裝潢藝術設計論文精選(九篇)
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第1篇：裝潢藝術設計論文范文
關鍵詞：裝潢藝術理念中國文化
一、裝潢藝術的設計理念
(一)實用性
裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。
(二)美觀性
裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。
裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。
作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。
(三)民族性
世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。
二、中國文化對裝潢藝術的影晌
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。
中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。
第2篇：裝潢藝術設計論文范文
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第3篇：裝潢藝術設計論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第4篇：裝潢藝術設計論文范文
關鍵詞：職業導向；藝術設計；高職教學改革
高職院校作為培養專業人才的搖籃，一直以來被家長和社會所認可，職業導向作為近些年出現的新事物，在教學中對學生的事業發展有很大的幫助。本文就職業導向在藝術設計教學中的運用進行了探討。
一、高職藝術設計教學意義以及教學重點
高職院校是我國高等教育體系中不可或缺的部分，其目的是培養出適應社會的高素質應用型人才。我國高職院校中的藝術設計專業因其系統的高質量教學一直受學生青睞與社會企業的認可。藝術設計專業與其他專業不同，對于其他專業來說對事物的完成需要與他人配合，如土木工程專業的樓房施工作業。而藝術設計更多的是對設計師邏輯思維、藝術創造力、表達能力、行動力等綜合素質的全面考察[1]。藝術設計專業有一定的服務性，藝術設計與藝術品不同。藝術是純粹的，無功利性。而藝術設計是將現實生活中的某種平淡的東西通過藝術賦予其美感，提高人感官上對其的審美享受，最終產生的是具有藝術審美屬性的生活實用品。藝術設計不能背離生活獨立存在，這樣就失去了它原本的意義。如服裝設計專業，服裝最開始出現的目的是為人們遮體。后來經過數千年的演變，逐漸成為現代有欣賞美感和生活具體需要的時裝。現代對服裝的基礎要求是美感以及穿著的舒適感，滿足這兩點才可以是在市場上出售的服裝。如果設計師設計過于傾向服裝整體的美感忽略用戶的穿著體驗，這樣的服裝是不會被大眾所接受的；反之過分追求舒適感卻忽略其上身效果，也很難被大眾所接受。對于高職院校的學生來說，學習是直面就業的，他們學習的內容要與社會需求接軌，就要求課堂中要有更多實用性強的內容。藝術設計的范圍很廣泛，如平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業、服裝設計、展示設計等。網絡范圍的有網絡藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體設計等。如何確定自己未來的從業方向，除學生自身的思考外，老師要加以引導。根據心理學家研究發現，人的性格對未來的職業選擇至關重要。例如內向寡言的人在賣場進行產品的推銷工作，過分嘈雜的環境會使其有不適感，工作起來效果自然不好，也很難有事業上的突破。一個人所從事工作的行為方式如果和個人性格相匹配，工作起來就得心應手，容易獲得工作上的發展和個人心理上的滿足，反之則會縮手縮腳、停滯不前。久而久之對工作充滿怨氣，影響個人生活。選擇真正適合自己的工作對學生日后的生活、事業發展至關重要。高職在課程安排上可以加入心理課程，幫助學生了解自己的心理想法和性格特質，從而讓他們對自己以后所從事的事業做出更慎重的選擇。
二、藝術教學中的職業導向
職業導向是對于學生日后就業的引導。設置職業導向有助于學生更好地規劃自己的人生，有具體的目標性，增強自身的事業心和責任感，讓學生對自己的未來有更好的人生規劃，可以更好地掌握自己的人生，減少迷茫感，幫助學生實現人生價值。教師要對學生進行職業導向性學習，減少非主要課程的上課占比，按照職業規劃引導學生上課。設置職業導向性學習小組在日常教學中調整上課結構，除專業的基礎性知識理論外，增加課外實踐學習。例如廣告設計可以由老師出題，學生自主設計并打印完成，在班級里展示評選優勝者。同時，學校也可以將校企合作的企業需求，納入學生教學實踐中，學生根據企業提出的需求進行設計，最終企業采納的學生設計，企業可支付一定費用，這樣可以更大的調動學生學習積極性，學校與企業的合作也更加的密切，學生實踐能力得到培養的同時也減輕了學生部分經濟負擔。除此之外，一個好的藝術設計師必定是懂得欣賞表達美的。在日常教學中，增加藝術課程培養學生的審美能力、藝術表達能力。如進行國際美術油畫鑒賞、雕塑作品鑒賞學習培養學生美感抽象思維，以及將抽象思維具體化的藝術表達能力。藝術設計師在保證作品質量外還要把握市場。一個藝術家對藝術品的構思時間是很長的，如米開朗基羅的《大衛》從構思到完成用了兩三年的時間，但如果一個產品廣告制作兩三年的話可能產品都已經下線了[2]。這樣的設計師是沒有市場價值的，因此藝術設計專業的學生學習要與市場需求接軌。
三、職業導向對教學的影響
在學校日常教學中增加職業導向，不僅對學生的學業及事業有很大的助力，對老師的教學研究工作也有很大的幫助。孔子在教育中提出因材施教的教育理念，數千年來被各方教育者奉為教育圣經。職業導向正是對這一理念的具體實施。每個學生的愛好不同、性格不同，日后想從事的專業也有所不同，教師根據學生選擇的職業方向，進行不同的引導教學、術有專攻。教師也可在該領域進行企業實踐，深入企業一線對當前行業的新思維、新技術進行學習，同時開展深入的市場調研和學術研究，完成自己的學術研究論文撰寫。學校環境與社會有很大的不同，為了使學生畢業后在社會得到更好的工作機會，教師可以組織不同班級同專業的學生進行探討交流會。在交流會上同學們對自己的設計進行交流討論、各抒己見，將自己的設計理念和設計意圖用語言進行展示，鍛煉學生在眾人前的個人表達能力和現場反應邏輯思維能力，從而提升自身綜合能力，為以后進入社會做準備。
第5篇：裝潢藝術設計論文范文
論文關鍵詞：平面設計軟件；實訓課程；項目設計；實訓項目；成果評價；職業能力
平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。
實訓項目設計分析
實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。
設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業ci設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。
設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“pop廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。
實訓項目設計方案
項目背景隨著互聯網的飛速發展，網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分，利用網絡查找各種所需要的信息已經是人們習以為常的手段。在這種形勢下，很多企業、個人都需要擁有自己的網站和網頁。某房地產企業為了更好地宣傳企業形象和推介企業產品，需要制作一個引人注目的精美網站展示自己。
第6篇：裝潢藝術設計論文范文
前些年專家們把設計分成平面設計、立體設計和空間設計，或叫二次元、三次元和四次元的設計。也有將設計分成建筑設計、工業設計和商業設計三大類。還有將設計歸納為視覺、產品、空間、時間和時裝設計等五個領域，把建筑、城市規劃、室內裝飾、工業設計、工藝美術、服裝、電影電視、包裝、陳列展示、室外裝潢等許多設計領域系統地劃分在不同的五個領域之中。近些年來，越來越多的專家傾向于構成世界的三大要素：“自然-人-社會”作為設計類型劃分的坐標點，按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計--視覺傳達設計；為了使用的設計--產業設計和為了居住的設計--環境設計三大類型。環境藝術設計是對人類的生存空間進行的設計。區別于產品設計的是：環境設計創造的是人類的生存空間，而產品設計創造的是空間中的要素。協調“人-建筑-環境”（“人-建筑-環境”是1981年國際建筑師協會第十四屆會議主題。這里指的建筑與環境可以分別理解為人造環境因素和自然環境因素。）的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環境設計的中心課題。環境設計的類型分為城市規劃、建筑設計、室內設計、室外設計和公共藝術設計等。“安全、健康、便利、舒適”是聯合國世界衛生組織對于城市環境的四個評價標準。環境藝術設計不是陽春白雪、茶余飯后享受的東西，而是一種社會生活需求，所以畢業設計教育不能光是上課聽課，學生必須親自從事設計，在實踐課題中訓練自己，通過四年時間學會擴展運用知識的能力。環境藝術藝術設計畢業設計教學是藝術設計類人才培養計劃的重要組成部分，是本科教學過程中重要的實踐教學環節，是對人才培養質量全面的、綜合的檢驗，是對學生畢業和學位資格認證的重要依據，同時也是衡量高等學校辦學質量和辦學效益的重要評價內容。藝術設計專業畢業設計教學的目的是培養學生科學的思維方式和正確的設計思想，以及分析和解決實際問題的能力，是學生畢業前全面素質教育的重要實踐訓練。在畢業設計工作中，要認真貫徹理論與實踐相結合，教學與科研、生產相結合，教育與國民經濟建設和社會發展相結合的原則，加強多學科理論知識和技能綜合運用能力的訓練，加強學生創新意識、創新能力和創業精神的培養。
二、目前藝術設計類畢業設計教學存在的問題
2014年以來作者所在學校啟動了“畢業設計（論文）形式多樣化改革”,根據藝術類專業特征，制定了凡事學生在市級以上展出獨立完成的優秀作品；被企業、政府、機構等采用、收藏的藝術（設計、繪畫）作品，并取得相關采用、收藏證明可以進行藝術畢業設計的多樣化改革，根據作者長年的環藝畢業設計教學經驗歸納仍有如下問題：
（一）畢業設計中指導教師與學生的互動不夠，學生迫于就業、考研、公務員考試或其它就業考試花在畢業設計上的時間不夠；
（二）環藝畢業設計的選題面窄，設計類型單一，很多選擇室內設計中的家裝設計，畢業生選擇意愿不強；
（三）對設計市場的調查研究依賴于網絡，缺乏真實市場的考察研究，指導教師則缺乏“雙師型”教師；
（四）因缺乏對市場的熟悉所做施工圖沒有市場實用性與規范性，理論與實踐脫離，大部分設計作品都是“虛擬”設計；
（五）畢業設計的檢查、評分制度走形式、不客觀、不規范，因有畢業設計沒過的學生跳樓自殺（如2015年5月18日中南大學學生跳樓事件）而降低畢業設計嚴肅性，出現有的學生放松畢業設計要求依賴別人或網絡代做畢業設計。
三、環境藝術設計專業畢業設計教學改革的舉措
（一）以指導教師為第一責任人，加強管理，規范流程制度
藝術設計專業的畢業設計組織與管理工作直接在主管院長領導下，一般為校、系、專業教研室三級管理，校系對畢業設計的管理主要為宏觀組織與管理，如制訂畢業設計工作的管理制度、教學質量監控工作、組織畢業設計檢查、評估、考核和經驗交流活動。畢業設計主要工作為系部有關畢業設計工作的管理制度和工作部署，結合專業培養目標和特點，擬訂畢業設計具體工作計劃和實施細則，安排畢業設計教學任務，進行畢業設計。畢業設計的直接管理與教學者為指導教師，指導教師在確定畢業設計任務書時要結合自身專業特征進行畢業設計課題公布，檢查和督促畢業設計質量和工作進度。
（二）完善畢業設計課程指導體系
環藝專業的畢業設計課程體系內容涵蓋了藝術設計的專業知識與所有基礎與專業課程。在就業競爭激烈的環境下指導教師更有職責帶領學生走進市場，結合實踐完善課程教學模式，在市場調查研究中開題，避免學生畢業設計開題的盲目性、隨意性，在閱覽豐富后充分設計撰寫好開題報告，參考優秀經典設計作品去分析觀察挖掘環藝設計的特性，在開題報告中可以自定題目，也可以參考優秀經典作品題目，更可以根據市場考察后自己確定開題。指導教師審核學生的開題是否有市場前景、創新性，選題是否切入性強，初步設計思路是否明晰，設計方案是否可行，施工圖、效果圖能否順利完成，畢業設計方案的構思是關鍵環節，根據方案最后效果的表達是否優化了空間結構與外部形態，在材質、色調、尺度方面搭配是否合理、材質運用是否得當，施工圖的圖層、線型、界面、節點等等是否規范標準。在這個過程中教師需要一對一的輔導，有條件的采取“雙師型”輔導，在成績評定中客觀、真實公平。我們采取了指導教師評、閱卷教師、答辯教師、教研室集體這幾個步驟平分。科學嚴謹實用的畢業設計教學指導體系是教學保障，如畢業設計的圖紙規范化，設計方案系統完整、藝術表達效果、設計的原創真實、設計元素、設計文化內涵都需要有一整套的體系。
（三）環境藝術畢業設計的應用型發揮
“荒年餓不死手藝人”，在就業競爭壓力膨脹的年代，人們都希望學技找工作，“不求所有，但求所用”是應用技術型高校新的教學理念，應用型高校的畢業設計是對所學知識技能的展示與總結，是探求科學研究的基本實踐，是將藝術、技術融入實踐中，培養人才的創業、創新實踐能力的重要環節。在畢業設計開題之際指導教師必須帶領學生進行市場調研，收集開題需要的詳細現狀信息，按照環境藝術設計的國家與地方標準進行設計，了解本專業領域的新材料、新技術與工藝，開題報告要對選題進行詳細的課題的來源、目的、意義（包括應用前景）、國內外現狀及水平進行闡述，要根據自己現有的專業基礎對課題研究的主要內容、研究方法與工程技術方案和準備采取的措施做好規劃。指導教師要對學生開題報告的可行性、程序計劃做全面的審查評價。鼓勵引導學生大膽創新，利用電腦輔助手段繪制施工圖（不少于二十張）、效果圖不少于六張并進行設計說明的撰寫，設計方案在指導教師指導下不斷完善包括設計的功能區的平面布置圖設計、設計元素的利用、設計審美造型效果、材料色彩搭配等等細節做深入工作。
四、環藝畢業設計教學改革的實效
第7篇：裝潢藝術設計論文范文
關鍵詞：中小戶型；家裝設計； 精密設計；陳設特點；論文下載
隨著我國人民生活水平的不斷提高，人們對生活環境的追求正在提升，高品質的家裝設計是人們對陳設藝術的追求。家裝設計的品味、情趣和內涵體現了現代人的精神。運用新型建筑材料、新的裝修技術加上光和影的變化莫測，追求自由的時尚結構，采用對比強烈的裝飾色彩，以及外秀慧中的選材搭配。在進行小戶型家裝設計時，根據環境特點、功能需要、使用要求以及時尚特點等進行合理美化的設計，實現適度、時尚、高品位的理想藝術境界。小戶型設計空間利用上要力爭向上發展、盡量向下爭取、彈性運用空間、活用室內死角。使室內的陳設品和環境的和諧統一，造型及色彩符合現代人的需求。隨心所欲為自己的小戶型愛窩打扮，享受其中的樂趣，那也是一種幸福。下面就談談自己的膚淺看法。
一、巧用室內陳設藝術，打造小戶型自由空間
隨著生活水平的提高，設計者應從現代人們生理、心理的需求出發，滿足人們高質量的居住生活要求。現代居室空間裝修“重裝飾，輕裝修”，人們正在有效地運用植物、織物和家具等裝飾品，把小戶型空間裝飾的充滿了魅力與活力、精美與生機。小戶型設計師和使用者在追求審美與實用的同時，又在追求節儉。運用對比強烈的感官符號來刺激人的視覺，巧妙地柔和想象力和文化藝術貫穿在整個設計之中。室內陳設不是簡單的擺設，針對不同的室內空間，采用不同的室內陳設品，根據使用功能和審美的需求，運用不同的室內陳設手法及審美的表現形式，創造出滿足人的使用功能和符合人的審美觀的藝術空間。室內陳設藝術設計就是室內裝飾藝術設計，對小戶型設計要做到功能定位要適宜、面積分配要合理、室內空間要良好、細部設計要精密，從時尚性、實用性和文化方面著手對室內進行裝飾設計。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，讓室內溫馨時尚。黑白相間的裝飾墻，搭配上紅色圖案的點綴，讓整個客廳充滿了亮麗和幻想。純潔的白色裝飾空間，點綴綠色植物帶來了春的活力。從人文角度進行創造性的設計，為住戶營造個性突出、馨香宜人、設施齊全、變化多端的小戶型居住空間。1
二、中小戶型的特點及家裝設計上存在的問題
小戶型的空間利用率比較高，再加上必須的家居設施，使得原本就已經非常狹小的空間，很容易就造成了擁擠的感覺。
1、中小戶型住戶特點
中小戶型的精彩在于面積小、時尚而節約、緊湊而精致、玲瓏而剔透，設計合理經濟適用。中小戶型的居住者一般以青年人單身貴族、新婚夫婦或自己單獨生活的老年人。老年人和青年人單身貴族居住30-40 ㎡的超小戶型內，新婚夫婦多數居住在50-60㎡以上的中小戶型內。青年人單身貴族追求新奇、時尚、精美、享樂，推崇時髦。運用現代設計手法，遵循“結構緊湊、時尚華麗、靈活巧妙、南北通透、舒適安逸”的設計原則，打造出一套屬于青年人自己的現代化生活空間。老年住戶喜歡居住在比較穩定、安靜的生活空間內，室內干凈整潔、設施齊全耐用，居住功能程序化，對客廳空間需求量特別大。運用簡約的手法設計功能齊全、設施使用、追求高雅的居住空間。
2、家裝設計上的弊端
（1）追求凌亂美
“凌亂”雜而亂，是物品雜亂且無條理，設計凌亂，浮影縱橫。凌亂美是一種時尚之美，對現代家居所提供的室內在空間設計處理已經不夠完整線條了，需要從視覺、行為乃至心理上具有享受時代潮流的生活空間，中小戶型家裝設計追求流行凌亂美。墻面用色太雜亂、電視墻缺乏創意，色彩選用過多，使室內顯得凌亂。
（2）缺少實用性
中小戶型家裝設計方法多樣，內容豐富，形式紛呈。藝術品裝飾在室內空間中其主要作用。中小戶型家庭裝修中，衛生間地面設置應該有坡度。可是現在部分施工人員把衛生間地面坡度放緩，導致地面的水不能及時排走，刷洗地面時排水也困難。戶型雖小，但裝修功能復雜。中小戶型家裝金玉其外，敗絮其中，嚴重浪費了人力和資金，不適合居住的要求。
三、中小戶型家裝陳設的方法
室內陳設藝術設計，不僅僅起到美化作用，更應該注意到其合理性、經濟性、審美性、獨創性與適用性。通過精心的設計與裝修，使那種原本很緊張、特別局促的感覺，能夠產生明亮寬敞、通透大氣的立體空間，給人以“矮身材、高印象”的藝術美效果。少裝修，多裝飾的方法已經成為現代人們裝修的發展趨勢。
1、凸顯人文關懷，營造溫馨家居
隨著社會的進步，人們對居住環境的要求，從簡單的容身需要到現代的精神需要。現設計要凸顯人文關懷，推崇實用。人文主義主張個性張揚，協調氛圍最重要，普通家庭裝修時，最注重從家居擺設中體現中小戶型家庭的溫馨。中小戶型家居設計上把握一個“美”字，采用簡潔明快的直線條和鮮明的暖色調，張揚個性，華麗而柔美。整體風格時尚、活潑，在白色為大背景下，選擇較多艷麗的家居飾品增添室內靈動性，營造和諧氛圍，顯得潮流和現實并存。例如采用透明玻璃、線簾、沙發家居自然隔斷等等方法，即可以達到劃分區域的目的，又不會造成擁擠的感覺，還能體現主人的巧思創意、一舉多得。
2、展現互補特點，打造舒適小家
中小戶型室內空間雖小，精心裝飾后也彰顯大氣。小小的蝸居也能讓人感受到滿滿的幸福。小戶型陳設品在室內空間決不是簡單的擺放，客廳作為一個家的聚集區，用奪目的色彩，與智能的家具，怎樣裝飾成舒適迷人的區域，是非常重要的。室內陳設品之間存在著互補特點，顏色上交叉互補，植物和動物動靜結合互補，實用和藝術品之間形成互動。客廳用比較柔和的褶皺面料，櫻桃花紋的拉簾，可以隔開兩個區域，一個開放式的生活區，一個安靜的閱讀區，保持著開放和通風，窗簾布幔，沙發面料及靠墊，床單床罩，枕套枕巾等，除了使用功能外，還能起到很好的裝飾作用，擴大空間立體感，避免家裝死角，打造溫馨小家。
3、體現特殊性，彰顯時尚個性
藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。中小戶型室內藝術特殊性通過裝修活動而滿足用戶的審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，突出中小戶型時尚簡潔、實用前衛的現代裝飾特點，彰顯時尚裝修特色。北方人喜歡栽花養鳥，南方人喜歡盆景和養魚，這些生活嗜好體現了人們對美好生活的熱愛。有生命的陳設品放在小戶型居室里，可以調節空間的氣場，讓空間的氣質更加生活化，更加親切自然！2
4、突出裝修文化，陶冶個人情操
中小戶型家裝陳設品應特色突出， 有文化性。書房要有文化氣息，書房裝飾文化最高的境界是和諧，是人和自然的和諧，是資源與環境的和諧，是文化與藝術的和諧。在主人書房的墻壁上懸掛一幅竹、梅、菊、蘭等十字繡作品顯示書房的高雅，可體現主人的志趣與修養。在書桌上擺設一盆君子蘭、仙客來等，書架上方擺吊蘭或根雕、寶鼎漆書桌書柜精美別致，整個書房安靜而又文雅。窗臺上放龜背竹、水仙、萬年青等植物，能夠凈化空氣，美化家居。裝飾家居別具風情和文化韻味，使用的材料綠色環保，符合當代“低碳”裝飾理念。讓它在生活中更獨特，營造更加輕松快樂的裝修過程，為居住空間增添色彩，陶冶情操，激發生活的情趣。這樣的室內陳設設計賦予中小戶型家裝空間以美的享受。
四、中小戶型室內陳設藝術的重要性
室內陳設是把一種材質或多種材質，進行藝術加工精心提煉，產生一種新的有吸引力的室內裝飾作品， 包括家具、燈光、室內織物、裝飾工藝品、字畫、盆景、插花、掛物、地板、室內裝潢以及顏色選擇等內容。中小戶型室內陳設藝術追求精美、使用。
1、美化環境，給家居空間帶來憧憬
室內陳設藝術設計是強調以人為本的設計理念，需要用戶多感覺體驗。做到動靜分開，綠植和織物選用時，以靚麗色彩、生動形態、無限趣味為主，有效地改善室內的裝飾效果，對室內裝飾空間起到美化作用。布、幔、皮革等給人創造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感覺。天然織物能夠創造富于“和諧感”的空間，給人以溫柔舒適的感覺，在客廳里布置一個魚缸，使人產生消遣、憧憬生活之美的感覺。合理地選擇室內陳設品，能夠體現主人的生活風格，是生活空間富有“人情味”。多姿多彩的室內陳設品美化了空間，給中小戶型室內陳設空間帶來了浪漫、生活充滿了生機。
2、浪漫色彩，突出室內裝飾的風格
色彩是室內裝飾設計的重要組成部分，包括背景色彩、主體色彩和點綴色彩三部分。大紅色使人興奮、純白色體現干凈、天藍色讓人寧靜等等。暖色調的背景色搭配上同色系的沙發，使整個中小戶型房間都暖融融的。玫瑰色和白色鋪就的方格地毯是房間里唯一的亮色，提升了空間的層次感。小戶型裝修時，用白色、黃色、天藍色等亮麗的顏色，來裝飾家居，舒適家人的感覺，亮麗你的心情，讓整個家居顯得充滿朝氣，體現出主人文化品位。切忌點綴色過多，影響了室內空間的風格。3
3、造型精湛，展現了裝飾文化特色
中華民族裝飾文化源遠流長，具有獨特的藝術設計風格，中小戶型的室內裝修設計要體現裝飾文化特色，正所謂“一方水土養一方人”。將草編作為室內裝飾藝術品，體現了江南特有的地方特色。觀賞性動植物都是款式花色很特別很有特點的，比較美觀的，對空間有美化作用，它們又是有生命的，讓空間變的靈動有生氣。運用射燈、落地燈、壁燈和臺燈等，恰當地裝飾家居，很好地營造了一種獨特的文化氛圍，提升了居室空間的品質。太陽花式的室內窗戶，漂亮的窗戶、配上柔質的白紗，不但方便旋轉，還可以把你喜愛的綠色植物擺放在上面，注意選擇窗簾要和室內家具造型風格、墻面及地面顏色相匹配。
總之，中小戶型的裝修設計要以以時尚、節約、實用為主，堅持時尚與耐用并重，做到裝修曲線美和融合美，實現藏風聚氣，享受藝術創作的獨特魅力。通過室內陳設設計來滿足特定地方特色的生活，溫馨的家才會更實用、更科學、更浪漫。
參考文獻
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第8篇：裝潢藝術設計論文范文
一、技能鑒定的考核模式
高職畢業考核的標準應該是技能+理論+價值觀的總和，而不僅僅是簡單的技能認證，還包括理論知識的應用以及學生對某一事物的評價和總的看法，這就包括人文素質與職業道德，所以簡單地以技能鑒定作為高職畢業考核的方式也是不符合教育的持續發展規律的。[2]可以看出，以上三種模式都在一定程度上反映了高職教育的目的，但都有其片面性，都不能全面地體現高職教育的宗旨，因而，必須找到一種適合高職畢業生的考核模式。這就要求改革現有的高職畢業考核模式，根據學生的不同個性特點，因材施教，在教學的最終環節上采用多層次、多元化地教學考核模式為社會和企業輸出“合格產品”。
二、高職包裝專業畢業考核的多元化模式改革
包裝技術與設計專業作為一門實踐性很強的學科，其畢業環節的考核對學生的就業意義重大。在制定專業培養計劃時，筆者所在教研室確定了詳細的人才培養方案，即面向包裝技術與包裝設計行業培養擁護黨的基本路線，適應生產、管理、服務第一線需要的德、智、體、美等全面發展的具有包裝設計（包裝裝潢設計、包裝結構設計、包裝造型設計）能力和包裝印刷設備操作能力，能適應包裝設計行業與包裝印刷行業的工作崗位和能在包裝企業生產第一線進行生產與生產現場管理的高素質技能型人才。由此可見，必須采用符合筆者所在學校高職包裝專業特色的畢業考核模式，將考核學生的理論探索與寫作技能的畢業論文形式進行改革，使畢業考核的導向由學術性轉變為應用性、實踐型，重視學生設計能力和創造能力的培養。本著全面提高教學質量及培養學生創新素質的目標，主要從畢業考核的內容、形式和工作過程等方面來開展多元化的畢業考核教學工作。畢業設計的考核應符合專業培養目標，面向社會實際，同時，由于學生的個性化差異也應該注意畢業考核形式的深度、廣度、難度、期限，應在畢業設計中因材施教、揚長避短及突出學生個性化發展。根據包裝技術與設計專業的不同崗位群（電腦藝術設計、包裝印刷、印后加工、包裝輔助設計、包裝企業的經營與管理等），可以從常規型設計+報告型、工程實踐型、創新創業設計型、工程項目管理型等多元化的畢業設計類型入手。
（一）畢業設計+設計報告型
該類選題一般占畢業設計的50%左右，主要是“假題真做”的方式進行，一般課題形式主要為包裝裝潢設計、包裝系列廣告設計等。即運用形式美的法則和視覺原理，通過繪畫、攝影、圖案、文字和色彩等借助計算機進行平面的外觀設計，由于計算機的應用已經非常普及，這類題目是畢設計學生選擇的熱點題目。此類課題廣泛、取材容易，學生可以根據老師給的方向和題材，或學生自選題材，一般為每人一題，食品、醫藥、化工等各類行業都可以成為創作的題材，此類包裝裝潢設計容易出彩、系列感強，在視覺展示上沖擊力強。[3]在畢業設計開始之時就讓學生根據興趣點進行設計并且完成設計報告書的撰寫，此類“實踐作品+設計報告”相結合的形式，使得學生能夠把實踐放到重要的位置，符合高職人才培養目標，首先，設計報告不像傳統論文要求那么高，容易完成；其次，設計報告是對自己完成作品的闡釋，學生有話可說，有能力完成；再次，設計報告有很強的針對性，杜絕了學生抄襲的現象。
（二）工程實踐型
該類型的畢業設計為實際型課題，一般占畢業設計的30%左右，這類畢業設計特別適合已與用人單位達成就業協議或正在聯系接收單位的學生，學生可以將畢業實習和畢業設計結合起來，在學生第期進入實習單位后，可以根據實習單位的實際工程設計需要進行設計，此類方式既能得到校內指導老師的指導，亦能在實習崗位上與實習單位的前輩交流學習，既為企業解決問題、又能最終完成畢業設計，可謂一舉兩得。學生這類課題的畢業設計考核能為今后實現“零距離”就業打下良好的基礎。目前，江蘇省包裝業發達，且江蘇省新聞出版學校在長期的辦學過程中已經與多家企業確定人才培養合作意向，建立了多元化的實踐基地，因而，學生到企業實習較容易碰到工程時間類課題，例如，學生實習所在企業需要的紙箱機構CAD設計即可以作為一個課題，學生在校期間已經學習過包裝結構設計和包裝CAD等計算機輔助設計課程，因此，在實習單位進行該課題是具有可行性的。
（三）創新創業設計型
該類畢業設計為創新型課題，一般在高職包裝專業中占畢業設計的10%左右。在經濟高速發展的今天，運用在包裝領域的新材料、新技術、新工藝以及新設備的應用較快，包裝技術與設計的應用需要不斷地進行創新與突破。拿包裝材料來說，由于人們生活水平的提高，產品更強調內包裝材料的實用性、環保性和外包轉的藝術性，任何材料的結合和使用都應該符合包裝印刷技術的規范性、包裝運輸的適用性。此類課題主要通過學科競賽、創業大賽和創新團隊等團隊活動來實施創新創業類的畢業設計任務。包裝專業一般為包裝結構設計、包裝運輸設計、包裝機械典型部件的設計創新等，對學生的專業要求相對更高，需要試驗室設備等資源，既考查學生計算機輔助設計能力，又考查學生結構參數、運動參數的選擇與確定的計算、分析能力，難度較其他考核形式增加，但這類畢業設計的創意型作品形式往往能帶給人們對包裝全新的感受和認識，即有專業的表現，又有綜合材料的運用。創新型設計往往是由小組合作完成，指導老師對小組成員進行分工和全過程指導，從畢業設計的專業考查、市場調研、課題選定、設計方案的深化、造型設計等進行制作，最后形成成品和一本圖文并茂的設計報告書，創新性設計激發了學生的創作激情，培養了學生的創新素質和團隊合作精神。這種指導模式涉及的師生人數多，必須加強管理與監督。
（四）工程項目管理型
第9篇：裝潢藝術設計論文范文
【關鍵詞】政策導向；評審視角；電腦作品；指導
【中圖分類號】G40-057 【文獻標識碼】B
【論文編號】1671-7384（2013）07/08-0114-04
全國中小學電腦制作活動是由教育部舉辦，旨在普及并促進中小學信息技術教育教學、豐富學生學習生活、展示中小學生信息技術實踐成果的全國性評比活動[1]。全國中小學電腦制作活動已經得到了各省、市教育行政部門的積極響應，在中小學校及廣大師生的積極參與和大力支持下，已經連續舉辦13屆。活動圍繞“探索與創新”主題和基礎教育課程改革，結合中小學信息技術課堂教學、資源建設和中小學生創新精神的培養，取得了豐碩的成果，對全面實施素質教育起到了積極的促進作用。
本文結合筆者多年積累的指導經驗、想法以及擔任郴州市中小學電腦制作活動的評審工作的經歷，從一個側面（政策導向），一個新的角度（評審視角），看電腦作品的指導，與各位同仁分享。
從政策導向看電腦作品的指導
筆者認為，對于具有多年指導學生創作電腦作品實踐經驗的老師來說，除了要掌握指導學生創作技巧之外，關鍵還要看清政策的變化，經常向主管部門提出有利于推動活動健康發展的合理建議，向學生傳達活動精神、主題及意義。
（一）取消保送、高考加分縮小，對電腦制作活動的影響
在高中階段，信息技術學科作為非高考科目，中小學電腦制作活動能享受保送和高考加分政策，充分顯示了學科的重要地位。以湖南省為例，獲得電腦制作活動國家一、二等獎的2011級以后的應屆高中畢業生，不再具備保送資格，高考加分也由原來的20分降到國家一等獎加15分，二等獎加10分[2]。做了以上調整，說明國家還是很重視科技創新活動，重視科技人才。降低功利性，降低額外的“競爭力”，這樣也為活動營造了一個更加公平的競爭環境，讓真正有興趣、有能力的學生施展才華、得到鍛煉，更有利于活動健康有序發展。現在高中階段普遍實行學分制，學校教務、教研部門或團委也可以嘗試像青少年科技創新大賽一樣，將電腦制作活動納入到研究性學習和課外實踐學分認定行列中，這樣有部門牽頭組織，班主任及相關任課老師把關，指導老師認真組織系統培訓，成立輔導班。學校若形成這樣一個機制，我相信電腦制作活動肯定能夠開展得有聲有色。據不完全統計，大概不到20所高校將“全國中小學電腦制作活動”列入到自主招生的條件中。根據當前政策形勢，為突出活動的重要性、創新性，是否可以將該活動添加到更多的高校自主招生條件行列中去，提高活動知名度，進一步將活動普及，促使信息技術教育深化。
在小學、初中階段，有些省市一直與高考政策類似，對電腦制作活動的優勝者采取一定的加分激勵措施，或以特長生的身份升學，激發了義務階段信息技術教師的積極性。從某種意義上說，這種地方政策促使了區域中小學教育信息化的發展，但要確保有很好的制度保障機制，避免走歪路。也有很多地方沒有采取相關措施，如湖南省郴州市就沒有這種加分政策，雖然我市中小學電腦制作活動組織工作以及成績在全省排名還算可以，但是要立足全國，還遠遠不夠。一是我市沒有明確制定與活動相關的升學制度或激勵機制，不能引起學校的重視，不能有效調動信息技術老師的積極性，很多學生不知道有這個活動，更不用說了解活動的規則了；二是參加活動的學校以及教師、學生不夠廣泛。如筆者想要在初中畢業生中找到有活動經歷的學生就非常困難，成立的輔導班都是由零起點學生組成的。筆者希望采取加分措施的地區繼續執行下去，還沒有享受特長加分的地區，能采取相應的措施，重視信息技術教育，提高活動的普及性。特別是“取消保送，高考加分縮小”以后，更要重視義務階段信息技術教育的普及，鼓勵學生重在參與，提高電腦制作作品的設計能力，為高中階段學生積極參加電腦制作活動創造條件。
既然創新的關鍵在于人才，或許也可以像“體藝特長”招生一樣，在全國制定“科技創新特長生”政策，這樣就有利于全國中小學教育信息化均衡發展，與國際信息技術教育相媲美。
（二）增加電腦制作活動獎勵名額，拓展活動舞臺
中央電教館副館長王曉蕪同志曾指出：從2012年起，全國中小學電腦制作活動開始面向國際，活動的項目設置及形式要適應國際需求，吸引港澳臺地區及國外青少年朋友參與進來，成為一個各國孩子們互相學習、借鑒的舞臺[3]。這標志著該活動與各學科奧林匹克競賽一樣，給我國中小學生提供了在國際上展示的機會。
像這樣寬廣的創新活動舞臺，省、市政府及教育行政部門，根據當地實際情況有所行動，如湖南省人民政府于2009年第一次面向在校普通中小學生及中小學科技活動組織單位和科技輔導教師設立的科技創新獎項――“湖南省中小學生芙蓉創新獎”，該政府獎規定：電腦制作活動獲得省一、二等獎的學生可以申報。為此，我省也從當年開始電腦制作活動評審意增加省一、二等獎的獲獎名額，面試學生作品數目由原來的60多件增加到100多件。筆者認為，隨著活動的深入開展，參加活動的學校、老師和學生的人數在不斷增加，作品的質量也是一年勝過一年，這種設獎數量增加，是符合發展規律的。
同樣，放眼全國，隨著教育信息化的不斷發展，“活動指南”年年有變化，如規定各省限額報送從50件普通作品增加到60多件，作品質量年年在提升，國家一、二等獎的名額雖然增加不多，但三等獎的名額是否能夠人性化地按規律增加呢？筆者認為，不要因為官方名額有限，而將一些前些年可以獲得高獎的好作品排除在三等獎之外。事實上，電腦制作活動重點培養的是學生的探索、實踐、創新的能力，運用信息技術手段設計、創作電腦作品，培養“發現問題、分析問題和解決問題”的能力，也與其他學科的做作業和學科知識比賽不同，是綜合已有知識進行探索、實踐和創新設計的過程，學生能自主研發一個作品實屬難能可貴。增加三等獎名額的目的在于肯定學生的成績，鼓勵學生的自信心，在一定程度上更有利于活動擴大參與面，有利于教育信息化的持續發展。由此可見，政策導向是多么重要。
此外，關于省一等獎作品的確定問題，與青少年科技創新大賽獲獎制度不同的是，一直以來，我省電腦制作活動基本上是待全國電腦制作活動評審完后，根據獲得國家級獎的情況確定省一等獎，到今年只有兩項例外。有些省級評委看上的好作品，因制度的限制被納入到二等獎的范疇，似乎有點可惜。建議省里統一組織評審面試后，可以先確定省級獲獎名單，條件成熟時，作品質量高的省份可以考慮將全部上報國家參評的作品納入一等獎范圍。
從評審視角看電腦作品的指導
筆者參加過多年的郴州市中小學電腦制作活動的作品評審，領會到基層的評審不按比例上報作品屬于正常現象。因為畢竟各類項目作品的質量差距大，在上級組織部門規定組別上報總數的基礎上，若按比例報送，會出現部分項目較劣的作品選上來，而有些強項作品被壓下去的現象，反而影響評審質量；而省級及以上的電腦制作活動評審，由于各個項目作品質量相對均衡，按照一定比例設獎較為公平。具體評審過程是多名相關專家根據自己的專業研究方向或者指導經驗，結合“活動指南”中的評分標準，按照一定的評審程序，打分確認。但越是省級、國家級作品的評審，越是體現了評委的評審視角和專家口味。特別是偏重藝術性的作品，更是仁者見仁，智者見智，出現截然不同的評審結果，也屬正常。
（一）不同項目組別按照比例設獎或限制上報各個項目的數目，是否有利于各項目共同發展
以高中組為例，電腦藝術設計類作品最多，超出其他項目兩三倍之多，幾乎每個省都有。但其他某些項目，部分省份一件都沒有。筆者認為，所有上報作品都是各省經過嚴格評審上報的優秀作品，為體現活動獲獎的公平性，應按比例增加藝術設計類作品的獲獎名額，同時應考慮限制上報各個項目的總數，以達到均衡。另外，像電腦藝術設計又分了7個子項，在大學讀本科都是不同的專業，而評審時卻放在一起。筆者認為，不同子項是沒法比較的，何況一個藝術類專家不可能7個項目都很精通。所以筆者建議不同子項由不同的專家評審，各子項也應按比例設獎才合理。
筆者計算了一下，今年高中組入圍面試的各個項目中，三維動畫占本項目總數的55.6%，電腦藝術設計僅占本項目總數的13.9%，差距非常大。后又繼續統計了上報全國的有效作品，電腦藝術設計接近200個，而其他有些項目100多個，甚至是幾十個，而獲獎總數差距不大，獲獎率差距就顯得驚人，詳細情況如下表所示。
2012年第十三屆全國中小學電腦制作活動高中組上報全國參評作品情況表
通過上表可以看出，對于創作難度和技術含量相對較高的的三維動畫、程序設計，學生選擇這些項目參賽的相對比較少，評委評審時很青睞這類作品，所以獲獎率高。另外，經過縣市區層層選拔的普通作品，還不如直接通過網上上傳的專項作品獲獎幾率大，因此，建議指導老師在組建培訓隊伍的時候，不妨重點關注每年活動新增專項項目的引導，根據各個學生的實際情況，分散選擇項目，鼓勵學生勇闖獲獎率高的項目。這樣有利于一個學校、一個地區及整個國家各個項目的共同發展。
（二）有些項目涵蓋范圍比較廣，項目內部出現失衡現象，是否也可以按一定的比例設獎
還是以高中組電腦藝術設計項目為例，因它包含7個子項，項目內部獲獎狀況存在失衡現象。其實上面已經提到過7個子項按比例設獎問題，具體來分析就是可以按各子項分類初評，結合項目獲獎名額，權衡各子項，按一定的比例設獎。
13年來，《全國中小學電腦制作活動指南》對電腦藝術設計項目修改了兩個方面：一是取消了廣告招貼設計和室內裝潢設計，增加了展示藝術設計；二是取消了單幅作品的評選。筆者認為，單純設計一些廣告招貼等方面的作品以及單幅作品，對于存在高考加分問題的高中學生而言，顯得過于簡單，不利于全面展示學生的設計水平。其實在全國中小學電腦制作活動的早幾年，獲獎的電腦藝術設計子項目中，幾乎都是廣告招貼設計。隨著活動的深入開展，學生的設計范圍擴大，設計水平提高了，到今年7個子項的作品都有分布，一些在前些年獲獎比例很大的子項近年來出現了反常現象。在這里，筆者要強調的是，若是指導老師近年來指導學生做了些比較優秀的標志或VI（企業形象設計）卻最終落選，那就需要好好研究評審視角。如今年VI設計子項僅有5個作品獲國家級獎，而電腦藝術設計項目總獲獎數為46個，連1/7的比例都沒達到，可見項目內部失衡現象很嚴重。以此看來，出現這種情況使投入科技創新活動比參加學科奧林匹克競賽還難，學生會喪失信心，失去興趣。筆者曾有切身體會，但我告訴學生這是因為評審視角的差異，評委的眼光不同而已，并且肯定學生：你的作品還是很優秀的。
建議指導老師根據評審視角，引導學生選擇并鉆研其他冷門的、近年來沒有以高質量作品獲獎的子項，如景觀藝術設計、展示藝術設計以及工業產品設計中的服裝設計等，說不定可以取得可喜的成績。
（三）不管活動專家評審委員會評委如何選擇，都是圍繞“活動指南”評審標準執行的
我省組織作品評審，都是從建立的專家庫中隨機抽取，每年有一批新的專家入庫，保證年年有足夠的評委參加評審工作，原則上同一人不能連續三年擔任評委，這樣的制度有利于公正的評審，也為活動的正常開展提供了堅強的后盾。每年成立一屆評審委員會后，主管領導按照一定的程序嚴格操作，評審視角要突出“探索與創新”主題，圍繞“活動指南”評審標準執行。
全國中小學電腦制作活動已經舉辦13屆了，重復選題，缺乏創新的作品很難獲獎，原創性內容高且能從作品中看出學生實踐探索的過程，體現鮮明個性的作品才容易脫穎而出。電腦技術運用不恰當，不注重藝術美的作品是難以獲勝的。建議指導老師緊扣活動主題，嚴格按照評審標準指導學生，相信創作出來的作品能夠讓大部分評委看重，讓你的指導水平、學生的設計能力大放異彩。
