舞臺設(shè)計(jì)精選(九篇)

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第1篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

舞臺吊標(biāo)分為電動和手動兩種,它主要用于懸吊和升降各種幕布、燈具、布景等物，是上下左右頻繁移動機(jī)械,所以吊桿也是舞臺安全的主要系數(shù)。電動吊桿的作用可以降低工作人員的勞動強(qiáng)度，起至事半功倍的效果,如果一個(gè)舞臺的深度有14米,我們可以為他設(shè)置電動吊桿38道，其中24道景桿（含一道前沿幕）、14道備用吊桿【包括2道二維側(cè)光燈架】，一道升降電影銀幕架、1道燈光渡橋及無極均勻伸縮大幕機(jī)1套。

通過我們多年使用舞臺吊桿機(jī)械的經(jīng)驗(yàn),我們認(rèn)為泰州長江影視工程設(shè)備廠生產(chǎn)的產(chǎn)品，性能最穩(wěn)定，安全最可靠，已經(jīng)被上百家劇院采用。其運(yùn)用了蝸輪蝸桿減速系統(tǒng)、材質(zhì)為錫青銅，磨擦系數(shù)小，傳動效率高。有防沖頂保護(hù)、上下限保護(hù)。滑輪為鍍鋅防跳繩花輪，安裝不須焊接在滑輪梁上，如焊死，以后維修、調(diào)整極不方便。長江影視設(shè)備廠的滑輪都是用抱箍羅栓固定。當(dāng)?shù)鯒U升、降至某一位置時(shí)，ABS抱死系統(tǒng)立即斷火緊鎖馬達(dá)，這樣確保吊桿停至此位置下滑系數(shù)最小,安全性達(dá)到最高。且強(qiáng)弱電分開控制。

所以在這里設(shè)計(jì)了舞臺機(jī)械的具體參數(shù):

A、景物吊桿技術(shù)參數(shù)如下：

電機(jī)功率：2.2KW吊點(diǎn)數(shù)：4個(gè)

升降速度：0.27m/s桿體長暫定：16米

電機(jī)轉(zhuǎn)速：1400轉(zhuǎn)/分速比為：40：1

提升荷載為：400KG桿體為鋼管

控制方式：點(diǎn)控

該型吊相具有上下限位，沖頂保護(hù)裝置。制動形式：蝸輪、蝸桿自鎖，電磁抱閘。噪音≤45dB.

吊桿桿體用兩根Φ50黑鐵管焊接成吊桿，中間接頭內(nèi)襯鋼管。最后均刷防銹漆兩遍，外層噴黑色油漆。

B、燈光吊桿技術(shù)參數(shù)如下：

電機(jī)功率：3KW吊點(diǎn)數(shù)：4個(gè)

升降速度：0.18m/s桿體長暫定：14米

電機(jī)轉(zhuǎn)速：1400轉(zhuǎn)/分速比為：50：1

提升荷載為：600KG桿體為?50黑鐵管吊桿

控制方式：點(diǎn)控

該型吊桿具有上下限位，沖頂保護(hù)裝置。制動形式：蝸輪、蝸桿自鎖，電磁抱閘。噪音≤45dB。

吊桿桿體用Φ50；黑鐵管焊接成吊桿，中間接頭內(nèi)襯鋼管。最后均刷防銹漆兩遍，外層噴黑色油漆。

舞臺機(jī)械設(shè)計(jì)原則

（節(jié)選）1、鋼結(jié)構(gòu)

a)所有承重的鋼結(jié)構(gòu)件，其結(jié)構(gòu)剛度大于1：1000

b)鋼結(jié)構(gòu)件應(yīng)設(shè)計(jì)合理，鋼結(jié)構(gòu)及其接頭應(yīng)能承受最大額定載荷和由緊急停車造成的沖擊載荷；

c)鋼結(jié)構(gòu)件所用材料應(yīng)符合有關(guān)標(biāo)準(zhǔn)；

d)鋼結(jié)構(gòu)焊縫須符合有關(guān)規(guī)定，主要焊縫應(yīng)進(jìn)行無損探傷檢查；

2、吊物與卷揚(yáng)裝置

①卷揚(yáng)機(jī)卷揚(yáng)機(jī)上的電動機(jī)和制動器應(yīng)聯(lián)合動作，只有電動機(jī)電源接通時(shí)，才能許可制動器打開；萬一制動器打開，而電動機(jī)沒有接通電源時(shí)，只許吊桿（負(fù)載）靜止或低速下降；

②卷筒組件

卷筒直徑不小于鋼絲繩直徑的30倍；

卷筒用優(yōu)質(zhì)灰鑄鐵或厚壁無縫鋼管焊接并經(jīng)精確機(jī)械加工而成；

鋼絲繩嶼卷筒繩槽中心線的夾角應(yīng)中于2.5度；

卷筒組件應(yīng)設(shè)計(jì)防止鋼絲繩在負(fù)荷或松馳狀態(tài)下跳槽的裝置。

③滑輪

滑輪的節(jié)圓直徑，不應(yīng)小于鋼索直徑的28倍；

滑輪及滑輪組應(yīng)采用滾動軸承支承；

滑輪及滑輪組應(yīng)有防止鋼絲繩脫槽的保護(hù)裝置。

鋼絲繩與滑輪的偏角不超過2.5度。

④鋼絲繩

懸吊鋼絲繩應(yīng)為帶有人造纖維芯的軟鋼絲繩；

預(yù)先檢驗(yàn)：供貨時(shí)所有的鋼絲繩均應(yīng)分批測試；

現(xiàn)場處理：鋼絲繩在安裝期間應(yīng)小心處理，不能以任何方式技術(shù)打結(jié)或損壞；受損或變形的鋼絲繩不予接收。所有切斷頭都應(yīng)妥善處理；

安裝：鋼絲繩不應(yīng)與設(shè)備的固定或移動部分磨擦，在有損壞或卡住風(fēng)險(xiǎn)的地方，應(yīng)采取正確防護(hù)措施；

懸掛支承：穿過頂樓的轉(zhuǎn)向滑輪或在其它需要懸掛支承的地方，鋼絲繩應(yīng)在滑輪上進(jìn)行支承。

⑤鋼絲繩配件

鋼絲繩配件應(yīng)采用表面鍍鋅的標(biāo)準(zhǔn)配件；

鋼絲繩配件規(guī)格尺寸與鋼絲繩匹配；

使用鋼絲繩夾的地方，每個(gè)接頭至少使便用3個(gè)正確安裝的繩夾。

3、吊桿

a)吊桿采用圓管桿或桁架桿，管子或構(gòu)架應(yīng)平直、無扭曲變形；

b)管桿采用優(yōu)質(zhì)無縫鋼管制造；

c)桿的接頭應(yīng)盡量少，接頭采用實(shí)心圓棒與管子配合；

d)懸吊鋼絲繩的端頭用單獨(dú)安裝于桿上的調(diào)節(jié)裝置進(jìn)行調(diào)整；

e)管端：管端應(yīng)配有帶醒目顏色的永久性塑料帽或鋼封頭；

4、限位、定位、超程開關(guān)

a)限位及定位開關(guān)

i.行程終止限們開關(guān)：行程終止限位開關(guān)應(yīng)能測出設(shè)備正常行程綹并使之停車；

ii.中間定位開關(guān)：在合適的地方配置中間定位開關(guān)和減速開關(guān)；

iii.直接碰撞限位開關(guān)：行程終止限位開關(guān)也可選用直接碰撞限位開關(guān)。

b)超程限位開關(guān)

超程限位開關(guān)：所有電動設(shè)備都應(yīng)安裝單獨(dú)的超程限位開關(guān)，以防行程終止限位開關(guān)發(fā)生故障導(dǎo)致機(jī)械損傷。

4、電動機(jī)

a)工作循環(huán)：舞臺機(jī)械按斷續(xù)操作設(shè)定。每個(gè)工作循環(huán)規(guī)定為在載荷條件下6次全行程運(yùn)轉(zhuǎn)并有15min停頓；

第2篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

摘要：闡述舞臺設(shè)計(jì)與導(dǎo)演相互配合，相互依存的關(guān)系，分別從舞臺設(shè)計(jì)和導(dǎo)演兩個(gè)角度，論述在戲劇演出中兩者如何密切合作以達(dá)到最佳的演出效果。

關(guān)鍵詞：舞臺設(shè)計(jì)；導(dǎo)演；戲??；視覺空間舞臺設(shè)計(jì)為導(dǎo)演提供三維的立體空間，是整個(gè)戲劇演出環(huán)境的創(chuàng)造者。如果說導(dǎo)演是全劇的總指揮，那么舞臺設(shè)計(jì)就是全劇視覺的導(dǎo)演，當(dāng)然舞臺設(shè)計(jì)也可以利用聲響來加強(qiáng)劇目的感染力，但舞臺設(shè)計(jì)的主要任務(wù)還是為導(dǎo)演提供可視的形象空間，舞臺設(shè)計(jì)對視覺總體樣式的把握是極為關(guān)鍵的，因此舞臺設(shè)計(jì)常常被稱作是第二導(dǎo)演。舞臺設(shè)計(jì)與導(dǎo)演是相互依存的關(guān)系，是1+1>2的關(guān)系。在舞臺設(shè)計(jì)沒有為導(dǎo)演提供視覺形象空間之前，導(dǎo)演的想象可以是天馬行空的，不受任何限制，然而這種無限制的自由卻會成為一種不自由，將不利于導(dǎo)演創(chuàng)作的統(tǒng)一性。導(dǎo)演需要為全劇尋找一個(gè)統(tǒng)一的舞臺樣式，并將自己的導(dǎo)演理念及個(gè)人體驗(yàn)融入其中。同一個(gè)劇本，在不同的舞臺空間中，導(dǎo)演會創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的作品，一旦確立了全劇的舞臺樣式，導(dǎo)演便會積極主動地在這樣的空間中安排演員的調(diào)度和表演。同時(shí)，舞臺樣式的確立也給會導(dǎo)演帶來創(chuàng)作上的靈感，啟發(fā)導(dǎo)演如何更好地利用空間來為表演服務(wù)。舞臺設(shè)計(jì)與導(dǎo)演只有相互配合，相互啟發(fā)，才能創(chuàng)造出完整的藝術(shù)作品。

從文本的一度創(chuàng)作到導(dǎo)演和舞臺的二度創(chuàng)作，實(shí)際上就是將語言轉(zhuǎn)化為視覺的一個(gè)過程。不同時(shí)期的戲劇受到當(dāng)時(shí)戲劇思潮的影響，不同戲劇思潮展現(xiàn)不同的人文情懷與藝術(shù)追求，就要求有不同的視覺表達(dá)方式。導(dǎo)演不能脫離某種文藝思潮而獨(dú)立存在，舞臺設(shè)計(jì)樣式也是在各種思潮的作用下呈現(xiàn)的?，F(xiàn)實(shí)主義戲劇是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界忠實(shí)的描繪，就要求舞臺設(shè)計(jì)在舞臺上設(shè)計(jì)出符合劇情的現(xiàn)實(shí)環(huán)境；象征主義戲劇以聯(lián)想、想象、夢境和人的心里外化為特征，就要求舞臺設(shè)計(jì)將一些布景作為符號使用，追求一種潛在的意義和單純而含蓄的美；表現(xiàn)主義戲劇強(qiáng)調(diào)作者的自我感受和主觀意向，在舞臺上常會利用燈光變幻各種光怪陸離的夢幻效果，并運(yùn)用各種歪曲變形的、抽象的舞臺美術(shù)手段，以制造強(qiáng)烈的震感觀眾心靈的舞臺效果；未來主義戲劇宣稱要徹底摧毀傳統(tǒng)戲劇僵死的手法，舞臺設(shè)計(jì)把幻想和荒誕作為手段，用反傳統(tǒng)、反真實(shí)、反理性的視覺形式來表現(xiàn)人的主觀感受；超現(xiàn)實(shí)主義戲劇試圖表現(xiàn)人的精神活動的本來面目，從而達(dá)到它所標(biāo)榜的超級真實(shí)，這就要求舞臺設(shè)計(jì)運(yùn)用出其不意、偶然性和無意識的手段，為演員提供足以釋放人的潛能的視覺空間。導(dǎo)演和舞臺進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，首先依據(jù)的便是文本。導(dǎo)演對劇本的闡述，對演出的構(gòu)想或多或少都會受到劇本題材的制約，而舞臺設(shè)計(jì)也不能完全脫離劇本任意設(shè)計(jì)，導(dǎo)演和舞臺設(shè)計(jì)對文本的理解若能首先達(dá)成一致的認(rèn)識，對今后的合作將是非常有利的。

導(dǎo)演的創(chuàng)作，一方面會受到所處時(shí)代的文藝思潮的影響；另一方面也貫穿了自己的導(dǎo)演理念，并對舞臺設(shè)計(jì)有一定的要求。舞臺設(shè)計(jì)在為導(dǎo)演提供視覺空間時(shí)，也必須尊重不同導(dǎo)演對各自理念的表達(dá)，在此基礎(chǔ)上幫助導(dǎo)演更好地完成劇本的構(gòu)想。梅寧根公爵要求布景和服裝必須經(jīng)過嚴(yán)格的歷史考據(jù)和復(fù)原，舞臺設(shè)計(jì)應(yīng)盡可能的貼近真實(shí)；安德烈?安托萬作為法國第一個(gè)有成就的導(dǎo)演，尤其強(qiáng)調(diào)布景和道具的逼真性，要求舞臺設(shè)計(jì)把現(xiàn)實(shí)生活中的物件直接擺放在舞臺上；斯坦尼斯拉夫斯基作為體驗(yàn)派戲劇的代表，是推崇現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的，因此舞臺設(shè)計(jì)要提供一個(gè)真實(shí)的環(huán)境來完成斯坦尼的戲劇理念；萊因哈特的戲劇理念則更加自由，他認(rèn)為戲劇是一種無所不包的藝術(shù)樣式，因?yàn)樗梢岳酶鞣N風(fēng)格或者不同的時(shí)代手法來實(shí)現(xiàn)自己的目的，各種類型的戲劇，甚至每一出戲都應(yīng)有它獨(dú)特的風(fēng)格樣式，都需要有截然不同的舞臺處理，這樣就留給舞臺設(shè)計(jì)以更加開闊的空間去想象；布萊希特理論的核心是他的“間離效果”，為了達(dá)到這一目的，他要求舞臺設(shè)計(jì)消除幻覺，把裝置明顯暴露給觀眾，好讓觀眾意識到自己是在劇院看戲，此外他讓舞臺換景在觀眾視線之內(nèi)進(jìn)行，于眾目睽睽之下完成，以便把觀眾的情感充剛才的劇情中召喚回來；梅耶荷德更加強(qiáng)調(diào)演員的肢體動作，要求舞臺設(shè)計(jì)提供構(gòu)成主義式的布景，把一些不具意義的平臺、坡道、臺階、秋千等組合在一起，提供給演員在上面攀爬表演，舒展自己的肢體。舞臺設(shè)計(jì)在完成導(dǎo)演的理念的同時(shí)，還應(yīng)該利用自己對視覺把握的優(yōu)勢，積極主動地創(chuàng)造出具有形式美的舞臺空間。導(dǎo)演和舞臺設(shè)計(jì)絕不是一種附庸從屬的關(guān)系，而是一種相互尊重，共同合作的關(guān)系。

同樣，舞臺設(shè)計(jì)在構(gòu)思的過程中，必須帶有導(dǎo)演的思維，了解導(dǎo)演的意圖，才能設(shè)計(jì)出即具有視覺形式美感，又符合導(dǎo)演構(gòu)思的舞臺空間。導(dǎo)演在設(shè)計(jì)演員調(diào)度時(shí)，也會考慮到舞臺提供的支點(diǎn)和路線來組織戲劇動作。舞臺設(shè)計(jì)對舞臺樣式的把握是極為關(guān)鍵的，舞臺樣式一旦確立，可以說整個(gè)劇的演出風(fēng)格就已確立。在創(chuàng)作時(shí)，導(dǎo)演和舞臺設(shè)計(jì)要多交流，在碰撞中擦出火花，為最終劇目的呈現(xiàn)共同努力。

第3篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6 世紀(jì)的雅典- - - 戴歐尼斯, 在當(dāng)時(shí)的戲劇演出中就有了立體布景如山石、祭臺等。到了古羅馬時(shí)期, 劇場開始出現(xiàn)了開場大幕,從馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中得知, 古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經(jīng)出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景。

中世紀(jì)的歐洲, 戲劇布景開始應(yīng)用“同臺多景”形式, 即把劇情所需要的不同景點(diǎn), “同臺”并置在一個(gè)演出場所。此時(shí)的中世紀(jì)舞臺, 還常運(yùn)用舞臺機(jī)關(guān)裝置、魔術(shù)變幻等特技效果。

16 世紀(jì)初, 歐洲掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動, 舞臺布景設(shè)計(jì)從此成為一門專業(yè)。論文百事通鏡框式舞臺和透視布景開始流行, 焦點(diǎn)透視法和多種造型手段在舞臺上得到綜合應(yīng)用。本鏡框式舞臺形式, 增加了透視布景的幻覺, 促進(jìn)了寫實(shí)主義的發(fā)展。當(dāng)時(shí)的一些大藝術(shù)家如達(dá)?芬奇、拉斐爾等都參加過舞臺布景的設(shè)計(jì)工作。此后, 又出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。

近代西方, 隨著科技的不斷進(jìn)步, 機(jī)械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進(jìn)舞臺。舞臺設(shè)計(jì)對布景結(jié)構(gòu)的個(gè)性表現(xiàn)更加強(qiáng)化, 造型藝術(shù)與舞臺藝術(shù)在布景設(shè)計(jì)上更加綜合, 演出的空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)造已成為舞臺布景設(shè)計(jì)的主要課題。

中國的舞臺藝術(shù)在歷史上也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中, 已有了手持道具、優(yōu)美服裝及機(jī)關(guān)布景; 兩宋時(shí)期, 舞臺布景與煙火、雜技相結(jié)合, 出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果; 據(jù)張岱《陶庵夢憶?劉吉暉女戲》中記載, 在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、音響效果與照明的配合。演出帷幕拉開, 舞臺恍如月宮, “境界神奇, 忘其為戲也”, 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間, 舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的發(fā)展。清末與民國初年, 機(jī)關(guān)布景也一度流行, 但由于和傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾, 未能流傳發(fā)劃圈移動重心而產(chǎn)生的頂胯動律, 它的動律來源于腳下的碾勁, 而前頂胯則是腿的上顫動。前面一拍動作是輔助, 它為后面碾頂打基礎(chǔ)。

柔頂胯: 小八字步站, 面對l 點(diǎn), 準(zhǔn)備拍后半拍, 左主力腳后跟外碾立半足,右腳對1 點(diǎn)邁出掌著地, 同時(shí)左胯帶動軀體左轉(zhuǎn)對7 點(diǎn), 雙手小臂隨體右擺起,吸氣, 眼視8 點(diǎn)。1~2 拍, 雙腳慢放下半足, 重心移右腿上全腳著地, 左腳掌著地, 雙膝彎屈, 同時(shí)右胯對8 點(diǎn)慢慢頂出, 體對7 點(diǎn), 吐氣, 雙手右下, 視8 點(diǎn)。柔頂胯準(zhǔn)備拍后半拍動作是由腳下發(fā)力帶動胯和上身的轉(zhuǎn)動, 腳下發(fā)力關(guān)鍵是由跗骨的楔骨推動跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾長屈肌往上提, 這樣使后跟外頂并立半足。后面下沉頂胯, 又是由大腿股四頭肌下壓, 迫使膝關(guān)節(jié)彎曲, 腳下猶如采彈簧一樣, 慢慢并有韌勁下踩, 同時(shí)由于重心移動, 雙膝又處于半蹲狀, 所以使右髖關(guān)節(jié)外頂, 那么, 柔頂胯準(zhǔn)備動作力來于腳下, 而頂胯的動律又是由上而下的。

旋轉(zhuǎn)頂胯: 右腳正步全腳著地, 左腳正步腳掌著地靠右腳心處, 面對1 點(diǎn)站。一拍: 右腳原地起步落地為重心, 左腳也同時(shí)快離地, 膝蓋與右膝交叉, 然后腳掌再著地, 右膝下顫, 胯部由右至左旋轉(zhuǎn)頂動, 雙臂屈肘于胸前, 手心向下, 從右至左劃圈, 眼視l 點(diǎn)。旋轉(zhuǎn)頂胯與前頂胯由下至上, 單頂胯由里往外, 柔頂胯由上至下的動律有所不同, 這是由腳下的小踮步和左的關(guān)開而引起右髖關(guān)節(jié)推動右臀大肌和左臀大肌至左胯頂出, 左胯轉(zhuǎn)頂使腰和上身產(chǎn)生了相反的運(yùn)動,本 這樣就使整個(gè)身體成螺旋式轉(zhuǎn)動。其胯部的頂力小而快, 動作靈巧、灑脫、俏麗。

三、確立以頂胯為內(nèi)核的羌族民間舞的教學(xué)構(gòu)想

羌族民間舞中的頂胯動律不僅是舞蹈的動作和技巧, 而且還存在著豐富多樣的內(nèi)在表現(xiàn)力, 柔中有剛、快中有慢。如果在羌族民間舞的課堂教學(xué)中, 以頂胯這個(gè)動律為內(nèi)核, 配合腰、肩、腳、手等部位, 這樣才能全面地展現(xiàn)出羌族民間舞獨(dú)特的風(fēng)格, 表現(xiàn)出羌族人民質(zhì)樸、粗獷的性格, 同時(shí)也能體現(xiàn)羌族人原始古樸的審美意識。所以我認(rèn)為在教材進(jìn)入課堂時(shí), 應(yīng)運(yùn)用縱橫并進(jìn)的教學(xué)方法, 讓學(xué)生們更好的去掌握羌族舞蹈。

縱線上, 首先給學(xué)生前頂胯、柔頂胯等幾個(gè)羌族民間舞中最具有典型代表意義的和有訓(xùn)練價(jià)值的頂胯動作, 目的是使學(xué)生的腦子里有羌族舞頂胯風(fēng)格的形象和概念。但要讓學(xué)生真正掌握好這一民族舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn), 就必須要求學(xué)生胯、腰、腳、手、膝幾部分在松弛的狀態(tài)下運(yùn)動, 并協(xié)調(diào)各部位的運(yùn)動, 尤其重要的是對胯部的放松。所以要解決好以上幾方面的訓(xùn)練。橫線上, 在幾個(gè)具有典型代表意義的和有訓(xùn)練價(jià)值的動作中找出他們的基本動律, 并以它們?yōu)橹鞲? 規(guī)范出一套胯、手、肩、腳、膝等具有形象和意境的訓(xùn)練短句和訓(xùn)練組合。比如, 1.節(jié)奏明快、性格開朗的橫轉(zhuǎn)動律訓(xùn)練短句, 目的是訓(xùn)練學(xué)生掌握好居住在山地的羌族在往來于山谷之間, 上下山時(shí)肩與胯動律。2.活潑、靈巧、趣味性強(qiáng)的晃肩壓腰頂胯動律訓(xùn)練。3.輕柔而沉穩(wěn)的甩手前頂胯組合訓(xùn)練。4.柔性深沉的單頂胯組合。5.奔放、激情的步伐與頂胯組合。另外,羌族舞蹈特有的節(jié)奏和動作, 表現(xiàn)了羌民族灑脫、純樸、自然的心理特征, 所以在教學(xué)中, 也應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生把握這種特殊心理性格和審美興趣的能力。

通過這幾個(gè)不同性質(zhì)的訓(xùn)練短句和組合, 使學(xué)生不光是從單純的外部形態(tài)去模仿, 更應(yīng)該讓學(xué)生們從內(nèi)到外、形神兼?zhèn)涞厝ンw驗(yàn)、鑒別、掌握, 以不斷地發(fā)現(xiàn)、捕捉羌族民間舞蹈特有的頂胯風(fēng)格。

展。到了近代, 西方戲劇傳入中國, 本舞臺布景才逐漸被我國的眾多劇種所普遍使用。

二、舞臺布景形式的審美特性

著名戲劇家先生說“沒有舞臺美術(shù), 就沒有戲劇”, 舞臺布景的形式美是舞臺最直觀的形式。雷勃曼說: “藝術(shù)的形式即生命的形式”, 舞臺美術(shù)形式應(yīng)在內(nèi)容的制約下, 具有詩中有情, 畫中有意, 似詩如畫的藝術(shù)效果, 充分體現(xiàn)情感形式的描繪性表現(xiàn)。從這里可以看出, 舞臺布景設(shè)計(jì)者是具有詩人氣息的藝術(shù)家。舞臺布景的形式美具有獨(dú)立的審美, 德國戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為:“布景要有藝術(shù)的價(jià)值, 還要有個(gè)性特色”, 才能體現(xiàn)形式本身所包容的內(nèi)容與意義。在舞臺設(shè)計(jì)里, 構(gòu)成形式美的要一、舞臺布景結(jié)構(gòu)形式的出現(xiàn)

世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6 世紀(jì)的雅典- - - 戴歐尼斯, 在當(dāng)時(shí)的戲劇演出中就有了立體布景如山石、祭臺等。到了古羅馬時(shí)期, 劇場開始出現(xiàn)了開場大幕,從羅馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中得知, 古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經(jīng)出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景。

中世紀(jì)的歐洲, 戲劇布景開始應(yīng)用“同臺多景”形式, 即把劇情所需要的不同景點(diǎn), “同臺”并置在一個(gè)演出場所。此時(shí)的中世紀(jì)舞臺, 還常運(yùn)用舞臺機(jī)關(guān)裝置、魔術(shù)變幻等特技效果。

16 世紀(jì)初, 歐洲掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動, 舞臺布景設(shè)計(jì)從此成為一門專業(yè)。鏡框式舞臺和透視布景開始流行, 焦點(diǎn)透視法和多種造型手 段在舞臺上得到綜合應(yīng)用。本鏡框式舞臺形式, 增加了透視布景的幻 覺, 促進(jìn)了寫實(shí)主義的發(fā)展。當(dāng)時(shí)的一些大藝術(shù)家如達(dá)?芬奇、拉斐爾等都參加過舞臺布景的設(shè)計(jì)工作。此后, 又出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。

近代西方, 隨著科技的不斷進(jìn)步, 機(jī)械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進(jìn)舞臺。舞臺設(shè)計(jì)對布景結(jié)構(gòu)的個(gè)性表現(xiàn)更加強(qiáng)化, 造型藝術(shù)與舞臺藝術(shù)在布景設(shè)計(jì)上更加綜合, 演出的空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)造已成為舞臺布景設(shè)計(jì)的主要課題。

中國的舞臺藝術(shù)在歷史上也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中, 已有了手持道具、優(yōu)美服裝及機(jī)關(guān)布景; 兩宋時(shí)期, 舞臺布景與煙火、雜技相結(jié)合, 出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果; 據(jù)張岱《陶庵夢憶?劉吉暉女戲》中記載, 在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、音響效果與照明的配合。演出帷幕拉開, 舞臺恍如月宮, “境界神奇, 忘其為戲也”, 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間, 舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的發(fā)展。清末與民國初年, 機(jī)關(guān)布景也一度流行, 但由于和傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾, 未能流傳發(fā)劃圈移動重心而產(chǎn)生的頂胯動律, 它的動律來源于腳下的碾勁, 而前頂胯則是腿的上顫動。前面一拍動作是輔助, 它為后面碾頂打基礎(chǔ)。

第4篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

作為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)人員，應(yīng)當(dāng)明確舞臺美術(shù)的功能和作用，它是要給晚會或聯(lián)歡會等活動一個(gè)比較完美和藝術(shù)。的演出空間，為演員提供演出所需要一的布景和環(huán)境。此外，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要突出活動所要表達(dá)的主題，以及其精神內(nèi)涵。從活動導(dǎo)演的角度來看，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要揭示活動的主體思想和深層涵義，要為導(dǎo)演對整個(gè)活動的構(gòu)想和設(shè)計(jì)提供服務(wù)，還要在一定程度上加強(qiáng)導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)想和活動的主體思想表現(xiàn)深度。

二、校園舞臺設(shè)計(jì)現(xiàn)狀

校園舞臺是展示校園文化的窗口，同時(shí)也體現(xiàn)了師生們的生機(jī)與活力、詩意與靈氣。因此，我們在設(shè)計(jì)校園舞臺時(shí)就要把握其整體特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)，因此校園舞臺應(yīng)當(dāng)是充滿生機(jī)和活力，而且要具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，體現(xiàn)出學(xué)生的青春氣息。此外，校園舞臺的用途比較簡單，因此，我們在設(shè)計(jì)的時(shí)候要根據(jù)活動的內(nèi)容和主題，對學(xué)校現(xiàn)有的環(huán)境和器材進(jìn)行配置，用有限的“材料”搭建出不凡的舞臺。在校園舞臺設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)人貝常常因?yàn)榻?jīng)費(fèi)和器材，以及其他各方面的限制，很多學(xué)校的舞臺設(shè)計(jì)本著能省就省的原則，不注重舞臺設(shè)計(jì)的審美，使其呈現(xiàn)出比較單一、陳舊的結(jié)構(gòu)形態(tài)，甚至大有粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者所面臨的挑戰(zhàn)。就這一問題我們進(jìn)行了多年的探索和反復(fù)的實(shí)踐，還對目前的校園舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)同時(shí)做出了藝術(shù)設(shè)計(jì)、經(jīng)濟(jì)發(fā)計(jì)、商業(yè)設(shè)計(jì)等等的嘗試，取得了一些區(qū)域性的成果，以饗同行。

三、校園舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)分析

舞美設(shè)計(jì)者是以個(gè)人的主觀感受授送他人的感受，舞臺背景演出內(nèi)容、導(dǎo)演構(gòu)思和舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運(yùn)用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術(shù)，為表演者設(shè)計(jì)出特定的演出環(huán)境，為演員塑造最佳的表現(xiàn)力。各學(xué)校的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)主要應(yīng)用于慶典、會議和文藝演出當(dāng)中。在會議及慶典中的舞美設(shè)計(jì)的是莊嚴(yán)與秩序感，布景不像文藝演出那樣要求靈活多變，較容易把握，這里就不多做分析。

學(xué)校舉辦文藝演出的資金及技術(shù)投入有限，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在L是以‘當(dāng)十，以少勝多，以局部替代整體，以虛代實(shí)。少花錢辦大事設(shè)計(jì)的信條。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)更是受到種種限制的實(shí)用藝術(shù)。在眾多的舞臺設(shè)計(jì)背后，也遇到了這樣和那樣的限制：如資金、設(shè)備陳舊、技術(shù)條件等，有些情況是很難解決的。盡管如此，但也產(chǎn)生出了舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的獨(dú)特個(gè)性與別樣風(fēng)味。所以說，演出氣氛是舞臺行動的速度，演出節(jié)奏是演員行動的環(huán)境，聲、光、電則是營造演出氣氛的巨佳手段，它既反映演出的主題，又體現(xiàn)出舞臺二下的生活節(jié)奏。例如：我校建校2O周年紀(jì)念晚會上的情景歌舞劇《在路上》，演繹的是藝術(shù)中專學(xué)生在校的學(xué)習(xí)和生活。我在該劇中采用了電影蒙太奇的舞臺轉(zhuǎn)接手法，反映了藝校學(xué)生在校園里的日常生活情景。開場伴隨獨(dú)白逐漸進(jìn)入清晨練功的音樂，夾雜盆桶相撞的聲響，演員們手揮“抹布”，肩扛“掃帚”，以舞蹈的再現(xiàn)了學(xué)生晨起的生活場景。接著學(xué)習(xí)與課堂的場景利用燈光和舞臺背景黑白幕布的連續(xù)轉(zhuǎn)換，把觀眾的視線移到了“舞蹈練功廳”，一群學(xué)生在專業(yè)老師的指導(dǎo)下認(rèn)真的練功。節(jié)奏很強(qiáng)的音樂、流動的把桿和鏡子、變幻的燈光及演員們熱情洋溢，認(rèn)真刻苦的表情，頓時(shí)把觀眾帶到了藝校練功廳的學(xué)習(xí)場景中，并為之感嘆。舞臺L所有描繪，瞬息放射出的忽而熾熱、忽而寧靜、忽而變幺j、忽而清晰的光色，無處不呼喚著觀眾心靈深處對青春的眷戀和渴望，于是觀眾想象力被點(diǎn)燃了!所以演出取得了巨大的成功，并應(yīng)中央電視臺之邀赴京，在央視3套《舞蹈世界》全場錄播。舞美的簡潔、流動、變化，生動的詮釋出整場歌舞劇的思想和精神內(nèi)涵。

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)追求細(xì)節(jié)的具象和，細(xì)節(jié)的會是僵死的，也不產(chǎn)生生命的張力。在編排的舞蹈《陽關(guān)故人》中，舞關(guān)工作者追求細(xì)節(jié)，但并非完全采用自然主義的模仿，史是存制造幻覺的基礎(chǔ)之上，完美的制造出時(shí)空轉(zhuǎn)換的窄問，使舞臺在時(shí)空中來回穿梭。正如瑞士舞臺美術(shù)家阿庇業(yè)所說：“不要抹去森林的幻覺，而應(yīng)抹去的是森林氣氛巾人的幺J覺”，“尋找感動，感動他人?！边@正是舞臺設(shè)計(jì)的追求。

在設(shè)計(jì)《陽關(guān)故人》的舞美表現(xiàn)中，沒有傳統(tǒng)的軟景硬景，布景就是黑幕，全部采用定點(diǎn)光源和側(cè)逆光，整個(gè)舞臺猶如時(shí)空隧道，舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切，讓我們的心靈浸入到那遙遠(yuǎn)歷史的暗河的波瀾中。觀眾的心忽而在浪尖上顫抖，忽而又在波濤里沉淪，頓時(shí)，宇宙的萬象仿佛紛至沓來，又似乎一下又回到了塵封的記憶里，只覺得有團(tuán)不可思議、難以名狀的情感從四面八方撲將而米，計(jì)人忘了時(shí)間，忘記了空間，穿越在歷史中。波瀾壯闊，蕩氣回腸!燈光熾熱了!音樂沸騰了!現(xiàn)代和歷史撲面而來，舞臺人物在觀眾心中站立起來了!正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設(shè)計(jì)就是人物的風(fēng)度和情調(diào)……它是共鳴，它足鼓舞，它是期望，它預(yù)示著整體舞臺的張力”。

四、未來校園舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展趨勢當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是“科學(xué)技術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)和藝術(shù)的科技升華”。可以預(yù)料，未來校園舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)與體現(xiàn)，隨著國家對教育投入的增加和科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，舞臺美術(shù)將會逐漸形成程序自動化，舞臺空間將會多維化和體化。

第5篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

舞臺服裝作為舞臺藝術(shù)中的一部分，與舞臺中其他藝術(shù)表現(xiàn)形式是緊密相關(guān)的，并且會受到其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的影響與制約，如在舞臺藝術(shù)表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關(guān)系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設(shè)計(jì)中，舞臺藝術(shù)中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實(shí)現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺其他表現(xiàn)藝術(shù)的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術(shù)中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應(yīng)會使舞臺服裝強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現(xiàn)為對材質(zhì)和色彩的重視。同時(shí)由于距離效應(yīng)的存在，舞臺服裝在再現(xiàn)生活服裝方面的材質(zhì)選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質(zhì)地來仿制生活服裝。而事實(shí)也證明，這種以假亂真不僅經(jīng)濟(jì)，而且在表現(xiàn)效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設(shè)計(jì)中服裝樣式、材質(zhì)、色彩的選用應(yīng)當(dāng)放在突出的地位上。

舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)系

（一）舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型的關(guān)系

由于舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型都是為塑造角色外貌服務(wù)的，所以舞臺服裝設(shè)計(jì)與化妝造型是一個(gè)不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應(yīng)來使觀眾感受到角色的內(nèi)容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術(shù)中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據(jù)不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設(shè)計(jì)中，重視與化妝造型的相輔相成應(yīng)當(dāng)是重要的原則之一。

（二）舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺美術(shù)的關(guān)系

舞臺美術(shù)應(yīng)當(dāng)包括舞臺服裝設(shè)計(jì)，因?yàn)槲枧_服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術(shù)的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)屬于舞臺美術(shù)的范疇，但是舞臺服裝設(shè)計(jì)又與舞臺的設(shè)計(jì)、燈光、道具、效果等各個(gè)部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個(gè)部門的本質(zhì)特征所決定的。要將舞臺藝術(shù)做到相對完美，就必須實(shí)現(xiàn)舞臺服裝設(shè)計(jì)與舞臺美術(shù)的相互融合與互補(bǔ)，在與道具、燈光等默契匹配的基礎(chǔ)上保持舞臺視覺形象的整體性。

（三）舞臺服裝設(shè)計(jì)與表演藝術(shù)的關(guān)系

舞臺服裝設(shè)計(jì)與表演藝術(shù)的體現(xiàn)載體都是演員，在舞臺藝術(shù)中，舞臺服裝設(shè)計(jì)是否貼切也將影響表演藝術(shù)所能達(dá)到的高度。二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進(jìn)入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點(diǎn)及情感狀態(tài)，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發(fā)演員去體驗(yàn)角色，從而促使演員能夠更形象地表達(dá)角色的感覺；二是舞臺服裝設(shè)計(jì)需要與表演藝術(shù)互補(bǔ)。舞臺服裝設(shè)計(jì)是舞臺角色的外在特征，而表演藝術(shù)需要演員通過表情、心理活動表現(xiàn)出來，所以這種表現(xiàn)手段的差異應(yīng)當(dāng)通過互補(bǔ)來達(dá)到完美的統(tǒng)一，這就要求設(shè)計(jì)者在服裝設(shè)計(jì)中能夠?qū)巧M(jìn)行正確的定位與把握。

現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的傳承與創(chuàng)新

（一）現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的傳承

現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)的傳承主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)構(gòu)成樣式的傳承。在舞臺服裝設(shè)計(jì)中，堅(jiān)持創(chuàng)新勢必會帶來發(fā)展，但是事實(shí)上舞臺服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中的許多方面必須受到表演藝術(shù)形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統(tǒng)的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經(jīng)歷了很長時(shí)期的發(fā)展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習(xí)慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應(yīng)當(dāng)繼承而不能進(jìn)行隨意的創(chuàng)新；二是對傳統(tǒng)服裝設(shè)計(jì)審美觀點(diǎn)的傳承。同樣是以傳統(tǒng)戲曲為例，傳統(tǒng)戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調(diào)對比和援例對比，這些色彩的運(yùn)用十分獨(dú)到并且對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。

（二）現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新

現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)對傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是觀念的創(chuàng)新。隨著文化交流的國際化，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)逐漸體現(xiàn)出國際化是發(fā)展的必然趨勢，在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)中我們應(yīng)當(dāng)在傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)國際化，從而保留舞臺服裝設(shè)計(jì)的本土性與民族性，而無論是背離傳統(tǒng)性還是國際化都是不符合現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)發(fā)展趨勢的；二是科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新?，F(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)挖掘和發(fā)揮出傳統(tǒng)舞臺服裝設(shè)計(jì)中所不具備的優(yōu)勢，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，舞臺服裝設(shè)計(jì)在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設(shè)備、服裝的材質(zhì)工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學(xué)技術(shù)為基礎(chǔ)對現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行創(chuàng)新將使舞臺服裝設(shè)計(jì)成為科技發(fā)展的一個(gè)符號，使舞臺服裝設(shè)計(jì)具有更深的人文內(nèi)涵。

現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)思路

（一）重視與角色形象和情感的結(jié)合

舞臺服裝的設(shè)計(jì)能夠塑造出舞臺角色的形象、體現(xiàn)出舞臺角色的情感，也正因?yàn)槿绱?，舞臺服裝設(shè)計(jì)由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現(xiàn)出特定人物的特點(diǎn)，如通過服裝的顏色來體現(xiàn)角色的情感變化，藍(lán)色表現(xiàn)出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現(xiàn)出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設(shè)計(jì)能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術(shù)要表達(dá)的內(nèi)容，所以重視舞臺服裝設(shè)計(jì)與角色形象和情感的結(jié)合，能夠?qū)ξ枧_表達(dá)起到很大的推動作用。

（二）重視服裝的統(tǒng)一與變化

舞臺服裝設(shè)計(jì)的統(tǒng)一能夠使舞臺藝術(shù)更加整齊與單純，而舞臺服裝設(shè)計(jì)的變化則會使舞臺藝術(shù)更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設(shè)計(jì)只會使舞臺藝術(shù)顯得過于呆板。所以舞臺服裝設(shè)計(jì)要重視統(tǒng)一與變化的結(jié)合，統(tǒng)一的準(zhǔn)則是和諧，而變化的準(zhǔn)則則是適度，只有和諧的統(tǒng)一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠?qū)崿F(xiàn)與統(tǒng)一的互補(bǔ)，并且沒有雜亂的感覺。

（三）突出服裝的時(shí)代性

在一些傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)中，尊重傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)構(gòu)成樣式能夠得到觀眾的認(rèn)同，但是在一些具有現(xiàn)代感的舞臺藝術(shù)如現(xiàn)代音樂劇中，服裝設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出時(shí)代性的特點(diǎn)，即要具有時(shí)代感與時(shí)尚感，在這個(gè)過程中，可以對當(dāng)前時(shí)裝設(shè)計(jì)的原色做出借鑒，在角色衣著的風(fēng)格中也可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用夸張來突出角色的個(gè)性化，從而加強(qiáng)觀眾對劇目發(fā)生背景的印象及對角色的印象。

第6篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

1.經(jīng)濟(jì)環(huán)境對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響經(jīng)濟(jì)發(fā)展能夠帶動科學(xué)技術(shù)和文化的發(fā)展，在經(jīng)濟(jì)發(fā)展日新月異的今天，同時(shí)造就了文化藝術(shù)的飛速發(fā)展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節(jié)時(shí)，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯(lián)歡晚會，那么這個(gè)節(jié)日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術(shù)活動蓬勃的發(fā)展起來，同時(shí)也促使舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)有更廣闊的發(fā)展空間。可以說經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶來舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展。2.中西文化對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)必須以表演的內(nèi)容為基礎(chǔ)。各個(gè)國家文化的不同，使得表演的藝術(shù)形式也不同，從而使舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)也相互區(qū)別。表演有關(guān)我國民族文化的藝術(shù)時(shí)，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)就會以該民族獨(dú)有的特征為出發(fā)點(diǎn)，重點(diǎn)突出該民族人們的生活習(xí)俗和生活狀態(tài)。西方國家的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)也是根據(jù)他們的文化特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)造的。不同的文化造就不同的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中良好的方面。將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)。3.設(shè)計(jì)者的理念對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響一個(gè)好的設(shè)計(jì)理念，是一個(gè)成功設(shè)計(jì)的開端。設(shè)計(jì)者在進(jìn)行舞臺設(shè)計(jì)時(shí)首先要對藝術(shù)所表達(dá)的內(nèi)容有理性的認(rèn)識，把握藝術(shù)中所蘊(yùn)含的精神和表達(dá)的主旨。通過這些理性的認(rèn)識之后再加入一些自己的感性認(rèn)識，探索出該藝術(shù)所適合的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津。可以說設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)理念是舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)成功的重要因素。

二、新形勢下開創(chuàng)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的新思路

新形勢下，在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)方面，我們面臨更廣闊的藝術(shù)空間和更多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。同時(shí)我們也面臨著更多的難題和挑戰(zhàn)。墨守成規(guī)已經(jīng)被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規(guī)，走不同于前人的道路。根據(jù)自己對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的理解和感悟，我認(rèn)為我們應(yīng)結(jié)合時(shí)代形勢，在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)上開辟新的思路。1.將舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)和科技創(chuàng)新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術(shù)表演時(shí)，很多時(shí)候會被美輪美奐的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)所震撼。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)要想取得完美的效果，離不開科技的支撐?？梢哉f，科學(xué)技術(shù)已成為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新的動力。舞臺上強(qiáng)大的視覺效果是靠現(xiàn)代科技呈現(xiàn)出來的。電腦設(shè)計(jì)和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術(shù)的高科技化等。這些都是新媒體技術(shù)給舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)帶來的新突破。在新媒體技術(shù)被各個(gè)領(lǐng)域所采納的今天，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)然不能離開對新媒體技術(shù)的采用。把握科技創(chuàng)新的新動態(tài)，將科技創(chuàng)新和舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)結(jié)合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結(jié)合觀眾的欣賞能力進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結(jié)合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環(huán)境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調(diào)的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)。當(dāng)然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個(gè)觀眾，而是在大的環(huán)境背景下對觀眾群體進(jìn)行考察，把握舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的方向。

三、結(jié)語

第7篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結(jié)束時(shí)的開閉，有時(shí)也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內(nèi)側(cè)，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如：對開式、升降式、串疊式提式、單側(cè)開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統(tǒng)也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設(shè)計(jì)為均勻伸縮對開式，此方式為時(shí)下較流行的一種，其性能穩(wěn)定，使用壽命長，不易損壞。

大幕的顏色和面料可直接影響觀眾的視覺，要求莊重而典雅。本方案大幕采用紫紅色麻絨帶本色襯里做面料，通過三折一的藝術(shù)制作，給觀眾以強(qiáng)烈的立體感。

(2)前沿橫簾幕

前沿橫簾幕是大幕前上臺口上的橫幕，用它作舞臺上沿，擋住觀眾對舞臺前沿上空的視線柱，它起裝飾美化舞臺的作用。

前沿橫簾幕與大幕形成配套，因而襯托了大幕，前沿橫簾幕也稱會標(biāo)幕，可要根據(jù)不同的會議、演出，自如更換標(biāo)語。

(3)二道幕

為獨(dú)唱、獨(dú)奏、曲藝等節(jié)目服務(wù)，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側(cè)幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經(jīng)濟(jì)角度出發(fā)，本方案選擇滾輪對開式。

(4)三道幕或會幕(供選擇的)

主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。

(5)橫簾幕(橫條幕)

常用墨綠色，懸掛在普通吊桿和加長桿上，位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。與左右兩側(cè)的側(cè)簾幕相配合，起到控制演出空間的視線的作用。

(6)側(cè)簾幕(側(cè)條幕)

側(cè)簾幕位于舞臺左右兩側(cè)，顏色與橫簾幕一致，其對舞臺表演區(qū)域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞臺表演區(qū)平面的開頭對舞臺后部空間進(jìn)行遮擋，引導(dǎo)、控制觀眾的視線集中在規(guī)定的表演區(qū)內(nèi)。其主要是美化舞臺，遮擋觀眾對側(cè)臺的視線。

(7)白天幕

白天幕位于鏡框舞臺演出空間最后部位，作為表現(xiàn)演出背景環(huán)境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可根據(jù)演出需要，將其設(shè)計(jì)成平面幕或弧型寬幕。

白天幕朝向觀眾席的內(nèi)側(cè)，可用天排燈、幻燈等進(jìn)行照明或投射各種色彩形象，與整個(gè)舞臺空間形成一個(gè)整體的畫面。本方案采取白色細(xì)帆布為材料，色白、吸光性能好。

黑底幕

黑底幕位于舞臺后部天幕之前，適合于表現(xiàn)為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現(xiàn)室外以及夜或者虛無狀態(tài)，同時(shí)雜技表演時(shí)作背景幕用。采用黑麻絨三折一藝術(shù)制作。)

第8篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)；背景燈光；服裝設(shè)計(jì)；構(gòu)成

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)由眾多因素構(gòu)成，最終目的就是不斷創(chuàng)新舞臺藝術(shù)表演形式，來增強(qiáng)舞臺藝術(shù)的表演效果和感染力。根據(jù)不同的劇本來對舞臺燈光色彩進(jìn)行設(shè)計(jì)，表演者通過服裝以及化妝設(shè)計(jì)來增強(qiáng)人物形象的塑造強(qiáng)度，進(jìn)而推動舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。

一、舞臺美術(shù)中燈光設(shè)計(jì)

在舞臺的表演中，燈光色彩的設(shè)計(jì)在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個(gè)舞臺表演的背景，更能創(chuàng)造出一個(gè)絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進(jìn)而烘托出每個(gè)人物的特點(diǎn)和思想的表達(dá)。在舞臺燈光的色彩設(shè)計(jì)中，首先需要對整個(gè)劇情進(jìn)行分析，在不同劇情中設(shè)計(jì)出更加優(yōu)秀的燈光色彩來表現(xiàn)出主題。然后，通過對燈光的色彩設(shè)計(jì)來奠定整個(gè)表演的基調(diào)，比如在一個(gè)以春天為主題的舞臺表演，燈光設(shè)計(jì)師們可以以綠色作為整個(gè)舞臺表演的基調(diào)，烘托出生機(jī)勃勃、清新的特點(diǎn)和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設(shè)計(jì)，來表現(xiàn)出太陽升起、日落黃昏的過程，進(jìn)而將燈光色彩調(diào)暗來表示舞臺表演的時(shí)間。通過對舞臺燈光色彩的設(shè)計(jì)，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個(gè)舞臺表演的劇情和氛圍，同時(shí)可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進(jìn)行把握，更加表現(xiàn)出舞臺表演的效果。

二、舞臺美術(shù)中服裝設(shè)計(jì)

在舞臺服裝的美術(shù)設(shè)計(jì)中，通過結(jié)合舞臺表演藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)而設(shè)計(jì)出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，服裝設(shè)計(jì)人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)中堅(jiān)持創(chuàng)新，從而帶給服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域勃勃生機(jī)。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)師們在進(jìn)行工作的時(shí)候可以利用高精尖的服裝制作設(shè)備進(jìn)行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設(shè)計(jì)師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術(shù)的精粹，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內(nèi)涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設(shè)計(jì)師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達(dá)到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向。在不同的時(shí)期，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設(shè)計(jì)思路也要不斷跟進(jìn)時(shí)代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格打上時(shí)代烙印，做到及時(shí)迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，服裝設(shè)計(jì)師要注意結(jié)合時(shí)展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時(shí)代感。設(shè)計(jì)師要具備深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，可以在傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上保持自我旺盛生命力。服裝設(shè)計(jì)師在參與一些比較需要展現(xiàn)時(shí)代氣息的舞臺劇的服裝設(shè)計(jì)時(shí)，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時(shí)代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產(chǎn)生認(rèn)同感，但是需要注意的是設(shè)計(jì)師還需要在設(shè)計(jì)中加入現(xiàn)代時(shí)尚元素，提升戲劇中各個(gè)角色的個(gè)性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關(guān)系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環(huán)境中，服裝設(shè)計(jì)者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實(shí)性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術(shù)的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。

三、舞臺美術(shù)中化妝設(shè)計(jì)

在舞臺美術(shù)的設(shè)計(jì)中，化妝色彩的設(shè)計(jì)是塑造和展現(xiàn)人物外部形象和人物特點(diǎn)的重要途徑?；瘖y色彩設(shè)計(jì)師通過結(jié)合整個(gè)舞臺表演的劇情、所處的時(shí)代、人物的基本特點(diǎn)，來設(shè)計(jì)出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設(shè)計(jì)師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點(diǎn)表現(xiàn)得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點(diǎn)，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點(diǎn)，起源于歷史人物關(guān)公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設(shè)計(jì)，白臉的曹操代表陰險(xiǎn)狡詐的人物特點(diǎn)，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點(diǎn)等等。最后，化妝色彩設(shè)計(jì)師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進(jìn)行調(diào)整，進(jìn)而更加符合人物的外部特點(diǎn)。通過對面部底妝的設(shè)計(jì)來表現(xiàn)出人物的狀態(tài)，比如運(yùn)用偏白的色彩作為面部的底妝來表現(xiàn)出人物憔悴和疲勞的狀態(tài)?；瘖y色彩的美術(shù)設(shè)計(jì)師根據(jù)舞臺表演來表現(xiàn)出人物的基本特點(diǎn)和所處的狀態(tài)，表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞臺效果?？偠灾?，通過以上對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的主要構(gòu)成部分進(jìn)行詳細(xì)的分析，可見舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)在整個(gè)舞臺表演藝術(shù)中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術(shù)來科學(xué)性地進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，進(jìn)而增強(qiáng)舞臺藝術(shù)的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術(shù)藝術(shù)的再發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬洪琪.淺談舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用[J].戲劇之家,2015,(7):26.

第9篇：舞臺設(shè)計(jì)范文

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文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2010）18-0139-01舞臺美術(shù)是戲劇及其他演出藝術(shù)中除表演以外的各種造型因素的統(tǒng)稱。包括化裝、服裝、道具、布景和燈光。按一般演出慣例，舞臺音響也歸入舞臺美術(shù)工作部門。舞臺設(shè)計(jì)是由舞臺、布景、道具、燈光等成分以及由空間、形狀、光色、質(zhì)感、活動等因素所構(gòu)成的空間與時(shí)間的綜合體。在戲劇演出中，為演員動作展開的一切圍繞物的造型處理便稱為舞臺設(shè)計(jì)。一、舞臺美術(shù)（一）產(chǎn)生與發(fā)展

在演出史上舞臺美術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。最早出現(xiàn)的是同表演關(guān)系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭―希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時(shí)一出戲的演員只有兩三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。布景是較晚的發(fā)明。它有一個(gè)從劇場背景向劇情背景的演變過程。（二）功能戲劇是動作的藝術(shù)，舞臺美術(shù)總是直接或間接地結(jié)合著動作來發(fā)揮作用的。1、刻畫動作的形象演員是動作形象的直接體現(xiàn)者。作為主體的人，也由于社會生活和自然條件的種種差異而具有各不相同的形貌、衣飾和精神氣質(zhì)。演員的外形同各種動作形象之間有著大小不等的距離，縮短這個(gè)距離，幫助演員轉(zhuǎn)化成為所要裝扮的形象，這是化裝、服裝的基本任務(wù)。2、組織動作的空間和時(shí)間

動作是在具體的空間和時(shí)間中存在、展開的?，F(xiàn)代舞臺設(shè)計(jì)對于空間的組織已不局限于演員與舞臺、演員與演員之間，也對演員與觀眾的空間關(guān)系做出種種新的處理。燈光不提供實(shí)物，但它可以切割空間，可以突顯或隱沒實(shí)物，可以用它的流動性加強(qiáng)演出的節(jié)奏感。二、影響舞臺設(shè)計(jì)的幾個(gè)因素（一）經(jīng)濟(jì)、文化等大環(huán)境對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響1、社會經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展推動了文化藝術(shù)活動的廣泛開展?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展會極大地促進(jìn)文化的繁榮，而文化的發(fā)展也會推動科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，二者相輔相成，相得益彰，而社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，必須有正確的方向和明確的目標(biāo)，這就要有高層次的文化導(dǎo)向來指導(dǎo)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，需要文化為物質(zhì)文明建設(shè)提供精神動力和智力支持。2、建設(shè)良好的文化審美教育環(huán)境對人們欣賞水平的提高和高素質(zhì)人才的培養(yǎng)具有重要作用。從人類的美和美感誕生開始，審美教育就已隨之出現(xiàn)。因?yàn)槲幕囆g(shù)活動具有群眾基礎(chǔ)和豐富的文化內(nèi)涵，所以審美教育要借助文化藝術(shù)活動的審美媒介，按照時(shí)代的審美意識，凈化性情和心靈，塑造美好人格，以此達(dá)到社會的和諧。（二）傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化中的藝術(shù)思想對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響1、傳統(tǒng)文化中的“民族性”在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的重要作用?！懊褡逍浴贝淼氖歉髅褡鍤v史上的一切優(yōu)秀的思想道德和文化成果。2、各種文化藝術(shù)思想在舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)人類又化存在著一個(gè)由縱向與橫向、時(shí)間與空間、傳統(tǒng)與舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展要本著“古為今用，洋為中用”的指導(dǎo)思想，就是在繼承和弘揚(yáng)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，又面向世界，積極地借鑒和吸收外來藝術(shù)中一切對自己有用的東西，才能得到真正的發(fā)展。（三）設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)理念對舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的影響設(shè)計(jì)者的感性認(rèn)識與理性認(rèn)識在舞美設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)?？梢哉J(rèn)為，舞美設(shè)計(jì)的最終目的，就在于滿足人們的精神需求和享受。舞美設(shè)計(jì)者對所要表現(xiàn)的內(nèi)容要有一定的理性認(rèn)識，就是說要把握住整臺演出的精神、主旨，并開啟人類的無比精美微妙而又富有朝氣活力的意識，充分調(diào)動起人們的各種感官，去感知和創(chuàng)造這美好的生活。三、舞美設(shè)計(jì)中的三個(gè)層面的把握（一）傳統(tǒng)燈光照明功能的延續(xù)與變化