聲樂學(xué)習(xí)精選(九篇)
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第1篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
一、聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具備精確、純熟的聲樂技能技巧
長期以來很多人認為，唱歌是用不著去專門學(xué)習(xí)的，張口就來，模仿就行。可自從出現(xiàn)了郭蘭英、王玉珍、王昆、郭頌、李谷一等老一輩歌唱家以后，這種模仿恐怕就只有極少數(shù)嗓音條件特別好的人才能做到了。尤其是當(dāng)美聲唱法盛行后，聲樂技能技巧的專門學(xué)習(xí)就越來越被人們所接受。其實我國傳統(tǒng)戲曲就很講究技能技巧，不是有“拳不離手，曲不離口”“冬練三九，夏練三伏”之說嗎？由于聲樂學(xué)習(xí)通常是一對一的教學(xué)，而且歌唱狀態(tài)主要靠感覺去獲得，所以，在日常的聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)者必須不斷地鞏固在聲樂課上獲得的正確的感覺體驗，否則一旦丟失了又得重下功夫。好的演唱必須具有張口就對、出口成珠的效果，而這種演唱效果必須有賴于日復(fù)一日、孜孜不倦、精益求精地練唱才能獲得。有了純熟的聲樂技能技巧，才使美好的歌唱具有重要的前提條件。
二、聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具備扎實的音樂基礎(chǔ)理論知識
好的演唱必須有扎實的音樂基礎(chǔ)理論知識作堅強的后盾。音樂基礎(chǔ)理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等。任何一門基礎(chǔ)理論課程沒學(xué)好，演唱的效果就會大打折扣。如樂理中基本的音值、節(jié)奏沒掌握好，就會使作品的演唱失去條理性、邏輯性和準確性。速度與力度把握不準，可能就會完全改變原作的情緒和情感內(nèi)涵。若不了解作品的出處、年代及風(fēng)格，把嚴謹、典雅的古典風(fēng)格唱成激情、浪漫的風(fēng)格，就會貽笑大方。可以說，扎實的音樂理論基礎(chǔ)知識是美好歌唱的一個重要保障。
三、聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具備廣博的綜合學(xué)科基礎(chǔ)知識
“聲樂是歌唱藝術(shù)的總稱，特指由人聲唱出的帶有語言的音樂。”①“歌詞與旋律的有機結(jié)合就構(gòu)成聲樂作品。”②歌詞是語言藝術(shù)的表現(xiàn)對象，所以歌詞具有文學(xué)性。“歌詞的文學(xué)性要求，首先喚起的是概念，再由概念影響情感，最后在思維和聯(lián)想的參與下達到某種程度的完善。”③所以，優(yōu)秀的演唱者首先必須要具備深厚的文學(xué)功底，能準確地理解歌詞的內(nèi)涵，才有可能塑造正確的音樂形象并唱出情感內(nèi)涵；其次要有正確表達語言的能力，包括語音發(fā)音能力和朗誦技巧等等，才能做到字字珠璣，字正腔圓，以字帶情，以字帶聲。
歌唱藝術(shù)擅于塑造音樂形象，歌詞中經(jīng)常描繪出各種優(yōu)美的山水風(fēng)光以及人們幸福生活的畫面。可以這樣說音樂是流動的繪畫，而繪畫是靜止的音樂。美術(shù)中的繪畫與音樂在意境乃至韻味上都有相通之處。音樂中和聲的變化好似繪畫中色彩的變化，中國畫中用墨的濃淡好似音樂中的力度和層次的變化，繪畫中的空白空間又恰似音樂中的休止符。對美術(shù)的了解和熟悉會增強學(xué)生演唱中的想象力，而對舞蹈、戲劇和電影藝術(shù)的了解和熟悉會大大提高并豐富演唱者的情感體驗以及演唱者在舞臺表演中的面部表情、形體動作和整體的風(fēng)度氣質(zhì)。在聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)者應(yīng)多接觸并學(xué)習(xí)與音樂相關(guān)的各種姊妹藝術(shù)，將各種姊妹藝術(shù)與音樂藝術(shù)逐漸融會貫通，就會大大提高綜合素質(zhì)，這樣對音樂內(nèi)涵的理解也會更加深透。四、聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具備感受美、捕捉美和表現(xiàn)美的能力
“音樂與詩、詞所提供的藝術(shù)形式，都是具有一定程序性的時間存在，即起始、、尾聲，在一定的時間過程中喚起欣賞者的審美期待和審美體驗。”④音樂教育是審美的教育，主要以審美為核心，作用于人的情感世界。因此演唱者必須具備感受美、捕捉美和表現(xiàn)美的能力。“靈活、有創(chuàng)造性地表現(xiàn)美是聲樂藝術(shù)演唱過程中不可缺少的二度創(chuàng)造手段之一。這種靈活性與創(chuàng)造性表現(xiàn)在：在不損傷歌曲主干的基礎(chǔ)上，采用裝飾、填充、加花、補充和完善等靈活適宜的表現(xiàn)方法來豐富歌曲的情感內(nèi)容。”⑤若演唱者缺乏對美的感受與捕捉的能力，就會導(dǎo)致對作品中的美與情感內(nèi)涵在理解力和表現(xiàn)力上的貧乏，就更談不上靈活、有創(chuàng)造性地表現(xiàn)作品中的美了。
在聲樂學(xué)習(xí)過程中，一方面，學(xué)習(xí)者應(yīng)多賞析各類音樂作品，包括古今中外的各種優(yōu)秀的聲樂和器樂作品，多觀摩大師們的音樂會，充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感以及音樂所表達的真善美的理想境界，并由此產(chǎn)生強烈的情感共鳴，逐漸達到“未成曲調(diào)先有情”的境界；另一方面，學(xué)習(xí)者應(yīng)加強對各種姊妹藝術(shù)的了解與學(xué)習(xí)，逐漸培養(yǎng)并提高感受美、捕捉美和表現(xiàn)美的能力。
五、聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)具備良好的品德修養(yǎng)和頑強的思想品質(zhì)
學(xué)藝要先學(xué)做人。試想，在生活中自私自利、狡黠奸詐、萎靡不振、孤芳自賞、行事乖謬的人怎樣去正確且有品味地表現(xiàn)音樂中高雅的美感和高尚的情感呢？所以一個優(yōu)秀的演唱者必須是一個正直、誠懇、謙遜、執(zhí)著的人。俗話說：身正不怕影子歪，表現(xiàn)在音樂上同樣如此。在日常的聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生經(jīng)常會遇到很多的挫折和困難，而頑強的意志“會產(chǎn)生排除障礙、克服困難的勇氣和力量，使人能自覺地同懶惰、膽怯、猶豫不決、意志消沉以及品德與性格上的缺點作斗爭。”⑥
縱觀整個音樂發(fā)展的歷史，任何一個真正有成就、被后世不斷傳頌和效仿的歌唱家都是具備了以上各方面的優(yōu)秀素質(zhì)（甚至更多），才能攀上歌唱藝術(shù)的高峰。聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該對聲樂的學(xué)習(xí)特點和過程有足夠的、正確的、清醒的認識，憑著對聲樂藝術(shù)的滿腔熱情，按照各方面的素質(zhì)要求不斷地充實自己，不斷地追求更美、更新、更高的藝術(shù)境界。
注釋：
①范曉峰著《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》[M].上海音樂出版社，2004年，第1頁
②同上，第81頁
③同上，第89頁
④同上，第13頁
第2篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
一、正確認識聲樂學(xué)習(xí)中的放松
聲樂演唱中的放松，主要是心態(tài)、心理的放松，即要有一個良好的心態(tài)。而相關(guān)的歌唱器官，有關(guān)的肌肉、肌肉群，則應(yīng)當(dāng)是積極有彈性，有合理的緊張度。歌唱狀態(tài)正確是與發(fā)聲有關(guān)的各腔體協(xié)調(diào)放松的結(jié)果。不了解這一點，盲目追求效果，無原則地全身放松，結(jié)果可能事與愿違，總也找不到放松的聲音并導(dǎo)致出現(xiàn)更多的問題。“‘放松’這個宇用在這里是表示一種條件，不是松，而是缺少緊，這是一個十分不同的概念”。再者，“放松和貫通應(yīng)該造成一個腔體，做出這個腔體的肌肉，都應(yīng)很使勁。如唱半聲，聽起來柔和放松，其實動作起來，非常費勁。它要有強有力的呼吸控制，聲帶緊張地閉合好，準確做出半聲的腔體送到共鳴位置上，表情還得松弛，真是‘外松里緊’”。
二、歌唱時“放松”與“緊張”的關(guān)系
緊張與松弛是一對矛盾，在歌唱發(fā)聲的肢體運動中，必須感到他們是緊張與松弛的有機結(jié)合。沈湘教授說：“該緊的地方就要緊張積極地用力，該松弛的地方就要大膽地放松，把干擾發(fā)聲多余的勁兒去掉。”現(xiàn)在我們來具體分析一下。
1、呼吸：意大利美聲唱法的基石是高度的呼吸控制。我國古代文化相傳下來的正確發(fā)聲法也強調(diào)“善歌者必先調(diào)其氣，”可見歌唱中要求的呼吸是經(jīng)過調(diào)整的有高度控制的呼吸，而不是生活中的自然呼吸。人的呼吸要做到有控制，需要呼與吸兩組肌肉用力的大，J、與速度，歌唱時呼吸與自然呼吸的重要區(qū)別就在于呼氣時吸氣肌肉群不可放松而要持續(xù)有力，與呼氣肌肉群形成強有力的對抗。歌唱時，呼與吸兩組肌肉處于緊張對抗?fàn)顟B(tài)，不可放松。
2、發(fā)聲器官：發(fā)聲時聲帶必須拉緊，音越高聲帶拉得越緊。但在拉緊聲帶的同時，又要感到“聲門適度”，有一種通暢、松弛的感覺。聲樂學(xué)家們研究了世界一流歌唱家比一般人歌唱音域?qū)捲S多，聲音也比一般人Ⅱ向亮、好聽、有穿透力，原因是，歌唱家的發(fā)聲器官與普通人一樣，只是他們在歌唱時有一些特殊的現(xiàn)象：兩聲帶靠近，并且從低音到高音聲帶有拉長、縮短、邊沿變薄、吹開小孔等變化，咽喉部分有喉頭下降，咽腔底部變寬，會咽附近的咽腔縮小，口腔后部縮小等變化，似乎是在制造一個特殊的共鳴腔。
3、共鳴：用“吸著唱”的感覺發(fā)聲時，打開的共鳴腔有一種腔體擴張的緊張力，但不能過，用的勁兒大了就會“撐”。共鳴腔調(diào)節(jié)得如何，不但可以從聽覺上分辨出，而且從外部肌肉的松緊可以觀察到，觸摸到。從聽覺上分辨，氣息與共鳴腔正確時，聲音圓潤、明亮、貫通、穿透力強，上下統(tǒng)一，音域超過兩個八度。從外部肌肉松緊來辨認，共鳴腔調(diào)節(jié)正確時，有以下現(xiàn)象：胸腹式的深吸帶動咽腔底部擴大，喉頭下降，會厭周圍咽腔縮小。咽腔上部收縮的同時，口腔的后部也隨之縮小。咽腔頂端縮小，會厭周圍咽腔縮小和咽腔頂端縮小對形成聲音的高位置是極為重要的。
三、需要協(xié)調(diào)的問題
第3篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
論文摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發(fā)出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)造藝術(shù)形象的核心。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)中，歷來十分強調(diào)語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關(guān)睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發(fā)音就是說話的藝術(shù)化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發(fā)聲更自然，而且初學(xué)者對聲調(diào)比對音調(diào)熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學(xué)習(xí)中借鑒朗誦的一些訓(xùn)練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。
一、朗誦有助于歌唱氣息的運用
呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關(guān)系到發(fā)音的正確，音質(zhì)的優(yōu)美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學(xué)習(xí)聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導(dǎo)致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據(jù)歌曲的需要適當(dāng)就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調(diào)整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據(jù)歌曲的需要，情緒、節(jié)奏、音高的變化，呼吸隨之調(diào)整，可以在帶著情緒、相同的節(jié)奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節(jié)奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩(wěn)、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎(chǔ)，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯(lián)合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學(xué)習(xí)過程中，尤其對于初學(xué)者，經(jīng)常容易出現(xiàn)氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質(zhì)、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現(xiàn)象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài)，歌唱更應(yīng)如此。在日常生活中，自然的深呼吸經(jīng)常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)對于初學(xué)聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學(xué)生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致，我嘗試著讓學(xué)生用朗誦的感覺去歌唱，每練習(xí)演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區(qū)讓學(xué)生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內(nèi)容情感，而且能使學(xué)生更容易的掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因為朗誦和我們?nèi)粘５恼Z言更接近，使學(xué)生感覺更放松，通過一階段的練習(xí)漸漸使學(xué)生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎(chǔ)。
二、朗誦有助于打開共鳴腔體
歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領(lǐng)腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術(shù)效果。通過歌唱狀態(tài)下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調(diào)整呼吸、發(fā)聲、共鳴三者之間的關(guān)系的，以求達到最佳狀態(tài)。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當(dāng)?shù)墓缠Q。”這就告訴我們，正確的歌唱訓(xùn)練必須以自然為基礎(chǔ)，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學(xué)、正確的方式指導(dǎo)下，掌握了規(guī)律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應(yīng)該是非常愉快的，就其本質(zhì)而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應(yīng)生理機能和心理機能的協(xié)調(diào)運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互聞的協(xié)調(diào)程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱，即“半打哈欠”狀態(tài)：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài)，這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習(xí)慣和意識總是自覺或不自覺的出現(xiàn)在歌唱活動中，使一些歌唱者產(chǎn)生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài)，影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài)，與歌唱狀態(tài)完全一致，在朗誦時學(xué)生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現(xiàn)象，能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音，使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運動。用朗誦的狀態(tài)歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密，轉(zhuǎn)換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。
三、朗誦有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正確把握作品感情
表達我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)是十分重視咬字吐字的，所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字，才能讓聽眾充分領(lǐng)會歌曲的內(nèi)容，演唱才能收到富有感染力的藝術(shù)效果，另一方面，歌唱語言往往和歌曲風(fēng)格、韻味緊密相關(guān)，所以，清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術(shù)中一個極為重要的方面。在歌唱時，要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界，一般將漢字的構(gòu)成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構(gòu)成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時，字頭出來要準，重、快，迅速轉(zhuǎn)入字腹、歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡，因而這一部分與發(fā)音技術(shù)的結(jié)合最為緊密。字腹要唱得飽滿、流動，要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚，要在規(guī)定的韻中收住，否則字音就會發(fā)生變化。有人把“吐字”歸結(jié)為字頭出來要準，要有爆發(fā)力，而把咬字歸結(jié)為字腹到字尾要咬得住，又要從容自如，適應(yīng)行腔的要求和規(guī)范。這一點是很難做到的，需要下功夫練習(xí)，朗誦則是練習(xí)咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來，拉長聲調(diào)朗誦，易于體會每個字的著力部位，頭、腹、尾的結(jié)構(gòu)及收音和字的整體概念等問題。歌唱時，不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調(diào)規(guī)律，語調(diào)是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重，表達一定的語氣和情感，對歌唱者來說，要特別注意口氣、語調(diào)和重讀、輕讀兩方面，歌唱者反復(fù)研讀、朗誦歌詞，易于準確把握語調(diào)規(guī)律，結(jié)合旋律表現(xiàn)特點，把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。
第4篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
【關(guān)鍵詞】無聲練習(xí)；聲樂；應(yīng)用
中圖分類號：J616 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0098-02
無聲練習(xí)是在練習(xí)聲樂的過程中有關(guān)于歌唱的肌肉不發(fā)聲的一種練習(xí)方式。無聲練習(xí)是結(jié)合了多種學(xué)科內(nèi)容的一種訓(xùn)練方式，對我們學(xué)習(xí)聲樂具有非常好的訓(xùn)練作用。很多高等師范學(xué)院聲樂系學(xué)生在進行每日的聲樂訓(xùn)練時都是采用的無聲練習(xí)的方式，可見其對我們聲樂學(xué)習(xí)的重要性。
一、無聲練習(xí)的本質(zhì)
提到無聲練習(xí)就不得不提咽音練聲法，其實無聲練習(xí)就是咽音練聲法中的一個部分，無聲練習(xí)是咽音練習(xí)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。十七世紀中葉，美聲學(xué)派在這個時期有了長足的發(fā)展，但是當(dāng)時的科技條件并不是特別的發(fā)達，很多人包括專業(yè)的醫(yī)生對于人體的喉嚨的構(gòu)造都不是清晰的認知。那個時候并沒有無聲練習(xí)的系統(tǒng)的訓(xùn)練方法，直到兩百多年后隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，解剖學(xué)的快速進步人們才對身體的發(fā)聲器官有了正確的認識，很多學(xué)者對于無聲練習(xí)開始了初步的研究。經(jīng)過長時間的探究，我國的聲樂系統(tǒng)得到了完善，無聲練習(xí)也有了系統(tǒng)的理論，逐漸在實踐中變得規(guī)范，有了一定的規(guī)模。無聲練習(xí)是通過反復(fù)的練習(xí)正確的發(fā)音方式，在練習(xí)的同時并不發(fā)出聲音，這樣就不會對練習(xí)者的嗓子造成不必要的損傷，唱歌是一項細致的活動，只有熟練的掌握了歌唱的要領(lǐng)并且清晰發(fā)音時候的關(guān)鍵才可以順利的歌唱。
二、學(xué)生歌唱訓(xùn)練的現(xiàn)狀
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們逐漸追求精神文化的享受，所以愛好聲樂的人變得越來越多，很多人都加入了聲樂學(xué)習(xí)的行列中。很多地方的聲樂學(xué)生的水平長短不一，怎么樣有成效的提高聲樂學(xué)習(xí)者的發(fā)音水準成為了當(dāng)前的重中之重。首先很多地方性創(chuàng)辦的學(xué)校中在積極的開設(shè)聲樂課程，可是由于學(xué)校的條件有限再加上創(chuàng)辦的時間較短，所以很多地方的學(xué)生不能夠真正的得到規(guī)范的訓(xùn)練。相反，專業(yè)音樂學(xué)校的學(xué)生的優(yōu)勢就很明顯了，有著豐富的教學(xué)資源，學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)有了足夠的保障，歌唱訓(xùn)練的時候有著專門的教師在一旁進行輔導(dǎo)糾正，能夠讓學(xué)生在練習(xí)的時候就避免發(fā)音不標(biāo)準帶來的弊端。如何彌補這種差距，使得地方性學(xué)校的學(xué)生在進行聲樂學(xué)習(xí)的時候得到有效的保證，是當(dāng)前很多聲樂學(xué)者都在想辦法解決的問題。資源的差距或許并不是最重要的，地方學(xué)校的聲樂學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中遇到的最大的問題就是在長時期自己的發(fā)音練習(xí)中不知不覺的進入了誤區(qū)，發(fā)音變得不標(biāo)準，不能夠保持歌唱時聲音的清晰明亮，最重要的是會對學(xué)生的喉嚨造成無法挽回的傷害。
三、無聲練習(xí)的具體步驟
進行無聲練習(xí)首先要注意放松下巴和舌頭的根部，只有這樣才能夠規(guī)范無聲練習(xí)。我們在進行歌唱的時候要注意放松這兩個部分，如果習(xí)慣了用舌頭根部的肌肉來引導(dǎo)發(fā)聲，應(yīng)該盡快的改正，這種錯誤的發(fā)生方式會造成肌肉的強化。必須通過長時間的系統(tǒng)的克制來改善，正確的發(fā)生應(yīng)該只是使用喉中需要的部分，使其他的肌肉放松下來。
（一）引導(dǎo)張口動作
在無聲練習(xí)的過程中，首要的步驟就是引導(dǎo)張口的動作。正確的發(fā)音方式?jīng)Q定了聲樂表演中發(fā)出聲音的正確性，只有規(guī)范了發(fā)音這個第一環(huán)節(jié)我們才能夠進行接下來系統(tǒng)的訓(xùn)練。我在學(xué)習(xí)的無聲練習(xí)的時候，教授我的聲樂教師讓我們使用自己的左手食指和拇指相扣成環(huán)狀，用自己的食指抵住自己的下巴，不要使用太大的力氣，輕微的向下壓，等到適應(yīng)了這個過程再用大拇指按住自己的胸口，之前的兩根手指成彎曲的形狀，這個時候更要注意放松自己的下巴和舌頭根部，這樣的動作會使你感覺到自己很難張開口，通過抬頭用自己的脖子的力量牽引上口快速的張開，每天都進行這個訓(xùn)練的動作，不要因為感覺有難度或者是不能夠忍受進行訓(xùn)練時的一些不適應(yīng)就中途放棄，一定要堅持每天都去訓(xùn)練。此外，動作一定要規(guī)范標(biāo)準，通過堅持的訓(xùn)練，就可以逐漸的適應(yīng)了。
（二）放松喉中的部分肌肉
進行第二部分的無聲訓(xùn)練時，將要將第一個過程中張口訓(xùn)練時下壓下巴的食指去掉。大拇指還是抵住下巴附近的肌肉，這樣有利于我們察覺是否這一部分的肌肉處于放松的狀態(tài)。下巴不要用力，盡量的放松。眼睛盡量的朝著上方看去，努力的去使自己的能夠向上看，這個時候不要抬頭，用自己后頸肌肉的力量帶動上顎緩慢的張開，盡量維持整個過程的連貫，一定要控制這個過程的速度。通過頸部肌肉的牽引使得自己的頭部順應(yīng)著這股力量。在這個過程中我們更要注意是否下巴那一部分的肌肉真正的放松了。如果我們正確的完成了這一個過程就會感受到有一種細微的力量正在將我們的舌頭向口外推過去，這時借助這個力量徹底的放松舌頭，將舌頭吐出去，往復(fù)的重復(fù)這個過程，多次練習(xí)。
（三）正確地使用肌肉
當(dāng)我們經(jīng)過第一和第二步驟的系統(tǒng)訓(xùn)練之后，能夠熟練的開口發(fā)音并且不會再歌唱的時候錯誤的使用喉部肌肉，我們進行發(fā)聲的時候下巴處的肌肉不會再繃緊的時候就標(biāo)志著我們的方式正確了。這個時候我們發(fā)出聲音的時候不會再使用多余的肌肉群，可以規(guī)范自己的氣息。通過這種方式進行長久的訓(xùn)練，不僅可以解決我們在以往發(fā)聲中的一些錯誤，更可以在不發(fā)聲的情況下進行有效的訓(xùn)練。在這個過程中可能會遇到一定的困難，比如學(xué)習(xí)者在通過頸部肌肉抬頭的過程中無法順利的放松咽喉和下巴處的肌肉，遇到這樣的情況也不需要擔(dān)心，調(diào)整呼吸，盡量的多做幾次練習(xí)，只要自己的步驟規(guī)范了就能夠順利的放松肌肉。
四、無聲練習(xí)的特殊意義
很多人認為人的咽喉是精致的身體器官，過度的發(fā)聲會對我們的咽喉造成無法挽回的損害。人體是會疲倦的，喉嚨也不例外。咽喉需要我們的保護，從事聲樂方面事業(yè)的人就更應(yīng)該愛護自己的喉嚨，如果想讓自己的聲樂事業(yè)可以長久的話，就一定不能夠使自己的嗓子受到破壞。所以在日常的訓(xùn)練過程中，無聲練習(xí)能夠為我們保護自己的嗓子，在得到有效訓(xùn)練的同時又不需要進行發(fā)聲練習(xí)。對于一些在聲樂發(fā)聲中存在錯誤的人來說，不停的發(fā)聲訓(xùn)練的過程就等于在不斷的加深著這些錯誤，白白的耗費自己的嗓音，這些錯誤的發(fā)音訓(xùn)練會不停的加深學(xué)習(xí)者的誤區(qū)，長時間下去會變得很難改變。無聲練習(xí)對于這種錯誤的發(fā)音能夠進行有效的調(diào)整，在持之以恒的無聲訓(xùn)練的過程中，學(xué)習(xí)者能夠逐漸的糾正自己的一些錯誤，并且不需要發(fā)聲，不會對自己的嗓子造成傷害。
五、結(jié)語
無聲練習(xí)能夠為聲樂者帶來很多意想不到的收獲，很多聲樂發(fā)音有問題的人不妨可以嘗試一下。聲樂無聲練習(xí)不僅需要自己的刻苦努力，更需要正確的方式去學(xué)習(xí)，只有規(guī)范了無聲練習(xí)的過程才可以順利的開展下去，通過長時間的堅持去改掉發(fā)音中存在的一些毛病。很多人認為無聲練習(xí)沒有有聲練習(xí)取得的成效好，其實這是一種偏見，聲樂訓(xùn)練是一項關(guān)于發(fā)音方式的活動，無聲訓(xùn)練就是注重于發(fā)聲方式的培訓(xùn)。
參考文獻：
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作者簡介：
第5篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)；心理調(diào)控
一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性
聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂。”可見，從心理學(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。
聲樂學(xué)習(xí)的重點在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。
二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中，尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓(xùn)練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學(xué)生一般會有認識不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學(xué)習(xí)和研究這個事物的先決條件，學(xué)習(xí)聲樂也是這樣。許多學(xué)生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學(xué)習(xí)聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學(xué)者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心，是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對聲樂學(xué)生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學(xué)生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。
3、學(xué)習(xí)興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學(xué)習(xí)效果也時有反復(fù)，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學(xué)起來沒什么意思，沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學(xué)成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成，一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講，聲樂學(xué)習(xí)是一個生理機能不斷訓(xùn)練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意集中在某一個生理部位去訓(xùn)練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學(xué)習(xí)過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學(xué)習(xí)效果的心理過程。聲樂學(xué)生難免在學(xué)習(xí)過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學(xué)習(xí)極有可能半道而終。
三、聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法
1、加強對聲樂學(xué)習(xí)理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對話，它是實際生活的產(chǎn)物。”所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達和技巧的學(xué)習(xí)并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學(xué)習(xí)，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據(jù)自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認識自己在發(fā)聲習(xí)慣上的優(yōu)點和不足，尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習(xí)慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學(xué)習(xí)的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學(xué)生不必也不能把聲樂學(xué)習(xí)所要求的各個方面都做好，要在一定時間內(nèi)加強對某一方面能力的訓(xùn)練并加以鞏固。比如氣息訓(xùn)練，初學(xué)時就要訓(xùn)練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結(jié)果事倍功半。
學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)老師提出學(xué)生的某個發(fā)聲器官不正確時，一些聲樂學(xué)習(xí)者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協(xié)調(diào)運動，于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學(xué)習(xí)者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學(xué)習(xí)聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學(xué)習(xí)者必須要堅定信念，克服學(xué)習(xí)過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。
參考文獻
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第6篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
關(guān)鍵詞：情緒化情感調(diào)控歌唱心態(tài)
情緒是在感情這個基本態(tài)度之上，隨心理內(nèi)外條件而隨時發(fā)展變化的表象，是人格的基礎(chǔ)和重要保障。通俗地講，情緒化是指一個人不能控制自己的情緒，遇事非大喜則大悲，容易因小事而大發(fā)脾氣。不過，情緒化也極容易讓人因喜樂而手舞足蹈。快樂時的天真爛漫，固然讓人感染了喜悅，滿心歡喜；但憤怒時的火暴脾氣，卻也令人避之不及。情緒化的人不是不愿控制他們無端的情緒，而是根本難以控制，他們往往身不由己。
在眾多的聲樂學(xué)習(xí)者中，就有一些易受到情緒化影響的人們。如果說情緒化之中的細膩敏感可以幫助歌唱者更好地處理歌曲的感情，那么同樣，無端的情緒變化則會使歌唱者本人都始料未及。對于聲樂這樣一個需要長期堅持才能取得進步的學(xué)習(xí)過程來說，情緒化的負面影響較大。情緒和情感是建立于生理基礎(chǔ)之上的一種主觀心理活動。歌唱者的情緒——喜、怒、哀、樂等，直接或間接地影響著其發(fā)聲和演唱。因此，我們可以說聲樂藝術(shù)在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。①
從心理學(xué)的概念來看，人的氣質(zhì)可分為多血質(zhì)、膽汁質(zhì)、黏液質(zhì)與抑郁質(zhì)四種類型。一般來說，多血質(zhì)與膽汁質(zhì)屬于外向型，黏液質(zhì)與抑郁質(zhì)屬于內(nèi)向型。②情緒化的人群一般都分布在前兩個類型里。就積極的方面來說，情緒化人群性情開朗活潑、喜活動、愛交際，對聲樂老師提出的要求敢于大膽去做，能夠較快地取得進步；就消極的方面來說，情緒化人群容易急功近利，產(chǎn)生一些違背學(xué)習(xí)規(guī)律的想法，在達不到這種超階段的成績時又會滑向極端，以致喪失學(xué)習(xí)聲樂的信心，導(dǎo)致事倍功半甚至前功盡棄。孔子在《論語》中提出了“過猶不及”，說的是任何事情都有一定的標(biāo)準，做事達不到或超過這個標(biāo)準都得不到預(yù)期的結(jié)果。對于情緒化的人們來講，這個字眼有著非同尋常的意義：天生的熱情與沖勁使得他們在聲樂學(xué)習(xí)的起始階段有著超出常人的刻苦精神，無論是課堂布置的必背歌曲，還是老師隨口說的每天跑步一個小時，他們都會嚴格地執(zhí)行。在聲樂學(xué)習(xí)的初期，情緒化人群中的絕大部分都認為自己可以成為歌唱家，這明顯違背了聲樂學(xué)習(xí)的科學(xué)規(guī)律，即：“過”。接下來的結(jié)果就是，聲樂學(xué)習(xí)進程中螺旋型的進步幅度不能滿足其高標(biāo)準的要求，挫敗感油然而生，內(nèi)心的多愁善感會催化這種負面情緒使之變質(zhì)為自卑等多種消極情緒，即：“不及”。
那么這種特殊現(xiàn)象之本質(zhì)究竟是怎樣的？首先可以肯定的是，人的情緒化在聲樂學(xué)習(xí)中有一定的積極影響。歌劇藝術(shù)片《江姐》中江姐的飾演者楊維忠曾經(jīng)說過：“神韻和味道是學(xué)不來的，就像有的花朵天生就開著與眾不同的顏色。”這說的就是，每一個歌唱者擁有著獨特的內(nèi)在而能夠表現(xiàn)出各式各樣不同的音樂形象。應(yīng)該說，具有鮮明個性的聲樂學(xué)習(xí)者，是能夠唱出與眾不同的風(fēng)格的，并且他們對老師所列舉的那些抽象的言語比較敏感，比如：“天靈蓋好像打開了，與天空連接在一起”“腳下仿佛是萬丈深淵，氣息不斷地往下沉”等。這其中包含的心理、生理感覺是非常微妙的，需要學(xué)生有較好的悟性。那么什么是“悟性”呢？在聲樂課堂上，“悟性”就是調(diào)動自己的思維，迅速做到教師所描繪的那種感覺。情緒化的人多數(shù)都有這份悟性，因為敏感的天性和細膩的感情，使得他們心中往往積累著豐富的情感沉淀，這些情感沉淀來自其自身對周遭生活的體驗，那些對其他人來說可能是微不足道的景物或事件的細節(jié)，對有著敏感性格的人來說，會引起清明透徹的心靈感觸，他們會將這些事物自然、習(xí)慣地印在腦海中。正所謂“生活是藝術(shù)的源泉”，這些從生活中親身體會到的情緒和情感經(jīng)過日積月累和潛意識的加工，便成就了豐厚的情感沉淀，易情緒化的人群仿佛擁有一個機能的“情感庫”，無論老師要求什么樣的感覺，只要在“情感庫”中，從這些豐富多彩的積累中調(diào)出來就可以盡情地二次體驗了。
就人類學(xué)的角度來看，從純生理的神經(jīng)系統(tǒng)的“S-R”模式（刺激與反應(yīng)模式）到有經(jīng)驗的介入的“S-O-R”模式，是學(xué)界所認可的轉(zhuǎn)變。研究人類，需要后一個模式“O”涉及的“經(jīng)驗”，這不僅包括個人的遺傳經(jīng)驗，而且包括實踐經(jīng)驗。對刺激的反應(yīng)通過經(jīng)驗“O”的介入而產(chǎn)生，然而經(jīng)驗的不同，意味著反應(yīng)的差異，它的有效性受到實踐的證明和支持。這時，刺激源是主體自身的體驗及周圍的生活，中介“O”是主體的審美體驗，反應(yīng)“R”是主體的審美感受。審美體驗和影響審美的所有經(jīng)驗作為中介一起起著不可忽視的作用。這個理論就可以解釋聲樂作品《鐵蹄下的歌女》的最后一部分，“誰甘心做人的奴隸，誰愿意讓鄉(xiāng)土淪喪……”不同人的演唱體現(xiàn)著不同的藝術(shù)感受。鑒于這些積極的影響，筆者建議，所有的聲樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該懷著敏銳的心來感受和發(fā)現(xiàn)生活，將值得留念的細節(jié)印入腦海，以便豐富自己的情感體驗與審美體驗，為建立健全“情感庫”打下良好的基礎(chǔ)。楊維忠教授曾經(jīng)說過：“花是通靈性的，它不會忘記吹過它耳邊的每一縷風(fēng)，灑在它身上的每一滴水，以及和它說話的每一個手勢和眼神。”讓我們像這花兒一樣，擁有一顆細膩而美好的心靈。
情緒化在聲樂學(xué)習(xí)中也會產(chǎn)生一些不利的影響。
第一，最大的弊端就是滲入性格的“情緒化”，最明顯的表象就是不穩(wěn)定性，其中許多聲樂學(xué)習(xí)者都有這樣的體會。在心情煩躁或焦慮等過激情緒成為主要情緒時，聲樂學(xué)習(xí)者往往會出現(xiàn)喉嚨發(fā)緊、軟腭僵硬等情況；而當(dāng)自卑、空虛、失望等一些頹廢情緒出現(xiàn)時，則會出現(xiàn)發(fā)聲管道擴張不夠，音高偏低等現(xiàn)象。情緒化的聲樂學(xué)習(xí)者如果不注意調(diào)控自己的情緒，絕大部分都容易出現(xiàn)這兩種極端情況。如此頻繁地出現(xiàn)極端情緒，會嚴重阻礙聲樂訓(xùn)練，更會對學(xué)習(xí)者的信心產(chǎn)生打擊。
第二，情緒化的人們天生的沖動造成了輕易的急功近利心理，急于求成的他們誤認為只要刻苦努力，就可以在兩三個月中達到別人三五年的成就。其實“欲速則不達”，而聲樂學(xué)習(xí)是個循序漸進的過程，這些操之過急的行為往往會造成一些不成功的經(jīng)歷。累積形成認知偏差，使之自認為不需要繼續(xù)努力，反正以往的努力并沒有收到預(yù)期的效果。這特定時期中的情緒化人群實際上比一般人渴求更多的成就潤澤，而他們自己卻往往出于回避挫折的動機否定自身潛意識中的成就渴求。藝術(shù)是時間的結(jié)晶，尤其是聲樂藝術(shù)更需要一定的時間來打磨。歌唱藝術(shù)如同登山，登得越高越困難，凡有志獻身聲樂事業(yè)的青年，必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心，如果沒有良好的心態(tài)，又怎能堅持走過這漫長的通往成功的路途呢？在音樂界，有關(guān)歌唱的心態(tài)問題已經(jīng)被人們所重視。沈湘先生就要求學(xué)生在演唱時要保持穩(wěn)定狀態(tài)，在動中求靜，無論音域、語言、情感上如何變化，心態(tài)總是那么平靜、松弛。喻宜宣教授在《幾年來音樂院校聲樂教學(xué)中的幾個問題》一文中，把重視學(xué)生歌唱心理的培養(yǎng)認為是聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，她說:“從這幾年的經(jīng)驗中,我們懂得了要在進行訓(xùn)練以前就注意學(xué)生的心理狀態(tài)。了解到一個人的心理不自然、不平靜，精神不集中、不充沛，那他就不可能發(fā)出好的聲音，就不會唱好歌曲。只有當(dāng)他內(nèi)心充滿歌唱的愿望時，只有當(dāng)他具有堅定的學(xué)習(xí)信心時，才能做課堂上的作業(yè)。因此，在教學(xué)中要有意識地去培養(yǎng)他們的歌唱情緒，使學(xué)生從訓(xùn)練之初就養(yǎng)成一種很好的精神狀態(tài)，非常自然地、熱誠地、聚精會神地、嚴格地來進行創(chuàng)造性的勞動。”合唱指揮家陳家海教授在排練合唱時也曾提及歌唱心態(tài)問題，他認為，歌唱者無論自己心情多么不好，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的一件事。筆者自身也有深刻的體會，導(dǎo)師經(jīng)常諄諄教導(dǎo)，要“不停地學(xué)，不停地悟，一生才會不斷在進步”。所以說，心態(tài)問題對于情緒化的聲樂學(xué)習(xí)者來說是通向成功之路的最大絆腳石，首先要把它克服掉。被譽為“世界男高音之王”的意大利著名歌唱家帕瓦羅蒂，是經(jīng)過了長期刻苦的學(xué)習(xí)、磨煉才成名的，他在回憶他學(xué)習(xí)聲樂的情況時說：“整整六個月的時間，每天都是做練聲和母音練習(xí)，這種練習(xí)使我下巴放松、增加音量，并能自然發(fā)出清晰的聲音。我就這么日復(fù)一日地練哪，練哪，沒有曲調(diào)，只有音節(jié)和練習(xí)曲。偌大的世界，對一個19歲的青年有何等的吸引力！而我，卻在一遍一遍地唱音階。沒完沒了地唱音階，沒完沒了地重復(fù)a、e、i、o、u！不少學(xué)聲樂的人為此感到苦悶，而我，不但不覺得枯燥，反而從中得到了樂趣，一邊學(xué)一邊欣賞著用新的發(fā)聲技巧唱出來的聲音。”③對于生活，亞里士多德提出了一個一般原則，那就是不要過和不及，也就是通常所說的“中庸之道”，比如說，勇敢中唯有中庸才是美德，過分的勇敢是魯莽，而缺乏勇氣則是怯懦。聲樂學(xué)習(xí)又何嘗不是這樣，過分的努力是急功近利，而缺乏努力則是懈怠。
好的情緒、情感是教學(xué)成敗的關(guān)鍵。教師在教學(xué)中應(yīng)合理采用不同的手段和方法增強學(xué)生情緒情感的控制能力，從而達到提高教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量的目的。對學(xué)生來說，應(yīng)該體諒老師，應(yīng)把這一任務(wù)重點交由自己，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，讓這與生俱來的性格得到理性的控制。筆者認為，聲樂情感教學(xué)應(yīng)該從教學(xué)的主客體兩方面同時進行，并且重點在教學(xué)客體的自我醒悟與主動調(diào)節(jié)和改善上。
綜上所述,筆者認為，對于聲樂學(xué)習(xí)中的情緒化調(diào)控，除了要重視歌唱技能技巧訓(xùn)練外，還必須培養(yǎng)良好的心態(tài)。從心理學(xué)角度來說，即提升精神狀態(tài)。精神狀態(tài)提升的目的，是讓人的精神狀態(tài)與所處的現(xiàn)實境遇相適宜的前提下，向積極的方向發(fā)展。提升人的精神狀態(tài)并不否定人的負面情緒，負面情緒是在遇到挫折時正常情緒的反饋。人不可能一直處于積極的精神狀態(tài)下，也不可能總處于消極的精神狀態(tài)，應(yīng)將消極精神狀態(tài)的影響縮小到最小范圍，將消極的精神狀態(tài)的持續(xù)時間減到最低限度，應(yīng)該盡快實現(xiàn)由消極精神狀態(tài)到積極精神狀態(tài)的飛躍。一個國家的興亡取決于整個國民的精神狀態(tài)，一個人生存質(zhì)量的高低取決于一個人的精神狀態(tài)。就個人而言，提升精神狀態(tài)，是開發(fā)精神動力資源的基本方式，這可以培養(yǎng)人的主體性健康人格，可以促進人的全面發(fā)展。④就聲樂學(xué)習(xí)而言，在情緒化泛濫的時候，提升精神狀態(tài)是抑制泛濫情緒的有效方法。鑒于提升精神狀態(tài)對聲樂學(xué)習(xí)的重要性，筆者提出以下建議：閱讀大量的文學(xué)名著，從中汲取滋養(yǎng)，陶冶自己的性情；大量涉獵有關(guān)音樂的文獻，系統(tǒng)地研究歌唱之道，從音樂理論和技術(shù)上武裝和充實自己，讓自己站在理性的高度科學(xué)全面地認識歌唱；重視發(fā)聲練習(xí)，處理好技巧與情感的平衡，加強對歌唱原理的認識和把握，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)。有了像習(xí)慣一樣的科學(xué)的歌唱狀態(tài)做資本，就等于獲得了能夠長期學(xué)習(xí)聲樂的通行證。
總體來說，情緒化影響是聲樂學(xué)習(xí)中的一個重要因素。我們只有從理論高度上對其進行認識，從理性角度上對其剖析，才能把握聲樂學(xué)習(xí)和演唱時的心理狀態(tài)，培養(yǎng)出有利于歌唱的良好的心理狀態(tài)，才能保證聲樂教學(xué)、演唱的科學(xué)性，從而較快地培養(yǎng)出高水平的聲樂人才。
注釋：
①吳耘.歌唱心理在聲樂演唱與教學(xué)中的作用.美與時代.2006(11).
②普通心理學(xué).人民教育出版社.
③(意)盛廉·賴特編，黎汝譯.當(dāng)代歌王帕瓦羅蒂.中國文聯(lián)出版社.
④申來津，張燕.精神狀態(tài)的提升：以管理方格為分析工具.2006(01).
參考文獻:
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第7篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
關(guān)鍵詞：聲樂技能學(xué)習(xí)誤區(qū)分析
學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生大都懂得獲得好的聲音技術(shù)離不開歌唱器官的協(xié)調(diào)合作，但在具體實施發(fā)聲練習(xí)或演唱作品時，總會出現(xiàn)聲音虛弱無力，氣息用不上，共鳴腔打不開，咬字吐字不清等現(xiàn)象，尤其以學(xué)習(xí)時間較短的學(xué)生為多。究其原因，還是對歌唱發(fā)聲的技術(shù)要求知其然不知其所以然，造成表象與實質(zhì)的差異。文章即針對聲樂技能學(xué)習(xí)中在用聲、呼吸、共鳴、語言等方面出現(xiàn)的幾種認識上的誤區(qū)進行學(xué)理性的分析和探討。
一、關(guān)于用聲的誤區(qū)
一般概念的發(fā)聲原理是肺部呼出的氣流通過喉頭時促使聲帶震動，產(chǎn)生聲音，而歌唱發(fā)聲的運動原理卻是在人的本能發(fā)聲的基礎(chǔ)上，最大限度的調(diào)整聲帶與周邊肌肉的合理運動，產(chǎn)生強大而豐富的、符合歌唱技術(shù)需要的聲音狀態(tài)。在進行歌唱訓(xùn)練時學(xué)生往往混淆了這兩種不同層次的聲音狀態(tài)，用本能發(fā)聲的心理暗示指導(dǎo)藝術(shù)歌唱，從而導(dǎo)致喉頭上提、聲音漏氣等用聲上的誤區(qū)。要克服以上發(fā)聲錯誤，就必須把生活中的本能發(fā)生習(xí)慣與藝術(shù)歌唱的發(fā)生要求嚴格區(qū)分，建立正確的發(fā)聲意識。
聲帶的閉合能力一部分是自身機能，一部分是依靠其周圍有關(guān)肌肉的協(xié)調(diào)配合。生活中本能的發(fā)聲習(xí)慣，范圍只局限于對方聽得見的距離，沒有太大的音量與音區(qū)的要求，聲帶的運用是隨意的。由于聲帶只有在發(fā)強音和高音時才緊密閉合，那么類似于說話的本能發(fā)聲習(xí)慣常使聲帶大部分時間處于不完全閉合狀態(tài)。如果錯誤的運用聲帶周圍肌肉的功能，如把本該促進聲門開放的環(huán)杓后肌運用到歌唱，必定會產(chǎn)生聲音虛、漏的問題；把穩(wěn)定喉頭的喉外肌力量作用于發(fā)聲，就會造成提喉、喉音等用聲錯誤。
二、關(guān)于呼吸的誤區(qū)
胸腹式聯(lián)合呼吸法到目前為止已經(jīng)被普遍認為是最科學(xué)的歌唱呼吸方法，但仍有很多學(xué)生苦悶呼吸訓(xùn)練中做得很好，而發(fā)聲時氣息卻不夠用。筆者在教學(xué)實踐中，發(fā)現(xiàn)有關(guān)呼吸問題的誤區(qū)主要有兩種情況：一是吸氣時氣息到達的深度不夠，即沒有吸到技術(shù)所要求的到達“肺的底部”。氣息吸得淺作用于聲帶時，呼出氣息的量和壓力不足以沖擊閉合的聲帶，而使聲音顯得虛弱無力。引起氣息淺的原因和本能呼吸習(xí)慣有關(guān)，本能的呼吸是建立在類似于一般的談話間，或者身體劇烈運動后的一種生理上的本能反映，它只需要胸腔的擴張、收縮產(chǎn)生力量完成肺內(nèi)氣體的交換。擴張只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”顯然是大有區(qū)別的，也就是說，腰腹肌的能力失去了存在的價值。當(dāng)遇到較長的樂句需要氣息量加大時，肺葉的下半部分氣息得不到有效輸送，而覺得氣息不夠用。
二是氣息與聲音缺少有效配合，致使聲音“搭不上氣”。我們從兩方面分析引起這種現(xiàn)象的原因。一方面是沒有運用氣息歌唱的習(xí)慣，張嘴就唱，把呼吸動作與歌唱的用聲動作分割開來。另一方面是過分地注意氣息，為節(jié)省氣息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋氣”，使氣息不能順利地作用于聲帶。這兩種情況的最終結(jié)果都可能導(dǎo)致聲帶緊張、干澀，聲音發(fā)直缺少泛音。針對上述情況，我們主張呼吸和發(fā)聲訓(xùn)練結(jié)合一起練習(xí)比較好，因為氣息和聲音是揉為一體的，呼吸訓(xùn)練不能脫離歌唱實踐而單獨存在。我們要建立這樣的歌唱意識：只有氣息支持的聲音才是有效的聲音，只有正確作用于聲帶的氣息才是有效的氣息。
三、關(guān)于共鳴的誤區(qū)
人體共鳴腔分為三個大的共鳴區(qū)域，即：胸腔共鳴區(qū)、口咽腔共鳴區(qū)（口、喉、咽）和頭腔共鳴區(qū)（鼻竇、額竇、蝶竇）。口咽腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后的第一個共鳴區(qū)域，它上連頭腔，下達胸腔，是歌唱非常重要的部分，對聲音的豐滿、音色的美化具有決定性的作用。帕瓦羅蒂曾強調(diào)聲音共鳴主要在口腔、咽腔，說明了口咽腔在整個歌唱中的重要作用。
然而，在這個區(qū)域出現(xiàn)的認識上的誤區(qū)也是最多的。所謂的口咽腔打開就是我們常說的“打開喉嚨”，有關(guān)打開喉嚨的要求文章前面已有所論述，這里需要指出的是“舌頭”在口咽腔打開過程中的狀態(tài)。很多學(xué)生把縮緊舌頭誤認為是打開喉嚨，結(jié)果造成舌部肌肉僵硬和壓喉，一方面破壞了基音形成的良好狀態(tài)，另一方面也阻礙了口咽腔的順利打開，良好的共鳴音響也就無從談起。口咽腔打開的關(guān)鍵要做到：在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態(tài)。
第二種誤區(qū)是：過分強調(diào)頭腔共鳴，造成聲音聽覺上的“假、大、空”現(xiàn)象，卻誤認為是產(chǎn)生了共鳴。這種現(xiàn)象造成的結(jié)果是聲門閉合無力，氣息泄漏，聲音沉悶、空洞，失去了良好共鳴所應(yīng)具備的音色。
另外，也有學(xué)生把濃重的喉音誤認為是產(chǎn)生了胸腔共鳴。這種聲音乍一聽似乎很有力度，實則是喉和胸部壓力過大，用了純粹的“力”，而不是“氣”，沒有體會到共鳴產(chǎn)生時胸、肺部的松弛和氣息的流動。
上述幾種理解上的誤區(qū)說明，人聲共鳴要建立在整體的基礎(chǔ)上。沒有良好的基音作基礎(chǔ)，就不可能產(chǎn)生豐富的泛音，也就不會產(chǎn)生各階段的共鳴了。所以我們在進行聲音訓(xùn)練時務(wù)必要考慮共鳴產(chǎn)生的基礎(chǔ)和它的整體性，任何強調(diào)局部共鳴的要求都是片面的，不足取的。
四、關(guān)于語言的誤區(qū)
歌唱中的咬字、吐字是老生常談的問題，如何把發(fā)聲和語言協(xié)調(diào)的運用以達到自如地歌唱，乃是諸多聲樂學(xué)習(xí)者苦惱的問題。
這里存在著自然的語言動作與歌唱的發(fā)聲動作之間理解與運用上的誤區(qū)。語言動作涉及我們常說的五音（唇、齒、舌、牙、喉）、四呼（開、齊、撮、合）。歌唱發(fā)聲動作主要指喉、咽部的正確打開，聲門和呼吸的協(xié)調(diào)運用。文章前面分析過喉、咽打開狀態(tài)的要領(lǐng)是喉頭下降至深呼吸完成時的位置，而這個下降動作的完成能夠帶動喉部多種肌肉組織參與運動，舌骨下肌群是其中之一，由此看來，完成兩種動作參與最多的部位就是“口腔和咽、喉的交界點舌體”。
發(fā)聲動作符合歌唱的要求，語言動作還處于自然意識狀態(tài)，就必定造成發(fā)聲性能的破壞。科學(xué)的發(fā)聲方法要求喉、咽部狀態(tài)的穩(wěn)定是無庸質(zhì)疑的，那么語言動作如何調(diào)整才能適應(yīng)發(fā)聲動作的穩(wěn)定呢？具體應(yīng)做到以下幾點：
（一）舌體在歌唱發(fā)聲時始終處于放松狀態(tài)，不能隨母音、音高、音量的變化而僵硬或緊縮。
（二）輔音的發(fā)出應(yīng)在喉咽穩(wěn)定打開后迅速完成，聽覺上如同時進行的一樣，要點是輔音的除阻不影響喉咽狀態(tài)的穩(wěn)定。
（三）相關(guān)的部位發(fā)生作用時，“只用最必要的力量，排除任何支援性的和連帶性的緊張”。
當(dāng)然，要做到上述幾點，需要長期刻苦的練習(xí)，結(jié)合熟練掌握各種字音的音韻、聲調(diào)，才能真正做到歌唱與語言的完美結(jié)合字正腔圓。
通過對以上存在的幾種問題的誤區(qū)分析可以看出，生活中發(fā)聲動作、呼吸動作、語言動作等的本能習(xí)慣是產(chǎn)生諸種歌唱認識誤區(qū)的直接原因。在聲樂技能學(xué)習(xí)中，只有建立正確的歌唱概念，排除講話習(xí)慣帶給我們的影響，聲樂演唱技能才能進一步提高。
參考文獻
[1]余子正編著，《聲樂教學(xué)論》，西南師大出版社，2000
第8篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
論文摘要：聲樂學(xué)習(xí)涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科，從心理學(xué)的角度來分析聲樂學(xué)習(xí)，對其有著重要意義。本文從心理學(xué)的角度分析了聲樂學(xué)習(xí)中常見的幾種心理問題，針對聲樂學(xué)習(xí)中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應(yīng)的解決辦法。
一、心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性
聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學(xué)，它涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)等多門學(xué)科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂。”可見，從心理學(xué)的角度來研究聲樂學(xué)習(xí)，能為聲樂學(xué)習(xí)的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學(xué)，因而是具有重要意義的。
聲樂學(xué)習(xí)的重點在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學(xué)習(xí)并不只是單純的聲樂技巧的學(xué)習(xí)，同時也是學(xué)習(xí)者心理活動調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學(xué)習(xí)不能僅僅重視練習(xí)人體發(fā)聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。
二、聲樂初學(xué)中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學(xué)習(xí)中，尤其是聲樂初學(xué)者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學(xué)生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓(xùn)練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學(xué)生一般會有認識不清楚、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學(xué)習(xí)和研究這個事物的先決條件，學(xué)習(xí)聲樂也是這樣。許多學(xué)生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學(xué)習(xí)聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學(xué)者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心，是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對聲樂學(xué)生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學(xué)生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。
3、學(xué)習(xí)興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學(xué)習(xí)效果也時有反復(fù)，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學(xué)起來沒什么意思，沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學(xué)成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成，一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講，聲樂學(xué)習(xí)是一個生理機能不斷訓(xùn)練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意集中在某一個生理部位去訓(xùn)練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學(xué)習(xí)過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學(xué)習(xí)效果的心理過程。聲樂學(xué)生難免在學(xué)習(xí)過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學(xué)習(xí)極有可能半道而終。
三、聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法
1、加強對聲樂學(xué)習(xí)理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對話，它是實際生活的產(chǎn)物。”所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達和技巧的學(xué)習(xí)并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。2、因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學(xué)習(xí)，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據(jù)自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認識自己在發(fā)聲習(xí)慣上的優(yōu)點和不足，尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習(xí)慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學(xué)習(xí)的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學(xué)生不必也不能把聲樂學(xué)習(xí)所要求的各個方面都做好，要在一定時間內(nèi)加強對某一方面能力的訓(xùn)練并加以鞏固。比如氣息訓(xùn)練，初學(xué)時就要訓(xùn)練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結(jié)果事倍功半。
學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)老師提出學(xué)生的某個發(fā)聲器官不正確時，一些聲樂學(xué)習(xí)者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協(xié)調(diào)運動，于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學(xué)習(xí)者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學(xué)習(xí)聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學(xué)習(xí)者必須要堅定信念，克服學(xué)習(xí)過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。
參考文獻
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第9篇：聲樂學(xué)習(xí)范文
論文摘要：中國民族聲樂的學(xué)習(xí)，需要強化基本功訓(xùn)練，掌握扎實的演唱技巧；找準自己的基礎(chǔ)音，建立自己的聲音形象；理解聲樂作品意境，用創(chuàng)作的心態(tài)對待每一部作品；把握作品的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的風(fēng)格特點；繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)；借鑒國內(nèi)外其他聲樂藝術(shù)形式和民族聲樂名家的演唱。
民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現(xiàn)民族文化的音樂風(fēng)格，是表達民族情感的一種藝術(shù)形式。要更好地傳承和發(fā)展民族聲樂，詮釋和光大民族文化，就必須深入探究學(xué)習(xí)民族聲樂的有效策略。
一、強化基本功訓(xùn)練，掌握扎實的演唱技巧
演唱是民族聲樂的主要表現(xiàn)形式，而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽，必須有扎實的基本功和歌唱技巧。所以民族聲樂的學(xué)習(xí)，首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習(xí)慣性生理動作之中體會歌唱呼吸，做到“氣沉丹田”，吸氣量足，部位較深，并使之成為下意識的習(xí)慣性動作，對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當(dāng)?shù)目刂啤Ｆ浯我莆湛茖W(xué)的發(fā)聲方法。使發(fā)聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規(guī)律的狀態(tài)，以頭控共鳴為主，適當(dāng)?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴，實現(xiàn)真假聲的混合，增大音量。歌唱中，三個共鳴腔配合使用，保證音調(diào)準確，縮短變聲期，在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲（五音）、韻（四聲）為特點的漢語發(fā)音規(guī)則，學(xué)會經(jīng)過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字，按照“平、齊、撮、合”的方式吐字，做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒，風(fēng)格不同，在歌唱時的咬字、吐字的方法也應(yīng)不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快，不拖泥帶水，給人以舒暢明快之感；而《搖籃曲》，深情、優(yōu)美、柔和，咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些，以增強柔和親切之感。
二、找準自己的基礎(chǔ)音，建立自己的聲音形象
歌唱者在唱音階時，一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然，這個音就叫做基礎(chǔ)音。每個學(xué)生的基礎(chǔ)音都不盡相同，在民族聲樂學(xué)習(xí)中，我們應(yīng)先找準自己的基礎(chǔ)音，從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓(xùn)練，而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎(chǔ)音后，視唱訓(xùn)練時從簡單的三度唱起，為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎(chǔ)。這樣做，還可以使字、氣、聲同時加以聯(lián)系，避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質(zhì)，演唱者在找到自己的基礎(chǔ)音后，還應(yīng)該建立自己的聲音形象。通過調(diào)節(jié)咽腔、上顎和舌頭，變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等，準確地運用丹田氣息，倚靠氣息的控制，使聲音優(yōu)美動聽，給人以美的享受。初步建立個性的演唱風(fēng)格，達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。
三、理解聲樂作品意境，用創(chuàng)作的心態(tài)對待每一部作品
每一部聲樂都有它的創(chuàng)作背景，都是在通過旋律來抒發(fā)感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后，對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學(xué)習(xí)中了解作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，理解其中表現(xiàn)的情感和形象特點，清楚作品藝術(shù)表現(xiàn)的系統(tǒng)構(gòu)成和其中的主導(dǎo)要素生成過程，進而用自己的情感分析作品，依據(jù)作品的主題思想，調(diào)動形象思維對歌曲進行“二度創(chuàng)作”，才能使自己的歌聲既表現(xiàn)出作者創(chuàng)作的感情，又表達出對作品創(chuàng)造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》，我們必須了解主人公的年齡、經(jīng)歷、家鄉(xiāng)的過去和流落在內(nèi)地的景況等，通過對主人公歷史、生活環(huán)境的設(shè)想，加上對歌詞、音樂的分析，實現(xiàn)較深入地理解所唱作品的意境，較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛(wèi)黃河》，腦海里就應(yīng)該浮現(xiàn)出中國人民排山倒海，勢不可擋，奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面，用這些特定的藝術(shù)畫面，引導(dǎo)自己與作者的情感交融，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。
四、準確把握作品的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)作品的風(fēng)格特點
要更好地表現(xiàn)聲樂，就必須對作品的曲式結(jié)構(gòu)特點分析透徹，對作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點及作品的開始、發(fā)展、、結(jié)束等有準確的認識，這樣才能創(chuàng)造出完整的藝術(shù)形象。比如《我的祖國》是一首領(lǐng)唱加副唱的分節(jié)歌，第一樂段是抒情性的，包含四個樂句，是一個帶“起承轉(zhuǎn)合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同，構(gòu)成“咬尾式”的句法結(jié)構(gòu)，旋律平穩(wěn)，優(yōu)美而親切，抒發(fā)了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁，改變演唱形式，加快速度，增強力度，這樣整個后段都表現(xiàn)了雄壯，豪邁的情緒，顯示出中華兒女的英雄氣質(zhì)。每一首優(yōu)秀的歌曲都有自己獨特的風(fēng)格特點，在速度、力度、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調(diào)式，具有濃郁的民族色彩，多處借鑒戲曲中的拖腔手法，使旋律更加優(yōu)美抒情，裝飾音及附點十六分音符多次運用，細致地表達了歌詞的感情，八度跳躍的反復(fù)出現(xiàn)則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風(fēng)格特點，在演唱時就要做到拖腔細膩，附點十六分音符準確，裝飾音柔和，八度跳躍飽滿而又舒展，歌唱就會更加生動有味。
五、繼承我國優(yōu)秀的民族聲樂傳統(tǒng)
我國傳統(tǒng)的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”，咬字過程按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學(xué)習(xí)中，注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想內(nèi)容，刻畫人物性格特征，塑造動人心弦的藝術(shù)形象，深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏速度、風(fēng)格特點不同，調(diào)節(jié)咬字吐詞的語氣和腔調(diào)。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》，熱情歡快、清新明朗、旋律節(jié)奏緊湊跳躍，演唱時就應(yīng)該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意長、纖細委婉、旋律節(jié)奏緩慢悠長，吐字行腔應(yīng)該圓潤柔和、連貫平穩(wěn)。
六、借鑒國內(nèi)外其他聲樂藝術(shù)形式和民族聲樂名家的演唱
對不同形式聲樂藝術(shù)的借鑒，是提高現(xiàn)代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應(yīng)該借鑒和吸收美聲發(fā)聲方法，對民族唱法美聲化的發(fā)聲技巧、發(fā)聲方法進行深層研究，使我們的演唱風(fēng)格既保存了東方聲樂固有的魅力，又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應(yīng)該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法，吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩?fù)隆⑼禋廪D(zhuǎn)快靈活、節(jié)奏板眼清楚，用腔圓潤自如”等成功經(jīng)驗，使自己的演唱風(fēng)格形成獨特的完整體系。我們更應(yīng)該多欣賞和借鑒現(xiàn)代民族聲樂名家的經(jīng)典演唱，在帶給我們藝術(shù)享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪，使我們對民族聲樂演唱的聲音特質(zhì)、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉(zhuǎn)合、、收尾以及感情發(fā)展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發(fā)揮嗓音運用自如的能力，更好地表現(xiàn)民族聲樂的語言和風(fēng)格特征。
中國民族聲樂的學(xué)習(xí)是一個長期而艱苦的過程，我們只有結(jié)合自己的心理和生理狀態(tài)，在發(fā)聲技術(shù)與音樂表現(xiàn)兩個方面狠下功夫，才能不斷實現(xiàn)個人的突破。
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