素描教案精選(九篇)
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第1篇：素描教案范文
關鍵詞：美術；基礎教學；高效課堂
眾所周知，“教育改革的核心環節是課程改革，課程改革的核心環節是課堂改革，沒有課堂教學的改革，課程改革就是一句空話”。在當今高等教育大眾化的背景下，高校美術學生生源和課堂教學均出現諸多新特點，原有的美術基礎教學理念、教學模式、教學方法等都面臨著新的挑戰，如何依據這些特點構建高效的教學模式與方法，是切實提高當代美術基礎課堂教學效果的重要手段。
一、構建美術基礎高效課堂教學體系
（一）采集有效的教材
在一般綜合類大學美術基礎教學中大多采納的是以素描、色彩、設計基礎要素等各種基本視覺造型語言為主要內容與形式的課本教材，這種形式的教材雖然能細致闡述美術基礎學習的基本內容，但是容易造成美術基礎學習中各種視覺造型語言的相對孤立，這就要求教師依據教學大綱學習內容從視覺空間造型方式著手編定與采集教材，例如內幾所美院采用的美術專業基礎教學的教材都是基于教師們多年教案及教學實踐的總結，它更符合所在學校師生在教學過程中的實際情況。
（二）編寫有效的教學大綱
編寫和制定課程教學大綱應該依據學科的特點，要求做到每一門基礎課程教學內容的明細化，重點突出每一門課程教學中的重點和難點，使教學目的明確，并制定出學生所要達到的基本要求。例如在素描基礎教學中強調明暗的造型空間，使學生學會利用明暗的造型語言去自由創造黑白的藝術視覺空間；在色彩基礎教學中強調色彩的明暗、純度、冷暖對比演變，使學生學會利用色彩的造型語言達到創造色彩的藝術視覺空間，以此避免教學內容的泛化。
（三）建立有效的課程之間的相互聯系
美術基礎課程中包含了素描、色彩、透視、三大藝術空間構成等教學內容。由于美術基礎教學內容非常廣泛，如果沒有建立一套有效的課程間的教學模式很容易造成課程間的相互孤立，使學生在美術基礎的學習過程中效率低下，從而難以做到綜合運用，例如在透視與素描、色彩間的基礎教學中看似三門不同的課程，而且很可能是由三位教師獨立授課，這更加使課程容易變得相互孤立而缺乏聯系，但是如果我們利用“達芬奇”的三大透視學去系統地講解線、明暗、色彩在視覺空間中發生的透視變化關系就能使三門學科進行有機的聯系，這樣就能大大提高課程之間的教學效果。
二、創建美術基礎高效課堂教學模式
（一）建立美術基礎課程教學課前準備的高效機制
高效的美術基礎教學準備環節要求在設計和編寫課程教案時就應當對本門課程的教學目標的的設定、教學重點的規劃、教材的采納、教學方式的選擇、教學組織活動形式的確定等多方面教學環節進行系統的統籌安排。以美術靜物素描課程為例，高效教學模式下的教學課前準備工作應該做到以下幾點：一是教師在教案準備工作中要規劃教學內容，靜物基礎素描教學內容一定要突出素描明暗造型空間的教學重點和難點，例如靜物素描的線的空間的構成、線與明暗在造型空間中的運用、明暗與形體造型在縱深空間中的演變等，要使靜物素描基礎教學中的內容與以后所要開設的人物素描建立一套理性的學習方式，使學生能夠在素描的學習過程中舉一反三，從而達能夠獨立地進行素描的研究和創作。二是深入了解學生。在當前高校整體擴招的大形式下美術考生發生了很大的改變，具體表現為以下幾個主要方面：第一，整體繪畫水平比以往有所降低；第二，一個班級內繪畫水平參差不齊；第三、學生越來越缺乏獨立自主學習的能力。因此教師在課前要全面了解自己所上課班級學生的學習層次分布和學習程度狀況，根據實際了解的“學情”進行備課。三是精心設計每周課程的課題研究，在大學美術基礎教學中一般是以一個周次為一個教學階段，例如在靜物素描教學中對于學生學習素描會針對構圖、明暗造型空間、細節與整體、肌理與寫實等進行重點的研究學習，因此依據靜物素描的教學內容和學生實際情況，教師需要精心選擇和設計課堂練習，做到講練結合、精講精練，并且在課堂訓練后快速收集學生的反饋信息，與學生產生互動教學環節，充分調動學生的學習積極性。
（二）建立美術基礎課程教學活動的高效性機制
實現美術基礎“高效課堂”活動的關鍵環節是課堂，每一位學生的繪畫成長依賴每一堂課的知識積累，如何提高課堂教學效率是實現高效課堂的重中之重，具體可以從以下幾個方面著手：一是提高美術基礎教學內容的高效性。在美術基礎課堂教學內容上要比其它學科顯得復雜，這是因為在美術學科的分類上它是分為純繪畫和設計兩大類，因此在教學內容的選擇上要根據課程和學生專業發展的需要，依據教學目標確立學習重點，做到優化選擇；二是提高教學活動的高效性。美術基礎教學活動中的課堂設計要從學生專業的發展方向出發，從有利于學生能力的培養和知識的掌握上考慮。創設出有助于學生自主學習、合作交流的情景，達到教學內容的生動化、學生認知思維的多元化、師生間交流的互動化，從各個教學環節上激發學生主動參與學習的過程；三是提高教學方法和教學手段的高效性。當今國內外先進的教學模式通常提倡學生在學習過程中的主體地位，這就要求教師必須致力于“導”，服務于“學”，從教學內容出發，選用各種教學方法和教學手段，把啟發與互動思想貫穿于整個教學活動、把所有能起到輔助教學的現代化教學工具使用于整個教學活動，以此來努力提高整個教學活動的效率。
（三）建立美術基礎課程實踐訓練的高效機制
課堂教學和課外實訓是當代高校美術教學的兩種重要手段，在課堂教學中教師一定要強化當堂的教學內容訓練，做到教學重點和難點在當堂課程當堂解決，及時發現問題并對問題進行適時矯正，同時還要注重課后的實訓訓練的高效性，布置有針對性的作業，讓學生在作業訓練中思考問題、學會自己解決問題的方法，教師在實訓過后要對其出現的問題進行歸納總結講評，做到切實的提高教學效率。
三、設置美術基礎高效課堂教學考核標準
（一）建立教學問卷調查
對于課后學生的問卷調查目前在國內高校還沒有具體的制度實施，因而很容易使教師在上完每一門課程后對于學生的課程知識的掌握情況不夠了解，對教學情況沒有進行適時的檢測與跟蹤，這樣一是會容易造成教師教學過程形式化和教師使命缺失的嚴重問題，二是造成教師在教學中的教學能力不能進行適時的改進與提升，為了避免這類情況的發生非常有必要對學生進行問卷調查，以便學校依據學生的問卷調查情況能更準確地掌握教師的教學質量，以此促進教師的教學使命感。
（二）建立教師間學生作業的評畫制度
作為一般學科的教師之間進行聽課和評課是促進教學的一種重要手段，而作為特殊學科的美術專業教師還需對學生作業進行相互評閱與借鑒，通過把學生課程間完成的作業質量水平作為考核一名美術專業教師教學質量的一個重要標準，在作業評閱中可以說什么樣的繪畫教學態度造就什么樣的學生作品認真程度，什么樣的教師所理解的繪畫深度造就什么樣的學生作品質量。
【參考文獻】
[1]陳新忠，李忠云，胡瑞.“以學生為中心”的本科教育實踐誤區及引導原則[J].中國高教研究，2012（11）.
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第2篇：素描教案范文
【關鍵詞】工科 設計專業 造型基礎課程 課程改革
近年來，隨著工業的進步和市場對人才需求的不斷增加，理工類院校也紛紛設立了藝術設計學科，為社會培養所需的設計人才，并取得了長足的進步。但同時也存在著一些突出的問題，如藝術類相關課程在課程的目標確立、內容選擇、課題設計、課程組織等方面，仍然是簡單的嫁接移植藝術類院校和文科院校的課程，沒有體現出文科、理工科、藝術類等院校在生源的知識結構基礎、人才培養規格等方面的不同，忽視工科設計專業的專業特點和特殊要求，造型基礎課程與專業課程缺少銜接而嚴重脫節等問題。這些在一定程度上制約了理工類院校藝術設計專業的發展，也降低了人才培養的質量，為此，要促進高等院校藝術設計的全面發展和合格藝術設計人才的培養，就必須進行一番課程改革和創新。①
本文針對工科基礎開設的設計專業，以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，結合筆者的教學實踐經驗，初步探討工科設計專業造型基礎課課程改革的方法。
一、工科設計專業學生知識結構的特點
首先，工科設計專業學生的知識結構最大的特點就是復合性，他們具有相對深廣的科學基礎知識背景，有較強的理性思維能力，而藝術以感性思維見長，工科學生學習設計是橫跨科學與藝術兩個學科，知識領域跨度較大。在專業課程的學習中，如何在各課程間的銜接與起承上將二者有機地結合起來，相互取長補短，是課程內容設置需要解決的一個重要問題。
其次，就高考生源來講，工科學生入學前大多沒有繪畫基礎。因而在大學造型基礎課程學習中，其造型能力、對美的感知能力幾乎從零開始，在學生補習基礎的同時還要加強提高創新能力，這加大了課程的任務量和難度。因此，如何縮短教學訓練周期，在短時間內提高學生的造型能力，這就迫切需要改革教學方法加以實現。另外，由于工科專業大多數學生沒有繪畫基礎，受造型、視覺思維方式等視覺習慣的影響很少，這便于直接地啟發學生的潛能和想象力，從這個意義上說，繪畫零基礎的特點也造就了其較強的可塑性。
針對以上工科設計專業學生知識結構的復合性、繪畫零基礎、可塑性強等特點，筆者認為，應圍繞人才培養目標來調整課程內容，進行教學改革的嘗試。
二、造型基礎課課程改革的方法
（一）與專業課程間高效銜接轉承
造型基礎課一般包括素描、裝飾圖案、構成基礎等課程，能夠開發創造意識，培養藝術設計人才的專業素質與專業潛能，是重要的專業基礎課程。對于設計課程體系來講，造型基礎課可以說是塑造創造能力的初始階段，對設計素質的培養具有重要的奠基作用和意義。開設的課程應目的性明確，針對性強，直接為專業設計所需要。而目前工科設計專業的造型基礎課程，普遍簡單生硬地拼湊師范類或者文科院校的課程，教學缺乏工科設計的特點與要求。專業基礎課程相對封閉的系統，與專業設計課之間缺乏內在的銜接，課程內容、課題形式及訓練手法中“為基礎而基礎”的現象仍明顯存在。②
以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，學生在入學之前大多沒有繪畫基礎，造型基礎薄弱，而大學課程學時有限。若局限在提高學生技術技巧的訓練上，不僅達不到繪畫技法熟練的效果，還會忽視對學生創造性的培養，使學生無從接觸專業。要處理好造型基礎課與設計課的關系，不能將二者斷然分開，而要穿插交互進行，使學生從低年級起就接觸專業，并在課程內容的設置上提高針對性和有效性。
1.素描課程。拋棄耗時較長且需要量的堆積才能提高表現技法的傳統素描和明暗素描，采用結構素描的手法直接切入到設計素描，訓練學生對物體的結構、角度和比例的明確把握，注重培養學生準確觀察和描繪對象的能力，而不應過多強調虛實關系、層次變化和風格。同時，結合家具和室內設計相關的題材，讓學生嘗試家具設計草圖的表現，并在教學過程中引導學生以美的形式法則去鑒賞所描繪家具的造型設計，進行批判性的評價等。這樣既能提高學生對形體的觀察與感受，還能從造型美的角度去接觸專業設計，并縮短基本技能的訓練周期。
2.裝飾圖案課程。改變傳統教學中，對實物寫生，再經歸納、夸張、變形等變化為裝飾圖案的方法。③以熟悉中國傳統圖案的造型規律作為圖案的入門方法，教學內容以主題圖案為框架，并與家具設計和室內設計應用相聯系，注重裝飾圖案在專業設計領域的應用性。比如對傳統圖案的學習，以連續圖案表現臺燈設計、室內壁紙設計，或其他家具的邊飾設計等。這類課題內容的切入，可以使學生對家具和室內設計的圖案裝飾特點和裝飾技巧有具體的認識。
3.構成基礎課程。要求教師設計制作多媒體電子教案，充分利用國內外優秀、最新的家具與室內設計作品和成果，以平面、色彩、立體的構成原理來解析、品評，將專業設計的內容融入各個基本構成訓練的環節，建立其與專業課的聯系。如在立體構成的面材構成訓練中貫穿素描的技能，首先進行多種設計方案的構思，以設計草圖的形式表現，然后通過折曲粘貼等加工手段，以硬卡紙實現初步的家具模型的造型設計，使學生體驗到一個完整的設計過程。
造型基礎課和專業課之間橫向與縱向的穿插，使構成基礎課程為專業設計奠定思維基礎，同時還便于將來專業設計課程中的學習和設計能力的進一步提高。
第3篇：素描教案范文
【關鍵詞】初中美術；素描教學；教學策略
素描不僅是美術教學中一項很重要的教學內容,它還是一個獨立的畫種。素描是一切造型藝術的基礎，是訓練造型能力的有效手段，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。所以，在初中教學中素描發揮著非常大的作用。下面筆者根據平時教學中的一些理解和經驗,談談初中美術素描教學的問題。
1．素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的
不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
2．造型認知階段，培養學生正確的觀察方法
作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，首先最初接觸素描造型的初學者最容易出現的毛病就是從局部著眼，局部著手，局部刻畫，同時學生也就養成了從局部觀察的習慣，從而破壞了畫面的整體感。如：在九年級的《靜物有聲》一課中，安排了四幅靜物畫進行欣賞。通過欣賞，不但要理解靜物畫中所表達的情感和意味，而且欣賞的過程，也要符合靜物畫的一般方法，這個方法在參考教案中歸納和提示，主要是一個由整體到局部分析的過程。第一步強調的是個人直覺，第二步我主要引導學生從作品的形象、色彩、質感表現、構圖四個方面分析；第三步歸納主題；第四步其實又回到了整體，即在充分理解的基礎上，對作品的一個情感的評價。整體的觀察方法，是由大到小，相互比較的，相互聯系的一種觀察方法，從整體出發進行觀察，才能獲得結構、比例、明暗等各種關系。才能更完整的認識整體。我們在觀察塞尚的《靜物》時，以陶罐和蘋果為例，首先觀察這組靜物的空間位置，點與點之間的距離，比例和角度，用直線將點連起來畫成不規則的幾何圖形，如水平線構圖，三角形構圖等。在這樣的教學中，我們教師要遵循由簡到繁，循序漸進的教學原則，如靜物的擺放，我們可以先簡單后復雜，先少后多。讓學生感覺內在豐富的變化，在不知不覺中提高對事物的觀察力和認識。其次就更應注重線條的運用，對所畫的線條根據空間位置進行粗細淺淡的虛實處理上，要逐步深入。而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此，我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力，最具表現性，最具概括性，最具想象力，最具本質性的繪畫要素。東方還是西方，古代還是現代杰出的藝術大師和優秀的代表作品，我們在感受到作品整體美感的同時必然會對其造型語言如色彩、明暗、線條等獨特的審美價值產生強烈的興趣。故而，容易本末倒置，過于注重了語言形式的學習而忘記造型藝術的本質規律。及在造型中整體關系的協調和整體關系所展示的藝術生命力。
3．本著“從淺到深，從簡到繁，循序漸進”的原則進行訓練
畫畫如同走路，一定要一步一步走穩，不要急于求成。只有在不斷循序漸進的過程中，才會使學生更加牢固地掌握繪畫規律以及相關知識與技能，才能使學生更加得心應手地靈活表現各種環境下的事物。為了讓學生打好基礎，教師在平時安排學生練習上應以長期作業為主，這樣便于學生深入理解，反復調整和進行規律探索研究。在教學中，教師一定要向學生說明長期作業的關鍵性，對練習中發生的各種不良傾向要及時糾正。同時，教師也要安排一些短期作業作為輔助，使長期作業與短期作業結合，還可結合一些速寫訓練，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍的缺點。
4．要不斷地激起學生表現的愿望，激起創作的激情
第4篇：素描教案范文
關鍵詞：高職院校 技術設計 課程開發
毫不夸張地說，我們正處在一個資訊高速傳遞、科技迅猛發展的時代，知識更新的速度超越以往任何時期。學生進入高職院校學習三年，就意味著在畢業時有三分之一的所學知識已經過時，所以我們要引導學生培養主動安排學習、不斷提升自我、開發創新的能力，形成優秀的團隊協作意識以及解決問題的綜合技能。如此看來，能在不斷變化中保持相對不變的基礎學科在教學中就顯得尤為重要了。但在目前的高職教學體系中，藝術設計類基礎學科，例如設計素描、設計色彩、設計構成等的教與學還處于較尷尬和無序的狀態。教學方向和思路由任課教師個人把握，與后續課程的連接不明顯。這就導致了原本可以應用終生的知識和規律、能千變萬化的法則變成了不得不走的形式和過程。在各系部的基礎課程作品展覽中，作品不是風格差異明顯，就是千人一面或五花八門，學生在單一落后的教學模式中難以體會到學習的樂趣和意義。在對新加坡職業教育的調研中，他們的教學管理架構與課程經理制度引起了筆者的強烈興趣，也與筆者先前對教學的思考不謀而合，對統籌藝術設計類基礎課程教學有一定的借鑒作用。下面是筆者對課程開發的幾點設想。
一、設立課程開發組和課程負責人制度
新加坡南洋理工大學的教學管理架構由教學管理委員會、專業咨詢委員會、系主任、專業帶頭經理（類似專業負責人）、課程開發小組、課程負責人組成。教學管理委員會的成員包括院長、注冊主任、各系主任、學院相關高級管理人員、各系教師代表。他們的職能是從教學管理的角度審查及批準新專業、課程的建設和現有專業、課程的修改。專業咨詢委員會成員均來自企業，是學院與企業聯系的重要橋梁之一，成員主要對新專業的建設計劃和現有專業的修改提供咨詢意見并對有關的建議給予認可。筆者認為，如果在筆者所在學院推行這一框架，可由教學管理委員會與系主任共同確定課程開發組和課程負責人?；A課程的開發組必須由專業教師與基礎教師共同組成，課程負責人由基礎教師擔任，全程統籌、記錄和監管授課教師的教學進度和教學效果，同時，負責收集在教學中遇到的新問題，及時向課程開發組反饋，以便于教師做出調整。課程開發組的工作必須在教師授課前兩至三個月完成，課程負責人主持召開課程工作會議，將教案以及說明交由教師，以便于教師開始授課準備。授課前一個月，再次召開工作會議，檢查教師的準備情況，根據教師提出的意見和建議酌情調整和修改。開課后，每個月由課程負責人組織授課教師與開發組共同召開研討會，時刻把握課程進展情況。本學期的基礎課程結束后，以會議和提交報告的形式及時進行反饋與總結，課程開發組對教案進行適當的添加、刪除等修改，以便在下個學期使用。每學期，課程負責人代表課程開發組和授課教師向教學管理委員會匯報總結，并與其他各系部相應負責人進行課程交流。
二、藝術設計類基礎課程的開發流程
我們可以把課程開發過程歸納成四步：第一步職業分析，第二步目標分解，第三步構建課程，第四步課程評鑒。在這個工作流程中，職業分析是課程開發的前期工作，是通過對高職畢業生第一任職崗位、崗位職責、崗位能力需求的調查，掌握高職培養的人才應具備的智能結構，以確定人才培養規格，實際上這也是課程目標的選擇。目標分解是構建課程前的準備工作，是課程開發的關鍵環節，通過對形成相應智能結構的教學分析，實現由社會需求向教育功能的轉換，建立課程教學目標，進而對這些理論教學和技能訓練目標進行分解，產生技能訓練的教學模塊和理論知識教學模塊，這是構建課程的基礎。構建課程是課程開發的主體工作，通過對各個技能訓練教學模塊和理論知識教學模塊按其性質、功能以及內容和它們相互間的內在聯系的整合，構建課程門類，并按人才培養規格確定各教學模塊教學內容的深度、廣度、技能熟練程度，確定課程標準即教學大綱，完成課程建設。課程評鑒是在課程教學實施了一個或幾個周期后，檢查課程內容與課程目的是否統一，課程目的與教學目標是否統一，因而它是對課程自身的評價，而不是對課程教學質量的評價，要排除教師、學生、設施條件及管理上的諸多因素影響。課程評鑒的目的在于對課程價值做出判斷，以便對課程提出進一步的修改意見。
三、課程開發組研發課程的方法和原則
第一，課程開發組的人員必須是工作經驗多、教學經驗豐富的專業教師和基礎教師，這樣能更緊密地與專業對接。同時，基礎教師也應該加入相關設計課程的課程開發組，這樣能保證知識的后續使用和拓展。用教師這條紐帶和線索幫助學生將所學課程串聯起來，首尾相連，構建一個堅固穩定的環形知識結構，再引導學生自我開發和拓展，不斷擴大容量、建立分支，從容接受畢業后工作崗位的挑戰。
第二，課程開發組研發的案在具備實踐性和前瞻性的同時，還要充分體現翔實、多元的原則，推行精細化管理。筆者學院藝術設計類教學基礎課程開設的時間，僅從正式劃分出服裝系部已有7年時間，追溯到前期更有將近20年的歷史。筆者認為我們在開發課程時已經能基本掌握學生的基礎和特點，能準確預估學生的學習常態和動態，因此，案應精確落實到每一堂課和每一個知識點，并無閉門造車、紙上談兵之嫌。教案由各知識點組成，每個知識點都應包含課時安排、課件、講授內容、參考資料、訓練方法、實訓項目、交流和考核方式、課外拓展、教學目標及范例和教學反饋等幾個部分。系部不同專業方向的同類課程也應由課程開發組統一安排。整個教案同時也是對教師教學進行管理的質量標準，系部和課程負責人依據教案來考察評定教師的教學水平和教學效果。
第三，采取多種教學方法，以創意教學改變目前較為單一的基礎課程教學和實訓考核方式。在考察過程中，我們認真探討和分析了南洋理工大學的“教學工廠”和項目教學模式、義安理工大學和新加坡理工大學的CDIO（做中學）教學模式、共和理工大學的問題探究教學法。雖然這些完善的教學體系在很大程度上能讓學生將所學到知識和技能應用于實踐，提高了人才培養的針對性和實效性，但由于基礎課程的特殊性（既是知識的思辨學習，同時也是技能性學習，與專業教學有聯系但又存在一定的差別和獨立性），所以單一套用一種即使是最先進的教學方法也難以取得較好的教學效果。創意教學才是最合理的教學途徑，即打組合拳。在教學過程中，教師要采用多元活潑的教學方式和豐富多樣的教學內容，激發學生的學習興趣，以激發學生樂于學習基礎知識，提升學生的學習能力。筆者以箱包專業設計素描課程中透視知識點教學為例，談談教學設想。在以往的教學中，透視知識是以講授為主，學生在實訓中表現物體時加以運用即基本完成了教學目標，學生主觀理解并靈活運用的能力不強?，F在，我們可在理論講授部分采用問題教學法，由課程開發組設置多個問題，上傳至網絡教學空間，讓學生提前了解。當然，問題不能是簡單的“什么是透視，它的規律是什么”等這類讓學生放棄思辨的低級問題，而應是視頻、圖片（例如目前流行的3D動畫等）、文章等形式，既能反映一定的透視現象，但又必須經過反復思考、歸納、提煉才能得出結論。學生可分成小組對問題進行討論，以小組形式在網絡教學空間提交報告。這樣學生就必須通過自己的發現來獲取知識，而非傳統的通過教師指導，死記硬背。整個教學過程由教師掌控，學生搜索和閱讀資料，建構解題方案，共同探討，群策群力。在實訓中，除了常規的物體繪畫訓練，還引入了模擬專業項目。例如，從不同角度表現同一包體，為透視現象中的包體添加配件圖案等。然后，針對完成情況以小組形式討論并在網絡空間提交學習報告，在報告中提出自己的問題。提出一個問題往往比解決一個問題更重要，因為解決問題也許僅僅是一個教學上或實驗上的技能而已，而提出新的問題、新的可能性，從新的角度去看舊的問題，需要有創造力和想象力，標志著真正的進步。所以，學生問題的提出也將是考核的重點。
第四，在課程開發的過程中，希望教師與學院能共同創建、打造出無界化和經驗積累與分享的教學環境，促進學院教職員工和跨系級項目的開發。通過教學理念的分享、技術的分享和成果的分享，確保學院的教學系統能有效地利用全院歷年來積累的寶貴經驗，并使師生受益。在基礎課程開發的過程中，可以設立全院各系部統一參加的仿真企業項目。例如在設計色彩課程中，設立為學院網站進行色彩配置設計的項目，要體現每個系的教學特色和理念，要求以小組形式參賽，每個小組必須包含不同系部的同學，指導教師也由不同系部的教師組成。小組設計的作品在每個系部都設立展區進行展示，參賽者要進行演說和答辯，最后由全院師生投票評選。整個參賽過程在網絡教學空間中完整地呈現。教學無界化、項目無界化可以使不同系部的教職員工與學生進行交流，促進教學資源的充分利用，強化師生的專業能力，為師生提供更多綜合科技創新與應用的機會，增強學院的靈活度與反應能力。同時，建立知識庫，納入全院所有由課程開發組制定的教案和項目解決方案，方便不同系部的師生 學習和分享。
參考文獻：
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第5篇：素描教案范文
關鍵詞：研究 素描 教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（b）-0138-02
研究性學習并不是一個新名詞，但是在教育事業相對落后的內地，要真正將其運用于我們的教學并非易事，究其原因，除了教學設施相對落后外，主要還是教學觀念的陳舊。我一直從事美術教育專業班基礎素描的教學，在教學過程中我一直在思考一個問題，如何才能讓學生擺脫老師教學的束縛，從而養成自主學習的習慣？經過思考，結合自己的教學實際，我認為用研究性學習的教學模式教給學生學習的方法，只有這樣的教學才能夠把自主還給學生，從而充分發揮學生的創造性和想象力。或許有這種思想指導自己的教學，在創新課題的教案上我記下了這樣一句話：研究性學習就是如何合理的利用現有的教學資源把學生從傳統的教學模式中解脫出來，這就是我在實踐中對研究性學習的一點理解。
從以上可以看出，我們把研究性學習作為改革教學的一種重要手段，為什么會如此呢？這或許是自己以前的教學太傳統了吧。雖然自己年齡不大，但教學也總有跟不上趟的時候，因為我一直接受的是傳統模式的教學。所有為我們教學的老師都要求我們嚴格按其方法步驟，嚴打基礎。我們的基礎確實不錯，但卻缺少創新意識。基礎固然重要，但是創新意識的缺少讓扎實的基礎無用武之地。多年的教學模式讓我無法打開自己的思維，創作基本與我無緣，我不希望自己的學生也走這樣的老路。所以，在教學中我盡可能去改變著自己的思維，也嘗試著改變自己的教學模式。下面，我就對研究性學習在素描教學中的應用談一點自己的看法。
研究性學習強調的是教師在教學中的指導作用和學生在學習中的主動思維。慣用的研究性學習模式，是以學生為主，提出問題，在教師的指導下加以解決。問題的設置很重要，關系到課堂教學的成敗。如果我們完全放開，讓學生去提出研究課題，教師指導，這樣的教學模式在現有的教學環境中可能難見成效，或許不能完成最基本的教學內容。課題中，問題的設計比較考究，老師還是應該把關和引導。我們可以將教學內容分成階段，從而提出一些階段性的學習課題，采取“目的性研究學習”的教學方式是完全可行的。所謂的“目的性研究學習”主要是圍繞學習目標去提出問題，分析問題，和解決問題。下面是我采取研究性學習方式對本學期素描教學擬定的課程設置。（如圖1）
從圖1可以看出，我將本學期的一個總課題變成了三個子課題，每一個子課題又分成了三個小課題進行教學。這樣由一個較大的教學內容就變成了九個小的課題，從解決問題的角度來講，難度要小得多。內容也更具體，目標更明確。大大提高了研究性學習在現有的教學環境中的可操作性，下面以一個小課題（石膏頭像結構素描的表現）為例進一步談談研究性學習在素描教學中的具體運用。石膏頭像結構素描在專業的美術課中有著舉足輕重的作用，承上而啟下。學生有了素描靜物寫生的基礎，同時對該內容的學習又是在為學習真人頭像打基礎，所以選這個課題作為我們研究學習的課題意義深遠。
為了完成研究課題，我將學生學習過程分成了五個階段，即：準備學習，開始學習，正式學習，完成課題，深化課題，意在讓學生有序地進行研究。
1 準備學習
這個階段，老師提出課題，引導學生對課題進行思考。這是學習的準備階段，主要是從思想上、學習態度上以及知識的上進行一些準備，引導學生發現問題。
如提出課題：石膏頭像結構素描的表現。提出課題后，引導學生思考：學習目標是什么？不同的學生目的有可能不一樣，有的學生因為升學而學，也有因為愛好而學。因為目標不同，所以要求也相差甚遠。要達到這個目標可能會出現一些什么問題：人物頭部結構是怎么樣的？如何才能夠提高造型的準確性？線對形體的影響有多大？等等。要解決這些問題需要那些知識準備：解剖知識，畫石膏頭像的基本方法步驟以及用線的基本方法。讓學生找出自己知識上的欠缺，積極準備課題的學習（根據自己的不足針對性的進行學習準備）。
2 開始學習
這是在練習中發現問題的階段，老師的作用在于與學生一起討論一些解決問題的方法。在這個學習過程中，教師的作用不是給學生講知識，而是引導學生去發現問題，并找到解決問題的辦法，鼓勵學生嘗試解決問題。
在“石膏頭像結構素描的表現”這個課題中，通過一些知識和思想上的準備，接下來就開始訓練。在這個教學環節中我的主要任務不是去指出學生的錯誤，而是引導學生如何去發現畫面中的問題，并引導學生通過各種途徑去解決這個問題，比如在這個學習的過程中，有的學生在造型方面存在問題，老師要引導學生究其原因：問題可能出在造型方法上，也有可能是出在畫畫的步驟上，鼓勵學生去思考。這個教學過程以交流、討論為主，討論教學永遠是研究性學習的重要教學方法之一。
3 正式學習
學生帶著問題去探索，研究問題的解決辦法。教師需要做的就是去了解問題解決的情況，加以方法上的引導和研究結果的監測。還有學習進度上的把握。如果我用一個最為恰當的比喻的話，這個過程中的老師不再是一塊鋪路石或一個臺階，讓學生踏階而上，老師應該是一排護欄，其作用是不讓學生掉進路邊的泥潭。這和以前的教師在角色上發生了很大的變化。這個過程，學生完全是根據自己的學習情況和老師交流，學習的時效性得到了大大的提高。
4 完成課題
通過一定時間的訓練，不斷發現問題，解決問題，最后完成課題，老師再對學生的課題完成情況加以點評。在這個過程中，老師應該主要從學習方法方面給以總結性指導。課題的完成情況直接影響到我們下一個課題的研究和學習，子課題是應該具有連續性的，只有這種成體系的教學，學生才能夠有扎實的基礎。同時，由于教學方法的科學性，很好的鍛煉了學生的思維能力，特別是解決實際問題的能力。
在對上面這個課題的學習中，通過一定時間的訓練，不斷發現問題：形，方法，步驟，結構，線等，并逐一解決，最后完全掌握教學內容，老師針對學生學習情況給予分析評價――完成情況如何，還需要注意些什么，對學生的學習方法提出一定的建議。
5 深化課題
這是一個總結的過程，是老師指導學生形成方法的過程。對學生學習方法的引導比教授學生知識本身更重要，這是我一直堅持的教育教學觀念。長期堅持，我們的學生學習能力有明顯提高，特別是自學能力的真強，這為學生以后的工作打下了堅實的基礎，因為現代的社會要求我們每個人都需要終身學習，否則就會被社會淘汰，學習能力可能成為學生將來立足于社會的核心競爭力。
每一個學習內容完成以后，我都要求學生有自己的總結，要形成自己的理論體系，當然也包括一些做畫的體會。這是一個對課題進一步消化的過程。本課題完成以后，學生可以總結出一套如何表現石膏頭像的方法特別是畫石膏頭像結構素描的方法。這些對于下一個課題的學習是最好的知識準備。這里我想強調一點的是，方法總結應該是學生獨立思考的結果，老師不宜代勞，否則不利于學生獨立學習能力的培養和發展。我希望我的學生都有自己的理論體系，只有這樣，書本知識才可能轉化成自身的能力。
通過這五個教學環節的學習，一個課題基本完成。從這個教學實例來看，研究性學習在現有的教學環境中是可行的。
參考文獻
[1] 張宏.素描[M].安徽大學出版社出版社，2010.
第6篇：素描教案范文
關鍵詞 基礎圖案教學方法創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中?；A圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等。基礎圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1．重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2．教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3．注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4．教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1．理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2．圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3．提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4．更新教材
第7篇：素描教案范文
一、初中地理教學與學生綜合創新能力
1.地理知識信息是學生綜合創新能力的基礎。
地理學是研究人類賴以生存和發展的地理環境以及人地關系的科學。同樣，地理學科在中學基礎教育中，亦是一個重要學科。古人用“上知天文，下知地理”來形容一個人知識的淵博。在科學技術發展的今天，地理知識更是一個基本素質高低的尺度，現代公民必須具有地理知識。
我們正處在一個科技飛躍發展的時代，隨著電子通訊和現代化交通設施的巨大發展和變化，地球的空間距離在不斷縮小，通過各種新聞媒體，地球上每天的氣象變化、自然災害和發生的重大事件中，都直接或間接刺激著每個人的感官，其中大多涉及地理信息。教育家們指出“不懂地理你將一事無成”。
2.現代地理意識，是學生綜合創新能力的源泉。
初中地理豐富多彩的內容，涉及自然與經濟，社會、資源與人口。地理學科的綜合性和區域性特點，有利于培養學生的現代地理意識。
世界地理中日本、美國、新加坡的經濟和中國地理中的諸多內容，有利于培養學生的全球意識、科技意識；南北差異，發展中國家與發達國家的對比有利于培養學生的經濟意識；“人口的分布及人口問題”，有利于培養學生的人口意識，“自然資源及其合理利用”、“長江、黃河的開發和利用”，有利于培養學生的可持續發展意識、環境意識、資源節制利用和開發意識；各種自然資源的保護途徑，有利于培養學生的法制意識。只有培養了這些意識，才能使學生成為一個真正的“現代人”、“未來人”、“地球人”，才能使學生具有綜合創新能力。
3.體現綜合創新能力測試的高考，對初中地理提出了應有的要求。
2007年高考江蘇地理試卷，綜合題大多圍繞生產、生活、環境、科技、能源等實際問題命題，以強調人與自然、人與社會協調發展；2007年江蘇高考地理卷第32題考了馬可?波羅東行路線圖，第②、③小題涉及的氣候、板塊、海峽，第13題依據我國的地形剖面圖，制定地區等諸多試題，均有賴于初中地理教學的知識、意識、能力為基礎。
二、立足課堂呼喚改進初中地理教學
培養學生綜合創新能力，重視、加強、改進初中地理教學，已成為有識之士的共識，總書記在去年教師節前夕，會見教師代表時寄語教師“積極探索教育教學規律，引導學生在發掘興趣和潛能的基礎上全面發展”。市教育局也高度重視初中地理教學，把初中地理納入中考，實行結業會考制度。所以我們一定要高度重視，進一步加強和改進初中地理教學。
1.深入鉆研教材，選擇正確有效的教學方法。
由于地理學科是一門跨自然和社會兩大科學體系的學科，因而在知識內容
上表現出與其它學科不同的特點：一是涉及的知識面廣，從宏觀現象到微觀變化，從具體事物到抽象概念，涉及三維空間、四維概念。二是區域性和綜合性強，不僅要求學生了解各國家、各地區、各自然因素和人文要素的特征，還要求理解各種地理要素之間，人類和地理環境之間的相互關系。因此，就一堂地理好課而言，教師需要根據教學內容特點的變化采用不同的有效的教學方法，才能取得最佳的教學效果。比如，對于理解性較強的或抽象的地理知識，可借助電教手段采用演示法、實驗法、綜合程序法、發現法等教學方法，力求深入淺出，循序漸進，或變抽象為具體，這不但有利于學生對知識的理解、掌握，更有助于學生觀察力、想象力和邏輯思維能力的培養；對于識記性或較具體的教學內容，可采用指導讀書法、比較法、分析綜合法或歸納演繹法等教師指導下的學生學習方法。在教給學生知識的同時，培養學生的自學能力、獨立分析和解決問題的能力。
2.變教案為“學案”，讓學生學會學習、分析、創造。
“教”與“學”是一個整體，綜合創新能力培養要求我們把學生的學習看
作是一個高度個性化的智力活動，教學過程是引導學生利用已有知識、技能，通過比較、分析來發現和獲取新知識，并在此基礎上積極創造的過程。有效的學習離不開教師的指導。教師在撰寫教案過程中不應僅停留在對所傳授知識的理解、分析描述上，還應研究如何把自己掌握的知識盡快為學生所有，并且讓學生在掌握了知識之后能轉化為能力，轉化為舉一反三、觸類旁通的聯想、理解能力，以及解決實際問題。要提高學生學習的效益，要讓學生自己會學，會分析，會創造，教師在教案的編寫過程中必須體現這一特點。
3.時間“二一分成”，推行當堂作業當堂復習鞏固
泰興洋思中學，初中教學質量居前列。其成功經驗之一就是課堂教學時間“二一分成”。在“減輕中小學生過重學業負擔”和當前初中教學實際的情況下，初中地理學科占用較多時間去課前預習、課后作業、復習是不現實的，也是不必要的。課堂教學推行“時間二一分成，推行當堂作業、當堂復習鞏固”無疑是一種行之有效的方法。
第8篇：素描教案范文
一、理論方面：提升自己的生命質量，做一個高雅的人。
作為一名教師，首先，我要繼續認真學習《教師職業道德規范》具備良好的師德。師德不是一個抽象的政治說教，而是具有深刻的知識內涵和文化品格的，一個有廣博知識的教師才會有道德感召力，僅僅依靠說教的道德教育必然是蒼白的。同樣，教師的師德魅力也是以其深厚的文化為底蘊的。唯有如此，教師才能完成其教書育人的神圣使命。其次，作為一個骨干教師，要把學習與思考真正成為自己的一個習慣。
二、業務方面：
1、認真學習領會新課標，掌握自己所教學科的學科特點，教的最優化要落實到學的最優化，形成自己的教學風格。
2、繼續探索生活化、情境化的創設方法，掌握生活化、情境化的課堂風格。
3、具備一定的教學科研能力。
4、計算機水平有較大的提高，計算機能與課程整合。能夠獨立制作電子教案及教學課件。
我們教師的工作對象是學生，教師的專業素養和教育教學能力直接影響學生的發展。教師的學識淵博與教師的現實表現，教學實踐中展現出來的設計、組織、協調等自我調控能力，都是學生學習的優秀資源，尤其，教師自我發展的信念、自我調控的科學實踐過程中所表現出來的執著與嚴謹的品行，將影響學生的終生。
所以，為實現以上目標我準備采取以下措施：
1、加強師德師風的修養，形成高尚的人格，有一顆進取的心。要熱愛學生，對學生有博愛之心，要以誠相待，要寬容和有強烈的責任感。
2、樹立終身學習的理念。教師終身學習應具備五種能力：學習能力、教育科研能力、適應現代教學能力、研究學生能力、自我調控能力，今后我要在這些方面多下功夫。
3、更新教育觀念，不斷學習與反思，勤動筆，勤動腦。不光認真鉆研本學科知識，同時不斷拓寬自己的知識視野，增加自身的知識含量。這其中最重要的一點就是必須持之以恒。
本年度工作目標：
1、認真鉆研新教材，研究教法，體會新課程的性質、價值、理念，提高自己的執教能力。
2、體育是相通的，而且體育教育從本質上來說就是一項塑造人的工程。因此，在教學中不光在與知識、技能的傳授，重要的是在教學過程中不斷的幫助學生發現體育運動美感，啟迪、激勵和凈化學生的心靈。
第9篇：素描教案范文
關鍵詞 新課改 中師美術教學 反思
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A
1授課的對象與背景
筆者授課的學校是一所師范學校，學校的培養目標是：讓學生畢業后都能走上教師崗位，主要培養小學及幼兒園教師，所教班級為：15、16、17、18、19三年制幼師及五年制普師的學生，而他們的專業都為學前教育。他們基本是初中畢業后考入崇仁師范學校，中考成績均為中等偏上，筆者授課的內容主要是：美術簡筆畫、兒童畫、素描、色彩、美術史、美術鑒賞。
本人的工作任務，主要是培養他們的手繪能力與他們創新意識，及掌握一些美術史的知識。
教學目標：提高學生的學習興趣，把興趣放在第一位進行教學，只有學生喜歡了美術，學生才會認真地學習這一學科，甚至進行鉆研，因為美術不同于其他的科目，它需要學生花很多時間在上面，進行耐心作畫與學習。美術能陶冶情操、提升審美觀，能提高人的空間思維想象能力及人的創新思維能力。生活在21新世紀，需要的創新型人才而且是全面發展。一個人在他們這個年齡階段，無論是智力發展還是想象力都處在高峰期，在當代需要創新人才，所以需要從學生時代抓起。
2采取的教學方式
首先，美術的學習需要理論實踐相結合進行學習；其次，美術繪畫這門課程，老師做繪畫示范是學生學習繪畫很好的方法，在示范過程中，結合講解理論，易于學生理解。
在示范中，學生可以最直接、最快捷的學習到老師的繪畫步驟及理論知識。教師在做示范的時候，不能將一副畫全部畫下來再給學生時間進行作畫，這樣學生無法記住所有的理論及作畫技巧，在繪畫中遇到疑問與難點的時候，就容易產生厭倦心理，對繪畫興趣將大大降低。正確的方式是分步驟進行教學，每個步驟都有不同的理論及技巧需要注意，而教師在檢查學生的繪畫一個個步驟的時候，發現錯誤能夠及時的得到解決，例如，素描繪畫中，步驟性很強，從造型到塑造，都很關鍵，所以一步步完成很重要。在學生學習過程中要多多提升他們的自信心，經常鼓勵學生，讓他們在繪畫過程中，在繪畫中，教師不要吝嗇自己給學生的贊美及夸獎，無時無刻都有一種“成就感”。這種成就感的獲得將使得學生更有動力學習，促使他們更努力取進取。
3 在教學過程中采取的措施
教材：復旦大學出版社；全國學前教育專業系列《繪畫》
教師在教學中，教材的運用是很關鍵的，教材是實施課程標準的基本工具。繪畫的知識、技巧，這本書的內容有：兒童畫、平面畫、簡筆畫、素描、水粉、平面構成及色彩構成等。通過美術活動的實踐，有意識地培養學生的道德感和審美情趣，理性的分析思維方式，藝術所賦予的創造力。
教材、培養方案、教學目標都準備齊全了，需要的就是課堂運作了。怎樣的運用課堂，從而來培養學生這么多方面的知識能力？使學生發揮審美能力、動繪畫能力、美術鑒賞能力、創造力、發散思維、美術史知識的合理運用以及美術教學能力。
一節課45分鐘的安排：前15分鐘導入，檢查作業，優秀作品的展示及點評。學生單個到講臺上體驗講課。教師講解畫家背景及基本知識。
3.1檢查作業
開學布置了一個學期的作業，簡筆畫，在幼師這個專業，簡筆畫是相當重要的，所以布置的作業分階段，每天分別完成多少張，不定期檢查。時間盡量控制在5分鐘以內。
3.2優秀作品欣賞
本人采取的多媒體教學，平時生活中收集的幼兒優秀作品，讓學生對優秀作品有一個正確的方向和范本，讓他們知道什么是優秀作品，從而也提升了學生的審美觀及審美眼界。優秀作品的要求：實用（能實用于幼兒教學中去）、美觀（給人一種精致、細心的美）、有創作意識（給人一種創新的思維感）等等。
3.3學生優秀作品賞評
這個環節很重要，首先我們都知道美術學科是一門表現欲望很強的學科，所以多給學生展現作品的機會，能提高他們的積極性。每個人都希望得到別人的認可，希望得到老師的表揚及肯定。在這一環節，不僅僅會使優秀的學生更努力，也將激發那些正在興趣路上的學生，讓他們更加自信地學好美術這一門課程。而教師也能在課堂上點評，講解優點及學生經常犯的錯誤及不足，讓學生學的輕松，不需要絲毫批評就能使學生進步更大。
3.4了解著名畫家背景
目的是學習美術史，了解著名畫家的背景及成長經歷，學習他們的精神，學習他們的知識，對學生起到勵志作用，在思想上引導他們努力學習，為社會、為國家盡微薄的力量。
3.5學生單個上講臺進行講課
我們這所師范學校的目的就是培養優秀的幼兒教師，而作為一個合格的幼兒教師，得具備很強的綜合能力，培養他們的膽量及表達方式，培養學生的教學設計的能力，能夠獨立完成教學設計的教案、說課稿等，培養他們在美術課上，不僅是要自己學會，還得懂得教課，讓學生具備很強的實踐能力。
3.6課程教學
課程教學，筆者主要采取的是示范教學（實踐與理論想結合）、視頻教學、理論知識的講解、學生作品中得（下轉第102頁）（上接第95頁）到的信息為方向。
示范教學，分步驟進行，每一個步驟都有相對應的理論，學生學起來比較輕松。
視頻教學，主要是通過欣賞別人的作品，對自己的作品的不足進行改進。
理論知識的講解，主要以繪畫中的技巧和基本原理為主，可以引用一些小故事便于理解，增加趣味性。
學生作品中得到的信息方向，是說在學生作品中能發現很多不足及可發展的優點，都能在課堂進行講解，也給了教師教學的方向，更進一步了解學生對本課程的進度及興趣。
4 學生學習的結果
教學的課程比較多，類別也比較多，首先是素描，在這一課程上，學生的進步很大，學起來比較輕松，按示范的步驟教學，多以單個造型到組合整體，多以臨摹到寫生；其次是色彩，學會運用水粉顏料調色，學會基本的搭配，基本的色彩理論，在色彩方面很重要，特別是幼師方面。色彩吸引力很強，無論是哪個年齡階段的人，在幼師方面的一般都女孩子，她們對色彩的感覺很敏銳，所以學起來很容易，興趣也相當濃烈。簡筆畫中，一般都靠時間積累，所以數量及方法是必須了解的，一般都能完成的很好。
在不同的類別中，所運用的都是不同的教學方式，這些很重要，直接影響學生的進步與否。而看學生的學習結果，就直接體現在這個班級的作業上，以及這個班的畫展中。
對于課后輔導，筆者采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，都要以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
作為一名教師，天職就是教書，無私地將所學的東西教給學生。但是，所謂“學海無涯，教無止境”，教師只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。本學期，結合課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，筆者認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。社會的發展，知識的更新，催促著我們需要不斷學習。平時有機會還可通過技能培訓、聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學作好了準備。
參考文獻
[1] 楊瑞洪，唐平.新世紀高師美術教育課程改革面臨的挑戰[J].阿壩師范高等專科學校學報，2002（2）.