字體設計論文精選(九篇)
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第1篇：字體設計論文范文
基于以上手繪POP廣告中字體設計美感特征的描述，設計時的表現方法，必須滿足各種設計目的的銜接融合，譬如趣味與象征的結合、藝術與實用的結合等，方可營造出“空而不虛”、“實而不俗”的設計效果。
（一）趣味與象征結合
為突出廣告的視覺效果，趣味性是奪人眼球的重要武器。手繪POP字體，靈活多變的形態，本身已經具備趣味性的特征，但依然有必要通過繪寫順序的調整、字體外形的控制、句子的編排等，讓字體因意變形，此時再融入設計者的某些創意性情趣，自然能夠讓受眾主體愉悅地接受信息。當然，趣味性是爭取受眾主體關注的方法，但在成千上萬的廣告作品中，單單依靠廣告的趣味性表達，是遠遠不夠的，尤其是受眾主體對“俗”與“雅”追求要求越來越嚴格的情況下，象征性的同步表達，將使得POP廣告字體設計的效果“蓬蓽生輝”。譬如某位設計者站在童趣的角度表達兒童產品的廣告，期間使用了略顯稚嫩和笨拙的手繪POP字體，再加上字體色彩和肌理恰到好處地搭配，使得童趣的設計主題煥然一新。
（二）藝術與實用結合
手繪POP廣告字體，本身就屬于一種藝術性的表達。當然，藝術的表達并非一成不變，在字體活靈活現地重新應用表達后，手繪POP字體所煥發的藝術信息，都可能出現質變的效果。當然，廣告的目的是為了產品和服務的宣傳，講究的是宣傳的實用性。因此POP廣告字體“唯美”的表達，并非廣告宣傳的唯一目的。那么，手繪POP廣告字體廣告設計時，藝術性和實用性分量的權衡，將是設計的難點所在。正面要求我們既不能夠以粗制濫造的POP廣告字體，去強化宣傳的適用性，這樣會喪失字體設計的創意挖掘，使得廣告流于俗套，也不能夠用抽象的美觀表達，并一廂情愿地希望受眾能夠理解自己的設計意圖。在設計時，應該以消費需求為設計的主要方向，站在消費者的角度，尋求能夠讓廣大消費者所理解，而且不需要費力猜測的藝術表達方法，這樣才足以控制好藝術和實用表達的分量。
（三）可識別和個性結合
手繪POP廣告中的字體，最終需要將產品和服務宣傳信息，寄于字體當中，再通過設計傳遞給受眾主體，因此字體中信息傳遞的快捷性、準確性，是達成廣告效果的關鍵。目前，手繪POP廣告文字已經成為一種大眾的設計元素，尤其在商業領域中，想要讓廣告作品脫穎而出，就需要保證文字的可識別性和個性化，譬如在文字編排上，要符合人們的視覺閱讀順序，而不能夠一味為了所謂的個性化，而擅自改動文字表達的邏輯順序。手繪POP廣告文字，審美和視覺閱讀，即便沒有框架與規則的限制，但我們依然要尊重字形和字意，這樣字體的制作和傳播才會暢通無阻，大大增強POP廣告的溝通和宣傳效果。
二、結束語
第2篇：字體設計論文范文
我們可以看到，在過去的十年中發生了什么革命性的變化，這就是平面設計領域中，電子計算機技術的介入。作為一種新的設計工具，新技術的介入，使在20世紀80年代末、九十年代初的大量依靠傳統印刷方法生存的行業瀕臨崩潰。取而代之的，是對字體從設計、排版直至完稿變成了設計師自己獨立完成的工作，他們不必受到任何外在因素的干擾，而可以自由地憑借自己的設計經驗，按照自己的構思方法對文字做出合理的安排和布局。可以說，當時平面設計領域最重要的特征是電子計算機技術的介入，由此產生和建立了一種新的字體設計概念。對字體設計所帶來的信息傳播和視覺審美功能已經越來越成為一種有效手段與發展趨勢。作為這一具有時代意義的從設計工具到設計觀念的新變化，設計教育工作者應責無旁貸地對在我國平面設計領域占有重要地位的字體設計教學提出新的探索和思考，這也是數字化時代的需求與使命。
二、字體設計的教授方法
當今高校的字體設計課程是一門實踐性較強的專業基礎課，該課程需要與時俱進的根據數字化時代的發展需要進行創新和改革，課程設置應真正做到適應社會需求，使學生深入理解字體的設計原則和設計方法，盡可能的以最合理而簡潔的表現形式，達到最佳的傳達和審美目的。在教學實踐中合理運用多媒體技術，打開學生眼界，拓寬學生設計思維，培養學生的字體設計創新能力，改革傳統、陳舊的字體設計教學理念和方法，構建一個適合數字化時代的字體設計教育模式，思考與探索一條有時代特色的字體設計教育之路。數字化時代下的字體設計強調信息傳播和視覺審美為主要功能，將視覺元素的組合安排作為主要表現手段，使之成為具有個性和吸引力的視覺識別形象。教師在教授字體設計的學習方法時，需要從以下幾個方面進行字體設計的教學安排。
1.首先要了解不同學生的設計基礎及專業特色，提升不同的學生的基礎能力，同時要加強學生想象與思維能力的訓練，提高他們的創新意識。
2.字體設計是基礎課而又在平面設計領域扮演著重要角色，教師應讓學生通過大量的字體設計臨摹和實踐訓練，使學生了解印刷字體的基本特點，掌握字體設計的方法步驟，對不同的字體形態有更多更深刻的理解。
3.依據字體設計的基本原則與方法，教師在指導學生進行字體設計時，加強學生手繪設計與電腦設計的操作能力，使學生能多角度、全方位地進行字體創新設計。
4.為適應數字化時代需求，針對漢字字體的書寫特點，有選擇地借鑒西方字體設計經驗，特別是學習西方先進的字體設計理念和方法，探索和研發漢字新的字體設計與應用。
5.在字體設計地學習過程中，讓學生多欣賞優秀地字體設計作品，對作品進行深刻剖析與點評，以加強學生對字體形式的審美與認知能力。字體設計的起源和發展為今天的字體設計提供了豐富的靈感；講解字體設計的原則和實踐需進行想象思維的訓練，并對學生的想象思維進行培養；指導學生進行字體的組合編排設計，并掌握字體設計在平面設計中各個領域的運用。以上這些內容都是教師在教授字體設計過程中，應該讓學生掌握的設計要點。
三、字體設計的學習方法
學生在學習字體設計的過程中，圍繞字體的設計主張進行有目的性的學習，通過教師的指導以及自主的學習意識，較好地掌握字體設計的要點，創造出個性鮮明的文字，把信息直接有效地傳達給受眾。要想掌握良好地學習方法，可以從以下幾個方面進行學習。
1.掌握理論知識是學習字體設計地基礎。字體設計課程要求學生了解字體分類、特性、研究不同地字體在結構、筆畫的書寫規則等方面的相關知識。
2.在學習理論知識的基礎上，學生對字體設計理論知識進行深化并檢驗其真理性，其中包括對成功字體設計案例的探究以及實踐應用操作，以提高自己的字體設計水平。
第3篇：字體設計論文范文
文字本身是人們在日常生活中經常看見的視覺元素，漢字作為一種美妙的象形文字，它不僅僅是在單純反映著自然的造型，并且有著意味雋永的含義，漢字本身就是一種完美的藝術品。平面設計過程中，文字有著無可取代的作用，它能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊以及心靈上的高度震撼，這種獨特的作用有利于增強平面設計的視覺效果。當今社會科技的發展日新月異，技術的變革與更新增強了人們改造自然的物質基礎，在新的技術條件下，曾經很多不能實現的事情變成現實。平面設計可以更好的運用文字來達到表現的目的，設計目的實現需要在先進技術的基礎上運用良好的創意，字體設計就是在此前提下從平面設計之中獨立出來的，可見它的重要性。字體設計的出現給平面設計增添了活力，它在平面設計領域所扮演的角色也越來越重要。
二、字體設計源于文字的誕生
從文字的結構方面來說，字體設計是伴隨著文字的產生而產生的，漢字在開始出現的時候字體設計也隨著相應而生，盡管在當時的歷史條件下，它并沒有分離出來成為一門獨立的藝術，沒有屬于自己的相關概念。可以這樣說，文字本身就是人類文明史上最耀眼的一個設計作品。每一個象形文字猶如集合了最佳創意，糅合了創新精神的作品，它有著豐富的內涵，在每一個時代奏出人類文明的美妙樂章。文字對人類社會的文明傳承和發展有著巨大的影響，這些精心構架的字體之間又有著千絲萬縷的聯系，經過組合之后所展現出的奇幻魔力，歷經社會不斷變遷發展，仍然具有無限親和性以及頑強的適應性、融合性。其實，設計的本質意義也在于此，自從人類社會開始出現文字，并將文字作為文明承載的工具，它的記錄表現作用一直不斷得到加強。
三、字體設計的發展
文字出現之后，有一個很重要的問題需要解決，那就是需要可以記錄文字的媒介，一直到印刷技術發明這個障礙終于被突破，自從人類文明進入到網絡時代之后，文字的應用再一次出現了革命性變化，事物不斷變化發展的客觀規律是推動文字出現變革的原動力，社會發展的需求決定了字體的變化。印刷術使得平面媒體可以向更加廣泛的社會大眾輻射開來，人們可以借助文字更好的傳播優秀的文明成果，為藝術創造與科學研究的美好結合制造了基礎。逐漸的，符合視覺感官的數比法則和強調色彩、形態以及質感的字體設計出現了。隨著工業革命的蓬勃開展，字體設計得到了前所未有的發展，。網絡時代的到來終于導致了字體設計以獨立的面貌出現在世人面前。
四、平面設計種字體設計的原則
（一）保證文字的可讀性
文字在設計作品中的排列放置一定要符合美學規律，不能凌亂，要有使人一見難忘的效果，須知文字設計仍然是一種信息傳播，只不過突出了它的表達功能，將重點放在表達的主題與構思的意念上，在遣詞造句上狠下功夫。
（二）畫面的和諧性
文字是構成設計作品一個不可缺少的因素，文字設計應該考慮到作品整體的布局，不能影響觀感，造成視覺上的沖突。具體來說就是要在畫面上分好主次，形成良好的視覺順序，使觀眾第一眼看上去之后感覺渾然一體，一種信息傳遞的張力撲面而來，很好的彰顯設計效果。
（三）作品的視覺美感
設計作品完成之后，需要向社會傳播，讓受眾更加準確的接收到所需傳遞的信息，也最大限度的享受設計創作樂趣之所在。字體設計就是在這樣的基礎上不斷發展進步，文字是畫面最重要的補充，它可以更好的凸顯畫面的美感，給人以美好的視覺享受。
（四）創造性
在充分實現作品設計目的前提下，文字設計者要更好的突出個性和獨特性的風格，創造別具一格的字體設計，達到別開生面的效果，從而為有利于表現作者設計意圖服務，創造性是一個優秀的設計師所應該具備的基本素質。（五）更廣義的運用平面設計的運用范圍非常廣泛，在有些領域，字體設計技術并不能很好的滿足平面設計的需要。科學技術的不斷進步，設計領域自身經驗的積累等都很好的促進了字體設計向前發展。字體設計將會在深度與廣度上得到不斷的深化與拓展，更好地發揮自身作用，設計師們應該不斷進行創新促進字體設計更快更好發展。
五、字體設計對于平面設計的重要性和意義
隨著生產力水平的提高，社會科學技術不斷發展進步，人類無限的創造能力被激發出來。由于大眾文化素質水平整體提升，審美能力與認知水平也在不斷加強，平面設計應該有更高層次的追求才會滿足人們需求的多樣性。字體設計主要通過視覺傳達完成設計，同時作品又能夠準確的表現出設計理念，使觀眾在面對作品時候可以充分享受到設計美感。每一個字的編排，包括字體大小、粗細、顏色、位置布局等相關的設計技術，是加強設計作品的視覺傳遞效果，提高作品內在訴求力，彰顯版面審美價值，讓作品藝術魅力得到充分綻放的重要方法，這對于最終能向觀眾傳遞什么樣的信息有著決定作用。為了增強信息傳遞的效果，字體設計不僅要很好的實現信息傳播功能，同時也應該塑造良好的意像，字體設計手段的充分運用是實現文字功能表達多樣化的良好途徑。
六、結語
第4篇：字體設計論文范文
在生活中眼力所能及的地方，處處充滿著藝術字的身影，學生對藝術字并不陌生，另外視傳專業的學生都具備一定的觀察能力和表現能力，有較強的形象思維能力和創新意識，這些都為我們的字體設計課教學提供了良好的前提條件。但是看似簡單的人們都會寫的字一旦牽扯到設計，大多數人都是一片茫然，視傳專業的學生也不例外，不僅對于字體設計的概念和具體所學的設計內容還是很模糊，而且更談不上具有獨立繪寫的能力了。目前，字體設計的應用范圍廣泛，標志設計、包裝設計、廣告設計、報刊、雜志等，無所不包。高校視傳專業字體設計課程就是為了培養學生的基本技能，能夠把專業基礎知識靈活的應用到設計中來；握字體藝術設計的新思路、新技巧，具備獨立設計和創作的能力；在就業崗位上具備勝任本專業工作的能力。同時培養學生較高的專業素質和良好的藝術感覺。
二、教學方法
傳統字體設計教學以臨摹為主，從頭至尾的技能訓練，沒有創新沒有激情，使學習變得異常枯燥和乏味，但是廣大的師生又不得不為了完成既定的學習任務而堅持、再堅持，一直在這種枯燥中掙扎，直到課程結束，理所當然地進入下一輪枯燥中。一切設計都是為了人的設計，字體設計也不例外，它布滿我們生活的每一個角落，哪怕美妙的大自然，也到處濃郁著設計的味道。我們的命運如此相連，學習又怎會枯燥、沒意義呢？我們可以把學習，變成一場辯論會；我們也可以把學習，變成一場現代傳媒的盛宴，大量中外優秀的、充滿無限創意的字體設計案例，引導我們進入更廣闊的字體設計世界；我們也可以親近自然，和學生一起到戶外尋找別樣的設計素材，一塊失落的樹皮和樹葉，一小塊漂亮的石頭，一顆小草，往往會引起學生無限的遐想，我們的字體設計不僅僅是圖的創作、字的創作，更是意的釋放，自然地肌理與材質組合在一起，會讓我們的字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑。
三、教學內容的設定
突破傳統模式，確立新的與時俱進的教學思路，培養供需匹配的人才理念是目前急需的教學理念。在長期的教學過程中，通過摸索和研究，本人在課程的教學過程設計中主要從以下幾個階段展開，循序漸進，有的放矢。首先，傳統的臨摹練習，有其存在的必要性。這是學生接觸字體設計的第一步，初步了解字體的結構、筆畫等基本規律，可以培養學生的視覺感知力。但是，為了避免陷入枯燥、狹隘的學習氛圍里，課程進行中，可穿插大量的討論、調研和優秀案例賞析，充實學生的思維，豐富學習的路徑。其次，經過基礎準備階段的過渡，我們進入字體設計專業學習階段，創意真正來到學生的身邊。專業、全面的設計理論知識的掌握，是優秀設計師必備的專業技能。專業的設計及思維、專業的賞析能力的培養離不開這一階段的技能訓練。優秀的字體設計師，不會只在意字體的結構、筆畫與書寫，更多的是側重文字作為特殊設計勻速、特殊設計符號的創意，因而加強設計創意的培養至關重要。最后，文字作為視覺傳達設計必不可少的設計元素，是在一定載體環境下存在的，是為了一定的目的而存在的。它必須滿足語言的訴求，必須滿足圖形的訴求，必須滿足應用環境的訴求等等一系列要求，也就是說作為設計的一部分，字體設計必須服從整體創意的需求，與其他設計元素緊密相連、相輔相成。因而在課程設計上，要堅持真題實做原則。做有用的設計，做社會需要的設計。作為視覺傳達教育的一部分，字體設計教學不論如何改革，總脫離不了課堂、教師和學生，難免出現形式主義的變，真正的蛻變需要我們長期的努力和實踐。我們可以嘗試教與學的場景拓寬，把課堂帶到社會上、帶到工作崗位上；我們也可以嘗試把教師進行角色的分配，優秀的設計師可以走進我們的課堂充當實踐教師，我們優秀的教師也可以走進社會，實踐自己的理想，角色間的呼喚，可能碰撞出別樣的火花；我們可以把項目引入課堂，帶著問題去學習。
四、結語
第5篇：字體設計論文范文
我們一般將書法藝術所要表達的漢字外形以及結構統稱為“形”。書法藝術在通常情況下更多關注的是形與形之間的相互呼應或者穿插的關系，所以在借鑒書法的“形”的時候我們要遵循它的結構。對于線條，我們要講究它的美學，有方有圓、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在對稱的結構章法中也要有不同的表現形式以及審美空間。書法的章法結構具體指的是筆畫位置、疏密得當、變換交錯以及是否相互銜接呼應。書法藝術的筆墨美以及結構美表達出漢字的生命力，一般來說，不同的表達方式能夠顯示出不同的意境，從而彰顯不同的文化精神。我們可以在筆墨上做出適當的調整，有淡有濃、有方有圓、有直有彎、有枯有潤。如中國2010年上海世博會志愿者標志，主體圖案為“心”字，但是又很像英文字母“V”，有著勝利的意思。標志的整體形狀在一定程度上又很像一根迎風飄舞的彩帶，體現出主人的熱情好客。書法的“心”字線條流暢而又富有感情，在變化中統一，整個標志飽含漢字的魅力，體現了中國文化的博大精深。
二、標志設計中對書法字體美學“意境”的延伸
書法藝術不單單是供我們閱讀識別的文字，它更具有一定的欣賞價值，在書法的背后蘊藏著人類的思想情感、信仰和希望。在書寫漢字的時候注入情感便會使字體有血有肉，更能夠傳達出意境。通常，一幅成功的書法作品可以體現出作者的思想情感和人生價值觀。對于一個蘊含著意境的標志來說，它也能夠清楚地彰顯設計者的深刻理解和創新思想。如中國探月工程的標志，它是用中國書法的筆墨描繪一輪圓月，月亮上有腳印，月亮的起筆之處有點睛的作用，使標志主體線條似一條騰飛的巨龍，象征著中國的航天事業不斷上升，有著巨龍升天的氣勢。標志采用寫意的手法，用簡單的幾筆勾畫出令人遐想的畫面，也表達出人們對于探月的向往。
三、標志設計中對書法字體美學“氣勢”的傳承
“氣勢”指的是世間萬物顯示出的力量。簡單來說，書法可以看做人心的外化，很多書法家通常借助書法表達人和世間萬物的溝通、交流和活力，從而傳達出情感。在書法藝術中，“氣勢”能夠很好地表達書法藝術的精神，也能夠體現出創作者的心境。只有當我們理解了書法藝術中的氣韻以后，再反過來整理標志設計的原理和方法，融會貫通以后才能找到現代和傳統的契合點，創造出具有傳統韻味的現代化作品。北京申奧標志就很好地采用了書法的“氣勢”。標志是由紅、藍、綠、黃、黑五色線條勾勒，猶如一個打太極的姿勢，這樣一個簡單的動作線條飽含無限的力量，線條的弧度勾顯出生生不息的生命力，彰顯了書法的靈魂。
四、結語
第6篇：字體設計論文范文
文字可以用來讀寫傳遞文化信息的工具，把文字設計成具有視覺傳達功能載體，就是一種利用感官職能轉換為視覺效果符號的方式，通過設計者豐富的想象力和聯想力，給文字賦予生命力，能以生動鮮活的表達方式把文字本身載有的意義進行展示，結合文字本身的意義，對文字的組合結構以及文字組成部分進行抽象化和類比化，是文字的表達時不在單一化，呈現文字表現方式的多元化和藝術化。這是包裝設計、廣告標語等宣傳包裝文字設計發展的趨勢和主流，優秀的文字設計能把宣傳所表達的含義放在觀眾的心頭，對信息的傳播和影響力的提升有重大的意義。
1、文字設計在商標中的應用文字設計在商標中的應用
主要是表現產品或者企業的內涵所在，好的商標有利于企業和產品風貌在消費者心中的樹立。用含有藝術氣息的文字對企業精髓進行表達，對企業形象的樹立和知名度的提升有重要作用，根據實際中產品獨樹一幟的優勢，在文字設計中能著重突出以及顯示，把消費者最關心的東西放在最醒目的地方，通過結合產品功能，利用抽象化、諧音化的文字設計方法，突出產品的優勢。在整體的包裝設計上要充分發揮文字設計在視覺傳達設計中應用的優勢，利用文字的點綴作用，在產品商標中進行顏色的突出，著重強調的，利用扭曲變形形象化抓去眼球的方式把文字的設計融入到商標設計中去，讓文字設計成為包裝整體設計的點睛之筆，以獨特的視覺傳達設計展現出產品的獨特魅力。
2、文字設計在產品包裝中的應用
在當代市場經濟的環境中，產品的樣式和種類多種多樣，能在激烈的市場競爭中站穩腳步的先決條件是形成品牌效應，在市場消費者人群中能有一個龐大的用戶群體，是保障市場份額占有率的決定性因素。現在產品的生產技術正處于成熟階段的穩定時期，在技術上沒有新的突破的前提下，要想在云云紛雜的生產企業中占有一席之地，必須在保障產品質量的前提下，加大宣傳力度。抓住消費者的心思，是產品包裝設計的目的，因此在產品包裝設計過程重要時刻注意消費者的目光定向。產品包裝除了要考慮材料的選擇和圖案的構造，更要注重文字設計在產品包裝中的點睛作用。設計要素中文字設計是最據視覺爆發力的設計元素，創新的文字設計方案能有效的提高品牌的知名度，給消費者留下美的感受，有助于企業形象的提升。隨著互聯網技術的飛速發展，網上購物模式給傳統實體店模式的沖擊非常大，在傳統的銷售模式下，對產品品質的要求很高，在互聯網時代再見不到實體的情況下，在保證質量的基礎上，對企業在產品包裝上提出了新的要求，在產品包裝文字不僅要具有介紹產品性能的功能還要具備引人眼球的廣告功能，現在網絡銷售模式，對企業的品牌形象提出了更高的要求，包裝設計中要充分應用文字設計的靈活性和變通性，在象征意義上做足功課，在文字設計方面大膽創新，為產品優勢突出打好廣告。包裝設計中文字的選用要典雅大方，象征著消費者美好向往的辭藻，在文字變形的表現形式上要有突破點，讓消費者有眼前一亮的感覺，在視覺上有強烈的沖擊感，引起消費者對使用產品的欲望，是促進消費，增強企業實力和影響力的有效方法，所以說在包裝設計中要注重肢體設計在視覺傳達設計中的應用，對企業發展壯大有重大的推動作用。
二、字體設計的遵循原則
1、增強字體設計的可識度和視覺沖擊力
產品包裝文字設計的原則首先要保障消費者能在第一時間內找到自己感興趣的關鍵詞，能給消費者留下好的第一印象，是評價文字設計優劣的關鍵要素，能有視覺沖擊是字體設計成功的關鍵。
2、提高文字設計內涵與產品形象的對應關系
在文字的選用上一定要是與表現產品形象吻合的詞組，這對產品的自我定位有深遠的影響，也是消費者對自身品味的定位，在文字的表現手法上要積極大方，顯示一個企業特有的朝氣與穩重。要保持文字字體之間的協調性與統一性，再將文字設計融入到包裝設計中是要統一好文字設計的風格，保持風格簡約性的特點，凸顯直觀明朗的效果，這對整個產品設計的提升有重大影響。
三、結語
第7篇：字體設計論文范文
一、工資管理系統的目的和意義
在中原大化儀表公司是一家省屬大型企業分支單位,隨著社會主義市場經濟的快速發展,該公司下在發生著日益的變化,職工流動速度在加快,工資增減幅度在加大,員工,職稱,績效評定等信息也隨之越來越多 ,作為工資管理和發放單靠傳統的手工處理已顯得力不從心,手工發放需要反復進行抄寫,計算,不僅浪費時間,還常因抄寫不慎出現張冠李戴,或者由于計算疏忽,出現工資發放錯誤的現象.同時工資的發放具有較強的時間限制,必須嚴格按照公司規定的時間完成任務.正是這種重復性,規律性,時間性,使得工資管理的計算機化成為可能.
使用計算機進行工資發放,不僅能夠保障工資核算無誤,快速輸出,而且還可以利用工資數據庫對有關的各種信息進行統計,服務于上級財務部門的核算與賬務處理.從而提高工資管理發放的效率,實現企業員工工資管理的系統化,規范化和自動化.
二、計所達到的要求,技術指標,預計的技術關鍵,技術方案和主要實驗研究情況
1、預計達到的要求:
此系統要求做到設計合理,便于使用,易于操作;界面友好,容錯性高,可在很短的時間內,查找出所需的職工工資資料,提高工作效率.
2、技術指標
(1)開發環境:visual foxpro6.0
(2)運行環境:windows9x/windowsxx
3、技術關鍵:
采用foxpro編程思想,利用其強大而完整的功能開發這樣一套職工工資管理軟件,其主要技術有:foxpro數據庫技術,新類的設計與應用,系統容錯性的處理,組合查詢技術的實現等.
4、技術方案和主要實驗研究情況:
(1)開發職工工資管理系統
(2)職工工資管理系統的數據庫結構設計與實現
(3)職工工資管理系統的具體實現
三、課題研究進展計劃:
9月28號:畢業設計選題
10月10號:開題報告撰寫
10月19號:對開題報告進行改進
10月29號:對系統整體設計
11月15號:中期報告
12月21號:論文撰寫
12月28號:系統檢查
1月4號: 論文答辯
四、現有在條件,人員(姓名,職稱)及主要設備情況
已有軟件:microsoft visual foxpro 6.0,winxx平臺
設計人員:樊利清
主要設備:計算機(intel pentium 4)一臺,激光打印機 一臺
五、參考文獻
(1)開發使用手冊 人民郵電出版社
(2)數據庫系統概論 高等教育出版社
(3)個人電腦實用基礎教程 寧杭出版社
(4)數據庫系統及應用基礎 北方交通大學出版社
(5)數據結構 中央廣播電視大學出版社
(6)操作系統工程 中央廣播電視大學出版社
第8篇：字體設計論文范文
（一）要重視新媒體藝術設計本身的審美價值
在數字媒體技術不斷發展的背景下，在現代觀念的影響下，新媒體藝術設計雖然得到了空前發展，但設計者更關注這種藝術設計的商業價值，設計者為了更好地突出這種藝術品的商業價值，忽略了這種藝術本身應經具有的審美價值。新媒體藝術設計體現了藝術家們的商業性與功利性，但由于其缺乏對藝術設計本身的藝術思考，沒有進行藝術性創新，這種藝術設計帶給人們的審美震撼并不強烈，設計者要考慮如何使新媒體藝術設計成為真正的藝術品，不僅要考慮利用新媒體手段，更要重視藝術設計規律的應用，要重視藝術設計的審美功用，只有這樣，才能真正促進新媒體藝術設計的發展。
（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性
在現階段，很多藝術家只認可傳統藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態度就制約了新媒體藝術設計發展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發展。
（三）加強對新媒體藝術設計專業人才的培養
新媒體藝術是一種新型的時尚的藝術設計形式，這種藝術設計形式目前還處于發展的初期，還存在很多問題，需要專業人士的解決。而現在，我國很缺乏新媒體藝術設計的專業人才，很多藝術家缺乏對新媒體藝術的全面了解，他們沒有接受過系統的培訓學習，只是對新媒體藝術有個籠統的了解，就一味地利用新技術進行藝術設計，這種藝術設計作品的審美價值不高，缺乏深厚的思想內涵，導致新媒體藝術設計不能得到有效的發展和傳播。當今，我們需要特別重視對新媒體藝術設計專業人才的培養，能夠通過引導設計者進行數字技術等高新技術內容的學習，使他們能夠掌握在設計過程中所應用的一些軟件，同時，也需要對設計人員進行藝術設計方面的培訓，使他們能夠掌握藝術設計的規律和技巧，能夠提高新媒體藝術設計者的審美能力和藝術設計能力，使新媒體藝術設計者能夠按照藝術規律利用新技術，進行藝術作品的設計與創新，不斷提高新媒體藝術設計品的品味。這樣，通過有效培養新媒體藝術設計專業人才，才能促進新媒體藝術設計產業的發展。
二、結語
第9篇：字體設計論文范文
這一點是屬于人類對于自然物的視覺感受。而在造型上來講，自然物的層面又會是有它的符號特性。在符號邊界性與自然造物的關系上，筆者認為，自然造物本身就具有真實可見性，它從雛形的抽象到造型的具體成象無不表達了自然物在點、線、面的邊界上尋求一種符號的隱喻與造詣。總言之，自然物首先是時空在變動中的一種客觀成象，是人類生存和生活的載體。同時它也是人類在物質需求的滿足之后對于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人類本論文由整理提供對純粹美的向往。
那么在室內設計中，當我們再次將自然物定位于實際的生活場面中，我們會悄然發現自然物的萬眾風情終將這室內空間的信息傳達得清晰明了。作為室內設計師，他們根據不同的空間類型來運用不同的自然元素--材料來營造不同的空間氣氛，室內環境中各種自然的符號表達以及空間造型的各種信息，也通過材料傳達給我
2.自然元素在室內設計中的體現
2.1材料與室內空間的關系材料作為一種文化符號性，它自身就具有具象的功能表達，同時它又是以自然屬性出現在人類的生產生活之中。自遠古以來，遠古人類就懂得運用大自然賦予他們的材料來建造房屋，并充實室內的功能性以來生存下來，如御寒、遮風避雨等等。對于空間的認識，他們逐漸學會了用草、木和石頭來營造一個可以居住的場所。
這或許是遠古本論文由整理提供人類對建筑的雛形的理解了。
而在運用這些材料來營造恰恰是來自人類對于自然的觀察和爾后的主觀能動性的表達。一直到現在，與人類息息相生的自然在扮演造物的角色。在室內空間中，我們可以運用多種材料屬性來做變化處理，前提是要在滿足建筑內部使用功能外。對于材料的附體它本身不是孤立存在的，它是需要通過多種表達手段來實現的，以此來達到創造室內的某種氛圍。
而光和色彩這兩大主要材料對于和空間的一次、二次界定有著融合作用，而就筆者的觀點，光與空間這兩大主題是營造室內外及建筑的永恒性元素。首先，光能對人產生某種視覺刺激，這種刺激必須和空間環境所需要的氣氛相適應。同樣，不同的光色使室內氣氛產生變化，光本身是有形的，也可以是無形的。即光源可以隱藏，也可以暴露一些室內（餐廳、商店）用密集的燈具烘托室內熱烈的氣氛，某些公共建筑會把照明和室內界面形狀的設計結合起來。而對于那些曾采用天然采光來營造室內氛圍的設計則顯得更為高明一些。
在古羅馬的建筑中，作為禮拜堂的萬神廟，其內部是一個巨大的圓廳，有拱狀屋頂，頂部有一個圓形開口，從開口可以看到天空。此外本論文由整理提供沒有別的窗戶，但是整個大廳從上面接受充足而均勻的光線。我所知道的建筑中，幾乎沒有一個能像它這樣，給人這么沉靜的和諧感。里面完全沒有沉悶的感覺。
巨大的屋頂穹隆仿佛自由地在你頭頂盤旋，好象第二個天穹。而現代人在選擇戶型時，往往趨于選擇客廳或主臥室采光（雙向采光）良好的類型，而且以高大的落地窗來牽引室內與室外景觀的灰空間。當然這里不排除打破傳統的場所流線的交通組織方式（以建筑的角度來表達對空間的理解，在空間上取勝）。所以，光與空間的結合，使空間變化萬端。
貝聿銘曾說過：“讓光線來做設計。”這也是貝氏的名言。
那么在看待色彩對空間的把握，則顯得更加得心應手了。色彩是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。
色彩的設計在室內設計中起著改變或者創造某種格調的作用，會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。在室內空間里，我們需要提倡的是將自然色彩融入進來。我想這是一個新的理念。在我們日益追求大自然帶給我們的恩惠的同時本論文由整理提供，大自然給了人類一個絢麗多彩的自然空間，人類也喜愛向往大自然，自然界的色彩，必然能與人的審美情趣產生共鳴。自然界的草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容，室內設計師運用這些回歸原點的自然狀態的造型來營造空間。而后來我們從防火板系列來看，就有用仿大理石、仿花崗巖、仿原木等自然物來再現，能給人一種自然、親切、和諧之感。這就表達了人們在追求精神層面之上的回歸自然本體的主題。在我后來提到的諸多材料中，或許有些還存在有著人類痕跡的屬性。但有一點可以明證，它們都是與空間的造詣有著一樣的作用。如木材，這個看起來極為普通的元素往往卻有著延續的功能。&n本論文由整理提供
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從遠古至今，它的影響力一直都還存在著。在遠古時代的人類，他們把木材的很多自然屬性融入當時的社會文明中。如對木雕圖騰的頂禮膜拜，木材因這種強烈的親和力和歸屬感而成為最親近人類生活起居的材料。在現代室內設計中，它們被用來作為地板、墻面以及家具的主要材料。
而石材因其莊嚴、古典與耐用的特性成為過去時代中最重要的建筑材料。同樣，石材在室內空間的界定上明確了虛實的關系。用石材做大堂的柱子，柱距與不同的功能劃分就表明了空間的層面符號特性與具體意義的場所。此外，諸如金屬、玻璃、磚石、混凝土等等，它們在表達自身的伸展性，耐用性上也有著塑造室內空間的用途。往往只是因為它們存在人類痕跡成分比較多而已，所以在這里我不需要用太多的筆觸去描述。綜上所述，自然元素的材料通常是以自然屬本論文由整理提供性的面貌呈現在人類面前，作為室內設計師，他們在運用它們的這種屬性去創造空間與它們的關系。
在以光和色彩這兩大主題調子的渲染下，空間的表達顯得更有現實意義。
2.2別墅（為例）設計中的自然元素人們購置別墅往往是看中它所處的周邊自然環境資源，而環境的重視程度也越來越明顯。房地產商把別墅作為他們開發的分級產物最高表現空間。那么作為別墅自身的空間營造，其室內的功能空間的材料構成必須圍繞自然風格而給予合理的分配和規劃。比如室內的主色調可以崇尚自然色調，可以用青灰色、青藍色或灰藍色做墻面。
一個家特別是一個有本論文由整理提供點文脈歷史的家是不可以割斷歷史而像移民那樣將家做的那么嶄新。畢竟有文脈的歷史不僅會承載一個華夏文明歷史的過去，還會承載一個擁有現在文明的將來。因此優秀的自然元素里是不能缺少歷史與現代的對話，也不能缺少純自然的元素與純技術層面設計語言的和諧對接關系。從中國的室內設計的風格的發展的大范疇來看，別墅作為其中的一分子也在扮演著風格的演替。無論是梁志天的簡約，還是所謂的新古典、北歐及地中海風格，這些在設計上除了在風格上的探究，還包括對生活的體味及對不同的自然元素的運用。如荷蘭的木屋別墅。
它一方面是應用木材作為建筑圍合，另一方面是適應當地的氣候需要。對于室內空間的表達與時裝流行會今冬明春的時裝風格走勢的比較，室內往往不具有前瞻研發導向的趨勢，而且室內的風格也不及時裝多。從中我的體會是，在室內要趨向象時裝那樣的發展，那么室內設計的最高境界是設計無痕跡，設計無風格。這也是師崇自然的最高理想。
2.建筑與景觀融合自然的空間對室內的影響建筑融合自然的空間理念，我個人理解是，一是在建筑外觀上采用仿生態的元素來做立面關系。以古希臘的科林斯風格為例，它在愛奧尼亞式的渦旋花飾上增加了葉飾來美化柱頭，而且一般都有更多更華麗的花飾遍布建筑物各處。二是在建筑內部的空間界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中，我們可本論文由整理提供以發現他在對自然光的利用上擁有獨到的見解，也恰恰將這種基督信仰的真諦在以十字光源的流露出來，在心理上以一種共鳴將觀眾的需求得以表達。由此，在關注建筑的自然元素時我們需要做的是將這種理念推向室內中。這個設計特點在貝聿銘的作品中得到充分體現。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。上海美術館是貝氏的畢業設計，嚴謹的平面間錯安排了數個內庭，使之觀感為各個不同藝廊的背景，將自然引入室內是他的設計特點。到晚期，內庭依然是貝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑與自然空間的和諧，那么關于室內與室外的關系也頗顯重要。大凡比較良好的別墅設計都采用了將室外的景觀引入室內，并將此作為一個過渡空間的手法來處理。這當然也是中國園林的借景，障景等的手法的運用。在處理別墅和周邊關系上能傳承自然環境的當數圍合式和園林式別墅。圍合式就是根據自然地理的位子和環境將當中最精彩的自然景觀或景色作一圍合設計，并將此作為空間設計的主線而投入符合自然景觀設計的元素。并借此給予空間合理的規則。
尤其是天井本論文由整理提供式的景觀設計更是將中國的園林藝術恰到好處地給予展示。人們可以透過任何一個方向都可以用最好的角度來觀察這個類似天井式的自然景觀。也就是說別墅的設計必須與自然環境相和諧，別墅和自然環保形成“天人合一”的境界才是最美的。這些元素的表達在人們的生產生活中起著不小的作用，如將餐飲區與室外景觀對置，也就是這樣一個小小的動作，人們在進餐的同時會有欣賞綠色植物的視角，這樣可以加強人們進餐的速度和愉悅的心情。
此外，將室外的山石，植物及水體等這些自然元素引入室內，這種趨勢就是反復要強調的，也就是人們渴望回歸自然的追求一種本我的主題思想。明末本論文由整理提供計成在《園冶》中云:“多方勝境,咫尺山林”指的就是自然山水的縮影,是將室外引入室內,將自然融入建筑的景觀。4.結束語看來，無論是對室內設計自身在運用不同自然造物的手法來界定它的空間體量，還是借助于.
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