等著:《中國(guó)古代玻璃技術(shù)的發(fā)展》, 第128~140頁。
65 大英博物館監(jiān)修, Roderick Whitfield編集、解說:《西域美術(shù):大英博物館スタインコレクシヨン》, 東京:講談社, 1982年, 圖55~1、55~2、56~2。相關(guān)研究參看安家瑤:《莫高窟壁畫上的玻璃器皿》, 北京大學(xué)中國(guó)古代史研究中心編:《敦煌吐魯番研究論集》, 北京:中華書局, 1982年, 第425~464頁。
66 彩色圖版見大廣編集:《中國(guó):美の十字路展》, 第136頁。
67 安家瑤、劉俊喜:《大同地區(qū)的北魏玻璃器》, 張慶捷、李書吉、李鋼主編:《4-6世紀(jì)的北中國(guó)與歐亞大陸》, 北京:科學(xué)出版社, 2006年, 第38頁。
68 深井晉司:《圓形切子裝飾0) 璃碗---正倉(cāng)院寶物白0) 璃碗源流問題について》, 氏著:《ペルシア古美術(shù)研究:ガテス器金屬器》, 東京:吉川弘文館, 1968年, 第7~46頁。
69 王銀田、王雁卿:《大同南郊北魏墓群M107發(fā)掘報(bào)告》, 《北朝研究》第一輯, 北京:燕山出版社, 1999年, 第143頁;王銀田:《北朝時(shí)期絲綢之路輸入的西方器物》, 張慶捷、李書吉、李鋼主編:《4-6世紀(jì)的北中國(guó)與歐亞大陸》, 第75頁。
70 馬艷:《大同出土北魏磨花琉璃碗源流》, 《中原文物》2014年第1期。
71 李昉等撰:《太平御覽》, 北京:中華書局, 1960年, 第3592頁?!杜f唐書高宗本紀(jì)》作龜茲王白素稽獻(xiàn)銀頗羅。吳玉貴疑《太平御覽》所引《唐書》金下有奪文 (吳玉貴:《唐書輯校》, 北京:中華書局, 2008年, 第1069頁) 。唐雯主張《御覽》所引唐書并不是某一部書的專名, 而是包括劉昫《唐書》、吳兢等所編一百三十卷本《唐書》及唐代歷朝實(shí)錄在內(nèi)的唐代各類史料文獻(xiàn)的總名。編修者將這一系列史料統(tǒng)一引錄作唐書, 正體現(xiàn)了唐至宋初的士人對(duì)于唐書這一概念的認(rèn)識(shí) (唐雯:《〈太平御覽〉引唐書再檢討》, 《史林》2010年第4期) 。因此, 本條史料雖有異文, 或別有所本, 未必為銀叵羅之誤, 且從下文考證來看, 金頗梨確實(shí)存在, 故仍其舊文。
72 魏收:《魏書》, 第2275頁。
73 中國(guó)社會(huì)科學(xué)院考古研究所:《北魏洛陽永寧寺1979~1994年考古發(fā)掘報(bào)告》, 北京:中國(guó)大百科全書出版社, 1996年, 第136頁。
74 Hofkunst van de Sassanieden:het Perzische rijk tussen Rome en China (224-642) (Brussel:Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis) 266.
75 西安市文物保護(hù)考古所:《西安財(cái)政干部培訓(xùn)中心漢、后趙墓發(fā)掘簡(jiǎn)報(bào)》, 《文博》1997年第6期。
76 分型、成分及功能分析, 參看張全民:《西安M33漢代玻璃研究》, 《文博》2004年第1期。
77 南京市博物館:《南京幕府山東晉墓》, 《文物》1990年第8期。
78 關(guān)善明:《中國(guó)古代玻璃》, 香港:香港中文大學(xué)文物館, 2001年, 第70頁。
79 頗梨作為七寶之一, 在唐宋時(shí)期敦煌佛寺中的功用及其與密教供養(yǎng)觀念的關(guān)系, 拙文《敦煌佛寺所藏珍寶與密教寶物供養(yǎng)觀念》 (《敦煌學(xué)輯刊》2010年第4期) 曾作初步討論, 敬請(qǐng)參看。
80 《大正藏》卷17, 第345頁下欄。
81 《大正藏》卷49, 第306頁中欄~下欄。
82 《大正藏》卷51, 第87頁中欄。
83 魏征等撰:《隋書》, 北京:中華書局, 1973年, 第908頁。
84 《舊唐書》卷四七《經(jīng)籍下》, 第2082頁。《唐六典》集賢殿書院條注略同 (李林甫等撰, 陳仲夫點(diǎn)校:《唐六典》, 北京:中華書局, 1992年, 第280頁) 。據(jù)下引韋述《集賢注記》, 史書庫(kù)縹帶之前缺字可補(bǔ)為青。
85 孫逢吉撰:《職官分紀(jì)》卷一五引《集賢注記》, 《景印文淵閣四庫(kù)全書》, 臺(tái)北:商務(wù)印書館, 1983~1986年, 葉八七背。陶敏輯校:《景龍文館記集賢注記》, 北京:中華書局, 2015年, 第222頁。文字和標(biāo)點(diǎn)參考陶校而有所改易。
86 池田溫:《盛唐之集賢院》, 《唐研究論文選集》, 北京:中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社, 1999年, 第190~242頁。
87 拙文《〈唐六典〉修纂考》, 朱鳳玉、汪娟編:《張廣達(dá)先生八十華誕祝壽論文集》, 臺(tái)北:新文豐出版公司, 2010年, 第1161~1200頁。
88 王婕等:《一件戰(zhàn)國(guó)時(shí)期八棱柱狀鉛鋇玻璃器的風(fēng)化研究》, 《玻璃與搪瓷》2014年第2期。
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95 平安時(shí)代末期的著名僧人兼意專門收集佛經(jīng)和外典關(guān)于寶物的義理和載記, 匯編為《寶要抄》。關(guān)于杏雨書屋藏此書寫本之研究, 參看Yu X in, Assem bling the Precious Bits:Knowledge of Minerals in the Manuscript Houyoushou, The 12thInternational Conference on the History of Science in East Asia (Johns Hopkins University, Baltim ore, Maryland) July 14-18, 2008.
論文摘要:我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化引發(fā)了爭(zhēng)論,中國(guó)藝術(shù)界只有立足當(dāng)下,正確理解“現(xiàn)代性”,客觀地對(duì)待經(jīng)濟(jì)、文化的全球化,發(fā)揚(yáng)“拿來主義”精神,區(qū)別對(duì)待西方的現(xiàn)代科技文化與文化藝術(shù)。將西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)辯證、有機(jī)的結(jié)合起來,方能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)真正的現(xiàn)代化。
前言
由于“現(xiàn)代性”的內(nèi)涵是隨著時(shí)代、地區(qū)、民族等因素而產(chǎn)生不同,所以我們要將這個(gè)概念運(yùn)用到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化問題中時(shí),必須結(jié)合我國(guó)的實(shí)際情況,用辯證、發(fā)展的方法將西方的“現(xiàn)代性”與中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中“民族性”的有機(jī)的結(jié)合起來。
一、藝術(shù)“現(xiàn)代性”的產(chǎn)生與發(fā)展
對(duì)于什么是“現(xiàn)代性”,??略谄洹妒裁词菃⒚伞分姓f:“我不知道我們是否可以把現(xiàn)代性想象成為一種態(tài)度而不是一個(gè)歷史時(shí)期。所謂態(tài)度,我指的是與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)相聯(lián)系的模式;一種有特定人民所作的資源的選擇;最后,一種思想和感覺的方式,也是一種行為和舉止的方式……”。因此,“現(xiàn)代性”實(shí)際上是一種超越、發(fā)展傳統(tǒng)的行為或觀念。黑格爾更認(rèn)識(shí)到了現(xiàn)代性對(duì)于藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義:藝術(shù)家擁有創(chuàng)作的自由:
l9世紀(jì)中后期至今的現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng),就是藝術(shù)家們自由的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,不停突破傳統(tǒng)、進(jìn)行各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的表現(xiàn)。但是,二者所表現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”含義又是有所不同的?,F(xiàn)代主義藝術(shù)中的“現(xiàn)代性”與歐洲工業(yè)革命引起的社會(huì)物質(zhì)和精神層面的動(dòng)蕩有著不可磨滅的關(guān)系。工業(yè)革命導(dǎo)致尼采所說的“上帝死了”,宗教神話思維被現(xiàn)代科技理性所取代。這種宗教整一性意識(shí)遭到徹底破壞,必然帶來了全社會(huì)性的困惑、混亂和焦慮。藝術(shù)領(lǐng)域中先后出現(xiàn)了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現(xiàn)主義、未來主義等各種我行我素的實(shí)驗(yàn)藝術(shù),就是藝術(shù)家面對(duì)這種社會(huì)劇變所作出的反應(yīng)。而在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的痛苦以及現(xiàn)代科技的突飛猛進(jìn)后,藝術(shù)家們開始將自己完全淹沒在現(xiàn)代科技文化的浪潮中,不再象19世紀(jì)的痛苦掙扎,通過回歸自我來對(duì)抗科技?jí)毫?而是開始滿心喜悅的享受了,后現(xiàn)代主義也就是因此現(xiàn)了。雖然從某種意義上可以說,后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)與風(fēng)靡,標(biāo)志著統(tǒng)治西方200多年的“現(xiàn)代” 世界觀的危機(jī),但實(shí)際上“后現(xiàn)代”又何嘗不是一種新的“現(xiàn)代”觀呢,它們只是隨著社會(huì)的發(fā)展、科技文化的發(fā)展呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)更多更大的不同而已,他們是有著本質(zhì)的聯(lián)系的。因此,當(dāng)我們借鑒西方的“現(xiàn)代性”觀念時(shí),必須用辨證和發(fā)展的眼光來看,而不可斷章取義。
二、西方“現(xiàn)代性”的擴(kuò)張
除了用歷史發(fā)展的眼光去看“現(xiàn)代性”,還要注意由于發(fā)展先后、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)不同、社會(huì)制度差異等因素所造成的東西方現(xiàn)代化進(jìn)程中的強(qiáng)勢(shì)和弱勢(shì)之分。注意到這個(gè)因素,就不會(huì)迷失自我而盲目的被他人所左右。
發(fā)端于經(jīng)濟(jì)全球化的文化全球化,就是這么一個(gè)源自西方世界的強(qiáng)勢(shì)文化。以美國(guó)為首的西方發(fā)達(dá)國(guó)家以其強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)、科技實(shí)力不僅成為經(jīng)濟(jì)全球化的主導(dǎo),也成為“文化全球化”的主導(dǎo);更多的發(fā)展中國(guó)家扮演著弱勢(shì)的角色,傳統(tǒng)文化不得不面對(duì)著伴隨經(jīng)濟(jì)全球化而來的西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代文化的猛烈沖擊?!叭蚧钡拿绹?guó)文化被形象地概括為“三片”,即代表美國(guó)飲食文化的麥當(dāng)勞“薯片”、代表著美國(guó)電影文化的好萊塢“大片”、代表美國(guó)信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術(shù)領(lǐng)域,美國(guó)在二戰(zhàn)后借助其霸權(quán)化的科技、經(jīng)濟(jì)、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國(guó)式藝術(shù),先后樹立起了滴灑抽象表現(xiàn)主義、集合主義、波普藝術(shù)、極少主義、觀念主義等符合美國(guó)意識(shí)形態(tài)需求的藝術(shù)流派,并使之隨著經(jīng)濟(jì)全球化擴(kuò)張到世界各地。在二戰(zhàn)后3O年內(nèi),美國(guó)式藝術(shù)成為世界性藝術(shù),成為世界藝術(shù)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。美國(guó)著名學(xué)者約瑟夫·奈認(rèn)為,相對(duì)于政治經(jīng)濟(jì)的硬力量,文化是一種軟力量,但是它對(duì)社會(huì)的影響力和滲透力卻是持續(xù)不斷的。英國(guó)學(xué)者湯林森更認(rèn)為這是一種新的文化殖民,是文化帝國(guó)主義的在全球的擴(kuò)張。雖然湯林森說的看起來有點(diǎn)偏激,但是文化全球化傳播的力度和強(qiáng)度超過以往任何一個(gè)時(shí)代,其發(fā)展勢(shì)頭不容忽視。
因此,面對(duì)從西方蜂擁而來的現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)文化,作為發(fā)展中國(guó)家同時(shí)又有著歷史悠久的文化藝術(shù)成就的中國(guó),保持一顆清醒的頭腦是相當(dāng)重要的,既不要盲目崇拜,也不要妄自菲薄。
三、中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化
如何實(shí)現(xiàn)中同傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化,現(xiàn)在存在三種觀點(diǎn):一,立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統(tǒng)文化中的許多優(yōu)秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識(shí)文明,保持民族固有的美德與自尊”。二,立足于未來。贊同這種選擇的人,強(qiáng)調(diào)“中同畫可以推向世界,為了世界性、歷史性的需要,讓世界接受中國(guó)畫”,立足于現(xiàn)在。這批論者傾向于中國(guó)美術(shù)的現(xiàn)代化,面對(duì)嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí),對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行深刻的反思。
很明顯,前兩種觀點(diǎn)不僅忽略了傳統(tǒng)的實(shí)踐性或延續(xù)性,把傳統(tǒng)看作靜止的、凝固著的東西,還屬于狹隘的“文化民族主義”觀,是不明智的,也是行不通的?而第三種觀點(diǎn)是較為符合現(xiàn)實(shí)需要的,岡為它是以發(fā)展和辯證的方法去看待和解決我國(guó)藝術(shù)目前面臨的問題。首先,我國(guó)藝術(shù)必須是要發(fā)展的,而來自外部的促動(dòng)和營(yíng)養(yǎng)是必不可少的素。比如,被中華民族視為悠久歷史傳統(tǒng)的象征的“塔”這種建筑形式,其實(shí)是來自印度的舶來品,是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀(jì)時(shí)期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發(fā)展,是因?yàn)樗麄兎g了大量卉希羅的文化典籍,而歐洲的文藝復(fù)興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的?,F(xiàn)代的美國(guó)文化之所以能在全世界迅速傳播,除了其科技、經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的原因外,其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此,并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜;文化藝術(shù)的發(fā)展,除了在自身尋找發(fā)展規(guī)律外,尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次,在吸收外來文化的時(shí)候,以何種態(tài)度對(duì)待隨經(jīng)濟(jì)、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強(qiáng)勢(shì)文化”,是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的一個(gè)關(guān)鍵:美同在世界上確實(shí)占有領(lǐng)先地位是科技文化,此,正如有史論家所說的“美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與其說是藝術(shù),不如說是技術(shù)的表現(xiàn)”在它的后現(xiàn)代藝術(shù)里,從集合主義、波普、超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義、構(gòu)成主義、大地主義、裝置藝術(shù)以及廣泛化的觀念主義藝術(shù),無不充斥了美國(guó)科技文化語境中的圖像和技術(shù)產(chǎn)品,科技文化的產(chǎn)物成為藝術(shù)家創(chuàng)作的表現(xiàn)對(duì)象和手段以新奇體驗(yàn)代替審美,混跡于生活取代藝術(shù)的精英意識(shí)成為藝術(shù)的新內(nèi)涵此,這種藝術(shù)已經(jīng)完全脫離藝術(shù)的文化傳統(tǒng)只是高度發(fā)達(dá)的科技、經(jīng)濟(jì)甚至政治的產(chǎn)物。以這種認(rèn)識(shí)為前提,就不會(huì)將“非藝術(shù)化”的后現(xiàn)代藝術(shù)與發(fā)達(dá)的科技文化混為一談,不會(huì)盲目的崇拜或反對(duì)外來的現(xiàn)當(dāng)代文化一以“拿來主義”的方式,對(duì)于我圍經(jīng)濟(jì)科技發(fā)展有利的先進(jìn)的科技文化可以全盤接受,而對(duì)不符合我閏發(fā)聰現(xiàn)實(shí),與我周藝術(shù)傳統(tǒng)形式或意識(shí)完全割裂的后現(xiàn)代芝術(shù).就要小心謹(jǐn)慎,只能吸收其“合理內(nèi)核”了。
除了純藝術(shù)領(lǐng)域,在應(yīng)朋藝術(shù)領(lǐng)域也要特別注意防止中國(guó)本土文化識(shí)別特征的喪失、從西方傳到中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)由于其與人們的日常生活密切相關(guān),以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性,使其在短短幾十年內(nèi)廣泛進(jìn)入了我們的生活。然而,這種“繁殖”迅速的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì),卻會(huì)因?yàn)樗臉?biāo)準(zhǔn)化、可量化、科學(xué)化的特性卻極容易使一個(gè)國(guó)家民族的傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)喪失殆盡。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)剛剛在歐洲推廣的時(shí)代,莫里斯的新工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)就是歐洲傳統(tǒng)手工藝在遭到幾乎是滅頂之災(zāi)時(shí)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的反抗。我國(guó)目前的藝術(shù)設(shè)計(jì)正在重蹈覆轍,中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)已被許多開口包豪斯、后現(xiàn)代的現(xiàn)代設(shè)計(jì)師拋擲腦后,難怪一位日本設(shè)計(jì)師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發(fā)人深省的話:“中國(guó)沒有現(xiàn)代設(shè)計(jì)!”。因此,在學(xué)習(xí)利用西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí),不僅要看到它的優(yōu)勢(shì),更要認(rèn)識(shí)到他的局限:過于注重功能和形式而沒有文化底蘊(yùn),放之各國(guó)皆準(zhǔn)卻而沒有民族特色。這種統(tǒng)一的設(shè)計(jì)思路和模式將會(huì)使我們的現(xiàn)代文化完全失去中國(guó)的民族特色。只有采取雙贏的結(jié)合戰(zhàn)略,將源自西方的“現(xiàn)代性”與我國(guó)的“民族性”相結(jié)合,將西方現(xiàn)代藝術(shù)思想和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)有機(jī)的結(jié)合,才既能實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化,又能保持了藝術(shù)的中國(guó)身份。將西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)注重功能、標(biāo)準(zhǔn)、量化的特點(diǎn)與我國(guó)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內(nèi)涵相結(jié)合,才能真正實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化;認(rèn)清西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)際上是西方工業(yè)革命、現(xiàn)代科技革命的產(chǎn)物這個(gè)事實(shí),就會(huì)知道中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化不僅要吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)思想,更要考慮到我國(guó)的當(dāng)下社會(huì)發(fā)展階段,更要考慮我國(guó)本身的藝術(shù)傳統(tǒng)。只有這樣,才既不會(huì)陷入設(shè)計(jì)領(lǐng)域的狹隘的民族主義,又不會(huì)失去藝術(shù)的中國(guó)身份。
改革開放30年來,中國(guó)畫領(lǐng)域發(fā)生了巨大變化。外因是經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化的世界語境,內(nèi)因則是弘揚(yáng)民族精神和振興中華文化的渴求。伴隨著思想解放和藝術(shù)自由度的拓展,經(jīng)歷了80年代的歷史反思與中西沖撞的磨練,至90年代,趨于冷靜的國(guó)畫家和理論家們做出了各自的選擇,逐漸形成了中國(guó)畫多形態(tài)共存的局面。
對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作的總體格局,我看到過四種不同的理論概括:其一是“主流形態(tài)的演化、新文人畫、實(shí)驗(yàn)水墨”;其二是“筆墨派、學(xué)院派、實(shí)驗(yàn)水墨”;其三是“傳統(tǒng)水墨、寫實(shí)水墨、實(shí)驗(yàn)水墨”;其四是“新寫實(shí)、新寫意、新水墨”。這四種說法雖不一致,卻有相近之處。
我贊成“三分法”,但表達(dá)需要推敲。比如,完全以“水墨”替代“中國(guó)畫”就未免以偏概全,更不能表達(dá)中國(guó)畫深厚的精神內(nèi)質(zhì)。我傾向于從精神內(nèi)涵和藝術(shù)語言相結(jié)合的視角來考量,將當(dāng)代中國(guó)畫三種形態(tài)概括為:意象現(xiàn)實(shí)主義、后傳統(tǒng)寫意畫、現(xiàn)代水墨。
“意象現(xiàn)實(shí)主義”一詞是我的杜撰,特指在20世紀(jì)下半葉中國(guó)畫主流形態(tài)的基礎(chǔ)上演進(jìn)而來的新形態(tài)。其基本特征是:在精神內(nèi)涵上既保持了貼近時(shí)代、貼近生活、關(guān)愛自然的現(xiàn)實(shí)主義精神,又去除了生硬的政治干預(yù),一掃“”期間惡性發(fā)展的“紅光亮”、“高大全”模式,轉(zhuǎn)為人文關(guān)懷的溫馨與和諧;在藝術(shù)語言上,既保持了面向大眾、追求真善美統(tǒng)一的審美理想,又破除了特重寫實(shí)的單調(diào),著意發(fā)揚(yáng)中國(guó)民族藝術(shù)意象性本色,力求傳寫性、寫意性、書寫性三者相融互動(dòng),同時(shí)不影響個(gè)性發(fā)揮。這種形態(tài)的作品無論人物、山水、花鳥,無論意筆、工筆,無論水墨、彩墨,都出現(xiàn)了一批代表人物。這類作品在歷次全國(guó)美展中占相當(dāng)大的比重。
對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的重新討論,主要始于20世紀(jì)90年代后期。部分原因是為了扭轉(zhuǎn)“”偽現(xiàn)實(shí)主義引發(fā)的逆反心理,以及種種誤解、衄解,不少理論家深感重新解讀的必要性。最具代表性的是2005和2007年兩屆“中國(guó)百家金陵畫展”公開提出“弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)精神”的主旨,并舉辦高層論壇,出版了包括五十多篇專題論文的文集,代表了新時(shí)期以來中國(guó)美術(shù)理論界對(duì)這一問題的研究心得,撥亂反正,并賦予新的內(nèi)涵?;竟沧R(shí)是:現(xiàn)實(shí)主義不是指某一流派、某一技法,而是廣指人類自有藝術(shù)以來從自發(fā)到自覺逐漸形成的一種主流藝術(shù)精神、藝術(shù)思想、藝術(shù)創(chuàng)作原則。其核心在于尊重客體,關(guān)注現(xiàn)實(shí);在于主體表現(xiàn)性和客體再現(xiàn)性的統(tǒng)一。每個(gè)時(shí)代有不同的具體要求,處于動(dòng)態(tài)過程之中。當(dāng)代弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神,重要的是現(xiàn)實(shí)精神、現(xiàn)實(shí)品格與人文關(guān)懷。具體可以闡釋為:反映時(shí)代,感悟生活,關(guān)注民生,關(guān)愛自然,追求真善美相統(tǒng)一的審美理想,滿足當(dāng)代大眾審美需求。而其藝術(shù)語言則具有廣闊的發(fā)展空間,寫實(shí)的、寫意的、象征的,都可為我所用。在我看來,傳統(tǒng)中國(guó)畫所具備的獨(dú)特的“意象主義”品格,那種由“外師造化,中得心源”發(fā)展而來的“似與不似之間”等等審美特質(zhì),其實(shí)已與現(xiàn)實(shí)主義精神有某些暗合之處。當(dāng)代中國(guó)畫主流形態(tài)用“意象現(xiàn)實(shí)主義”來表述,正是為了強(qiáng)調(diào)這一形態(tài)的中國(guó)特色,同時(shí)也隱含著對(duì)古典中國(guó)畫傳統(tǒng)和20世紀(jì)新傳統(tǒng)的傳承、揚(yáng)棄和發(fā)展。
“后傳統(tǒng)寫意畫”是產(chǎn)生于80年代后期的另一類中國(guó)畫形態(tài),它與傳統(tǒng)文人寫意畫有較多聯(lián)系,卻又拉開了距離。其中一部分曾被稱為“新文人畫”。其出現(xiàn),一方面是對(duì)20世紀(jì)以來簡(jiǎn)單否定文人畫傳統(tǒng)的反撥,另一方面也是對(duì)“85新潮”盲目西化趨勢(shì)的抗衡。他們風(fēng)格并不相同,而相近的價(jià)值取向在于強(qiáng)調(diào)個(gè)人心境的表現(xiàn)和筆墨趣味的追求,平和清雅,自得其樂。相對(duì)于“意象”而言,更趨向“心象”。在當(dāng)代普遍浮躁、煩擾的社會(huì)境遇下,這一形態(tài)自有其存在的價(jià)值和理由。美術(shù)理論界對(duì)這一文化現(xiàn)象頗有爭(zhēng)議,尤其對(duì)“新文人畫”的命名,認(rèn)為作者們離“文人”尚遠(yuǎn)。在我心目中,這一形態(tài)不僅包涵曾被稱為“新文人畫”的那些樣式,而且涵蓋著一切有與之相近審美特征的作品。古典的藝術(shù)趣向與現(xiàn)代的視覺經(jīng)驗(yàn)相融合,濃重的傳統(tǒng)情結(jié)與強(qiáng)烈的個(gè)性意識(shí)并存,用重新整臺(tái)的筆墨圖式,構(gòu)筑精神性的藝術(shù)境界。對(duì)于這一形態(tài)的研究專著甚為欠缺,其優(yōu)勢(shì)和弊端有待深入探討。
“現(xiàn)代水墨”是一種更為復(fù)雜的形態(tài)。不用“中國(guó)畫”而用“水墨畫”的名稱,有論者說是為了給中國(guó)傳統(tǒng)文化爭(zhēng)取國(guó)際身份,有利于推向世界。對(duì)此我不以為然。但就我所說的“現(xiàn)代水墨”形態(tài)而言,由于特指水墨或彩墨方式,故暫且借用這一名稱。它包括了實(shí)驗(yàn)水墨、抽象水墨、表現(xiàn)水墨、觀念水墨等,還涵蓋所有試圖擺脫傳統(tǒng)水墨模式創(chuàng)立現(xiàn)代形態(tài)的追求。他們或從遠(yuǎn)古的、民間的傳統(tǒng)中汲取,或參采漢唐雄風(fēng),或借鑒西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)。理論家的態(tài)度也多歧見。圍繞水墨畫的文化身份問題爭(zhēng)論較多,從學(xué)術(shù)角度分析較少。比如抽象水墨,有人認(rèn)為上承神秘主義的文化傳統(tǒng),即老莊宇宙論;有人認(rèn)為只有正視中國(guó)文化和中國(guó)筆墨的美學(xué)內(nèi)涵,才可和西方抽象派拉開距離。我認(rèn)為“現(xiàn)代水墨”之中,只有那些具備中國(guó)氣派的作品才能視為現(xiàn)代“中國(guó)畫”,否則只能是一般“水墨質(zhì)材的繪畫”。
(二)
新時(shí)期中國(guó)畫創(chuàng)作已然形成三種形態(tài),但從理論建構(gòu)的角度來看,顯然缺少有深度的、系統(tǒng)性的理論梳理、概括和學(xué)理性的研究。或者說,理論滯后于創(chuàng)作。
比如,面對(duì)三種中國(guó)畫形態(tài),除了需要建構(gòu)不同類型各自藝術(shù)質(zhì)量的衡量標(biāo)準(zhǔn)之外,還要不要確立共同的藝術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值體系?我的回答是肯定的。在我看來,人文精神、藝術(shù)格調(diào)、中國(guó)氣派,是衡量各種形態(tài)中國(guó)畫藝術(shù)水準(zhǔn)的共通標(biāo)尺。
關(guān)于人文精神。傳統(tǒng)的儒家、道家思想中的人文意識(shí)各有特色。20世紀(jì)吸納西方新學(xué),漸成“為人生而藝術(shù)”與“為藝術(shù)而藝術(shù)”兩股思潮,強(qiáng)調(diào)時(shí)代共性與強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性是其內(nèi)在審美差異性。兩者都產(chǎn)生過關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生并追問人類終極命運(yùn)的中國(guó)畫佳作。人物畫家如徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、周思聰、李伯安,山水花鳥畫家如齊白石、潘天壽、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染。當(dāng)今畫壇狹隘的個(gè)人“小我”大行其道,存在人文精神失落之勢(shì)?!耙匀藶楸尽笔侵袊?guó)社會(huì)科學(xué)發(fā)展觀的核心,中國(guó)畫創(chuàng)作怎能丟棄這一重要標(biāo)尺?
關(guān)于藝術(shù)格調(diào)。在不同形態(tài)的作品中評(píng)判誰高誰低較為困難,而藝術(shù)格調(diào)的高下卻是可以比較的。藝術(shù)格調(diào)取決于畫家的人格層次和藝術(shù)品位,或者說,藝術(shù)格調(diào)是透過藝術(shù)風(fēng)格,語言和技巧折射出來的精神品位與人格價(jià)值。高格調(diào)的作品應(yīng)體現(xiàn)真、善。美相統(tǒng)一的品質(zhì)。當(dāng)前有一種傾向是迎合市場(chǎng)(包括國(guó)內(nèi)市場(chǎng)和國(guó)外市場(chǎng)),甜俗、惡俗、粗俗,偽典雅、偽清高、偽深沉,乃至喪失人格,國(guó)格者也時(shí)或可見。提高藝術(shù)格調(diào),關(guān)鍵在于提高人格,包括精神境界,道德修養(yǎng)、審美情趣等。
關(guān)于中國(guó)氣派。在全球化的文化語境中,更應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)中國(guó)文化身份,中國(guó)畫自是首當(dāng)其沖。強(qiáng)化中國(guó)氣派與吸收異質(zhì)文化并不矛盾,因?yàn)橹袊?guó)氣派不是幾個(gè)固定不變的程式,而是精神氣質(zhì)和藝術(shù)語言融合而成的統(tǒng)一體,它處于流動(dòng)演化之中。中國(guó)畫發(fā)展有規(guī)律而無定法,規(guī)律體現(xiàn)在充滿東方智慧、審美理想、意境氣韻和筆墨章法等等藝術(shù)法則之中。需要深入研究的正是規(guī)律性。再則,中國(guó)氣派不僅體現(xiàn)在歷代卷軸畫經(jīng)典之作和歷代畫論著作之中,而且體現(xiàn)于中國(guó)遠(yuǎn)古藝術(shù)、民族民間藝術(shù)之中。因而,無論古典傳統(tǒng)還是20世紀(jì)新傳統(tǒng),都為我們深入把握中國(guó)畫民族特性提供了豐富的資源。
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