聲樂考核方案精選(九篇)
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第1篇：聲樂考核方案范文
關鍵詞：聲樂；實踐教學；教學管理；應用型；人才培養
中圖分類號：G642.0，J617.13 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）30-0127-02
隨著新時期文化建設的迅猛發展，社會對聲樂人才的需求也隨之加大，對人才培養也提出了更高的要求。藝術院校培養的聲樂專業人才面對是更廣闊的音樂市場，這就需要更多具備實踐技能的、能夠適應文化市場需要的應用型人才。實踐教學對提高學生的綜合素質、培養學生創新精神與實踐能力具有重要作用，是課堂理論教學無法替代的，也是新時期聲樂人才培養的必經之路。為了提高應用型人才的培養質量，天津音樂學院聲樂系構建實踐教學體系，規范實踐教學管理，積極探索創新型和應用型人才的培養模式，并取得了一定的成效。
一、優化人才培養方案，建立完善管理制度
培養方案是學校培養人才的總體設計和實施方案，是規劃專業設置、安排教學內容、組織教學程序的基本文件。為適應新時期音樂人才培養的需要，天津音樂學院近年來圍繞應用型人才培養目標，在“普及公共課、扎實基礎課、拓展專業課、強化實踐課”的原則指導下，對聲樂專業的培養方案進行了完善和修訂，不斷優化課程結構、調整學分比例。為了切實提高學生的實踐能力，突出應用型人才培養，將實踐教學活動納入學分體系，形成了由公共基礎課、專業基礎課、專業課、專業選修課和實踐教學五大部分組成的課程體系。在新的課程體系中，增加了實踐教學環節學時學分的比重，并且提出了專業選修課32學分中的12學分可以由藝術實踐的學分代替。為了突出學生的舞臺實踐能力的培養，專業課不再是單純的聲樂演唱，而是由聲樂演唱和合唱排練兩部分組成，其中合唱排練的權重至少占50%。
為了規范實踐教學工作，學院專門制定了《藝術實踐學分管理實施辦法》，各教學單位可以對學生參加演出、比賽、學術講座、社團活動、音樂會或藝術展演等實踐創新活動進行學分認定。聲樂系根據學院的文件精神，制定了《藝術實踐學分認定細則》、《藝術實踐考勤制度》、《合唱團管理條例》、《畢業班實習工作管理規定》等一系列相應的教學管理細則，形成了院、系二級管理工作科學有效的進行，進一步落實了實踐教學環節管理。
二、加強實踐基地建設，創新聲樂教學模式
應用型人才的培養需要有創新環境和條件的實踐基地。聲樂系一方面引進了一批實踐經驗豐富、學術造詣較高的專業杰出人才，另一方面建立了歌劇藝術中心。歌劇藝術中心內設專業教研組、鋼琴藝術指導組和行政外聯組，分別負責教學、排練、演出活動以及行政后勤事務、演出活動的協調、對外交流與拓展工作等事宜。聲樂系以歌劇藝術中心為平臺，為本科生、研究生及青年教師提供排練和面向校內外演出的機會，通過教學與實踐的有機結合，極大地促進校園文化氛圍和學術水平的發展，為培養專業領域的應用型人才提供有力支持。應用型人才的培養還需要不斷深化教學改革，創新教學模式。聲樂系通過將藝術實踐與服務社會緊密結合、創建實踐性教學藝術團、以賽促練、以演促學等多種方式，將聲樂教學從課堂向更廣闊的社會實踐舞臺延伸，實現了將聲樂課程從傳統單一的教學模式向多樣化實踐教學模式的轉變，探索出一條以培養學生舞臺實踐能力為核心的應用型人才培養模式。
1.藝術實踐與社會服務緊密結合。聲樂系積極為學生創造條件參加專業演出、公益活動、音樂節、大型晚會等各類舞臺實踐活動，在服務社會、繁榮文藝發展的同時，培養了學生的藝術修養和舞臺實踐能力，增強了學生的團隊精神和市場競爭力。聲樂系先后成功排演了《錢學森》、《青春之歌》、《茶花女》、《托斯卡》、《阿依達》等多部歌劇，通過與著名的歌唱家、指揮家以及樂隊的合作演出，開闊了學生的演出視野，豐富了學生的舞臺經驗。
2.創建實踐性教學藝術團。天津音樂學院青年合唱團經歷了近十年的建設和發展，目前已經是一支具有深厚藝術底蘊和豐富舞臺經驗的合唱團，所有團員均從聲樂系的在校優秀本科生和研究生中，經過專業水平、文化素質、政治素養等方面的嚴格考核而選的。青年合唱團在近十年發展歷程中，曾獲得第十三屆CCTV青年歌手電視大獎賽合唱組比賽優秀獎和第七、第八連續兩屆中國音樂金鐘獎合唱比賽銅獎等多項榮譽。
3.以賽促練、以演促學。聲樂系在每學期會舉辦多場師生音樂會，通過舉辦音樂會和參加比賽來促進教學。每學期舉辦一次綜合音樂會，每學年舉辦一次期末歌劇匯報演出，展示學生在專業學習中的成效，培養和提高學生的聲樂表演能力和舞臺經驗。此外，每年還舉辦兩次專業選拔賽，選出高水平選手代表學院參加全國性專業比賽和國際聲樂大賽，提高學生的專業水平和競爭能力。
三、加強師資隊伍建設，提高實踐教學能力
為了更好的管理實踐教學工作，還必須加強師資隊伍建設和教師實踐教學能力的培養。首先，要加強實踐宣傳，不斷更新教師的教育觀念，提升教師自身專業水平和指導實踐教學的能力。教師應通過學習本專業在實踐中應用的新知識、新創意、新方法等，能善于將專業理論知識和專業實踐能力有機結合，主動更新知識結構，不斷完善教學目標，改進教學方法，強化實踐能力的鍛煉，以適應應用型人才培養的需要；其次，要加強實踐動力，建立完善的考核和激勵機制，把教師實踐教學能力考評納入到教師業務的整體考核中，調動教師投身實踐教學的積極性和主動性。對于新上崗的青年教師，必須有1-2年以上實踐教學經歷，并作為年度考核的內容和晉級的依據。只有這樣，才能保障教師實踐教學水平的快速提高，把提高應用型人才培養質量落到實處；第三，要加強實踐平臺，不斷為教師開展科研和加強實踐能力培養提供機會。近年來連續舉辦了“天津五月音樂節”、“春華秋實”藝術院校舞臺藝術精品展演等藝術實踐活動，為青年教師鍛煉實踐能力提供了良好的平臺；第四，要加強實踐能力，重視青年教師的再培養，提高青年教師指導實踐教學的能力。聲樂系通過有計劃、有步驟的分期分批選送優秀青年教師赴國外深造，聘請國內外高水平專家舉辦講座并為青年教師單獨授課，組織青年教師觀摩學習各類音樂會等手段，旨在打造一支師德修養好、教育觀念新、專業水平高、實踐能力強的教師隊伍。
加強實踐教學管理，能夠推動教學質量的提升，激發學生參與實踐的積極性，有利于培養應用型聲樂人才。完善實踐教學管理制度、加強實踐教學平臺和師資隊伍建設是培養應用型聲樂人才的有效措施。天津音樂學院聲樂系以“天音歌劇藝術中心”為實踐平臺，踐行以舞臺實踐能力為核心的應用型人才培養模式，為社會培養及輸送更多具有較高聲樂技巧和舞臺實踐經驗的應用型聲樂人才。
參考文獻：
[1]趙居禮，賀天柱.加強實踐教學管理培養高素質技能型人才[J].陜西青年職業學院學報，2009，（1）.
第2篇：聲樂考核方案范文
1．1大課與小課一般情況下，聲樂大課的學生控制在15～20人，主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業理論知識和專業技能水平，為將來深入學習和實踐打下堅實的基礎。以往，聲樂小課大多是先練聲后處理聲樂作品，從而提高演唱能力。教師往往注重技能的培養，忽略聲樂理論知識的傳授。當然，教學過程中也會有理論知識的灌輸，如氣息出現問題時，教師就會教授有關氣息方面的知識。但在這種方式下學生獲得的理論知識始終是混亂的、無序的，或者說自己心里清楚但無法用準確的語言表達出來。如果開設了聲樂大課，提前系統地講授聲樂理論知識，就能少走很多彎路。聲樂大課的不足之處是教師不能解決學生演唱個性的問題。每個學生在演唱方法、接受能力、歌唱生理條件、文化藝術修養等方面都有鮮明的個性，而聲樂大課只能解決某些帶有共性特點的教學問題，不利于學生的個性發展。聲樂大課是聲樂小課的補充手段。只有兩種形式緊密結合才能產生較好的教學效果。
1．2觀摩課聲樂觀摩課具有授課方式新穎、授課內容豐富、專業性較強的特點。聲樂教學中，階段性的觀摩課很有必要。學生在觀摩課上所看到的、聽到的、想到的、體驗到的，本身就是一種學習與影響。學生在觀摩課中不僅拓寬了思路和眼界，還促使自己多觀察、多思考、多體驗，在邊學邊觀摩邊討論的學習實踐中提高自己的聲樂水平。學生在觀摩課中還可以看到聲樂教師如何根據學生的不同情況科學地選擇和運用相應的教學方法來獲得較好的教學效果，可以看到相同的或者不同的啟發用語和訓練手段在不同人身上的體現。這些都增加了學生對聲樂教學環節和教學要求的了解。親身體驗將幫助他們腳踏實地地學習與積累。
1．3實踐課聲樂是以聲音表現人類思想感情的一種藝術形式。聲樂屬于表演藝術，是一門實踐性學科。技能技巧訓練和藝術實踐是聲樂教學的重要組成部分。如果脫離藝術實踐，課堂教學就不是完整的教學，無法很好地完成教學任務。聲樂離不開舞臺，教師可以通過舞臺演唱來體現課堂教學的效果，體驗教學方法的恰當與否，并及時調整，以提高學生的演唱能力。在聲樂藝術實踐中，歌唱的場地、環境氛圍等外部條件的變化都可能引起歌唱者心理狀態的變化。學生將來無論走向講臺還是舞臺都要與觀眾見面，而面對觀眾時的歌唱感覺和課堂上是不一樣的。有些學生在課堂上表現很優秀，可是在面對許多陌生人的場合演唱時就不那么自如，甚至怯場，發揮失常。學生要熟悉舞臺，熟悉觀眾，從而培養自己良好的歌唱心理素質，提高演唱技術和藝術表現力。高職院校音樂表演專業的聲樂教學不僅要培養學生的教學能力，還要培養學生的舞臺實踐能力，讓學生既能走向講臺，又能走向舞臺。只有讓學生多參加聲樂藝術實踐，“以演帶練”才能更好地穩定學生歌唱時的心態和水平。開設舞臺表演課程有利于學生舞臺表演經驗的積累，逐步緩解乃至消除上臺的緊張感，同時也是對技能課教學的重要延續和補充，還可以有效提升學生的學習積極性，對于學生綜合能力的培養效果顯著。舞臺不僅可以讓學生建立自信，更能激發學生對音樂表演的熱情，深刻領悟“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。
2高職院校科學的教學方法
科學性、思想性和藝術性是聲樂教學的基本特點和規律。聲樂教學必須根據學生在學習聲樂過程中心理、生理活動的特點，結合學生的個性特征和基本教學規律而展開。離開科學性就談不上思想性和藝術性，科學的教學方法是提高思想性、藝術性的重要保證。
2．1因材施教由于學生在生理條件、心理基礎、音樂和文化素質、興趣愛好上的差異，教師必須使用不同的教學方法或手段，即使兩個學生各方面條件相近，教學方法也不應該一樣。聲樂教學中，應針對不同學生的不同特點采取不同的教學方法，使每個學生的學習主動性、自覺性都得到充分發揮，突出學生的特點和能力。同樣是音樂表演專業，由于各自的條件不同，其發展的方向也會不同，如有些學生適合做歌唱演員，有些學生適合做聲樂教師，有些學生適合做聲樂理論研究或聲樂評論。聲樂教師在對每個同學的發展方向有了初步判斷后，就要對他們進行有針對性的培養。比如，對適合做歌唱演員的學生，重點進行分析理解詞意曲情、感受作品的主要思想、聯想作品的情景意境、形成清晰的內心視覺及如何保持良好的歌唱狀態和表演等方面的培養;對適合做聲樂教師的學生，重點引導他們加強對聲樂教學方法、手段的探討，不同時期、不同民族、不同曲目風格的分析，為將來從事教學工作奠定基礎;對適合做聲樂理論和評論的學生，則側重培養他們的邏輯思維能力，促進他們提高文學修養和寫作能力。貫徹因材施教的原則會使不同的學生學有所得、學有所用，真正達到培養社會需要的復合型人才的目的。
2．2循序漸進聲樂教學是一個從感性認識到具體實踐，從實踐中不斷總結經驗使其上升為理論知識，再去指導實踐的一個無限反復的過程，這就決定了聲樂教學必須按循序漸進的原則來進行。聲樂演唱技巧的掌控需要一個長期系統的學習、磨礪過程，要經歷一個從自然到不自然再到真正自然的過程，即從憑自我感覺盡情歌唱到接觸老師后的一個相對漫長的逐步學習的磨練過程，再到掌握方法得心應手情境下自由歌唱這3個階段。聲樂教學的對象是人，任何一門學科知識的認識和掌握，都不可能是一步到位的，必須要遵循循序漸進的原則。如大部分學生在演唱過程中都會追求高音，但如果中低聲區的基本功不打扎實，高音就會顯得刺耳難聽，聲帶也會受到傷害。世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂19歲時跟隨波拉(ArrigoPola)學唱兩年半，最初6個月只是練聲。循序漸進不僅要體現在對學生演唱技能的培養上，還要體現在給學生演唱的聲樂作品的思想內涵深度上。展示給學生的聲樂作品，要從思想內涵相對簡單的開始，逐漸向有一定思想內涵、遠離他們現實生活的古典歌劇作品過渡，這樣才能使學生更好地把握作品風格，運用適當的聲音揭示作品的內涵，達到以情帶聲、以聲表情的效果。
3合理的評價體系是關鍵
教學評價實際上是一種管理手段，其目的在于提高教學質量，更好地實現教學目標。正確的、合理的教學評價可以調動聲樂教師的工作積極性，激發學生主動學習的愿望。長期以來，高職院校的聲樂教學評價大都是以期中或者期終考試形式進行，這樣，學生就會為了考試成績專門練習一兩首歌曲，除了考試曲目外，其余歌曲無暇顧及，這種評價方式沒有“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科學的課程評價有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力。”只有建立一套科學、合理、完整的聲樂教學考核評價機制，才能切實做到以評促改、以評促建。
3．1評價內容聲樂課程教學評價體系的建立應該緊密圍繞高職音樂表演專業學生的培養目標，滿足就業崗位需求，本著“能勝崗、能轉崗”的思路，以學生走向社會后必須掌握的核心工作能力為依據，科學、公正、準確地面向全體學生進行綜合評價，全面考察工作能力涉及的聲樂表演能力、聲樂教研能力。根據教學大綱、教學計劃制定聲樂課程“評價量規”，諸如聲樂小課中，學生演唱技能訓練所包含的音準、節奏、呼吸、咬字、流暢等，情感表達中的表情、速度、力度等，直至說課、教案及論文撰寫，確保課堂教學效果得到完整有效的評價。
第3篇：聲樂考核方案范文
1、教學地位不明確
目前，我國很多師范大專院校普遍認為，聲樂教學的主要目的就是為了培養學生自身的表演能力以及演唱能力；忽視了培養學生的感情價值以及審美價值。俗話說，聲樂表演的靈魂是情感，如果一味注重表演和演唱的形式，忽視聲樂表演中的感情部分，那么這樣的聲樂表演是無生命可言的。部分學生在教師錯誤的引導下，對聲樂教學產生了誤解，一味的練習聲樂表演，卻忽視了聲樂教學中的情感部分，使其聲樂教學效果一直達不到理想狀態。
2、聲樂教學方法陳舊
隨著高校改革的不斷深入，傳統聲樂教學方法已經不適用于當下的聲樂教學。傳統的聲樂教學模式大都以教師為主導，這種陳舊的教學模式通常有固定的教學流程，如教師讓學生輪流練唱，在練唱過程中，如果教師發現學生有發音問題，則及時進行糾正；由于課堂時間有限，因此在課堂中教師不能對全部學生進行教學，這使得受教育的學生范圍縮小，不利于提高整個班級的學習效率。
二、重新樹立培養觀
目前，我國部分師范大專將藝術表演作為聲樂教育的主要教學目標，這和師范教學目標不相符。因此，很有必要重新樹立師范大專聲樂教育的培養觀。從實際問題出發，師范大專應該注重培養學生的師范功底，應以師范教育為主。
三、教學模式的改革創新
1、設立小組課
由于學生之間的聲樂基礎水平參差不齊，傳統的大課堂教學模式不利于教學活動的展開。因此，非常有必要對傳統的大課堂教學模式進行改革創新，嘗試設立小組課。即以班級為單位，將班級中聲樂基礎水平、演唱功底水平相當的學生劃分到一個小組。教師在開展小組課的時候，需要參照學生聲樂基礎水平、演唱功底水平，結合聲樂教學大綱，選擇具有針對性的聲樂教學內容進行授課。在小組授課過程中，教師以及本小組的學生需要對本小組每個成員的聲樂演唱進行點評分析，以便于幫助本組成員找出自己的長處和短處，互相促進，取長補短。設立小組課不僅有利于調動學生的學習積極性，還有利于提高學生的學習效率。
2、一對一教學
師范大專聲樂教學的教學大綱中提及：“教師不僅要為學生打下堅實的聲樂基礎，還需要加強技能方面的培養力度，幫助學生提高自身的聲樂表演水平，并且使其掌握一定的教育方法”。其中，培養學生的聲樂技能在師范大專聲樂教學中，占據著非常重要的地位。一對一教學是幫助學生提高聲樂技能的重要方法，有著無可替代的地位。科學合理的設置考核分數，并且通過考核的方式，對學生聲樂技能進行評定。針對達到考核合格分數的學生，對其進行集體授課；針對聲樂技能考核分數未達到合格分數的學生，教師可對其進行一對一授課教學。通過一對一授課教學，為學生抓差補缺，鼓勵學生積極加強自主練習，使學生的聲樂技能能夠在短時間內得到大幅度的提高，從而使整個班級學生的聲樂技能水平得到提高。
3、開展微格教學
所謂的微格教學指的是：在聲樂教學過程中，有計劃性、針對性的對學生進行訓練；通過訓練發現學生在學習聲樂過程中所存在的問題，指導學生糾正問題。微格教學的詳細操作：從全班中選取5名到9名學生組成一個小組，教師對該組學生開展聲樂技能教學；接下來給每位學生5分鐘時間，讓其對全班同學展開相關教學活動；教師以及該小組其他成員需要對其授課進行評價；展開授課活動的學生，需要根據教師以及小組其他成員的反饋評價，對自己的教學方案進行重新設計，并且實踐。將微格教學應用在師范大專聲樂教學中，其主要目的是為了培養學生的教學能力。在展開微格教學的過程中，學生通過循環教學，不斷積累自身的教學經驗，能使其學會如何靈活的運用教學法理論，對學生日后的發展有著非常重要的影響。將微格教學引入到師范大專聲樂教學當中，不僅能夠彌補集體授課形式的弊端，還能夠幫助學生提高聲樂技教學能力。通過科學化、系統化訓練，有效提高學生的聲樂教學技能，使學生在微格教學課堂中，學會如何將教學理論應用于教學實踐中。
四、師范大專聲樂教學內容的改革創新
1、合理拓展聲樂教學課程
合理的拓展聲樂教學課程，不僅有利于幫助學生開拓聲樂視野，還有利于幫助學生提高自身的審閱修養。在聲樂專業課的基礎上，合理增設與聲樂教學相關的選修課程，例如《聲樂表演與排練》《中小學生嗓音訓練》《聲樂名作鑒賞》以及《通俗歌曲鑒賞與實踐》等等。上述選修課程不僅能夠幫助學生拓寬聲樂知識層面，還能夠幫助學生朝著更多的方向發展。通過拓展聲樂教學課程，能夠讓學生依照自己的興趣和喜好選擇選修課程，提高學生的學習積極性以及主動性，幫助學生提高音樂素養以及教學能力。
2、設立聲樂基礎理論課
根據相關調查結果顯示，我國大多數師范大專在展開聲樂教學活動的過程中，往往只注重培養學生的聲樂技能，卻忽視了學生的聲樂基礎理論教學。通過調查發現，我國大部分師范大專聲樂專業的學生，對發聲器官的結構以及發聲機制一無所知，但是卻具有非常高的聲樂表演水平；除此之外，還有少數的學生只會演唱老師教授的那幾首典型歌曲，卻不會演唱別的歌曲。針對這一問題，在師范大專聲樂教學改革中設立審閱基礎理論課是非常有必要的。采用公共課的形式，來展開聲樂基礎理論授課。聲樂基礎理論授課應該從新生入學階段就開始授課，使學生對聲樂基礎理論有一定的了解。教師在開展聲樂技能教學過程中，應該將實踐與理論相融合，使學生在學習聲樂技能的過程中，能夠加深對聲樂基礎理論的理解與認識，從而使學生的聲樂基礎理論水平得到提高。聲樂理論課程的主要內容包括：基本發聲原理、聲部類型、伴奏藝術以及演唱風格處理等等。通過設立聲樂基礎理論課，能夠幫助學生加深對聲樂學科的了解，使學生掌握聲樂演唱的規律以及原理，并對聲樂演唱產生理性的認識，更有益于幫助學生提高審閱表演技能水平，達到事半功倍的效果。
五、培養學生的聲樂表演能力
師范大專聲樂教學目標是為社會培養高水平的教育服務人才，在開展聲樂教學的過程中，除了需要注重培養學生的教學能力之外，還需要培養學生的聲樂表演能力。目前，我國大多數師范大專都采取教師示范的形式進行聲樂表演教學。這種教學方法主要以教師示范為主，學生實踐練習的機會較少，由此可見，這種教學方法在一定程度上限制了學生聲樂表演能力的提高。然而“自彈自唱自練”的形式，和“教師示范”形式剛好相反。“自彈自唱自練”形式是以學生作為主導，代替教師的主導位置；所謂的“自彈”指的是，學生自己彈奏發聲練習曲；所謂的“自唱”指的是，學生自己進行發聲練習，教師在一旁旁聽，并且為學生及時糾正錯誤；所謂的“自練”指的是，課后噓聲自主進行聲樂發聲練習。以“自彈自唱自練”的形式來展開聲樂表演技能教學，不僅能夠充分調動學生的學習積極性，還有利于挖掘和發展學生自身的優勢和特長，使學生的聲樂表演能力得到提高。除此之外，以“自彈自唱自練”的形式展開聲樂表演技能教學，有利于培養學生的自彈自唱能力，更有利于接下來的聲樂教學活動開展。
六、開展教學實踐活動
在師范大專聲樂教學改革過程中，為了能夠讓學生的聲樂素質和教學技能得到全方面提高，教師應該更加重視教學實踐活動的作用。根據相關調查發現，參加聲樂表演活動次數越多，舞臺經驗越豐富的學生，其聲樂表演能力以及水平通常要高于實踐活動較少的學生。因此，教師在開展聲樂教學活動的過程中，需要為學生創造實踐活動，使學生獲得更多的實踐機會。例如，經常在學校開展匯演活動，由師范大專聲樂專業學生進行表演，并且邀請本校學生和領導觀看表演；除此之外，還可以在本班級開展表演競賽活動，以獎勵的形式來調動學生進行聲樂表演的積極性和主動性，使學生在參與聲樂表演競賽過程中，得到一定的鍛煉與實踐，從而提高學生的聲樂表演能力。
第4篇：聲樂考核方案范文
由于大家沒有把思想統一到對整合型音樂基礎課培養應用型人才的意義與作用上來，對它的學科發展方向和科研定位不夠明確；對它的教學方法、教學內容、教學形式的看法不一致；對教師的配置不夠合理等因素使得整合型音樂基礎課的發展受到了制約，筆者從科學發展觀的角度，提出了作曲基礎理論“七合一”的課程整合新方案，并對它的實施可行性提出了自己的看法和解決方案。
作曲基礎理論“七合一”是指將和聲、復調、曲式、計算機制譜、歌曲作法、樂隊編配和MIDI制作等七門課以現代思維方式為基礎予以合并，成為一門綜合性的作曲基礎理論課程，來替代以傳統思維方式為基礎的作曲技術理論“四大件”課程。與傳統作曲技術理論“四大件”不同的是，“七合一”互動式的教學過程和綜合性的教學內容，更能體現出在大眾化教育模式下，對高師學生作曲基礎理論應用能力與操作動手能力的培養，讓學生的想象力和創造力通過電腦音樂創作得到充分表現，進一步激發學習積極性，從而達到全面提高學生綜合音樂素質的目的，以適應現代中小學多媒體音樂教學和大眾化教育人才培養的需要。
現在中小學音樂教育對高師畢業生的要求除了具備課堂協調與組織能力、鋼琴即興伴奏能力、合唱訓練與指揮能力、音樂欣賞講解能力外，還應該結合計算機制譜和MIDI制作等音樂軟件，用現代化多媒體設備把和聲、復調、曲式、樂隊編配、歌曲寫作等知識綜合應用起來服務于教學。將七門課組合在一起成為一門課主要是考慮應用型和實用性的人才培養。作曲基礎理論“七合一”的教學目的是要求學生能熟練使用計算機設備，通過計算機制譜和MIDI制作，把歌曲寫作、和聲、復調、曲式、樂隊編配等課程內容科學地結合在一起，融入到自己的音樂創作中。它打破了以往傳統式作曲技術理論“四大件”的教學模式，采用學科交叉的教學形式，把七門課變為一門多媒體作曲基礎理論課。它是一門理論與實踐操作相結合的綜合性、可操作性課程，是我國高師音樂教育貫徹落實科學發展觀，深化教學改革的重要改革課程之一，符合高師培養具有創新精神的綜合性強、應用型突出的中等音樂教育人才培養目標。
作者在美國攻讀作曲碩士期間，考察了一些本科生的作曲技術基礎理論課程，他們的教學內容豐富多彩，注重學科之間的相互滲透，如：教學注重和聲與歌曲寫作的聯系、歌曲創作與曲式結構的聯系、復調寫作與樂隊編配的聯系、樂隊編配與MIDI制作的聯系等。教學形式采用多媒體授課，注重與學生的互動，如：教授在電腦里出16小節帶和弦標記的單旋律題目，學生從電腦里拿到題目后，利用10分鐘把自己喜愛的鋼琴伴奏音型輸入電腦；教授對幾位同學的作業進行現場點評后，再讓學生按照步驟，把鋼琴伴奏譜轉化為電聲樂隊四大件編制的樂隊譜；等學生掌握了電聲樂隊編配手法后，再加上旋律樂器，學習簡單副旋律寫作，高年級的同學還要根據情況學習各種復雜樂隊的編配和電腦音樂制作。據介紹，經過三年學習的學生都能為自己創作的校園歌曲進行配器和MIDI制作，能為單旋律的歌曲配寫二聲部或多聲部，能自如地把鋼琴譜轉化為不同編制的樂隊譜，能應用計算機把傳統作曲技術理論“四大件”課程綜合運用到自己的音樂創作中去。我國高師音樂教育作曲技術理論課程體系改革也應該學習和借鑒美國這種做法。按照三年的學習周期，筆者就作曲基礎理論“七合一”的課程教學內容整合提出以下幾點建議供大家參考。
1 計算機制譜與MIDI制作：從一年級的第一學期開始學習電腦制譜和簡單MIDI制作。電腦制譜軟件不僅可以幫助學習者在譜面視覺上掌握正確的記譜法，同時還可以通過電腦播放所記錄的樂譜，讓學習者有一個直接的音響感受。教學可從單旋律的制譜輸入和版面設計入手，結合視唱和樂理課程教學，在學習制譜的同時，鞏固視唱和樂理課中所學內容；也可以由淺入深地為不同組合的樂隊制譜，熟悉不同樂隊的編配和各種樂器的記譜法。掌握計算機制譜軟件還有利于音樂課件制作的學習，方便將來教學和科研工作的開展。 通過MIDI制作出來的音樂可以讓聲音更接近真實樂器，學生還可以通過技術處理，把一些自己想要的個性化聲音效果加入到音樂創作中，讓音樂更加豐滿和流暢。在初級階段可以教會學生樂譜輸入法和簡單編配常識，在美國的一些學校，計算機制譜軟件和MI-DI制作兩門課的基礎知識是和樂理課整合在一起的。
2 和聲與歌曲寫作：傳統學院派的和聲與歌曲寫作是兩門獨立的課程，和聲教學一般從一個音配一個和弦開始，強調和聲功能進行，大部分學校和聲課結業考試還停留在一個音配一個和弦的教學內容里。歌曲寫作與和聲教學也是脫節的，教學強調個性的發展，為了突出地方特色，鼓勵學生在創作中加入地方戲的音樂要素，這種常見的做法讓富有經驗的傳統和聲教師感到束手無策，無從著手為歌曲配置和聲，更何況我們高師的學生呢?
以上兩門課對作曲指揮系專業的學生教學是很有必要的，但對將來走向中小學音樂教師崗位的高師音樂學生來說，他們將來面對的是一小節一至兩個和弦的校園歌曲、通俗歌曲和民歌，學習和聲的主要目的是能為一些校園歌曲編配簡單的鋼琴即興伴奏，為歌曲配置簡單的二聲部或多聲部，幫助自己制作MIDI或為小樂隊配置簡單的樂隊譜：學習歌曲寫作的目的是能創作單聲部或二聲部簡單的校園歌曲。傳統的和聲與歌曲寫作教學方法顯然不適合用于高師音樂學生的教學。
筆者建議從第二學期開始，把傳統和聲、歌曲寫作、曲式等課整合在一起，課程內容不宜太難，應該以強調學科之間的互相滲透與培養學生動手能力為主，在學科聯系上做到和聲學習與和弦連接相結合，和弦連接與鋼琴模式化伴奏音型寫作、歌曲寫作相結合，歌曲寫作與曲式結構、旋律發展、旋律變奏寫作相結合等，具體說從學習簡單的和弦連接入手，根據所提供的和弦連接創作單一曲式結構的歌曲，再進行單一曲式結構的旋律變奏寫作、模式化鋼琴伴奏音型寫作等，加上電腦制譜軟件輔助教學，學生能即時聽到自己的創作成果。筆者相信這一做法能讓學生的學習狀態由被動變為主動，增加學生的自信心和學習積極性，有利于應用型人才的培養。
3 MIDI制作與電聲樂隊編配：第三學期可以學習簡單MIDI制作，學習如何把鋼琴伴奏譜模式化地轉化為電聲樂隊譜，如何制作簡單背景音樂，如何錄制打擊樂器等，同時繼續深入和聲與歌曲寫作內容學習，創作單二部、單三部曲式結構的歌曲，并通過電腦把所創作 的歌曲制作出電聲樂隊的音響效果來。
4 二聲部寫作與電腦音樂：第四學期延伸第三學期的學習內容，創作多段體曲式結構的樂曲和歌曲。電腦音樂制作方面，在電聲樂隊的基礎上加上一至二件旋律樂器，同時學習簡單二聲部副旋律寫作，如：與旋律聲部構成三六度的副旋律寫作、在和弦連接中尋找橫向為大小二度音程關系的副旋律寫作、在和弦音的基礎上加經過音和輔助音以及為長音填空等副旋律寫作。
5 樂隊編配與電腦音樂：第五學期可以深入以上學習內容，創作復雜曲式結構的音樂作品，學習簡單多聲部寫作方法，為歌曲編配二聲部或多聲部，把一些名曲改編成不同風格或不同樂隊組合的樂曲，學習如何把鋼琴譜轉化為不同樂隊組合的樂隊譜，如何在電聲樂隊的基礎上制作不同樂隊組合的電腦音樂，如何使用色彩性樂器，如何加入電子音響效果等。
6 綜合練習：第六學期可以綜合運用以上所學知識，制作自己的結業作品，結業考試將以原創作品音樂會的形式展示教學和學習成果，這種做法能凸顯出理論與實踐相結合、教學與藝術實踐相結合的音樂院校音教系辦學特色。 作曲基礎理論“七合一”要求教師具備較好的綜合音樂素質、扎實的作曲技術理論“四大件”知識、熟練的電腦音樂制作能力和音樂制譜軟件使用能力、較強的課堂組織和應變能力等條件，而傳統作曲技術理論“四大件”實行的是精英化教育模式，強調單學科的深入，教師只需具備較高的專業技術理論知識就可以了，這種教學形式適合用于少數作曲尖子生的培養，教學目的與高師作曲基礎理論教學人才培養目標存在脫節現象。
作者認為，在深化教育改革、加強教師隊伍建設過程中，應當對“七合一”作曲基礎理論課教師配置這一既帶有普遍性又具有指導意義的問題認真研究，采取積極的配套措施，實現以課程為主配置教師，加強學科建設，對在職教師進行科學培訓，對引進教師進行合理考核。具體地說，應當采取以下幾項措施。
1 組織專家和教師一起就作曲基礎理論“七合一”的教學形式、教學方法、教學內容進行研討，更新觀念，統一認識，解放思想，鼓勵創新。成立“七合一”課題組，申報課題，編寫教材，盡快拿出一套科學可行的授課方法和模式來。
2 加強作曲基礎理論“七合一”的教師知識結構建設，提升教學能力。引導一些高素質的音樂學院作曲系碩士畢業生投入到“七合一”的課程研發中，也能注入新鮮血液，充實師資力量。同時對在職作曲技術理論“四大件”教師進行技術培訓，指派理論組專家教授上課，明確課程、教材、課時、內容以及考核標準，以提高他們的理論水平、實際運用能力以及課堂組織與應變能力。
3 可以組織作曲基礎理論“七合一”課程實驗班，請有經驗的專家專門授課，進行科學實驗，以便總結經驗，指導和改進教學。
4 設立和完善作曲基礎理論“七合一”的教法研究生培養計劃和培養方案。“七合一”教法應該是音樂教育專業課程體系的重要組成部分之一。完善研究生培養計劃和培養方案能促進音樂教育專業的課程改革，使音樂教育課程結構更合理、體系更飽滿。選派有經驗的專家學科帶頭人任研究生的“七合一”課程教學，并帶領研究生一起深入到本科教學第一線，邊學習邊實踐，一起申報課題，編寫綜合性教材。這種做法比要求在職教師從事作曲基礎理論“七合一”的課程研發更科學、更有效、更快捷，還可以使研究生教育與社會需求接軌，為師范學校培養和輸送具有一定研究和教學能力的優秀作曲基礎理論“七合一”教師。
5 完善“七合一”作曲基礎理論課教師引進制度，加大引進力度。在師資引進方面，全面考察應聘者綜合應用能力，從原先考核單一學科能力轉換到考核綜合素質上來。如：首先看應聘者閱歷，是否有參加樂隊和集體課教學經驗，是否有課堂組織和靈活應變能力；其次，再從專業角度進行全面考核：考核鋼琴演奏能力、鍵盤和聲、即興彈奏、鋼琴即興伴奏能力、作曲技術理論“四大件”綜合應用能力等。
第5篇：聲樂考核方案范文
關鍵詞：關鍵詞：高師院校；聲樂教育；實習問題
對高師院校聲樂教育相關專業來說，為了有效檢驗學生從教能力，深化學生群體對教師職業工作環境和工作內容的認識，對高師學校的學生實施教育實習至關重要。通過有效的教育實習能將學生帶入到課堂中，幫助學生向著教師身份轉變，掌握教育教學活動的技巧，從而豐富學生的教學經驗，促進高師院校聲樂教育專業學生的綜合實踐能力和職業發展能力提升。
一、高師聲樂教育實習問題反思
對于教育部明確提出高等教育要提升實習教育的質量和效果，部分高師院校已經做出了相應的探索，實習教育質量進一步提升，相關院校也為聲樂教育專業的學生創造了良好的實習條件。但是在實際組織開展實習活動的過程中，受到多種因素的制約，實習教育活動的開展仍然存在一定的局限性，不利于高師聲樂教育專業人才培養質量的進一步優化。深入解析，當前高師聲樂教育實習方面存在的問題主要在以下方面。其一，高師聲樂教育實習培養目標不夠明確。聲樂教育人才培養工作對本科、碩士等不同層次學生設置了差異化的培養目標，但是在目標的協同方面存在執行不到位的情況，本科與碩博培養目標設置的連貫性不足，也無法突出聲樂教育的特殊性，甚至會對本科學校聲樂教育專業人才培養工作的開展產生消極影響。聲樂教育專業實習活動的開展受到限制，無法促進中小學音樂教師的高效化培養[1]。其二，高師聲樂教育實習教學模式的選擇缺乏科學性。沒有結合不同中小學學生的聲樂學習需求，制定差異化和多元化的人才培養方案，在實習教育實踐中仍然堅持傳統的教育理論和方法，對創新型教學的重視不足。在開展聲樂演唱指導和音樂欣賞教學的過程中，往往教學內容單一，僅停留在氣息、胸腔共鳴、穩定喉位、高位置聲音等方面的問題處理上，音樂教育專業學生的職業經驗培養受到嚴重制約，這會降低實習教育活動的綜合效果。其三，音樂課程結構缺乏科學性。部分高師院校聲樂教育實習方面課程結構的安排與當前培養目標不契合，造成在當前課程結構下，聲樂教育專業的學生僅能夠掌握聲樂演唱方面的技巧，無法針對理論知識進行系統的學習，會造成學生學習需求無法得到滿足。特別是在實習實踐課程方面，教學比重不足的問題明顯，會制約高師院校聲樂教育課程人才培養工作的系統化推進。其四，高師院校聲樂教育實習管理存在局限性，實習管理師資隊伍的建設、管理模式的制定以及管理效能的提升效果不夠理想，無法結合需求變化對中小學音樂教育基地聲樂教育實習管理進行優化和創新，對實習管理工作的科學穩定開展產生消極影響，也不利于人才培養質量的進一步提升，對聲樂教育專業實習活動的科學化開展也產生了制約作用[2]。鑒于此，要正確分析當前高師院校聲樂教育實習方面存在的問題，在深入思考問題的基礎上對教育改革方向進行明確，促進實習教育活動的高質量開展。
二、高師聲樂教育實習改革創新的措施
在對高師聲樂教育實習存在問題形成初步認識的基礎上，為了促進教育實習活動優化開展，真正發揮出教育實習的作用，不斷豐富學生的實習經驗，逐步將學生培養成為高素質的音樂教育的后備力量，高校及相關教師應針對高職聲樂教育實習方面存在的問題進行分析，并制定完善的實習教學改革措施，推動新時代背景下音樂教師人才培養質量得到系統的優化[3]。下面，筆者就針對高師聲樂教育實習改革措施進行系統的探究。
（一）明確高師聲樂教育人才培養目標
教育目標對教育行為有引導作用，對高師音樂教育人才培養目標進行準確的定位，能正確地指引人才培養工作方向，促進培養質量得到顯著的提升。新時期，結合教育部頒布的《關于深化本科教育教學改革全面提高人才培養質量的意見》的具體工作要求，應該對高師聲樂教育本科培養工作的總體目標進行確定，即將學生培養成為德智體美勞全面發展的高素質人才，引導學生參與到社會建設實踐中，在教育改革的工作崗位上貢獻自己的力量。結合我國高師本科院校的具體人才培養目標進行分析，新時期積極組織開展實習教育活動，能為基礎音樂教育的現代化建設輸送高素質的音樂教育工作者，并能促進師資力量體系的構建，提升高師聲樂教育效果。在實際工作中，高師聲樂教育實習目標的設定方面，要轉變傳統的工作理念，積極探索高師院校與實習基地聯合的音樂教育人才培養模式，在以學生為中心、以產出作為導向、持續改進高師聲樂教育質量價值觀的指導下，對課程設置活動和實習教育活動進行優化調整，確保高師聲樂教育實習活動能實現基地與學校的有機合作，形成完善的、嚴格的教育模式和考核體系，對考核方法進行創新，確保在高師聲樂教育實習工作中對學生的實習效果做出準確的評價，促進教育綜合影響力得到顯著的提升。需要注意的是，高師聲樂教育實習目標的設計應該與德智體美勞全面發展的人才培養需求相吻合，能促進聲樂教育專業理論教育和實踐教學活動的有機整合，確保學生的聲樂教育教學技能、音樂實踐活動組織規劃技能得到有效訓練，從而提高教學質量，為高師聲樂教育實習活動在新時代背景下的科學系統推進提供堅實保障[4]。
（二）推進課堂教學模式的調整
新時期高師院校在全面推進聲樂教育實習活動改革發展的過程中，為了能實現高師聲樂專業人才培養活動的主要目標，應該將課堂教學活動的重心按照實際情況進行適當的調整，從傳統的過于關注知識性的中心向著能力培養的教育工作中心轉移[5]。結合知識時代和網絡時代的影響進行分析，在推進高師聲樂教育改革的背景下，由于網絡信息技術的應用，學生獲取知識信息的渠道和方式表現出豐富多彩的態勢，課堂教學活動不再是學生獲取知識的重要途徑，高師聲樂教育課堂教學活動也從傳統簡單的知識傳遞向著探究性學習的方向不斷發展和完善。在此模式下，學生分析問題、解決問題的能力可以得到有效提升，能促進學生的主體作用得到全面系統的發揮。在學生對系統知識內容形成全面理解的基礎上，科學引入探究性和討論性學習活動，啟發學生對相關音樂教育問題進行深入系統的思考，從而優化創新教學活動的綜合效果。下面，筆者結合課堂中心教學理念分析探究式教學模式的有效應用。探究性課堂的關鍵要素就是能啟發學生主動進行思考和提問，并且有效地提問。對高師聲樂教育活動來說，有效的提問能啟發學生對聲樂內容進行思考和分析，并引導學生加深對音樂教育方面理論知識的理解，促使學生在實踐探究中應用音樂教育理論解決相關問題[6]。例如，在高師音樂教育中涉及“中國聲樂發展的歷史沿革”的課程內容，教師嘗試改變傳統灌輸式教學模式，在教學活動中設計適合學生分析和討論的問題，讓學生在問題的探究過程中加深對聲樂知識內容的理解，層層深入探究問題的處理方法，從而對我國聲樂發展史形成更加全面的認識。在教學活動中可以選取中國先秦時期聲樂發展歷史，導入聲樂起源方面的內容，然后結合我國歷朝歷代聲樂藝術的發展情況，組織學生了解并反思歷史，對聲樂教育的現代化發展形成全新的認識，從而更好地參與到實習實訓課程中，豐富學生的人文內涵，使學生對我國聲樂文化形成全新的認識，能在未來教學中導入民族聲樂知識內容，強化學生的教學適應力。在此基礎上，教師要結合問題解析引導學生搜集資料，輔助學生對中國聲樂發展史涉及的問題以及作品創作等進行分析，充分發揮教學引導作用，提升學生的綜合素養。在對高師聲樂教育實習教學活動進行改革的過程中，還應創造性地引入探究式教學模式，不僅能提升學生的課堂參與感，更為重要的是能對學生的創新能力和創造意識進行培養，激發學生在音樂教育方面的創新熱情，使學生未來參與聲樂教育的過程中能主動針對教學方法、教育理念等進行創新，實現將學生培養成為高素質聲樂教育人才的目標。同時，將探究性教學作為聲樂教育實習教學的基礎，還能對學生的專業知識、職業技能等進行訓練，使聲樂教育專業的學生養成不斷學習、終身探究的意識，從而在未來更好地為音樂教育的發展服務，為我國音樂教育的現代化建設奠定堅實的基礎[7]。
（三）對課程結構進行優化調整
高師院校聲樂教育課程教學活動的開展和聲樂教育實習的系統推進需要完善的課程體系作為支撐，因此，在當前課程結構出現問題的情況下，要重新對人才培養目標進行設計，優化課程結構，保障高師聲樂教育實習教學活動能優化開展。按照教育部關于培養高素質教育人才、提升課程質量的要求，現階段高師院校聲樂教育相關專業在開展教育實習活動的過程中，已經在課程結構調整和優化方面做出相應的探索，但是課程結構不合理、多元課程體系建設相對較為遲緩的問題仍然存在，會對新時期高師聲樂教育實習活動的組織推進產生消極影響。在對課程結構進行優化調整方面，一方面，要嘗試引入全新的課程教學理念，按照理論知識與實踐課程融合的方式對高師聲樂教育實習課程進行優化，并且在組織開展實習活動的過程中，可以發揮慕課、微課等課程模式的作用為實習實踐教學活動的開展提供有益補充，方便學生按照自身參與實習實訓的情況加強理論知識的學習，對學習效果進行系統的優化，從而促進教育教學活動高質量開展。在具體開展聲樂實習實訓教育的過程中，應該將引導學生聲情并茂地演唱兒童歌曲作為主要教育內容，按照聲樂教學方法對學生實施有效的訓練，使學生在聲樂實習實訓環節能掌握正確的呼吸、共鳴和咬字技巧，夯實學生聲樂基礎，對學生聲樂演唱能力進行強化。另一方面，要將在高師聲樂教育實踐中促進科研成果向著教學內容轉化，在聲樂教育實習活動中幫助學生對學科前沿知識的動態變化情況進行分析，并掌握聲樂教育專業領域先進教學方法和教學理念的合理化應用，有效促進實習教育活動優化開展。在此基礎上，還能對學生的學科研究意識進行優化，引導學生在實習環節綜合應用文學、美學、哲學、社會學等方面的知識和技能針對音樂教育進行研究，突破學科限制和時空限制對聲樂育改革形成全新的認識，從而發揮教育實習引導的作用，使學生在聲樂教育領域能形成個性化的理解和感悟，提升教育活動的整體質量，確保高師聲樂教育實習活動能滿足學生的職業發展現實需求。例如，為了引導學生在實習實訓環節對聲樂作品進行賞析、解讀和演唱，加深學生對聲樂作品的理解，教師可采用創設聲樂演唱教學情境的方式，挖掘聲樂作品的情感，并采用實體實訓教學、模擬實踐教學等方式，培養學生獨立思考的能力，使學生能對聲樂作品中蘊含的情感以及所營造的意境進行細化分析。如此，就能有針對性地處理當前高師聲樂教育專業人才培養工作中存在的問題，人才培養水平和質量也會有所提升，能為我國聲樂教育活動的開展儲備青年師資人才[8]。
（四）系統推進聲樂教育實習管理
聲樂教育實習活動的高效開展與實習管理工作的系統推進存在緊密的聯系，特別是在教育部提出要全面提高本科教育教學活動中人才培養質量、促進實習運行機制改進創新、對實習過程管理進行優化、提升實習效果的情況下，新時期要想促進實習教育質量得到持續提升，優化創新高師聲樂教育人才培養工作的綜合效果，就要從實習管理入手，制定完善的聲樂教育實習管理方案，為高師院校聲樂教育專業人才培養工作的系統推進提供重要的支持和輔助。其一，積極開展高師聲樂教育實習基地建設。高師院校聲樂教育專業不能在高師院校中孤立存在，需要將基礎音樂教育作為發展的土壤，如果與基礎聲樂教育脫離，高師聲樂教育專業人才培養工作也會陷入發展困境。因此，在高師院校聲樂教育專業人才培養工作中，基礎聲樂教育實習是較為重要的環節。學校應為聲樂教育專業的學生提供到中小學參與實習的機會，引導他們進行有效的實習和訓練，并對學生的綜合素質進行評價，方便學生按照評價結果對自身學習方向和能力訓練方向進行調整，能進一步優化高師院校聲樂教育人才培養活動的綜合效果，提升聲樂實習基地建設水平，使中小學聲樂教育實習基地的作用得到進一步彰顯[9]。其二，強化教育培訓，提高聲樂教育實習教師的指導水平。高師聲樂教育實習指導教師基本上包含校內及實習基地的指導教師。在音樂院校組織學生參與實習活動的過程中，學校實習聲樂教師主要對學生進行理論方面的教育引導，讓學生掌握教案寫作、課堂設計和課堂方法創新應用方面的理論知識，能在豐富理論知識的支撐下參與實習活動。實習基地的指導教師一般是具有豐富中小學音樂教育經驗的教師，他們能在學生參與實習實踐教育的過程中指導學生對教學方法進行合理化應用，幫助聲樂教育專業學生逐漸完成實習任務，能對實習過程中遇到的聲樂教育相關問題進行及時處理。在優秀師資的保障下，高師音樂教育實習活動能高質量地開展，教育指導的綜合效果也能有所提升[10]。其三，完善實習評價機制，多元化開展評價活動。對高師院校聲樂教育專業實習生培訓活動的基本情況進行評價，能綜合發揮音樂學校教師評價、實習基地指導教師評價、學生自評以及實習基地中小學生評價的作用。從不同角度、不同維度對學生在實習方面的表現、聲樂理論知識的應用情況、聲樂道德素質情況等進行評價，能確保聲樂教育專業學生對個人發展潛能形成初步的認識、對自身在實習方面存在的問題進行準確的定位，并探尋合適的方法不斷改進，在實習的基礎上提高學生的職業發展能力，從而對高師院校聲樂教育專業人才培養效果進行進一步優化。
結語
綜上所述，對于高師院校聲樂教育來說，有效組織開展實習教育活動能為學生群體創造良好的教育環境和教育條件，使音樂教育相關專業的學生能加深對相關實習問題的學習，能深入探索教育改革方面的具體問題，踐行所學理論知識和聲樂教育改革政策，在積累豐富音樂教學經驗的基礎上對音樂教育活動的開展形成全新的理解和認識，從而逐步將學生培養成為高素質的聲樂師資力量，為未來我國中小學聲樂教育活動的優化創新開展提供師資保障。參考文獻
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第6篇：聲樂考核方案范文
關鍵詞： 高職音樂專業 聲樂課程 教學改革
目前高職聲樂課程仍然按照傳統聲樂教學方法進行教學，但是因為學生的綜合素質較低，比之本科專業層次的學生差距較遠，在畢業后的競爭力上不論從學歷和演唱能力上都有一定的劣勢，所以沿用傳統教學模式很難讓學生在專業上有大幅度的提高，將傳統教學模式進行重組，讓學生在短時期內有普遍提高，這是一個非常重要的課題。綜合幾年的教學，我們認為進行改革的方式有以下幾種。
1.聲樂課程上課形式的改變
目前的聲樂教學都是“一對一”、“一對二”的小組授課制模式，課程設置為每星期一次，演唱曲目都是由任課教師根據學生的基本水平，再由任課老師的歌曲儲備量決定的，雖然因材施教，但是有一定的局限性，老師在上課時往往要先練聲，再唱歌，時間比例多為1：1，但是由于學生獨立學習歌曲的能力比較弱，在課堂上有些老師往往變成教歌曲的角色，改變教師注重聲音和歌曲處理的角色，在一定程度上浪費上課時間，改變上課的性質。
1.1教學進行階段性劃分
將學期分為三個階段：第一階段將學生統一組織起來上大課，由授課教師在課堂教授歌曲（歌曲曲目由聲樂教研室統一制定）每周兩至三次課（建議每周三次），大約歌曲量為6首左右，與此同時將學生分為若干個小組（3-5人），由聲樂教師負責聲音的調整，也就是練聲。這樣，在前四周左右的教學時間結束后學生可以儲備6首左右的歌曲。與此同時經過聲樂教師練聲訓練，學生的演唱水平也會有大幅度提高。
第二階段，將學過的6首左右歌曲根據歌曲的要求加上身韻動作，對表情和肢體語言進行訓練（教研組提前做好教學計劃），建議授課形式為大課，每周兩至三節課（建議每周三次），與此同時將學生分為若干個小組（3-5人），由聲樂教師負責歌曲聲音的調整和整首歌曲的感情處理。
第三階段，聲樂小組課程每組人數不超過兩人，由聲樂教師進行全方位授課，在授課過程中根據學生的基本情況布置兩首左右新歌曲進行學習直至期末。
2.聲樂課程上課方法的改變
由于高校擴招，學生人數變多，已不再是精英教育，需要自主學習，大部分學生都不愿意課下自主學習，這就導致許多學生學習進度的停滯不前，教師授課時不可能替學生思考、學習和演唱，其結果是學期結束學生所學的歌曲不多、不精，影響教師的教學積極性，但是教學還要繼續，只有改變教學思路才會取得好的教學效果。
2.1多媒體的介入
現代科技的發展讓優質資源得以較全面地共享，歌曲的樂譜和不同版本的范唱在不違反版權的情況下都可以進行教學參考，結合第一階段的教學安排，教師完全可以將樂譜的電子版在大屏幕中展現，讓學生根據教師的思路一同學習歌曲，這樣就會避免學習中的錯誤少走彎路，同時將樂譜手抄至自己的樂譜本中，加深歌曲印象，在學習過程中聆聽不同的示范版本以區別不同的歌曲處理風格，這樣在老師的帶領下學生在學習中就不會有太多的惰性。這樣的教學改革對學校的網絡及播放媒體的硬件要求極其嚴格，需要非常高而又穩定的網速、分辨率及處理系統較高的電腦系統，還有專業級的音響作為不可或缺的輔助教學設備。
2.2影像聲像教學
聲樂表演是舞臺藝術，不論我們進行怎樣的訓練最終都會有舞臺這個實踐性的場地檢驗，在舞臺上傳播怎樣的聲音，做出怎樣的動作，演唱者是要經過長時間的訓練才會形成自己的風格，所以在教學第二個環節中將學生演唱歌曲時的表情逐一用攝像機拍攝下來，再反過來讓學生觀看與指導老師一同尋找各方面的不足，這種教學方式為鏡像教學，這種教學方式在表演專業教學中是不可缺少的一部分。
好的聲音是聲樂學習者一生追求的目標，追求自我的極值美妙聲音是聲樂學習者和聲樂教學者共同努力的目標，在教學過程中由于聲波的傳輸方式，主觀與客觀的聽覺是不一樣的，大部分的聲樂學習者在學習過程中不能很好地辨別歌唱音色的細微差別，有些學生認為自己聽到的所謂的好聽的聲音就是對的，導致聲音的誤區而無法很好地改正自己的聲音，用高保真的錄音系統將學生的聲音無損地錄制下來，不經過任何的混音效果，真實地還原歌唱者的本質音色，讓歌唱者客觀地聽到自己的聲音，及時改正自己的錯誤，獲取更好的聲音效果。這種教學方式對錄音設備要求很嚴格，質量要很高才能達到較好的還原聲音的效果。
3.考核制度的改革
第7篇：聲樂考核方案范文
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
第8篇：聲樂考核方案范文
一、“素質加特長”教學體系的構建
“素質加特長”教學體系，就是將學前教育專業發展全程中所有實踐環節作為一個整體來系統定位、統籌安排，貫穿于學生的整個學習生活。包括“三大階段、四層能級、六大模塊”。“三大階段”是學生自入學起至畢業，根據培養能力側重點不同，把實踐過程劃分為專業認知階段（第一學期）、專業素質與能力培養階段（第二、三、四、五學期）、畢業頂崗實習與就業（第六學期）三大階段；“四層能級”是指四個層次崗位能力的培養：專業理論素養、專業技能技巧、幼兒教師職業道德素養、崗位實踐應用能力；“六大模塊”即指通過專業認知教育、課程教學、校內實訓、校外實習、社會實踐、專業技能訓練與競賽六大培養途徑和內容來達到“素質加特長”教學的目標。
二、“素質加特長”教學體系的內涵
學前教育專業主要培養幼兒園教師，“素質加特長”教學體系主要是從操作層面上探究學前教育專業學生實踐技能訓練的內容、方法和途徑。主要包括：
1.課程教學模塊
課程教學是提高學生實踐技能的重要途徑。專業理論課、專業技能課，實訓課等課程采用“以教師為主導，以學生為主體，以訓練為主線，以能力為目標”的課堂教學模式，著力提高學生的專業知識和專業技能的應用能力。所有理論課程教學都要按實踐教學大綱，安排一定數量的實踐教學時間，所有教學法課程更是以實踐教學為主，在整個教學計劃中。
2.校內實訓模塊
校內實訓是學前教育專業實踐教學體系中重要構成部分，該體系由“課程、實訓室和實訓評價制度”三大部分構成。課程方面由幼兒園教育活動設計和幼兒游戲活動模擬實訓課程組成；實訓室是校內實訓教學順利開展的物質基礎，由鋼琴教室、蒙氏活動室、奧爾夫音樂室、舞蹈教室和幼兒園科學活動室等構成。
3.校外實習見習模塊
幼兒園教育見習與實習突出“素質加特長”的教學理念，即依托一定的實習基地，學生在校的三年時間里不間斷地進行教育見習和實習，完成教學內容，達到教學目標。將幼兒園保育活動實（見）習、幼兒園教學活動實（見）習、幼兒園游戲活動實（見）習和幼兒園班級管理實習等不同實習結合起來；將集中見習、分散見習、定期見習、隨機見習和頂崗實習結合起來，使各種類型的幼兒園實習相互補充。
4.技能特長訓練與競賽模塊
技能特長訓練采用分散訓練和集中訓練兩種形式，集中訓練主要由有關技能課程專業教師進行課堂和課后集中輔導，如鋼琴、聲樂、舞蹈、美術等；分散訓練則根據學生個性特點以及學生發展目標的不同，開展興趣小組、合唱團、藝術團、專業方向細分、專業技能考證等多種形式的技能訓練活動，要求每個學生在唱、彈、跳、畫、做、說、演、寫等方面至少有一項專長。
二、高職學前教育專業“素質加特長”教學體系的實施策略
1.進一步完善專業人才培養規格與標準，強化“素質加特長”教學的地位
為突出專業的藝術特色，使所有畢業生都具備“一專多能”的專業技能素質，在加強藝術專業基礎課的設置、教學改革等措施外，開設專業選修課程群。專業選修課程群的建設以藝術類課程為主，但課程分類更細化、更明確，操作更加容易，并制訂適合學前教育要求的評價標準。
2.加強校外實習基地及制度建設
在教學基地的建設中，本著雙贏互利、資源共享的原則，充分利用校外資源進行教學實習。第一，構建合理的校外實習基地網絡。第二，校外實習基地的選擇，遵循多樣化原則。兼顧不同特色幼兒園和不同體制幼兒園，使學生在實習、見習期間熟悉不同類型幼兒園的特點和要求，以及將來在就業時結合自己的能力有一個正確的定位。
3.制訂學前教育專業技能考核標準，加強畢業生素質的監控
第9篇：聲樂考核方案范文
【關鍵詞】教學手段 教學氛圍
音樂對幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美起著不可或缺的作用，對促進幼兒體、智、德、美的和諧發展也起著特殊的教育功能。這就要求幼兒園音樂教師除了擁有音樂藝術技能以外，更要具備“教”的技能，只有這樣，學生才能順利開展幼兒園音樂教育活動，發揮音樂的教育功能。
因此，中職學前教育專業的音樂教師首先要更新教學觀念，銳意改革，在音樂課堂實施過程中與社會需求接軌，結合幼兒園需要實施有效課程教學以滿足就業市場對學前音樂教育人才的需求。
一、注重“教學做合一”，實現課堂教學與實踐教學的互通連接。
陶行知先生曾提出“教學做合一”，其精髓是以“做”為中心，教與學都圍繞著“做”來進行。此理念為當前中職的教育教學方式指明了方向：讓教與學均從做入手，在“做”中將理論和實踐有機地融為一體，加大直觀教學力度，增強感性認識，提高學生的學習興趣和認知能力，它是適應中職學生實際的一種有效教學模式。
當前中職學前教育專業的音樂教學大都分為樂理視唱、聲樂、琴法、舞蹈等幾門學科，任課教師均“各自為政”，都希望在自己執教的課程領域中培養出獨具特長的學生。這種立足于本學科，忽略各學科之間內在聯系的教學方式，反復、單一、機械的技能操作訓練，應用在底子薄弱的中職生當中，只會讓學生感覺學習壓力過重和枯燥煩悶，最終失去學習興趣。為改變現狀，音樂教師在教學過程中應該有意識地加強各學科的內在聯系。
（一）注意音樂課程各學科內部的橫向聯系教學中，教師們應采取聯動教學，使各單一學科相互融合形成整體教學。剛入學時，學生對音樂知識的認識大都為零，教師可以用簡單、短小的兒歌為范例，將彈、唱、跳、音樂基礎等幾門學科融合在一起：通過樂譜中小節的劃分規律引導學生學習音符、時值、節拍、節奏等樂理知識；通過引導學生在鋼琴上進行單旋律彈奏進行認譜、視唱和鍵盤練習；通過判斷節拍、分析歌詞幫助和引導學生創編律動。以兒歌為載體，將理論與實踐相互溝通聯動，可使學生在輕松愉悅的學習氛圍中自然而然掌握必備的音樂技能。
（二）注意音樂課程與其他學科之間的縱向聯系教師可將音樂和“三學”核心課程的知識互為聯系，根據幼兒身心發展規律，結合幼兒“好游戲”的心理特點以及在“玩中學”的學習特點，在課堂里嵌入各種音樂游戲活動，讓學生“動”起來，使其有事可“做”，這樣既能進一步深化學生對音樂技能的學習，還初步了解了音樂教學活動設計和組織實施的方法。
二、合理利用現代化教學手段，營造良好教學氛圍
（一）創設主題音樂教學，提高學生人文素養。
現在的中職生大多思想觀念模糊，缺乏良好的世界觀、人生觀，教師可針對學生喜愛流行歌曲的特點“投其所好”，以通俗歌曲為切入點，將歌曲分類歸納成特定主題，通過聲樂教學對學生進行美育和德育教育，如以《龍文》、《時間去哪了》、《親親寶貝》、《長大后我就成了你》、《每當我走過老師的窗前》等歌曲形成愛的主題，以感恩祖國、父母和老師；以《隱形的翅膀》、《陽光總在風雨后》、《心的方向》等歌曲形成勵志主題，促其振奮；以幼兒歌曲形成“花朵主題”，培養學生從內心去愛幼兒，激發其對幼教工作的熱愛。
（二）創設情境教學，促使學生自主學習。
中職教師應努力創設與教學內容相關的情境，充分發揮學生的主觀能動性，使音樂與情感體驗相結合，讓學生在興趣中自動、自悟，使其產生內在學習動機，主動參與音樂教學活動，在潛移默化中提高音樂素質。如從汽笛“嘟---/嘟---”聲中感受全音符；從模仿動物叫聲如小貓“妙-/妙-”聲中感受二分音符；從啦啦隊“加-油/加-油”的吶喊聲感受四分音符；從救護車“滴～杜～滴～杜”的鳴笛聲感受八分音符；從手表秒針“嘀噠嘀噠/嘀噠嘀噠/嘀噠嘀噠”行走的聲感受十六分音符等等。組織學生開展多種形式的音樂游戲活動，如歌唱游戲、律動游戲、演奏游戲、欣賞游戲等，引導學生根據不同年齡段的幼兒在各類游戲活動能力的發展特征，制定相應的活動目標和活動設計方案，并對活動實施進行指導。
（三）充分利用觀摩教學，加強學生視覺和聽覺上的直觀感受。
教師可以組織學生觀看幼兒園優質課例的錄像視頻，也可讓學生到幼兒園或請幼兒園的優秀教師到校進行現場教學，讓學生對幼兒園音樂教育的具體實施形成直觀感知，了解幼兒園音樂教育的規范與過程，感受不同的教育風格與模式。
（四）采取多種激勵手段，激發學生學習熱情。
適度激勵可以激發人的內在潛力，充分調動人的主觀能動性與創造性。教學中，教師可采取獎懲激勵、目標激勵、適時鼓勵等手段，經常帶領學生在本班里、班際間甚至校際間開展技能成果交流會，讓學生充分展現自身才能，肯定學生的學習收成，這對學生學習發展有著積極的作用。
三、改變教學考核模式，促進學生反思與發展。
一名幼兒音樂教師是否合格，主要看她是否具有將藝術技能轉化為教學技能的能力。因此，我們必須打破傳統的考核方式，重新制定專業技能考核標準，綜合性地對學生進行評價。
藝術技能考核，可采用音樂游戲、音樂故事、音樂劇等多種形式的展示來完成，讓學生在反復排練中，將單項技能充分融合、互為滲透形成更扎實的綜合技能，這是一個過程的評價也是綜合的評價，它既可反映出學生單項技能的水平高低，也可反映出學生綜合技能水平的優劣，評價更為客觀，考核更為全面。
