現代招貼設計精選(九篇)

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第1篇：現代招貼設計范文

關鍵詞：招貼設計；色彩；情感傳遞

中圖分類號：B83文獻標識碼：A文章編號：1672-3198（2008）08-0372-02

1 色彩在現代招貼中的作用

圖形、色彩和文字作為招貼設計的三大要素，他們之間的組合直接影響著招貼設計的傳達效果。同時研究發現，在這三個的組成要素中：“人們在最初20秒鐘里的色彩感覺占80％，形體感覺占20％。”由此可見，在招貼設計中，色彩是一種先聲奪人的傳達要素。就遠程效果而言，色彩可以直接傳遞出非文字或圖形所具有的信息功能，是最重要的視覺構成要素之一。美國廣告家托馬斯•比•斯坦尼提出在商品廣告中運用色彩的七條理由：一是能使消費者注意廣告；二是能夠完全忠實地反映人景 ；三是能突出產品或廣告內容的特殊部分；四是能表明銷售魅力中的抽象質量；五是能使消費者第一眼看到廣告就能留下良好的印象；六是能為產品、服務項目或廣告主樹立良好的聲譽；七是能在消費者記憶里留下深刻的印象。從托馬斯•比•斯坦尼的這七條運用色彩的理由中我們可以看出，招貼中的色彩表現是不可忽視的重要設計要素。

2 色彩與人的情感傳遞

色彩是一種視覺現象，存在于人們視野中，給人以不同感受，這與人類所處的歷史階段，種族、宗教、文化傳統、個人性格、心情等因素相關。有些色彩讓人看了感覺快樂活潑，有些色彩讓人感覺嚴肅沉穩。通常紅 、橙 、黃等暖色以及明度高、純度高或對比強烈的色彩給人以興奮感。相反，藍、藍綠等冷色以及明度低、純度低或對比柔弱的色彩給人以沉靜的感覺。黑色因為具有緊張感顯得莊重、厚實，白色則純潔無瑕，銀色典雅樸實，藍色浪漫輕快，紅色熱烈奔放，灰色沉靜舒適。

2.1 色彩的溫度感

色彩的溫度感實際上是由于人的視覺經驗和條件反射作用造成的。由于自然界中的某些物質具備了其特有溫度能量的色彩表現，愈靠近橙色，色感愈熱；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有熱色、冷色和溫色之別，色彩的冷暖既有絕對性，也有相對性。

2.2 色彩的距離感

色彩可以使人產生進退、凹凸、遠近、膨脹與收縮的不同感覺。如同一面積、同一背景的物體，由于色彩的不同，給人造成的視覺效果就各不相同。如淺色有膨脹感 ，深色與之相反有收縮感。

2.3 色彩的重量感

色彩的重量感主要取決于明度和純度，明度和純度高的則顯得輕，明度低的色彩則給人以重的感覺。色彩的輕重和軟硬感覺是由自然界中物體固有的顏色與人類視覺經驗相互作用的結果。由于自然界中的物質具備了其特有的明暗差別的色彩表現，因此，受視覺經驗的心理作用，人們對于不同明度的色彩就產生了輕重和軟硬的感覺。例如，當我們看到白色的時候，就會使我們聯想起藍天上飄過的白云，看到黑色的時候，就會使我們聯想到沉重烏黑的煤石。通常，明度高或純的顏色感覺輕而軟，反之感覺重而硬。另外，在色相方面通常是紅、橙 、黃等暖色系給人以輕而軟的感覺。藍、綠、紫等冷色系則給人以重而硬的感覺。

2.4 色彩的尺度感

色相與明度這兩個因素影響著人們對于物體大小的知覺。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，使物體顯得大些，而冷色和暗色則具有內聚作用，物體就顯得小些。例如，一杯牛奶和一杯可樂放在兩個杯子里，看第一眼的時候，我們總會感覺裝牛奶的杯子體積膨脹一些，裝的相對多一些。

3招貼設計中的色彩表現

由于色彩表現對于人類的心理有著直接的影響，因此正確地運用色彩帶給人們的這些感情因素來確定招貼中的顏色，促使人產生深刻的視覺印象，是作品成功的關鍵所在。招貼設計中的色彩一般是由多色組成，但是，為了獲得統一的色彩效果，應根據招貼廣告主題和視覺傳達的要求，選擇一種居于支配地位的色彩，作為畫面的主色調，并以此構成畫面的整體色彩效果，從而表現招貼設計的最終目的。

3.1 視覺感染力

招貼設計中主色彩的確定，首先應考慮對所要表現商品主題的烘托。由于招貼廣告是為了傳達某種信息、推銷產品為最終目的，因此，招貼廣告中主色調的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調的渲染和意境的創造，從而增強招貼的魅力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內容。如空調招貼廣告的主色調一般以藍色、白色、紅色等強烈的冷、暖色調為主，這是根據人們心理及產品特點決定的色彩形象，將畫面營造出一種清涼宜人或者溫暖舒適的氛圍，以此達到發揮其目的的作用。而音樂會的招貼則多數用金色等深色為主，使人聯想到富麗堂皇的宮殿，從而體現出一種高雅的藝術氛圍和視覺享受。

3.2 主體與背景

招貼中主色調的確定必須有利于對畫面重點的突出。畫面重點是指畫面中的主體形象，或是重點表現的招貼廣告的賣點。主色調的定位，必須先考慮到與主體形象的色彩關系，使主體形象在統一調和的色彩中強調變化，從而讓畫面色彩產生，求得畫面重點的突出，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的視覺效果。另外，主色調對于重點的突出，還應注意主體形象與背景在色彩上明度、純度的對比，如果只注意了背景與主體形象在色相上的不同，但其明度和純度差別很小，就會造成背景與主體形象難以區分的后果。一般的汽車招貼設計都會以高山、江河、公路或市區等復雜景觀作為背景，而車體形象卻在任何時刻都不失風采，畫面對比強烈，整體色調統一，顯示出大氣、尊貴、強勁的產品特征與企業理念。

3.3 色彩的平衡

色彩的輕重、強弱、濃淡等感覺決定著色彩面積的大小、位置的高低。招貼設計中調整色彩的面積，可以獲得平衡。一般暖色、明度高的顏色同冷色或明度低的顏色形成對比時，面積越小越容易得到平衡，互為補色的強烈對比可以縮小其中一種顏色的面積，改變純度或明度使畫面趨于平衡。我們所熟悉的著名品牌可口可樂，經典的波浪形飄帶、紅色系的搭配恰到好處，洋溢著青春、健康、歡樂的氣息，給人以視覺的愉悅，從而刺激人們的消費。

3.4 色彩的重點

所謂色彩的重點是強調某一部分，將主要色彩集中于畫面中心。在平淡無奇的色彩中強調變化，使畫面色彩產生，突出畫面重點，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的效果。重點色彩必須比其他色彩強烈，而且要用于較小面積，就像古人所說的 “萬綠叢中一點紅 ”。另外，清晰可見的招貼，其背景和圖形的顏色明度差別很大，而不容易看清的招貼，其背景和圖形色彩的明度差別很小。所以，雖然注意了背景與圖形形象、色相的不同，但其明度差別小，那么視覺效果也只能是模糊不清。相反，雖是同一色相只要明度有差別，也能清楚地辨認。比如泛美航空公司的藍色天空就成功表達了快速 、安全 、愉快的飛行印象。

總之，色彩是打開和吸引視覺的鑰匙，色彩表現是招貼設計中的重要環節，也是加強招貼視覺傳達功能的有效手段，每一個設計師都應該給予足夠的關注和思考。我們應注重色彩對人的心理影響和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知識以及不斷地總結色彩設計的經驗，并在實踐中加以運用和表現，從而幫助我們更成功地在招貼設計中運用色彩，創造出更加精彩的設計作品。

參考文獻

第2篇：現代招貼設計范文

〔關鍵詞〕 圖像時代文化 現代招貼設計

一、圖像文化的產生與現狀

當代文化領域正發生著深刻的變革，隨著二十世紀四十年代傳媒技術的大突破（如電視的普及，電影與廣告的結合，以及攝影技術的發展等），傳統形式讓位于各種綜合的媒體，圖像突然處處出現，整個人類生活開始圖像化，圖像文化盛行成為后現代社會的典型標志。在現實生活中圖像文化主要可以分為兩個大的部分：一是圖畫部分，主要指的是人工制作的形象，包括動漫、漫畫、卡通作品、電子游戲、FLASH等；再就是視像部分，是錄制的形象，主要有電影、電視、攝影、廣告等。現代社會與之前相比，存在最大的差異特征之一就是現代社會的日常生活完全被圖像和信息所包圍。不管人們情愿與否，現代社會的日常生活完全符號化，到處都充滿著圖像，圖像符碼與圖像信息構成了某種程度的圖像爆炸，圖像和信息源于眾多渠道，包括廣告、時裝、家用品式樣、電視、報紙、書籍等等。著名紐約時報人詹姆斯?賴斯頓曾指出，如果說十九世紀是小說家的時代，二十世紀是新聞工作者的時代，那么，二十一世紀就是圖像文化和圖像藝術的時代。當今社會離不開圖像的設計、外觀的完善和風格的表現。自從1893年照相術的發明后，人類獲得了僅超越時空的不在場觀看的途徑，實現了一種視覺的再創造，我們越來越生活在現實的圖像或畫面中，而不是直接生活在現實中。在現代生活的圖像視覺沖擊下，實際上圖像與現實之間不再有隔閡，圖像文化不斷地改變著人們的審美體驗和要求，甚至改變著人類的生活方式和思維方式。

二、圖形時代文化對現代招貼廣告設計的影響

1、圖像時代的文化特征。無可厚非，在一個大眾化的，人文普及的社會，由最便利，最具普及性的媒介物所提供的文化消費必然占據著一種中心地位（雖然不一定是重心），這也可以解釋圖像文化為何會飛速發展。圖像文化依仗的是現代大眾傳播。這一階段，電子技術在空間上使整個地球成為世界村落，在時間上使整個社會文化與傳播網絡系統同構，人的思維得到了空前的延伸。文化成為一種工業生產，大規模被改寫與復制，大大改進了以前的傳播方式；圖像本身也憑借其直觀，感性的形式，直接影響人類的視聽和言行。就信息量而言，傳播媒介的雜多和傳播方式的大眾化，使得每個接受者都可以在由無數信息源構成的傳播面上進行隨機的選擇和接受， 這種綜合的全方位的信息傳播是以往不可想象的。現代的圖像文化在公眾性和平民性上與之有相通之處。文化傳播方式的視像化，顯然有利于廣大的民眾了解，享有和掌握人文信息，促進其對公共事物和公共文化的參與意識，這是對于傳統的精英性話語霸權的一種解構和顛覆。圖像的鋪天蓋地的來勢，給以前的單一的價值體系以摧毀。《夢露百圖》是用一種全新的視角和表達對于日常觀念的質疑；攝影上面有名的“百拆圖”“幸福家庭”是以類似的形象的堆疊，在原本的意義之外，賦予一種歷史感和生動鋪陳，又滋生了新的意義。諸如此類，現代的技術疊加和工具處理，給攝影以形象以外的表達方式和感情抒寫。影視則給人超經驗的感官體驗，大大開闊了人類的精神和視野。當今圖像文化對傳統文化樣式（文學）的挑戰是前所未有的。傳統的文化樣式是以文字為主要媒介的，圖像世界中卻是讓圖像獨領。圖像文化對于其它的文化樣式，具有很多的優勢。（1）普適性：圖像具有文字所不具有的普遍適用性和共通性，人類對圖像的領悟似乎是一致的，文字在不同文化喲沃間和民族語言中間的隔膜在圖像的領域基本不存在。（2）直觀性：圖像不管是什么類型的，它總是通過直接的愉悅性來收獲心理，精神上的審美關照，產生直接的效果。它把人定格在一種具體的空間形態上面，因而人總是在一個感性的層面上被鋪開和釋放，很容易打動人心。圖像對文學還形成了很大的威脅：圖像文化的發展在一定程度上取消了對文本的理解闡釋的過程。對文學作品的理解闡釋本應是個人閱讀的結果，但當代人對《紅樓夢》等古典名著的了解，不少并非得力于閱讀小說文本，而是來自于改編后的電影和電視劇。名著中原來需要用推理、聯想、想象來理解與把握的信息，只要可能，都被轉譯成一見即知的圖像。不管改編者如何強調其忠實于原作，但不可否認的是，只是原作中能夠翻譯成圖像的內容被直觀地顯現了出來，而不能轉譯成圖像的部分，尤其是那些需要由創造性想象去充實的地方則被摒落，其中就包括作品的文學意義和哲理意義。文學作品接受中本來具有的歷時性特征，在被視覺化的同時，也被徹底平面化了。電視在提供畫面組合的同時，也在一定程度上瓦解了原作品的深層結構，使作品由立體變為平面。觀眾無需主動想象，更無暇去積極思索作品的深層意蘊。

2、圖像時代下的現代招貼廣告設計。我們正處于社會變革和技術飛躍發展的時代，由此帶來的必定是人文觀的變化和造型手段的變化。圖像圖形以各種形式被廣泛地運用在傳媒的各個方面。圖形圖像的表達是當今社會人們溝通交流、信息傳達的一種主要方式，社會的進步、科技的發展都帶來圖形圖像認知的便捷，它吻合現代人的快節奏生活方式，方便人們的工作、生活和學習。圖形圖像語言應用在招貼設計中，能簡單地、明了地、直觀地、情趣地完成招貼設計中表達的使命和目的。觀眾通過圖形圖像語言的交流，完成觀者與作品之間的信息傳遞。圖形圖像的運用容易使人接受、理解，傳達迅捷。

圖形圖像在招貼設計中有著重要的地位和作用。從圖形作品與文字和美術作品的區別來認識。圖形是介于文字和美術之間的視覺傳播形式，從其起源和發展得知，圖形早在文字產生之前就已承擔著信息傳播的功能，后來形成的文字文化和圖形文化都是人類來傳遞信息、進行交流的主要方式。但是，語言文字受到地域和民族的限制，給交流帶來各種不便。較之文字，圖形則具有超越國界和語言障礙的得天獨厚的優勢，是一種能夠直接傳達信息，交流思想的特殊的語言形式。 作為商業藝術，招貼與一般的純繪畫藝術的最明顯特征是它的大眾性和傳播性。它具有明確的傳播目的、特定的受眾群體，具有很強的商業性質。現代營銷也把招貼設計這種成本低廉、效果顯著的商業藝術形式作為重要不可缺少的營銷手段。招貼設計作為平面媒體，盡管受到電視、廣播、報紙、雜志、網絡等多種媒體的挑戰與競爭，但始終不能取代招貼。招貼設計獨有的大尺寸的畫面、強烈的視覺沖擊力、獨有的創意構思，形成了現代招貼的主要特征。同時，招貼設計以它超強的視覺表現、豐富的思想內涵、包羅萬象的表現內容，成為一個相對獨立的設計藝術種類。 在招貼廣告的各類別中，文化娛樂性的廣告招貼，尤其是戲劇、電影廣告，無論是采用攝影手法還是圖形方式，都比其他性質的廣告往往要求有更多的情節性與形象感，這也是這類廣告的特殊屬性所決定的。而其他一些科、教、文類別的廣告招貼則更注重在設計上的圖形意識的追求，無論是構思、構圖、色彩或是表現手法，其要求往往高于一般的純商業性廣告。就設計的質量而言，也往往代表了當代圖形設計在藝術性方面的較高的水準。特別是一些國際性的招貼畫招標更是一直在引導著國際性的設計潮流。從新的設計觀念出發，當今廣告招貼的手法與形式已有了很大程度的發展，新的領域在被不斷地開發。就招貼廣告而言，雖說離不開二度空間的設計表現形式，但設計家們仍能在這個既定限制之中找到施展他們才能的領域。現代招貼廣告作為平面媒體仍占據相當重要的位置。

在新圖形圖像時代，現代招貼呈多元素、多樣化的面貌特征。圖形圖像打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合、不合邏輯的構成方式、夸張變形的表現手法，使其具有極強的視覺沖擊力。圖形圖像快捷的節奏、濃烈的氣氛，營造急切而緊湊的畫面，帶來更多的意味和想象，具有較強的注意力，吸引人們關注、探究。通過隱喻、象征等引發人們的聯想和情感，獲得意想不到的結果，運用在現代招貼廣告設計中，使現代招貼廣告設計具有創意靈魂。彰顯個性的構思、出奇制勝的創意表現，能夠使招貼作品具有生命力。

結語

任何把設計跟純藝術創作截然區別的看法，在現代設計格局下來看都是一個陳舊的觀念。當代藝術和設計、時尚、市場正在發生親密的關系，他們之間的界限越來越模糊，他們在相互借助彼此的美學思想和影響力。以一個國際視野去觀察設計教育我們有充分的理由將設計訓練與當代藝術緊密結合起來。二十世紀五十年代，現代藝術史上出現一股影響深遠的藝術潮流，叫做“波普藝術”（POPART）。波普藝術的創作形式讓普通大眾樂于接受，它是通俗的、低消費的、風趣的、感性的、迷人的，同時也帶有廉價的、大批量復制的特征。波普藝術對當代社會的藝術設計、流行時尚具有特別長久的影響。這場運動的意義，在于使藝術走向了大眾化，并使藝術與大眾之間的關系發生了改變。時至今日，“波普”象征著一種藝術傳播的理想。在當今的消費社會中，廣告、設計是我們社會的大眾主題，因而“創意”的元素和質量成為影響人們視覺經驗的重要指標。我們一直以來有一個希望：通過藝術教育的實踐逐漸把藝術設計的創意訓練和方法傳播到社會層面，從而使大眾具備更多的生活創造力和審美力。是“波普”精神引導我們去做這樣的嘗試。任何藝術創作和設計在一定的階段，一定的時期，會自然而然形成一定的風格、流行和時尚，這是規律。現代商業招貼設計在新圖像化時代背景下產生，形成它特殊的現象和規律。我們在掌握著一規律后要再樹立一種“破規律”的意識，在對現有規律的充擊中去尋找新的領域。當然，一旦“破規律”也成了一種新的規律的時候，我們又必須對它進行沖擊。藝術創作如此，商業招貼設計也是如此，要想使它具有無窮的生命力，就必須進行無止境的追求與突破，以期達到新的高度、新的頂點，新的境界、新的x煌。

參考文獻：

[1]德來.現代圖形設計創意與表現[M].西安：西安交通大學出版社，2002.

第3篇：現代招貼設計范文

一、光影元素在藝術形式中的發展

光與影是大自然的視覺藝術。早在文藝復興時期，“明暗配比法之父”達芬奇為了創造出更加強烈的空間感，曾經試圖將陰影效果與他感受到的色彩配比效果相融合，把這種藝術形式運用到藝術美學中，雖然并沒有獲得完全的成功，但是他是第一個嘗試融合光影的藝術家［1］。從提香開始，經歷了魯賓斯、塞尚等藝術家的發展，藝術家們才開始正視光影的共同作用。18世紀末，印象派對自然和光影的表現完全遵從于藝術家的眼睛，他們用自己的眼睛來記錄和感受自然的豐富和變化，從而掀起了藝術風格革命的序幕。重構藝術的出現讓人們的表現形式從寫實轉向抽象，印象派代表畫家莫奈的作品就表現了一個光影迷離的形式世界。在立體主義流行初期，藝術家重視在造型中有序的筆觸和光形象本身的關系，在波普藝術大師沃霍爾《瑪麗蓮.夢露》的9組畫作中，除了表現冷漠的情感外，還有獨特的平面化構成以及鮮艷的色彩光影效果。進入了現代設計，設計師嘗試用強烈的光影效果來讓招貼設計更具畫面感，而真正將光影效果充分發掘的是日本招貼設計大師佐藤晃一，他的作品具有很強的光影效果并兼具二維和三維的美感。到了近現代，隨著環保理念的深入，人們對光與影產生了更加積極的心態，對光與影不同形態變化的研究也逐漸增多。

二、光影元素與招貼設計的關系

招貼設計是藝術和商業相互融合的特殊領域，它既可以成為公益活動的宣傳助力，也可以成為商業產品的投資方式，同時它也是一種最直接的藝術形式，在二維的世界中實現符號化的三維效果。招貼設計通過視覺元素的強化來達到吸引受眾的目光，因此，招貼畫面必須符合人的心理和生理特點，招貼設計中的元素符號之間是用來強調人文品味、傳遞信息［2］。符號性和圖形性是招貼設計最重要的兩個特性，而光影本身也兼具符號性和圖形性，這是它們的共同點。正常的符號性光影圖形會準確地傳達招貼設計的中心思想來達到傳播的目的，而隱喻性的光影符號圖形在全方位使用時會因為人的視覺和大腦的習慣性而自動補齊我們所看到的殘缺的影像信息，增加視覺的停留，也能達到傳播的目的［3］。同時，多樣性也是招貼設計的另一特色。招貼設計的多樣性同樣和光影有著密不可分的關系，光不但是一切視覺設計的基礎，同時也是進行元素分解重構的關鍵。

三、分析與凝煉光影元素

光影受自身自然性的制約，如果直接運用到現代招貼設計中，其表現方式和視覺效果就會受到抑制，因此光影需要通過多種方式進行分析與凝練。

(一)直覺觀察法

人類從外界得到的信息一半以上來自視覺上的直覺反饋。直覺是人類所獨有的觀察能力，分析更是人類所特有的思維能力，直覺與分析是人類用來滿足視覺和心理需求的方式。直覺觀察法讓我們用感官(視覺、觸覺、嗅覺等)來觀察自然中的光與影。對于光，人們的直覺是光明、閃電和熱度，通過直覺人們感應到光的白色和光明屬性，感應到光帶來的運動感、速度感和溫度屬性;對于影，影本身是無形的，人們對它的直覺受制于光線的強弱，影只有和光結合后才有形體，光線的強弱造就了影輪廓的清晰與模糊。通過直覺所獲得的第一手光影信息需要第一時間記錄到筆記里才有可能使用其他感官進行下一步的思考和凝練，最后可以試探性地將這些綜合信息作進一步的聯想，將觀察到的光的軌跡幻想成隨意涂鴉的線條，或者可以嘗試添加幾筆是否可以成為另一種光影對比，一旦這些幻想成為現實，那么后期的元素拓展就變得容易。因此，直覺觀察法是最基礎的提煉法則。

(二)外形分析法

每個物體都有其獨特的外形特點，光也不例外。光的形狀很抽象，沒有具體的外形，但在自然界中，光還是有基本形的，這個基本形取決于光的來源。當光來自太陽，那么圓圓的太陽就是光的初步外形，我們可以從太陽的外形中提取出圓形、放射形元素;當光源是閃電，動感與扭曲外形就是光的初步外形，從中我們可以提取出放射線、折線、閃電紋等抽象外形;當光源是火，火焰紋的特殊形狀就是火的初步外形。人造光源帶來的基本形更為豐富多彩，比如電燈。而對于影來說，由于它無法獨立存在，因此它的外形取決于光的照射范圍、強度、明度、色彩以及物體的外形。影只有在光源穩定的情況下才能保持外形的穩定，并隨著光的角度、明度的變化而被動變化著。因此，在光和影的世界中，它們是一對互補元素，影的存在會讓物體更具有體積感，當光和影被賦予了形，就會產生多種多樣的造型。

(三)分類攝取法

人類所獨有的思考能力讓我們發現了自然界許多相同或不同的地方，我們可以從不同的楓葉造型中提取它們的物理共性，也可以從不同種類的云朵和棉花中提取它們的外形共性。同樣，我們可以通過光影不同形式下的分類攝取出豐富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性質，在我們的世界中，能帶來光明的除了自然光源還有人造光源。人造光源可以人為的更改光源的方向、強度甚至色彩，形成不同層次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，這些光影的明度差都是招貼設計的設計元素。

2.色。不同明度不同純度的色彩可以產生多層次的光影對比。比如我們可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表過渡;同樣的，可以用高明度高純度的色塊代表光，用低明度低純度的色塊代表影;通過不同明度或者純度色塊之間的透明度關系來讓光影的關系更加密切。

四、光影元素的視覺拓展方式

光影元素在招貼設計中的構成已經不單單是一種自然元素，更多的是按照規律組合起來的一種原理和方式。如何進一步在招貼設計中拓展這些元素來達到一定的視覺張力，用現代主義藝術的鼻祖塞尚的話來概括:從自然中抽取抽象元素，通過色彩、構圖、造型等語言元素創造獨立的美學價值，抽象的審美價值就在于似是而非。視覺拓展是一種對原形分解后進行重新排列組合的造形方法，從光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形對于招貼設計來說所使用的范圍比較受限，更多的時候需要經過一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形狀拓展法

形狀拓展指的是對光影外形的解構。從自然界中提取的光影元素通過平面或立體構成方式對元素外形進行再分析，通過點線面的不同形態搭配重新分解和重構元素，在保留原有的某些外形特征下，通過自由式分解、線狀結構分解、面狀結構分解等方式對光影的原形態進行重構來獲得全新的設計元素。比如平面性構成可使用粗細線、直線、曲線、涂鴉線、螺旋線等來表現光的動感抽象外形;實面性構成可使用實面、點化面、規則面、隨意面等來表現影的外形狀態;藝術性構成可以通過綜合性構成化處理來表現它的形式感，比如，改變線條的對外發散規律以及多種不同形狀不同粗細的線條搭配給畫面帶來光線的沖擊感;線條的銳化、三角形化可以帶來閃電的動感;用基礎圓形、月牙形代表光、影等等。另外，還可以利用光源投射的原理，通過不同光照射在物體上形成的影的形狀變化來轉化成多維度的視覺圖形符號，并將這些形狀符號加以強化來表現光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它們的肌理性來源于光對物體的照射所得到的反饋。自然界中光影之間過渡的虛實程度經常可以用來反映物體表面的特點，光影的強度差別對物體表面的肌理會產生不一樣的視覺體驗，我們可以利用這一特殊性來拓展光影的肌理元素。比如，光影對比很強烈，那么高明度差的光線對比就會讓物體的形狀、肌理和陰影表現更加清晰，招貼中的光效感、透疊感的特殊肌理效果就會變得明顯，比如日本招貼大師白石和也的作品。柔和的光線會讓物體表面反射的肌理顯得模糊，光線反差的降低會讓物體的細節變得不那么清晰，這種柔和的肌理性表現運用在招貼設計中最明顯的就是灰色帶的使用，點線面的平面符號化處理能產生一定的灰度差，灰度差能產生微弱的光影差，而帶有點狀物或半透明的灰度小色塊不但在招貼中自帶發光的效果，同時還具有肌理性。比如在馬克•布魯克斯的設計中我們看不到強烈的光影對比，但是柔和的色彩明度差也一樣讓物體有了強烈的光影立體感和肌理感，他在作品中同時使用了自然光影元素和重構后的光影元素。

(三)空間重構法

在招貼設計中，對于光影的空間重構其實是一種換位思考的方式，通過對光影元素的再分析，抽取符合在二維招貼設計中創造三維圖形的新理念的抽象透明元素進行重新構置，讓形體產生體積感和空間感。這種空間重構包含原形分解、錯層疊放等方法。原形分解簡單的說就是元素的打亂組合，通過黑白灰或者不同色彩的搭配產生一定的視幻覺。錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形相互重疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時通過色彩的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，互相滲透，有意消除光影之間的界限，讓畫面形成一定的虛幻效果。另外，在招貼設計中光影還可以用來表現空間透視。在具象方面，光能很明確地制造空間效果，利用正面的光和背面的影來襯托產生物體的縱深感，利用側面的光來增加物體的浮雕感;利用粗糙肌理來加強空間感等;在抽象方面，還可以通過影的黑暗程度和光的明亮程度讓空間產生不同的縱深感，以及可以通過色彩的明度、純度關系來調節空間感。

(四)比例拓展法

傳統數學中比例是一種基礎概念，在形態學中，比例是形成造型美的關鍵因素。對于招貼設計來說，讓畫面均衡的重要因素是光影比例的和諧。招貼設計中的光影比例拓展包括兩個方面:一是光影色調的平衡比例。在招貼設計中會滿足一定光影比例平衡，使明暗關系達到人們視覺習慣的平衡感。高調的畫面如果以白色或淺色調為主，會給人一種輕柔的感覺，這時畫面更注重整體感，視覺比例較為分散;而暗調的畫面，對比度通常比較高，畫面的整體感和光影的對比性都比較明顯，視覺中心較為集中。二是光影面積比例平衡，在招貼中使用大面積的空白和小面積色調對比，作品的留白變多，作品的視覺集中力和光影對比變強;小面積的明暗色調對比所堆積的畫面，因為光影比例而讓視線變得分散，視覺存留變多，但是畫面柔和度增加。我們常見的設計語言如正負形、圖底表現法等是對光影比例拓展最直觀的詮釋，比如荷蘭畫家埃舍爾的《天與水》、福田繁雄的海報、魯賓的《魯賓之杯》等。

(五)色彩拓展法

傳統繪畫中，黑白灰的色調是最基礎的光影表現，人們通過黑白灰來表現物體的體積感和受光感受。嚴格意義上來說，黑白灰并不屬于色彩范疇，在招貼設計中，色彩搭配的最終目的是更好的表現視覺沖力，提高畫面的視覺美感，因此，能代表光影元素的不單單是黑白灰，還有各種色彩，不同純度不同明度不同透明度的色彩都能產生光影效果。招貼設計中的色彩通過合理搭配可以產生不同的光效感，比如畫面的藍色調傾向會給人造成寒冷的感覺;畫面偏向紅色和橙色，人們便會感到火熱和溫暖;低明度的色彩如棕色、深藍、深紫等會給人帶來夜晚的視覺體驗，還能通過色彩讓視覺產生一定的誤差，正如美國現代建筑師路易•康說:光線是一種基調，紅光產生綠影，綠光產生紅影［4］。另外，不同的色彩與不同的體塊組合能產生一種空間深度的幻覺和視覺的錯覺，色彩明暗色階的高度對比差能更好的表現形體的體積感和光影感，也能產生強烈視覺沖力。

五、結語

第4篇：現代招貼設計范文

內容摘要：隨著社會的發展，不難發現越來越多的招貼設計蘊含著民族特色和民族設計理念，也使得在現在高校中的招貼設計課程更注重中國繪畫的講解和運用，提高了人們對于中國畫線造型藝術的理解。中國繪畫藝術注重人的理性精神，線造型是傳統中國畫形式語言的靈魂，是在“意”的指導下由“形似”的轉化而形成的，這種“尚意”傳統下的形態塑造正是中國畫藝術的特色。中國畫中以線為主造型藝術靈魂更廣泛的應用于現代招貼中，更加豐富了招貼設計中對于“意”和“形”的藝術表現。

關鍵詞：線性藝術；招貼設計；思維模式；個性表現

設計是社會文化的一個組成部分，在文化的參與和制約下展開和完成并體現出當代的文化風貌。招貼也是如此。如今的招貼廣告已經充滿了我們的世界，正如法國廣告評論家羅貝爾·格蘭所說的：“我們呼吸著的空氣，是由氮氣、氧氣和廣告組成的。”留意下身邊，不同類型的招貼，不同風格地展現在人們的生活當中，滲透在血液里，仿佛已成為了人們生活當中一個必不可少的視覺享受。而縱觀現代招貼的風格，一種很古樸、清新、自然的中國風孕育而生，人們喜歡著贊揚著作為傳統藝術的表現。中國畫作為一種民族形式，穿越千年的塵埃，滲透于現代商業的靈魂，尤其是線造型在現代招貼設計當中應用的十分廣泛。

一、中國畫線造型的藝術特點

法國的羅丹曾經說過：“一根規定的線通貫著大宇宙。”線條的粗細、剛柔、斷續、輕重等變化可以勾勒出物體的輪廓、質感、體積等。晉代畫家顧愷之說：“以形寫神”，這確立了中國藝術神高于形的美學觀。而一個物形是由線形成的，因此可以說中國畫是以線為主的。由此可以看出線造型是中國畫區別于其他繪畫形式的主要特點之一，它具有獨特的審美意識和富有精神內涵，可以說線條本身就蘊涵著一種精神。

中國畫作為一種民族形式，有著五千年的深厚文化底蘊，可以說線條本身就蘊涵著一種精神。這種線條的本質在于畫家怎樣去調動藝術個性和內心情感，使線與面的表現有機的融合。而畫面中突變的產生，有助于形態質感的審美效果，否則作品中的面總是被線造型應用的新概念所取代，使人看到的總是線。所以說畫面流動的變化會帶給人們意想不到的創新效果。綜上所述，我們也能觀察到中國畫的面與西洋畫中的面不同，中國畫是非常主觀地注重情感，這一點與其觀察物體注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔軟與模糊的審美感覺。在變化中所產生出的不同的線性特點及審美追求，創造出中國畫諸多藝術流派。

中國畫歷來主張“以線造型以形傳神”，這就使得中國畫有獨特的審美意識和個性表現，從主觀上反映出畫家的意，從客觀上表現物象的神，許多文人“緣物寄情”。因此，中國人畫畫到一定境界之時思想飛翔，達到了精神上的自由狀態，傳統已經看遍了，自然也都看遍了，畫畫的時候什么都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞。如顧愷之的“傳神論”，南齊謝赫的“氣韻生動”，張彥遠的“意存筆先生，畫盡意在”等等，達到“天人合一，物我兩化，物我兩忘，神與物游，物為我用”的境界。中國畫能取得如此成就也歸功于此。正式因為這種傳神似的線性造型使得傳統元素在現代設計當中廣泛應用。

二、現代招貼設計

所謂招貼，又名“海報”或宣傳畫，屬于戶外廣告，分布于各處街道、影（劇）院、展覽會、商業區、機場、碼頭、車站、公園等公共場所，在國外被稱為“瞬間”的街頭藝術。

招貼設計作為一種視覺傳達藝術，在歷史發展過程中形成了多種多樣的表現形式，它是一種傳播商業和文化等信息的視覺載體。由于其可復制性和傳播性，因此和廣告有密切的聯系，在現代社會生活中起著重要的作用。招貼不僅是為了引起人們的關注和理解，而且更是一種美的語言，它映射出一個國家的民族傳統與社會文化。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于日常生活當中看到的繪畫藝術，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，招貼往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

三、中國畫線造型對現代招貼設計的影響

中國畫線造型藝術在現代招貼設計中的應用的范圍非常廣泛，并且還豐富多樣。中國畫中無論是人物造型的用線描繪還是風景里的名川大山，都顯得那么栩栩如生，使人們展開無盡的想象力空間。然而現代招貼設計也是引領人們的感官，激發人們的想象，通過視覺傳達出所要表達的商品與物品。縱觀所述，我認為中國畫線造型藝術對現代招貼設計的影響有如下方面:

第5篇：現代招貼設計范文

關鍵詞： 傳統美學 現代 廣告招貼設計 中國特色

在我國，廣告有著悠久的歷史。“戰國時矛與盾的口頭廣告，《韓非子》中所描述的懸幟甚高的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。”［1］然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術可以說是引進的。招貼畫是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。

我國招貼的產生是以上世紀二十年代至四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但以群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。［2］

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在招貼藝術方面我們應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。正因為這樣，外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定其中積極的因素，將會有助于發展中國特色的招貼藝術。下面，就從這個角度進行剖析。

一、傳統美學對版面布局的影響

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀能夠為設計者提供大量的營養。

“例如，構思上的‘以一當十’、‘以少勝多’的精煉；構圖上‘計白當黑’‘無畫處皆成妙境’的簡潔；‘疏可走馬，密不透風’的對比關系；‘似與不似之間’的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現”。［3］香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神；創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的就是老莊的哲學思想，就是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中，“水―生命―文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾、風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白兩色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，不僅體現了中國文化特有的審美意韻，而且得到了世界的認同。

招貼畫屬于“瞬間藝術”。招貼既要讓人“一目了然”，又要讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，要使人過目難忘、回味無窮，就需要做到“言簡意賅”和“由此及彼”。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻能表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國書畫藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，又符合藝術上形式美的規律。在我國的招貼畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則也屢見不鮮。此外，銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、中國畫巧妙地運用白底的匠心，民間剪紙和藍花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”和石濤的“無法而法，乃為至法”是相通的。［4］

靳埭強“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

二、傳統美學的色彩象征

傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他：難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？［5］這說明在傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。

裝飾色彩的主觀性是用某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，說明了色彩給人感受的心理因素。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適用了自然現象相互聯系這一科學規律，利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一幅藍色的畫，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。在一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？

以上所述是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，絕不會喪失，只會發揚光大。

參考文獻：

［1］王受之.世界平面設計史.北京：青年出版社.

［2］李硯祖.造物之美.北京：人民美術出版社.

［3］趙希崗.現代圖形設計與傳統圖案.裝飾，2003，4.

第6篇：現代招貼設計范文

關鍵詞：水墨藝術；藝術表現；審美分析

中國水墨畫歷史悠久，經過長期的發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言，并深刻影響了中國當代設計師的創作思維。現代招貼設計需要多元文化背景的支撐，以適應現代社會信息交流和溝通的需要。中國傳統水墨畫提供了借鑒的可能性，它從構圖、色彩、筆墨技法以及意境等方面對現代招貼設計有著不容忽視的借鑒作用。

一、水墨藝術的視覺特質

水墨畫是指用毛筆、墨色輔以淡彩在宣紙上表現形體、質感的藝術表現形式。由于筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。變化豐繁的墨色或濃或淡，或疏或密，在白色的畫紙上產生色彩豐富的畫面效果。筆墨色彩的意趣可謂崢嶸爛漫，微妙豐富。由于在中國畫理論中，黑墨、彩墨屬于“色”，白色畫紙本身的白，也屬于“色”。因此畫家尤其注重對畫面空白處的處理。在寫實水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術形成了具有中國本土特色的形式語言。寫意水墨畫是中國畫中最具特色的畫種，它對筆墨情趣的追求，對描寫對象在“似與不似之間”的辨證理解，使之成為象征中國傳統文化的一種文化符號，具有濃厚的中國民族特色。

1.水墨藝術的意境美

水墨畫歷經千年的演變發展而依舊生機勃勃，它所具有的雅逸深邃的意味，引導著人們去思考它那廣闊博大的精神內涵。水墨畫的精神本質是創造“天人合一，物我相融”的和諧境界，將人對自然萬物的感知上升到感情與想象相結合的和諧意境中，將觀者引向文化自在和精神超脫的境界。當藝術家面對自然時，往往把自己融匯到自然中，追求自然精神里的人文境界。這種和諧的藝術境界是心靈與自然的完美合一。

2.水墨藝術的含蓄美

運用生成變化的自然規律，造就了中國設計藝術以流動婉轉的線條和水墨色彩舒緩的韻味來感嘆生命之無限，顯出自然之天性使然，順暢流韻，體現了傳統美學含蓄的意念。含蓄美主要體現在兩個方面：一是樸素美，二是意韻美。樸素美主要表現在構思、色彩、構圖上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔。現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注，這種回歸意識和民族意識與設計意識相結合，體現了一個國家民族心理的延續與發展。

3.水墨藝術走向現代的符號美

水墨畫以其獨特的形式語言創建了一個具有特色的審美符號，而這種符號，也成為與現代設計藝術轉換中相互契合、相互溝通的工具。藝術家將一種具有主觀意識的實踐活動通過水墨形態的變化，運用點、線、面及色彩等元素按照一定的藝術規律和法則進行搭配組合，并濃縮成一種視覺的符號、標記和代碼，使之成為具有創新意義的語言，并以此來表現主題。這種運用本身并不是一種簡單的對傳統文化的挪用與模仿，而是具有真正意義的藝術思考。

4.水墨藝術在現代設計中的簡約美

傳統水墨的精髓是：用簡練的筆墨表達豐富的內涵。水墨的簡約并不等于簡單，其形象簡約，寓意豐富，往往以少勝多、以簡勝繁，以最少的元素表達最多的信息。在現代海報設計中，趨“簡”是一個普遍的發展趨勢，在抽象藝術設計中更把“簡約”視為一種重要的手段和途徑。水墨藝術的簡約特性，切合了現代海報設計求簡和傳神的目標和精神特質，是其走向并融入現代設計的切入點。

二、水墨藝術元素與現代設計發展的融合

21世紀，經濟全球化和隨之產生的文化全球化問題日益引起人們的廣泛關注。水墨元素作為一種特有的傳統文化資源，以其獨有的中華民族特性，必然會在激烈的競爭中通過文化的固有特征得到肯定和推崇，并在現代海報設計中受到當代設計師的青睞。

設計是為人的設計，而人首先是具有地域和民族性的。中國的海報設計必須有自己的民族特色才能真正在國際設計界中獨樹一幟，真正的“中國設計”應該是挖掘一種植根于我們民族的又對整個當代設計語言有著現代意義的元素。水墨元素的民族性特色恰恰契合了現代設計的發展趨勢，海報設計中水墨元素的表現也正是現代設計師對傳統文化語言和審美智慧的借鑒運用所產生的成功范例。中國設計的民族性特色，不僅是指長期流傳下來的中國傳統紋樣和圖形等設計文化，更主要的是指體現在設計中的民族性。強調設計文化的本土化也絕不是要排斥對國外優秀設計文化的學習和借鑒。繼承是本源，而超越才是真正目的。當代平面設計師應著力于對本民族文化的關注和探索，這種民族意識和設計意識相結合，恰恰體現了一個民族審美特征的強化。

三、水墨藝術元素在招貼設計中的時尚表現

對水墨藝術元素這一千年文化符號的重新解讀，使得當代設計師從中得到許多有益的啟發和借鑒，并對其古為今用、推陳出新、將現代審美意識完美地融入到當代招貼設計中，這是一種創造的提高，。藝術家創作的動機決定著藝術作品的成敗，如果能夠抓住水和墨在宣紙上交融潤染的特征，把水墨運用到招貼設之中，我想這將大大豐富平面設計的內涵。水墨藝術發展到今天，本身設計的成分也越來越多了，而現代水墨藝術是中國傳統人文思想的意象載體，是經過千百年錘煉而成的具有豐富內涵的，基于儒、道、釋思想兼容并蓄、互補交融的觀念注解。時尚表現具有高度的象征性、濃縮性，最能透射出深厚的民族文化底蘊。現代設計藝術注重“意象性把握和表現”，即強調畫面的整體文化氛圍。

四、水墨藝術在海報設計中的發展

“水墨藝術”運用于海報設計之中，既是中國元素符號的演繹與推廣應用，也是“水墨藝術”自身情趣、韻味、內涵與外延文化脈絡的優勢體現。現代平面設計中的水墨情結，以及對水墨畫的獨特語言和審美智慧的借鑒所產生的成功范例，正是說明了這一點。但另一方面，強調設計文化的本土化，也決不是要排斥對外國優秀設計文化的學習和借鑒，相反，中國當代設計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創新的能力。無論是對傳統的繼承還是對外國文化的借鑒，做到“古為今用，洋為中用”。

21世紀是一個豐富多彩的世紀，我們必須以敏銳、超前的理念始終保持與國際性的視覺語言相銜接，用心創造出富有民族意味形式的海報設計。只有用銜古接今的水墨技藝、融匯東西的現代思潮，設計出一幅幅具有濃厚東方文化氣韻的海報，才能在世界設計的藝苑中展示出應有的民族魅力，讓中國當代海報設計發展成既是民族的，又是世界的藝術奇葩。

結論

保持傳統是一種尊重歷史與文化的心態，海報設計中水墨設計推陳出新的速度是不以人的意志為轉移的。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的。著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，這樣設計出來的作品才能自然而不做作地流露出東方文化氣韻，從而感動民族，感動世界。找到真正為世界所認同的“中國設計”。（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）

參考文獻

[1]龍瑞.水墨研究[M].北京：民族出版社，2004.

[2]王受之.世界平面設計史.中國青年出版社.2002

[3]李沫.靳埭強作品的東方文化意境.吉林藝術學院學報.2005

[4]李澤厚：《美的歷程》，天津社會科學院出版社，2002。

第7篇：現代招貼設計范文

關鍵詞：書法藝術；形式美；招貼設計

中圖分類號：J524.3文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0029-02

一、中國書法藝術與現代招貼設計的關系

“無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧”，民國時期的著名書法家沈尹默的這兩句話道出了書法與繪畫和音樂的聯系。那么，書法藝術和現代招貼設計有著怎樣的聯系呢？

首先，它們都具有極強的實用性。書法從產生之初就和現實應用緊密結合在一起，即使發展到今天，它仍然沒有完全脫離實用的目的；而傳統意義上的招貼設計也有著類似的經歷。其次，書法是一門由“點”和“線”構成的藝術，“點”和“線”是書法藝術構成的最基本的單位；而招貼設計同樣是由“點”、“線”組合擴展到面從而構成圖像的一門藝術，“點”和“線”同樣是招貼設計構成中的最基本的要素。書法藝術以筆畫之美、結構之美和布局之美作為它的主要形式美法則，在一幅書法作品中，書法家通過各筆畫“點”、“線”的交錯，空白的切割與構成來體現書法的形式美；而一幅優秀的招貼設計作品也要做到對稱與平衡、節奏與韻律和諧統一結構之美。另外，書法藝術在“點”“線”的布局中，講究空間的構成、趨勢的構成，甚至體現出立體感；而在招貼設計的布局中，也同樣講究空間、趨勢和立體感。

二、書法藝術的形式美及其在現代招貼設計中的應用

（一）什么是書法藝術的形式美

關于書法藝術的形式美，一位書法家曾經形象地說：“書法藝術是‘無聲的音樂’，是‘紙上的舞蹈’和‘詩意化的線條’。”這句話形象地道出了書法藝術形式美的來源。書法藝術的形式美，主要在于線條和形體的豐富意蘊。具體表現在書法的筆畫之美、結構之美、布局之美。

1、筆畫之美

一筆一畫是漢字構成的基礎元素，只有把每一筆每一畫寫的完美，才能組合成一個完美的漢字。筆畫之美主要體現在兩個方面：一是形態美，每一個筆畫都有自己獨特的形態美；二是筆力美，每一個筆畫要下筆有力。

2、結構之美

結構就是一個漢字的框架，大部分漢字的結構比較復雜，分為獨體字和合體字，而合體字又有許多種類，如包圍結構、半包圍結構等等。無論是哪種組合，漢字的結構之美有著很普遍的規律：一是筆畫比例均勻，重心穩定。二是外松內緊，“外松”空靈豁達，顯得瀟灑飄逸，“內緊”則核心穩固，顯得穩重集中，將兩者有機結合起來才有中國書法獨特的美感。

3、布局之美

布局是一幅作品的總體結構。好的書法作品講規律，求變化，主次分明，疏密得當。不同類別的書法作品的布局各有其規律，作品的布局結構不同，給人的感受也不同。比如寫扇面，在布局上要突出精致秀美的特點；而大幅中堂的書寫，則應突出其大氣之勢。中國書法的精妙布局充滿著藝術的魅力，使其產生無盡的美感。

（二）書法藝術的形式美在現代招貼設計中的應用

將書法藝術應用于招貼設計，設計界已經做了大量工作，而且取得了很大成績。招貼設計需要具有絕妙的創意和精湛的構思，任何藝術形式，都不能傳達所有的信息，特別是像招貼這種特殊的藝術形式，在有限的時間內，要想達到使人過目難忘的目的，需要做到“以少勝多”、“以一當十”。書法藝術應用于招貼設計由來已久，并且有許多成功的例子。比如北京舞蹈學院的招貼，就是是一個狂草的漢字“舞”，并且把其最后一筆拉得很長，以此表達出舞蹈的張力和動感。又比如2008年北京奧運會的標志就是以篆刻印章的形式書寫“北京”的“京”字，使這個字既生動活潑富有動感，又古樸肅穆具有中國獨特的歷史文化特征，這是都充分應用了中國書法藝術的形式美所取得的很好效果。

從招貼設計來講，漢字是較為簡單的設計元素，又是最豐富而復雜的設計手段，它的內涵豐富、構架完美、用途廣泛、影響深遠，極具情趣意味和裝飾作用。通過一定的設計創意和恰當形式的表現，賦予字型以形象化的再創造，既能突出招貼設計的文化價值，又能起到畫龍點睛、錦上添花的作用。

三、書法藝術的形式美對現代招貼設計的影響

書法藝術是在平面上呈現點和線的構圖，是二維空間的藝術。并不像繪畫，雕塑等其他藝術形式那樣，人為的給人造成透視的錯覺。它的書寫平臺決定了它與平面招貼設計有著異曲同工之處――同樣都是表現在平面上的藝術形式，而其傳遞信息的功能又決定它們都是“給人看的藝術”，“告知的藝術”。

招貼設計作品主要以文字和圖形為主要構成單位，這里的“文字”不僅僅用來傳遞信息，還起著裝飾甚至傳承一定文化內涵的作用。而我們現在的很多招貼設計作品中，則是一律采用電腦字體，電腦美術字雖然有其一定的優點，它規范、使用方便；但是與書法藝術相比較，則顯得缺乏精神內涵和活力，更缺少獨特藝術個性。創新是任何設計的靈魂，而招貼設計就要求我們必須更好地從文字和圖形上去創新。書法是原創性最好的文字藝術，高雅的篆書、古樸的隸書、剛直的楷書、清趣的行書、靈動的草書，它們的介入無疑給招貼作品的創新提供了更為廣闊的平臺。

而作為招貼設計作品的另一個組成要素的圖形同樣可以從書法藝術的形式美中汲取營養。我們可以通過排列、組合等方式來擴大文字的圖形意義，以使之區別于平常的漢字來增強視覺上的沖擊力。也可以借助于書法的筆墨手法來創造出新的圖形形式。

書法藝術的形式美，無論在結構、章法、力量，還是在情緒和情感上都與現代設計息息相關。例如，書法藝術與招貼藝術都遵循調和、對比、對稱、均衡、律動等形式美的一般原理和法則。書法藝術具有廣泛的形式美，談到書法藝術的形式美對招貼設計的影響，就是要深刻理解筆畫之美、結構之美和布局之美，理解三者相互依附、相互作用的關系，把三者有機結合起來看待，從而應用到招貼設計的實踐中來。書法介入到招貼設計只是一種方法，一種途徑。書法與招貼設計同屬于藝術，它們之間有著許多共通之處，只有先學習和掌握書法藝術的形式美及其內涵，才能真正融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵。這也正是我們借鑒書法藝術最重要的目的。

四、結語

在數字技術高度發達的今天，各種軟件和媒體手段的應用，書法已經不僅僅是毛筆書寫的形式。大量事實證明，文字的特別設計，在招貼設計中越來越受到重視，所占的比重也越來越多，已經成為現代招貼設計中最重要構成要素之一。這也說明了具備書法藝術的知識和對書法漢字應用的能力，對于創意的發揮起著不可忽視的作用，更說明書法藝術在現代招貼設計中的應用中有著廣泛的前途。作為現代中國的設計師，在學習西方先進設計理念的同時，多從我國自己悠久的文化藝術歷史中吸收營養，取其精華加以應用才能讓自己的作品在充斥著抄襲西方和內容重復的業界獨樹一幟，建立自己的風格。

參考文獻：

[1]倪國清.談中小學書法教學中的美育[J].南匯教育.

[2]趙希崗.現代圖形設計與傳統圖案[J].裝飾,2003（4）.

[3]張福昌、王延羽.視覺傳達設計[M].濟南：山東美術出版社,1995.

第8篇：現代招貼設計范文

【關鍵詞】招貼設計 民間藝術 體現

招貼設計又被稱作“海報”或者“宣傳畫”，屬于戶外廣告。通常情況下分布在街道、公園、影院、商業區、車站、機場等公共場所，在國外則被稱為“瞬”間的藝術。雖說當今的廣告業日新月異，新的理念、技術、媒體形式層出不窮，但還是無法代替招貼設計。其在一些特定領域內還綻放著活力，并且取得令人十分滿意的廣告宣傳作用，這些都是由其特征所決定的。而中國傳統的民間藝術歷史非常悠久，形式多樣。其在表現形式上也包含了招貼設計的方法和要求，這也是當今民間藝術在招貼設計領域內盛行的原因。中國的傳統文化源遠流長、博大精深，使得很多民間藝術元素被用于招貼設計當中，這本身也是一種西學東用的體現，是將西方文化背景下的設計理念用在東方的民間傳統藝術。因此，只有將我國傳統的民間藝術與現代西方的招貼設計相結合，才能使本土的民間藝術以一種全新的面貌不斷傳承和發展下去。

一、民間藝術元素概述

我國歷史文化悠久，民間藝術形式豐富多彩、燦若星河。從材質方面看，有布藝、品飾、木頭、陶瓷、泥塑等；從工藝方面看，有玉器工藝、大理石工藝、獸皮工藝、漆器工藝、竹編工藝等；從外在表現方面看，有年畫、編畫、繪畫、唐卡、瓷器、魚皮衣、風箏、臉譜、剪紙等；從內容方面看，大多是代表長命百歲、吉祥如意、趨利避害、兒孫滿堂等美好愿望。另外，因為我國是一個多民族國家，所以民間藝術也包含了一些民俗成分，例如少數民族的“圖騰”信仰以及“萬物生”。

二、民間藝術在招貼設計中的具體體現

（一）民間剪紙藝術在招貼設計中的體現

我國的剪紙藝術早在漢代之前就已經出現了，其材質包括皮革、金銀箔、紙張。民間剪紙藝術是一種通俗的藝術形式，一直流傳至今，也形成了很多豐富的制作技巧和表現形式。民間剪紙藝術在招貼設計中具體體現為：1.陰陽觀的體現。招貼設計講究虛實相結合，彼此之間相互聯系、融合。然而，剪紙藝術當中的陰陽互補造型則能為招貼設計帶來新的思路和創意，起到事半功倍的藝術效果。2.時空造型方法在招貼設計中的體現。民間剪紙藝術當中的時空造型體現在其對視覺比例、相互關系和位置關系的思維策劃。體現在招貼設計中能起到隨心所欲的表達效果，符合宇宙整體的自然規律。民間剪紙藝術中的時空概念在招貼設計中得到充分體現，使得招貼設計出的作品更加具有層次感和時空感。3.民間剪紙藝術當中意象造型在招貼設計中的體現。現代招貼設計非常推崇從獨特的思維視角來表現主觀內心的一些意象，這同時也是民間剪紙藝術當中意象造型的理念核心。所以在招貼設計中運用意象造型設計出來的作品會有一些裝飾風格和理性化特征。

三、民間美術色彩在招貼設計中的體現

中國民間美術色彩已有幾千年的歷史，其色彩紛呈，多種多樣，且每一種色彩都有著自己特有的文化底蘊。人們將其用于招貼設計當中，不僅能夠體現出設計的審美要求，而且更能體現出設計當中隱含著的文化內涵和廣大人民群眾的精神文化追求。例如2008年北京奧運會的會徽，就采用了天藍、黃、黑、綠、紅五種不同的顏色環圈在一起來代表五大洲的顏色，象征著世界各地人民友好和平、和諧共存。同時，這五種顏色也代表了中國道家中的金、木、水、火、土五行合一，體現出了中國傳統文化與奧林匹克精神最精彩的結合，是一次非常成功的招貼設計。

四、民間書法在招貼設計中的體現

民間書法作為中國傳統的藝術歷史悠久，影響廣泛，民間書法藝術被應用在現代招貼設計當中，使其書法線條的那種韻律感與招貼設計本身的形式美感相得益彰，設計出來的作品既有民族的特色又不失簡約美，從而提升招貼設計的審美價值，實現了使用價值與藝術價值的完美統一。在現代的招貼設計中，人們經常可以看到民間書法的身影。書法在用墨方面分為濃淡、稠稀，所以可以產生深淺層次分明的效果。水墨的虛實關系和那種隨意的筆觸體現在招貼設計之中，使招貼設計具有獨具特色的美感和無規律性，使其更具有民族的印記。

五、民間吉祥圖案在招貼設計中的體現

吉祥本意就是美好的預兆，是人們對未來的祝福和展望，也是中華民族對于萬事萬物的美好祝愿，所以民間吉祥圖案十分受大眾的喜愛和歡迎。中國的吉祥圖案在歷代石刻、石雕、巖畫、畫像石、畫像磚、陶塑、剪紙、刺繡等藝術中，都有其形象的刻畫，在經歷了數千年的藝術加工后，它們在中國傳統的裝飾藝術領域當中自成一派。其紋樣有的形象完美，有的神奇怪異，各式各樣，讓人目不暇接。所以人們把民間吉祥圖案中的精華部分應用到招貼設計中，然后運用現代招貼設計的手法，例如切割錯位、打散重構以及變異等方法，把提取的吉祥圖案再設計，再把其糅合到現代招貼設計中。這樣設計出來的作品不但保留傳統藝術的神韻，而且具有鮮明的時代特征，更加能夠體現出作品所包含的神韻和內涵。其次民間吉祥圖案的寓意也體現于現代招貼設計之中，從而延展出更深、更新層次的精神理念，使民間吉祥圖案具有時代性和文化性。總之，將中國的民間吉祥圖案結合現代招貼設計出的作品是具有時代性和主張性的關鍵所在。要研究民間吉祥圖案如何融入現代招貼設計，就必須先對民間吉祥圖案充分了解，然后再對其進行利用、設計，這樣的民間吉祥圖案才能成為招貼設計中新的啟發點與創意點，才能夠使招貼設計更加具有生命力和意蘊。

民間藝術歷史悠久，形式多樣，文化底蘊深厚。在表現形式方面包含了招貼設計的方法與要求，這也正是民間藝術在招貼設計領域中一直盛行的原因。民間藝術在招貼設計中的體現有內容、形式、思想、精神上的等，使得招貼設計更加豐富飽滿，也越來越有中國“味”。

參考文獻：

[1]耿聰.民間藝術在平面設計中的應用[J].大舞臺，2013（8）.

[2]孫心乙.剪紙藝術的意象文化對招貼設計的啟示[J].美術大觀，2012（3）.

第9篇：現代招貼設計范文

關鍵詞: 中國傳統；書法；廣告招貼設計

Abstract: Chinese calligraphy has a long history, is a unique form of artistic creation, the handbill poster notice design teaching has the very deep meaning. In recent years, the domestic scholars around the theme of substantial research results, although the Chinese calligraphy and modern design belong to two different categories of art, but the research, understand Chinese calligraphy, is beneficial for us to create with Chinese cultural characteristics of the design. This article from the art of calligraphy culture localization and poster art, Chinese calligraphy culture and modern advertising poster art development direction of organic combination, aims to explore the culture of calligraphy in modern advertising poster art in the special position and play a guiding role. Modern poster design in the use of traditional calligraphy art of calligraphy, inherited the essence of the art of calligraphy, absorbed in the cultural connotation, in modern poster design to performance, is a kind of innovation.

Key words: Chinese traditional ；calligraphy; poster design;

中途分類號：[B835] 文獻標識碼：A文章編碼：

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隨著中國平面設計的成熟和發展，眾多的中國平面設計師將更多的目光投向了中國傳統文化的挖掘上。通過設計者的再設計，書法作為一種獨特的視覺元素，已經形成了一種全新的語言方式，廣泛的應用于廣告招貼設計之中。書法介入到廣告招貼設計只是一種途徑和手段。書法與招貼設計同屬于藝術,它們之間存在著許多共通之處，有著密切的聯系,將書法元素與現代設計手法相結合，可以產生強烈的視覺沖擊力，加深作品的文化內涵和品評韻味。中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代招貼設計思想，把書法元素運用到招貼設計中去，用現代的語言把中國傳統文化的內涵表達出來，借助科學上的發明和科學語言對其理論體系進行細致地表述，認識中國傳統文化在招貼藝術中的導向作用，是教學實踐中的一項重要任務。

一、書法藝術和廣告招貼設計的概述

書法作為是中華民族的文化瑰寶，在世界文化藝術寶庫中獨放異采，是漢字的書寫藝術。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承的社會作用， 另一方面它又是一種獨特的造型藝術。它以其特有的造型方式和表現力被世界譽為東方藝術的精髓。書法藝術凝結著我們祖先的智慧結晶，是藝術性和實用性的完美結合。將書法元素運用到招貼設計教學中，是一種創新，呈顯了獨特的審美價值，有著廣闊的前景。

書法的表現,有“形”“意”“勢”三個方面。中國書法的形體美、意境美、氣勢美已經被越來越多的現代設計者所采用,并賦予了它獨特的民族風格和時代特色。

招貼，按其字義解釋，“招”是招引注意，“貼”是張貼，意指展示于公共場所的告示。它是戶外廣告的主要形式，是比較大眾化的一種載體, 用來完成一定的宣傳任務, 或是為報導、廣告、教育等目的服務。

書法藝術表現的多樣性,使得設計擁有很大的空間。由于現在社會中商品競爭愈發激烈,這就要求現代招貼設計能直接、明了的傳達信息,因此招貼設計中的字體變化顯得尤為重要。招貼設計中有三個基本要素,即圖形、文字、色彩。文字對于信息的傳達充當著不可或缺的角色,甚至有的設計純粹是用文字構成，在招貼設計中起著美化、說明的作用,文字書寫的優劣,直接影響著設計的表達。因此正確的選擇書體、準確的表達信息,才能使設計作品的個性、神、情、韻、趣得到淋漓的表現。

書法藝術導入廣告招貼設計教學中的發展現狀

我國招貼設計發展的起始階段是在本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有的基礎上思想性與藝術性都有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的廣告招貼藝術表現手法，但在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀，潛移默化的影響著我國招貼設計藝術的發展方向，特別是中國書法的視覺表現形式正如火如荼的展現出來。

自從二十世紀八十年代引進現代設計教育思想以來，我國的廣告設計課程得到了空前的發展，教學體系也不斷趨于完善，很多院校都開設了國畫、書法等專業課程，培養學生對傳統美學的審美意識。這對于深化招貼設計的內涵，有著積極的推動作用，也同時為招貼設計教學設立一個全新的創意思維平臺，

中國傳統的書法藝術是以形寫意，舍形求神，無論是在其結構、力量、章法，還是在情感上都與現代設計息息相關。同時它還可以大大擴展設計者的思路和視野，增加現代設計的傳統藝術性及趣味性，對于設計者情感的表現和意象的塑造，提供了很大的幫助，并有著十分重要的意義。書法藝術元素的抽象美讓中國的招貼藝術深入人心，拓寬了現代招貼設計的空間。在現代招貼設計中引入不同的書法藝術元素，能夠創造不同的氛圍，營造深厚的文化底蘊，使觀者產生視覺震撼和民族認同感。

三、將書法藝術導入到廣告招貼設計的教學中

（一）廣告招貼設計中書法藝術“形”的導入

從視覺傳達的角度上去理解，書法字體的“形”，屬于造型藝術范疇；若從常規的字體上去觀察，“形”可具體分為外形、結構與筆畫三部分。

1、對書法藝術中線條美的傳承

線條是書法作品構成的基本元素,也是文字視覺形象美的基礎,體現著書法的精神特征。如何將傳統書法藝術中的“線條美”運用到廣告招貼設計教學中？教師可以引導學生首先學會從書法線條的粗細、方圓、曲直、連斷、轉折等方面提取元素,并結合現代的表現手法,給予新的立意。使廣告招貼設計作品能夠帶有鮮明的時代特征，表達作品所蘊涵的理念與個性。

2、對書法藝術中結構美的傳承

在形狀方面文字的結構為方塊形態，但根據每個單字的外形結構，又有不同的變體形式。在設計中可視具體的漢字外形特點加以強調，從而獲得具有視覺張力的表象效果；在筆劃方面每個書法漢字都有著優美的結構方式，把握其本身的結構，有取有舍，改變其結構特征，是吸引視覺再認識的有效方式；在結構方面書法的各種字體有其特定的筆劃規律，因此形成了不同的構成形式。

在招貼設計中,文字是重要的視覺元素,起著傳遞信息、美化裝飾、傳承文化的作用。廣告招貼設計對書法藝術的傳承,可以通過其眾多的書寫字體來展現招貼設計的不同風格。電腦美術字方便、規范,但與書法相比,則顯得呆板,缺乏精神和活力,缺少藝術性。創新是設計的靈魂,而廣告招貼設計要求我們必須更好地從文字元素中去發掘、去創新。書法的介入無疑給作品的創新提供了更為廣闊的空間,運用書法

表現作者的情感和傳遞作品的信息,可增強設計作品的文化內涵。

（二）廣告招貼設計中書法藝術“意”的導入

如果說“形”是一種直覺的表現形式，那么“意”則是在直覺基礎上的一種聯想和領悟的表現。

當今廣告招貼設計中創意字體的表現，也應在寫其“意”上去下工夫。其特點是把握特定書法個性化的意向品格，將書法的內涵特質通過視覺化的表情構成自身的趣味性，通過內在意蘊和外在形式的融合，一目了然地展示其感染力。當我們遇到不宜表達或無法言喻的事物時，總會有一種“只能意會，不可言傳”的心態。這時，哪怕是一個手勢、一個眼神或一個共同知曉的什么媒介物，就能把某種信息傳遞給對方。這種手法用在視覺傳達上，特別是字體設計上，往往通過象征式的心領神會而得以傳達。

把傳統書法的筆韻、墨趣融合到招貼設計教學中,是廣告招貼設計對書法藝術進行借鑒的一個難點。從傳統書法中吸收營養也是中國平面設計發展的有效途徑。

（三）廣告招貼設計中書法藝術“勢”的導入

書法藝術中的“勢”，也就是我們通常所說的 “氣勢”，是書法藝術所傳達出的一種感覺和感悟。在每個時代，社會環境不同、人們的審美情趣也不同。要想使觀眾較為順暢的“悟出”，就必須先有創意者對書法準確的“悟入”。這一入一出是一對因果關系，但前提當然是設計者知識的不斷積累和厚實的生活底蘊。因此可以說對書法的“勢”的運用在招貼設計中有著決定性的作用。在教學實踐過程中，教師要能引導學生從感覺體驗的變化中去醞釀構思，尋找“創”字體之“意”的有效途徑。

書法的“勢”可以通過書法的章法得以體現，所謂“章法”指的是一副作品的格局和總體表現形式。書法藝術重章法,單字總是在與周圍字的組合或在全局的布局上獲得某種平衡,線條、筆畫結處要緊密,舒展處要灑脫自然。一幅成功的作品,從構思到創作,從下筆到收筆,用筆使墨就好比調兵遣將,從容不迫,伸縮有度,一氣呵成,表現出書法作品的力度、筆韻、神采。廣告招貼設計對書法藝術“勢”的傳承也就是對書法藝術“章法” 美的借鑒,體現了廣告招貼設計的構圖美。我國的書法藝術講究節奏和均衡的形式美感,書法和篆刻藝術中遵循“疏可走馬,密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,在變化中尋求統一，這既符合構圖的原理,也符合平面構成中的形式美法則。

如何認識中國傳統書法文化在招貼藝術中的導向作用，使其在現代廣告招貼設計中的應用更為廣泛和深入？如何在“國際設計風格 潮流之后，能夠開創出多元化的設計潮流？已成為新一代設計師們所面臨的課題 。廣告招貼藝術的發展需要文化做鋪墊，立足本土文化并結合世界前沿的先進設計理念，才能建造出一座宏偉而又穩固的藝術殿堂，才會與國際設計同步，才能在設計領域開辟屬于中國本土的世界性藝術空間。在文化交流日益豐富的今天，現代書法藝術的水墨追求決不是簡單地呈現為個性化的藝術操作，它的種種行為在發展中都代表了現代中國文化的人文思維本質，并具有先進性。這種先進性表現為運用獨特的認識手段和品格標識作為基礎，在現實文化的發展中展現出當代中國人豐富的思想深度與人文水準，從而使現代水墨書法藝術走向國際化的藝術之路，成為時代文化的旗幟。面對中國書法文化的歷史和現實語境，將傳統書法藝術運用到廣告招貼設計教學中,正是引導學生設計出具有內涵性、時代性和具有民族特色招貼設計的必經之路。

參考文獻：