陶瓷藝術(shù)論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的陶瓷藝術(shù)論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：陶瓷藝術(shù)論文范文

在陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)語言當(dāng)中，裝飾手法占據(jù)著重要位置。不同的裝飾手法賦予陶瓷雕塑不同的藝術(shù)內(nèi)涵和表現(xiàn)語言，裝飾手法的正確選取，對陶瓷雕塑藝術(shù)的最終完成有著深刻影響。一是反借用的現(xiàn)代裝飾手法。反借用是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)展，是在傳統(tǒng)裝飾手法上的創(chuàng)新，刻意追求一定的隨機(jī)性、偶然性。例如，為了強(qiáng)調(diào)作品的多元化和夸張化，通過在泥坯上滴蠟油，形成釉熔液體的不完全燃燒，從而引起釉的收縮和流淌現(xiàn)象，這種方法是為了擺脫傳統(tǒng)釉色的單一外表肌理，突破傳統(tǒng)的單一與乏味，實(shí)現(xiàn)新審美趣味在陶瓷藝術(shù)中的呈現(xiàn)。類似種種，都是藝術(shù)家們利用反借用等方式對傳統(tǒng)的裝飾進(jìn)行創(chuàng)新，使其表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式。二是材質(zhì)對陶瓷裝飾的體現(xiàn)。材質(zhì)對于陶瓷雕塑的裝飾和最終藝術(shù)氣質(zhì)的體現(xiàn)有著直接的影響。例如，在瓷泥的細(xì)滑或粗糙就對雕塑整體審美氣質(zhì)有著截然不同的表達(dá)，細(xì)膩堅(jiān)實(shí)的瓷泥往往塑造了莊嚴(yán)、細(xì)致的雕塑藝術(shù)，而粗糙松軟的瓷泥則表現(xiàn)著質(zhì)樸、粗放的審美情趣。可見，泥料的質(zhì)地、干濕程度等因素都會成為陶瓷裝飾中的關(guān)鍵點(diǎn)，它們也始終作為重要的表現(xiàn)語言，受到藝術(shù)家們的重視。當(dāng)代陶瓷技藝中，更加注重材料質(zhì)地的特征，爭取將材質(zhì)的藝術(shù)作用發(fā)揮到最大，從而為裝飾和陶瓷雕塑藝術(shù)的成熟增添活力。

2當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)表現(xiàn)語言的多樣化發(fā)展及其表現(xiàn)

當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展，其主要表現(xiàn)就是在表現(xiàn)語言上的創(chuàng)新發(fā)展和豐富多樣。陶瓷雕塑藝術(shù)自身的特點(diǎn)就很多，這就為多樣化的創(chuàng)作手法提供了條件，使得藝術(shù)家們能夠接受時(shí)展和大眾審美需求的變化發(fā)展對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作提出的新要求，從而實(shí)現(xiàn)陶瓷表現(xiàn)語言的多樣化。（1）基于傳統(tǒng)的寫意表現(xiàn)手法。中國畫式的表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的“神”而輕“形”，這種中國畫式的寫意表現(xiàn)手法多見于中國傳統(tǒng)繪畫。作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，陶瓷雕塑在表現(xiàn)手法上也深受中國繪畫影響，寫意式的表現(xiàn)手法始終是我國陶瓷雕塑藝術(shù)主要的表現(xiàn)語言。這是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)在表現(xiàn)手法上對我國傳統(tǒng)文化精華的汲取和繼承，從陶瓷雕塑的肌理、造型到審美，陶瓷雕塑藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)著作品的“意境”，這使得雕塑作品更加富有內(nèi)涵和深厚的藝術(shù)魅力，中國畫式的寫意表現(xiàn)手法，始終在我國當(dāng)代陶瓷雕塑的表現(xiàn)語言中占據(jù)著主導(dǎo)地位。（2）超寫實(shí)主義表現(xiàn)語言在當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)中的發(fā)展。超寫實(shí)主義在我國陶瓷雕塑藝術(shù)中的興起和發(fā)展，是我國陶瓷藝術(shù)對世界先進(jìn)藝術(shù)形式的借鑒和從時(shí)代中發(fā)展創(chuàng)新的結(jié)果。超寫實(shí)主義的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)作品的逼真、客觀和寫實(shí)，它在陶瓷雕塑藝術(shù)中不斷擴(kuò)展，從釉色的使用到彩繪中的應(yīng)用，寫實(shí)主義成為當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)的主要表現(xiàn)語言之一并不斷發(fā)展著。超寫實(shí)主義的表現(xiàn)手法，豐富了當(dāng)代陶瓷雕塑的藝術(shù)語言，同時(shí)也在提高陶瓷藝術(shù)性方面發(fā)揮著積極的作用。

3在傳承經(jīng)典與時(shí)代創(chuàng)新中不斷進(jìn)步的陶瓷藝術(shù)之表現(xiàn)語言

陶瓷雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)，在傳統(tǒng)藝術(shù)語言與時(shí)代潮流的碰撞摩擦中，產(chǎn)生了更多富于創(chuàng)造性和多樣性的表現(xiàn)語言，而傳統(tǒng)精華與時(shí)代創(chuàng)新始終是我國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展的兩大推動力。（1）汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，奠定當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。深厚的華夏土地上孕育了豐富的陶瓷藝術(shù)和文明，先人們在陶瓷雕塑技藝中的探索和經(jīng)驗(yàn)，是我國陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展到今天仍然值得借鑒的寶貴財(cái)富，也是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的基礎(chǔ)。陶瓷雕塑藝術(shù)中的表現(xiàn)語言發(fā)展到今天，是取傳統(tǒng)技藝之精華而不斷充實(shí)自身的結(jié)果，而要實(shí)現(xiàn)陶瓷藝術(shù)的更新發(fā)展，需要堅(jiān)持對傳統(tǒng)藝術(shù)的篩選和吸取，也只有以傳統(tǒng)為根基，才能夠建立穩(wěn)固的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展體系。（2）創(chuàng)新是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力。由于時(shí)代的進(jìn)步，大眾對于雕塑的審美也發(fā)生著持續(xù)的變化，陶瓷雕塑盡管是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，但若不與時(shí)代要求結(jié)合，只會成為單一乏味的藝術(shù)形式而被世人遺忘于歷史的角落。另一方面，缺乏更新發(fā)展的觀念，也使得大量粗制濫造的所謂藝術(shù)品出現(xiàn)在大眾眼前，這大大降低了當(dāng)代陶瓷雕塑的藝術(shù)水準(zhǔn)。創(chuàng)新是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)發(fā)展的不竭動力之源，從制作工藝到裝飾手法，時(shí)代的發(fā)展產(chǎn)生了許多新的表現(xiàn)語言，若對這些優(yōu)秀的藝術(shù)語言置之不理，將是藝術(shù)發(fā)展的重大損失。敢于創(chuàng)新、不斷增強(qiáng)創(chuàng)新能力，是當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)不斷豐富、發(fā)展的途徑。

4結(jié)語

第2篇：陶瓷藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞陶瓷藝術(shù)；審美意識；與時(shí)俱進(jìn)；

一．陶瓷藝術(shù)的審美意識特征

通常情況下，審美意識得以相對獨(dú)立的發(fā)展也是隨著生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的進(jìn)步，社會分工越來越細(xì)，出現(xiàn)了相對獨(dú)立的精神生產(chǎn)部門和生產(chǎn)者，并使得審美領(lǐng)域規(guī)律性的認(rèn)識獲得了獨(dú)立而迅速的發(fā)展，以至于審美意識從其他社會意識形態(tài)中分離出來，具有相對獨(dú)立的發(fā)展規(guī)律。作為陶瓷藝術(shù)的審美意識既遵循這種發(fā)展規(guī)律，同時(shí)又具有自身發(fā)展的特殊性。

中國古代陶瓷藝術(shù)的審美意識與中國古代的社會組織結(jié)構(gòu)和經(jīng)濟(jì)狀況以及文化特征都有重要的關(guān)系，它影響決定了古人審美意識的形成與發(fā)展，并造就了古代藝術(shù)家審美意識各個(gè)方面的特征，傳統(tǒng)的審美意識與整個(gè)社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關(guān)系，陶瓷藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化觀念的物化形式，自始至終反映了中國傳統(tǒng)文化的審美意識，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的審美觀念、審美理想、審美趣味、審美情感。

由于陶瓷藝術(shù)與生活的互相融合、互相促進(jìn)的關(guān)系，社會的生活方式促使了陶瓷藝術(shù)形態(tài)的不斷變化發(fā)展，使陶瓷藝術(shù)形態(tài)不斷出現(xiàn)新的面貌，陶瓷的創(chuàng)造不具一格，陶瓷藝術(shù)的歷史發(fā)展也呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格樣式；另一方面，社會生活方式的共時(shí)性差異也使陶瓷藝術(shù)的形態(tài)特色各異，陶瓷的樣式更趨多樣化。這種共時(shí)性的差異也是陶瓷藝術(shù)發(fā)展過程中不同特征的顯現(xiàn).。

陶瓷藝術(shù)深受社會自然環(huán)境、人文環(huán)境的規(guī)約，由于不同的地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣等因素，對不同地域、不同民族民眾的生活方式有著較大的影響，但更主要的是由于中國傳統(tǒng)文化對社會倫理及政治的重視所產(chǎn)生的影響。因此，人的個(gè)體意識在某種程度上得不到充分發(fā)展，自然科學(xué)和技術(shù)手藝與經(jīng)史子集的經(jīng)典相比，也一直被擺在次要地位。于是，這便促使從事技藝的匠人局限在一個(gè)狹小的領(lǐng)域里勞作，并通過勞作的過程，尋求精神上的寄托和情感上的慰藉.因此，陶瓷制作帶有較強(qiáng)的感彩，經(jīng)驗(yàn)性，程式化造型特點(diǎn)，造物環(huán)境被限制在小農(nóng)業(yè)與手工業(yè)相結(jié)合的自然經(jīng)濟(jì)條件下，這就促進(jìn)了造物思想的追求自然的模仿．對實(shí)用功利和民俗感情滲透的主要特征的形成。這些特征既為陶瓷提供了發(fā)生和發(fā)展的有利土壤，也從社會學(xué)意義上阻礙了本來意義上的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。由此而形成了非純理性思維的中國式的陶瓷藝術(shù)觀念，創(chuàng)立了“就材加工”、“量材為用”、“物化創(chuàng)造”的民間造物原則。西方的科學(xué)，從嚴(yán)格意義講，是排除非理性的感情因素和經(jīng)驗(yàn)性的造物思想的，但中國的民間匠人在其封建社會特定的環(huán)境中卻選揮了經(jīng)驗(yàn)性的造物方式，然而，這種不由自主的選擇未必是不合理的，至少有它的獨(dú)特之處。與現(xiàn)代西方科學(xué)理論格格不入的中國陶瓷造物理論干百年來，卻一直引導(dǎo)著中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)造了絢麗的畫卷。

中國人習(xí)慣于適應(yīng)自然的選擇和社會環(huán)境的現(xiàn)實(shí)性。幾千年來形成的重政務(wù)、輕自然、斥技藝的儒家思想，排擠了自然科學(xué)應(yīng)有的地位。自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境成為民間工匠發(fā)揮才能的唯一場所。當(dāng)然．匠人們也有自己的選擇，不過這種選擇有一定的限度,即建立在社會需求之上的。體現(xiàn)了中國人特有的思維模式和以物表情的造型規(guī)律。

陶瓷制造的過程始終離不開以人為中心的法則。在紋飾造型上，匠人們更有別出心裁的創(chuàng)造，把一頭牛畫成多頭一身的造型，用多種獸禽的部分組合成理想化的龍、鳳、麒麟，這種創(chuàng)造極大程度上發(fā)揮了人的想象力和創(chuàng)造性。它注重自我的感悟．注重人的創(chuàng)造本性，這種工藝形態(tài)的造型范例，也表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)。以我為中心的經(jīng)驗(yàn)性的創(chuàng)造模式，同西方以物為中心的科學(xué)方法不同，這種模式在今天信息泛濫使大腦真空，藝術(shù)家普遍感到缺乏想象力現(xiàn)象，尤其具有重要意義。因此，不能完全用西方科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)尺度來判斷中國陶瓷文化。

—個(gè)民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風(fēng)俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關(guān)的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認(rèn)為“人為萬物之靈”’“天有四時(shí)，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統(tǒng)中，重視人與物的關(guān)系，在對自然物的攝取和創(chuàng)造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統(tǒng)一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統(tǒng)一體。

中國陶瓷造物十分注重物品的人倫性和社會意義，并特此作為美與丑的標(biāo)準(zhǔn)之一。這種審美標(biāo)準(zhǔn)反映了中國文化對人倫道德的—種推崇。但在民間造物活動中，這一特點(diǎn)體現(xiàn)為兩個(gè)方面，廣義的人倫道德作為規(guī)范制約人行為的一種標(biāo)準(zhǔn)，更多地反映在人的創(chuàng)造意識方面；但民間造物則主要表現(xiàn)在造物中對題材的選擇和對情感的表達(dá)方面。例如民藝經(jīng)常表現(xiàn)祥瑞題材，表現(xiàn)人們對理想相愿望的追求，大部分內(nèi)容都是吉祥、富貴、求生、避邪等，這關(guān)系到人生的現(xiàn)實(shí)，這種表達(dá)不是用抽象化的概念，而是用人倫道德的符號，也就是說，用一種寓意性的物來表現(xiàn)這種理想。畫雞和羊——表現(xiàn)吉祥；畫牡丹、芙蓉——寓意富貴，畫蓮花、石榴——象征求生；畫五毒——意在消災(zāi)避邪。這種寓意、象征、符號性的表現(xiàn)手法當(dāng)然是中國民間文化特有的產(chǎn)物，雖然是一種表現(xiàn)方法，但它同時(shí)也具有一種文化內(nèi)涵，一種執(zhí)著于對善良、美好追求不懈的內(nèi)涵，這也是強(qiáng)調(diào)倫理和道德標(biāo)準(zhǔn)，講究人的主體性和人倫性的直觀表現(xiàn)形式。在工藝技術(shù)上自覺不自覺地注重人與物的感情溝通，從而在作品中顯示出很濃的人情味。這是中國工藝造型中“求善”特征的表現(xiàn)。

指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作的審美意識的形成應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)家對藝術(shù)傳統(tǒng)、對人類文明的歷史,對藝術(shù)家所處時(shí)代的思想、情感、觀念充分了解與深刻理解并在此基礎(chǔ)上認(rèn)真思考的結(jié)果。而這種思考是一種“人類共同情感”的交流,是人類文明的過去、現(xiàn)在與未來之所共有的對宇宙,對人生,對人與自然的關(guān)系永不泯滅的情感相互交流、相互滲透、相互作用;是一種永無止境的綿延與擴(kuò)展。這種情感的歷史綿延是流動的、鮮活的,過去的情感并不是“化石”也不是“凝固的熔巖”。藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代意識只有通過這種深入、認(rèn)真的思考,才是真正得以產(chǎn)生的基礎(chǔ)。

二.陶瓷造型的審美意識特征

中國傳統(tǒng)哲學(xué)中氣的原始意義是本體的，是具有生命起源意義的概念。在許多領(lǐng)域的應(yīng)用中，氣仍是具有本體意義的概念。氣化生萬物，萬物也皆以氣為根本。

中國傳統(tǒng)哲學(xué)的這個(gè)基本思想相當(dāng)程度地表現(xiàn)于陶瓷藝術(shù)的思想和行為中。對民間工匠作品評價(jià)的最高標(biāo)準(zhǔn)莫過于“栩栩如生”和“巧奪天工”了。“生”和“天”這一類的概念無非是指造型上神氣完備的作品。

氣道相通．皆體現(xiàn)了中國人文觀念中對宇宙最本源的理解?！皻狻薄ⅰ暗馈痹诠に囍谱髦械谋倔w意義體現(xiàn)了中國造物“達(dá)道”的愿望，造物本身就是宇宙生命運(yùn)動永恒秩序的體現(xiàn)，器的“載道”事實(shí)上溝通了現(xiàn)實(shí)人生與天地宇宙精神的交流，令人回憶起生命靈魂的本源和生命的終極價(jià)值。

陶瓷藝術(shù)中帶有普遍意義的造物特征，往往能反映出一個(gè)民族的心理傾向、思維方式以及文化類型特征。中國陶瓷藝術(shù)造型的基本特點(diǎn)，反映了民間匠人習(xí)慣于在觀察上從整體出發(fā)，在工藝技術(shù)上重視局部；在物體造型上，重視整體；而在裝飾上，則注重局部的刻畫。

整體意識的形成出于多方面的原因，當(dāng)然最基本的原因還是社會歷史的發(fā)展。對于自然條件、物質(zhì)生產(chǎn)和社會組織結(jié)構(gòu)，中國文化傾向上這三者的和諧與統(tǒng)一。所以造成了在觀念、形式和過程上的整體意識，這也與中國政治上的“大一統(tǒng)”體制有著密切關(guān)系。小國封建社會奉行的是“內(nèi)圣外王”，政權(quán)、父權(quán)、神權(quán)的一體化原則。中國哲學(xué)主張?zhí)炫c人、理與氣、心與物、體與用、文與質(zhì)等諸方面的對稱關(guān)系，是一種“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”的統(tǒng)一觀念。早在先秦時(shí)期老子就用有與無、始與終、一與二、陰與陽的立論，來觀察宇宙空間的對立統(tǒng)一關(guān)系，從整體的角度把世界上的事物相互關(guān)系及制約關(guān)系視為一體化的系統(tǒng)規(guī)律。

AnAnalysisonAppreciationofCeramicsArt

第3篇：陶瓷藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：景德鎮(zhèn)；陶瓷；民俗藝術(shù)；文化；特征

中圖分類號：J50文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

陶瓷是一種工藝美術(shù)，也是一種獨(dú)特的民俗藝術(shù)形式，珍貴的陶瓷古跡，精湛的制瓷技藝，獨(dú)特的瓷業(yè)習(xí)俗，豐富的陶瓷器皿，優(yōu)雅的瓷樂演奏……這些都昭示著陶瓷民藝的無限魅力，也體現(xiàn)她對中國文化的深遠(yuǎn)影響?！靶缕揭碧眨加跐h世”，景德鎮(zhèn)陶瓷民俗藝術(shù)是景德鎮(zhèn)制瓷歷史的伴生物。景德鎮(zhèn)歷史悠久，千年窯火不斷。在景德鎮(zhèn)千余年的瓷業(yè)生產(chǎn)實(shí)踐中，外來文化與本土文化的互相碰撞、彼此滲透，逐漸融合為極具地方特色的陶瓷民俗藝術(shù)，已成為景德鎮(zhèn)陶瓷歷史文化的主要內(nèi)容之一。本文對景德鎮(zhèn)民俗藝術(shù)的文化特征作初步的探討。

1.約定俗成性

景德鎮(zhèn)陶瓷民藝是當(dāng)?shù)卮晒優(yōu)榱松詈蜕a(chǎn)的需要而自然形成的，這是景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中眾多的生產(chǎn)環(huán)節(jié)和行業(yè)分工需要的一種組織制約和引導(dǎo)集體行為的制度。這些制度或規(guī)定從某種意義上說是一種文化準(zhǔn)則，文化準(zhǔn)則是由一些規(guī)定、規(guī)范和規(guī)則組成，行動者可以用于適應(yīng)社會環(huán)境，是行業(yè)中口頭流傳而慢慢歸納總結(jié)出來的，具有一定的約定俗稱性，往往沒有文字記載。其傳承主要依靠口頭傳承和行業(yè)相教。這些規(guī)定或程式大多銘記在民眾的心中，落實(shí)在他們的行動上。如挑坯工在路口拐彎時(shí)，他必然要“打叫口”（即吆喝），聽到他們的吆喝聲你置之不理，或沒留意撞到了挑坯工的坯，不用解釋和爭辯，你應(yīng)該賠償坯錢，還有自覺請?zhí)襞鞴さ讲宛^吃粉蒸肉，這些都是不要解釋的規(guī)矩。

2.形式自由性

景德鎮(zhèn)陶瓷民俗與民間藝術(shù)，它有巨大的自由性，可以容納各種各樣的個(gè)性、創(chuàng)造性、新穎性，真正呈現(xiàn)為百花齊放、眾聲合唱、交響齊鳴、蔚為壯觀，形成從未有過的奇麗景象。由于有即時(shí)性，就會瞬息萬變，新奇疊出，變化無窮，可以促進(jìn)與滿足各種各樣的審美情趣與審美需求。比較官窯陶瓷與民窯陶瓷，官窯陶瓷呈現(xiàn)華貴、單調(diào)、嚴(yán)格的風(fēng)格，民窯陶瓷則更多的是自由、質(zhì)樸、清新的藝術(shù)風(fēng)格，可謂百花爭艷。景德鎮(zhèn)陶瓷民俗與民間藝術(shù)因不同地方、不同朝代、不同人群的喜愛，他們在傳承民俗和藝術(shù)的過程中，就演繹著多樣化、十分自由的甚至因人而易的個(gè)性藝術(shù)。

3.傳承民間性

人類文化的發(fā)展，最初是伴隨制陶技術(shù)的發(fā)明而開始的。最早的原始陶器是先民們的創(chuàng)造，是“最原始的‘民間’創(chuàng)造活動的產(chǎn)物”，也就是說，民俗陶藝，具有與生俱來的民間性。

民間性，體現(xiàn)了民間陶藝的民族性、群眾化的文化特點(diǎn)。中國民間藝人以其獨(dú)特的制作技藝和審美情趣，向世界不斷展示這一扎根民間、世代相傳的傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代魅力。

現(xiàn)代民間陶瓷較多的保留了傳統(tǒng)陶瓷的成型、裝飾和燒制方法。民間陶瓷匠師中的優(yōu)秀者，能夠熟練掌握各種技藝，他們常常自行設(shè)計(jì)、自行制作，在生產(chǎn)制作中不斷修改和完善設(shè)計(jì)，其傳承性和群眾性很強(qiáng)。民間陶瓷技藝一般是師傳或家傳，師傅傳授給徒弟，長輩傳授給晚輩，徒承師業(yè)、陶藝世家在民間也是司空見慣的現(xiàn)象。這樣，陶瓷藝術(shù)多是以歷史性和集體性的創(chuàng)造而體現(xiàn)出來的，它代表著一方水土的共同審美血脈，帶有濃厚的地方色彩，其鄉(xiāng)土味很濃地域性強(qiáng)。我們可以透過其表面的造型和紋飾去理解它的文化內(nèi)涵，洞察它所表達(dá)的普通百姓的審美心態(tài)的共性。

無可否認(rèn)，陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生于民間陶瓷，民之所造，用之于民，這始終是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的主要方面。與官窯陶瓷相比，民間陶瓷之所以長期蓬勃發(fā)展，在于其扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力來自于民間，寓含著深邃的民族情感和習(xí)俗氣息，飽含著濃郁的民間色彩。

4.樸素情感性

習(xí)俗文化，是指勞動群眾習(xí)以為常、世代相傳的習(xí)慣、風(fēng)俗以及相關(guān)的民間文化?？梢哉f，各民族獨(dú)特的生活習(xí)慣和傳統(tǒng)風(fēng)俗，豐富了我國民間陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，猶如一洌清澈的泉水，融入中華文化生生不息的歷史長河之中，并為它帶來了嶄新的勃勃生機(jī)。

中國民間重視家庭的延續(xù)，以子嗣承傳的多子多福的封建思想綿延了幾千年，為了表達(dá)這種樸素的愿望，民間陶瓷裝飾中有象征“榴開百子”的石榴圖案，由石榴、佛手、桃子組成的多子、多福、多壽的“三多圖案”、也有麒麟送子和子孫滿堂等其它祈福的祈禱圖案，這是民俗習(xí)尚所體現(xiàn)的又一種常見形式?？梢哉f，民間陶瓷藝術(shù)來源于廣闊的現(xiàn)實(shí)生活，分析、概括、熔鑄、提煉成一幅幅反映社會風(fēng)俗時(shí)尚、神話故事，民間傳說及飽含民俗心理的吉祥圖案，充分顯示了民間陶瓷質(zhì)樸、自然和生活化的審美風(fēng)格。

宋代陶瓷可謂“瓷國春生，名窯競芳”；由于各地習(xí)俗文化及其它民族文化的差異，造成南北民間陶瓷藝術(shù)異彩紛呈的風(fēng)格，宋人飲茶、斗茶之風(fēng)盛行，民間多喜以黑色茶盞作飲茶斗茶的器具。這種黑瓷、色調(diào)含蓄瑩潤，造型優(yōu)雅別致，以單色的剔花刻花裝飾體現(xiàn)釉色豐富細(xì)膩的變化效果，成為當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)的用瓷風(fēng)俗。可見，景德鎮(zhèn)陶瓷民俗與民間藝術(shù)具有情感禮俗性。

5.意義象征性

普列漢諾夫曾說過：“任何一個(gè)民族的藝術(shù)都是由它的心理決定的?！泵耖g陶瓷藝術(shù)品中可以發(fā)現(xiàn)中國民眾吉祥心理的表達(dá)，這是中國民間特有的文化內(nèi)涵?！皥D必有意，意必吉祥”，趙趨避兇、寓意吉祥、希冀幸福，已經(jīng)成為民間陶瓷藝術(shù)的文化主題。

與官窯陶瓷相比，民間陶瓷除了自然、樸素和濃郁的民間生活氣息，還有在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯器多得多。如牡丹象征富貴；石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽；鴛鴦象征成雙喜慶；鳥鵲象征喜慶；鹿象征官祿；蝙蝠象征幸福；游魚象征富足有余；鵪鶉象征平安；戟、罄、瓶象征吉慶平安等等。

“福”、“壽”、“喜”之類字，直接寫在瓷器上在民窯瓷器中也十分普通，表達(dá)了市民階層對幸福康壽的愿望和寄托。民間藝人把人們喜聞樂見的花草蟲魚、祥言吉語等大量描繪在瓷器上，如“壽山福海”、“福壽康寧”等字樣和象征著“三陽開泰”的“三羊”圖案等，形成了官窯無法比擬的樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。

6.生活情趣性

陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，直接影響著人們生活方式的變化，而民間陶瓷藝術(shù)，則是普通百姓和市民階層生活的物化表現(xiàn)。從原始陶瓷的出現(xiàn)，到“南青北白”的瓷業(yè)布局，從商代釉陶尊，到五代白瓷碗，中國陶瓷的發(fā)展始終民間陶瓷工作者的智慧和創(chuàng)造密切相關(guān)，也與廣大勞動人民的生活息息相關(guān)。瓷器的品種樣式主流始終是人民生活所需的罐、盤、碗、缽、壺等，可見陶瓷的生產(chǎn)和利用也始終是以廣大民眾的生活為基礎(chǔ)的。

藝術(shù)來源于生活。建立在民眾生活基礎(chǔ)上的民間陶瓷藝術(shù)，不少用純熟簡煉的技藝把人們?nèi)粘Ｉ钪邢猜剺芬姷氖录右愿爬?，格調(diào)拙樸粗獷，具有濃郁的民間生活氣息，透過一件件發(fā)展脈絡(luò)清晰、裝飾拙樸簡練并具詩意般的瓷器畫面，我們不難看出民間藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)造中的獨(dú)具匠心和對生活的情感。無論是在構(gòu)圖、技法、還是造型、裝飾、功能，這些都不是民間藝術(shù)家主觀臆造，而是他們憑借對生活的熱愛，從生活中來到生活中去，反映生活、服務(wù)生活、美化生活的表現(xiàn)。

像民間青花中“牧童吹笛圖青花盤”猶如一首鄉(xiāng)間田園詩，它證明了民間制瓷世藝人對鄉(xiāng)村生活細(xì)致的觀察、理解與淳樸的情感。它巧妙地把農(nóng)村生活和大自然的美景穿插起，來組成一幅生動的畫面，一鄉(xiāng)村牧童在水牛背上，歡快地吹著橫笛，這些司空見慣的農(nóng)村生活景象在民間青花中，卻造就了不凡的意境。

民間瓷枕是常見的物形之一，枕面枕圖多種多樣，馬戲枕、嬰戲枕、釣魚枕、蹴球枕等，構(gòu)思巧妙，情趣盎然，意境清新，幽靜自然，瓷枕上的各種風(fēng)俗小品繪畫，突破了貴族士大夫階層的生活范疇，從普普通通的日常生活中去發(fā)現(xiàn)宮廷畫家所不能發(fā)現(xiàn)的自然樸素的美感，正體現(xiàn)了民間藝人對平凡生活的極大興趣以他們獨(dú)特的審美情趣。

7.社會功能性

民間陶瓷的自下而上發(fā)展與演變，可以說有它生存繁衍的社會性，與當(dāng)時(shí)社會的政治、經(jīng)濟(jì)、倫理、道德、、文化有著密不可分的關(guān)系。民間陶藝在漫長的發(fā)展過程中，體現(xiàn)了多方面、多層次的社會作用，實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)的社會價(jià)值和功能，反映了人們的社會生活，表達(dá)了民間藝人對社會生活的愿望、希冀和對未來的理想和寄盼。藝術(shù)尤其是民間陶瓷藝術(shù)，深深地打下了社會和時(shí)展的烙印，成為社會及其文化發(fā)展的見證。

藝術(shù)是社會的表現(xiàn)和反映。我們知道，不同時(shí)期、不同區(qū)域、不同社會、不同民族，民間陶瓷，有不同的風(fēng)格和審美特征。如唐代的雍容博大，六朝的秀麗典雅、五代的工巧華容，宋代的溫文爾雅……春秋、戰(zhàn)國時(shí)期的陶瓷用品的造型因其政治、經(jīng)濟(jì)的影響各顯其特征。秦國的繭形壺、折腹盆；三晉地區(qū)的鳥柱盤；趙國的蓮瓣式蓋壺；韓、趙交界區(qū)的鳥頭盉；燕國的桶型實(shí)足鬲、彎頸壺；中山國的鴨型壺；齊國的蓋舟、彎把環(huán)紐豆。從裝飾形式看，燕多通行線刻魚、獸紋，楚國則盛行彩繪幾何紋，三晉兩周地區(qū)流行磨光暗花和使用少量彩繪等。到了戰(zhàn)國晚期，隨文化和經(jīng)濟(jì)的交流，陶瓷用品逐漸形成了一些共同因素。七國都廣泛使用灰陶和夾砂陶、有日用器具、陶制生產(chǎn)工具等。

民間陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和演變反映了社會的動蕩、穩(wěn)定和繁榮。唐代經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，政治的長期穩(wěn)定，而民間陶器通過自己的藝術(shù)形式和語言表達(dá)盛唐的氣象，唐三彩是我國陶瓷工藝史上的一項(xiàng)創(chuàng)舉，唐代瓷業(yè)的繁榮是既成事實(shí)。宋代士大夫文人的美學(xué)思想也是民間陶瓷興盛的基礎(chǔ)，康熙青花、雍正粉彩民都成為當(dāng)時(shí)社會盛世繁榮的見證。歷史證明，動蕩的年代、動蕩的社會，民間陶藝也會受到相應(yīng)的沖擊，像前后和“”期間，民間陶藝之花就受過很大的摧殘。

8.內(nèi)容豐富性

景德鎮(zhèn)陶瓷民俗與民間藝術(shù)，其內(nèi)容是豐富的，涉及面也是非常寬的，幾乎深入到景德鎮(zhèn)民間生活的方方面面，不僅包括民眾生理的，也包括心理的，不僅包括物質(zhì)的也包括精神的。從生產(chǎn)勞動方面有從業(yè)要求、招收徒弟、雇工、辭工、每天的生產(chǎn)任務(wù)、作息時(shí)間、一年的開工、收工時(shí)間、勞動紀(jì)律、勞動分工、技術(shù)要求、生活伙食、年節(jié)待遇，比方說休息幾天，吃什么規(guī)格的酒席，甚至連菜譜和上菜的順序都有嚴(yán)格的規(guī)定。在個(gè)人行為規(guī)范有：尊重師傅、節(jié)約原料、講究信譽(yù)、遵守行規(guī)、不準(zhǔn)盜竊等規(guī)定。在個(gè)人起居和生活上有規(guī)定衣著、寢居及生活道具等規(guī)定。民間崇拜和宗教禮儀方面有迎神會、祭祖、為神開光、拜風(fēng)火神等等。在瓷業(yè)經(jīng)營與貿(mào)易方面有賓主制、生根發(fā)芽制等等。

9.規(guī)范約束性

景德鎮(zhèn)陶瓷民俗與民間藝術(shù)，大多數(shù)作為一種民間禮俗，一種民間習(xí)慣法、行為規(guī)范，對當(dāng)?shù)孛總€(gè)生活在其中的瓷工、民眾都具有嚴(yán)格的約束力。行業(yè)中每個(gè)成員都要受當(dāng)?shù)孛袼着c民間藝術(shù)規(guī)范的約束，不得違反，一有違反即予各種處罰。景德鎮(zhèn)陶瓷民俗和行規(guī)，無時(shí)無處不約束其成員，存在于每個(gè)成員的日常生活之中。多數(shù)情況下這些民俗和行規(guī)，是一種習(xí)慣和禮俗，也是一種習(xí)慣法，只有本行業(yè)成員，就得到行業(yè)幫會的保護(hù)，也必須履行民俗和行規(guī)中規(guī)定的各種義務(wù)。不僅如此，這些民俗和行規(guī)對每一個(gè)成員的思想意識以及觀念也有很大影響，可以說，每個(gè)行業(yè)成員的言行舉止都受它的制約。景德鎮(zhèn)行業(yè)行規(guī)不少現(xiàn)在已不存在，一些當(dāng)?shù)氐拿袼着c民間藝術(shù)在傳承中變遷著，受到現(xiàn)代化的嚴(yán)厲沖擊，但它是我們研究手工業(yè)時(shí)代，生活在禮俗社會的手藝人們的生活、生產(chǎn)、行為規(guī)范等各文化的豐富寶庫。

10.行業(yè)等級性

第4篇：陶瓷藝術(shù)論文范文

對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，歷來都為美學(xué)和藝術(shù)理論所關(guān)注，且眾說紛紜。但眾多的說法中，對藝術(shù)作品所做的內(nèi)容與形式的二分，影響最大，也最為深遠(yuǎn)?！伴L期以來，關(guān)于藝術(shù)品的形式／內(nèi)容的二分及其互相對立的思想，在文藝?yán)碚撌飞险紦?jù)主導(dǎo)性地位?！币虼耍勊囆g(shù)作品的結(jié)構(gòu)，不可能不談及內(nèi)容與形式的二分，也不可能不談及內(nèi)容與形式對于藝術(shù)的重要意義。

作品結(jié)構(gòu)上的內(nèi)容與形式二元對立的思想在近代美學(xué)中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學(xué)中。柏拉圖認(rèn)為，藝術(shù)作品是“理式”的“影子”或“幻像”；藝術(shù)作品只能在“外形”上對“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在這里，一方面，還沒有內(nèi)容和形式的二元對立的思想；另一方面，藝術(shù)作品只是“外在的形式”，“與真理隔了三層”，這也隱約暗示著后來形式與內(nèi)容二元對立的某些因素。亞里士多德指出，事物為“材料因”形式因”“動力因”“目的因”等所規(guī)定；藝術(shù)作品是藝術(shù)家賦予材質(zhì)以形式，形式本身就是作品的內(nèi)容。這里的“形式”與“材料”的對立，雖不等于后世的內(nèi)容與形式的對立，但無疑蘊(yùn)含了二元對立的思想。

真正將內(nèi)容與形式二元對立的思想在美學(xué)中發(fā)揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認(rèn)為，美或藝術(shù)作品作為感性存在，只是一種“形式”，其背后蘊(yùn)含的“內(nèi)容”是作為世界本源的“絕對理念”。黑格爾說：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體?！钡@種統(tǒng)一不是內(nèi)容與形式的等價(jià)并列，而是有主與次，有高與下之分，作為內(nèi)容的絕對理念是本體，高于它的顯現(xiàn)形式。因此，內(nèi)容是主因，決定形式，并且“形式的缺陷總是起于內(nèi)容的缺陷”。黑格爾的內(nèi)容與形式二元對立統(tǒng)一的美學(xué)思想，確實(shí)概括了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的概況，揭示出藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，盡管他的美學(xué)思想在當(dāng)時(shí)的理論界震動巨大，可在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，“他的學(xué)說沒有發(fā)生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著?！碧貏e是重形式的現(xiàn)代藝術(shù)崛起后，對內(nèi)容的強(qiáng)調(diào)已變得不合時(shí)宜。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，在一定程度上可以說是“形式主義”的和“抽象主義”的，前者棄絕藝術(shù)的內(nèi)容轉(zhuǎn)而致力于對純形式的專注和開掘，而后者累于沉重的內(nèi)容，將其“抽象”為單純的“形式”。誠如李斯托威爾所言：“在近代藝術(shù)和近代藝術(shù)批評家當(dāng)中，出現(xiàn)了一股強(qiáng)大的形式主義傾向?！边@股形式主義不僅表現(xiàn)在克萊夫·貝爾等人所倡導(dǎo)的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的形式美學(xué)，也表現(xiàn)在文學(xué)中的俄國形式主義、英美新批評以及法國結(jié)構(gòu)主義美學(xué)思潮等。它們涉及的領(lǐng)域和探討的對象不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們?nèi)匀换趦?nèi)容與形式的二元對立思維，棄絕內(nèi)容，單純地在藝術(shù)形式或文學(xué)形式上探究“本質(zhì)性”的東西。英國的克萊夫·貝爾主張：“藝術(shù)除了呈示其形式關(guān)系的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其余一切，如情調(diào)、信息以及理性的內(nèi)容等，都與藝術(shù)無關(guān)，毫無美學(xué)價(jià)值。”在這里，已無內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的問題，而是說內(nèi)容根本就與審美無關(guān)，因而應(yīng)從藝術(shù)中堅(jiān)決加以清除。在文學(xué)研究領(lǐng)域，20世紀(jì)初俄國形式主義者及布拉格學(xué)派，單方面突出形式的作用，認(rèn)為并不是內(nèi)容決定和創(chuàng)造形式，而是形式?jīng)Q定和創(chuàng)造了內(nèi)容?！拔膶W(xué)可以表現(xiàn)各種各樣的題材內(nèi)容，文學(xué)作品的特性就不在內(nèi)容，而在語言的運(yùn)用和修辭及技巧的安排組織，因此文學(xué)性僅存在于文學(xué)的形式。”三四十年代英美新批評派步其后塵，英國文學(xué)批評家、詩人蘭色姆提出“架構(gòu)—肌質(zhì)”理論，認(rèn)為詩的本質(zhì)不在于內(nèi)容的邏輯陳述(即“構(gòu)架”)，而在于與“構(gòu)架”相分立的細(xì)節(jié)部分即“肌質(zhì)”?！疤m色姆所說的構(gòu)架和肌質(zhì)盡管與通常所說的內(nèi)容和形式不能完全等同，但與后者還是大體類似的?！?/p>

形式主義把藝術(shù)實(shí)踐和批評引向了藝術(shù)自身核心的東西，確實(shí)揭示了以往藝術(shù)研究所忽略的重要的東西。對于形式主義美學(xué)及其理論價(jià)值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：“審美的事實(shí)就是形式，而且只是形式。”

二、現(xiàn)代美學(xué)對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)繼續(xù)探討

但是，建立在內(nèi)容與形式二元對立基礎(chǔ)之上的結(jié)構(gòu)觀，同樣存在著致命的缺陷，西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)和藝術(shù)理論對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的研究日趨深入，很多學(xué)者對此提出嚴(yán)厲的批評。

只有藝術(shù)作品的整體，不存在純?nèi)坏摹皟?nèi)容”與“形式”，因?yàn)闆]有人可以將“內(nèi)容”或“形式”從作品中分離出來。法國解構(gòu)主義哲學(xué)家德里達(dá)指出：“形形的兩極對立范疇，如能指／所指、自然／文化、語音／書寫、感性／理性等均受到質(zhì)疑?！币?yàn)?，傳統(tǒng)哲學(xué)總是將這些范疇組中的前項(xiàng)置于中心在場的位置，并主導(dǎo)后項(xiàng)的存在。所謂“內(nèi)容”與“形式”的二元對立，只不過是邏輯上的預(yù)設(shè)，缺乏真正可靠的基礎(chǔ)。在藝術(shù)作品中，幾乎沒有什么因素可以被看做是純?nèi)坏摹皟?nèi)容”或“形式”。例如，舞姿是舞蹈藝術(shù)的語言因素之一，如同音樂中的休止符，它使舞蹈結(jié)構(gòu)上的承轉(zhuǎn)鮮明呈現(xiàn)出來。在這一個(gè)意義上，它顯然應(yīng)該屬于形式的范疇。但是，“舞姿在舞蹈中既作為模式的一部分，又是感情要素的一部分而存在”，“把觀眾引入主人公的靈魂深處”。在這一意義上，舞姿又似乎應(yīng)該屬于內(nèi)容的范疇。這說明，藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式絕非判然兩清。內(nèi)容與形式二元對立的結(jié)構(gòu)理論一旦接觸到具體的藝術(shù)問題時(shí)，必然陷于難以克服的悖論之中。因?yàn)椋獙α⒃谶壿嬌媳厝粚?dǎo)致重視一方忽視另一方，即非此即彼；這樣，無論是重視作品的內(nèi)容，還是重視作品的形式，都必然脫離藝術(shù)欣賞的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)。單純地重視作品的內(nèi)容，使得藝術(shù)欣賞實(shí)際上成為文獻(xiàn)學(xué)考證，弊病明顯，姑且不論。再者，貌似深刻的形式主義美學(xué)在遭遇藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，情況也不見得好多少。形式主義主張作品中存在著一種富有秩序感和張力的結(jié)構(gòu)或抽象模式，而這正是藝術(shù)之為藝術(shù)的東西，只有對它的欣賞才算是“純審美”的。這一說法很有誘惑力，但實(shí)際上卻不是那么一回事?！霸谖覀儍A聽貝多芬或巴托克的音樂時(shí)，實(shí)際上并不只是為了聽它們那‘純粹的形式關(guān)系’，在我們閱讀陀思妥耶夫斯基、莎士比亞或但丁的作品時(shí)，同樣也不單是為了獲得這種‘關(guān)系’。即使觀看米開朗琪羅或凡高的繪畫，我們也不完全是為了欣賞這種狹隘形式主義者們所說的平衡和秩序。”既然事實(shí)上藝術(shù)作品的構(gòu)成因素是復(fù)雜的，那么為什么還要從渾然一體的作品中刻意抽象出干巴巴的“形式”因素呢?既然藝術(shù)作品的價(jià)值在于這種抽象的“形式”，那么藝術(shù)家為什么還要?dú)椌邞]地將外在世界的鮮活形象移植到作品中呢?這是形式主義者所無法解釋的。因此，內(nèi)容與形式二元對立的結(jié)構(gòu)理論，只有形而上的意義，在實(shí)踐上價(jià)值相當(dāng)有限。

正是由于這些缺陷，內(nèi)容與形式的二元結(jié)構(gòu)理論受到現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)和藝術(shù)理論的廣泛批評。音樂批評家、美學(xué)家漢斯立克在分析音樂中的內(nèi)容與形式時(shí)，歸納說：“任何企圖把一個(gè)主題中的形式跟內(nèi)容分離開來的實(shí)際上的嘗試，都會引向矛盾或主觀任意性?！睂?shí)際上，將藝術(shù)作品區(qū)分為內(nèi)容與形式只是一種人為的粗暴行為，它將鮮活、渾然的藝術(shù)品一刀兩斷，這在理論上必然陷于不可克服的矛盾之中，在實(shí)踐上必然是荒唐可笑的。因此，韋勒克、沃倫指出：“這種分法把一件藝術(shù)品分割成兩半：粗糙的內(nèi)容和附加于其上的、純粹的外在形式。顯然一件藝術(shù)品的美學(xué)效果并非存在于它所謂的內(nèi)容中。幾乎沒有什么藝術(shù)品的梗概不是可笑的或者無意義的。但是，若把形式作為一個(gè)積極的美學(xué)因素，而把內(nèi)容作為一個(gè)與美學(xué)無關(guān)的因素加以區(qū)別，就會遇到難以克服的困難?！?/p>

因此，很多現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)家和文論家紛紛拋棄了內(nèi)容與形式這組大而無當(dāng)?shù)姆懂?，轉(zhuǎn)而對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次做更為實(shí)際和深入的探索。其中，尤為值得重視的是現(xiàn)象學(xué)對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的新探索。杜夫海納在其《審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)》一書中，分析一般藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)為這樣三層：材料層、主題層與表現(xiàn)層。該結(jié)構(gòu)模型揭示了藝術(shù)作品從外到內(nèi)、從表層到深層的實(shí)際情況，還是有相當(dāng)?shù)目茖W(xué)價(jià)值的。“迄今為止最為詳盡系統(tǒng)，嚴(yán)謹(jǐn)而有致的藝術(shù)作品層次分析思想，無疑當(dāng)推波蘭現(xiàn)象學(xué)藝術(shù)理論家英伽登?！彼J(rèn)為，文學(xué)和藝術(shù)作品既非實(shí)在的客體，也非觀念的客體，而是介于二者之間的“純意向性構(gòu)成”，“它存在的根據(jù)是作家意識的創(chuàng)作活動，它存在的物理基礎(chǔ)是以書面形式記錄的本文或其它可能的物理形式”?；诖?，英伽登將文學(xué)作品分為四個(gè)層次：

(1)詞語聲音和語音構(gòu)成以及一個(gè)更高級現(xiàn)象的層次；

(2)意群層次：句子意義和全部句群意義的層次；

(3)圖式化外觀層次，作品描繪的各種對象通過這些外觀呈現(xiàn)出來；

(4)在句子投射的意向事態(tài)中描繪的客體層次。

英伽登的這一結(jié)構(gòu)理論，以現(xiàn)象學(xué)觀察的方法論，將作品的作者、文本與讀者有機(jī)地聯(lián)系起來，將靜態(tài)考察與動態(tài)考察聯(lián)系起來，將藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的諸因素聯(lián)系起來，就如同渾然一體的藝術(shù)作品那樣。

三、藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是多層次的

借鑒以上各家對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)分析的長處，整合其相異之處，推及各門類藝術(shù)樣式，以務(wù)實(shí)的態(tài)度，筆者對藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)層次做如下歸納：材料與媒介層、技術(shù)與技藝層、符號與圖式層、形象與意象層以及意蘊(yùn)層。逐一論述如下。

1，材料、媒介層

藝術(shù)作品以其獨(dú)特的精神價(jià)值作用于人類，這是沒有疑問的。因此，傳統(tǒng)美學(xué)總是有意無意地忽略藝術(shù)作品的物質(zhì)性的一面，對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，往往無視它所得以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)，好像藝術(shù)純粹是一種心理體驗(yàn)。但是，藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵必須有所憑借才得以呈示；不借助于物質(zhì)材料，作品就不可能以實(shí)體方式存在。因此，藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上的基層就是“材料與媒介”，它是藝術(shù)作品賴以存在的物質(zhì)憑借，即海德格爾所說的“物因素”?！霸诮ㄖ髌分杏惺|(zhì)的東西。在木刻作品中有木質(zhì)的東西。在繪畫作品中有色彩的東西，在語言作品中有話音，在音樂作品中有聲響?！迸c之并列的，還有作品構(gòu)成、存在及展示所憑借的物質(zhì)媒介，例如畫筆、紙張等之于繪畫，樂器之于音樂，人體等之于舞蹈，攝像設(shè)備、放映設(shè)備等之于影視等。

藝術(shù)作品的“材料”與“媒介”間的關(guān)系比較微妙。比如，對于繪畫作品，顏料是媒介，它以“色彩”的方式融入作品，并構(gòu)成其物質(zhì)存在的一部分，因此，“色彩”是繪畫的材料。對于音樂，樂器是媒介，它所發(fā)出的樂音才是音樂的材料。材料與媒介手段雖不等同，但二者間有密切關(guān)聯(lián)?！八囆g(shù)家同物質(zhì)手段的糾纏無非為了使它在我們眼中不再是物質(zhì)手段，并使它作為材料得到頌揚(yáng)?！钡?xì)致說來，媒介物之中也存在著復(fù)雜情況。比如，顏料作為媒介，它可以進(jìn)入作品，以“色彩”的方式繼續(xù)存在，因而是可轉(zhuǎn)化的；但對同樣是媒介物的畫筆，情況就不同，畫筆介入作品是過程性的，作品完成后，畫筆就離它而去，因而不可轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的材料，只是單純的媒介。

材料的情況同樣復(fù)雜。并非樂器奏出的聲音就是音樂的材料，因?yàn)檠葑嗾唠S便奏出的不成曲調(diào)的聲音，便不能構(gòu)成音樂的材料，只有那些有組織的樂音才成為音樂的材料。這是一個(gè)不言自明的事實(shí)，但卻隱含著一個(gè)深奧的藝術(shù)學(xué)問題：“自然的實(shí)體”如何變成“藝術(shù)的材料”?秘密顯然就在于藝術(shù)家的介入——他對物質(zhì)實(shí)體的“處理”，使之從“物理的存在”轉(zhuǎn)換為“藝術(shù)的存在”。在雕塑中，雕塑家使得石頭不再是它本身，而是人體的某種“形象”或者其它什么。雖然作品中的材料，從自然科學(xué)的角度上講還是石質(zhì)的，但這時(shí)我們總是不把它看做是一塊石頭，而是將它看做是人體，并從中感覺到肌膚的細(xì)膩溫潤，或者將它看作是有著某種意味的純粹的圖式。如果某件雕塑作品好似人體形狀的石頭，這往往意味著它是失敗的。因?yàn)?，這并非一件真正的雕塑作品，石頭也還是它自身。因此，在藝術(shù)作品中，材料總是被消除其自然屬性，除非它本身就具有值得我們觀照的價(jià)值。在很多工藝品中，材料的自然屬性要盡力保持，并使其彰顯。例如，明式家具“充分利用了紫檀木、黃楊木、花梨木這些硬木的特性，既不用漆飾破壞它們天然的美妙紋理，又不用鏤空裝飾違背它們自然的沉重結(jié)實(shí)感?！痹谶@里，木料的天然紋理、它的沉重感等本身就具有一定的審美價(jià)值，因此當(dāng)它進(jìn)入工藝品之中，不僅不需改變，還應(yīng)彰顯。

2，技術(shù)、技藝層

藝術(shù)作品中的技術(shù)和技藝(也包括技巧，下同)也往往被美學(xué)家和藝術(shù)理論家所忽略不論。原因大概以下兩點(diǎn)：其一，技術(shù)與技藝往往被看做是純物質(zhì)層面的因素，而被排斥在藝術(shù)之外，因?yàn)?，藝術(shù)品主要是憑其精神價(jià)值、而不是單憑其技術(shù)或技藝含量被認(rèn)可的，事實(shí)上上，向來就存在著這樣一種觀點(diǎn)，認(rèn)為技術(shù)與藝術(shù)之間存在著巨大的鴻溝；其二，技術(shù)和技藝只是在創(chuàng)作過程中才’是明顯的，在已經(jīng)完成的作品中，不像藝術(shù)形式、藝術(shù)形象那樣，它是隱遁的。固然，藝術(shù)家的內(nèi)在世界在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)確實(shí)重要。英國浪漫派詩人柯勒律治說：“如果詩人不是首先為一種有力的內(nèi)在力量、一種情感所推動，他將始終是蹩腳的不成功的耕耘者?！睂寺髁x者，這樣的說法仿佛金科玉律，即便是對現(xiàn)代美學(xué)而言，情感之于藝術(shù)的重要性似乎也沒有絲毫衰減。但反過來看，只要持實(shí)事求是的態(tài)度，人們就該承認(rèn)技術(shù)和技藝是構(gòu)成藝術(shù)作品的相當(dāng)重要的因素。羅丹說：“藝術(shù)只是情操，但沒有體積，比例，顏色的知識；沒有靈敏的手腕，最活躍的情感也要僵死?！比绻狈夹g(shù)和技藝的支持，藝術(shù)家的情感體驗(yàn)、對人生的感悟以及對世界的洞察等，都無法得到恰如其分的表達(dá)，或者根本無從表達(dá)。因此，要想真正深刻地理解藝術(shù)作品，從技藝或技巧的角度切入是最地道的選擇。阿多諾說：“除非弄懂作品的技巧，否則就不會理解作品本身。”

技術(shù)、技藝對于藝術(shù)的重要性，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的角度看就更為清晰?！八囆g(shù)”(Art)一詞本來就是指一般意義上的“技術(shù)”或“技藝”，無論古希臘人，還是中國古人，都是這樣。在他們看來，無論是木匠造床或農(nóng)民植樹，還是詩人寫詩或畫家畫畫，都是“技藝”。這說明，藝術(shù)本來就是從技術(shù)與技藝中升華而成。直到現(xiàn)在，藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系仍相當(dāng)密切，特別是在工藝美術(shù)中，有時(shí)技術(shù)或技藝本身就能構(gòu)成一種工藝的式樣，比如微雕。藝人通常更喜歡說“看我的絕活!”而不是說“欣賞我制作的工藝品”?！敖^活”這個(gè)詞表明，工藝注重的是不同凡響的“技術(shù)”或“技藝”，“藝術(shù)性”倒在其次。因此，“對于工匠、藝人和工藝師而言，要緊的不是創(chuàng)新，而是繼承；不是別出心裁，而是技藝嫻熟?！?/p>

3，符號、圖式層

藝術(shù)家將其精湛的技藝施展在材料上，對它進(jìn)行改造、整合并重新組織，改變它原來的存在方式和性質(zhì)，使其成為“另一種”存在——“組織化”的外在形式之中寓有“意向性”的內(nèi)在品質(zhì)，即藝術(shù)作品的符號或圖式。在這一過程中，材料消失了，因?yàn)樗逵伤囆g(shù)家的創(chuàng)造而轉(zhuǎn)化和升華為藝術(shù)語言。“這種創(chuàng)造活動的實(shí)質(zhì)是由藝術(shù)家有意識的明確行為構(gòu)成的，但這些行為總是以某種物理的作用來實(shí)現(xiàn)自己，而這些作用是由那實(shí)現(xiàn)或改造某種物理對象——物質(zhì)材料——的藝術(shù)家的意志所引導(dǎo)的，賦予物理對象以它藉以成為藝術(shù)作品本身存在的基質(zhì)的形式?！辈牧嫌伤囆g(shù)家的意志改變了它的物理法則，因而作為藝術(shù)作品的有機(jī)部分隸屬于藝術(shù)存在的法則。從這一層開始，作品褪掉了它的“物的因素”，并以符號、圖式嘗試著對人的“內(nèi)在”進(jìn)行“敞開”。因此，符號、圖式層也就是作品的形式層，即狹義上的藝術(shù)語言層。例如，對于舞蹈藝術(shù)，人體是其唯一重要的媒介物(但不是其材料)，人體做出的動作和姿勢是材料。單純的動作和姿勢，如生活中的那些，作為純物質(zhì)性的存在，是沒有意義的。但舞者卻將一系列的動作和姿勢加以整合和排列，組織成前后相續(xù)、動靜有致的“力的結(jié)構(gòu)”——在此構(gòu)成中，芭蕾舞的舞者藉以“開、繃、立、直”或者中國舞的舞者藉以“圓、擰、曲、傾”等程序化的動作，以及富有造型感的舞勢、舞步、手勢、表情等等“符號”或“圖式”，將它與其內(nèi)在世界——心靈的運(yùn)動、情感的姿態(tài)——吻合起來，從而身心如一。因此，在舞蹈藝術(shù)中，與其說是身體的舞動，不如說是心靈的舞動。正是在這個(gè)意義上，舞蹈藝術(shù)是表現(xiàn)性的和個(gè)體性的，只有親自參與而不能單純地旁觀。

但符號、圖式對內(nèi)在的呈現(xiàn)是有限的，只是一種粗線條的勾勒。它從媒介、材料層蛻變而來，作為內(nèi)在的初始形態(tài)，往往是象征性和暗示性的。因此，符號、圖式對內(nèi)在、情感的呈現(xiàn)，“實(shí)則是一種處于抽象狀態(tài)的表現(xiàn)，這種抽象表現(xiàn)也叫符號性的標(biāo)示?！狈枴D式一方面對內(nèi)在進(jìn)行“敞開”，另一方面在“敞開”中又留下了諸多空白和“未定點(diǎn)”。在這一方面，很多現(xiàn)代派藝術(shù)作品都給我們提供了絕好的例子。在愛爾蘭劇作家貝克特的最著名的《等待戈多》中，按照傳統(tǒng)戲劇美學(xué)，與其說兩個(gè)流浪漢、埃斯特拉岡、弗拉基米爾、戈多等是劇中“人物”，毋寧說是一種抽象化的符號，他們沒有“戲劇性動作”，沒有“戲劇性格”；同時(shí)，劇情本身——無聊而無望的等待，也同樣是符號性的標(biāo)示，它沒有沖突，沒有發(fā)展；劇詞也是抽象化的符號，它無邏輯性，不可理喻。這些符號或圖式以其特定方式呈現(xiàn)在觀眾面前，留下了諸多空白點(diǎn)，引人深思，耐人尋味：戈多是誰，流浪漢為什么要等戈多，他們從何而來，為何在此地，波卓、勒克為何突然成為瞎子和啞巴，他們之間為何相互折磨而又難以離棄，等等。這些圖式留下的“空白”或“未定點(diǎn)”需要觀眾自行解答。英國雕塑家摩爾，常以實(shí)體與虛空之間的對比構(gòu)成作品，圖式化似乎更為徹底，很難從中看到確定的具象，抽象的雕塑符號或圖式給觀者留下了玩味不盡的空間。

4，形象、意象層

人的內(nèi)在世界生動多變，具體而微，“像在森林中的燈火那樣變幻不定，互相交叉和重疊?！狈?、圖式層只是一種粗線條的“勾勒”，充滿暗示性和不確定性，并不足以清晰呈現(xiàn)內(nèi)在。因此，藝術(shù)符號或圖式就必須聯(lián)結(jié)一體，構(gòu)成豐富而生動的、具有內(nèi)在生命的有機(jī)整體，即形象、意象層。

此處所謂的“形象”，并非是指通常意義上所說的藝術(shù)作品中主題(特別是人物)的寫照，而是指作品中以藝術(shù)符號和圖式所呈現(xiàn)的感性總和。例如，在法國畫家安格爾《泉》這幅畫作中，不能認(rèn)為“形象”就是畫面上那個(gè)肩扛著水罐的少女以及傾瀉著的泉水，更不能認(rèn)為“形象”就是少女本身，盡管觀者的目光和興趣會不自覺地集中到她身上。因?yàn)楫嬅嬷械钠渌糠?，例如少女腳下那含苞未放的雛菊、她背后的巖面以及畫面中呈現(xiàn)出的少女肌膚的柔軟細(xì)膩感、富有韻味的線條、正面的構(gòu)圖等，都有其審美意義。所有這些感性的存在，都是構(gòu)成畫作“形象”的不可缺少的因素。作品的“形象”豐富，鮮明，生動，有著內(nèi)在的生命。這里通常還有一個(gè)誤解，即藝術(shù)“形象”往往只是被理解成作品中“再現(xiàn)”部分，特別是在文學(xué)、繪畫、雕塑等“再現(xiàn)型藝術(shù)”中，它很容易地被看做是對自然、社會生活的“反映”或“模仿”。但作品中的“形象”還應(yīng)該同時(shí)包括抽象型藝術(shù)及表現(xiàn)型藝術(shù)中由符號、圖式構(gòu)成的審美形式。在抽象繪畫或抽象雕塑中，只有純粹的線條、色塊、體積極其構(gòu)成，至于它們具體指涉什么事物(事實(shí)上，很可能什么都不指涉)，我們往往根本無法辨認(rèn)；而在音樂這樣的表現(xiàn)型藝術(shù)中，我們則只能聽到一些有組織的樂音的行進(jìn)。這些形式或符號連同它們的構(gòu)成，同樣也屬于作品中的“形象層”。

需要指出的是，作品中的“形象”并不等于對外在世界的復(fù)制，哪怕“形象”是具象的，寫實(shí)的，也不可能是絕對客觀的?！安⒉淮嬖谑裁唇^對的寫實(shí)主義，也沒有不偏不倚的或絕對忠實(shí)的自然正義，任何對現(xiàn)實(shí)的復(fù)制都不是自動的和機(jī)械的。”事實(shí)上，任何藝術(shù)作品及其“形象”都是一種意向性的存在物，形象“此在”，意指“彼在”。藝術(shù)家不是機(jī)械的存在物，他對客觀世界的再現(xiàn)，“主要是從這個(gè)世界抽取某個(gè)確定的、有意義的對象，使之成為自己的財(cái)富，并不斷地把我們領(lǐng)到這個(gè)對象上去?！边@就決定了藝術(shù)作品中的形象層不可避免地帶有藝術(shù)家的意向性。因此在這個(gè)意義上，作品中的“形象”也就是“意象”。

作為美學(xué)范疇，“意象”一詞最早由意象主義詩人龐德提出。但“意”與“象”的存在，一直是藝術(shù)作品構(gòu)成上的現(xiàn)實(shí)。大致說來，所謂“象”即上述“形象”，是指作品的外在的“顯相”；而“意”則是滲透在“象”之中的某種傾向性或者某種朦朧的意味?！耙狻迸c“象”無論是在意象派詩作中，還是在其他流派或風(fēng)格的詩作中，或者是在其他式樣的藝術(shù)作品中，都是存在的。例如，唐人韋莊的詞作《菩薩蠻·人人盡說江南好》，極富有鮮明的畫面感。但這如詩如畫的風(fēng)景之中其實(shí)滲透著韋莊對江南的深切的情感體驗(yàn)——對江南的依戀、熱愛和癡迷，這正是詞作之“意”。因此，原本地理意義上的“景”(江南)在此變?yōu)榻n著情感體驗(yàn)的“景”，而詞人的情感則呈現(xiàn)為“景”之“情”?！熬啊迸c“情”，“象”與“意”融合一處，由此構(gòu)成了一個(gè)關(guān)于“江南”的“意象”。

葉朗先生說：“審美意象正是在審美主客體之間的意向性結(jié)構(gòu)之中產(chǎn)生，而且只能存在于審美主客體之間的意向性結(jié)構(gòu)之中?！痹谶@一結(jié)構(gòu)中，審美主體趨向客體，通過體驗(yàn)，得“意”于“象”，“象”因“意”見。因此，“意象”是審美主客體在這一結(jié)構(gòu)中的“和弦”。

5，意蘊(yùn)層

大凡那些藝術(shù)杰作或者有著持久魅力的作品，除了以其“形象”或“意象”顯露出深厚的美學(xué)意義之外，還有一種令人回味無窮的意蘊(yùn)。意蘊(yùn)不是作品結(jié)構(gòu)中的實(shí)在物，而是由審美主體的意向行為所引發(fā)的“盈余”意義。宋代范溫說：“有余意之謂韻?！敝黧w的“意向”將作品引向其本文(由有限的“形象”或“意象”構(gòu)成)之外的廣闊空間，這時(shí)便發(fā)生了意義的“盈余”或“增值”，即意蘊(yùn)。因此，意蘊(yùn)層是藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)中最為深遠(yuǎn)的一層，仿佛行星之虛無縹緲的“光帶”，相當(dāng)于英伽登對文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)分析中的“形而上質(zhì)”。莢伽登認(rèn)為，偉大的作品中的再現(xiàn)客體層能夠呈現(xiàn)出“崇高、悲劇、恐懼、震驚、神秘、丑惡、神圣、悲憫”等特質(zhì)，它既非客體性的，也非主體性的，“通常在復(fù)雜而又往往根本不同的情境或事件中顯露出來，作為一種氛圍彌漫于該情境中的人與物之上，并以其光芒穿透萬物而使之顯現(xiàn)?！?/p>

這種由“意向”或“意境”所引發(fā)的哲理性意蘊(yùn)，實(shí)際上也就是中國古典詩論所講的“象外之象”或“弦外之音”。受老莊哲學(xué)和禪宗思想的影響，中國古代文人不太“滯于外物”或者執(zhí)著于觀相，而總是力圖“把握那個(gè)作為宇宙萬物的本體和生命的“‘道’”，或者力圖在色相中悟“禪”。然而“象”卻總是有限的，主體需要超越這有限的“象”或“色”，在“象外”探尋“道”，在“色空”中悟得無上正等正覺。南朝謝赫在《古畫品錄》中說：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”這里表達(dá)的就是這個(gè)意思。唐代之后的古典詩歌往往總是極力追求“象”之外的一種玄妙的意蘊(yùn)，即“象外之象”?！爸挥羞@種‘象外之象’——‘境’，才能體現(xiàn)那個(gè)作為宇宙的本體和生命的‘道’(‘氣’)?！彼究請D在《與極浦書》中引用戴叔倫的話說：“詩家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也?！奔热?，宇宙萬物之終極的“道”不在這有限的物像，而在“象外之象”或“景外之景”，因而詩人和詞人總是力圖通過一幅看似平淡的畫面，實(shí)則創(chuàng)造出意義深遠(yuǎn)的“意境”。劉禹錫《烏衣巷》寫：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時(shí)王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”這里，朱雀橋、烏衣巷、野草花、夕陽、飛燕、百姓家等都是詩人眼前所見，是有限的“象”，但詩人(也包括我們讀者)卻由這有限的物象直覺到王朝興廢的滄桑感、人生短暫的凄涼與無奈，頓悟到世事無常的深邃哲理，由“有限”領(lǐng)略到“無限”。

第5篇：陶瓷藝術(shù)論文范文

陶瓷裝飾藝術(shù)屬于中國傳統(tǒng)文化，并且是其中非常重要的一部分，是中華兒女勤勞智慧的結(jié)晶。中國的瓷器從古代就開始流向海外，宋代之后，瓷器更是作為一種十分重要的產(chǎn)品在全世界范圍內(nèi)流通。陶瓷藝術(shù)在作為一種價(jià)值交換產(chǎn)物的同時(shí)也在源源不斷地向世界傳遞著中國的文化，在這一層面上來講陶瓷藝術(shù)極大地推動了中國文化的發(fā)展。陶瓷制作的工藝從古至今可以說是代代相傳，同時(shí)也在不斷地創(chuàng)新。為了滿足人民大眾不同的審美要求，生產(chǎn)創(chuàng)作了各式各樣的陶瓷產(chǎn)品?？梢哉f陶瓷藝術(shù)在世界文化的傳遞及交流方面起到了一種紐帶及橋梁的作用。極大地豐富和繁榮著中國的文化與世界的文化。

陶瓷裝飾藝術(shù)是陶瓷藝術(shù)與陶瓷的完美結(jié)合，每件陶瓷都是由造型、裝飾與材料三個(gè)要素構(gòu)成，包含著物質(zhì)與精神的兩重文化因素。一件陶瓷作品在實(shí)用之外還具有觀賞的作用。陶瓷裝飾藝術(shù)大致歸納起來可以分為顏色釉裝飾、釉上彩裝飾、釉下青花裝飾等等。陶瓷裝飾藝術(shù)有著豐富多彩的圖案，明艷瑰麗的色彩，獨(dú)具匠心的工藝，形成了一種有別于其他的陶瓷文化。從一開始的制作到最終的完成它包含著審美、創(chuàng)造與欣賞幾個(gè)環(huán)節(jié)。在人類藝術(shù)的發(fā)展過程中占據(jù)著非常重要的位置。一件完美的陶瓷藝術(shù)作品擔(dān)任著傳播陶瓷文化的重任，因此說陶瓷藝術(shù)不僅僅是一件蘊(yùn)含著創(chuàng)作者獨(dú)特審美情趣的藝術(shù)產(chǎn)品，更是一件包含著個(gè)人情感在其中的文化產(chǎn)品。中國陶瓷裝飾藝術(shù)中的裝飾紋樣早在新石器時(shí)代的仰韶文化中就已經(jīng)出現(xiàn)，我們充滿智慧的祖先們細(xì)心感受生活，創(chuàng)作出波浪紋、編織紋，將其以二方連續(xù)的方式裝飾在陶瓷器皿上。西安半坡遺址的那件彩陶紋盆就是比較具有代表性的一件，他們將點(diǎn)線面有機(jī)的結(jié)合，裝飾紋樣的獨(dú)特審美，從側(cè)面向我們展示了他們已經(jīng)開始對自然和人類有了些許的認(rèn)識，敢于加進(jìn)人們的主觀想象。

中國陶瓷裝飾的形式大致可以分為繪畫類與坯胎裝飾類。繪畫類又可分為工筆畫與寫意畫，不論是哪種繪畫形式都是當(dāng)時(shí)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時(shí)期的特征在陶瓷裝飾上的表現(xiàn)。唐代長沙窯的釉下彩繪花鳥之所以成熟，是因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)期正值唐代花鳥畫藝術(shù)發(fā)展的高峰時(shí)期，不論是筆法還是技法都是相當(dāng)?shù)某墒?，氣韻生動，自然活潑，體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)民間繪畫的藝術(shù)風(fēng)格。宋代頗為盛行的陶瓷刻劃花裝飾也是因?yàn)槭艿搅水?dāng)時(shí)時(shí)代文化的影響，才會達(dá)到一種空間精細(xì)的境界。因?yàn)檫@一時(shí)期唐代較為流行的花鳥畫開始逐漸向精細(xì)的工筆畫方向發(fā)展，同時(shí)也為之后元代的青花藝術(shù)、明清時(shí)期粉古彩藝術(shù)的出現(xiàn)及發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。陶瓷裝飾的形式不管是工筆畫還是寫意畫都是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在瓷器上的展現(xiàn)。陶瓷裝飾藝術(shù)也從另一個(gè)方面展示了中國文人畫所具有的歷史性特征，逐步演變成了中國陶瓷裝飾藝術(shù)的一種獨(dú)有的藝術(shù)特征。