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關鍵詞:生態視角;高校;非主流文化研究
中圖分類號:G640文獻標識碼:A文章編號:1672-4038(2012)04-0010-05
生態視角下的高校文化指的是高校文化的一種生態衡量和生存狀況,良好的文化生態是高校文化生存發展的一種理想模式。正確認識非主流文化,處理好非主流文化與高校文化生態建設的關系,教育引導當代大學生正確對待非主流文化,對推進高校科學發展具有極為重要的現實意義。
高校主流文化是社會要求、期待高校及其成員應具有的,包括人生觀、價值觀、信念、態度以及行為方式等在內的文化。高校非主流文化是相對高校主流文化而言,客觀存在于高校文化生態系統中的一種輔助文化。主要是指由大學生創造的,與學校精神、學校紀律和主流文化相分離的高校亞文化,是一種對大學生的思維方式、行為標準和行為方式具有重要影響的顯性文化。非主流文化在層次上是一種通俗文化,是大學生在文化選擇過程中自發形成的,具有隨意性和非系統性、非正規性的特點。表現形式主要有:手機文化;食堂文化;課桌文化;宿舍文化;兼職文化等,其中包括兩種成分:一種是沒有社會期待的愿景,也不與社會期待發生沖突的文化。可稱之為積極非主流文化;另一種則是與社會的要求和期待相違背的文化,即消極非主流文化。
一、非主流文化對高校文化生態建設的負面影響
在經濟全球化、文化多元化、信息網絡化的現代社會,大學生的文化價值觀影響因素多元化,往往在不經意間導致他們接受、移植、內化一些不良的非主流文化。這種負面影響,主要涉及學習、生活和思想三個方面。
1.非主流文化對大學生學習的負面影響
首先,非主流文化容易導致大學生形成功利化的價值取向。受實用主義的影響,有大學生存在急功近利的浮躁心態,他們在選課時專揀容易取得學分的課程,熱衷“快餐式的學習”;認為高校思想政治理論課“有沒有都行”;對專業課學習持有“60分萬歲”的態度。正如德國哲學家雅斯貝爾斯所言:“在教育適應現實社會變革時,首要的是保持對教育本質的追問,以避免過于輕率地適應眼前需要而放棄長遠責任”。高校文化如果不關注超越現實的目標。則將失去自己的靈魂而淪為現實的附庸。
其次,非主流文化容易導致大學生學習方式網絡化。互聯網極大地改變了傳統教育和學習的模式,“人文交互環境下的個性化自主學習”時代悄然來臨。盡管網絡具有輔助學習的功能,但知識的內化需要自身的消化吸收,而部分學生在借助網絡完成學業的過程中,存在只求知識數量而不重學習質量、只注意掌握結果而不注意學習過程等錯誤傾向。這極易導致學生個體思維片面化,缺乏邏輯概括能力和探求事物抽象本質的精神。形成自身思維的被動和僵化,滋長弄虛作假和急功近利的心理。
第三,非主流文化容易導致大學生學習動機不強。學習主體強烈的內部動機是自覺學習的原動力,但外部因素的影響也不容忽視。現實中,非主流文化的影響無所不在:課堂上形形的課桌文化。此起彼伏的短信極易分散學生的注意力;寢室里貪玩的室風、低俗的臥談不利學生身心發展;社會上各種不正規的兼職信息加劇學生的功利心理。在這些因素的影響下,容易使學生學習動機弱化,進而影響學習質量。
2.非主流文化對大學生生活的負面影響
一是容易形成消極的生活態度。非主流文化給大學生提供了一片自由的天地,他們可以無拘無束地釋放對人生、社會和他人的看法,其中包括錯誤的看法。這種非主流文化的多元化取向,使大學生群體的文化視角多維化,文化選擇多樣化,生活趨向多元化,也容易使一些學生理想信念淡化,愛國主義、集體主義觀念弱化,進而影響到主流文化教育、導向、凝聚、激勵功能的發揮。
二是容易造成溝通能力的退化。由于虛擬與現實世界之間存在的巨大反善,再加上劇烈的的競爭給大學生造成的沉重壓力,有些學生往往不能直面現實。據調查,4%至13%的大學生患有網絡成癮癥。現實中許多大學生沉迷于虛擬的網絡,迷戀網絡游戲、聊天、交友,甚至網戀,過度地在網絡中尋求刺激,封閉自己,脫離現實社會,阻斷了大學生正常社會化的情感渠道,造成現實生活中溝通能力的退化。
三是容易導致消費觀念的扭曲。有的大學生一味追求物質享樂,忽視對人生價值的追求,造成自身價值觀的平面化。收入高的家庭和收入低的家庭所存在的消費差距,使大學生在現實中很容易產生攀比心理,導致消費觀念的扭曲和消費行為的失衡。
3.非主流文化對大學生思想的負面影響
其一,道德意識弱化。大學生普遍注重人生價值的實現,渴望將來成就一番事業,但在學習實踐中缺乏堅忍不拔的毅力。受非主流文化的影響,他們不大關注時政與政治理論的學習、缺乏對生活哲理的探究,存在利己與利他意識失衡、道德與法制觀念淡化的現象。這種道德意識的弱化趨勢,表現為生活中追求物質的滿足,感官層次的舒適和快樂,而不注重行為上的修煉,道德的提升。
其二,自我認同迷失。自我認同主要是指在一定的社會環境結構中,通過與他人和社會的互動,個人行為與思想逐漸形成并統一的狀況。大學生的自我認同迷失表現在心理和行為兩個層面。心理層面表現為情緒低落,例如自卑、厭學、焦慮、抑郁;行為層面表現為冷漠、孤僻、經不起挫折。自我認同迷失的群體往往沒有理想,沒有方向,不能清楚地認知自己。當長期焦慮不能解除,在受到挫折時,就容易人格破裂、自我否定,甚至自暴自棄、自甘墮落。
其三,是非標準混淆。大學生的價值觀在非主流文化的沖擊下與主流文化存在失調和對立,同時在意識形態層面上又依附于主流文化、傳統文化,由此造成價值觀念上依附與超越、傳統與現代的“紛爭”,在社會生活中呈現出雙重或多重標準并存的局面,道德的判斷力因此下降甚至喪失。例如有學生認為誠實無價的觀念是過時的;對作業抄襲,考試作弊的行為,不以為恥,反以為榮等等。如此種種,都是是非標準模糊的表現。
二、非主流文化對高校文化生態建設的積極作用
高校良好的文化氛圍在培育創新型人才方面具有特殊的作用。非主流文化在消解主流文化的同時,也為主流文化建設提供了豐富的思想資源、精神支撐,增強了主流文化的包容性、創新性,進而優化高校文化生態。
1.非主流文化有利于大學生開拓視野、接觸多元文化
處于社會轉型期的當代大學生具有價值取向上的多元性和價值評判標準的雙重性特征。他們既崇尚真善美的精神境界和高尚人格,又注重現實、講究實惠和實際,注重物質利益和生活目標。當代非主流文化在大學的盛行,使
原本較為單一的大學產生了許多看似“另類”的文化,如課桌文化、宿舍文化等。在異國的主流文化或非主流文化,以及豐富多彩的現實生活環境的影響下,大學生思維活躍,視野開闊。與此同時,校園非主流文化的新奇性、鮮活性和趣味性,在某種程度上正符合與印證了當代大學生的價值觀,對他們接觸多元文化、滿足心理需求有著積極的作用。
2.非主流文化有利于培養大學生的創新思維和創新熱情
創新思維和創新熱情是創新的不竭源泉和動力。“茍利于民,不必法古;茍周于事,不必循舊”。從某種意義而言,非主流文化的新奇性和創造性恰恰是創新的具體表現。在非主流文化的催生下,大學生不自覺地產生新的思想與行為。有些“非主流”文化滿足了人們新的需求,在發展過程中逐漸獲得社會的認可。所以,這種非主流文化的創造及被認可的過程客觀上為大學生創新行為提供了現實環境以及動力源泉,對大學生創新意識的增強和創新能力的提高,發揮著不可忽視的催化作用。
3.非主流文化有利于塑造大學生的個性、特長與獨立自主意識
市場經濟的發展使當代大學生的價值取向由以往的社會本位轉向了個人本位,而這種價值取向的主要表現就是崇尚自我,為個人奮斗。所以,他們迫切需要一個張揚個性、表現特長的平臺,實現價值取向的獨立自主。而在主流文化的夾縫中頑強生長的非主流文化所表現出極強的自我張揚性和自主獨立性,為大學生的個性發展提供了有利的條件,可以讓他們在欣賞、追求與創造中,實現自我個性的突破和自主意識增長,呈現出更具時代特色的理性精神。
4.非主流文化有利于促進大學生的社會化
倡導大學生積極參加社會實踐是高校教育教學的重要舉措。然而,傳統的“兩耳不聞窗外事,一心只讀圣賢書”的主流思想文化,卻在某種程度上束縛著大學生與社會及其他群體的聯系。非主流文化以其自發性和非正式性極大地激發出大學生展示真實情感和自我個性的熱情。非主流文化自身就是各種不同文化的合成。具有包容性和鮮活性,更促進了大學生與社會群體及大學生之間的交流與切磋。這在客觀上鍛煉了大學生的社會交往能力。使他們在接觸社會、融入社會的過程中了解不同的文化,找準自身的社會角色,在承擔自身的社會責任中實現自身的社會化。
三、高校文化生態建設要加強對非主流文化的正確引導
作為高校教育工作者,要正確地認識和看待非主流文化,努力消除其所帶來的負面影響,發揮它的積極作用,以豐富大學生文化生活,促進文化生態建設。
1.正確認識和看待非主流文化
我們不能簡單地把非主流文化歸類為落后文化,而要客觀分析其內部的復雜性、多樣性。積極加以引導。
其一,非主流文化在培養學生知、性,意、行的過程中,具有潛移默化的作用,對大學生的言行和成長已經或正在產生著深刻的影響。面對非主流文化,我們不能像以往那樣,站在主流文化的立場上一味地進行批判或否定,而應站在更為中立客觀的立場上,以科學的態度和辯證的方法去對待、去審視,去吸納。
其二,主流與非主流作為一個矛盾的兩個方面,在某種情況下是可以是相互轉換的。當非主流文化與社會需求和期待不相沖突時,它就有可能轉化為主流文化;反之,非主流文化則會被所扼制或約束;當非主流文化既不與社會的要求與期待相背,也不被社會明確認可時,則將繼續自發地發展。高校的各種文化形態之間不是非此即彼的相互排斥。而是并存和互補的關系。各層次、各類別的文化只有保持對話、交流和取長補短,才能真正形成良好的文化生態。
其三,非主流文化有積極和消極的區別。積極的非主流文化能夠塑造大學生健康的人格,培養大學生良好的品行,增強大學生的生存能力和社會適應能力,在與主流文化合力的作用下,對大學生起到社會化的作用。消極的非主流文化則強調自我放縱,背離傳統價值觀,如不加以引導,就有可能蛻變為落后的文化,阻礙大學生的成長成才。
2.發揮大學生群體的自我教育、自我引導作用
由于大學生特有的生理和心理特點,他們更愿意與同齡人交往,在共同的言行中受到感染、產生共鳴。因此,以下幾點有助于發揮大學生群體的自我教育、自我引導作用。
第一,充分發揮同輩群體的影響。同輩大學生群體,心理相容性強,觀念特征、知識結構以及生活志趣等方面具有相似性,更容易形成價值觀念上的群體認同。每位大學生由于所處的社會場、生活圈中并存著先進和陳腐兩種觀念,當群體弘揚積極向上的思想道德觀念,會給個體帶來正面效應;如果群體思想道德觀念落后、頹廢,就會給個體帶來負面效應。因此,發揮榜樣的帶動作用,培植積極向上的主流風氣,可以有利于大學生自我教育。
第二,充分發揮近齡群體的溝通引導作用。高校的青年教師與大學生的年齡相近,社會生活環境相同,思維方式也更為接近,相互之間的認同度更高。因此,青年教師更易成為大學生的朋友。在學生面前,他們往往不是以長輩的尊嚴,而是用兄長般的友誼和關愛與之進行溝通,這種和諧相處的師生關系,更能提高溝通引導的效率。
第三,充分發揮學生社團的導向作用。大學生社團的形成和存在是建立在共同的文化認同基礎之上的。高校的各種社團涉及教育和生活的各個領域,學生可以根據自己的個人愛好、興趣特長以及性格脾氣,自發地組織或者參與,增加相互之間的了解,在活動中學習與人交往的技巧,體驗人際關系的微妙,培養良好的心理素質和綜合素養,積累社會經驗,增強道德理性。
3.強化制度文化約束機制
高校的各種規章制度是大學生日常生活和學習的基本行為準則,從某種意義上說就是一種制度文化。要保持制度文化的嚴肅性,培養他們良好的行為習慣。
其一,要建立健全規章制度。一是行為規范制度。即對學生思想、學習、生活等各個方面提出具體的規范化要求;二是管理職責制度。明確規定各級管理組織與各方面管理人員的職責范圍與要求,使他們既各司其職又相互協作:三是考核測評制度。根據具體的測評對象和測評內容制訂出切實可行的考核辦法和測評細則。四是獎懲制度。獎懲要力求褒貶分明、獎懲適度。同時,要對執行制度的情況經常加以督促、檢查、考核、評比,用制度文化規范和促進高校文化生態建設,營造積極向上的文化氛圍。
其二,要強化執行各項規章制度的剛性。制定制度的目的不是為了懲罰,而是為了教化。實施規章制度旨在通過制度的約束,實現學生的養成教育。通過網上公布、大會宣講、小組討論、印刷成冊等各種形式進行廣泛宣傳,同時,發揮大學生在執行制度過程中的主體作用,放手讓他們參與自我管理,增強認同感,從而內化為學生自身的行為習慣。
其三,要在制度文化中體現人文關懷。要堅持以人為本,著眼于調動人的積極性和創造性,著眼于人的全面發展。要從學生思想和身心發展特點出發,遵循教育規律,制訂尊重學生、愛護學生,發揮學生主體積極性和創造性的制度,形成促進學生全面發展的人本主義制度文化。
4.完善高校咨詢服務體系
采取“疏”“堵”結合的方式,引導大學生非主流文化健康發展。其中,“疏”的關鍵是要指導、幫助大學生解決學習、生活、就業、心理等各方面的問題,完善高校咨詢服務體系。
完善心理咨詢與心理健康教育機制。在校大學生群體正處于人生的青春期,是其世界觀、人生觀、價值觀形成并漸趨定型的關鍵時期。一方面,他們的獨立意識逐漸增強;另一方面,他們存在一定的盲目性與無所適從性。因此,要積極完善心理咨詢服務,正確引導學生的心理發育。健康的心理狀態不僅有利于學生的成才,而且對建設積極向上的文化生態有著不可忽視的作用。而良好的文化生態反過來又可以陶冶人的情操、凈化人的心靈,促進個體心理健康。
總之,在高校文化生態建設中,非主流文化對大學生的學習、生活、思想、價值觀,乃至大學教育教學產生了一定的影響。非主流文化蘊藏著極為豐富的教育資源和德育機緣,只要我們堅持從實際出發,進一步解放思想,轉變傳統的思維觀念,興利除弊,因勢利導,充分利用非主流文化中的積極因素,就一定能建設一個有利于大學生全面發展的高校文化生態系統。
參考文獻:
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[關鍵詞] 馮小剛;《非誠勿擾》;形式;內涵
馮小剛執導的電影《非誠勿擾》第一部給了觀眾一個很主流的結局:笑笑死過一回,與秦奮“上了同一條船”,給老情人打了一個報幸福的電話后就把手機甩進了大海,示意與秦奮開始新的美好生活。這個符合大眾期待的主流形式的結局,似乎留給觀眾沒有懸念了,然而2010年的《非誠勿擾II》演繹的卻并不是符合第一部主流結局形式的奮笑的美好幸福生活,而是在大團圓主流結局之后續演了盛辦離婚典禮、試婚分手、隆重舉行人生告別會等出乎大眾意料的非主流形式的情節。在非主流形式的情節中彌漫著獨具馮氏或葛氏幽默的非主流形式的話語,無論是非主流形式的情節還是話語,都以“陌生化”的方式吸引了觀眾的視線與笑聲,持續馮氏電影一貫的“逗樂”而贏得了票房與好評。然而,吸引票房與好評的情節與話語都只是導演或演員獨特的風格,它以出乎觀眾意料的非主流方式激發起觀眾的好奇心與認同感,而貫穿在情節與話語背后的是導演意欲探索與揭示的內在“誠意”。
一、主流與非主流
一般情況下,主流是指時下流行的為大多數人所追求的主要趨勢,屬于常規固定模式;非主流則是逆其道而行之,是由少數人秀出自我的時尚的另類流行風,屬于非常規流動模式。在電影審美與批評中,主流是指為大眾所認可、追求和期待的形式和內容、風格和范式。非主流則是那些出乎大眾意料的、與大眾的思維、審美、期待定勢大相徑庭的表現與趣尚。
中國當代電影創作與審美思潮的主流,20世紀50年代開始激揚的理想主義,經歷了六七十年代的幻滅,至70年代后期與80年代前期努力重振,在“改革”陣痛與社會轉型的旋渦中,至80年代中后期,以“社會主義――崇摺―英雄主義”為審美核心的理想主義漸漸退出審美文化舞臺的前景。90年代至當下,逐漸形成一種合力結構。
“中國審美文化事實上已經形成了以下三者的合力結構:主導文化、精英文化和大眾文化。在中國審美文化當前的三分天下中,崇高和英雄主義只在主導文化中尚保留一席之地,而且往往通過特定的體制化的手段來實現這種保留。相反,在精英文化和大眾文化中,似乎存在著一種反抗崇高和英雄主義潮流。……占‘主導性’的是一種日常生活的意識形態。它的特征體現為,一方面沉湎并滿足于日常生活的現狀,滋長著強大的現世主義、享樂主義、物質主義和感官主義。在越來越關心現實生活,越來越講求日常生活質量的潮流面前,生活的哲學就成為普遍的意識形態。”[1]
馮小剛的電影便以其平民意識與普通生活融入這種生活哲學的主流之中,調侃、京味、馮氏幽默是其吸引與贏得觀眾的獨具特色的非主流形式。他一方面以其生活化、平民化、大眾化的題材與處理融入當下電影創作與審美的主流,一方面又以他獨特的非主流的形式吸引著觀眾,再一方面則在時代的主流大潮和獨具個性的非主流形式中潛藏暗索著有關社會、人生、人性等深層次的問題與思考,意欲通過影片表達或傳遞某種深遠而真誠的意圖。
二、非主流的形式
馮小剛電影的主要特色是“逗樂”,以出其不意的調侃、幽默逗樂觀眾,從而贏得觀眾。其“逗樂”的主要方式是情節與話語的非主流形式。無論是情節的選擇與安排還是話語的選擇與運用都出乎觀眾的常規思維與期待之外,從而以意外的效果引發觀眾的笑聲。
第一部中秦奮懷著極大的誠意征婚,征婚廣告寫得極為實在與坦誠,來應征的對象卻不是同性戀者,便是性冷淡者;不是公墓推銷員,便是視婚姻如炒股者;不是不停地用筆記錄卻過后就忘的健忘癥患者,便是被人始亂終棄肚里懷著別人孩子的未婚先孕者;甚至還有坐飛機后轉長途汽車再坐一天汽車一天拖拉機一天牛車才能到家的身處邊陲觀念保守的少數民族少女;有著雖然自己一見鐘情極為中意卻對方是第三者的仙女般的空姐。誠意的征婚招來的應征對象都是些不著調、不靠譜的出乎人之常情的非主流的特殊人物。一個接一個上場的不靠譜的特殊人物與主人公的誠意期待之間的落差巨大,世事的乖違與主人公的尷尬造就一種極具戲劇性的幽默效果。第一部中秦奮在北海道小教堂長達四小時的懺悔,既出乎鄔桑、笑笑的意料之外,也出乎牧師的意料之外,也是一種出乎大眾意料之外的非主流的情節安排。
第二部中的為離婚辦理比結婚還隆重的典禮,從七年之癢、相依為命開始到沒有了激情還能不能不離不棄、一個癱了另一個能不能伺候他吃喝給他洗澡推他遛彎的試婚,死亡前的人生告別會等情節的安排,都是出乎眾意的一些非主流的內容,以一些陌生于觀眾常規的場景與安排瞬間吸引觀眾的視線。如果說情節的非主流是馮氏幽默吸引觀眾的外衣,那么推動著情節發展的非主流式的對白則是構成外衣的絲與線。
第一部中最為經典的當屬秦奮與未婚先孕女及秦奮與炒股女之間的對話。
秦奮不樂意當未婚媽媽肚子里孩子的爸爸,說:“寶馬車頭上插一奔馳的標,這恐怕不太合適吧?”“要是出了故障,奔馳的零件配不上,寶馬又不管修,那可怎么辦?”瞬間而來的比喻,出人意料而又貼切委婉。接著說明自己不樂意接受這樣的婚姻,用了忍痛割愛、不勞而獲、自力更生、外援等移用的詞語,將本該用在其他場合的語言用在當下情境,讓人感覺新奇陌生又心領神會,幽默瞬間產生。炒股女說征婚跟炒股一樣,說秦奮跌破發行價,說自己不只是短線玩玩,是長期持有,有當沒有;同時持有多只股票,不擔心秦奮這股會不會永不堅挺。對秦奮極盡調侃揶揄之能事,讓觀眾在主人公的尷尬與炒股女的妙喻中盡享非主流語言的幽默風趣。
第二部中也頻頻以妙語引逗觀眾。如離婚典禮中的“請二位舊人入場”之“舊人”,“今天,我們在一起共同見證,……芒果和香山結束他們維持五年的婚姻,從夫妻變回熟人”中的“熟人”,及其后的“對錢發誓”;又如人生告別會中介紹香山:“李香山一生是平凡的一生,是名不見經傳的一生。先生出身平凡,長相平凡,從小不好好念書就知道貪玩,先生離過兩次婚,辦垮過仨公司,歷任無業游民、飯館廚師、憤青、冒牌藝術家、總經理、環球總裁、權錢勾結中間人(簡稱媒人)。先生一身邪氣,一生沒少讓家人操心,沒少連累朋友,誰跟他近誰倒霉。但是我們愛他,愛那個一身缺點叫香山的壞家伙。他是我們生活中的一道湯,他喜新不厭舊,貪財不愛財,辦砸了事認┰浴…”,一反生平介紹偏好“譽”的主流傳統,四分之三的篇幅盡是“毀”言的非主流形式,頻頻逗樂觀眾。
三、主流的誠意
如果說馮氏電影以非主流的形式在瞬間逗樂了觀眾,并留下了一些日后長期流行的經典幽默的詞匯句子或場景,是其外在的影響與效果;那么,馮氏電影對社會、生活與人生及其本相的真誠關注與思考,則是其內在的深層而長遠的意味所在。
馮小剛在被問及為什么要拍《非誠勿擾》電影時說:我要誠心誠意地拍一部片子給觀眾看。[2]這種“誠意”就是掩藏在非主流情景與話語所造成的幽默表象之后的對社會、生活與人生本相的反映與思考。“《非誠勿擾》這個喜劇更像是一個社會問題劇,有主題、有內涵、有深┒取!…以荒誕的形式承載了生存的本相:社會本相――追求和諧;生活本相――呼喚理性;生命本相――渴望安寧。影片由外到內,層層推進,由形而上到形而下,逼近了現代人的心靈真實――精神家園的尋覓與守護。”[3]其在影片中具體地表現為兩個方面:一是對社會生活百態的真誠關注;一是對社會生活百態本質的冷靜思考。
秦奮以其實在的征婚廣告彰顯了求婚的誠意,雖然征來的對象都是不合乎和諧幸福婚姻主流的非主流人物,但她(他)們恰恰代表了同性戀、性冷淡、多角戀(炒股女)、第三者、未婚先孕卻被拋棄、健忘癥、蠻荒邊陲少數民族少女等邊緣人群或說社會另類者的婚姻現狀。通過秦奮這個圓心聚集起了在社會轉型過程中散布于各個角落的難為主流社會所理解與容納的婚姻失意人,她們都不合乎秦奮的本意,使秦奮在一次次碰壁后也一步步地滑入了婚姻失意的深淵。由一人串聯起了廣泛的社會生活層面,擴展了影片反映的社會生活廣度,延伸了觀眾對影片所反映的社會生活深層意味的思考,彰顯了導演對社會生活廣度與深度及其流行度的真誠關注。在閃婚閃離日漸普遍的當下,在絕癥常發生命無常的現世,導演用影片的方式、以非主流的情節與話語為觀眾奉上了離婚典禮、試婚、人生告別會的思考途徑,傳遞著他對那些常見卻又漂浮在社會生活表層為普羅大眾困惑的諸如離婚、試婚、猝死等人生重大主題的真誠關注與誠摯思索。
貫穿兩部影片始終的秦、笑戀愛與婚姻,是影片“誠意”的焦點所在。秦、笑分分合合的輾轉經歷隱含的是影片“誠意”的內在本質。笑笑應征秦奮之婚并非出于誠意,對秦奮的不誠源于她對情人的“深摯”的愛。摯誠的愛得不到婚姻時,她每日醉酒,她跳海殉情,她努力去愛上秦奮且與秦奮試婚……然而,終究是“好感不能代替愛情”,她選擇了分手;即使經歷了香山的人生告別會后兩人又走到了一起,然而“據說,秦奮與笑笑正式結婚在2030年”,秦奮已年入古稀。笑笑一直不誠于與秦奮的婚姻,只因誠于自己的愛情;同樣,秦奮因誠于對笑笑的愛情,先不介意笑笑的身體忠誠而心開小差,后則笑笑跳海后無論摔成怎樣他“都接著”,再是直到古稀才正式與笑笑結婚。笑笑對情人與秦奮對笑笑的深摯愛情足以讓人死讓人活,卻因幽默、逗樂的形式掩蓋了其感人至深的效果。當然觀眾也不難看出影片對真誠的愛情、愛情與婚姻的統一性等深層問題的探索與思考。
至于比結婚還隆重還高雅的離婚典禮,則負載著影片“離了還是好朋友”,“雙方不抱幻想了,才能做到真正的包容,這朋友交得多踏實”的離婚理念。人生告別會中對李香山“毀”過于“譽”的生平介紹,隱含著對于個人的理性評價:雖然他一身缺點,但他有著“喜新不厭舊,貪財不愛財,辦砸了事認栽……”的人所應有的品格與氣質。對個人的評價與期待不似傳統單純的好或壞、優或劣,而是理性的缺點與人格氣質并存。影片對離婚對死亡、對生離、對死別、對愛情都試圖在探討一種理性的回歸:死亡――“你見,或者不見我,我就在那里,不悲不喜”;愛情――“你愛,或者不愛我,愛就在那里,不來不去”;婚姻――“你跟,或者不跟我,我的手就在你手里,不舍不棄”,一切都變得那么簡單,那么寧靜,卻那么永恒,因為永恒,所以摯誠。這既是影片的理想,也是大眾的期待,所以說是主流的誠意。
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1997年4月11日,王小波在北京郊區埋頭創作《黑鐵時代》――《時代三部曲》之后的新長篇,心臟病突發,猝然辭世。被人發現的時候,王小波頭抵著墻壁,墻上有牙齒刮過的痕跡,地上有墻灰,他是掙扎了一段時間后孤獨地離去的。當時,他長達90多萬字的《時代三部曲》正在花城出版社發排,這三部作品曾在20多家出版社流浪,最后在花城出版社找到歸宿,但他等不到了!在王小波的遺體告別儀式上,責任編輯鐘潔玲只能用三部書的封面彩樣為他送行。
據說王小波臨終前曾大聲呼救,鄰里陌生,沒有出手相援。一個非主流作家就這樣孤獨地意外死去。他在發給好友的最后一封郵件中說:“在一個喧囂的話語圈下面,始終有個沉默的大多數。既然精神原子彈一顆又一顆地炸著,哪里有我們說話的份兒!但我輩現在開始說話,以前所說的一切和我們無關――總而言之,是個一刀兩斷的意思。千里之行始于足下,中國要有自由派,就從我輩開始。”王小波早有自由主義傾向,只是,如此豪言壯語,如此高大的主體形象,與他過去的低調風格迥異,真是意味深長。
王小波死后成了非主流文學的英雄,無數“粉絲”拜倒在他的腳下。假如《時代三部曲》順利出版,王小波會死嗎?假如王小波沒有死,他的作品會熱起來嗎?那些在困境中始終堅持寫作的非主流作家里面,有沒有埋藏著像王小波那樣的“文壇外高手”?
在我看來,“后王小波時代”從王小波死后十年開始,一些文化人認為王小波被過度“神化”,希望大家理性看待王小波,理解王小波,尊重王小波,但不要迷信王小波,更多的學院文學研究者認真研究王小波。在大眾消費市場,王小波的作品由火熱的旺銷轉為平淡的長銷,有關王小波的作品也一樣。在后王小波時代,更多的傳統主流作家、理論家接納了王小波。
在互聯網時代,作者、讀者與編輯的距離大大縮短,任何人都可以在網上發表文學作品。為了發掘王小波式的人物,給非主流作家提供出版機會,花城出版社與天涯社區(省略)波比文化創意網(省略)以及王小波網站(省略)一起聯合發起了“后王小波時代――中國非主流文學精選”征文活動,這是紀念王小波的最好方式。《后王小波時代》就是這次征文的結集,由作家杜鴻,評論家樸素、網站版主嘯傲子聯手編選,在王小波逝世11周年之際正式出版。書中不少作者有類似王小波一樣的非主流身份,或作品具有某種非主流的精神。有些人生活在社會底層,日子艱辛,卻始終堅持業余寫作,如《我們是傻瓜》的作者宋離人,《來訪的馬》的作者鬼金,《斗爭會》的作者龍章輝,《根秘密》的作者青年河等等,都是工人作家。其中最為感人的是宋離人,從1986年高中畢業開始寫,寫了20多年,有的作品寫在機床邊上,一紙油污的印象至今在目。他一度因生活困難,出版不易,失去健康和信心,焚燒了40余萬字手稿,發誓只做讀者不做作者。如今宋離人通過互聯網投稿,不僅中篇小說入選本書,他的長篇小說《我們到紅旗看王二盛》也即將由花城出版社出版。
如果文學是一個平面的同心圓,中心是權貴的、穩定的、規范的、保守的和不思進取的主流文學,他們便是邊緣的、開放的、創新的、躁動的、無序的和最具活力的非主流文學。
如果文學是一條奔騰的江河,他們便是細小的、間或斷水的支流。
還來不及卸妝,“90后”就匆匆登場。
“90后”,20世紀90年代出生的孩子。在“80后”鋒芒畢露的時候,“90后”的孩子們還正處在默默無聞的成長期,很少引起關注。今年“五四”,最大的“90后”們剛剛舉行了成人宣誓,正式宣告自己已18歲成人。當社會中的“保守派”還在把“80后”看作問題扎堆的小孩,為尋找解決他們“自私自利”“缺乏責任感”等毛病的解決方案而頭痛時,“90后”的突然登臺讓他們瞠目結舌。
“90后”的非主流行為
“90后”崇尚非主流。什么是非主流呢?在他們看來,非主流就是張揚個性、另類、非大眾化。總之,與時下流行的和主流的格格不入的,便是非主流。
火星文便是在“90后”非主流的追捧下而發揚光大的。如果你留心身邊朋友的QQ、MSN簽名、Blog以及電子相冊,都能發現它們的身影無處不在。火星文在受到越來越多“90后”的追捧下,也在迅速發展演變:由最初的“弓雖”“丁頁”,發展到現在“taxi”(太可惜)“①”(一點點)等摻雜著怪異符號、繁體字、冷僻字,甚至英語、日語、韓語統統上陣的網絡符號。這些文字最后發展到甚至連與他們年齡最近的“80后”也不太認識。所以“90后”說,“70后”拜拜,“80后”慎入,這里是“90后”的語言時態。
“90后”女生喜歡用手機和視頻攝像頭給自己拍大頭照。她們的招牌動作是瞪眼、嘟嘴、剪刀手,于是網絡上全部是她們大眼撅嘴的粉粉可愛照。她們喜歡“卡哇伊”的東西,用“親噯噠”“寶貝”“乖”稱呼自己或朋友。
“90后”喜歡另類裝扮,如果你在街上發現雞窩頭、韓版裝的男生,身上顏色在5種以上、穿鮮艷筒襪、腳蹬匡威鞋的女生,不用說,一定是“90后”。
“90后”的孩子們絕對熱愛網絡,他們不屑于MSN、博客,喜歡掛QQ、踩空間,QQ名字和QQ空間一定要弄得非常花哨,并且一天一換,一律用火星文:2005年他們喜歡叫“D調的華麗”;2006年他們喜歡& .o.灬ξ等符號,因為這樣有飄逸感;2007年他們喜歡稱自己為X女子、X男子、某、傷女子。
他們經常容易傷感,常自顧自地吟唱:“為什么90后的我們還沒經歷人生的太多折磨,眼里、心里卻充滿了憂傷?為什么在別人眼里幸福得像花兒一樣的我們,還沒來得及年輕就已經蒼老?”
“90后”常通宵達旦地聊QQ,最常玩的游戲是勁舞團,這里也是他們集中的大本營。
……
“90后”繼承了“80后”的個性張揚,并且比他們更張揚。
“90后”挑戰“80后”
正所謂三十年河東,三十年河西,“90后”一代,已經開始慢慢接近于18歲這個有權爭奪社會話語權的年齡界限,而與“80后”的網絡舌戰就像是他們對大眾文化的第一次逆襲。
當“80后”終于多年的媳婦熬成婆,得到了社會的承認時,“90后”的表現讓他們終于明白為什么上一代人會對他們當年的行為張目結舌。他們同樣對“90后”的行為嗤之以鼻。而其中最著名的就是對火星文的討伐。
創造了第一代網絡語言的“80后”認為,“90后”“寧愿花上1個小時去拼湊一些連神經病都看不懂的文字”,是腦殘的行為。火星文隨之被叫做“腦殘文”,“90后”也被稱為“腦殘的一代”。這些名詞迅速在網絡上傳播開來。而不甘示弱的“90后”也進行了反擊。就此,兩個時代生人的網絡言論PK迅猛展開。
一位自稱“90后”的非主流美女kululu,錄下真人視頻對網絡上對非主流文化的批判進行反擊。言語間多次挑釁“80后”網民,嘲笑“80后”為“宅男”“腐女”“死大學生”,并不服氣地說:“你們不就是欺負我們年齡小嗎”,并放言“等我們長大了,那不就是主流了嗎?”
這一視頻一經網上流傳,引來大批“80后”網友的痛罵,并瘋狂反擊。但后經證實,這一視頻秀有幕后操作,但這場戰爭已正式從文字層面的痛批發展到了視頻中的互相對罵。現實中或許從無交集,而網絡中,“80后”與“90后”已經水火不容。
生于20世紀80年代的版主說:“90后”的小朋友請注意,這里不歡迎火星文;
“90后”說,我們自己寫的自己能看懂,你看不懂也不想想自己是不是腦殘。
看不慣“90后”45度仰角、撅著嘴拍照的“80后”說,用手機和攝像頭拍照吧,分辨率低,完了照片整體摳圖,全選,打20個像素的羽化,背景做個高斯模糊;
“90后”說,每個時代都有這樣一批人,一邊偷偷羨慕和嫉妒下一代的優越生活,一邊捏造事端。
總之,“80后”罵“90后”是腦殘,“90后”罵“80后”是老土;
“80后”瞧不起“90后”裝“卡哇伊”,“90后”看不慣“80后”倚老賣老的姿態……
在“90后”的眼中,“80后”已經老了:“謝謝‘80后’提供的許多前車之鑒,老媽經常說,‘你再不好好學習,就像你表哥一樣,畢業就失業’,表哥就是‘80后’”;“‘80后’是反叛的過去時,我們是反叛的現在進行時,誰年輕的時候不反叛?但要看誰反叛得更有個性、更有自己的主張”;他們立誓:“我們一定會超過‘80后’!”
而在“80后”眼中,“90后”還是些10多歲的孩子,而自己已經正式步入社會,為前途和理想,為生活和家庭拼搏,現實更值得關注。所以,有人不屑――“我無所謂和‘90后’比較。不知道他們會不會超過我們。但肯定他們會比我們死得晚一些。”也有人會緬懷青春――“很羨慕他們的年輕啊。看著他們,也會想起曾經年輕而不夠成熟的自己。”更多的人,是漠然――“兩代人,沒有可比性。”
“90后”會是又一個“垮掉的一代”嗎
相較于狂放不羈的“80后”,“90后”的怪異行為或許更刺激“60后”“70后”的神經。一些極端事例的出現更讓他們對“90后”同樣是“垮掉一代”深信不疑。
網上曾出現過一段視頻,在視頻中,一個女孩聲稱自己是“高貴、有品位的高級白領”,開著“豪華、高貴的本田雅閣轎車”。一天,一輛QQ車把她超了,她就把QQ車攔下來,砸爛了。一石激起千層浪,此女子很快遭到大量網友的抨擊,網友們給她取了個綽號――“雅閣女”。
幾乎在同時,一個上海男青年在博客上了一張用大把鈔票點煙的圖片,炫耀自己的奢侈生活、鄙視窮人,遭到網友炮轟,他被稱作“燒錢男”。
而近日,一自稱“90后”的女孩,在一門戶網站上貼出自己的照片鼓勵網民為四川捐款,并稱“愿意多發照片來鼓勵大家捐款”。 由“雅閣女”到“燒錢男”,再到“90后美女發鼓勵捐款”,“90后”留給大眾的印象是浮躁、炫富、愛炒作。
“90后”普遍被人們認為是空前幸福的一代,他們是改革開放成果的徹底享用者,是信息時代的優先體驗者,是教育體制和方向改革的教育和保護對象。改革開放10年后,父輩積攢的財富讓他們享受了比前幾代人更豐富的物質生活,4+2+1的家庭結構讓6份愛和嬌寵都傾斜到他們身上。這樣被嬌慣的他們會是又一個“垮掉一代”嗎?
如果我們戴上有色眼鏡看,會發現,“90后”沒有信仰,缺乏理想,自私自利,沒有愛心,注重名利。在他們的世界里,不知道什么叫幫助,什么叫奉獻,想在他們身上找“孔融讓梨”“扶貧濟困”“樂于助人”等傳統美德是很難的。
然而,就此下結論說,他們是沒有精神寄托的一代,是垮掉的一代,似乎還為時過早。
誠然,“90后”的身上有許多“70后”“80后”們不太喜歡的東西,他們迷電腦游戲,玩早戀跟嚼口香糖一樣容易,他們吃奶片,穿暴走鞋,寫火星文,想要一夜成名……這些都是讓人難以接受的。
關鍵詞:網絡萌現象;身體美學;青少年亞文化
中圖分類號:G201 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8122(2015)02-0168-02
近幾年,隨著網絡文化的日新月異,網絡流行語也越來越引起許多人的重視,而在由讀者推薦并經漢語專家反復評議、甄選之后,2011年12月20日《咬文嚼字》編輯部推出了2011年十大流行語,排位第六的是“賣萌”[1]。而在2014年,隨著“萌”現象在網絡領域的延伸,大量網民在無數撲面而來的流行語面前狂熱的遣詞造句,造就了一波又一波的網絡狂歡。而更多的是在這個娛樂至死的年代里,越來越多的青少年們用鮮活、生動的身體語言,造就了大量的文化熱點,在這些熱點背后伴隨而來的是青少年特殊的身體文化符碼。
一、網絡“萌”的現象溯源
“萌”字在漢語中的本意是草木的芽,常用于描述植物發芽的過程,或者用于描述事物開始發生的狀態。而“萌”字在中國網絡上爆紅以后,“萌”便有了新義項,如“可愛、青春、活力、美貌”等。而“萌”字的新義項最早來源于日本,本意是指動漫愛好者看到美少女角色時產生的熱血沸騰的精神狀態[2]。現在,除非在特定的語境中用到“萌”字的本意,不然大多數人在聽到“萌”字后,腦海中想到的更多是“萌”字的新義項。
隨著社交網絡的發展,只要稍加留心觀察,就會發現生活中處處是“萌”現象。從瞪圓眼睛、比劃剪刀手、嘟嘴自拍,到打字聊天時的“顏文字”、動畫表情,以及大量影視節目中的演員們耍寶賣萌的表演等等,這些都催生了網絡“萌”現象的發展衍變。而在2014年的網絡社交領域內,一款叫做“MYOTee臉萌”的APP軟件也將網絡“萌”現象再一次推向,這款由郭列團隊在2014年1月份推出的軟件,在6月份爆紅網絡,上線六個月用戶達到3000萬。“MYOTee臉萌”軟件的爆紅,其中很大一部分原因是迎合了用戶的“賣萌”以及自戀心態,依附于社交網絡的普及,猶如病毒傳播機制一樣迅速打開市場。
研究新媒體、網絡傳播及網絡文化的深圳大學傳播學院傳播系副主任孫海峰對記者解讀這種文化現象時說,賣萌跟裝痞、充愣、撒嬌、非主流等有關系,“都是一種后現代的話語策略。”他看到,在網絡時代的早期,這類“策略”便已經很明顯了,“痞子蔡的《第一次的親密接觸》就是一部此類黑話的雜燴。這是一種話語策略,被很多不同陣營的人利用。萌傳達的是一種軟的意象。官方用來偽裝,民間用來自嘲。整體來說,是對咄咄逼人的現代性敘事的解構。[3]”
二、網絡“萌”的主體及對象
1.網絡中主宰“萌”現象的主體人群
為了研究主宰這一現象的主體人群,筆者在網絡上選取了兩個有關“萌”的百度貼吧,分別是:萌吧、賣萌吧,這兩個貼吧的發帖量都超過了幾十萬。
關于萌吧,它的貼吧介紹是:二次元死宅的群聚處討論任何ACG相關話題,這里的二次元、ACG泛指動漫、游戲、小說以及其衍生同人創作及周邊產品,筆者在貼吧里發現排名前十位的熱門帖子大都是關于動漫的討論,而動漫的主要受眾人群是青少年。關于賣萌吧,這個貼吧排名前十名的帖子含有“萌”字標題的占到了百分之五十,大部分帖子是少女的自拍照以及萌系公仔。
通過對這兩個網絡“萌”貼吧的對比,可以看出熱衷在網絡上展示“萌”現象的人群主要是青少年。因為青少年在生理和心理等各個方面迅速成長的同時,也承擔著一部分來自學習、工作等的社會現實壓力,這種壓力使得他們不斷尋找適合自己的娛樂方式,而網絡的虛擬性、無邊性正好給他們提供了這種機會。這種發生在當代都市文化環境下、流行于網絡空間內,依靠模仿等方式流行起來,以青年為文化主體的一種挑戰主流文化的非主流文化活動[4],已經深深地融入到當前的文化發展里。
2.網絡“萌”現象的受眾主體
隨著各種新媒體的迅速發展,人們總是能迅速地接收到時下最新最熱話題討論,尤其是網絡“萌”現象出現以來,各種關于“萌”的句式也迅速發展而來,例如“賣萌”“呆萌”“萌妹子”“萌萌噠”等網絡流行語。隨之而來的是各個領域內對于“萌”的使用,廣告界有可口可樂的“賣萌瓶”,該公司在2013年推出了營銷的新秘笈,在包裝瓶身上最顯眼的位置,出現了“純爺們”、“文藝青年”、“高富帥”、“喵星人”等網絡流行語的包裝。
所以,網絡“萌”現象的受眾主體到底是那些人群,通過在問卷星上的關于“網絡萌現象受眾對象的問卷調查”表發現,在接受問卷的受眾里,年齡階段主要集中在13到25歲之間,其中74%是女性,數據說明網絡“萌”現象的受眾主體主要是青少年們,而其中女性受眾又占了大部分比例。
三、網絡“萌”的身體美學及文化探析
1.“萌”作為特殊的身體美學
從1992 年美國美學家理查德?舒斯特曼在他的著作《實用主義美學》中將“身體美學”作為一門學科的設想,旨在把對身體理論的探討與對身體實踐的關懷結合起來。他把身體美學定義為:“對一個人的身體―作為感覺審美欣賞及創造性的自我塑造場所―經驗和作用的批判的、改善的研究。[5]”
通常身體美學在實用主義層面的含義,主要是指用一些特殊方法改善美化身體以及對其結果進行評價,而改善身體的方法分為兩種,一種是對身體進行外在表面的改善,如美容、化妝等;另一種是對身體內在感受進行調節,比如瑜伽和禪定。但是,伴隨著網絡“萌”現象的出現可以發現,“萌”其實屬于一種特殊的身體美學狀態,它與實用主義層面上的身體美學有很大的不同。實用主義層面上的身體美學關注的是內在修養以及外在修飾,或者兩者的相融合產生出來的美感,而“萌”卻不需要內在的修養以及外在的修飾,它更多的是關注一種原始的、自然迸發出來的美感,例如網絡上各種爆紅的寵物,人們被它們所吸引的緣故就是這些動物不自覺地做出來的一些“溫暖”的表情或者行為。這種狀態不需要過度的外在修飾、內在涵養,只需要在生活中瞬間的展示。
2.“萌”是青少年在虛擬時空里對身體文化的重構與呈現
伴隨著大眾消費文化的迅猛發展,人們的身份特征已經具有自反性,并且越來越通過私人化的消費模式被主動地建構起來。在現代社會以前,人們認為身份是被賦予的;甚至在單一的或者有組織的現代性當中,身份是相對穩定的,身份會十分清楚地反映職業、家庭地位等因素。但隨著網絡的出現,網絡的虛擬性、無邊性解構了這一傳統思維,人們在網絡中的身份特征變得越來越模糊,而且必須在充滿諸多的可自由選擇的環境中去選擇并且適應自己的新身份。
而處于青春期并逐漸邁向成熟期的青少年們,他們困于學業、生活的壓力,在還沒有完全走入社會之前并不清楚自己的社會角色以及社會定位,這就造成了當他們進入到網絡以后更加無所適從,無法承擔起網絡所賦予青少年嚴肅認真的責任,又無法在現實生活中認識到自己的角色意識。因此,他們唯一可以利用的便是自己的身體所帶來的文化寓意,這種身體文化所帶來的愉悅感刺激了青少年們在虛擬時空里一次又一次的對身體符碼進行新的重構與呈現。
對這一現象,劉成紀在他的《身體美學的一個當代案例》一文中已經做了高度概括:“當代大眾文化基本上是一種圍繞身體建構的文化,其主題是欲望,其價值是身體性愉悅,其實踐是按照美的規律對人體進行技術再創造和改裝。[6]”網絡“萌”現象作為一種身體文化的特殊展示,它解構了關于身體只能通過視覺力來延伸發展,而是通過網絡的途徑重新編碼,再由青少年群體的解碼傳播,將網絡流行文化在大眾消費語境下推向狂歡。
3.網絡“萌”作為青少年的社會化與文化表達
網絡“萌”現象的出現,除了網絡的推波助瀾,更多的是作為主宰人群的青少年們對于網絡文化的熱衷,這種“萌”現象背后的文化是與主流文化相對應的青少年亞文化。
對于亞文化研究早已有之,D?道格拉斯認為亞文化是文化的一個有機組成部分,是文化中被邊緣的一部分,擁有少數支持者和特有的亞文化的意義和儀式,以此區別于正統的文化。但也有學者認為亞文化是區別于主流文化的,邊緣化、非主流、次生的文化形態,表現出非理性的方式,體現出對欲望和感官的追求,對社會現有的價值秩序造成沖擊[7]。而青年亞文化是亞文化的一個分支,在《青年學詞典》中被定義為:以青年的特殊利益為驅動力的,在青年群體和社會的互動中形成的一套受青年群體擁戴和認同的特殊獨立的行為準則和價值體系,最終達到青年自我實現的目的[7]。作為區別于正統文化的青少年亞文化有著多變形、碎片性以及宣泄性,網絡“萌”現象的出現則說明了這些特點,作為在現實生活中比較少有發言權的青少年們,一旦進入到網絡中便會擁有大量的自,他們習慣按照自己的文化心理狀態來分析事物,來表達自己的意見,用以區分與主流文化相對應的亞文化特征,然后彰顯自己的話語權地位。
在西方學者眼中,青年亞文化會與主流文化妥協,但隨著經濟的發展、民主的進步以及消費社會的崛起,青年們會尋求新的價值觀和思想觀念,以取代用激烈情緒去反叛主流思想的方法。所以,網絡“萌”現象的出現,不僅僅是背后青少年亞文化的話語表達,更重要的是在這話語形式背后所掩藏的對于自身文化的認同感以及身份象征。
四、結 論
網絡“萌”現象作為青少年話語權的一種象征,體現了青少年從身體意識開始轉變到身份意識,不再僅僅的利用身體元素來表達自己對于現實世界的感悟,更多的是通過身份的轉變,從亞文化的附屬地位逐漸走向主流文化的參與者。這些網絡現象的出現,匯合到眾多的網絡話語聲音中,補充了主流話語的聲音。但同時,如果網絡“萌”現象的過分傳播,夸大了其效應,也會帶來一波又一波不計后果的網絡狂歡,這些狂歡背后帶來的是“娛樂至死”的麻痹效果,非但不能起到補充主流文化的聲音,反而會將大眾審美帶向不可預知的地步。所以,對于網絡“萌”現象,人們在體驗它帶來的愉悅感的同時,也要隨時防止過度娛樂的后果。
參考文獻:
[1]李靖.流行語之生成理據考察―以《咬文嚼字》公布的流行語(2008-2012)為例[J].語言應用研究,2013(7).
[2]百度百科[EB/OL].http:///view/1760149.htm.
[3]都市時報數字版.http:///html/2012-12/10/content_317488.htm.
[4]曹文欣.網絡時代的青年“萌文化”研究[J].傳媒e時代,2014(8).
[5]理查德?舒斯特曼著.彭鋒譯.實用主義美學:生活之美藝術之思[M].北京:商務印書館,2002.
[關鍵詞] 電影《風雨哈佛路》;美國主流文化;價值觀
不同國家的人在思想觀念和社會價值觀上會有所不同,電影也是如此,每部電影都是一個縮小的世界,在這個世界中包含著千羅萬象,而導演會從其中挑選一個精彩的故事,以某個主人公的遭遇和經歷為線索表達某個主題,電影具有傳教作用,它的目的不是為了講故事,而是通過某個故事向觀眾傳遞一種文化價值觀。美國是一個多民族國家,同樣它的文化價值觀也趨向于多元化,但在主流文化的影響下美國人一直在為民族奮斗,在這個奮斗的過程中他們通過自我認識實現了自身價值。作為一個以“平等、自由、民主”為原則的多民族國家,除了受到主流文化的影響外,非主流文化的影響也不可小覷。電影作為文化傳播的載體,它不僅揭示了美國的文化價值,同時也將美國的社會文化全面展現在觀眾面前。
一、電影《風雨哈佛路》
電影《風雨哈佛路》是由美國一位叫莉絲·默里的女孩親筆傳記改編而來,傳記中記錄著這位女孩艱苦的人生經歷,作為一部勵志片它向美國也向世界揭示了美國的社會文化。影片在2003年的4月7日在美國首映,《風雨哈佛路》通過描寫一位生長在紐約的女孩莉斯,在經歷各種不幸后不斷努力最終走進了夢想中的學府,簡單的故事情節告訴觀眾只要懷有堅定的信念和頑強的毅力,任何人都可以通過自己的努力去改寫人生。影片中的莉斯出生在紐約的貧民窟,父母吸毒,8歲開始乞討,在學校的莉斯頭上長滿虱子,衣著骯臟,受盡了同學的恥笑。15歲時,母親死于艾滋,父親進入收容所,年幼的莉斯不得不擔負其家庭的重擔,盡管她很努力最終還是流落街頭,過著撿垃圾偷東西的日子,地鐵就是她的棲身之所。母親的死讓莉斯意識到,如果繼續下去她將會重復母親的結局,為了改變自己的命運她決定換一種生活方式。她找了一份洗盤子的工作,并利用工作之余的時間學習,短短的兩年內她學完了高中4年的課程并且每科成績都是A以上,作為獎勵她獲得了12 000美元的《紐約時報》一等獎學金,夢寐以求的哈佛大學向她張開了雙臂,她憑借對信念的執著追求和對改變生活困境的強烈愿望,實現了自己的諾言,莉斯的成長經歷向觀眾證明了美國的核心價值觀。
二、從《風雨哈佛路》看美國的主流文化價值觀
(一)典型的“美國夢”
“美國夢”起源于18世紀70年代,它影響著世世代代的美國人,在他們看來只要通過不斷的努力就能獲得更好的生活,這就意味著他們不需要社會階級和他人的援助,只是一味通過勤奮、勇氣以及決心去創造繁榮。兩百多年來“美國夢”一直是激勵世界各地青年人來此實現自我價值的動力,盡管許多人認為“美國夢”過于重視物質財富對實現人生價值的影響,但美國人始終堅信獲致成功的機會只存在于美國。與其他國家相比美國公民對于經濟擁有絕對的自由,政府對經濟的干涉能力有限,較強的社會流動性使得他們堅信只要通過努力就能邁向成功,在這片土地上機會平等人人平等,成功與否就在于你是否具備抓住機會的能力。“美國夢”雖帶有理想主義色彩,但他們從不寄希望于上帝,只是憑借自己的努力開拓進取來改善自身的生存條件,對生活他們始終抱著樂觀的心態,命運只能掌握在自己手中。個人奮斗是“美國夢”的核心,也是美國人引以為榮的驕傲,同時也是渴望成功者的必備品質。
電影《風雨哈佛路》中的莉斯出生在貧民窟,父母吸毒對這個本就貧困的家庭而言是雪上加霜,母親的離世以及父親的離開讓她失去了家庭的溫暖,她不得不過早面對生活的艱辛,年幼的她無法支撐這破碎的家庭,最終淪落為流浪兒靠乞討為生,生活的苦難讓這個年幼的女孩過早成熟。她意識到只有通過自身的努力才能避免重復母親的悲劇,貧困成了莉斯下定決心改變命運的動力,奮斗成了她人生的永恒主題,在逆境和絕望中她始終抱著樂觀向上的態度,用執著的信念和頑強的毅力實現了自己的諾言,同時也改寫了自己的人生。影片通過對莉斯個人奮斗的過程進行了詳細描繪,展現了美國主流文化的價值觀。
(二)個人主義和英雄主義
美國的主流價值觀強調的是民主、自由和平等,其中個人主義是美國的傳統價值觀,另外包括政治、文化、權利等方面的價值觀。許多為了追求個人價值的人紛紛來到美國,其中最早來到北美大陸的一批移民是為了逃離歐洲殖民者的統治,國王、政府、貴族、教會、牧師以及特權階級嚴重干預到了他們的生活,這批移民的到來具有很重要的歷史意義,同時他們也對美國人性格的形成造成了深遠的影響。早期移民對個人價值的追求主要體現在民主自由等方面,他們渴望消除貴族權利,對于政府和教會所擁有的權利也應限制,這是個人主義在美國價值體系中形成的主要原因。英雄主義則是來源于人對周邊生活環境所存有的一種恐懼和憂慮,他們渴望通過某種能力和品質來消除生存危機,在人類最危險或最恐懼的時候給予有力的支持和保護,以保證人的生存權利。個人英雄主義反映了美國的自由主義價值觀,它不僅包含了對個人自由、幸福的追求,同時也表達了對自我價值實現的渴望。
有一次母親帶莉斯去餐館,坐在餐桌前的莉斯感覺到那種渴望已久的溫馨又回到了她的身邊,這一刻她是如此幸福,這么簡單的事情在她看來是這么珍貴,可見她是多么渴望父母的愛。作為一個年幼的孩子她是如此需要父母關愛,但美好的時光總是一閃而過,沒過多久她母親的毒癮發作了,于是撇下她跑到酒吧去喝酒抽煙,這一切被莉斯看在眼里,她感到無比苦悶,內心充滿了對母親的吶喊,可一切都無濟于事。生活的艱苦并沒有擊垮莉斯,母親的事件讓她意識到只有努力才能改變自己的命運,堅定的信念和毅力為她日后的成功做了鋪墊。為了爭取機會她付出了雙倍的努力,她的行為和毅力超出了同齡孩子,甚至是成年人,在影片中莉斯有一句臺詞是“我愛我的媽媽,不管她是個怎么樣的人”,直白的話語真摯的情感讓許多觀眾為之落淚,父母之愛超于了一切,無論在別人眼中他們是什么樣的人,我對他們的愛始終不變,而他們也像我愛他們一樣愛著我。影片的結尾是莉斯站在哈佛大學的演講臺上,面對她的演講我們除了感動之外還有敬佩,她的人生經歷與成功打動了所有觀眾。對自我的認識是一種價值觀的體現,同時也是實現夢想的前提,面對不斷變化的世界我們需要正確認識自我。
在大多數美國人的心中,英雄與凡人無異,他們多的只是那份努力,美國式的英雄主義不僅透露著他們對個人價值的重視,同時也體現了積極向上的樂觀態度。英雄是鮮活的,是一個生活在我們周圍的真真實實的平凡人,對個人英雄主義的理解表達了他們對自由和幸福的追求,同時也包含了對社會、民主和個人的思考,體現著美國文化價值。另外通過分析影片中的人物,無論是主人公或是小人物都強烈體現著他們對英雄主義和個人主義的追求,特別是在個人自由價值的引導下,他們對個人價值的實現更為重視。因此影片表達了實現個人價值就等同于實現英雄價值的觀點,透過這部電影我們可知美國電影中都蘊藏著美國主流價值觀。
(三)非主流文化
當哥倫布發現新大陸后,被歐洲殖民者迫害的清教徒紛紛移民到了這塊土地,他們懷揣著自由、平等、民主等美好的夢想登上了這塊全新的土地,希望在這里建立理想中的國度。美國的《獨立宣言》強調的是人人生而平等,他們對于自由、平等、民主的追求使得他們的文化價值有了融合,這也是美國民族文化多元化的原因。相對主流文化而言,非主流文化對于自由的追求更為強烈,因而對自由權利的追求為非主流文化的發展提供了廣闊的空間。美國成立時間不長,歷史相對短暫,但在這短暫的時間里美國先后經歷了朝鮮戰爭、越南戰爭和經濟危機等重大事件,它強烈沖擊著美國的傳統價值觀。美國人開始懷疑傳統價值觀對自由的追求,他們對自我進行了重新認識,并對社會認識發生了改觀,由此而形成了非主流文化價值觀,非主流文化價值觀與傳統文化價值觀相比,衍生了黑人文化、女性文化、單身文化和同性戀文化等。
非主流文化對自由的追求使得“嬉皮士”們以無拘無束作為行為準則,整日過著理想中的生活。“嬉皮士”們普遍的特征是帶有憂郁,他們對物質的藐視、對戰爭和暴力的反對使得他們帶有一種超脫的情緒,而現實世界的殘酷搗碎了他們的理想世界,現實和理想的碰撞讓他們產生了消極的情緒,但卻無力改變于是就選擇逃避、麻醉和自我發泄,寄情于音樂和。在興奮劑、可卡因等中,他們的情緒得到了宣泄,到20世紀80年代以后,“嬉皮士”們被現實主義擊敗,開始沉迷于消費主義和物質主義,精神世界的空虛使得他們對婚姻和家庭不重視,開始出現墮落行為,產生玩世不恭的情緒,于是就出現了生活放蕩、吸毒和性混亂等現象。
《風雨哈佛路》是20世紀80年代美國的社會縮影,莉斯父母吸毒以及充滿暴力和傷害的家庭真實反映了美國社會底層人的生活狀況。莉斯的父親販毒且私生活混亂,爺爺嗜酒如命,母親吸毒并患有精神病,為了生存在家里最終染上艾滋病而亡以及野蠻的姥爺,這個家庭是如此復雜混亂,它只是美國社會中極其普遍的一個,盡管在經濟發達的今天,美國依然存在這些問題。
三、結 語
電影是文化信息傳播的載體,透過電影我們可以得知美國社會文化的多元性。美國電影無論是反映社會、經濟、歷史問題,還是教育、宗教、文化問題,它們都貫穿著美國文化價值的體現。《風雨哈佛路》就是一部典型的體現美國文化價值的勵志片,影片通過對主人公莉斯人生經歷的描述來強調通過個人奮斗獲得成功的主流文化,同時也證實了個人奮斗是美國文化價值中的核心,影片中積極向上的奮斗精神激勵著美國人對自我的認識,鼓勵人們自強自立以改變人生。
[參考文獻]
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縱觀20世紀以來的世界英語文學成就,英語文學的創作呈現出多元拓展的趨勢,這一趨勢不斷沖擊著英美文學的主流地位,學者們也逐漸以開放式的視角和胸襟透視弱勢文化對主流文化建構的影響。英語文學發展的主要特征可總結如下:首先,從傳統的英美文學逐漸拓展到加、澳、南非、新西蘭等國及前英屬殖民地的英語文學;其次,愈來愈多的少數族裔作家步入世界英語文壇,開始與處于主流地位的白人英語作家展開抗衡。20世紀伊始,來自澳、加、新西蘭、南非等國的后殖民英語文學紛紛在世界英語文壇中登臺亮相。正如《世界英語文學》一書中曾記載的,在當代世界英語文學領域,最經典的英語文學作品未必來自英美,最優秀的英語作家往往來自英美以外的前英殖民地國家,這些作者以其獨特的民族文化身份創作出了大批令世人矚目的以英語語言為載體的文學作品。比如,作為一個文化遷徙者,出生于加勒比地區后又移民英國的印度裔英國文學家維•蘇•奈保爾以一種獨特的文化視角審視著英國社會和文化現象并進行英語文學創作,1971年,他的作品榮獲英國權威獎項“布克圖書獎”,并于2001年獲得舉世聞名的諾貝爾文學獎,對英語文學作出了杰出的貢獻。兩年后,南非英語作家約翰•庫切榮獲諾貝爾文學獎,從而又一次確立了英美以外的英語國家文學成就所取得的國際地位,標志著當今世界其他英語國家文學的聲音漸強,英語文學的文化邊界正處于動態發展之中。
20世紀以來,世界文學中的族裔英語文學以其不同的交互感知,盡顯異質文化間強勁的對話活力。英籍印度裔作家薩曼•拉什迪,出身于他者民族文化傳統的拉什迪在作品中所描述的并不只是英國的傳統文化,同時也在闡釋著他者的文化,其中的文學形象與英語的傳統文化疆界已然不同。印裔英國作家哈里•昆茲魯(HariKunzru)以小說《傳輸》(Transmis-sion)贏得2005年戴西貝爾獎。在美國,以托尼•莫里森(ToniMorrison)、艾麗斯•沃克(AliceWalker)等非洲裔作家和以譚恩美、湯婷婷等亞裔作家為代表的少數族裔作家所創作的英語文學作品所彰顯出的無盡魅力吸引著學者們從不同觀察視角和研究視角對美國文學與文化進行研究。正如著名批評家杰伊所言,“美國文學已經終結,即單一的、始終反映美國民族文化傳統觀念的文學已被多元文化的創作所取代,而多元文化的美國文學仍具有旺盛的生命力”。后殖民英語文學作家及族裔英語文學作家都是以英語為創作語言,但又都是具有他者文化背景的英語文學作家,他們的文學作品深受英美主流文化的影響,同時又帶著自己民族文化的烙印,傳遞著民族文化吶喊的聲音。這些非主流文學或后殖民文學已經對英美文學產生了重要影響,將他們置于同一批評范疇勢在必行。
二、多元文化語境中英語文學批評的建構回顧
英國文學史與發展現狀,英國文學的繼承與發展中的“文化混雜性”顯而易見。如此一來,無論從歷史與傳統的角度來說,還是從發展的眼光來講,英語文學的文化疆界真的成為某種有待解決的“問題”,當代英語文學批評突破傳統的英美文學邊界,對英美文學批評的主流地位進行解構,將傳統的英美主流文學與非主流英語文學置于同一批評范疇,運用后殖民主義、新歷史主義、文化批評、對話批評等理論,建立起針對能夠相互影響、相互依存、共同繁榮、融合并存的英語文學的批評行為已迫在眉睫。從現實的角度來看,當今英語文學研究與批評也正逐步走向向多元化。后殖民英語文學研究作為研究生課程早已進人教授及學生的視野;在歐美一些國際知名大學,如美國哈佛大學所開設的“全球想象中的文學”等課程體現出世界文學百花齊放對于文學界的影響;非裔、華裔、猶太裔、印度裔等少數族裔文學研究正彰顯出強勁的活力,成為眾多研究生論文的研究對象;由美國著名教授斯蒂芬•格林布拉特與杰爾斯•格恩(GilesGunn)主編的權威性知名著述《重劃疆界:英美文學研究的變革》在歷經了歷史與時間的考驗后,成為一部研究英美文學時必讀的經典性著作,其理論意義與學術價值在如今的文學理論界影響頗深。[4]他提出的將傳統的英美主流文學與非主流英語文學置于同一批評范疇,運用后殖民主義、新歷史主義、文化批評、對話批評等理論,建立起針對能夠相互影響、相互依存、共同繁榮、融合并存的英語文學的批評行為已經成為此領域研究的共識。在當代英語文學批評的重構過程中,采用科學的研究方法和批評理論顯得尤為重要。跨界研究的方法在當代英語文學批評中是必不可少的,其方法論對于研究世界各國民族的文學亦具有十分重要的指導與借鑒意義。后殖民主義理論認為,若要研究后殖民文學,必須敢于突破大國中心主義,立足民族文化,從自身被殖民的歷史出發為人們提供特有立場去閱讀和審視一切曾經受殖民過程影響的文學。后殖民主義文化理論將民族國家、文化霸權等納入批評視野,開創了文化研究的新紀元,推動了世界多元文化語境中的后殖民英語文學研究。而另一種新歷史主義批評理論主張文學與文化是息息相關的,強調文學隸屬于文化。在批評實踐上,新歷史主義認為文學應超越它本身的自治領域,參與到與各種文化文本的不斷對話與循環之中。至于對話批評理論,其倡導在多元文化語境下,對話批評的參與者在相互的對話與沖鋒中,不斷引發對彼此的思考與評價,最終產生出更科學的思想。
三、結語
我們很難想象曾軼可怎能在只學了一個月吉他、只會幾個簡單和弦的情況下,就敢于參賽和上臺表演,因為我們和90后的根系、營養完全不同。正是這樣,她的標本意義才格外純粹。
他們是第一代互聯網原住民
從出生起他們就帶著“胎毒”,嘴里含著火星文、手中掌著鼠標和鍵盤對抗現實世界。他們討厭被定義、被窺視、被誤讀,迫不及待想發出自己的聲音。他們才是第一代互聯網原住民,從一出生、一睜眼就伴隨著貓的撥號音,直至寬帶網絡、無線環境、WI-FI。他們有著互聯網血統,他們的童年即是互聯網的童年。
90后網站是他們的游樂場與棲息地。他們用自己的方式形成網絡話語權,從而逃離非同齡人的掌控。1999年,首個90后專題網站“小山屋”由一個9歲的女孩建立,首頁全由家長設計。8年后,17歲的呂日陽建立以文學與資訊為主的90后墻壁網。以會員展示、交友、娛樂占據首頁的90home,自2008年建站至今,已獲注冊會員33063人。管理員是17歲的蕭沐白。
Qzone是他們的后花園。90后喜歡在這個沒有父母、沒有老師的第三空間中挑選素材與皮膚,在自己的網絡小窩中記錄生活表情達意,去好友空間互踩留言是一大樂趣。與Qzone綁定的聊天工具QQ是更新日志與發表評論的忠實鬧鈴,及時提醒空間主人回復評論查看日志。他們在網絡中聚會,在QQ展開社交生活。
貼吧是他們的集合地與傳聲筒。他們認為,貼友的力量是無敵的,“在現實中沒有人愿意聽我們說話,但是貼吧不一樣。每一個發言者都有自己的力量,當我們的力量聚集在一個帖子中,就會有更多的人知道什么是屬于我們的真實”。
手機不僅是他們的通信工具,也是他們的心情日記本。他們只負責制造與傳達圖片信息,不負責解釋。“我們都有視頻癖。”自稱患有視頻癖的沈黎明時刻手不離機。“我喜歡通過手機相機捕捉生活中的小情趣,到土豆上,供更多豆友欣賞娛樂。”他們從共享精神的受益者成為傳承者。
游戲是他們的江湖。從單機游戲到熱血傳奇,從魔獸世界到勁舞團,90后從未缺席。在游戲中,他們體驗到什么叫做話語權:“我能夠挑選一個自己想要成為的角色,在各式各樣超凡脫俗的背景之中完成這個角色的成長。”備受爭議的“勁舞團”里,80%的玩家是90后。這是一個伴隨著魅惑的音樂舞動、借用火星文交際的小型社會,在這里想要得到什么往往比現實中更容易,但是想玩得開心,也要隨時做好被玩的心理準備。
網絡和游戲對70后、80后來講是一個虛擬空間,但卻是90后心中的真實空間。他們依然是麥田里的守望者,因為網絡這片“麥田”給了他們守望的自由,同時也賦予了他們進入“麥田”的權利。
世界是90后的
90后正在長大,其中的一些人眼界、學識、能力甚至已經超過父輩。他們的生長境況使他們以一種截然不同于前輩的方式長大,但絕沒有使他們營養不良或缺乏擔當。90后只是需要時間。
在英國,14歲已經可以被稱為青年藝術家。在平等與人權委員會為英國年輕人舉辦的美術競賽中,1639名11歲以上的孩子用畫筆描述他們的生活和他們關注的事,包括環保、城市以及如何對待老人等。參賽的畫作技巧一般,思想卻很深邃,令人刮目相看。
15歲的倫敦摩根斯坦利實習生馬修·羅布森一夜成名,以有說服力的方式向世人展示了90后的職業潛質。他在實習報告中道出了90后的真實想法——不要昂貴的新款手機,不要無處不在的移動網絡,也不想使用Twitter。
生于1992年的好萊塢少女紅星麥莉·賽勒斯是美國“90后颶風”的引領者,在迪士尼頻道熱播的電視劇《孟漢娜》中,麥莉自作自唱了所有歌曲。憑借一張張冠軍大碟和超人氣演唱,2008年麥莉收入達到2500萬美元,位列2009福布斯全球最富年輕名人榜第七位。在同一張榜單上,90后大獲全勝,占據1/3席位。
虛擬世界與真實世界兩分天下,90后在前者中甚至比成人更加游刃有余。佛羅里達州一名14歲男孩在YT上視頻,替曾任美國冰球協會坦帕灣“閃電”隊市場總監的父親找工作,并真的成功了;英國16歲少年丹尼爾·哥林格爾為尋找殺母兇手制作了一個網站,訪問量突破20多萬人次,網站上的線索幫助當地警方逮捕了兩名嫌犯;澳洲15歲少女杰西卡·沃特森用7個月時間孤身環行世界,讓人驚嘆90后的身體能量和強大意志力。
每一代人都在責備下一代人,但下一代人總是如常生長。60后、70后、80后也曾和現在的90后一樣青春,一樣充滿了變數和危險氣息,等穩重下來卻都忘記自己年輕時多荒唐。至少90后生在最好的時代,物質充足、經驗充足、底氣充足,像他們這樣堅定、努力、內心強大,未來的世界錯不了。
90后的五大特征:有網絡無生活;有游戲無規則;有祖國無國界;有傳統無禁忌;有朋友無利益。簡單來說就是:網絡生活幾乎是生活的全部;游戲規則就是沒規則;因全球化和出國潮的影響而沒有國界之分,但視中國為祖國;仍然受傳統的影響與約束但敢于打破禁忌;在利益與朋友之間發生沖突時更為珍惜朋友。
劉果著,中華書局,2008
一
在當下,女性主義,或者說,與女性主義密切相關的性別研究,已經不再是一個冷僻的生詞,其出現的頻率越來越高,盡管面對同一個概念,人們的理解總是相去甚遠,總是各有各的理解,各有各的誤解,甚至于在理解和誤解之間也難以斷然彼此劃分。在對相關的許多問題的理解上,分歧遠遠大于共識。
如今,說起女性主義,作為一個學者,如果一無所知,會被認為是跟不上前沿,如果對之斷然持否定態度,會被認為是保守,但如果真正從事女性主義研究,或者說,做性別研究(大致與女性主義作為同義詞),又經常會在學界被視為異類。在這個問題上,真是經常左也不是,右也不是。關于如何看待女性主義的研究方面,在傳統與現代、保守與激進之間的矛盾似乎無處不在。雖然這樣的矛盾在許多其他領域也有,但就其典型表現,女性主義研究確實是一個很突出的例子。
二
如今在學界所言的女性主義及其性別研究,其根源來自西方世界,這是從其基本概念、理論框架、分析范疇等方面來界定的。以往,雖然也有中國學者試圖追尋女性主義的中國根源,但那也只是按照輝格式史學觀進行了一種顯然對歷史語境有所曲解的做法,至少,沒有找到一種可與學界作為研究基礎的西方女性主義理論相比的系統理論(這倒頗有些像以西方近代科學的模式來尋找中國古代之對應物的“科學”)。雖然西方女性主義研究經歷了第一、第二(以及尚有爭議的“第三”)次浪潮,在學說的派別上也林林總總,還經歷了對中產階級白種人女性主義觀點之局限的“超越”,但在總體的分析框架上,這些彼此間有差別甚至有較大差別的女性主義性別研究,還是保持著某種一致性。
20世紀80年代以后女性主義學術研究有了爆炸性的拓展,其影響已經波及幾乎所有傳統和新興的研究領域。除了以平常心容易想象的諸如文學、歷史、藝術等領域之外,女性主義的性別研究如今幾乎滲透和影響到所有傳統和新興的學術研究領域,連政治學、神學、國際關系、科學元勘(science studies)等學科,也都有相應的女性主義性別研究(前幾年國內就出版過國內學者所寫的像《社會性別視角下的國際政治》這樣的書)。之所以會出現這樣的局面,顯然是可以用多種原因來解釋的。
正因為這里所說的女性主義是來自西方的理論與研究實踐,因而在以往的研究中,西方研究者首先注意的,也還主要都是西方的問題,西方的題目,然后,才拓展到對非西方題目的性別研究。例如,對科學史的性別研究就是如此,西方最先做的,是對西方科學史中重要問題的性別研究,隨后,才把性別研究的目光延伸到西方科學的歷史問題,如中國古代科學史等,像費俠莉、白馥蘭的《繁盛之陰》和《技術與性別》等對中國古代醫學史、科學史和技術史的研究就是此類典型。
同樣,也是因為女性主義理論與研究實踐源于西方,中國在這方面,先走的是引進的路子,譯介西方的成果,隨后才有自己的研究,而這些自己的研究,也是到了近些年,才更多地關注本土的題目。這當然是女性主義研究本土化的一個重要方面,也是很好的發展趨勢。
三
在近來國內較新而且有新意的女性主義對本土題目的性別研究中,劉果的《〈三言〉性別話語研究:以話本小說的文獻比勘為基礎》一書是比較有特色的。在此,可以借此書作為例子來進行一些分析討論。
在女性主義性別研究開展的過程中,正如前面所說過的,最先是在一些我們容易想到的領域,如文學、歷史、藝術等,然后,才拓展到一些以傳統認識來看有些難以想象的領域。但即使是那些傳統的如文學、歷史之類的領域,女性主義的性別研究其實也是很有些不同的。最一般地講,比如,對于一本或若干本古代或當代作品內容的性別分析等,這是容易想象的(當然如果要做好也并不容易),然而,再延伸一些,就需要研究者擁有某些獨特的思路了。筆者在個人經驗中,有這樣的感覺,即女性主義雖然流派眾多,但究其最基本的理論要點,卻有某種統一性,看上去并不十分復雜。在具體的性別研究中最為困難的,是如何針對特定的研究對象,在最基本的女性主義理論框架中,構想出獨特的研究策略,找出如何運用性別(gender)這一分析范疇來進行具體分析的切入點。正是在這些方面,才體現出研究者個人的創造性。也正因為要在最基礎理論的框架中再有靈活的應用,女性主義的性別研究要比那些可以把理論往研究對象上一套即可得出結論的那種研究要更難,因而一些剛剛進入性別研究領域的研究者,往往有對具體問題不知如何下手,如何在研究中體現和應用女性主義理論而困惑。其實,在看性別研究的工作時,恰恰可以因研究者對女性主義理論在研究中如何落到實處的方法這方面,分辨出研究工作優劣不同。這種差別的產生,既與研究者對女性主義的理解的深入程度的不同有關,也與個人在研究中的創造性(或用現在更時髦的說法即創新)有關。
“三言”,是中國古典文獻中重要的著作,而且因其內容的特點,與性別的關注非常之密切,應該是中國本土題目中古典文學性別研究的好對象,相應的研究,如果就其內容的性別分析,也是相對容易設想的。但是《〈三言〉性別話語研究:以話本小說的文獻比勘為基礎》一書的研究領域,卻并不是簡單的文學批評,而是古典文獻學。文獻學的研究范式顯然不同于文學批評的研究范式。這樣,如何針對“三言”把女性主義的理論和觀點用在古典文獻學的研究范式中,就構成了一種新的挑戰。
把《〈三言〉性別話語研究:以話本小說的文獻比勘為基礎》中,作者采取的分析框架,及核心概念,一是主流性別規范,以及與之相對應的非主流性別意識,前者,又可稱元典性別規范,以程朱理學性別觀念為代表,而后者,則以李贄、湯顯祖為代表。這兩種性別規范在“三言”中的具體體現,則分別為規范性話語,與非規范性語語。這是兩種互相對抗的性別話語范式。此書的副標題為:“以話本小說的文獻比勘為基礎”,這里體現出了古典文獻學研究的特點,而此書的核心內容,則是對“三言”產生的題材來源――也即宋元話本小說――到后來的發展演變過程中,與主流性別規范相關聯的規范性話語,是如何與同非主流性別意識相對性的非規范性話語在矛盾中糾纏、沖突、對立、融合的。在具體的研究中,作者選擇出了大量的文學,從文獻比勘的角度分析“三言”對宋代同題話本小說的改寫,分析同母題在“三言”宋元、明話本小說中的不同表現。正是在這樣的性別分析框架與文獻比勘相結合的研究中,作者找出了大量具有性別意義的文本差異,在一個特定的領域中,通過文本中性別話語的變化,看出了社會上的性別觀念是如何反映在文本中,從而對特定時代的社會與文學在性別觀念上的變化有所理解。
這樣,在許多傳統中已被說得太多的概念,如“情”、“色”、“貞節”、“才女”、“夫貴婦榮”、“私奔”、“紅顏禍水”、“身亡”、“女性復仇”、“才子佳人”、“紅杏出墻”、“女鬼情奇”等等尤其在這種號稱“醒世”、“喻世”和“警世”的作品中的典型母題,在一種性別眼光的審視下,就有了不同于傳統的新理解,而且,這樣的理解顯然可以超出某部作品本身的局限,而有一種推廣的價值。
值得贊賞的是,作者雖然立足于性別分析,但卻并不激進,而是以實事求是的態度,有多少可說的話就說多少,并不在性別的意識上刻意拔高什么,也未嘗試得出某種激進而且唯一的強斷言和結論,反而更是注意到了問題的復雜性。例如,在對“三言”的直接編撰者馮夢龍的性別觀的分析中,作者坦言:“馮夢龍對性別規范的思考充滿悖論。他在企圖維護主流性別規范的前提和目標下演繹對主流性別規范的反叛,他作為主流性別規范的捍衛者瓦解了主流性別規范的銅墻鐵壁,他苦心為主流性別譜寫的贊歌卻唱出了具有諷刺意味的變調。”
但是,此書作者清醒地意識到,在“三言”從宋元話本向后的演變中,馮夢龍對主流性別規范所做的種種調和與修補,貌似反抗,實為妥脅。這再次證明了主流性別規范力量的強大,證明了我們的文化在對性別的建構上仍然止于片面和偏執之上,表明了在由這種規范性話語與非規范性話語的博弈中,對女性的要求,仍是建基于男性利益最大化的前提之上的。最后這一點,反而倒可以看做是作者研究的基本結論。
四
從上面我們對劉果的《〈三言〉性別話語研究:以話本小說的文獻比勘為基礎》一書的簡要分析,可以看出,女性主義的性別視角可以怎樣在一個傳統中完全沒有性別意識的學科領域中(在這里即是傳統的古典文獻學研究)帶來新的觀念、眼光和見解。由此我們似乎可以看到,女性主義性別研究在學術界的繁榮,其實有兩個主要原因,其一,是女性主義自身意義上的原因,即源于其追求兩性平等的社會與學術意義;其二,雖然也與第一個原因相關,卻在某種程度上又有另外一種力量,即如今在那些傳統學科領域中,以傳統的方法進行學術研究要想得出新的成果(或曰“創新”)已經很難了,而女性主義所提供的性別視角,作為一種以往不曾被用過的研究框架和分析范疇,確實可以給傳統學科的研究帶來新意。其實,如果不是過于激進地堅持那種極端激進的女性主義立場,寬容一些地看待學界的現實,后一種動力及其帶來的結果,除了學理的意義之外,同時又有助于促進女性主義觀念的發展和傳播。
盡管女性主義性別研究可以有這樣的在意識形態意義上和學理意義上的雙重吸引力,但與此同時,我們也會注意到,在絕大多數學科領域,女性主義的性別研究仍然處于邊緣地位,仍然不被許多人所理解、接受,兩種極端的反應,一是反對和拒絕,一是無視和冷漠。其實,這種局面,恰恰給女性主義所強調的作為其理論的出發點(即無論在社會上還是在學術界男權意識形態仍處主導地位)提供了一個有力的例證。
五
在許多學科領域中(這里還暫不討論更大范圍社會文化領域)性別研究依然處于邊緣狀態,這一方面有傳統的男性意識形態中心的問題,另一方面,也還有其他方面的問題,特別是,在某些學者那里,對于人文社會科學研究中,所得到的解釋、結論具有唯一性的信念在起著某種作用。
此外,不能不承認,一些過于激進的女性主義(也包括少數屬于這種類型的學者)的言論,無論在傳播策略上,還是在其自身理論立場的可接受性上,也都成為讓許多傳統立場的學者不那么愿意接受女性主義的一個原因。
我們知道,在女性主義自身的發展中,也有越來越多的人質疑早期的女性主義的局限,認為那只是代表了中產階級白人婦女立場的觀點(當然這并不否定其在理論發展中的重要意義),而后,不少女性主義學者轉而關注范圍更廣的邊緣人群的立場。這當然也表明,即使女性主義也不是完全自恰一致的理論系統,而是有著多種理論流派、多種視角的復合體。