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【關鍵詞】AVC 經濟調度 閉瑣控制
【中圖分類號】V242.3【文獻標識碼】A【文章編號】1672-5158（2013）07-0441-01
引言
按照《山西電網變電站自動電壓控制技術規范（試行）》和《山西電網自動電壓控制系統（AVC）運行管理辦法（試行）》的要求，按照山西省電力公司的統一部署，山西電網要實現從500kV變電站到110kV變電站的全網AVC閉環控制運行，地調AVC系統承擔著網內220kV變電站和110kV變電站閉環控制的任務，2009年太原做為試點對220kV變電站和110kV變電站進行閉環控制，本次升級改造主要對控制策略和系統功能根據“大運行”要求進一步完善。升級建模子系統，升級圖形監視子系統，升級計算分析控制子系統，升級安全閉瑣控制子系統，升級報表查詢分析子系統。
1 與EMS數據交互與集成
1.1 AVC主站從調度中心能量管理系統（EMS）獲取電網實時數據及有關信息，并在此基礎上進行控制計算。AVC主站與EMS的數據交互信息完善。
1.2 遙測采集精度優化。對于并列運行的多條母線電壓量測偏差較大、母線電壓量測數據波動較大、電壓量測死區傳送門檻過大等情況，應采取技術改造等措施，保證數據質量；對主變三相分接頭檔位配備量測并正確采集；有關遙信量采集的冗余度和可靠性應滿足閉環控制對可靠性、安全性的要求，應覆蓋變電站內重要開關和刀閘設備（尤其是和控制設備相關的開關與刀閘），合成并上傳必要的保護動作閉鎖信號、控制閉鎖信號等遙信信息。
1.3 應實現AVC應用服務主備配置和自動切換，可考慮實現AVC應用服務器與SCADA服務器之間的雙網絡配置，提高AVC系統運行可靠性。
1.4 AVC主站應對實時數據和控制參數的有效性進行檢測，避免明顯不合理的數據進入分析和控制過程。能判別明顯不在合理范圍內的實時采集數據，并予以屏蔽；能利用遙測、遙信等信息的冗余性，對局部數據的可信性進行校驗，發現并屏蔽明顯的壞遙測遙信數據或不合理數據；應具有濾除數據突變和高頻電壓波動的功能；AVC系統應能對與SCADA系統通信中斷和不合理數據進行檢測報警。
2 實時監視
完善監視母線的實時運行信息；對于母線電壓越限的情況進行告警，提醒運行人員注意；
監視變電站無功設備的運行信息；監視當前AVC系統的運行情況；可監視電網傳輸有功損耗信息。
3 控制與優化策略計算
3.1 利用電網實時信息，實現控制策略在線計算；應采用成熟、高效、先進、實用的設計和算法，保證策略計算的可靠性和有效性。
3.2 在優化策略計算中應滿足以下約束條件：
母線電壓滿足電網運行要求，可滿足全天高峰、低谷、平峰不同時段的電壓控制要求及峰谷轉換時的電壓平穩過渡；符合無功電壓調節設備動作次數、動作時間間隔等約束。
3.3 在策略計算中可考慮以下目標：無功分層分區平衡；提高動態無功儲備；減小電網傳輸損耗。
3.4 在策略計算中應考慮上級電網對本級電網的協調控制目標或約束。
3.5 在控制策略計算失敗的情況下，應提供相應的后備措施，且不引起電網電壓波動。
3.6 在電網出現事故或異常下，必要時閉鎖或退出AVC控制，并給出報警。
4 控制指令執行
1 AVC系統應具有開環控制和閉環控制模式完善。在開環控制模式下，AVC控制策略在主站顯示作為參考；在閉環控制模式下，AVC控制策略自動下發到站端執行。正常情況下AVC系統應運行在閉環控制模式。
2 AVC主站下發給變電站的控制指令可以是電容器（電抗器）開關投切指令（遙控）、有載調壓分接頭檔位調節指令（遙調），也可以是相關變電站母線電壓或主變關口無功的設定目標值或調整量等。
3 控制指令下發應采用可靠數據通道和成熟通信規約。控制指令建議通過現有EMS系統的遙控/遙調下行通道下發，也可由AVC主站與站端子站直接通信。
4 所有下發控制指令在有關環節都應保存帶時標的詳細日志，便于事后查詢和分析。
5 對于下發失敗的控制指令，能自動重試。對于多次（不少于3次）連續控制失敗的情況，應及時進行報警，并閉鎖相應設備。
6從主站能夠對選定的設備進行傳動測試和AVC控制試驗。
5 統計分析功能
變電站控制相關信息的統計分析功能完善；對上下級間的協調控制策略和控制結果進行統計和查詢；支持數據導出。
6 AVC主站的閉鎖功能完善。
主站閉鎖設置分為三個層次：系統級閉鎖、站級閉鎖和設備級閉鎖；系統級閉鎖指調度中心AVC主站將整個AVC控制模塊閉鎖，主站不再下發閉環控制指令，全部廠站轉入人工控制或者就地控制；站級閉鎖指調度中心AVC主站對單個變電站進行閉鎖，不對該廠站下發閉環控制指令，該站轉入人工控制或者就地控制；設備級閉鎖指調度中心AVC主站對某個具體設備進行閉鎖，閉環控制中不考慮對此設備的調節，不下發對此設備的閉環控制指令。
7 增加省地協調管理及考核功能
省地協調調試完成、相關部門批準投運后，正常情況下省地協調控制應保持投運。省調AVC系統按月自動統計各地調的省地協調投運率和省地協調關口調節合格率，同時統計省調220kV母線電壓合格率。如出現地調關口滿足省調下發的上下限值，但母線電壓仍不合格的情況，由省調AVC系統負責整改。如地調某些關口長期不可控、可控時間遠低于省調要求或者關口調節合格率不滿足省調要求，則由地調負責整改。
8 冗余配置
為系統軟硬件進行冗余配置，實現關鍵模塊的熱備功能，提升系統的可靠性、安全性，增強系統在異常情況下的容災能力。
9 系統增加以下功能以滿足在閉環控制中遇到的問題：
復雜接線方式建模功能；復雜接線方式自動拓撲解析功能；頁面導航功能；網絡版功能；主變參數一致，三主變檔位聯調功能（滿足電網220kV變電站三主變并列運行的要求）；主變參數一致，三主變檔位聯調功能（滿足電網220kV變電站不同參數三主變并列運行的要求）；變升降檔方向相反AVC控制功能；主變檔位數量不一致AVC控制功能；特殊運行方式控制策略功能；保護閉鎖控制模塊；自動回調功能；時鐘同步功能；增加直觀監視畫面；統計分析功能；遙控試驗管理功能；安全閉鎖控制功能；保護閉瑣設備圖形化閃動告警功能。
10 變電站閉環控制。
實現變電站AVC接入和閉環控制的工作主要有設備參數錄入，設備參數檢查核對，SCADA轉發庫的配置，AVC遙測遙信參數錄入，遙測遙信實時數據檢查核對，AVC保護閉所信號添加核對和傳動試驗，AVC遙控參數錄入核對和遙控預置試驗，AVC運行定值的配置等。
參考文獻
[1] 《實現變電站無人值班對調度自動化系統的基本要求》
[2] 國家電力監管委員會第5號令《電力二次系統安全防護規定》
[3] 《地區電網無功電壓優化自動控制系統改造完善技術方案》
【關鍵詞】輕歌劇；小約翰施特勞斯；《蝙蝠》；圓舞曲
中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0037-01
小約翰施特勞斯（1825―1899）是奧地利著名的指揮家、作曲家、小提琴家，1825年，他出生在維也納一個音樂世家，是老約翰施特勞斯的第一個兒子，也是最被父親賞識的兒子。小約翰施特勞斯從7歲開始創作圓舞曲，一生創作了一百二十余首維也納圓舞曲，主要作品有《藍色多瑙河》《藝術家的生活圓舞曲》《維也納森林的故事圓舞曲》《安娜波爾卡》和《春之聲圓舞曲》等，因此，被人們譽為“圓舞曲之王”。
小約翰施特勞斯是一位非常有才華的藝術家，1844年他組建了自己的樂隊并帶領樂隊訪問歐洲各國，主要以演奏本人和父親的作品為主。他的圓舞曲風格與眾不同，其旋律優美動聽，節奏清晰，曲調委婉流暢，使人聽后心情愉悅。因此，維也納圓舞曲在整個歐洲很快流行起來，受到越來越多人們的喜愛。在一年一度的維也納新年音樂會中，小約翰施特勞斯的圓舞曲被列為主要演奏曲目之一。1855年，他被圣彼得堡邀請擔任夏季音樂會的指揮，時間長達十年。1863年得到皇室貴族的賞識，被邀請指揮皇室宮廷舞會。
小約翰施特勞斯在輕歌劇的創作上頗具天賦，在奧芬巴赫的強烈鼓勵下開始了輕歌劇的創作。他創作了16部輕歌劇，其中最具有代表性的有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》。
《蝙蝠》是一部以喜劇為主題的歌劇，劇情幽默、語言豐富，有趣的對白常常逗得大家哈哈大笑，因此受到很多人的喜愛。在國內外，《蝙蝠》是上演頻率最高的輕歌劇經典劇目，很多知名的歌劇院將它訂為新年的“賀歲劇目”。在整部歌劇中，大家能夠欣賞到波爾卡、圓舞曲、恰爾達什、進行曲等耳熟能詳的西洋音樂經典，可謂一場盛大的音樂盛宴。在劇中，女仆阿黛莉這一角色最為璀璨，小約翰施特勞斯用熱情浪漫刻畫了一個機智、聰明及美麗的人物形象，她所演唱的詠嘆調《笑之歌》備受花腔女高音的喜愛，因此被譽為花腔女高音演唱技巧的“試金石”。
《蝙蝠》是以劇本《年夜》為腳本所改編的，而《年夜》這部劇是由法國人梅耶克和阿列維改編，他們根據德國作家貝涅狄克的喜劇《監獄》為初版，進行再度創作并改編。維也納劇院的經理被《年夜》劇本深深吸引，因此花重金買下這部劇作為腳本，但是由于小約翰施特勞斯不精通于文字的寫作，且學識也不夠淵博，因此沒有能力參與劇本的創作。小約翰施特勞斯很清楚問題出在哪里，因此，他將哈夫納和格內兩位作家請來并對劇本進行修改，改編成適合于在舞臺上演出的輕歌劇腳本。通過小約翰施特勞斯敏銳的直覺，再加上法奧兩國四位作家的共同努力，創作出了三幕德語輕歌劇《蝙蝠》。
幾十年以來，國外歌劇在中國上演的道路并不平坦，對于輕歌劇在中國上演更是經歷了許多波折。輕歌劇和喜歌劇是一個很難出成果的舞臺劇，在中國上映的歌劇大都是厚重的歷史題材，演員也缺少喜劇的專業性訓練，因此，在近幾年的歌劇舞臺上，除了反復排演的歌劇《小二黑結婚》和外國歌劇《塞維利亞理發師》《費加羅的婚禮》《賈尼斯基基》外，很少有喜歌劇和輕歌劇上演。在中國的歌劇舞臺上，在演出外國的輕歌劇和喜歌劇時，導演往往加入一些中國小品式的笑料，或者要求演員把自己裝扮成外國人，這也使中國的輕歌劇和喜歌劇的發展進入了一個“瓶頸”。
去年在國家大劇院首次演出小約翰施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》獲得極大的成功，國家大劇院版《蝙蝠》由著名指揮家李心草擔任指揮，英國著名戲劇導演史蒂芬勞利斯擔任導演，舞臺設計師由弗蘭克菲利普施略斯曼擔任，在場景的設計上遵循德奧的傳統風格，打造出不一樣的浪漫夢幻場景。該劇采用德文演唱、中文對白的新形勢，尤其在第三幕，中國喜劇明星陳佩斯（飾演獄卒）的加入，添加了許多喜劇包袱，為該劇增添了許多笑料，更加便于中國觀眾對整部輕歌劇的理解和欣賞。在演員方面也是星光熠熠，不僅有海歸新星莫華倫飾埃森斯坦伯爵，還有中國知名女高音歌唱家么紅飾羅薩琳德，梁寧擔任主角，飾奧洛夫斯基王子，更重要的是，在整部歌劇的排練和演出中，更鐘情于民族題材的創作，并運用了中國的元素，將中國的歌劇事業推向了一個新的。
作者簡介：
孔 燁（1985-），女，滿族，黑龍江佳木斯人，佳木斯大學學習。
音樂會由來
維也納新年音樂會已有70余年的歷史，業已成為奧地利最重要的音樂傳統和盛大的慶典性活動。1939年12月31日，奧地利著名指揮家克萊門斯?克勞斯執棒維也納愛樂樂團在金色大廳舉辦首屆“新年音樂會”，第二屆“新年音樂會”于194i年1月1日舉行，以后除1945年因戰爭原因停辦一屆外，至今歷年不輟。
約翰?施特勞斯家族
維也納新年音樂會一直以來主打的特色和保留曲目便是約翰?施特勞斯家族的音樂作品。這些作品絕大多數反映了人民積極樂觀、奮發向上的思想感情，它為世界樂壇增添了一抹瑰麗多姿的文化景觀。
有“圓舞曲之王”稱號的奧地利作曲家約翰?施特勞斯，1825年10月25日生于維也納，他的父親老約翰?施特勞斯與比他年長3歲的奧地利著名作曲家約瑟夫。蘭納共同開創了維也納圓舞曲的風格和體裁式樣；老約翰。施特勞斯有“圓舞曲之父”的稱號，他的《拉德茨基進行曲》已成為迄今最受歡迎的音樂會演出曲目之一。約翰?施特勞斯與他兩個弟弟約瑟夫?施特勞斯和愛德華?施特勞斯創作有大量杰出的圓舞曲作品，其中尤以約翰?施特勞斯的圓舞曲最為豐盈而著名。
老約翰?施特勞斯帶領他的樂團演出自己的作品，四處巡演，遠近聞名，但他堅決反對他的兒子們子承父業。已經考進工業大學的約翰-施特勞斯違抗父命，專注于音樂。在父親去世以后，他甩開手大干了起來，音樂成就遠超父親。
群星薈萃
1939年和1941年最初的兩屆新年音樂會均由著名指揮家克勞斯擔任指揮。
1946年的“新年音樂會”由著名指揮家克里普斯指揮演出。
1954年由于克勞斯的突然去逝，1955年～1979年由小提琴家勃斯科夫斯基接任“新年音樂會”指揮。此后，小提琴家、指揮家洛林?馬澤爾連續數年指
揮“新年音樂會”。近年來，聲名顯赫的各位指揮大師――卡拉揚、卡洛斯-克萊勃、祖賓?梅塔、阿巴多、里卡爾多?穆蒂、揚松斯、小澤征爾等人相繼客座指揮的身分出現在“新年音樂會”的指揮臺上。
2011，7首“新曲”亮相
由于大眾傳媒的飛速發展，使每年1月1日在“金色大廳”舉行的“新年音樂會”成為歐洲乃至全世界的一件音樂盛事。自1989年以來，中國觀眾每年都能一睹維也納新年音樂會的美妙瞬間。
一
維也納新年音樂會始于1939年，最初名為“施氏家族的圓舞曲音樂會”，自1946年起維也納愛樂樂團的新年演出正式命名為“新年音樂會”。在金色大廳里指揮的音樂家不計其數：、伯恩斯坦、卡拉揚、小澤征爾……今年指揮大師是一位純奧地利人弗朗茲?威爾瑟?莫斯特。這位金發碧眼的西班牙后裔，帶著少有的雅致和輕松，將他那深厚的維也納音樂文化，演繹得淋漓盡致。維也納音樂廳是展示藝術天才的圣地，從海頓、莫扎特、貝多芬的維也納古典樂派，到理查?施特勞斯、等音樂新貴，處處洋溢著多姿多彩的音樂文化氣息。今年的維也納新年音樂會，除了傳統的施特勞斯家族的傳統音樂保留曲目外，還凸顯了匈牙利音樂文化的色彩。原由是為紀念李斯特這位不朽的匈牙利音樂家誕辰200周年。在下半場的樂曲安排的前兩首樂曲，小約翰?施特勞斯的《告別之聲圓舞曲》和老約翰?施特勞斯的《激情加洛普》均為父子兩人獻給李斯特的禮物，這表明在樂壇上音樂的一種國際間的跨國友情。第四首樂曲為李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》，一首上座率很高的曲目，該音樂激越的思想情緒和超凡的旋律寫作，讓人領略了處于浪漫主義音樂之巔的這位匈牙利音樂家的個性魅力和藝術風格。
二
維也納音樂會包含著濃郁的國際文化的色彩。從1987年開始，這里就再沒有固定的指揮家，每年的指揮都是提前一年由維也納國家和樂團成員來確定擔任指揮的人選。世界上許多指揮家視能夠在維也納指揮為一種特殊的榮譽，是音樂家身價和社會地位的象征。弗朗茲?威爾瑟?莫斯特在接受采訪時說，他從小就仰慕維也納的盛名，并下定決心在有生之年要站在維也納音樂會的指揮臺上。20年后，他夢想成真了。手下的那根指揮棒豈止是在指揮著樂池的團員，簡直就像在指揮著戰場上的千軍萬馬，去跨越歲月的河堤，踏上新的征程！
維也納音樂會還有除音樂自身的其他文化內涵，它不僅突破了本國文化的限制，還將音樂藝術擴展到全世界。自1939年首場音樂會在奧地利舉辦以來，當地政府就特意經營著音樂這塊陣營。他們邀請世界上最優秀的指揮家和樂手來這里演出，以本國音樂家施特勞斯家族音樂作品為依托，同時注重兼收其他音樂大師的音樂創作。貝多芬、海頓、莫扎特等古典主義音樂在這里大放光彩。另外，也注意挖掘現當代音樂家的音樂作品，米約、霍爾斯特、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇等作品不時在這里出現。維也納音樂演出除了對傳統模式音樂手法創作作品的表現，同時也考慮其他音樂創作風格的體現，如：印象主義音樂德彪西、拉威爾的“音畫”色彩的音樂，勛伯格“表現主義”音樂，美國現代音樂家科普蘭和伯恩斯坦作品等，都作過一些嘗試。凡此種種，都說明維也納音樂廳演出并不固守成規，死板教條。接納新奇、突破未知是樂團得以發展的根本。維也納新年音樂會每年都嘗試著新奇的花樣和力求變化的藝術手段，2011年的音樂會尤其如此。在音樂的演奏過程中，加入古典芭蕾是最引人注目的一幕。當少女少男起舞在大廳內，伴隨華麗的樂聲，翩翩加入到音樂廳中來，與觀眾的激情融為一體，輕盈的舞姿合著矯健的步履在音樂廳中翱翔，觀眾不時為眼前的舞者鼓掌致謝。還有一點值得一提，在音樂會間，樂池的樂聲偶爾會被經典的市井畫面所覆蓋。導演將鏡頭切入維也納的街景，那些巴洛克時期的古建筑和隆冬時節的城鎮、街道、村落都隨著畫面的走動，映入觀眾的眼簾，達到音畫一體的審美，真可謂古典音樂撞擊耳鼓，優美畫面觸及眼目，收到了視聽兼容的雙重審美效果。維也納新年音樂會借助電影的畫面語言，求新的思維可見一斑。
三
在音樂會中，有標著四個“施特勞斯音樂家”樂曲的名字。施特勞斯是19世紀在歐洲樂壇最顯著的一種音樂文化現象。從父親老約翰?施特勞斯到小約翰?施特勞斯都顯現出超凡脫俗的音樂氣質。老約翰?施特勞斯是家族的“掌門人”，他一生以寫作圓舞曲和輕盈的波爾卡為其特征。《拉德斯基進行曲》是他最得意的代表作，在樂壇上稱老約翰?施特勞斯，為“圓舞曲之父”。他不僅開創了歐洲輕音樂的先河，還將那些被世人視為“下九流”的酒吧音樂提升至藝術的高地。小約翰?施特勞斯就是大家所熟知的“圓舞曲之王”的叱詫風云的音樂家。他一生給我們留下太多的音樂奇跡。其代表作有《藍色多瑙河》、《春之聲圓舞曲》、《維也納森林的故事》等。小約翰?施特勞斯一生創作了400多首圓舞曲。這種優雅的、飄逸的舞曲形式，就像施特勞斯本人帶著太多的遐想，讓世人回味無窮。他不僅在圓舞曲的創作行列中，盛名凸顯，而且在輕歌劇和波爾卡的音樂體裁創作中留下了太多墨跡。其中，在維也納新年音樂會中經常演出的《閑聊波爾卡》、《撥弦波爾卡》、《雷鳴閃電波爾卡》最富盛名。2011年新年音樂會演出了他的《亞馬遜與戰士波爾卡》卻鮮為人知，這是指揮家獨具匠心的一種設計。另兩位標有“施特勞斯”名字的音樂家：約瑟夫?施特勞斯，小約翰?施特勞斯的大兄弟。他的主要作品有《女人心波爾卡》、《天體之聲圓舞曲》、《維也納村燕圓舞曲》等。本次音樂會演奏了他的《來自遠方馬祖卡波爾卡》。愛德華?施特勞斯是家族中最小的一位音樂家。他是老約翰?施特勞斯的三兒子，1862年首次出現在樂壇上。一生創作有300余首圓舞曲。2011年新年音樂會演奏他的樂曲為《永不休止的圓舞曲》。施特勞斯父子的音樂成為奧地利的國寶，成為奧地利國家、民族文化的象征和人類的共同財富。
舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。創作的六百多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然,和聲新穎,大小調交替,充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音。鋼琴伴奏風格多樣,他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的鋼琴作品深受其藝術歌曲的影響,不僅表現在旋律的純聲樂性上,而且在鋼琴音樂的情感內容及主題形象上都與其藝術歌曲相關聯。如同人們所說:“舒伯特的藝術歌曲使詩變成音樂,他的鋼琴曲又使音樂變成詩。而他用以表現鋼琴音樂詩性的一個重要手法就是運用大小調交替的調式和頻繁變換的調性。”整體來看,舒伯特的鋼琴作品可分為兩大類:奏鳴曲和小品。其鋼琴小品,即八首即興曲和瞬間音樂,則充分展現了舒伯特旋律、和聲色彩變化方面的才華,他采用和聲上的色彩變化,用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動,富有大自然的和諧和生命力的氣息,他將瞬息間的遐想行之于樂譜,把感受到的一切化為音樂形象,構成了他獨特的浪漫主義的旋律,對后來浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響,成為后世浪漫派音樂家創作鋼琴小品的楷模,開創了鋼琴音樂創作的新領域。受舒伯特影響最深,并直接從其作品精神中得益的是門德爾松。門德爾松的48首《無詞歌》在世界鋼琴文獻中都占有重要地位。
每個偉大的作曲家都有自己獨特的風格,如果說莫扎特是歌劇性的,貝多芬是交響性的,那么舒伯特就是聲樂性的音樂風格,這種特質在他的鋼琴作品中同樣清晰易見。在鋼琴教學中,我們對其風格的把握可以由以下幾個方面入手:
一 歌唱性
舒伯特的很多作品都有著突出的旋律線條,
【例一】即興曲OP90.NO.3:
旋律突出,演奏時要注意中心在外側,在右手的五指上,手臂手腕要放松,伴奏為典型的聲樂伴奏,演奏時要求非常輕,很多演奏者往往把伴奏部分彈得很吵,喧賓奪主,使作品的演奏效果面目全非,在這里建議的練習方法是把長音按住,中間伴奏織體用staccato練習。 【例二】OP90.NO4中段
這里不能按3/4拍來彈,要想著大拍子,一小節一拍,這樣才能體現出歌唱性。
二 舞蹈性
舒伯特一聲鐘愛各種類型舞曲的寫作,從他15歲至逝世那年從未中斷過舞曲創作,他的舞曲作品共有63部,400多首,這些舞曲都是為了朋友們跳舞或自彈自娛所做的鋼琴小品,旋律動機大多來自奧地利的民間舞蹈,包括圓舞曲、小步舞曲、蘭德勒舞曲、埃塞克斯舞曲及德意志舞曲等等。這種對舞曲創作的熱愛也滲透到他其它作品的創作中,【例三】:OP90 NO.2
圓舞曲風格。奧地利民間的圓舞曲與一般所聽到的圓舞曲有所不同,風格熱烈奔放,節奏感強,是一種戶外的雙人舞,跳舞的男子穿著厚重的靴子,有規律地頓地強化節奏,其間還有拋人、抱人的舞蹈動作,在OP90 NO.2中,左手就是舞蹈步伐的感覺,右手是歌唱性的,【例四】中段給人的感覺是邊唱邊跳的(右手唱左手跳)
三、色彩性
在舒伯特的作品中,色彩是不斷變化的,像絢爛的紫色一樣神秘而華麗,他創作的最后一個奏鳴曲D960第二樂章【例五】:
和聲的運用充滿了令人心碎的美,結尾#c小調與#C大調的混合運用使這個樂章非常具有表現力。
【例六】a小調奏鳴曲D784
這部作品創作于舒伯特生命的低谷時期,第一樂章的主題聽起來非常悲哀非常陰暗,旋律是歌唱性的,由八度開始,調性不確定。有三個動機
Tr是樂隊的效果,定音鼓的演奏,注意這里的附點節奏不要彈成三連音,最好按十六分音符數“1234”,短音與長音是一個動機:震音部分是樂隊性的,像小提琴的齊奏,發展部有令人意外的事情發生,過后又回到動機A―休止―音樂突然中斷,三個動機的組合貫穿了整個呈示部,在發展部的尾聲轉回到小調,使一樂章富有戲劇性和悲劇性。
二樂章的旋律來自舒伯特的一首歌曲,六度的轉調:休止符中斷了優美的旋律;力度的變化層次豐富,弱達到了PPP:調性由F―降D使非常短的二樂章百轉千回,耐人尋味。
三樂章與前完全不同,是技巧性的。開始情緒非常不安,不歌唱,也沒有什么色彩,
而由a小調轉到F大調后,非常優美的旋律出現了,是圓舞曲的風格。
歌唱的樂隊的兩種不同形象對比交替出現,全曲在堅定的情緒中結束。
在演奏舒伯特的作品時,踏板的運用對改變色彩也很重要,例如即興曲NO.4,一般都是用踏板演奏的,但在原版中作者標明的是斷奏;NO3中段,大家仔細看譜可以發現三連音的奏法是不同的;OP142NO.3可以用踏板演奏,有助于旋律的歌唱性,不用的話會覺得很干;D959的慢板樂章,主題開始可以不用踏板,再現時再用踏板,避免處理單一化;踏板的使用要視作品而定,在沒有標注踏板的作品中歌唱性的可以用踏板,五代性的可以少用或者不用踏板。
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1你覺得下列對音樂藝術的表述中，哪個選項最合理呢？（ ）
A. 音樂是聽覺的藝術、時間的藝術
B. 音樂是空間的藝術、聲音的藝術
C. 音樂是視覺的藝術、時間的藝術
D. 音樂是視覺的藝術、空間的藝術
2被冠以“圓舞曲之王”頭銜的是以下哪位音樂家？（ ）
A. 莫扎特 B. 老約翰?施特勞斯
C. 小約翰?施特勞斯 D. 貝多芬
3下面不屬于中國京劇“四大名旦”的是？（ ）
A. 周信芳 B.梅蘭芳
C.荀慧生 D. 程硯秋
4“八音”是中國古代對樂器的統稱，即根據制作材料的不同，將樂器分為：金、石、土、革、絲、木、匏（páo）、竹8類。你知道下列樂器中屬于“竹”類樂器的是哪種嗎？（ ）
A. 簫 B. 笙 C. 古琴 D. 塤
5五線譜通常用3種譜號記譜，即：高音譜號、中音譜號和低音譜號。其中，高音譜號又叫“G譜號”，中音譜號又叫“C譜號”，低音譜號又叫（ ）。
A. A譜號 B. F譜號
C. D譜號 D. B譜號
6下面的民族樂器中，哪種不屬于彈撥樂器？（ ）
A. 古箏 B. 琵琶 C. 月琴 D. 揚琴
7“聲振林木，響遏行云”，意思是形容歌聲嘹亮，高入云霄，振動了林木，連行走的云彩也被止住不動了。你知道這個典故是形容我國歷史上哪位音樂家的歌聲嗎？（ ）
A. 孔子 B. 韓娥 C. 秦青 D. 鐘子期
8作曲家看見自家的小狗在地上不停地旋轉，追咬自己的尾巴，頓時獲得靈感而創作出了著名的鋼琴小品《小狗圓舞曲》。你知道這位作曲家是誰嗎？（ ）
A. 舒伯特 B. 肖邦
C. 莫扎特 D. 勃拉姆斯
9在京劇臉譜中，黑色和白色的臉譜分別表現人物什么樣的性格特征呢？（ ）。
A. 赤膽忠義、陰險狡詐
B. 勇猛彪悍、精靈古怪
C. 勇猛彪悍、陰險狡詐
D. 赤膽忠義、勇猛彪悍
盡享音樂還鄉處!
風笛――蘇格蘭的悠閑時光
蘇格蘭是什么?是威士忌，是高爾夫，更是如泣如訴的風笛。這里的森林山谷間潺潺溪流中流淌著的感情，豐富得只有音樂才能抒發。音樂王國的圣者給了它太多的寵愛，蘇格蘭風笛演繹的曲譜令古往今來無數的聽眾心癡神迷，像一個永遠醒不來的夢幻。
在二月里走進愛丁堡的古老街巷，走進北方高地的群山之中，悠遠的蘇格蘭風笛白描了原野的空曠與寧靜、優美與蒼涼，蘇格蘭風光的迷人與憂傷，那規模浩太的戰爭場面，那追求自由、永不放棄的精神，那柄自由之劍穿越時空，激情昂揚的《當戰斗結束時》中，我們聆聽到了中世紀戰鼓聲聲的惆悵，《起床號》里我們感受了現代文明機器隆隆的躁動……也許你會不知道自己是迷失在斑駁的歷史里，還是迷失在情感的憂傷纏綿中，不過幸好還有《大門上的鴿子》，還能《沿著沙莉公園走下來》，無論身處低地愛丁堡，還是在身穿格子裙的男人的高地，風笛聲聲中的悠閑時光、迷人風情及有“液體金子”之稱的威士忌都值得你為它一擲千金。
起源之地：英國邊界的諾森伯利亞
發揚之地：蘇格蘭愛丁堡、高地
代表作品：電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心依舊》，如泣蒼涼，是很多中國人知道蘇格蘭風笛的開始；電影《勇敢的心》更讓我們窺見蘇格蘭音樂的靈魂。
地域特質：詹姆斯二世時期，風笛便用來聯系部落之間的感情，結合各部族的力量抵抗異族的侵略，戰鼓聲中的風笛曲便多了蒼涼憂郁之感。
著名人物：AIan Mcleod，蘇格蘭風笛的奠基人，他成功的改良了傳統的風笛，將蘇格蘭音樂成功的推展至全世界。
披頭上――倫敦永遠的自由與熱情
Soho，作為最時尚的代名詞，已經由最初的自由地迅速演變成為一種生活方式散布在各個城市的角落，成為藝術家、自由人的向往和首選。上海的蘇州河邊，昆明的創庫Soho社區，香港Soho……越來越多的自由與散漫分子充斥其間，越來越多元的藝術形式從這里產生。讓我們回到它最初的發源地．倫敦S0h0，追尋那里產生的音樂奇跡――披頭士！
1963年10月的一個星期天，披頭士在倫敦Palladium演出，引發了曠日持久、影響深遠的“披頭士”熱。這里成為世界“披頭士”迷的朝圣地，我們熱衷于在這里尋找“披頭士”曾經的足跡．走過S0ho廣場，這個如今已變成時尚廣場的地方，曾是保羅唱片公司的發源地i來到Abbev ROad，坐在這個小咖啡館里看看對面墻上像斑馬線一樣掛滿的披頭士各期專輯；在著名的Carnaby Street，看到墻上用馬賽克鑲嵌著的“披頭士”四人的頭像，你就會發現，在倫敦Soho里，到處都有“披頭士”的故事，當然，也只有時尚如Soho者，才足以承載“披頭士”永遠的自由與熱情，只有自由如S0ho者，才能培養出“披頭士”這組Soho精神支柱的完美組合。
起源之地：英國利物浦城
發揚之地：英國倫敦soho
代表作品：《你需要的是愛》，反映了對人生及社會真理的率直追求，成為了倫敦的自由標志。
地域特質：年輕、自由、熱情為主色調的soho，是我們緬懷披頭士的最佳位置。
著名人物：約翰?列儂(John)；保羅?麥卡特尼(PauI)；喬治?哈瑞森(George)；林戈?斯塔樂(Rlngo)，作為一組自由與時尚的符號，我們已無需再多說。
歌劇――意大利的靈活魂
說到歌劇自然離不開意大利。在《達芙尼》和《尤利狄斯》里感受獨特的單音旋律；在《阿依達》中體驗其豪華的布景和壯觀的場面……像自煮咖啡，你可以慢慢品賞．或者說是法國波爾多的陳釀，濃香陣陣，卻又蔥郁爽朗，不膩人。
在代表意大利歌劇最高水準的威尼斯鳳凰歌劇院里，浸沉在張藝謀的中國公主的故事――《圖蘭朵》中，聆聽其持續不斷的優美抒情，在歌劇中體驗京劇的唱、念、坐、打，品味古典歌劇中時尚的潮流，欲念得以放逐，身心隨歌聲起伏。魂魄浸透在旋律中，讓內心的傷口，與之一一吻合。不一樣的苦難，不一樣的灼痛，惶然的靈魂就此得到了慰藉。
起源曲目：《善變的女人》，《弄臣》中最著名的詠嘆調，第一次在意大利首演中由花心的公爵口中唱出后，即傳遍威尼斯大街小巷，成為有史以來婦孺皆知、膾炙人口的歌劇名曲。
發揚之地：佛羅倫薩、威尼斯
代表作品：《阿依達》，在賈尤蒂的歌聲中它悄悄的走進了中國人的心里。
地域特質：以古典聞名的意大利自然只能由傳統的歌劇來裝點，但如今越來越多的時尚符號已被加入歌劇中，成為了歌劇中的一縷清風。
著名人物：蒙特威爾第，他的風格宏偉，但不失意大利的爽朗熱情。晚期的 《阿依達》布景豪華，場面壯觀，是名符其實、近乎完美的“大歌劇”。終場男女高音被“活葬金字塔下”，唱出辭世的“死之二重唱”。
維納圓舞曲――高貴雅臻夜生活的序曲
圓舞曲，亦稱華爾茲，與咖Ⅱ非、音樂并稱為“維也納三寶”。其前身是自古以來存在于阿爾卑斯山村的三拍子舞曲，后傳入維也納而流傳至今。
在形如一把小提琴的奧地利的大地上，音樂混合著咖啡的維也納理所當然的成了圓舞曲的故鄉。在這里，我們會不由自主的拋開貝多芬激情四射的《命運交響曲》，單單享受對悠閑時光進行了白描的圓舞曲。在夜幕低垂、華燈初上時，穿著高雅賢淑的紳士淑女趕忙出席觀看被認為是歐洲的上流社會夜總會的歌劇，此時整個維也納也就消融在華爾茲、交響樂的樂聲中，時至今日仍保持如此濃厚的氣氛。坐在由建筑大師奧菲爾?漢森設計的“金色大廳”，品著著名的維也納咖啡，聽著約翰?施特勞斯優美的《藍色多瑙河》，即使是個夢，那它也一定是甜的!
起源之地：阿爾卑斯山村
發揚之地：奧地利?維也納
代表作品：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》，優美的旋律讓我們仿佛置身于多瑙河畔，兩邊茂密的樹蔭和叢林月光透過林木照射下來，我們踩著落葉，安靜閑適。
地域特質：多情的多瑙河使維也納優雅而又華貴，只有圓舞曲能與之匹配。
著名人物：約翰?施特勞斯，圓舞曲之王，留下的優美舞曲至今仍深受人們喜愛。
起源之地：陜北榆林、興脂、綏德
代表曲目：《信天游》，在80年代以最響的歌聲傳遍了大江南北，《蘭花花》成就了陜北民歌的驕傲。
地域特質：陜北的空曠蒼茫與地瘠民貧讓陜北民歌粗獷與憂愁并存。
著名人物：賀玉堂，陜北的民歌大王，其粗獷豪放的歌聲帶著我們走進了陜北。
陜北民歌――中國醅的原始激情
一部用老镢鐫刻在西北黃土高原上的傳世巨著，一支根植黃土之間的奇葩，它，便是陜北民歌，一曲高歌，響遏行云，全掃靡靡之音；一聲入耳，蕩氣回腸，令人精神為之一振。
陜北民歌又以信天游最具代表性。廣漠無垠的黃土高原，千溝萬壑連綿起伏，蒼茫又深藏著凄然悲壯；清峻剛毅而又飽含著激揚頓挫。多少年來它以自己的個性潛在地影響著陜北人的生活習俗，塑造了性格鮮明的高原文化，塑造了蒼涼、雄壯而沉郁的信天游。信天游，在生活的快樂與個人的憂愁中誕生，在浪漫與現實中發展，是對生活美的追求和感情的寄托。在這地瘠民貧、交通不便的偏僻山溝溝里，在漫漫的歷史長河中，是陜北勞動人民抒發感情的最好手段，是發自人民心底的呼聲。
據說現在會唱陜北民歌的人已經越來越少了，走在山野間也不像過去那樣時常能聽到信天游。現代化的推進，陜北民歌的生存空間越來越小。當有一天我們走在榆林、米脂、綏德的鄉間小道上，傾聽著遠處牧羊人唱出一句句悠遠綿長的信天游，相信我們從心底會散出一絲感動，感動于牧羊人，感動于行走在高原的自己。
弗拉門戈――西班牙熱情與沉重的中和
阿拉伯人說．“西班牙是天堂的底樓。”希臘人說“西班牙是金蘋果的誕生地。”西班牙這個支持哥倫布航海計劃的古老帝國，最為人所熟知的藝術成就當屬斗牛與弗拉門戈舞。
關于弗拉門戈的來源說法很多，無論它是吉卜賽人從北印度帶來的，還是更多人認為的來自阿拉伯，但它與吉卜賽人有密切關系則是可以肯定的。狂傲不羈、生性浪漫的吉卜賽女郎，透過舞踏、吉他、吟口昌、彈指、擊掌、響板、撩裙、呼喊等表演方式，引領我們一同叩訪了天堂的底樓與金蘋果的畛域。
傳統的弗拉門戈演出，通常是在小酒館里。表演時，弗拉門戈團體圍成半圓形，演出開始于歌手的喊叫聲、感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點燃熱情之火：吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營造一種特殊的氣氛；歌手在開始演Ⅱ昌前也要調節自己的聲音，暗啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點。坐在西班牙的國家戲劇院里，無論是傾聽最早的弗拉門戈音樂――深沉的歌，還是沉醉于輕快的歌，各種節奏與音色，不同的曲調與色彩都能讓你一飽耳福。
起源之地：西班牙南部的安大路西亞、塞維利亞
發揚之地：馬德里
代表作品：《斗牛士挽歌》、《卡門》幾乎成為了弗拉門戈的代名詞。
：尊敬的老師，
：親愛的同學們，大家——
：晚上好！
：我是2008級漢語言文學的***。
：我是2008級商務英語系的****，我們兩人在樂隊演奏鋼琴。
：今晚的音樂會，將由我們兩人為大家主持并介紹。
：首先，我們代表學校學生藝術團的全體成員，歡迎大家出席**大學2008新年音樂會。
：曾聽不少朋友說過，流行音樂因為通俗，所以易懂。而古典音樂太高雅，似乎可望而不可及。其實不然，要知道，不少古典音樂在它產生的年代就是被作為通俗音樂而流傳的。
：是啊。由此，我們不難想象，如果我們具備一定的音樂知識并對作品的背景稍作了解，這一所謂的高雅藝術將不再艱澀難懂。
：今晚的音樂會，我們兩人就將帶領大家走入古典音樂的圣殿，一起傾聽動人的旋律，一起體味琴弦上之奧妙，一起把玩神奇的音符，一起感悟曲中之人生。
：同時，我們將對表演曲目作簡要的介紹，幫助大家了解更多音樂知識。相信今晚的音樂會定會成為大家喜愛古典音樂的新起點。
1.帕切波爾 重奏曲《卡農》6’10
但凡蒞臨過我們音樂會的同學都知道，約翰.帕切波爾D大調《卡農》，是我們新年音樂會的一個保留曲目，這位巴洛克時期作曲家的這首作品，是用三只小提琴演奏相同的樂譜，但每只小提琴間隔依次進入，本來前后交錯，卻是完美的和諧，這就是古典音樂嚴謹的和聲對位與數學的精密結合。它的演奏者是：第一小提琴：李茵第二小提琴：沈一帆 第三小提琴：周驕麗 鋼琴伴奏：陳斯韻。
2.施特勞斯 鋼琴改編曲《藍色多瑙河》6’
奧地利作曲家約翰·施特勞斯一生寫了四百多首圓舞曲，享有“圓舞曲之王”的美譽，寫于1867年的《藍色多瑙河》是四百多首圓舞曲中最著名的之一。這首管弦樂曲，當初是一首男聲合唱曲，今天，我們演奏的是這首樂曲的改編曲。
多瑙河是流經中歐的一條主要河流。這條河流對施特勞斯來講，如同母親一樣的親切和熟悉。據說是施特勞斯在讀了詩人格涅爾創作的《美麗的藍色多瑙河》詩篇后，樂思如同奔騰的多瑙河河水激蕩在他心中，一幅多瑙河秀麗景色的生動畫面浮現在他的眼前，可是那天他忘了帶譜紙，于是在自己的襯衫袖子上匆匆記下了這些樂思。這天他直到清晨才回家，脫掉襯衫入睡后，他的夫人杰蒂·德雷弗絲發現仆人正準備洗的這件襯衣上有樂譜，立即從水中將襯衣撈出，保住了樂譜。現在，就讓我們一起細心的從這首改編曲中，去尋找《藍色多瑙河》熟悉的旋律。鋼琴獨奏：李萌。
3.中國作品 小提琴獨奏曲 《花兒為什么這樣紅》4’40
作曲家雷振邦先生的電影音樂常以民間音樂素材構成音樂主題，也有根據民歌改編發展的，所以具有濃郁的民族風格和地區特色。《花兒為什么這樣紅》本來是一首古老的塔吉克民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士，同當地一名美麗的姑娘的一段愛情故事。這首歌曲大家一定耳熟能詳，但可能對小提琴與鋼琴的版本就生疏一些。下面是我為周驕儷同學伴奏的小提琴獨奏曲《花兒為什么這樣紅》。請欣賞。
4.肖邦 《第一鋼琴協奏曲第三樂章》6’50
對于波蘭作曲家肖邦，大家更熟悉的是他的鋼琴獨奏作品。的確，他為管弦樂隊寫的作品并不多，肖邦的e小調第一鋼琴協奏曲創作于1830年3月，同年10月在作者離開祖國之前的告別音樂會上首演。其第三樂章是由兩個主題組成的回旋曲，描繪民間歡樂的舞蹈場面，第一主題采用波蘭的克拉科維亞舞曲的節奏，重音突出，旋律豪放，充滿著勃勃生氣和澎湃激情；第二主題同樣雄渾有力，節奏明快，但它溫暖，抒情，樂隊對活躍的伴奏還強調出它的俏皮的一面。這兩個主題歡樂的素質，結合著鋼琴的華麗技巧，使這最后樂章具有節日歡騰的色調。
今天的舞臺上放著兩臺鋼琴，這是專為演奏協奏曲準備的，一臺鋼琴演奏獨奏鋼琴部分，一臺鋼琴演奏協奏樂隊部分，這種配置是我校室內音樂會的特點與驕傲。下面請欣賞肖邦《第一鋼琴協奏曲第三樂章》。演奏：獨奏鋼琴，李萌；協奏鋼琴，何代為。
5.格林卡 鋼琴獨奏曲《夜鶯》6’42
俄羅斯作曲家格林卡曾師從巴吉里學作曲，后又從唐尼采蒂和貝里尼學寫歌劇，創作了《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭與留德米拉》等歌劇，他的作品數量眾多，膾炙人口，因此被譽為俄羅斯音樂之父。《夜鶯》是格林卡創作的一首變奏曲。主題旋律根據俄羅斯民間音調寫成，樸素生動。四個變奏中，主題旋律以不同面目在不同聲部出現，伴奏織體逐漸加密，整個樂曲情緒明朗歡快，是典型的俄羅斯抒情浪漫曲。就讓我們跟隨黃瞾同學一起，走進那幽深的森林，聆聽夜鶯的歌聲。請欣賞鋼琴獨奏曲《夜鶯》。
6.莫扎特 《第五小提琴協奏曲第一樂章》10’
奧地利作曲家莫扎特自幼就表現出超常的音樂天賦，3歲學琴，5歲作曲。莫扎特創作了5首小提琴協奏曲，這些協奏曲都是維瓦爾弟的三樂章結構，同時表現了鮮明的個性。從風格上說，包含了來自意大利、法國和吉卜賽小提琴音樂的各種因素，并吸收為莫扎特自己的音樂語言。大家聽到的這首《第五小提琴協奏曲》作于1775年12月20日，當時莫扎特年僅19歲。這首樂曲作為在法國創作的一系列小提琴協奏曲的結尾，已漸漸嗅到了濃厚的德國色彩。其線條之流暢，貫通全曲。單純而朝氣蓬勃的作風，標志著莫扎特的創作進入成熟期。就讓我們一起欣賞這首既溫文而雅又富有活力的《第五小提琴協奏曲》。小提琴獨奏，沈一帆；鋼琴協奏，孫尉翔。
7.肖邦 《練習曲第三首“離別” 》5’
鋼琴詩人肖邦，對節奏有突出感受力，他的鋼琴作品充滿從浪漫色彩和節奏變化中產生的詩意。他的作品有激情與憂郁兩種氣質的對比，與喬治·桑的情感生活又使他的作品多了些沉郁。E大調練習曲《離別》（作品10之3）是一首用于練習的樂曲。據說有一次，肖邦聽一個學生彈完這首曲子，無限感慨地嘆惜到：“啊! 我的祖國!”，可見樂曲旋律中的確融入了作者的思鄉之情。此曲流傳很廣，曾改編為管弦樂曲和現代輕音樂。樂曲為“ABA”三段體式：第一段的旋律極為優美，恰似波蘭民間樂器風笛所演奏的田園牧歌，中段旋律更為活潑，情緒也更為高昂，由B大調經過各種轉調，最后回到E大調，反復第一段。下面，就讓我們隨劉傲然同學一起沉醉肖邦的《離別》
吧！
8.韋伯 《第一單簧管協奏曲第一樂章》8’11
茨基進行曲》和《安娜波爾卡》等，其中《拉德斯基進行曲》是最為人們喜聞樂見的作品，也是每年維也納新年音樂會的壓軸曲。今天，就由我們樂隊的同學為大家獻上這首《拉德斯基進行曲》。
結束詞：
：一次夢幻般的音樂之旅就要結束了，不知大家是否滿足，是否有所收獲呢？
：不知今晚之后，會不會有更多的人加入喜愛古典音樂的行列，傳承高雅藝術呢？
：希望我們的努力能為豐富和提高校園文化的品質有所貢獻，
：希望大家繼續支持我們！
：今晚的音樂到此結束，預祝大家新年快樂！
撰文 |本刊記者 熊寥
“這是一出音樂戲劇，不是音樂劇，要是唱歌我就不能演了。”姜昆說。因為之前陳佩斯在約翰?施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的出色表演，有人總結說：對于任何意欲爭取中國大眾的舞臺演出，要徹底躲開春晚氣質都是很難的，因為大家已經習慣于這種方式。從劇場效果看，觀眾是買賬的。在這部同樣與施特勞斯有著密切關系的《美麗的藍色多瑙河》（原名《約翰?施特勞斯1872》），姜昆也被認為是全劇中最重要的喜劇催化劑，肩負著讓觀眾哈哈大笑的任務，如若成功，這部戲將成為國家大劇院一年一度的賀歲劇目。
這部劇講述了施特勞斯人生中最為傳奇的一段經歷，時間背景設置在了1872年。這一年，在經紀人吉爾摩的極力勸說下，施特勞斯第一次來到美國，參加世界和平慶典音樂會，雖然他本人最初極不情愿，但這次演出卻取得了出乎意料的成功與轟動，甚至在很大程度上推動了古典音樂在美國的發展。
昨日之美國，今日之中國
“我們喜歡舉行大型的盛會，越大越好，我們美國的精神病院都比歐洲的大十倍！”吉爾摩向施特勞斯吹噓美國，描述新大陸的蓬勃生機。但施特勞斯卻有點嫌棄，覺得美國不過是個暴發戶，怎么能聽懂古典音樂？吉爾摩并不在乎，直截了當地說，“你也許聽說了，我們美國人現在什么都缺，唯一樣不缺，那就是錢。不好意思，你是大藝術家，我不該和你談錢。”
這是《美麗的藍色多瑙河》中第一場中的一幕。吉爾摩鍥而不舍，與施特勞斯討價還價。后者提出了10萬美元的天價，想以此嚇退對方，但沒想到，吉爾摩接受了。
導演左青表示，“當時的美國生機勃勃，活力四射，很像當下的中國，1872年這樣一次文化的沖撞和交融，對于今天的中國也很有現實和啟發意義。文化的繁榮就是要擴懷，包羅萬象，不斷吸取更好的東西。”
施特勞斯被吉爾摩忽悠到了美國，可新大陸的熱情、野性與瘋狂還是令他措手不及、后悔萬分。面對著兩萬人的演出陣容和近十萬的現場觀眾，施特勞斯幾近崩潰，他聲稱要放棄合約，逃離現場。
但這場像是現在鳥巢演唱會規模的古典音樂會卻取得了巨大成功，在此之后美國誕生了波士頓交響樂團、紐約交響樂團等一支支世界名團。對于其中舉足輕重的“大忽悠”吉爾摩，左青掂量了很多演員，但最終覺得非姜昆莫屬，“我知道他很忙，但我還是不斷地打電話、發郵件、寄劇本，最后他還是被我忽悠過來了。”
姜昆表示，自己最早學的就是戲劇，但后來他改說了相聲。“一開始我跟導演說友情客串，別當商演，哪有這功夫啊，而且背詞兒特難。”但是看完了劇本，姜昆改變了主意，他覺得這個發生在1872年的美國故事中也有當下的中國，“當時的美國朝氣蓬勃、欣欣向榮，很多人認識到美國是需要文化的，因此他們從古典音樂中尋找藝術的真諦，這和現在國內的情況非常契合，值得我們思索。”
姜昆坦言，他答應出演后又有點后悔，“我發現我的決定太沖動了，臺詞太多了，演舞臺劇和說相聲完全不一樣，剛開始排練時，怎么走道我都不知道。” 他非常慶幸小時候有過一些戲劇的基礎，“這個戲叫音樂戲劇，要是音樂劇我就不能演了，因為要唱歌。但是戲劇，咱不客氣，我從小學三年級就開始學戲劇，后來才改學了相聲。”
對于自己的角色，姜昆也很有主意。在最初的劇本設定中，吉爾摩是個無商不奸的經紀人，但他覺得這個人物在貪婪之外，還有激進的理想主義，希望推動古典音樂在戰后的美國發展。讓打仗的人放下武器欣賞音樂，也算是崇高的一面。他表示，“劇中有一些喜劇元素，但我不能把他演成一個相聲演員。我覺得吉爾摩骨子里也是個藝術家，是個理想主義者，憑著三寸不爛之舌把施特勞斯動員到了美國，在整個音樂史上寫下了極具傳奇色彩的一頁。”
音樂戲劇
《美麗的藍色多瑙河》不只是一出喜劇。雖然主要演員并不會在臺上唱歌或演奏（施特勞斯的扮演者宗平小時候曾經拉過八年小提琴，會在臺上秀一段小提琴），大量的現場演奏和歌唱將由專業的樂隊和合唱團完成，這也是這出戲劇在歌劇院上演的原因――舞臺夠大。
導演左青解釋，“多媒體交響音樂戲劇”的形式確定了這部戲以約翰?施特勞斯美國之旅的小故事為“藥引子”，引出演奏約翰?施特勞斯的不朽音樂，再現那場匯集了當時舞臺藝術上最優秀的歌劇集錦。
在音樂混搭戲劇的新樣式下，導演左青試圖在舞臺上呈現出那個時代“充滿活力乃至瘋狂的”場景，呈現出新老文化的沖突，呈現那個時代優秀的文藝作品，讓觀眾在這部“四不像”的輕喜劇里感受到約翰?施特勞斯有傳奇色彩的美國之旅，感受到那個時代的“典雅、時尚、樂觀、振奮、甚至喧鬧”。
劇中的幾位主演在排練之初就感受到了這種“沖擊”與“瘋狂”。姜昆指著自己的卷發、留胡子的定妝照說：“定妝照一出來，我女兒看了半天，問哪個是你啊，她都認不出來。”
約翰?施特勞斯在自己的時代獲得了巨大成功，雖然按照他父親老約翰?施特勞斯的主意，他應該成為一個銀行家而不是音樂家。盡管如此，他還是從小暗地里學習小提琴。施特勞斯被后人稱為“圓舞曲之王”，除了大量優秀的圓舞曲作品，還創作了不少輕歌劇。在這次排演的《美麗的藍色多瑙河》中，將貫穿施特勞斯最著名的音樂作品，如《美麗的藍色多瑙河圓舞曲》《雷電波爾卡》《海市蜃樓瑪祖卡》等。