民間美術精選(九篇)

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第1篇：民間美術范文

關鍵詞：民間美術傳統(tǒng)傳承方式發(fā)展

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。

一，民間美術的起源

民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發(fā)明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態(tài)，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發(fā)展奠定了基礎。

隨著生產力的發(fā)展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài)，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。

二，傳統(tǒng)民間美術的傳承方式

㈠言傳身教

民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農民，其創(chuàng)作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

㈡文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①

。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。

㈢民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

三，民間美術發(fā)展現(xiàn)狀

民間美術的產生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現(xiàn)代化的文化浪潮進入鄉(xiāng)村的每一個角落，傳統(tǒng)民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發(fā)生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業(yè)生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。

當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態(tài)的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統(tǒng)藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現(xiàn)的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統(tǒng)文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發(fā)展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態(tài)都存在著巨大的鴻溝。

在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發(fā)展狀態(tài)。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發(fā)展處于漠然的狀態(tài)。

四，民間美術發(fā)展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發(fā)性與地域性的美術形態(tài)，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發(fā)展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。

在工業(yè)社會與市場經濟發(fā)展的今天，傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會的對立，已經成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規(guī)律，試圖以民間美術來代替大工業(yè)時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現(xiàn)代文化的角度對傳統(tǒng)作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術之間的互補點。工業(yè)文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態(tài)已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業(yè)文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態(tài)與人文精神，而成為工業(yè)文明的有效補充，工業(yè)文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發(fā)展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續(xù)。

注釋：

①潘魯生《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社，1992年。

②書亞《中國手工業(yè)商業(yè)發(fā)展史》，齊魯書社，1981年。

參考文獻：

1田自秉，《中國工藝美術簡史》，浙江美術學院出版社，1989年

2張少俠，《亞洲工藝美術史》，陜西人民美術出版社，1990年

第2篇：民間美術范文

本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。?

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術表現(xiàn)形式和組織架構的歷史形態(tài)。但隨著工業(yè)社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉(xiāng)間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態(tài)的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現(xiàn)實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區(qū)組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環(huán)境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發(fā)學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發(fā)學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。從欣賞美、了解美、發(fā)現(xiàn)美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發(fā)現(xiàn)的愉悅。本節(jié)課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環(huán)節(jié)來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。?

二、教學對象分析?

高中是對一個人的將來發(fā)展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統(tǒng)文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養(yǎng)，傳承與創(chuàng)新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養(yǎng)，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。?

三、教學目標?

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。?

（二）情感態(tài)度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養(yǎng)學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現(xiàn)代設計中的重要性，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術的傳承與創(chuàng)新精神。?

四、教學重點?

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。?

五、教學難點?

民間美術的傳承與創(chuàng)新。?

六、教學準備?

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。?

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。?

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。?

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。?

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。?

七、教學過程?

（一）組織教學，師生問好。?

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節(jié)課我們了解了民間美術的概念是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，民間美術存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系，反映了一個民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術表現(xiàn)形式和組織架構的歷史形態(tài)。?

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？?

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。?

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。?

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。?

附高一（7）班民間美術調查小組人員：?

第一組：年畫調查小組 背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）?

第二組：民間玩具調查小組 背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）?

第三組：民間剪紙調查小組 背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）?

第四組：民間風箏調查小組 背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）?

第五組：民間刺繡調查小組 背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）?

第六組：民間編織調查小組 背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）?

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節(jié)日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。?

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。?

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。?

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。?

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。?

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創(chuàng)作品以獎勵?

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。?

2、培養(yǎng)學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。?

3、激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。?

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。?

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。?

6、展示教師課件。?

九、鑒賞拓展?

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據(jù)了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優(yōu)化環(huán)境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統(tǒng)文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。?

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創(chuàng)新活動？?

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。?

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現(xiàn)形式的體會。?

生：略。?

本課結束，師生再見。?

十、課后反思?

第3篇：民間美術范文

關鍵詞：民間美術綜合造型；審美；皮影

民間美術綜合造型是在平面造型和立體造型的綜合靜態(tài)藝術基礎上，加上舞蹈、表演等動態(tài)造型藝術的展示過程。民間藝術表現(xiàn)形式經由民間藝人予以融合與創(chuàng)新，成為表演和觀看、制作和操作的綜合造型藝術，人的參與使民間美術綜合造型變得更加有活力。

一、民間美術綜合造型審美樣式

民間美術綜合造型形態(tài)隨意、自由，并有著自己的思路和準則，綜合起來卻離不開這幾個方面：創(chuàng)意式、對稱式、散點式、意象式、時空交錯式。

1.創(chuàng)意式

民間美術綜合造型在一定程式的基礎上，以隨意性強為特點發(fā)揮主觀能動性使構圖創(chuàng)意無限。藝人們的構圖技能，沒有經過正規(guī)的寫生訓練，多是以心記口授的方法代代相傳，因而在形象造型上有著程式化的口訣。如表現(xiàn)人物高度和體形的有“立七坐五盤三半”、“文胸武肚”；表現(xiàn)人物體態(tài)的有“男熊背女蜂腰”；表現(xiàn)動物的有“馬嘴戥子形，牛嘴包天下”。然而具體到作品創(chuàng)作時，憑借手的感覺，以藝人對故事人物的理解以及對生活的觀察能力和奇思妙想創(chuàng)作而出。由于藝人個體的審美差異，附帶上地域文化色彩，方產生出形態(tài)各異的造型樣式。

例如福建的江家走老藝人在創(chuàng)作媒婆這個角色時，認為媒婆的工作是東家走、西家串，免不了要勞累上火而頭疼，所以在偶人頭部的太陽穴處給予特別設計，將日常人們用來止痛的膏藥貼在此處，別出心裁的設計將媒婆的職業(yè)特殊和辛酸躍出造型之外，以喜劇的效果使觀眾產生憐憫之心。

2.對稱式

民間藝術創(chuàng)作最完美的平衡形式，就是對稱。

對稱可以產生一種極為輕松愉快的心理反應，它給一個形注入平衡、勻稱的特征，從而使觀看者身體的兩半的神經作用處于平衡狀態(tài)，滿足了眼動和注意活動對平衡的需要。[1](P119)對稱構圖是圖形中最古老的構圖方式，大量運用在皮影、面具、風箏、燈彩等形式中，使形象穩(wěn)重大方，完美和諧，傳達了民間藝人們對世界的看法。

風箏、風轉輪一類的手工紙扎制品，它們大都要顧及作品的各個角度的觀察方向，有的還要考慮使用時候的效果，因而創(chuàng)制手法、形象結構都極為豐富。對稱式造型又可分為“對稱式外張”和“對稱式內斂”，即離心式和向心式對稱造型。

圖1是一組社火臉譜，在勺狀的木料上刻畫面部造型，夸張面部結構，添加多種設計元素和吉祥圖案進行組合，形成對稱的構圖，正中畫上祥瑞符號，在這個意味長壽的馬勺臉譜上，兩邊對稱地畫有蓮蓬，寓意多子，頭頂眉心處是壽桃造型，桃的中央是圖1篆字的“壽”頭。整體上看，馬勺社火臉譜是把人們的美好愿望用象征組成的符號布置在這個載體的周圍，形成圓滿均衡的構圖，將祥瑞的信息傳達給祝愿對象———人。這種構圖大多分布在風箏和燈畫造型里，以表現(xiàn)場面和情節(jié)性內容，特別是在以神話、傳說、小說、戲曲為題材的美術品中，雖然有人物關系，有場面，但是布局卻是按中心與四周均衡的方式來構圖，周圍總是填滿了各種象征性的符號來裝飾，一方面表達多種的意念，一方面在構圖上體現(xiàn)圓滿、豐富的審美理想。[2](P70)3.散點式散點式構圖是以平面展開的形式表現(xiàn)三維的效果，它的特點是不固定視點，人的視點要圍繞對象運轉，因而能夠對對象的側面及背面進行全方位的展現(xiàn)。

皮影造型是在平面材質上追求三維空間的立體造型，這種空間效果不是通過遠近、虛實的假象空間和幻覺空間表現(xiàn)的，而是要讓觀眾的眼睛自己調節(jié)分析選中的形態(tài)，歸納出大概的結構關系，略去無關緊要的細枝末節(jié)。例如桌子的造型并不是今天的近大遠小的透視關系，而是距視線最近的桌沿最小，遠處的桌沿變大。這種近小遠大的結構關系需要觀者將平視的目光抬高，才能找到平衡；殿宇的表現(xiàn)手法是環(huán)行展開式，將屋脊和裝飾一一展現(xiàn)，而正常平視時看不到屋宇上面的構造；椅子是側向3/4擺放，人物面部雖然正側但是腰部已經轉向了7分側，人物坐在椅上的就形成了矛盾關系，卻沒有引起視覺上的不合理。這是中國繪畫的“散點透視”審美原則的體現(xiàn)，觀者可平視、仰觀、俯視、側看均是合情合理的。

4.意象式

《周易》所謂“觀物取象”“立象以盡意”，即將客觀世界的“象”反映到人腦，經過思維過程再創(chuàng)造出“形象”。大凡能夠表示福祿壽喜等祥瑞的植物、動物、紋樣均可作為意象構圖任意增減，如根據(jù)梅蘭竹菊雖生長于不同季節(jié)，但都具有高潔的品質意象，與花瓶配置一起組成畫面來代表四季平安兼有品格的象征，旁邊還可以任意搭配上一些八寶圖案組成富貴吉祥之意。

民間美術綜合造型在物與意象的關系上是以切身感性與理性認識來綜合表現(xiàn)對象，將意的表達游于物外，要求主體要長期觀察偶然得之，就是要具有審美的能動自覺才能有創(chuàng)造自由，創(chuàng)意出有意味的形象。如果沉溺于物象不能自拔，那么創(chuàng)作思想易被物象所奴役，而逃不出原始物象的窠臼。這種構圖方式符合荀子提出的觀點：審美主體要“重己役物”，而不要“己為物役”。民間造型不追求“形似”，而力求傳神的構圖思想與蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”(《書鄢陵王主簿所畫折枝兩首》之一)的觀點不謀而合，這也正是得益于中國畫的精神。

5.時空交錯構式

自由時空的造型方式，以寫意的方式完成自己的使命。為了表達某種意義，可以將形象所代表的意義作為符號盡情組合，使圖形處于的矛盾空間狀態(tài)，將不同視覺元素同處一個環(huán)境之中，并從多角度去理解幾組不同事物。

例如皮影人物的側面頭像上畫著正面的雙眼；社火臉譜中面部基本造型和象征吉祥的符號會同時描畫在臉部；在廳堂掛的宮燈上繪有竹、菊、瓶，表示竹報平安、居安；蝙蝠風箏上，會加上壽桃和祥云，表示福壽、祥瑞；這里蝙蝠夜間出行，桃是在夏季結果，云是白天才有，將其所代表意義的目的進行嫁接組織在一起，皆無時空的束縛。這種時空交錯的“平面”表現(xiàn)，類似于電影中的蒙太奇手法，是通過對物象之間的意象聯(lián)系和感性理解來解決多維感受。

民間工匠常常利用時空交錯的構圖來擺脫現(xiàn)實世界的束縛和局限，以獲得精神自由，在創(chuàng)作中以自我為中心去改造大自然，隨心所欲地創(chuàng)造著理想化的形象。可以看出，人類以萬物之靈的自信，有著主宰自然萬物的自由，可以創(chuàng)造萬物，可以驅使神鬼，可以呼風喚雨，可以將百獸之王的獅子變成可愛的形象，可以將四季果蔬納于一堂，這些非寫實形態(tài)展現(xiàn)了人類改變世界的理想和無法實現(xiàn)時的心靈慰藉。勞動人民在貧苦的生活中無法實現(xiàn)的愿望，可以在藝術創(chuàng)作中得到滿足。這是一種積極的生活狀態(tài)，是勞動人民的藝術，也只有在充滿希望和不滿足現(xiàn)狀的情況下，人們才能發(fā)揮出更好的創(chuàng)造力。

總之，民間美術綜合造型以其靜態(tài)的造型結構傳達了平面到立體的綜合形態(tài)，以完整的構圖和造型審美傳遞著民間文化和信息，是與民俗與民間文化生活息息相關的民間藝術。無論物質生活如何豐富，工業(yè)文明如何發(fā)達，都是無法與之抗衡的。

二、民間美術綜合造型審美特征

民間美術綜合造型的動態(tài)造型表現(xiàn)是借助與靜態(tài)形象結合著的唱腔、樂曲、表演等動態(tài)形式來傳達審美情感，通過“動態(tài)造型”的特長來表現(xiàn)人類精神體驗的一種形式。是瞬間的、稍縱即逝的形體造型藝術的延伸，它能夠通過表演中形體造型和連貫的動態(tài)表現(xiàn)現(xiàn)實生活。在凝重的或輕快的節(jié)奏中表達人類的思想感情和心理狀態(tài)。民間美術綜合造型的動態(tài)造型是表述人類心靈的“動態(tài)語言”，這里包含生命、情感、運動和情緒的地域性和民族性，是任何其他民族藝術形式難以模仿的。民間美術綜合造型中的裝飾性圖案按照本民族的視覺邏輯，通過色彩和線條規(guī)律激發(fā)動態(tài)造型的聯(lián)想，再現(xiàn)民族特有的生命形式。缺乏對民族情感的深切體驗，也就無法去體味動態(tài)造型的深層內涵。動態(tài)審美特征中所具有的象征性、空間假定性、細節(jié)逼真性、夸張性和程式性都是具有一定符號性的語匯，是人們真實情感的表達和藝術體現(xiàn)。

1.象征性

在綜合造型的動態(tài)運動中，象征性模式是借助一定寓意形式來表達造型特指的表意方式。綜合造型完成了靜態(tài)的表意功能之后，其內在的因素和形象刻畫會在運動過程中繼續(xù)再現(xiàn)，由民間藝術家經過豐富的思維活動和心理活動共同加工，通過隱喻、暗喻、擬人化、符號化、寫意、對比等具體象征方式進行語言和肢體表達，使內容充滿“意味性”，這些增強美感的藝術形式喚起人們的想象，當觀者通過聯(lián)想尋找到某一層意義時，會因與象征本義契合而獲得心靈愉悅感。

儺的象征意味不僅體現(xiàn)在面具形式，還以角色的形體動作、裝束等形式象征人類某個階段的生活場景。無論是儺祭儀式活動還是儺戲演出，面具都被賦予了神秘的宗教與民俗含意。在儺文化背景下，面具是神靈的象征和載體，要遵守其約定俗成的清規(guī)戒律。如制作面具完畢不能馬上投入使用，要先舉行開光的宗教儀式，目的是為了賦予木制面具以生命，使它們從木制品演化為神的象征；擺放面具要用專門的箱柜收藏，取用面具之前要有開箱儀式；演出結束后，仍需舉行封箱儀式，這些古老而固執(zhí)的儀式，正是儺戲及其面具所具有的象征色彩。又如戲曲人物中生、旦、凈、丑的面部造型，以五官的變化和裝飾來塑造人物性格，將人物性格以剽悍、猙獰、威武、深沉、狂傲、奸詐、滑稽、正直、剛烈、慈祥等造型形態(tài)來代替語言功能，使人物一出場就兼具象征意味。通過動態(tài)造型的象征和模擬使觀眾在欣賞剽悍猙獰和細潤纖柔之美的同時品味民間藝術之美。

2.空間假定性

空間假定性是戲曲中常見的一種表演形式。戲曲表演中，由于場景限制，不能隨時更換背景，或背景不能充分展示表演所需的場景，頻繁更換場景會使觀眾厭煩，所以設計一系列假定動作來配合假定場景，延展了觀眾的視覺空間和想象空間，而舞臺化的動作加深了表演的真實性和觀賞性。木偶戲和皮影戲吸收繼承了戲曲的高度假定性這一藝術特色，在空間中虛擬場景，借助表演使觀者去想象。如一個圓場可代表千萬里路，拿上一根馬鞭上下一揮，繞場一周，千萬里即可在瞬間完成；一次上下場則象征數(shù)十載。這其間場景的轉換過程在觀者的大腦中已進行了加工和完成，不需要文字或特意表述。而皮影戲中騰云駕霧的場景，只需在人物腳下放一朵祥云便可意會。這種依靠形體的假定動作和引導，使舞臺表演的有限空間在人腦中無限拓展和聯(lián)想，豐富了動態(tài)造型的藝術表達。

3.逼真性

逼真性在民間美術綜合造型中是通過模仿人或動物等形象的姿態(tài)、造型傳達一定的情節(jié)和內容，有助于藝術表達的深度。舞臺表演常常通過演員的形體動作描繪人物的內心世界，在木偶和皮影戲中所模仿的人物形象和形體動作同樣具有表現(xiàn)力量。他們的整體特點是寫意多于寫實，幽默多于敘事，夸張與寫實融于一體，力求逼真地表現(xiàn)細節(jié)。如“脫衣”“噴火”“縮頸”“脫帽”“斟酒”等生活細節(jié)，強化人物形象的表演，既真切又夸張有趣。如木偶中人物持一條馬鞭在舞臺上時緩時急地走動如同騎馬在曠野中，常常給觀眾一種特殊的美感與。

從木偶發(fā)展的歷史分析，木偶表演實際是以追求酷似人的表演為目標。自商代(公元前16世紀-前11世紀)奴隸殉葬的習俗產生陶俑；戰(zhàn)國時代(公元前476-前221年)開始出現(xiàn)供人娛樂的樂俑；而西漢時期(公元前206-公元25年)樂俑已成為一種表演藝術。三國時代(公元220-280年)出現(xiàn)了技藝精湛、模仿人的歌舞雜技表演的木偶戲———“水轉百戲”，它利用水流的力量，使木偶能在水力推動下表演擊鼓、吹簫、擲劍、倒立等節(jié)目。

這種“水轉百戲”其實是直接模仿西漢時代由人表演的歌舞、雜技之類的“百戲”。由此可見，木偶表演先是模仿了人的表演動作，然后才隨著人戲表演的成熟，采納人戲的因素而形成獨特的木偶戲。

民間燈彩有觀賞燈彩和表演燈彩之分。表演燈彩中有龍燈、獅子燈，蛇燈、鯉魚燈、蚌殼燈、跑馬燈、茶燈、花籃燈、彩蓮船等，主要是配合燈彩的舞蹈、小品，以載歌載舞的表演形式歡度元宵佳節(jié)。如獅舞，因為常和人們觀賞燈彩時同時進行表演，所以往往叫做獅子燈。這是一種以人來扮獸的古老藝術形式。獅舞中一般由兩人合作扮作大獅子，一個人鉆進獅頭里，雙手托獅頭，另一人藏于其后，兩人身上披著用黃麻做毛的布制外套，還有一人扮武士，手持彩球逗引。如今，舞獅的技術和難度大大提高增加了游燈會的看點。獅舞分文獅和武獅兩種表演形式，文獅表演著重刻畫表情，動作細膩詼諧，以搔癢、舔毛、打滾、抖毛等憨態(tài)十足的動作突出表現(xiàn)獅子溫馴可愛的擬人神態(tài)；武獅表演以武功技巧著重表現(xiàn)其勇猛和威武的性格，動作有跳躍、跌撲、登高、騰轉、踩球等表現(xiàn)獅子好動、敏捷的形象特征。文獅和武獅分別從柔和剛兩方面模仿獅子的動作，將人類的喜好滲透到獅子的表演造型之中。[3](P53)4.動作性動作是一種肢體語言，利用形體動態(tài)來轉述內心情緒和個性是民間美術的又一基本特征。木偶和皮影的動作因為都要人工利用線、桿等工具操作，所以在空中所劃的動作是十分簡單的直線或曲線，而相對于人的表演有些機械。木偶和皮影以高超的技術模仿人物在生活中一定性格所特有的動作時，會借助于戲曲的動作造型加強和彌補這種機械性，來強化觀眾對角色的判斷能力。如皮影中羽毛在空中急速劃過，其演出的效果則是狂風吹過的痕跡。通過動作亦能進行細節(jié)描寫，可以細膩地刻畫反面人物做賊心虛、疑神疑鬼、忽驚忽喜等神態(tài)，以及正面人物剛直不阿、豪爽英勇等氣度。如皮影中人物走來走去則是心神不寧的表現(xiàn)。還可以利用武將頭上翎子前后擺動的造型，將其雄姿英發(fā)的風貌展現(xiàn)出來。

5.程式性

戲劇中的表演造型主要特征是程式性，遵循一定的程式規(guī)則，使人物外部形象有一定規(guī)律可循。

面具、臉譜、皮影、木偶等造型都具有表演的功能，人物造型互相借鑒、模仿，形成一定的差異性與共性。

人們在欣賞表演的同時，按照出場造型基本可以知道人物的好壞和命運，并調動觀眾的想象力，隨劇情的發(fā)展不斷加深這種認識，人物性格除了劇情的要求外還得到再次塑造。例如花臉和紅臉角色同時上場，人們首先聯(lián)想到紅臉是好人，并隨劇情發(fā)展為紅臉角色或憂或喜。

第4篇：民間美術范文

關鍵詞：赫哲族；民間美術；造型藝術

科學技術發(fā)展帶來的負面影響日漸凸顯，尤其是近幾年來，北方的赫哲族作為歷史悠久的少數(shù)民族之一，其民間美術造型藝術得到了普遍重視和關注。這是我國北方少數(shù)民族審美藝術和風俗習慣的優(yōu)良結晶，在漫長的歷史進程中保持和承襲了其獨具特色的民間文化。

1赫哲族的基本概述

赫哲族位于烏蘇里江、松花江和黑龍江三江流域，是一個非常古老的少數(shù)民族。很多研究性文章指出，赫哲族這一古老文明最早甚至能夠追溯到六七千年之前密山新開流的新石器時代。新石器時代的三江平原與赫哲族的古老文化息息相關，《吉林通志》中有記載，先秦時代，赫哲族被稱為“肅慎”，到了漢魏時代，改名為“揖婁”，南北朝時期又改名為“勿吉”，隋唐時代的赫哲族又被稱為“靺鞨”?！办呿H”一共分為七個部落，有兩個最大的部落，黑北部在今天黑龍江和松花江合流之處，粟末部指的就是今天的松花江流域?！端苫ń掠蔚暮照茏濉肥橇杓兟晫懙囊槐久枋龊照茏鍍热莸臅?，里面有所記載，赫哲族最原始的祖先是隋唐時代黑水流域的靺鞨。

2赫哲族民間美術造型藝術形成的原因

赫哲族民間美術造型藝術形成的原因多種多樣，總結起來主要是圖騰和自然崇拜兩個因素，以下對其進行簡單分析。

2.1圖騰崇拜的影響

在原始社會時期，人們完全受大自然的支配。因此，面對大自然，人們更加愿意相信超自然的能力，并寄希望于此。赫哲族人長期受到這種思想觀念的統(tǒng)治，對世界的認識用圖騰來反映，從而形成了原始的世界觀。設計中的審美文化由此逐漸形成，如雕刻、繪畫服飾的設計等，都會對圖騰進行一定程度的反映。對于原始中的美術象征符號，赫哲族民間的美術中對其造型方法有所沿襲。這些符號的來源也是對圖騰的崇拜。在赫哲族阿梁村的巖石上有一副非常古老的巖畫，這幅巖畫中畫有太陽火光及蛇形，人們稱之為太陽蛇圖騰，這幅巖畫深刻反映了赫哲族對圖騰的崇拜和敬畏。同時，這幅巖畫也是赫哲族最具代表性的圖案之一。

2.2自然崇拜的影響

所謂“自然崇拜”，是指將自然力和自然物視為偉大能力、意志和具有生命力的對象并加以崇拜和敬畏，同時它也是最為原始的宗教形式。赫哲族的自然崇拜，就是認為自然中的任何事物都是神靈。在古代，赫哲族人結婚時所穿的長袍上是氏族樹圖案。所謂“氏族樹”，是一種創(chuàng)造并繁衍生命的神樹，是自然崇拜并且是生命力的象征。結婚長袍上的氏族樹有所模擬和簡化，而這種裝飾圖案的簡化模擬風格恰好與赫哲人的風格相適應。圖案上的樹葉以漩渦形向中間聚攏，在樹間分布著各種動物圖案作裝飾。這些動物有橢圓形的身體，方形或者是菱形的頭，其腿的末端尖削彎曲。在這棵樹下有一頭鹿，鹿的蹄子很小，鹿角自然彎曲，鹿腿細長。整幅圖的裝飾性很強，造型生動活潑。在赫哲族的自然崇拜和圖騰崇拜中都深刻體現(xiàn)了“天人合一”的傳統(tǒng)觀念。這種“天人合一”的觀念對赫哲族的民間美術造型藝術產生了深刻久遠的影響。因此，赫哲族的民間美術就是這種傳統(tǒng)觀念的產物。對于赫哲人來說，自然是神與人相互交融的世界，他們強調以人為本，崇尚人與自然和諧統(tǒng)一。在這種“天人合一”觀念的支撐之下，赫哲族的美術造型藝術強調“主觀唯我”的觀念，從而形成了意象造型的借物寄情、審美體系以及求情真而不求形真的造型準則。

3赫哲族民間美術造型藝術的發(fā)展和創(chuàng)新策略

赫哲族民間美術造型藝術在傳承和發(fā)展的過程中存在種種問題，它的發(fā)展和創(chuàng)新成為當前亟須解決的重大問題之一。為了該文化的不斷完善和發(fā)展，黨和政府、高校等各部門和單位都貢獻出了自己的一份力量。

3.1充分認識民間美術造型藝術對赫哲族傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)展的影響

民間美術造型藝術對赫哲族傳統(tǒng)文化具有一定的代表性，是這個民族發(fā)展歷程的重要體現(xiàn)，對民族生息繁衍和文化發(fā)展有促進作用。當前，從國家文化遺產保護方面來說，赫哲族的民間美術造型藝術已經被列入非物質文化遺產，成為國家重點保護文化遺產。國務院在2005年頒發(fā)過《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，里面“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”是明確提出的關于文化遺產保護的16字方針。赫哲族文化中的樺樹皮畫、魚皮畫是第一批被納入國家非物質文化遺產中加以保護的。

3.2突破本族人才培養(yǎng)局限，開拓民間美術造型藝術創(chuàng)作隊伍

赫哲族作為一個古老的少數(shù)民族，其中獨特的文化遺產需要世代傳承才能一輩輩地保留下來。但是少數(shù)民族畢竟人數(shù)較少，其民族文化很容易在傳承的過程中中斷。因此，只有打破本族人才培養(yǎng)的局限，開拓民間美術造型藝術創(chuàng)作隊伍才能保證赫哲族民間美術造型藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。第一，將對赫哲族民間美術造型藝術有所了解和具有藝術天賦的本族人組織起來，并開展進一步的選拔工作，從中挑選出最優(yōu)秀的人才。在相關部門的組織下鼓勵本土族人積極參與到這個隊伍中，而且還要不斷吸納外族人才加入到這個隊伍中，在相互切磋的過程中不斷創(chuàng)新和改進，既在物質上也在精神上支持赫哲族民間美術造型的發(fā)展，掌握該族的美術風格和文化風俗。在長期合作的過程中，許多漢族的藝術家也參與到赫哲族美術創(chuàng)作中來，并在推動其不斷走向世界方面貢獻各自的力量。第二，定向學院設立相關課程，報考條件也要有所限制?？梢哉惺諏照茏迕耖g美術藝術有所了解的學生進入學校進行相關專業(yè)的學習。高校是藝術傳承的圣地，高校的教學和師資優(yōu)勢能為赫哲族民間美術造型藝術的傳承培養(yǎng)人才。首先，要對那些致力于研究民間藝術的學生加以重視，將報考的條件放寬一些，盡量吸納藝術人才。鼓勵赫哲族民間美術專業(yè)的大學畢業(yè)生回鄉(xiāng)從事創(chuàng)作工作或者任教，將這一藝術繼續(xù)傳承下去。最后，院校的相關專業(yè)也要定期邀請民間的藝術人才和創(chuàng)作者到學校來深造和進修，不斷提高他們的美術造型藝術水準。第三，不斷擴大赫哲族民間美術造型藝術的影響力。一是將赫哲族的民間美術造型藝術與各種藝術進行交流，促進其不斷發(fā)展。當前，我國仍然非常缺乏赫哲族民間美術作品展覽，應該按時舉行畫展來展現(xiàn)赫哲族美術的魅力，并設定各種獎項來鼓勵畫家不斷創(chuàng)作，拿出越來越多的優(yōu)秀作品。二是少數(shù)民族的旅游業(yè)發(fā)展前途無量，民族文化可以借助這股東風提高影響力，利用印制明信片、宣傳標語等方式，逐漸提升赫哲族民間美術造型藝術的知名度和影響力，讓外界更加了解各民族的文化，并不斷創(chuàng)新美術樣式，將其變成人們喜聞樂見的形式。在本土人民的自覺傳承和國家、當?shù)卣谋Ｗo，以及民間藝術家、歷史學家、民族學家、人類學家等的共同努力下，赫哲族民間美術造型藝術得以重新煥發(fā)生機。在不斷發(fā)展和創(chuàng)新的過程中，赫哲族民間美術造型藝術正逐步走向市場并擺脫傳統(tǒng)的農業(yè)和漁獵經濟。這一文化過去輝煌無比，相信在我們的不斷努力下，它的未來將同樣燦爛輝煌。

參考文獻：

［1］于佳佳.赫哲魚皮剪紙藝術的民俗文化意味與現(xiàn)代藝術演變［J］.藝術評論，2016（02）.

第5篇：民間美術范文

一、民間美術的起源

民問美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，它主要是勞動人民創(chuàng)造的，它與人民的生活、生產、風俗習慣有著密切的聯(lián)系，用來美化自己的生活環(huán)境。民間美術以其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質上滿足了勞動者多層次、多方面的需要；其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。民間美術與原始美術一樣具有實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始美術的痕跡，今天我們看到的民間剪紙、刺繡、年畫、瓷器中就保留著很多原始的遺留痕跡。

原始人在制造勞動工具的過程中，發(fā)現(xiàn)勻稱、光潔、鋒利的工具用起來既方便又順手，因此各種工具的制作都按著這種標準發(fā)展，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，并在實用造物活動的基礎上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實用的需要，又能滿足審美的需求。從殷商到近代，民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài)，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。如竹編、竹刻、草編、蠟染、泥塑、面塑、糖人、剪紙、年畫、風箏、藍印花布、繡帳簾、肚兜，挑花頭巾、皮影等，這些作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的，但同時又融入了審美性，在幾千年的古代文明歷史發(fā)展中顯示了其強大的藝術生命力，是我國民族藝術中很重要的組成部分。

二、民間美術的傳承

民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，白誕生之日起就融合在人們生活之中?！把詡魃斫獭笔敲耖g美術傳承中最普遍的一種方法，它主要體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。

從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的民眾，其創(chuàng)作經驗不可能通過文字進行傳播，或進行技藝交流，它只能通過“口頭”這～最為直接儉樸的方式將技術傳授給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的傳授技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，就要求泥人造型“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；民間皮影口訣中則要求創(chuàng)作：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”要多的多。因很多民藝傳授者由于自身文化和能力的限制，在他們不能準確的表達出其技術精要的情況下，多以實際操作來教授徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。但傳承并不意味著一成不變，時代的民間美術還需要創(chuàng)新。當代民間美術一方面要做到維持其純樸性、在地域文化中保留其典型的個性，另一方面在當代民間美術的創(chuàng)造中充分使用民間美術傳統(tǒng)的精神和語言符號，并賦予幾千年民間美術積淀下來的符號以時代的特色?！熬捅举|而言，民間藝術與其他的精神活動、精神生產一樣，是一種符號的創(chuàng)制、解讀和傳播。

它歸根到底是一種具有精神性質的符號，其性質是這樣，功能也是這樣，民眾創(chuàng)造的是這樣一種精神符號，欣賞的是這樣一種精神符號，人們消費購買的也是這樣一種精神符號?！狈柼卣鞯难永m(xù)使我們不至于失去傳統(tǒng)的文脈。把握好對這些符號特征的傳承使我們可以從民問美術的造型觀入手，如趨于對善、美的正面肯定、物象諧音的象征隱喻、對形式美及意象美的追求等創(chuàng)作方法，將傳統(tǒng)中的審美理想與意象的美學結構形態(tài)，用通感聯(lián)想與精神互滲等造型方式去延續(xù)民間美術的精華。同時，民問美術的創(chuàng)新應在繼承民族風格、保持傳統(tǒng)特色的前提下，賦予民間美術品以適應社會發(fā)展和現(xiàn)代生活需要的新內容，這些創(chuàng)新具體應該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設計以及新材料和新技術的運用。

三、民間美術的發(fā)展

民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是一切美術的基礎，不論歷史上的宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術，還是現(xiàn)代社會新的美術創(chuàng)作，它們的發(fā)展都離不開這個基礎。民間美術是美術之源，又是美術之流；它的過去是珍貴的民族藝術遺產，它的現(xiàn)在是豐富多彩的群眾生活的藝術體現(xiàn)，是民族藝術的活的傳統(tǒng)。民間美術像民歌一樣，它凝聚著勞動者對生活的熱愛、對幸福的祝愿、對美的追求。各民族的藝術都屬于世界藝術范疇中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點就是必須站在現(xiàn)代文化的角度對民間美術作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術之間的互補點?！霸谌祟惾蚧?、國際化的時代，文化不會順著走。相反會反過來走向本土化，向著本土化發(fā)展。

就是說：越是經濟全球化時代，文化越是全球本土化?！苯裉?，國際文化交流目益頻繁，各民族的本土文化受到沖擊已經成為一個世界性的問題。無論對于中華民族本身而言，還是站在外國了解中國的角度，民間文化作為中華民族精神情感的載體，它既是民族特征的直接表現(xiàn)，也是民族凝聚力之所在，更是樹立我國在世界民族之林獨特氣質的重要方法與途徑。世界文化是多元化的，而各地區(qū)獨特的民間藝術正是豐富這種多元化的具體內容和形式。因此，當代民間美術的傳承，首先要盡量保持其地域特征，保護各地的地方藝術特色。這方面做得比較好的例子很多，比如山東的濰坊、天津的楊柳青、河北的武強等，他們將當?shù)氐慕洕劳杏诘胤矫耖g美術，既保護了民間美術的地域性，又從經濟角度上解決了地方民間美術存續(xù)的根本。不僅避免了優(yōu)秀民間美術的消失，還為地方經濟的騰飛做出了巨大的貢獻。

第6篇：民間美術范文

在我國北方農村很流行，如婚禮上的喜花（洞房喜花、喜娃、扣婉、蓮生貴子等），以生命崇拜為主題的陰陽觀念決定了喜花的主題，都是男女結合生萬物這個中國原始哲學觀念模式的延續(xù)。但非自然生活現(xiàn)象的反映，而是陰陽萬物交感，生存繁衍觀念的隱語符號，反映出了人民群眾熱愛生活，熱愛生命的美好愿望。

2、刺繡

①蘇繡以精、細、雅、潔而著稱，藝術風格在不斷豐富和發(fā)展，與其他繡品相比，蘇繡有繡面平貼、色調高雅、疏密均勻，絲理圓潤的特點，具有廣泛的群眾性。②粵繡是廣州市和附近南海、順德、番禺等地的“廣繡”和潮洲一帶的“潮繡”的總稱，它構圖富有圖案裝飾性，色彩濃郁鮮艷，銹線平整光亮、紋理清晰。③蜀繡，主要講究實針嚴謹、針腳整齊、攙色柔和、虛實得體、刻畫細膩、形神兼?zhèn)?、氣韻生動、色彩秀麗。④湘繡，比較寫實，形象生動。表達了作者的情感，具有特殊的民族風情和濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

3、木版年畫

中國木版年畫是隨著古代雕刻印刷技術的成熟而發(fā)展成的一個畫種，因受當?shù)禺嬶L和傳統(tǒng)風俗的影響，所以各地風格各異。歷史上有“南桃北柳”之稱，即江南蘇州桃花塢木版年畫，北有楊柳青年畫等，各有千秋，在制作方法上也有所不同。4、農民畫

①江蘇邳州農民畫，構圖飽滿、充實、自由隨意、造型夸張浪漫，所畫形象富于幽默感和樂趣。②西安戶縣農民畫，在形象的塑造上重樸實、講神似，注重形體在畫面上的藝術表現(xiàn)力。有的作品如秦腔的高亢奔放、慷慨激昂，有的如眉戶的婉轉纏綿、悠揚清亮。③浙江舟山沿海漁民畫中較有代表性的一種，大部分出自年輕的漁民兒女之手，畫面反映的是漁民的生活幻想，古老，神秘而獨特的大海世界。這些具有強烈個性的藝術作品，備受國內外專家的贊譽。

5、竹編

我國民間竹編藝術，是整個民間工藝美術領域中非常重要的組成部分，除了具有悠久的歷史傳統(tǒng)之外，更為重要的它的獨立完整的工藝品。如：浙江東陽縣、山嵊縣的竹編，湖南益陽竹編，四川崇慶縣竹編，安徽舒城竹編等。傣族竹編更有民族特點，除竹樓外，走進傣族的家里，還會發(fā)現(xiàn)許許多多的竹器，這種傳統(tǒng)工藝品很多已得到開發(fā)走出了國門，為當?shù)亟洕陌l(fā)展起到了積極作用。

6、小結

第7篇：民間美術范文

關鍵詞：民間美術；傳統(tǒng)教學；現(xiàn)代美術教育；教學設計

紅樓夢第七十六回有一段“見土儀顰卿思故里”的描寫：薛潘南下，從蘇州帶回一箱禮物，親自打開來給人們看，“卻是些筆、墨、紙、硯，各色箋紙、香袋、扇子、扇墜、花粉、胭脂等物；外面虎丘帶來的自行人、酒令兒，水銀灌的打筋斗的小小子、沙子燈，一出一出的泥人兒的戲，用青紗罩的匣子裝著；又有在虎丘山上泥捏的薛潘的小像，與薛潘毫無相差。”面對這些江南的方物，大家邊看、邊議、邊分，惟有黛玉看見她家鄉(xiāng)之屋，反自觸物傷情，想起父母雙亡，又無兄弟，寄居親戚家中，“哪里有人也給我?guī)┩廖飦?？”想到這里，不覺的又傷起心來，黛玉道：“這些東西，我們小時侯倒不理會，如今看來，真是新鮮物了”，寶釵因笑道：“妹妹知道，這就是俗語說的‘物離鄉(xiāng)美’，其實可算什么呢？”一段描寫，兩句對話，活活地刻畫出一位遠離家鄉(xiāng)的姑娘的心情。而引起這些思緒的竟是些平時并不顯眼的東西。就因為其中蘊涵著一方之地所特有的風習和愛好，是人民淳風之美的結晶。所謂“樂操風土，不忘舊也”，正是這種感情維系著我們民族的精神、心理、情趣和審美，成為民族素質和發(fā)展的反映和表現(xiàn)。

民間美術

“民藝”按字面訓詁，“民”可解釋為“民間”“民眾”“平民”；“藝”可以解釋為“藝術”“技藝”“手藝”“工藝”等。民藝可以理解為“民間藝術”“民俗藝術”“民間美術”“民間工藝”“民間文藝”“民間技藝”“民間手藝”等等，“民藝”在某種意義來說融合了很多傳統(tǒng)內涵，在民俗角度為“民俗藝術”，從藝術學和工藝科學的角度是“民間美術”，“民間工藝”。

從廣義上說的“民藝”指的是民間大眾創(chuàng)造并與民俗生活需要相適應的藝術活動以及形式，應該包括民間美術、民間文學、民間表演（音樂、舞蹈、說唱、戲曲、儀式）等各類民間藝術內容，是一門綜合學科。但從狹義上則指的是民間美術，傾向于造型藝術，包括民間繪畫、雕塑、工藝、建筑等平面或立體的藝術形式，習慣上也被稱為炕頭藝術、民俗藝術、民眾藝術、鄉(xiāng)土藝術等。目前民藝學研究的范圍主要傾向于狹義的民藝概念，即民間美術，研究也正處于發(fā)展構建階段。

縱觀我國的民間美術，非常豐富。它雖然多是出身農村婦女和街頭藝人之手，卻表現(xiàn)著一個地區(qū)人民的歷史性集體創(chuàng)造，不僅質素美好，率直自然，而且同人民的生活直接結合，成為生活的重要組成部分，民間美術的范圍和種類也非常廣泛，幾乎涉及到生活的各個方面。

關于民間美術的分類藝術前輩的劃分有很多種，總起來說現(xiàn)今可以將民間美術分為八類，以審美為精神生活為主題，分為祭祀供奉類、裝飾美化類、娛玩教化類、游藝競技類；以實用和物質生活為主題，分為穿戴服飾類、宅居陳設類、生產勞作類、生活起居類。

民間美術的傳統(tǒng)教學傳承方式

（一）“技”的傳授方式

“技”的傳授基本上是以嚴格的師徒傳授制來完成的，呈嚴密的封閉狀態(tài)。這種師徒相傳、父子相承的教學方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種技藝向精深圓熟發(fā)展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機制，甚至導致某一技藝的失傳消泯。目前，這種“技”的傳授仍然是中國傳統(tǒng)美術教育不可分割的重要部分。其中最為突出的就是利用口訣進行傳授的教學方法?？谠E往往言簡意賅，要領突出，既利于學習，又便于記憶。

（二）“藝”的傳授方式

另一種屬“藝”的那一類具有某種學術層次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三國時期的畫家曹不興就已留名青史，晉代畫家顧愷之則因提出了“以形寫神”和“遷想妙得”的“傳神論”，更是名聞遐邇。與此形成對照的是，中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創(chuàng)造了精妙絕倫，價值恒久的藝術珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為代表的中國古代美術教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。

（三）文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式。大大擴展了其傳播的范圍，出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結，有的是名藝人親手繪制的。雖來源不一。但都是經過多少代人日積月累的積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本。這種傳播形式有利于普及和傳播和民間藝人的交流。

（四）“物”的傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內部的傳播。而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內部的傳播方式，使民間美術的傳播更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

民間美術在現(xiàn)代美術教育中的浸潤與傳承

1、民間美術在現(xiàn)代美術教育的教學設計

中國也經歷過對傳統(tǒng)民間藝術的忽視和缺失，近年來對民間藝術有了很大的重視和發(fā)展。2006年后國家出臺了大力發(fā)展文化建設的政策，對民間傳統(tǒng)文化資源進行普查、征集、保護、利用和人才培養(yǎng)，在《全日制美術教學大綱》中也提出要按1O%一2O%的課時比例補充鄉(xiāng)土教材，以反映當?shù)厣鐣c經濟發(fā)展的實際，從不同地域文化和種族的美術，以藝術形式、審美趣味、造型特點，色彩搭配質地材料等多角度介入使學生了解領會當?shù)氐拿耖g美術，培養(yǎng)作為當?shù)厝说淖院栏?，提高學習情趣，加深他們對這塊文化厚土的感情，陶治情操，提高藝術修養(yǎng)。綜合以上方面對民間美術的教學設計主要表現(xiàn)在：

（一）、解讀民間美術樣式。近年，國家和政府倡導并舉辦的像“朱仙鎮(zhèn)木版年畫節(jié)”、“濰坊風箏節(jié)”、“蘇州刺繡節(jié)”、“慶陽香包節(jié)”、“蔚縣剪紙節(jié)”等，政府投資并新建了“蘇州桃花塢年畫博物館”、“南通藍印花布博物館”、“西安皮影博物館”等，如果有機會能多利用這些社會資源，帶領學生參觀學習，通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對各種構成特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨摹整理，研究各種紋樣稱謂及特殊傳統(tǒng)，分析其文化內涵及工藝特色，客觀分析記錄。并積極利用互聯(lián)網上的民間美術網站，增加學習積累，提高藝術修養(yǎng)。

（二）、挖掘文化傳統(tǒng)內涵。在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，汲取有價值的成果。文化是一個民族歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)，任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”、“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，才能挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量。

2、民間美術在現(xiàn)代美術教育中的意義

通過多種形式的藝術活動，讓學生從學習和實踐中認識民間美術的歷史淵源和文化背景，發(fā)現(xiàn)民間美術的美，理解民間美術美的源泉，進而培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。在學習和教學中有三個重要意義：

（一）、培養(yǎng)學生的民族感。通過學習，使學生能夠樹立民族自信。還可讓學生認識中國傳統(tǒng)的歷史文化，培養(yǎng)學生認識本土文化的主動性和對本地區(qū)民間美術的關注。所以，民間美術教育是凝聚民族意識的黏合劑。

（二）、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。學生在鄉(xiāng)土藝術活動中都可以充分地參與和體驗，如將民間美術元素融入美術教學的造型表現(xiàn)和藝術創(chuàng)作中。學生可以從民間色彩和構圖吸取養(yǎng)分。從而突破形體的拘束，運用夸張變形手法，強調色彩對比，多視角、多時空、以自由的心態(tài)、豐富的聯(lián)想尋找創(chuàng)作的靈感，結合自己對生活的理解與觀察進行創(chuàng)作。學生也可以將民間美術的裝飾紋樣融合于畫中還可以把這些元素靈活運用到鞋墊、服飾、T恤衫的設計裝飾中。在學習過程中發(fā)揮創(chuàng)造性，在傳統(tǒng)文化中融入現(xiàn)代藝術理念，創(chuàng)作出具有中國特色的現(xiàn)代藝術作品。

（三）、培養(yǎng)學生審美趣味。了解當?shù)氐拿佬g文化和民間美術，有助于加深對現(xiàn)代藝術的理解。在民間美術古老的原發(fā)性中，有許多內容是與現(xiàn)代藝術的觀念、手法、形態(tài)息息相通的。而且民間美術特別重視寓意和象征。在教學過程中，教師可把民間流傳的寓意吉祥象征幸福的圖案給學生進行分類整理和講解。如剪紙《事事如意》以兩個柿子與玉如意的實物組合寓意生生不息，還有《連年有余》《松鶴延年》，象征豐收的大吉大利《三羊開泰》等，都有很深的寓意。

結束語

魯迅曾說過“有民族特色的，倒容易成為世界的?！泵耖g美術是勞動人民美的創(chuàng)造，是農民和手工業(yè)工人的智慧結晶。在我國的歷史上，民間美術的地位曾經非常低下，然而正因為它根植于生活的沃土中，盛開在人民群眾的心田里，所以才成為一切其它美術發(fā)展的淵源和基礎。民間美術是民族的，偉大的中華民族，有著五十六個民族，幾千年的繁衍生息，開發(fā)著九百六十萬公里的土地；民間美術是地方的，千里不同俗，百里不同音；民間美術是鄉(xiāng)土的，鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)音、土風、土宜，熏陶和養(yǎng)育著一方人。藝術，若失去了民族的、地方的、鄉(xiāng)土的特色還有什么光彩。即使在科學發(fā)展的今天，也不能失去對民間美術的傳承與浸潤。所以在今后，我們應該將民間美術中總結出的人民群眾喜聞樂見和民族風格和氣質內涵，應用到教學中，使民間美術之美美如山花，燦若繁星。（作者單位：濟南信息工程學校）

參考文獻

[1] 靳之株，中國民間美術[M]五洲傳播出版社，2004

[2] 潘魯生，搶救民藝[M]山東工藝美術出版社，2003

第8篇：民間美術范文

1.1.渤海國建筑平面布局符號

建筑一共具有三個出入口，分別設置在東西兩室南面和中室北面。(1“)工”字殿“工”字殿，在歷代的建筑著作中常常被稱作“玄室”或者是“旋室”。郭沫若先生對此是這樣理解的“：即玄字，乃漩之初文，象形。”渤海宮城最廣泛使用的建筑形制就是這種“工”字殿。其中“玄室”如果從平面上觀望的話，呈現(xiàn)出來的形狀為“葫蘆”形狀，也就是“工”字形的平面建筑，這種造型是極其常見的，如果按照符號學的知識來進行分析的話，在當時的古代屬于生殖崇拜的范疇。這是因為葫蘆形的造型如果進行對比的話，形狀和女性的生殖器官子宮具有異曲同工之妙，所以這也可以看做是一種宗教性的崇拜，從一定程度上來說，“工”字殿是當時比較特殊的一種宗廟形制和等級高貴的寢室。在渤海國的建筑當中，隨處都可以看到“工”字形的平面布局方式。這種“工”字形平面布局，可以反映出對于許多互相對稱的一些概念的理解，比如說陽與陰、前與后、男與女等等的諸多概念，因為當時的中國處在封建社會的時代，男尊女卑的思想極其盛行，這種建筑形制的前室，就變?yōu)榱水敃r男性主外的活動空間，成為男性地位和象征的一種表現(xiàn)，后室才是女性主內的活動空間。所以可以看出，在建筑的等級細化和處理的方面上“，工”字形建筑呈現(xiàn)出前室為方、后室為圓的一種原始狀態(tài)，對當時盛行的男尊女卑觀念進一步地進行了強化，非常形象地描繪出了封建社會中中國傳統(tǒng)家庭里面的夫妻關系。(2“)十”字形廊龐在渤海建筑中，不僅“工”字殿是特別常見的一種建筑，還有另外一種新的形式在此基礎上衍變出來，那就是“十”字形，渤海國的宮城中軸線上就設立了“十”字形廊，把左右兩座宮殿有機地聯(lián)系在一起，這樣就出現(xiàn)了和“王”字形相似的平面，從平面構圖角度來說，可以算是“工”字殿變化的一種形式?！笆弊中蔚慕ㄖ诠沤裰型獾慕ㄖ斜粡V泛利用，教堂建筑中運用的最多，它可以帶給人莊嚴、肅穆的感覺，是一種具有森嚴感的符號。在渤海國建筑中，寢殿建筑都是選用這種平面方式來進行表達，可以看出對當時唐朝的建筑模式進行了借鑒，反映出當時唐朝建筑具有的氣勢磅礴的風范。

1.2.渤海國建筑空間形態(tài)符號

渤海國的寢殿建筑主要由兩層空間組成，在使用兩圈墻來對內部和外部進行分隔，形成正房加回廊的一種結構。在內層空間里面，作為正房的主體空間，被分割成為供大王、王妃就寢的主要居住空間以及比較窄小的一個輔助空間，而外層空間里面回廊除南面之外的另外三面都是小室，主要是侍者用來進行休息的地方。

二、渤海國建筑構件符號特征

符號通?？梢詫Υ硪饬x進行完美詮釋，在中國的古代建筑中，從古至今中華民族每一個朝代的勞動人民對于美感都有著不同的需求，由此可以引出更多更多的生活習慣，通過不同符號進行的組合，便詮釋出了新的符號特征。當時的渤海國人民廣泛地對大唐文化進行吸取，創(chuàng)造出暫新的建筑符號和獨特的特征，建筑中具有獨特的地域性。在這種新的建筑構件中，建筑美學具有的符號性被淋漓盡致地發(fā)揮了出來，無論是頂部的藻井析椽、梁架柱仿，還是壁面的墻板門窗，甚至是最低處的門檻、地面都體現(xiàn)出與眾不同的的風格，在這里面璃首、勾欄、等處都有著自己獨特的民族風格。拿璃首舉例子來說，渤海國的璃首選用的是由別處進口而來的玄武巖作為原料進行制作。而在當時的唐朝，璃首代表著等級，必須是五品之上的官員才可以進行刻制和使用。這在當時，就形成了與眾不同的文化符號，它表現(xiàn)了當時人民追求吉利的一種心理，同時還是一種避邪、納福的象征，在渤海國的建筑演變當中，借助不同的地理環(huán)境和材料展開制作。

三、結束語

第9篇：民間美術范文

民間美術在廣大人民群眾的生活中產生，是傳承了千百年的藝術，她與生活密切相關，所以又稱為民間工藝或民俗藝術。在漫長的歷史發(fā)展歷程中，民間美術的創(chuàng)作核心一直都是以人民群眾為主，所以，民間美術具有平民性、廣泛性、群眾性的特點。由于民間美術與地方的生活方式息息相關，具有鮮明的藝術特點和鄉(xiāng)土特征。而現(xiàn)如今主要運用于區(qū)別藝術院校、專業(yè)美術人員的創(chuàng)作。民間美術種類眾多，涉及人們衣食住行等生活方面，主要包括年畫、剪紙、泥塑、陶瓷、木雕、染織、建筑、服飾、刺繡、首飾等，他們自成一體，具有深厚濃郁的文化含蘊和深刻寓意，是傳統(tǒng)文化的精髓之一。其作品大多用于美化生活環(huán)境、美化生活物件，作品出自生活，又效用于生活，是一種生動的民俗形態(tài)。民間美術來源于人民，又與人民群眾緊密相連，民間美術作品中都凝聚著人民群眾的真實情感。

2民間美術的作用

2.1傳承和開發(fā)民間美術中的鮮明元素有助于創(chuàng)作能力的提升

通過學習民間美術的過程，了解到這種藝術表現(xiàn)形式所涉及的民俗、信仰、民族等歷史背景和文化環(huán)境。感受到民間藝人們通過實物抒感的創(chuàng)作理念、意圖、象征和隱身內涵的語言去表現(xiàn)、分解或浮夸的藝術形式，以及在整體構圖、形態(tài)和色彩各方面的輕松隨意、大膽等特點，增強了藝術家們純樸的審美方式和獨特而具有鮮活的藝術創(chuàng)作力。20世紀許多藝術大師，如丟勒、莫奈、塞尚、畢加索、沃霍爾等人，都是從中國、非洲等地的民間美術中獲取靈感，充實自我藝術形式和表現(xiàn)方法，豐富自己的創(chuàng)作理念?，F(xiàn)如今當代多數(shù)的中國美術家，如羅中立、齊白石、徐悲鴻、呂勝中等人，都是借助地方民俗中的一些特點元素，并且把這些元素加入到自己的創(chuàng)作作品當中。現(xiàn)代的設計品中也有非常典型范例，就比如說：中國2008年奧運會的標志，就是來源于吉祥如意的“中國結”和傳統(tǒng)武術中的動作；中國聯(lián)通的標志是借助佛教中長紋樣式，奧運會的福娃是借助中國民族特色制作而成的。除了這些作品，還有太多的成功范例，就不再一一敷述了。毫無疑問的是這些作品是現(xiàn)代的設計師們對民間美術中的元素加以延伸轉變而成的是新時代的成功作品。這些經歷和方法都是值得學習參考的經驗。

2.2民間美術在造型特點上促進了現(xiàn)代設計的思維能力

民間美術與現(xiàn)代設計的造型手法融會貫通，民間美術是現(xiàn)代設計的“源頭”它們之間的關系是相互依附、相互貫穿、互相改觀的。著重表現(xiàn)主觀精神是民間美術在造型上的特點，根據(jù)人對客觀事物的視覺感受進行塑造與現(xiàn)代設計追求純粹、簡潔的形象的造型手法不謀而合。標志性的含義是民間美術造型中多見的技巧，表明了一些平民百姓對吉祥如意和生命尊崇的看法比如說:牡丹花寓意高貴；鯰魚象征為“年年有余”等。在民間美術中蓮花生子是對生命的贊譽,象征著生命的連綿不斷和美滿祥瑞的意思。這些造型，變成了民間美術造型中最有價值的一部分。在現(xiàn)代設計中，有的設計靈感就是源于民間美術自身的含義。

2.3民間美術的藝術形象強化了現(xiàn)代城市景觀中觀賞性

在現(xiàn)代城市景觀中人民群眾迫切期望加入民間藝術的因素，做出有特點的作品，依據(jù)民間美術的色彩拼搭及構圖方法與現(xiàn)代的思想相融合，能夠得到人民群眾的認同。創(chuàng)造物的活動是民間美術和現(xiàn)代城市景觀相同的一點，民間美術是在人們的生活中累積而來的。民間美術是以人民群眾的情感與精神為基礎創(chuàng)造而來的，所以各處都展現(xiàn)出以人為本的設計觀念。現(xiàn)在多數(shù)城市景觀設計師忽略了人與自然之間的關系，單方面注重的是景觀的視覺成果，并沒有顧及景觀與自然之間的和諧統(tǒng)一，減少了人民群眾對城市景觀的認可度。現(xiàn)代城市景觀在應用民間美術時需要選擇性應用，因為民間美術在悠久的發(fā)展歷程中有眾多的內容不合適于現(xiàn)代。因此，城市景觀設計師應用時需仔細通曉民間美術的內蘊，在設計中靈活應用，探索現(xiàn)代城市景觀與民間美術的完美聯(lián)合。

3民間美術的價值

3.1民間美術可以豐富高校美術教學中的文化教育資源

現(xiàn)代的高校美術專業(yè)課程的開展，不僅要開展油畫、書法、視覺傳達、美術史論等專業(yè)課程，還應該開展民間美術的課程。運用民間美術中深厚的文化知識含義和各種學科交錯的優(yōu)點，強化學生的知識構圖，豐富人文方面知識。這對于開闊學生的文化知識方面的視野，了解貼近傳統(tǒng)的民間藝術和設立大方向美術觀點都具有重要的意義，深刻地了解到民間美術含義，能從中了解到民間藝人擅長把整個民俗形式、審美情操等夸張的看法和思維創(chuàng)意相融合，物化是在為獨立具有強大精神和審美含義的藝德形態(tài)。通過這些表達強烈民族趣味審美的藝術形式，可以感受其中包含的道德理念、生活態(tài)度、價值取向和善意的美好，領會到民間藝術的發(fā)光點和藝術的珍貴。在高校美術專業(yè)創(chuàng)設民間美術這門課程的最根本目的不僅是懷念，也不是沖動的轉向，而是讓本土的民族藝術更好地遵循到當代美術教育中去。這有利于美術專業(yè)的學生了解到自己成長的藝術背景和藝術生命，這使學生們在探索藝術創(chuàng)作的同時，還不會在世界全球化中迷失自己的方向。作為未來美術發(fā)展的主力們，應該具有義務、使命、承繼、弘揚和發(fā)展好這筆珍貴的資產資源的能力，發(fā)掘民間美術古今共同的文化品質和中外同享的藝術含義價值。民間美術作為現(xiàn)代教育的重要根據(jù)地也應該充分地發(fā)揮多門學科相同人文資源和輻照功能，讓民間美術課程的在教育中能夠深遠持久地開展下去。

3.2民間美術蘊含濃郁的民族屬性促使現(xiàn)代設計帶有強烈的民族特色

民間美術與現(xiàn)代設計結合的必要是跟隨著我國改革開放以來的策略。西方文化開闊了人們的視野，充裕了人們的生活，但隨處彌漫的西方設計理念也使中國人的思想理念、生活習慣和文化傳統(tǒng)受到了巨大的挫折。我國現(xiàn)代設計越來越受到西方設計的影響，在我們不斷效仿西方設計的同時，發(fā)現(xiàn)我國民族文化將被弱化或取代。警醒了我們可以借鑒西方的現(xiàn)代設計理念，學習西方的文化成就，吸取有益的文化養(yǎng)分，但是不可以放棄本民族的傳統(tǒng)文化和個體精神。如張道一先生所說道：“民間的藝術是一種本質文化”，就是說，民間藝術具有“原發(fā)性”的特性。每個民族都有其行為方式、思維模式、生活趣味、價值觀念等。我們經常說“民族的就是世界的，民族就是多元化的”，只需將各民族明顯的文化特征表現(xiàn)出來，就能使得世界五彩繽紛，正因每個不同民族文化的不斷抨擊與錘煉，才能使物質文明和精神文明創(chuàng)設出種種碩果。在現(xiàn)代化社會中，設計是源于本民族、本區(qū)域的良好素質，使傳統(tǒng)文化可以凌駕于外來文化之上。綜上所述，民間美術作為中國設計的開設者，它的重要性不可忽視。另外，我們在接受一種外來的藝術時，也要傳承一些傳統(tǒng)的文化。在審美和文化日益發(fā)展的今天，中國民間美術或許有被遺忘的可能。因此，民間美術在藝術設計中有更深層次的價值意義。民間美術具有獨特的藝術風格，民間美術用它獨有的藝術成就為后代提供了有可借鑒參考的資源。民間美術是中國美術的起源，我們要將這種傳統(tǒng)的美術發(fā)揚光大并且發(fā)現(xiàn)其存在的價值和隱藏的含義運用到現(xiàn)代美術當中，民間美術與日常生活密切相關，所以我們需要在生活中發(fā)掘出民間美術的藝術價值和使用價值。

參考文獻

[1]韋靜濤.中國民間美術在高校美術教育中的地位和作用[J].圖書情報導刊,2007,17(29):261-262.