人文藝術精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的人文藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：人文藝術范文
西部人文藝術資源的保護與利用的研究，就目前的情況而言需要解決的是明確保護對象和目的，設計一套較為科學的方法和機制，以及政府出臺一些相應的政策與法律法規！西部人文藝術資源的可存續性和傳承性發展是保護和利用的過程中的關鍵所在。
【關鍵詞】
西部人文藝術資源；保護與利用；價值
眾所周知，我國西部存在大量寶貴的人文藝術資源，通過接觸這些資源的過程中，我們驚奇的發現它們正在逐漸消失或者發生不同程度改變，它們原生態的面貌正面臨著商業化進程所帶來的毀滅性威脅！因此，上至政府下至學者以及人民大眾，都應該密切關注建立什么樣的有效保護措施！
“人文資源和自然資源一樣，有很多是屬于不可再生的，一旦被破壞掉，就永遠無可挽回。”這是各區域的文化藝術資源所處的共同狀態，這也是西部人文藝術資源正面臨的處境，我國西部擁有豐厚而獨特的文化藝術資源，是生活在那里的先輩們用他們的勞動和智慧一起創造的結晶。不僅僅是前人們留給現在的我們的寶貴精神財富，也是送給后代子孫們永久而偉大的精神禮物，更是未來文化藝術產業發展的重要依托。
在現代商品經濟為主題的社會，我們不得不不擔心西部人文藝術資源在未來的時間里能存在多久，業內專家、學者以及有保護責任的單位等卻因為社會機制的鉗制和資金的匱乏，面對此種困境也只有尷尬和無奈。
從黨的十以后，政府把提升國家文化軟實力和國際文化競爭力作為今后發展的長遠戰略目標，這也是政府對提倡文化保護的肯定以及對合理利用文化資源的政治指導。這一目標的確立必然給西部人文藝術資源的發展帶來了新的機遇，然而一切的繼續發展都要以保護好西部人文資源為前提，才能實現合理的開發和利用。除此之外在研究保護機制的過程中，我們也可以探討和建立一種研究方法以及相應的利用途徑。如果保護與利用的問題不能得到良好的解決，那么在當今世界民族文化藝術的對話中我們的言語就會顯得很蒼白。
一、西部人文藝術資源的存續與發展
所謂人文藝術資源就是人工制造的，它包括著人類活動所產生的物質產品和精神產品，它同自然資源不一樣，自然資源是不加修飾天然的，而人文資源是在人們生活實踐中制造的，它是人類從最早的文明開始一點點地積累、延續和漸漸建造起來的。它是人類的歷史、文化和藝術，是老祖宗們留給我們的無價財富。簡而言之，它們是人類通過文化創造而遺留下來的，為人類繼續發展的提供了堅實的文化基礎。
縱觀西部文化藝術，無論因民族融合或者消亡而留存的，還是以原生態一直延續至今的，或者是在社會發展中不斷改變的，它們都有一個鮮明特點，就是“古老的傳承性”。也許正因為這一點，西部人文藝術資源的存在和存續才有了它的可追溯性！
甘肅是人類文明最早的發祥地之一，我們可以把目光從整個西部集中到那里。甘肅擁有極其豐富的人文藝術資源，分布地方也較廣泛，種類也趨向于多元化。例如舉世聞名的“黃河古象”、伏羲文化、甘肅彩陶、大地灣文化、敦煌莫高窟以及文化藝青銅器的起源術、臨夏的花兒、遠古海洋生物化石、蘭州鼓子等不勝枚舉的文化遺產。除此之外，隴右也承載著多種文化的交流，經由此地西方和西北少數民族文化走向中原，而以儒家為主體的漢文化也是從這里西漸的，因此此地是多元文化交互交融的區域！
因此，對甘肅地區的人文藝術資源的保護和利用尤為迫切，許多原生態資源一旦遭到破壞，也就意味著將無法恢復！由于它的古老和具有溯源性的特點，這與甘肅地區的生態環境保護是一樣的，在社會整體商業化進程中顯得尤為脆弱！一旦失去了某種文化形態，將可能導致我們永遠無法連貫的了解整個文化鏈上的其他環節，更不要說完全了解整個文化鏈了！
二、人文藝術資源的保護與利用
（一）從價值角度驅動保護與利用同步
人文藝術遺產之所以被看做人文藝術資源來是因為人的認識擴展和深化。人文藝術遺產一直以來是在文化的固有意義上而言的，同樣也是民眾創造的結果和傳統人文精神的載體。但是，隨著社會的發展，人文藝術資源的潛在社會經濟價值被人們發掘到了。當人文藝術被作為資源利用時，則是市場經濟里的市場規則起了作用，“文化產品”和“文化產業”也應運而生。
西部人文藝術遺產作為資源的意義上被使用，也傳遞了幾個信息：第一，人們對人文藝術遺產價值的認識，已超越了傳統意義上的認識，并且被不斷地挖掘其作為資源的潛在價值，所以被人們稱為“人文藝術資源”；第二，對這樣一種特殊資源進行開發和利用所創造出來的“非物質性產品”也是“意識形態的文化”和“產業”相互結合的產物，更是對市場經濟的積極回應；經濟對“西部人文資源”一詞的肯定也意味著是對“人文藝術價值”和“資源價值”雙重價值的肯認。第三，人文藝術資源”的保護和利用，是人類堅持又好又快的可持發展道路的前提，前者是后者的基礎，后者是價值基礎。
對于經濟快速發展的現代社會，在保護和利用人文藝術資源的過程中，無論采用什么方式，關鍵是首先要對我們所要保護的對象有個清楚的，什么應該保護以及使用什么樣的保護措施！對于許多資源一旦搞清楚了，并且讓它們正常的延續下去，它們的歷史價值、文化價值以及商業價值（包括旅游"由此產生的知識產權等等）都是無法估算的！比如伏羲文化，流傳千百年以來，開創了人類做早的文明，它是對世界初步認識和把握方式，并孕育著中國哲學的萌芽，這也是后來《周易》的思想基礎。
（二）政府力量引導保護
在解決西部人文藝術資源的保護和不斷被利用過程中的矛盾與困擾，政府行為的保護是不可忽視的，以及在相關的法律法規也應該有所體現。筆者認為將西部人文藝術資源的保護和合理利用納入法治的軌道是十分重要而且必要的的。一是西部人文藝術資源相對其他地區而言更為豐富，二是現在正處于西部經濟大開發的進程中，如果不加強保護，人文藝術資源在這個時期更易受到不可逆轉的破壞，因此，十分有必要將西部人文藝術資源保護和利用納入法律，規范人們合理開發利用。從而實現保護西部文化藝術的傳承性，使之形成文化認同，并且保證其具有可溯源性。而且文化藝術資源利用不僅僅要考慮它們的經濟效益，首先應該考慮的是其文化的傳承性和認同性，因為這些關乎著一個民族歷史文化傳統的延續！
由于政府的保護行為在無形中不僅保證了資金和人力的投入，加上部分政府官員無形中干預了原有的文化形態的發展以及對需要傳承的文化有主觀上的取舍，可能會使原生態文化遭到不同程度“破壞”。這就表明在保護和利用的過程中尤其政府行為的保護中，話語權的問題是一個很突出的問題！因此，在政府行為保護過程中一定要有專家、學者考察和確定保護的具體體制！此外，在實施政府保護行為的過程中，真誠地尊重專家學者的意見是很關鍵的，尊重被保護的文化藝術資源創造者最初的選擇和文化傳承具體形式，并且適時移交話語權！
參考文獻：
第2篇：人文藝術范文
論文摘 要：中國是一個多民族國家，不同民族之間有著不同的文化和傳統，這也必然導致其建筑風格的不同。人們都說建筑是凝固的音樂，是歷史的載體，不同時期的建筑反映不同時期的人文藝術特點。貴州少數民族的建筑藝術是具有獨特東方藝術魅力的一種視覺元素。對其建筑風格中人文藝術元素的探討，應用，發揚，能很好的體現貴州建筑的特色，弘揚貴州少數民族文化和精神。
貴州少數民族的建筑無論是民居建筑還是公共建筑都具有十分鮮明的傳統特點。貴州省較有特色的少數民族建筑分別是侗族、苗族、布依族、水族和瑤族建筑等。以下是貴州少數民族建筑中最具代表性的建筑類：
（一）風雨橋，侗族地區富有民族特色的長廊式橋梁。是處于村頭寨尾、連接溪河兩岸的交通設施，可避風雨，故名風雨橋。因建造地名不同而各有專名。橋梁結構精密，堅固耐久。過去，在風雨橋上的亭閣里還設有神臺祭壇，閣中有文臣武將的彩色塑像，四壁掛有彩繪帷帳。橋上備有長凳、泉水等物，供來往行人取用。風雨橋既是貴州侗族文化在建筑藝術上的結晶，也是侗族熱心公益事業和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪風雨橋，包括上寨、下寨、甘龍3個自然寨。南江河從寨子之間蜿蜒流過，河上花橋將三個寨子連成一體，橋上建有長廊和三座鼓樓，均用小青瓦覆蓋，可擋風蔽雨，故又稱風雨橋。
橋上有一大兩小的3座樓，俗稱橋上鼓樓。高大的中樓建在河心石墩上，五重檐四角攢尖頂，上有葫蘆寶頂，寶頂下有如意裝飾，與鼓樓建筑形式相同，橋廊頂脊上彩塑雙龍搶寶，鸞鳳展翅，鴛鴦比翼等圖形，樓檐翼角彩塑各種珍奇異獸，樓頂天花板彩繪龍鳳鶴牛等紋樣，廊宇內側檐板，彩繪歷史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中樓四柱浮雕金龍繞柱，橋頭門柱鐫刻對聯，其余柱子髹涂朱漆，各處雕塑、繪畫、無不形象生動，色彩鮮明。
（二）鼓樓，侗族的一種融合寶塔與亭閣風格于一體的特有建筑物?？煞譃楦蓹谑?、樓閣式、密檐鐘鈴式、門闕式等構造。樓身全用杉木鑿榫銜接，結構嚴謹。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5層，多可達11層；下部似亭，為一正方形廳堂，寬約二三丈見方，中砌大火塘，四周設座，可容二三百人集會。鼓樓全身均描龍雕鳳、玲瓏秀雅。在侗族人民擅長建筑，而且其建筑獨具特色，侗族村村寨寨都有鼓樓聳立、花橋橫跨，干欄式吊腳樓鱗次節比，構成侗寨特有風光，特別是鼓樓花橋建筑，無論多浩大的工程，整個建筑都不用一釘一鉚，是世界建筑史上的奇跡。中國侗族別具一格的建筑藝術，不僅是中國建筑藝術的瑰寶，而且是世界建筑藝術的瑰寶，侗族工匠不愧為“神奇的建筑師”。榕江縣晚寨的鼓樓、從江縣增沖寨的鼓樓都是貴州侗區著名的鼓樓。其中增沖鼓樓為全國重點文物保護單位。。
（三）吊腳樓，苗族民居的典型建筑。是一種純木結構建筑，采用穿斗式結構，不用一釘一鉚，無論梁、柱、枋、板、椽、檁、榫，都是木材加工。屋面則蓋小青瓦或杉皮。吊腳樓的造型為長方形和三角形的組合。可分內外兩部分，內部柱、枋、梁、檁互為垂直相交，構成一個在三維空間上的相互垂直網絡體系，奠定長方形結構的基礎。由于這種型制的房屋在結構、通風、采光、日照、占地諸多方面都具有一定的優越性，因而在廣大苗族地區得以長期沿襲下來。
（四）石板房，以安順一帶為中心的布依族民居建筑。與特定的喀斯特地區有直接的關系。人們就地取材、用石料為主構筑房屋，以石為基，以石砌墻，以石板蓋頂。石板房的堂屋及兩側間均有樓板，門有朝門、大門、小門、后門和耳門之分，除大小門為木枋、木框、木心外，其余常為石枋或木框、木心。窗多以石條為棱、石枋為框。石板房的正面講究裝飾，以線條和圖案為主，每一圖案都有一定的象征意義。
一．貴州少數民族建筑中的人文藝術元素
在貴州少數民族當中的建筑中，融合了大量的一些人文藝術元素，苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術等，其中運用了我們以前學的平面構成當中的許多知識，如重復、漸變、對比、夸張等手法。
在建筑設計當中，也大量的運用了苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術中的手法，如在鼓樓的圖片當中我們可以看到運用了重復、漸變的手法。吊腳樓運用了虛實的手法，把底層架空，當然架空不僅是為了美觀，祖先們首先是以實用為目的的，為防止野獸、蛇蟲的襲擊。在建筑立面雕塑當中也運用了大量的夸張對比的手法，也有很多寫實的手法。在如侗族的門樓設計，作為迎賓送客之門。門樓的建造非常講究，雕梁畫棟，多姿多彩，從江銀譚的廣場雙魚圖騰 ，岜沙木樓古樸厚重的黑色，都體現了豐富的人文藝術元素。
貴州少數民族建筑中的平面構成元素也極其豐富，這些平面構成元素在人們生活的環境中無處不在，這里有侗族鼓樓立面的逐層漸變、村間鄰里交通道路上鵝卵石的發射構圖以及密集構成等都是貴州少數民族建筑文件有的設計元素，這些元素就能很好的運用到現代建筑的設計當中，能在傳統和現代的結合上尋求發展契機，能使設計師們利用這些傳統的民族符號、民族元素結合原有的作品本身的文化特色或歷史風情重新組合，這樣的設計既充滿了現代氣息又具有突出的地域文化和少數民族民族特色的人文藝術特征。
在我國的建筑藝術文化寶庫中，各個民族都有自己獨特的建筑藝術。少數民族的建筑，都是他們自己設計、建造。他們的建筑，是他們人民適應當地自然環境與人文環境的產物，是少數民族人民辛勤和智慧的結晶。貴州少數民族的建筑藝術是我國建筑文化遺產中不可缺少的組成部分，秉承和發展少數民族建筑的設計元素為，脫出美學傳統的物化表現，將這些少數民族建筑元素注入到設計師頭腦中并與現代意識相結合也是我們立足于國際化建筑設計之林的根本。
參考文獻：
[1] 尹定邦：《設計學概論》，長沙：湖南科學技術出版社，2000
第3篇：人文藝術范文
【關鍵詞】醫學高職高專院校 人文
藝術教育體系 素質教育
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）08C-
0035-02
我國醫學院校學生人文藝術素質較低是其整體素質發展中最為突出的問題。而醫學院校人文藝術教育在課程設置、師資力量、教學方法等方面仍有許多問題值得研究，必須進一步加強和改進。為此，應逐步建立科學完善的管理體制和課程體系，切實提高公共藝術選修課的教學質量。廣西科技大學結合臨床崗位的素質要求與醫學高職高專院校人才培養目標、教學特點，進行了構建醫學高職高專人文藝術素質教育體系的實踐。
一、醫學院校開展人文藝術教育的現實意義
（一）現代醫學模式的需要。當前，醫學模式已由“生物醫學”向“生物―心理―社會醫學模式”轉變，醫院的管理藝術化、服務人性化、環境家庭化和醫務人員的審美觀與人際溝通藝術，以及手術的工藝等都滲透著各種人文藝術元素。這種變化對醫護人員提出了更高的要求，也決定了人文藝術教育在醫學人才培養中的地位。而長期以來，我們醫學教育存在的問題是，只注重醫學知識和臨床實踐能力的培養，而忽略了人文素質的教育。
（二）醫學生素質教育的需要。人文藝術教育是素質教育的重要方面，是素質教育的突破口。《教育部關于加強大學生文化素質教育的若干意見》提出：大學生的基本素質包括思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質，其中文化素質是基礎。我們所進行的加強文化素質教育工作，重點指人文藝術素質教育；以提高全體大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素質?！度珖胀ǜ咝Ｈ宋乃囆g教育工作研討會紀要》也提出：人文藝術教育是中國教育事業重要的組成部分，是國民基礎教育不可或缺的重要內容。在學校的教育體系中，美育的主要實施途徑是藝術教育，所以藝術教育在素質教育整個過程中占有重要的、不容忽視的地位。藝術教育有助于提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀；有助于陶冶情操，培養學生豐富的感情世界；有助于啟發思維，發揮想象力和創造力；有助于培養良好的職業道德。
二、醫學生人文藝術素質教育的實踐
（一）強化第一課堂的主導作用。建立“普及型與提高型相結合，課堂教育與課外活動相結合”的教育模式?！捌占靶汀奔窗阉囆g類課程列為選修課，讓學生選修與本專業相關聯的藝術類選修課程，并以觀賞、討（評）論、講座、體驗等教學形式開展教學；“提高型”主要體現在第二課堂，以課外組織學生藝術社團活動、職業禮儀培訓、藝術講座、藝術比賽等形式提高學生的藝術實踐能力。
1.課程設置。根據教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》 “每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業”，廣西科技大學于2007年7月將藝術鑒賞課程納入人才培養方案中，課程2個學分（總課時32，其中理論12課時、實踐20課時）。
2.課程內容。由于學制為三年的醫學高職高專學生在校學習時間二年、臨床實習一年，而且醫學課程繁重。有限的在校學習時間和繁重的學習任務，使學生在接受藝術教育方面的精力投入更顯不足。為了解決醫學高職高專學生在校時間短、學習任務繁重與人文藝術課程開設所占用專業教學時間的矛盾，主要結合醫學職業特點，開展教學內容的重整：（1）美學與醫學。根據醫學審美原則對醫學生進行自身審美教育、審美能力培養，在傳授美學和醫學美學基礎知識的基礎上引導學生發現美、創造美的方法，參與醫學審美實踐，提高他們的道德品質素質和分辨美與丑的能力，在今后的醫療實踐中建立良好的醫患關系的能力。主要內容有：美學基本原理、醫學美學基本知識。（2）視覺藝術與醫學。視覺藝術是美的具體表現形式，是美的載體，與醫學具有廣泛的聯系，在醫學領域，視覺藝術以不同的表現形式出現，并在教學、科研、醫療中發揮作用。主要內容有：視覺藝術基礎知識與視覺藝術作品欣賞、覺藝術與醫學、色彩學常識及在醫學中的應用、基本技能訓練。（3）音樂藝術與醫學。隨著社會的發展，音樂的作用在醫療中也得以體現。主要內容有：基礎音樂知識與音樂鑒賞、合唱訓練與指揮、“音樂治療”的發展動態和基本知識。（4）文學藝術與醫學?！拔膶W”作為醫學人文藝術教育的組成部分，醫用文書寫作更是伴隨著每一名醫務工作者的工作始終。在醫學生的培養過程中有其獨特的地位和作用。通過“文學”提高醫學生人際關系的協調能力、審美能力、邏輯分析能力、抽象思維能力及臨床綜合能力，并以此促進、發展“文學”、書法等祖國文化遺產的傳承。主要內容有：文學基礎、文學賞析、醫患語言交流技巧、醫用文書寫作醫用文書寫作的語言特點、硬筆書法賞析。
3.教學方法。采用理論與實踐相結合的教學方法：理論知識和藝術欣賞采取大課的方法進行教學；結合醫學專業特點在進行基本技能訓練及圍繞臨床檢查、治療和醫療技能操作等實踐環節采取小課的方法進行教學，以小組為單位通過對藝術在為臨床檢查、治療和醫療技能操作進行觀察、模擬練習。同時，在教學中本著“藝術與醫學”相融的原則，強調人文藝術教育與醫學專業教學的融合，將藝術教育貫穿到教學的各個環節中。即醫學類教師在專業教學中融入藝術元素；藝術類教師結合醫學要求開展藝術教學。如以提高患者對醫療護理服務的舒適性為原則，在臨床醫學、護理、醫學影像技術等專業中，把“操作者個人形象準備、服務時與對象溝通效果、操作動作流暢情況”等內容增加到臨床醫療、護理操作及醫技操作項目中。
（二）發揮社團和校園藝術活動的載體作用。課外藝術活動一直都是學校藝術實踐的重要部分，是學生人文藝術素質教育的重要途徑和有效方式。以大學生藝術團、書畫協會、舞蹈協會、手工協會、鼓樂協會、戲劇協會、吉他協會、攝影協會、集郵協會、棋類協會等學生藝術社團為依托，以舉辦包含舞蹈、服裝設計、中英文演講、書法、繪畫、攝影、手工藝、戲劇、綜藝、征文、主持人、國旗法知識競賽等大賽和影視展播、影視評論、藝術講座等多項內容的校園文化藝術節為載體，開展課外人文藝術教育。并本著“以賽促技、以技促藝、以藝促德”的活動理念，開展醫學生職業形象大賽、醫學職業禮儀比賽、護理操作技能競賽、口腔工藝技能操作比賽等具有醫學教育特點競賽類項目。
（三）建立科學的教育評價體系。在開展廣泛的調研、論證的基礎上，圍繞醫療崗位對醫學畢業生的綜合素質要求，對評價體系結構、評價指標內容、評價方式進行探討和研究，建立符合醫療崗位素質要求的醫學生人文藝術教育評價指標體系。采用學生自評、校內課程教師評價和臨床（實習、用人單位）教師評價相結合的課內評價、課外評價、校外評價方式，強調實際工作的體現，最后形成一個人文藝術綜合素質得分。在編寫《醫療技能操作考核手冊》中強調醫學技術與藝術的結合，增加人文藝術方面的考核內容，體現對醫療操作時的儀態儀表、語言溝通、動作的流暢性等要求，使人文藝術教育與醫學教育有機地協調統一起來。
（四）加強師資隊伍與基礎建設。師資隊伍水平和基礎建設關系著教學質量，需要加強這兩方面的建設。
1.加強學科和師資隊伍建設。醫學生人文藝術素質教育需要有堅實的學科支撐，師資隊伍的水平關系著教學質量。醫學院校普遍存在人文藝術教育師資的不足，也存在著人文藝術教師與臨床分離及醫學教師人文藝術素質缺乏的現象。廣西科技大學自2000年成立了醫學人文藝術教研室，由4名畢業來自藝術院校的藝術類教師和5名來自醫學教育、醫學臨床教師組成的專、兼職教師隊伍，負責完成日常的課程教學任務及課外實踐、訓練和輔導。在師資隊伍建設中注重醫學類教師與藝術類教師素質的互融性，通過利用假期的對醫學教師的培訓增加人文藝術培訓內容，對醫學類教師進行人文藝術教育培訓，派送醫學類教師參加校外醫學禮儀相關培訓，組織教師參加校內外各類書法、演講、醫學禮儀、繪畫、攝影等比賽，提高醫學類教師的人文藝術素養；安排藝術類教師參加醫學專業聽課及參與醫學類實踐操作考核，增加藝術教師對醫學教育要求的了解。
2.完善教學基礎建設。學校建有藝術練功房和館藏的中國名陶、名瓷、玉器、奇石、銅器、字畫、工藝美術品等上千件各類收藏品的人文藝術館，近兩年來，舉辦各種類型的校內外藝術品展覽、筆會及書畫比賽等活動45次，共接待參觀4000多人次；與柳州市書法院、文聯、柳州市書法院、柳州市青年書法家協會等3個單位簽訂了人文藝術教育基地協議，為師生拓寬了人文藝術教育的實踐場所。
（五）加強教學研究。多年來，廣西科技大學教師在完成繁忙的教學、訓練、輔導等工作外，一直堅持教學研究工作，多次參加國內學術會議，進行學術交流；由廣西科技大學教師主編人民衛生出版社出版的全國醫學校規劃教材《藝術鑒賞》和中國醫藥科技出版社出版的全國醫藥院校特色規劃教材《護理禮儀與人際溝通》已在醫學院校中應用。教師積極開展醫學人文課題研究，主持完成廣西教育廳新世紀教改工程“十一五”第二批立項項目（重點資助項目）《醫學院校人文藝術教育基地的建設與實踐》獲廣西高等教育自治區級教改成果三等獎，承擔人文藝術教育研究課題4項。此外，教師多次受邀擔任柳州市各類禮儀文化藝術比賽評委，為人文藝術教育的開展起到了引領的作用。
重視和加強人文藝術教育，是現代醫學模式的要求，是素質教育的突破口。經過多年的研究與實踐，人文藝術教育已成為引導學生提高綜合素質，增強綜合能力的重要途徑。學校各專業平均就業率由90.18%上升到98.66%，畢業生的人文藝術素質在區內外醫療單位中得到了較高的評價。
【參考文獻】
[1]杜華，劉理.醫學院校公共藝術課程的現狀與思考[J].西北醫學教育，2010（1）
[2]沈菀真，蔡竹，楊文波，等.談醫學院開設人文素質類等選修課程的重要笥和必要性[J].中國校外教育，2009（6）
[3]黃明智.影視藝術教育中的大學生人文素質培養[J].河南社會科學，2012（10）
[4]傅義強.醫學院校的藝術教育與醫學生人文素質的提升[J].醫學與哲學，2005（9）
[5]沙濤.醫學美學[M].北京：人民衛生出版社，2010
[6]徐盈.醫學與音樂的關系之我見[J].廣東醫學院報，2002（5）
[7]劉德義.高等醫學院校開設書法藝術課程的必要性[J].浙江醫學教育，2005（2）
【基金項目】廣西教育廳科研課題（200911MS289）
第4篇：人文藝術范文
(一)公共藝術與城市公共空間和園林綠地的本質
統一城市公共空間泛指城市中的園林、公園、街邊綠地、廣場、濱水空間等，是公共藝術天然的、最佳的布局空間，兩者隱含的空間的“公共性”和“社區性”是一致的。單純強調景觀自然屬性的城市園林綠地必然缺乏人文內核，尤其是可貴的地域文化內核;而過多強調公共藝術性也容易使園林綠地景觀顯得矯揉造作、失去可貴的自然品格。要使公共藝術與園林綠地和諧統一，除了作品須達到一定的藝術高度，還必須借助科學的規劃。
(二)城市公共藝術規劃的價值及其必要性
公共藝術能否規劃、是否需要規劃，這在傳統的藝術圈子里存在爭議，不少藝術家認為藝術創作是個性化的過程，規劃或許會損害這種個性。然而完全借助藝術創作市場或者城市領導者與藝術家個人的藝術品位是不可靠的，盡管也能出一些好作品，卻難以從整體上保證作品水平、作品與城市環境的協調、作品布局的科學性。公共藝術規劃對城市的價值在于:“它使人們對城市空間的認識更深入、更理想、更成熟;它促使現代社會對公共藝術價值有更深入的認識;它有利于把握城市發展的定位，形成城市的特點，突出城市的個性，使城市的文化面貌更加鮮明?！惫菜囆g規劃的作用可以從三個方面體現:提高藝術品的總體質量，拓展其藝術領域。比如墨爾本港區的Webb步行橋規劃設計項目因藝術家的參與成為真正的公共藝術品;優化藝術品的空間布局。如美國亞特蘭大的公共藝術規劃重視藝術品布局的均衡性和公平性，尤其是從重視對外價值向重視對內價值轉變，還制定了藝術品布局和安置的具體標準;加強藝術品的公共性。當下對公共藝術規劃的探討多集中在公共藝術界，將其納入公共空間和風景園林的人文景觀塑造有其必要性和迫切性。公共藝術規劃不但應當成為城市規劃師和景觀規劃師的重要規劃手段和工具，還應成為文化人、藝術家開拓藝術視野的途徑，成為公眾接受公共藝術啟蒙和參與的切入點。要區別于雕塑規劃，就應面向大眾、面向公共性、面向社區、面向當代性，強調對內價值。
(三)凸顯公共藝術規劃
對城市人文景觀建設的引領一個城市需要核心形象資源，它建立在對城市的定位、城市精神、區域功能和屬性、山水風貌和歷史文化傳承的綜合理解之上，包括視覺形象和行為形象。城市公共藝術作品大多布局或發生于城市廣場綠地，對塑造城市的人文內核和地域特色往往起著重大作用，正如《五羊》之于廣州、《海的女兒》之于哥本哈根。在以往的實踐中，公共藝術作品的實施，往往以總體上無序的狀態進行，尤其缺乏必要的時空規劃協調、資金支持、人才儲備和組織制度保障，使得作品的整體水平不高、與環境不協調。通過規劃對公共藝術進行梳理和規范，有助于推動城市園林綠地中人文景觀的建設。公共藝術規劃應突出對其它人文景觀系統的帶動發展，公共藝術規劃要達到其任務和目標，除了規劃界和藝術界專業人士的通力合作，公眾在各個環節的有效參與是必不可少的，應拓寬公眾參與的渠道、樹立公眾對城市園林綠地空間的主人翁地位，這也恰恰是發達國家公共藝術人文景觀獲得長足發展的關鍵一環。
二、城市公共藝術規劃的實踐與工作框架
(一)我國城市公共藝術規劃實踐的發端
2005年，國內第一個城市公共藝術規劃《攀枝花市公共藝術總體規劃》(2005—2020)編制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名為“深圳市公共藝術中心)之邀，筆者作為項目負責人主持了編制工作。規劃在嚴謹而深入的現狀調研基礎上，強調把科學性、社會性和藝術性緊密結合，探索了規劃方法和理論框架，對公共藝術的總體布局、特殊城市形態與環境下的規劃與創作等問題提出了控制原則，闡述了實施策略與方法，探討了公眾參與的途徑和方式。臺州市在推動公共藝術的發展方面走在全國前列，2004年即編制了《臺州市城市雕塑規劃》，2005年下發《關于實施百分之一文化計劃活動的通知》并很快納入建設項目的規劃管理，2009年《臺州市區“百分之一公共文化計劃”重點項目管理細則》，是國內第一個正式實施提取百分之一建設資金用作公共藝術的城市。臺州市還在建立公共藝術管理體系中走在前列，探索制定相關的管理辦法、技術規范、資質管理和執業注冊制度、收費標準、組建工作機構、制定管理程序等。2008年《中央辦公廳、國務院辦公廳關于加強公共文化服務體系建設的若干意見》(中辦發［2007］21號)文件中明確要求落實百分之一社區文化服務體系建設資金。2012年初《北京“十二五”城市公共環境藝術(城市雕塑)發展規劃綱要》出臺則是第一個大城市推進公共藝術的措施，盡管這個綱要有在“公共藝術”、“環境藝術”和“城市雕塑”概念之間折衷的明顯傾向，但也進一步表明社會對公共藝術的認知、認可和推進。
(二)公共藝術規劃的工作框架規劃
實施的階段包括:規劃目標與任務———城市空間及公共藝術作品現狀調研———公共藝術規劃編制———作品的策劃、設計與創作———建造或實施———評估與反饋。規劃內容主要是五個方面:現狀調研:城市發展情況與定位;城市公共空間、園林綠地的調研;主要相關規劃、特別是園林綠地規劃和重要地段城市設計的調研;現狀公共藝術作品的調研(類型、分布、數量、質量、綜合評價);居民空間認知及對公共藝術作品評價的調研?？臻g與時間規劃:各個空間尺度和空間層次下公共藝術的設置、題材、形式等的規劃;按近期、中期、遠期確定分期實施計劃。規劃管理與控制導則:針對不同時空特點和作品題材類型等所需的規劃控制原則。政策、措施、機制:資金來源與投入計劃(藝術百分之一計劃、民間捐助等);人才(策展人制度和獨立藝術家制度);組織實施(作品招標與委托制度等)。行動預案與公眾參與:相關部門各階段各自任務的相互協調、組織保證、實施預案等;公眾參與的方式和內容等;如何發揮非政府組織、藝術團體和藝術家的主動性。在三個規劃層次中，宏觀層面，研究城市公共藝術規劃如何與園林綠地規劃等的緊密銜接;探討資金來源、策展人制度等管理和體制問題;研究作品點線面的宏觀布局結構、主題、形式、題材等，關注各區域布局均衡、可達性等;中觀層面，研究公共藝術在城市分區或社區層面的布局、大型節事活動的策劃(策展)、與城市設計和詳細規劃的銜接等;微觀層面應研究作品的創作和實施，如何與城市具體空間的城市設計緊密結合，關注重要節點或近期實施地點的作品布置，規劃師與策展人和藝術家緊密溝通等。
(三)公共藝術規劃的性質及參與主體分析
公共藝術規劃屬于專項規劃，必須服從于城市總體規劃，充分借鑒城市發展戰略規劃、城市形象定位及城市風貌特色規劃、城市園林綠地規劃、文化發展規劃，等，并與之協調一致。目前國內公共藝術規劃的約束力和指導性還不夠，甚至被認為是概念規劃。從規劃的參與和實施主體看，規劃部門、文化部門、藝術家、公眾等在不同規劃內容和層次上應扮演不同角色。根據規劃的空間屬性，建議行政上由規劃部門牽頭，文化部門、建設部門等參與。題材問題主要是文化問題，其次是藝術問題。宏觀上應由文化學者、社會學家和文藝理論家提煉城市的核心公共藝術形象;中觀由藝術策展人主導，微觀由藝術家決定。布局問題主要是規劃問題。宏觀和中觀由規劃和園林專家確定規劃布局問題，文化學者和藝術策展人參與，以城市人文形象、對內對外價值為依據，兼顧公平性問題;微觀以藝術家為主導，但要遵守公共藝術品的安置標準和設計細則，規劃和園林專家參與。體裁問題首先是藝術問題，其次是規劃問題。一般不存在宏觀尺度的公共藝術體裁，中觀上應發揮策劃人的主導性，微觀體裁由藝術家主導，園林和規劃師起輔助作用。資金來源、人才等政策和機制問題具有全局性，由政府主導，非政府組織參與。公眾參與屬于城市社會學問題，在規劃過程、具體項目的落實中選擇藝術家和作品的程序都保證公眾參與和居民意見表達，實現全程公眾參與。
四、結語
第5篇：人文藝術范文
[關鍵詞] 文藝復興時期；人文思想；文藝復興三杰；引言
文藝復興運動是中古時代和近代的分界。文藝復興前的中世紀時期，教會對于人們思想進行著黑暗的禁錮和殘酷的專制統治：當時的基督教會是整個歐洲社會的絕對權威和統治。它宣揚上帝是不能質疑的權威，人們生活和思想的各個方面都必須遵循基督教的教義。人性應當完全屈從于神性。在整個中世紀里，無論生產力還是文化，歐洲都處于停滯不前的黑暗狀態。文藝復興運動于十四世紀中葉興起于意大利各個城市，然后逐漸蔓延到西歐各國，并于16世紀達到頂峰。它表面是回歸希臘羅馬時期的古典文化，但實質上卻是新興資產階級所創新的一種文化運動。它的核心是強調人們應當回歸到希臘羅馬古典著作中對人的價值和人的尊嚴的熱愛，提倡個性解放與自由，反對以神為中心，強調以人為中心?！八粌H僅表現為對人之價值的肯定，更是一種世界觀和價值取向。人文主義涵蓋諸多領域，表現形式也不盡相同。在哲學上，它表現為人本主義；在文學上，它表現為古典主義；在藝術上，它表現為現實主義；在倫理上，它表現為反禁欲主義；在政治上，它則表現為民族主義。總之，人文主義突破了中世紀的神權主義與宿命論，宣告了現代意識的全方位覺醒?！盵1]
一、文藝復興運動的回顧和其中體現的人文思想
13世紀末到14世紀初時，意大利地中海沿岸一些城市的手工業和商業貿易開始興盛，發展迅速，成為歐洲城市化水平最高的地區，從而促進了資本主義生產關系在此萌芽。與歐洲內部的生產水平日益提高相對應的是，歐洲人對于世界的認識也在不斷的擴大。1492年哥倫布開辟了通往美洲的海上航線。這對于資本主義生產方式的持續發展更為有利，它讓生產資源和商品的全球流通成為可能。
除此之外，當時的歐洲的其它各個方面也都為資產階級和文藝復興創造了成熟的背景條件，比如教育，科學，甚至包括教會內部的變革等。首先從中世紀開始，教育開始在歐洲得到了本質的發展和進步。人類歷史上真正的大學正是在中世紀時期誕生于歐洲。到1500年左右，歐洲擁有了大約80所大學。大學促進了文化更為廣泛的傳播，也更快更多的培養了受過教育的高素質人才。這為文藝復興的出現和發展提供了必需且充足的人才和思想根基。而隨著教育的發展進步，科學水平也不斷得到提升。從中世紀開始，科學逐漸呈現出獨立宗教作為一門獨立學科而存在的趨勢。伴隨著科學研究的深入和手段的提高，人們對于宇宙，天體等了解的越來越深入，并相應的推動了數學，物理，化學等學科的發展。科學的進一步發展實際上鼓勵了人們對上帝和宗教進行更客觀的認識和了解。這些推進了理性思維的發展，這又進一步從思想上為文藝復興掃清了障礙和負擔。
而文藝復興最終發生的契機在1453年。那一年土耳其人攻占了拜占庭，大量的古代文化典籍被掠奪帶走至歐洲。它讓歐洲人有機會接觸并重新認識到被忽略多年的希臘文明和文化。此時此刻的歐洲人驚訝的發現，早在幾千年前的希臘和羅馬，人們就已經創造了豐富輝煌的精神文明。那時的人們對于人本身給予了更高的認識，肯定和尊重，也更好的享受了精神上的自由，富足和快樂。這些對于在黑暗和壓抑的中世紀被束縛太久的歐洲人重新帶來了希望和努力追尋的目標。至此，文藝復興從各個方面都最終具備了成熟的條件。它以蓬勃的生機在整個歐洲大陸上開始蔓延生長?！拔乃噺团d是一個席卷歐洲的文化潮流，首先出現于意大利，時間在14世紀，然后波及法國和西班牙，抵達英國則是15世紀以后的事了?！盵2]
文藝復興的發生發展過程本身即是人文思想在歐洲的萌芽過程和發展過程。人文思想在文藝復興時期的核心特質就是尊重人和人性。它反對以神為中心，主張以人為中心，強調人的價值和尊嚴；它提倡尊重人性，尊重人的自然需求，追求現世的幸福和物質享受。對于愛情自由的渴望也是人文主義思想的一項重要體現。人們開始渴望自由戀愛，不希望自己的個人生活再受到教會和社會所施加的種種條件的束縛。
它強調人是宇宙的精華。它肯定個人的情感和欲望的合理性和必要性?！叭宋闹髁x者針對世界末日論，強調人的輝煌的未來；針對人的渺小與有罪論，強調人的偉大與業績；不重來世，而重今世；認為人誠然是不完美的，但可以努力向完美靠攏?！盵3]人文主義者把認識自己和認識世界當成了最重要的兩大任務。“他們提倡人權，反對神權，提倡理性，反對迷信，提倡科學，反對愚昧，提倡世俗享受，反對禁欲苦修，在西歐掀起了一場反封建反教會的思想解放運動，有力地推動了西歐社會由封建主義向資本主義的過渡?！盵4]
文藝復興時期出現了大量極其出色的人文主義思想家，比如但丁，彼特拉克，薄伽丘，喬托，達.芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，喬爾喬內，提香，馬基雅維里，康帕內拉等等。其中但丁，彼特拉克和薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三杰”。他們三位都是杰出的文學巨匠和卓越的人文主義思想家。其作品一直被人們廣為傳頌，時至今時今日仍然是人類社會的文化寶藏。
第6篇：人文藝術范文
1為人生的藝術
萬一戰爭爆發，羅蘭和他的同輩青年一樣，勢必應征入伍，被送上火線。青年羅蘭氶于在文藝上留下一點成績，便開始了他的創作，其創作的目的不在于追求個人名利；他追求的是“光明”,是“真理”，他說：“我在地底下盲目地、長期地摸索，竭力設法達到光明之路。光明在那兒，我知道，如果我不是中途而死，我一定能達到光明?！焙髞怼都s翰•克利斯朵夫》被他寫下。并且在第一次世界大戰爆發的時刻，寫下了被眾多有識之士贊譽的《超乎混亂之上》，它能凌駕于國家邊界，種族矛盾等問題之上。他無視當時的法國當局對他嗤之以鼻，仍然相信自己是正義且正確的觀點。在《貝多芬.序言》中有幾句曾經膾炙人口的名言，說得非常動人：“歐洲的空氣污濁，令人窒息，快打開窗子吧，讓英雄的氣息吹進來！”幾乎同時，他給友人索菲亞的信中又說：“我們需要找到給人以清新之感的靈魂。這種靈魂是不多見的，我們必須創作它。1916年，羅曼•羅蘭被瑞典文學院宣布為當年的諾貝爾文學獎得主。被當時的法國拋棄的他，獲獎后說：“這個榮譽不是我個人的，他是屬于整個法蘭西人民的。如果這個榮譽有助于傳播使法國在全世界受到熱愛的各種思想，我感到幸福?！毙亟蟛┐螅缭凇都s翰•克利斯朵夫》中所寫，“他不知道自己滿腔的熱愛在四周發射出光芒，而便是在這個時候，他自以為永遠孤獨的時候，他所得到的愛比世界上最幸福的人還要豐富?！蔽鞣降脑u論家把藝術分為兩類，一類是“為藝術而藝術”；另一類是“為人生而藝術”。羅曼•羅蘭的藝術屬于后者。羅曼•羅蘭的藝術以表現“和諧”為最高境界。他的主要作品《約翰•克利斯朵夫》和《母與子》，都是用最后若干頁表現主人公臨終前的心情時，突出“和諧”的意境。這正是作者的畫龍點睛之處。他既強調藝術的社會作用，又強調藝術的個人主義特點；既強調藝術的現實性和斗爭性，又強調藝術的“純潔性”，甚至提倡“純詩”。“純詩”的說法是他在1934年5月給蘇聯作家協會寫信時提出的：“必須為詩歌保留‘純詩的沉思’的自由場所和精神的廣闊天地”。他在日記中寫道：“誰也沒有像我這樣提倡藝術家和具體現實的活生生的結合任何不以行動為歸結的思想，不是流產，便是叛賣。我一貫努力使我的著作成為行動?！彼J為必須“搶救”人的靈魂：“現在我覺得我的第一責任在于將人從虛無中搶救出來，在于不惜代價地給人灌輸魅力、信念與英雄主義?！币陨细饔^點，都體現在羅曼•羅蘭早期創作的劇本當中。戲劇代表他的為人生而藝術的第一階段。到了第二階段，這種藝術觀點主要表現為“人類愛”，正如托爾斯泰所說：“一切使人團結的是善和美，一切使人分裂的是丑和惡?！贝磉@一階段的作品是《約翰•克利斯朵夫》。為人生而藝術的第三階段，即最后階段，從“人類愛”轉變為具體行動擁護無產階級革命，代表作品是《母與子》。羅曼•羅蘭認為藝術應當為人生服務，應當發揮它的社會作用，它的最高使命在于增進人與人之間的互愛互助，互相團結，因為藝術的靈魂是一種博愛。
2豪爽質樸的文風
風格是靈魂的鏡子，羅曼•羅蘭的豪爽質樸的文筆成就了他的藝術成就，刻畫了在時代的大風大浪中，追求光明、正義識分子形象，他無愧于“人”這個稱號。他成功地塑造了知識分子典型，幾個從個人奮斗、個人反擊出發，在時代的風浪中受到教育，在艱苦的生活中受到磨練，逐步提高覺悟走上進步道路。他能夠把現理想與現實的矛盾個人與社會的沖突分析和表現出來，也能夠在反映這類矛盾沖突的過程中，將處于劇烈動蕩與深刻變革中的社會生活的一些橫斷圖展示給大家。羅曼•羅蘭的文章，常常掩卷沉思，覺得這個作家豁達的氣度，寬廣的襟懷，和他的經常面向未來和全人類的激情，確實能使讀者的精神世界也被引向無限開朗的地平線上，矚目于遼闊和光輝的愿景。羅曼•羅蘭認為在藝術風格上的優點只希望別人用誠懇二字來評價，他一生的最高奢望和抱負，就是能夠做到始終如一的誠懇、真誠。羅曼•羅蘭生平最憎恨文學藝術上的謊言。1959年增訂重版的《內心旅程》中，有一段從1912年的日記中摘下來的話：“從全部文學中，經常出現謊話，像一團腐臭的煙霧，冉冉升起。謊話等于死亡。這些作家，如果他們有一種強烈的生活要表達，何至于這么說謊一切風格上的花花草草，都是發臭的有病的軀體上掩蓋的衣服。藝術的第一條規矩是：如果你沒有什么可說的，干脆閉上嘴；如果有話要說，直截痛快地說，別扯謊?！彼麑ψ约阂彩沁@樣嚴格要求的?！罢嬲\”分為兩方面：一是提筆來寫作品的原因是有話要說，而且非說不可；二是不要口是心非，想說什么就說什么，言必由衷。這兩條說起來簡單，但實際上都不容易做到。要做到，必須付出代價，下苦功，要正確地用最清晰、最準確、最直接和最簡練的方法，正確地表達你要說得真實情況?！罢嬲\”的先決條件，是言之有勿。羅曼•羅蘭不止一次地強調這個藝術創作的大前提。在小說《比哀和呂絲》中，他寫道：“你不應當去搞藝術，除非你所感覺的東西實在太多，絕對不能將它們悶在心中而不加以發泄”。創作是什么？創作是藝術家內心火山的噴爆。噴射出來的是光和熱。不能設想，一個藝術家心中冷冰冰的，根本沒有火山，卻偏要假轟隆轟隆的爆發和噴射。不幸的是，這樣的“藝術家”，世界上確實是有的。而羅曼•羅蘭絕對不是這樣的藝術家，也絕不欣賞這樣的藝術家。羅曼•羅蘭心中充滿了非發泄不可，非表達不可的激情。往往他一個作品尚未完成，已經忙于構思第二個，第三個了。創作是他唯一的樂趣：“我所有的一點快樂，幾乎全部從創作中得來。”總而言之，如果藝術家內心充實，不必借助于華麗的外衣，也能產生好作品。如果藝術家內心空虛，華麗的外衣，是足以證明他在說謊。羅曼•羅蘭說：“一句漂亮的句子不是藝術。一處漂亮的筆觸不是藝術。這都是物質標志，通過它們，眼睛瞧不見的藝術得以表現。藝術存在于藝術家的內心。”因此，在20世紀初，西方文壇正面形象聊聊無幾，頹廢派作家們塑造的那些意志消沉被《約翰•克利斯朵夫》的主人公戰勝了，感情反常的有氣無力的人物，在英雄消解的時代屹立不倒，并且與作品所描繪的強烈的具有正面價值的光輝圖景一起向讀者展示了向上的生命力量和不息的奮斗精神。羅曼•羅蘭的一生是處在人類歷史上可以說是空前重要的交叉路口。對于生活在這樣一個歷史時期的他來說，選擇了正確的方向，羅曼•羅蘭認為，人們精神的軟弱，擔當不起純粹的真理，生命力強烈，對于浮華表面下虛假的藝術他給予無情的批判，尖利的嘲諷和苛刻地指摘，他認為，應摒除所有缺乏生命力的藝術，他要創作樂曲要震撼歐洲，他要把響徹世界的英雄交響樂建立在藝術廢墟之上。在世紀末的歐洲，他恰似一盞指路明燈，探索拯救人類精神的方略，一生追求人類生存的真理，照亮了處于迷茫、頹廢的人們前進的道路。在羅曼•羅蘭的一生中，塑造了許許多多為其所定義的英雄，始終關注的就是—人，他有崇高理想，為傳承西方人文精神做出了卓越貢獻。莎士比亞的脂汁，伏爾泰的沃土，瓦格納壯士們所飲的蜜酒，托爾斯泰純凈飽滿的谷粒，還有斯賓諾莎那美妙的葴言為年輕的羅曼。通過羅曼•羅蘭自己的融會貫通，化成他獨特的生命泉流，羅蘭提供了精神世紀的一切甘露，既有傳承，又有發展，融歐洲歷代思想家、文學家、哲學家的人文精神及自己人生感悟于一身，使瀕臨衰敗斷裂的藝術精神得到鳳凰涅槃般的新生。
作者：蘭鐵梅 單位：遼寧省遼陽燈塔市中等職業技術專業學校
第7篇：人文藝術范文
關鍵詞：知識；人文素養；重視；藝術教育
一、概述
通常所理解的知識主要指自然科學知識和人文社會科學知識。知識是外在的東西，是材料、是工具、是可以量化的認知。只有讓知識進入人的認知體系，滲透到人的健康發展，才能稱之為素養。脫離了對人的關懷，人只擁有知識，卻不具有人文素養。如今的學生中有一部分人的心理狀態、審美境界、意志程度、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，束縛和制約著他們向更高層次發展。在中學校園里，因為課業繁重，過多的考試和作業擠占了學生的業余時間，一些學生把很多時間投入文化課的學習，忽視了自身人文藝術知識的積累；陶醉于流行歌曲而對古今中外優秀的經典名曲不屑一顧；沉迷于肥皂劇的無聊劇情，卻對身邊的美術展覽視而不見。浮躁心理造成他們忽視了學習人文學科的課程，但人文素質往往決定著一個人的發展。在這個層面上講，學校、家長、教師都負有不可推卸的責任。高考的指揮棒使中小學教育是以分數和考試為中心的，美育長期受到冷落，以至于各項評比都與成績掛鉤，“成績不行說什么都沒用”，往往一些學習成績不佳、出路成問題的學生才報考藝術專業。中學階段的這種教育狀況，造成了一些學生人格塑造的缺陷。部分學生在這樣的環境中出現了一種畸形成長，他們好壞不分、真假不辨、美丑不識，一旦進入大學，這些缺陷就暴露出來，出現了諸多問題。
二、藝術教育與人文素養
人文素養以科學的人生觀指導個體的人生實踐，是人自覺地自我規范、自我塑造、自我完善的過程。這種修養不是脫離社會的、孤立的、自我封閉式的修身養性，而是在接受智育的同時伴隨美育進行的綜合素質教育。對于當代中學生心靈世界的塑造來說，藝術教育的地位顯得尤其重要。調研結果顯示，當代中學生在綜合素質修養和人格上存在很多滑坡，這和美育的缺失有著這樣或那樣的關系。優秀的藝術作品總是閃耀著思想的光輝，向人們昭示人生的意義，它對青少年的影響是巨大的。藝術課程具有人文性，是學校進行美育的主要途徑，也是培養學生人文素養的重要手段。優秀的藝術作品以心靈映射萬物，代山川萬物立言，而不單是具有視覺美感的藝術語言，更是一種寄情抒懷、言志寫意的心靈寄托，其精神層次更重于表達形式，許多優秀的美術作品能引導學生對幸福的渴望、對不幸的同情、對和平的追求、對正義的謳歌、對殘暴的憤慨、對邪惡的鞭撻，從而形成良好的人文素養，使中學生充實和完善自我，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。蘇聯衛國戰爭時期的著名宣傳畫《你加入了嗎》曾激勵過無數愛國志士血染疆場，為國捐軀；中國抗戰時期冼星海的《黃河大合唱》與其他優秀抗戰文藝一道，在中華民族生死存亡的關頭，在全民族的心中筑起一道堅不可摧的長城，鼓舞著人民與日本侵略者進行不屈不撓的斗爭；羅中立的油畫《父親》以強大的視覺沖擊力和震撼力，使面對它的每一位觀眾的心靈都受到強烈的沖擊，讓無數人熱淚盈眶，激動不已。在日新月異的新時代，社會競爭日趨激烈，快節奏的生活使人們的生活方式和思想觀念也發生著巨大的變化，這一切越來越迫切地要求每個人要適應社會所發生的這一系列改變。美國未來學家奈斯比特說：“每當一種新科技被引進社會，人類必然要產生一種需要加以平衡的反應，也就是說產生一種高情感，否則新技術就會遭到排斥，技術越高，情感反應也就越強烈。”雖然智商對于追求成功是十分重要的，但不是唯一的，決定人們走向成功的還有一個重要因素——人文素養。人文素養不但關系青少年身心的健康成長，更重要的是它還能增強學生的學習動力，緩解學習壓力，對將來走向社會建立良好的人際關系和培養豐富的想象力、創造力等方面起著至關重要的作用。藝術教育不僅對一位學生的人生發展起著極其重要的作用，而且關系到一個國家和民族的前途。隨著知識經濟時代的到來，許多教育專家、社會學家認為，藝術教育同自然科學教育、人文社會科學教育共同構成牽動社會發展的“三駕馬車”。人的人文素養的培養離不開藝術教育，中學是培養和發展人文素養的關鍵階段，我們應該高度重視中學藝術教育工作。當今中國飛速發展，我們取得一個又一個輝煌的成績，然而，面對正在發生的一系列變化，我們不能只重視抽象的科學知識和能力，而忽視感性的藝術知識和能力，這向當前的教育提出了新的挑戰。為推進社會主義精神文明建設事業，全面實施素質教育，國家教育部已明確把美育納入社會主義教育方針，把藝術教育作為一項重要工作來抓。審美教育是把古今中外藝術家的審美思想、文化素養、生活積累、藝術表現等，通過各種方式給予學生全方位的熏陶，讓學生走進藝術家的情感世界，從而潛移默化地形成健全的世界觀、人生觀、價值觀，樹立正確的審美標準。因此，中學藝術教育應以審美為核心，把審美貫穿于教學全過程，這樣既可以保證藝術教學很好地服務于素質教育，提高學生的審美能力和人文素養。第一，審美教育可以使學生的思想道德素質得到提高。欣賞羅中立的《父親》，當這幅油畫的幻燈片出現在銀幕上時，學生被巨幅畫像強大的視覺沖擊力深深震撼了。特別是那些從農村來的學生，有的目瞪口呆，有的若有所思，有的感慨萬千，有的激動不已，大家的心情久久不能平靜，畫中的父親不就是自己在農村辛苦勞作著、節衣縮食供給自己學費的父親嗎？這幅畫所起到的作用要遠超過那些空洞的口號與標語，繪畫視覺藝術獨特的力量在德育方面發揮著強大的作用。第二，審美教育是現代中學生釋放過重的學習和生活壓力，調整心態、增強學習動力的一種重要途徑。中學生在求學的過程中，承受著來自學習、家庭、就業等方面的種種壓力，有時甚至還會承受他們這個年齡本不該承受的壓抑和煩惱，他們疲憊的心靈需要緩解，焦慮的心情需要撫慰。積極、健康的藝術作品存在于字里行間、墨海音流等藝術形式中，給人以愉快的精神享受，其對于提高自主意識、控制情緒低潮、保持樂觀心態具有積極的作用，有利于人與自然、社會的和諧統一。第三，審美教育在對中學生想象能力等方面的培養上，不但能促進智力發展，而且常常引發新的發現、發明和創造。“我們之所以重視藝術作品，就是因為它們是激發新體驗的不竭之源，同時也因為它們經常能使我們回歸到我們的真我之中?！边_•芬奇是文藝復興時期的重要代表人物，他不僅僅在繪畫上聲名遠播，同時還是杰出的發明家和工程師。達•芬奇的很多科學設計和發明也使自然科學受到了啟發。有時，達•芬奇會憑空幻想出一些稀奇古怪的概念，而且思考問題的方式也與常人不同，這一切都與他的藝術修養分不開。
三、結語
青少年是祖國的未來，中學生人文素養的培養程度攸關國家的前途和希望。藝術教育是培養中學生人文素養的重要途徑，因此，藝術教育事業的發展狀況也跟民族的命運緊密聯系在一起。藝術教育不是無關痛癢的點綴，更不能讓它在中學教育中處于敲邊鼓的次要地位，而是應當將它作為中學教育工作中的一門重要課程。為了使中學藝術教育能順利開展，達到預期的教學目的，使學生對該學科產生濃厚的興趣，筆者認為，除了學校領導的重視以外，教師也是一個重要因素。教師除了要具備良好的專業素質以外，還應懂得把握授課的藝術，使學生在輕松愉悅中感受美，使智力、德行與情感各個組成部分達到和諧狀態，使學生的人文素養得到全面發展。藝術教育是培養學生人文素養的有效途徑，我們應該高度重視藝術教育工作。藝術教育質量的提高是一項系統工程，除了教師的努力外，還需要學校、家庭和全社會的理解與支持，形成合力，共同推動高素質人才的培養。
作者:胡新洋 張睿 單位:普洱學院 普洱市一中
參考文獻：
[1]陳琦，劉儒德.當代教育心理學.北京師范大學出版社，2007.
第8篇：人文藝術范文
摘要隨著科學技術的發展，網路化的普及，為新媒體藝術注入了新的活力。傳統的媒體藝術已經無法滿足新時代的需求，要想更好地滿足時代的需求，新媒體藝術就應該緊隨時代的步伐朝新的方向轉變。不僅要強調先進的計算機技術，還要加入人文理念，使技術與人文有機地結合起來，促進新媒體藝術向更好的方向發展。本文主要從新媒體藝術的概念及重要性、人文價值與新媒體藝術的聯系等方面對新媒體藝術中人文價值進行探討。
關鍵詞 新媒體藝術 人文價值 探索
新媒體藝術作為時代藝術的主流形式，在藝術中有重要的作用。新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上發展而來的，并與傳統藝術有著密不可分的關系。傳統藝術是以人文觀念為基礎的，能夠更好地反映出藝術家的思想，新媒體藝術是在傳統藝術的基礎上加以計算機網絡技術形成的新興技術。要想更好的探索新媒體藝術中的人文價值，就要對傳統藝術進行研究。
一、新媒體藝術概念及重要性
1.新媒體藝術概念。雖然新媒體藝術并沒有明確的定義，但是在實踐的過程中，人們將其理解為先進的技術在藝術作品中的應用，這種藝術是以最新的科學技術成果來表達先進的藝術觀念的，現在以網絡為主要傳播媒介，主要將計算機和電路傳輸連接在一起的藝術。其不僅包括光盤，還包括網絡藝術、數字錄像藝術及網絡廣播藝術等?，F在的新媒體藝術是以研究為對象的，其利用的是現代化手段如電影、電視、錄像、電腦、網絡廣播為一體的新型傳播手段，作為藝術作品主要創作材料，來表達藝術家個人的獨特觀念，事實上可以將其理解為用多種手段來表現藝術作品的總稱。因此，新媒體藝術與技術的緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，同時也會有新的藝術家作品出現，為新媒體藝術增添新的色彩。
2.新媒體藝術重要性。藝術是在多元化的背景下形成的，特別是現在。新媒體藝術不僅是科學與藝術的結合體，同時也將傳統藝術和新時期的藝術聯系在一起。這種藝術在融合傳統藝術精華的基礎上，將先進的技術融入到其中，使其獨特的藝術語言以新的形勢體現出來。新媒體藝術用這種先進的手段展現出來對現在的藝術實踐和程序的過程是比較重要的，是以先進的技術作為新的藝術語言來表現的。新媒體藝術作為當代的藝術的載體，能準確的反映出現代藝術的特點信息密集、時空縮略、群體作用增強等。隨著新技術的不斷出現，新媒體藝術也在不斷的發展中，其不再是一種藝術，也漸漸成為人與信息之間的橋梁，成為當代文化不可替代的一部分，人們要想更好的掌握新媒體藝術并賦予其新的內涵，還需要將其與世界聯系在一起。隨著技術的發展，新媒體的藝術手段將會越來越發達，與人們日常生活也將會緊密地聯系在一起。在未來的新媒體藝術中，文化將會成為人們交流的重點。同時新媒體藝術所擔負的使命也將會越來越重，不僅擔負著連接現實世界的使命，還擔負著與數字世界接軌的使命。只有將現實世界和虛擬世界有機地結合在一起，才能使新媒體藝術功能得到充分的發揮。在新的形勢下，可以使人們對新媒體藝術更加感興趣，并在此基礎上對其進行反復琢磨，以自己獨特的見解去選擇、詮釋它。新媒體藝術正以一種新的態勢影響著人們的行為與思想，在發展的過程中，不僅使藝術和其他領域進行有效的交流，還促進了藝術向大眾化方向發展。隨著新技術的不斷發展，新媒體藝術將會滲透到更廣泛的領域，不僅對藝術領域有所影響，對其他領域也將會有所影響。
二、人文價值與新媒體藝術的聯系
1.內涵上的交叉與學科體系的相對獨立。當今世界是一個多樣化的世界，可以將不同的載體融合在一起，科學與技術在我們生活中是比較重要的，當這兩種理念共同作用于我生活的同時，科學與藝術的界限變得有些模糊。但是人文觀念和技術觀念在這一時代卻顯得相對融洽些，但是隨著技術的發展，人文觀念和技術觀念之間的界限也會變得越來越不確定，計算機網絡技術在給我們帶來方便的同時，也應該看到其不確定性的問題，要明確藝術與科學的概念，不能將二者混為一談。只有明確的區分二者概念，并時時關注科技的新趨勢，不斷的掌握先進的技術，才能在扎實的人文基本功前提下創作出更新、更優秀的作品來。
2.二者互為交融和相互促進發展。這主要體現在藝術作品只有融入人的觀念及獨特的思維方式，才能稱為真正的藝術創作，僅靠技術對其進行完善是比較空洞的、缺乏靈魂的作品。新媒體藝術的是藝術家在確定自己風格之后，以傳統藝術手段將其表現出來，再用技術對其進行加工制作，才形成藝術創作。如當代的舞蹈藝術就是通過舞蹈演員用最傳統的表演方式進行表演，再通過電視鏡頭將其保存起來，在滿足現實大眾影響的同時，也能對后世有所啟發。它打破了傳統的以書畫、壁畫為基礎的傳統藝術，在傳統藝術的基礎上加上了現代化技術，使舞蹈藝術更具直觀性、真實性。舞蹈的編排是藝術家個性、思維的產物，其所強調的是創作的人文觀念性。而電視媒體將舞蹈藝術以新的形式展現出來，可以使舞蹈藝術更加生動活潑，因此，傳統藝術和新媒體藝術是相輔相成的，是人文觀念和技術的統一。如果藝術家只就傳統藝術進行創作，而不采用先進的技術對其進行加工修飾，那么這種藝術只能稱得上是藝術。如果只是一味地追逐于技術，沒有藝術家獨特的思維活動，那么藝術只能作為一種表現手段而缺少人文性。在新媒體創作中，人文觀念和技術性觀念是不可分割的有機整體，同時也是相互影響、相互作用的。只有將傳統的藝術和新技術融合在一起，才能使新媒體藝術更好的發展。
三、新媒體藝術中的人文價值
1.人文價值在新媒體藝術中的體現。真正的藝術是思維和技術結合，藝術作品創作蘊含著人獨特的思維，才是真正的藝術創作，而僅以技術的形式完成的藝術創作，不是真正的藝術。只有將藝術和思維結合在一起，才能更好地詮釋新媒體藝術。如2010第16 屆廣州亞運會中就使用了新媒體藝術，廣州亞運會相關狀況通過記者實地采訪，通過網絡技術對信息進行處理，最后以網絡的形式傳播給大眾，真正的實現一人一媒體。以互聯網的方式播報新聞和信息傳播，不僅信息源廣、姿態多樣，還能迅速、及時的向全球傳播。此外，這種信息傳播途徑出現問題時，可以及時地進行修改。這種新媒體藝術不僅使人們更好地了解亞運會賽事相關情況，還能提高媒體傳播效率，同時也能將藝術創作和技術結合在一起，詮釋出新媒體藝術的價值。
2.新媒體藝術中審美人文價值。隨著新媒體技術不斷發展，我國已經進入了大眾文化傳媒時代，在新時期經濟全球化將文化資源跨地區配置和文化作品跨領域的營銷態勢，是人們開始關注日常生活中的審美觀。人們常將市場和消費機制也漸漸的融入到審美和藝術領域。在新時期內，對文學藝術作品的評價不僅僅是少數的專家和學者的責任，廣大的群眾有了參與評價的權利，如通過新媒體藝術傳播的電視劇、電影，其收視率的高低是需要人民大眾參與并進行客觀的評價，才可以實現的。但是在評價的過程必須要適度，只有對文化有清醒的認識，并對其進行客觀的評價，才能使真正的美學得以實現。以道家學術為例，道家所追求的是一種不以人的意識為轉移的，能夠超越現實的美。道家認為現世的美是有限的，無所謂美丑。只有追求不以自己意志為轉移的真實的美，才是永恒的美。從中又可以看出道家的審美觀是以樸素、不加修飾為審美的價值原則的。常生活審美大眾化的今天，審美的視野不應該再集中于事物表面上，而應該向更深層次遞進。
三、結束語
隨著時代的發展，藝術也在不斷的發展中，新媒體藝術正以嶄新的形式出現在人們的眼前。新媒體藝術不僅推動了藝術領域的發展，還促進了其與不同領域的合作，現在的新媒體藝術已經潛移默化的滲透于生產生活多個領域。要想使新媒體藝術發揮更好的作用，還要對新媒體藝術中的人文價值進行研究，以便為新媒體藝術的發展創造更多的條件。
參考文獻
[1]湯宇時.傳統媒體如何應對新媒體時代的轉型[J].中國傳媒科技. 2010，(08).
[2]李宏梅.數字經濟時代的新媒體產業[J].國際學術動態.2009，(01).
[3]汪海波.中國新媒體藝術發展現狀[J].藝海.2010，(09).
第9篇：人文藝術范文
[關鍵詞]電影 科技 人文 隱喻
科技理性與人文精神的對峙、分裂，以及尋求其兩者的溝通、融合，這是一個無法回避的宏大的世界性的歷史語境。從古希臘科學作為實現人文理想，即達到自由的一種學問：到笛卡兒“我思”之演繹、培根“知識”之歸納，科學以獨立學科身份出現，再到始自盧梭，歷經康德、尼采，延續到海德格爾等的“浪漫哲學”思潮，對科技理性的憂慮及批判，對人文精神的追索與呼喚，以及馬克思在《1844年經濟學一哲學手稿》中關于自然科學“將成為人文科學的基礎”的預言等，對這一課題的研究，從未止息。
然而，就人類社會的藝術發展方面來說，電影藝術正是科技與人文的現代隱喻。電影就技術來說，對現代科技的依賴性十分明顯。電影的膠片技術、音像同步技術以及電腦特技等等，無不是在科學技術的迅猛發展下形成的。但是，電影本質上是一種人文藝術，它無非是一種大眾化的舞臺藝術。一部沒有深刻人文內涵的電影，肯定稱不上是好的電影。任何類型的電影，即使是似乎純粹幻想的科幻電影。仍然離不開對人類命運的殷切關注和藝術想像。
一、電影藝術對科技的依賴性
電影藝術是伴隨著現代音響和影相技術的發展，而誕生的。眾所周知，1872年美國人斯坦福與科恩關于馬奔跑時是否蹄子著地激烈的爭執，最終通過多個相機的組合鏡頭才得以平息，這直接導致了電影的產生。19世紀末電影的誕生，從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。無論是相機的成相技術，還是固定底片連續攝影機的發明，無不是科技發展的結晶。而斯坦福與科恩的打賭事件，就像使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生。使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。但是，影音的同步曾經是電影事業發展的一個難點，所以，早期電影是無聲電影。卓別林的一系列電影就是這一時期的代表作。1927年在世界電影發展史上，是具有劃時代意義的一年。這一年，《爵士歌王》影片的問世，是有聲電影時代來臨的重要標志。聲音的同步使用促進了電影從單純的視覺藝術。發展成為視聽同步的銀幕藝術，實現了電影史上跨時代的革命。同時，視聽同步技術極大發展了電影的文學藝術定性，為電影藝術的發展拓寬了前景。后來，隨著電影工作者對聲音控制及運用能力的提高，以及錄音設備和技術條件的不斷完善，有聲電影的發展才非常迅速。1933年以后，由于電影技術的進一步發展，在電影的制作制作過程中，影像同步錄音又發展為后續錄音，這使得電影攝影變得更靈活，也更富有生氣和表現力。同時，電影技術的發展也促進了電影中蒙太奇理論和手法進一步完善。前蘇聯電影大師普多夫金的《逃兵》，第一次使用聲畫對位和對立的配音新方法，極大地加強了影片的藝術表達效果，使觀眾耳目一新。
另外，電影的成色技術在世界電影的發展史上，也具有十分重要的意義。早期的電影是黑白色，這種視覺效果顯然影響了電影的藝術表達能力。1935年，馬摩里安攝制的《浮華世界》，是世界電影史上第一部彩色故事片。顯然，彩色膠片的發明和使用，直接促成了電影藝術進入一個全新的發展階段。由于聲音和色彩的逼真。促使電影更加趨近自然，視聽效果更具震撼力。有時，電影制作家會在同一部影片中交替使用彩色膠片和黑白膠片，收到了之前預想不到的藝術效果。至今，這種表達方法，在電影電視中仍然在普遍使用。毫無疑問，彩色膠片電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了成熟的發展階段，從此，世界電影藝術進入了全新的發展階段。
電影藝術從誕生到發展成熟，對攝影成像技術、音像同步技術及膠片技術等的依賴性十分明顯。電影藝術本質上講，是科技發展適應人們的藝術生活的需要，從而得到了蓬勃發展。隨著科學技術的日新月異，電影藝術也不然會有需要的新的突破。例如，三維動漫的技術的發展成熟，就極大地提高了電腦制作的仿真效果，并促進了動畫電影的普及。如今電腦特技的使用在電影制作中十分普遍，電影評論家馬丁?貝克就說，“從某種意義上講，整個電影本身可以說成是一個跨越20世紀的特技效果。”可以預見，電影藝術對科技性將有增無減。
二、電影藝術的人文意義
電影藝術本質上是一種舞臺藝術的現代化。舞臺藝術當以戲曲戲劇為著，其中戲劇與電影藝術極為相似。從編劇、導演到演員的角色的配置等藝術追求方面來說，電影與戲劇均非常重要。當然，與戲劇相比，電影藝術在時間的跨越、空間的轉換等方面更為自如逼真。因為電影借助現代科技將藝術的舞臺生活化、真實化了。一定程度上講，電影藝術實際上是借助了現代科技的發展，將舞臺藝術普遍化、大眾化。
電影既然是藝術，自然離不開人文方面的意義。那么，人文究竟指什么呢?人文從古代漢語來說，應該是“人”與“文”兩個字合成的。“人”應該是指理想的人格，而“文”通“紋”，即留下痕跡，后來演變為教化之意。《易經》就有“觀乎天文以察時變。觀平人文以化天下”。人文實際上成了以理想的人格來教化天下，故而孔子的詩教觀乃中國傳統文化中典型的人文主義思想?？梢?，中國傳統文化的人文主義是對理想人格的塑造。是人們處世待物的行為哲學，具有明顯的倫理色彩。所以，中國的藝術很難脫離“文以載道”的局限，這個“道”可以解釋為倫理之道，也可以解釋為政治意識形態。然而，電影中所謂的人文意義，自然不是“載道”。否則電影的藝術性很難有大的拓展。實際上，現今人們所謂的人文是指西方啟蒙時代以降的人道主義或日人本主義思想。
電影藝術的人文意義至少包含以下兩個方面：其一，從電影的主旨應是普世性的人性關懷。沒有豐富的人文價值內涵的電影。即使有豐富的情節，也稱不上是一部杰出的電影。當然，人文意義的內涵是寬泛的，可以是對日常人類生活的關懷，也可以是對卑鄙人性的批判，也可以是對弱勢群體的同情等；其二，就電影的效果而言，應該可以給觀眾情感上的震撼，理性上的思考。這就需要電影本身具有深刻的人文內涵，并具備高超的藝術表達手法。只有對觀眾有巨大震撼力和吸引力的電影，方可保證其較高的票房收入，從而才有可能競爭慘烈的電影市場中立于不敗之地。
就不同的電影類型而言，其價值取向雖 然稍有不同，卻都是對人文精神的執著追尋。按照電影的主題或表現方法的不同，電影的類型大概有情感片、武俠片、戰爭片、恐怖片、動畫片及科幻片等。無論是情感生活片對真摯生活的追求，還是武俠片對狹義精神的展示，還是戰爭片對人類和平的渴望，還是恐怖片對人類心靈的挖掘，還是動畫片對善良人性的謳歌，還是科幻片對人類未來的想像，無不是對支撐人類前進的人文主義的充分肯定。電影藝術如果離開了鮮活的人文意義，則猶如沒有靈魂的軀體，純粹成了擺設的花瓶。就拿科幻電影來說，雖然表面上似乎是對科學的未來想像，但是，無論科學的未來可能性是好還是壞，所透露的深層意識無不是對人類未來命運的關切?？苹秒娪敖浀渲鳌缎乔虼髴稹芬源竽懙南胂窈碗x奇的畫面，曾經令人耳目一新，創造了驚人的票房收入。實際上，它的精神本質是西方文化中的冒險精神和自由的人文主義理想。
