高校美術教學改革精選(九篇)
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第1篇：高校美術教學改革范文
近年來，隨著經濟的快速發(fā)展，科技的不斷進步，越來越多的新興行業(yè)開始崛起，廣告、動漫、藝術設計等以美術為基礎的行業(yè)在新技術的引領下有了飛速發(fā)展，這些專業(yè)的發(fā)展離不開人才的支持，因此，社會對應用型和創(chuàng)新型美術人才的需求量越來越多，美術專業(yè)也成為了高校的熱門專業(yè)。但是，雖然美術行業(yè)有較好的就業(yè)前景，但是美術專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)率，以及就業(yè)后的發(fā)展并不是很理想，很大一部分原因是因為高校的擴招，使得美術專業(yè)的學生數量大大增加，學生的美術基礎和繪畫技能參差不齊，再加上不少高校的美術教學還沿用以前的模式和方法，導致美術教學效率低下，學生的美術綜合素質和實踐能力不高。因此，當前的高校美術教學應當加快改革的步伐，提高教學質量，適應社會的發(fā)展趨勢，培養(yǎng)出符合行業(yè)需求的優(yōu)秀美術專業(yè)人才。
一、明確人才培養(yǎng)目標
藝術教育有著廣闊的發(fā)展前景，學生的就業(yè)選擇也更多樣，以往，高校美術教育以培養(yǎng)美術精英為主要的人才培養(yǎng)目標，隨著時代的發(fā)展，動漫、廣告、藝術設計等新興行業(yè)的崛起，社會需要人才已經由精英型轉變?yōu)榫哂袑嵺`能力、創(chuàng)新能力的應用型美術人才。因此，深化高校美術教學改革，首先要確立人才培養(yǎng)的目標，這個目標是教育教學的出發(fā)點，是教學改革的方向，當前，高校美術教育應當確立以培養(yǎng)符合社會需求和市場需求的高素質、高技能型人才為目標。首先，高校在制定美術專業(yè)的人才培養(yǎng)目標前，要展開深入而詳細的調查研究，把握好市場需求和企業(yè)的用人要求，不能閉門造車，應當邀請美術等相關行業(yè)的技術人員、設計師、工程師等來共同協商和制定教學大綱、人才培養(yǎng)目標、專業(yè)規(guī)劃、教學方案，以及就業(yè)指導方案等。同時還應當邀請有深厚文化修養(yǎng)、高超繪畫技能、豐富實踐經驗的美術家、設計師等為學校的客座教授，或者邀請他們來學習開展學術講座，幫助學生了解行業(yè)的最新發(fā)展情況，增加他們的經驗積累。其次，隨著科技的不斷發(fā)展，計算機、網絡等先進技術已經廣泛應用到了各行各業(yè)，使得美術創(chuàng)作和藝術傳播的方式更加多樣，因此，當前的高校美術教學一定要讓學生清醒地認識到美術這一藝術形式的現代性，也就是美術的多元化和藝術家應該具有的創(chuàng)新性，提高學生的創(chuàng)新意識。比如，在進行色彩靜物寫生訓練時，教師不僅要關注學生的繪畫技能、色彩運用能力的提高，更重要的是要注重培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力，先讓學生描摹靜物，掌握色彩的搭配，之后在鼓勵他們充分發(fā)揮想象力對靜物寫生進行全新的色彩搭配，促進他們創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的提高。
二、改善課程結構
明確了人才培養(yǎng)目標后，我們還應當根據美術院校各個專業(yè)的就業(yè)方向和發(fā)展趨勢來確定教學內容，因此，要實現高校美術教學改革，就要對以往的課程設置進行改革，調整和完善課程結構和教學體系，這樣才能符合教學大綱的要求，使人才培養(yǎng)計劃得以順利實施。首先，學校和教師要根據時展的步伐和社會對人才的需求來及時調整美術專業(yè)的課程，同時要認識到課程調整是一個系統性的工程，不僅涉及到教學科目的調整，還包括教學內容、教學形式的調整，但是各項調整都要有一個立足點，即不能忽視和脫離基礎課程，要遵循學生的學習規(guī)律和美術教學的原理，對課程內容進行科學合理的調整和改革。其次，當前，現代美術正在朝著分化和綜合兩個方向發(fā)展，高校美術教育的課程設置也要做出相應的變化，這樣才能培養(yǎng)出更加適合市場和企業(yè)需求的美術專業(yè)人才。表面上看，分化和綜合是兩個相互矛盾的概念，事實上，二者是相互補充、相互包容的。具體來說，為了提高學生的基礎能力，就必須做好課程的分化，讓學生通過分科學習深入掌握相應的美術基礎知識。但是美術知識是相通的，在學習過程中要把這些分科知識掌握主才可以提高學生的綜合能力。所以，在課程設置中，要不斷尋找分化課程與綜合課程的切合點。當前，解決這一問題的最佳途徑就是做好選修課必修課的結合。必修課以提高學生的專業(yè)基礎為主要目標，這樣就可以大大促進學生基本能力的掌握；選修課以培養(yǎng)學生的興趣為主要目標，同時決不能因為是選修了就降低了教學要求和教學質量。另外，選修課的設置可以綜合考慮學生的需求，根據學生的需求設置選修課的內容和教學形式。在課程設置得到完善之后，教師還要不斷做好課堂教學改革，依據教學目標進行課堂教學。
三、注重培養(yǎng)學生的文化內涵，提升他們的創(chuàng)造力
藝術與文化是相通的，具備一定的文化底蘊能提升學生的藝術創(chuàng)造力和鑒賞水平，但是受當前教育制度的影響，藝術生在高考中的文化課分數較低，很多藝術生在進入大學之前側重于繪畫技能和技巧的訓練，文化基礎較為薄弱，到了大學，他們仍然認為把專業(yè)課學好了，以后的就業(yè)就不成問題。事實上，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，要真正理解這些作品所傳達的內涵、思想、意境、精神，必須要有一定的文化底蘊，而創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術作品或設計作品，更需要創(chuàng)作者有深厚的文化素養(yǎng)做后盾和支撐，這樣才能具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創(chuàng)作當中。如果只是掌握了繪畫技巧而缺乏文化底蘊，那只能稱得上是“匠人”。因此，實現高校美術教學改革的目標，學校和教師還應當注重培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)，進而促進他們想象力和藝術創(chuàng)造力的提升。具體來說，高校在做好美術學生專業(yè)課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養(yǎng)和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，培養(yǎng)學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務?？偠灾绻咝Ｃ佬g教學仍然沿用傳統的教學模式和方法，不考慮社會和市場的需求，那么我們培養(yǎng)出的人才將無法達到企業(yè)的要求，他們以后的就業(yè)將面臨很多的困難。因此，對高校美術教育教學進行改革已經是迫在眉睫的問題，作為美術教育工作者，我們應當根據社會的發(fā)展和市場的需求來確定人才培養(yǎng)目標，構建更加合理完善的課程結構，同時注重培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)，加大實踐教學，促進學生創(chuàng)新能力的提高，這樣，才有可能培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才，才有可能提升高校美術的教學質量。
作者:孫羽田 單位:西安美術學院
參考文獻：
[1]張哲.關于高校美術教學改革的思考[J].環(huán)球人文地理，2016（10）.
第2篇：高校美術教學改革范文
【關鍵詞】美術；教學改革；突出問題；對策；分析
近年來，由于廣告、動漫和藝術設計等行業(yè)的迅速發(fā)展，社會對具有扎實美術基礎的優(yōu)秀人才的需求越來越高，美術成為高校的熱門專業(yè)之一，得到廣大學生群體的追捧。但是，美術專業(yè)學生的數量得到極大的提升，教學質量和美術人才的培養(yǎng)方面卻很難得到質的上升。傳統的教學模式難以適應現代化的課堂，學生對傳統教學模式的抵觸也十分強烈。因此，高校美術教學體系的改革不容忽視。
一、高校美術教學改革中突出問題
1.忽視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力
美術是一門深奧和具有極大想象創(chuàng)造空間的藝術課程，美術的創(chuàng)造需要源源不斷的靈感和創(chuàng)造力，不僅對學生的繪畫技巧有著較高的要求，還需要學生具有豐富的想象力和創(chuàng)新能力，不能一味抄襲和模仿前人的藝術作品，而沒有自己的體會和意境。而今，由于社會功利和浮夸之風的盛行，尤其是九零年代學生的非主流潮流，導致很多美術專業(yè)學生只追求另類和獨特，忽略培養(yǎng)扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術的內涵。高校美術教師很多時候只注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵和綜合素質的培養(yǎng)重視程度不夠。美術是作者心靈的窗口，能反映作者的思想內涵和藝術修養(yǎng)，因此高校美術教師要注重學生個人內涵和藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。
2.忽視文化課的建設
如今，很多家長和學生為了應對高考帶來的壓力而選擇了美術專業(yè)。由于我國的教育制度是對藝術生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易通過高考考上理想的大學，在這種教育理念的影響下，相當一部分高校都只注重對學生繪畫技巧的培養(yǎng)，而忽視了文化課的重要性。在這種教學體制的影響下，學生也認為只要學好繪畫，在繪畫上拿高分就能考上理想的學校并且找到理想的工作。美術的內涵和精神只有具有深厚的文化底蘊的人才能理解，美術的創(chuàng)造需要文化內涵作為支撐，因此只有繪畫技巧而沒有文化內涵的美術學生不是新世紀所需的創(chuàng)新型人才。在這種情況下，高校要轉變落后的教學理念，改革傳統的教學體系，第一步就要提高對文化課的重視程度，其次要注重培養(yǎng)學生的綜合素質，建立健全高?？茖W合理的教學體制。
3.實踐和理論課程教學設計不合理
很多學校都存在著實踐和理論教學設計不合理的情況，一方面大多數學校的實踐教學基地和設備不夠完善，另一方面是為應對應試教育而產生的“重理論、輕實踐”的教育理念影響深遠。實踐是扎實繪畫功底的唯一來源。古人云：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，美術專業(yè)學生必須不斷通過實踐練習來提高自己的繪畫技巧。因而高校美術教師要調整不合理的教學結構，實行理論與實踐相并重，不能單純給學生介紹各種的繪畫方法和畫風流派，卻缺乏實際操作。
二、針對美術教學改革問題的對策
1.加強文化課建設 培養(yǎng)創(chuàng)新型人才
文化底蘊是評價一個藝術家的重要標準?？v觀世界優(yōu)秀的美術作品，無一不是凝固著作者的文化內涵和思想意識，一個沒有文化底蘊的藝術家創(chuàng)作出優(yōu)秀作品的可能性微乎其微，沒有文化底蘊的作品只是一件沒有靈魂和思想的工藝品。文化是支撐一個藝術家終生創(chuàng)作的靈感來源，也是藝術家創(chuàng)作優(yōu)秀作品的支撐，沒有文化內涵的作品只是膚淺、空有其形的美術作品。因此，高校加強文化課建設是培養(yǎng)優(yōu)秀美術人才不可或缺的環(huán)節(jié)，高校的美術教育不能只著眼于美術技巧的訓練，而忽視文化課的建設。
2.加強外出寫生實踐教學
外出寫生是美術專業(yè)的一大特色，外出寫生是培養(yǎng)學生創(chuàng)作靈感和實踐技能的重要途徑。外出寫生既可以使學生了解和感受各地的民俗風情、地域特色，還可以作為學生提高思想境界和眼界的歷練。此外，外出寫生為學生帶來與課堂沉悶的氣氛不一樣的創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作之余還能豐富生活經驗，從而帶動學生的積極性，提高學生的繪畫技巧。外出寫生既是實踐教學的要求，也是學生了解各地文化和祖國秀麗風光的重要途徑，在這一過程中，學生開闊了眼界、獲得了許多的創(chuàng)作靈感，繪畫技巧在實際生活中得到了提升。
三、結語
在競爭激烈的今天，如何提升美術專業(yè)學生的社會競爭力好，不僅需要高校教育者的積極探討，還需要高校積極借鑒國內外成功的教育經驗改革自身落后的方面。高校只有積極進行教育革新才能應對社會發(fā)展的形式，才能得到長遠的發(fā)展空間成為一流的優(yōu)秀學校。
參考文獻：
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第3篇：高校美術教學改革范文
關鍵詞：色彩構成；認識；重要性；訓練；借鑒
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-99-1
色彩構成教學是美術專業(yè)學科中最主要的專業(yè)基礎課之一，同時也是美術課課堂教學的重要內容，由于形與色是物象與美術形象表現的兩個基本要素，要使學生在比較有限的課時內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業(yè)基本功，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教。
因此色彩構成就需要作為一門獨立的課程進入學生的教學設置當中。這樣可以讓學生學會很多實用的理論，幫助他們在其他專業(yè)課中舉一反三。對于色彩構成，我們可以在教學實踐過程中進行一些有益的探索和改進研究。
一、色彩構成訓練
那么我們學習色彩構成到底應該怎么學？什么是科學的適當的訓練方法呢？應該著重于一種思維方式的訓練。通過這種創(chuàng)新思維方式的開發(fā)，使色彩構成的作用呈現嶄新的面貌，為以后的色彩設計，色彩寫生打下堅實的基礎，同時更加豐富學生的想象力、創(chuàng)造力和提高學生對色彩的敏銳鑒賞能力。特別是對于計算機，CAD等專業(yè)的學生，我們可以使用電腦為輔助教學工具，他可以大大節(jié)省制作時間，從而提高學生學習色彩構成的興趣，并起到開拓大腦、活躍思維的作用，有效地把學習的重點放在思維訓練和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)上。
二、色彩欣賞與借鑒
如在訓練當中要求高質量的作品那就需要真正提高色彩的審美能力，用心去理解和思考。有很多優(yōu)秀的美術作品，是過去藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養(yǎng)的濃縮。在色彩構成課中我們還可以注重對已有優(yōu)秀色彩案例的分析和審美，讓學生去感受和領悟色彩的本質、情感和規(guī)律，以培養(yǎng)色彩的表現和應用能力。比如有計劃地，有針對性地向學生介紹古今中外的優(yōu)秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養(yǎng)，受到啟發(fā)。另外，借鑒傳統色彩，將本土傳統文化和西方色彩構成理念融會起來，借鑒民族色彩中的精華，將它有效地運用到現代構成理念中去，引導學生觀察傳統的色彩和那些過去他們曾熟視無睹的色彩搭配，喚起他們對色彩的地域特色的感知，幫助他們認識中國傳統色彩的審美規(guī)律。如在中國傳統色彩典范中建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫以及中國服飾、京劇臉譜等等，是今天用以當代設計的取之不竭、用之不盡的源泉，它給人們以許多的啟迪和廣泛的內涵。這些典范凝聚著人類對色彩規(guī)律研究的智慧與經驗，是我們學習民族風格的極好途徑。而民族風格仍是現代設計的重要課題，可以提升我國現代色彩設計中的精神內涵特別是今年，民族風引領了時尚界的流行風。這些寶貴的民族精華不僅對教學課程還是素質教育都是受益匪淺的。
三、色彩構成與設計思維
我們的高校學生在設計與其他國外學校學生在設計上相比，我們的學生在操作中是占有利地位的，缺乏的是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。我們學生的設計水平還未躋身于先進行列，雖說有多方面的原因，但創(chuàng)意上的不足是一個主要的因素。用英國利茲大學教授M？索斯馬茲的一句話可以總結：“傳統學院式教學的貶值在于它不注重領會和體驗，而過于注重僅僅是驗證那些理性的即成“事實”……。致使技巧方法變得比創(chuàng)造能力更為重要；問題解決的有教養(yǎng)變得比個人靈感體驗和自己探究的能力更為重要。”，目前來看我們高校的教科書多從原理入手來展開色彩訓練，注重對色彩原始本質的理性分析，這個是需要的而且是必要的。而我們在重視原理的同時我們也可以開始想想在教學中怎樣注重對色彩現象創(chuàng)造性的主觀分析和開發(fā)。怎樣“在教學過程中重新樹立創(chuàng)新意識”是當前我們亟待偏重和重視的教學傾向問題。在色彩的基礎設計教學當中，主題性的色彩構成訓練，是探索色彩表現力的重要基礎，是如何靈活地掌握和創(chuàng)造性地運用色彩的關鍵。那么，首先在課堂中老師怎樣給學生一個有空間有創(chuàng)意的好課題，是至關重要的，如“來自音樂的感受”等主體性設計課題，這類課題可以強調多元化，教師可播放一些古典或現代音樂，一些風景圖片，然后師生一起去實現，一起研究與分析，是一種互動的主題性設計教學。這樣做，可以在主體性設計課中，把設計觀念引入色彩構成課中，使學生在學習色彩的同時，提高創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這樣學生根據感受制作出色彩構成作品，就能增強學生的設計能力，能滿足學生的創(chuàng)作欲望，另一方面也達到了色彩訓練的目的，使學生掌握色彩的情感表現力，發(fā)展學生的藝術個性。
我們應該更多地根據高校院校學生的實際情況與當今社會實際發(fā)展情況相結合，實事求是，運用科學的色彩構成教學方法，不斷更新，探究，使學生學會用自己的心去感受華麗的色彩，去體會生活之美。在美術教育中，以顏色的規(guī)律性為基礎，通過美術活動提示，培養(yǎng)提高學生認知顏色的能力，這有助于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，同時也為相關學科的教學奠定堅實的基礎，讓學生融會貫通。
參考文獻：
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第4篇：高校美術教學改革范文
一、教學模式概述
在學理論中，教學模式的分類逐漸趨于嚴密與細致。
（一）根據教學主體在參與教學活動中的主觀能動性的發(fā)揮程度，可以把教學模式分為三種：學生主動型、教師主動型、師生互動型
在教學模式中，學生主動型教學模式一直是教育實踐所追求的最高目標，因為在這種模式下，每個學生都能根椐各自的需要和能力，充分發(fā)揮其主觀能動性，運用各種教學媒體，進行興趣、實踐學習、創(chuàng)造性學習和個別學習。甚至有的理論認為所謂“主體性學習模式”就僅指此模式[1].但是，絕對的學生主動型模式很難規(guī)模性開展，原因主要是應用這種模式的條件不能得到充分滿足，如學生的學習素質參差不齊，難以保證教學目標順利完成；資金短缺、教學硬件不能配套、教學機構功能紊亂，以及目前以學歷為標準、以集中教學為常規(guī)組織形式的應試教育體制等。因此，以教師為主導的教學模式是普遍采取的一種形式，其最大的優(yōu)點是能順應目前的教育體制以便有效地組織教學，保證教學目標的實現。但這種教學模式的缺點也是顯而易見的，那就是忽略了教學活動中的學生主觀能動性發(fā)揮的作用，忽略了教學對象個體性的差異，容易產生僵硬呆板的學習氣氛及教育出無創(chuàng)新實踐能力的學生。師生互動型教學模式正好能夠彌補前兩種教學模式的缺點，并且充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢，因此其積極的教學意義是值得推廣的。
（二）教學模式也可以根據教學的不同分為多種類型
因材施教的個別教學和統一集中的集體教學就是一種以組織教學方式為標準的分類方法；也可以以實施教學的具體方式分為教師講授型、學生討論型、問答解疑型、實踐型等多種教學模式。各種教學方法沒有優(yōu)劣之分，關鍵在于如何根據不同的教學和教學對象選擇一種或多種教學方法，以達到最佳的教學效果，這一點已經是教育界的共識，也是教育制度改革所取得的重要成果之一。
（三）根據教學媒體的運用程度可分為單一教學模式和多媒體教學模式
單一教學模式即采用傳統教育媒體開展的教學模式，常常被狹義地認定為課本、講義、黑板、粉筆。隨著現代教育理論和實踐的，教育媒體的種類也不斷地擴大。特別是現代信息技術的發(fā)展，極大地推動了媒體技術的發(fā)展，產生了一種新型的教學模式：多媒體教學。這種教學模式的特點就在于：（1）音頻、視頻技術的應用，可以模擬教學環(huán)境，全面刺激教學對象對教學內容的接受，進行創(chuàng)造性學習；（2）機技術的應用，可以方便地采取互動型、開放式教學模式；（3）技術的應用，可以突破地理位置和教學資源配置的限制。因此，開發(fā)和應用多媒體技術教學模式，具有很強的現實意義。
二、法學學科的教學特點和與其相適應的教學模式
法學是一門學科，也是一門實踐性很強的學科。其學科特點主要表現為以下幾點。
（一）理論知識的掌握和實踐能力的培養(yǎng)在教學目標中占有同樣的比重
是解決現實社會問題的，所以理論必須與社會的實際問題相結合，才能培養(yǎng)學生解決實際問題的實踐能力。對此，采用以學生為主導的實踐型教育模式是一種最為有效的途徑。然而目前的情況是，實踐型教學階段往往和其它教學階段在時間上相割裂，而且，由于教育經費的緊缺和司法機構的設置限制，使其難以保證應有的教學效果。
（二）案例教學在法學教學模式中具有非常重要的作用
為了使與實踐能夠更加緊密地相結合，并且增強對理論知識的具體認識，在教學活動中逐漸鍛煉學生、解決問題的實踐能力，在課堂教學中增加案例講解、案例分析、案例討論的，會起到事半功倍的效果。在案例教學中，如何選擇恰當的案例，如何準確地表述案例發(fā)生的背景是關鍵所在。如何引導學生對具體案件采取最合理的操作、對不同裁決結果進行最充分的法學價值判斷，才是案例教學期待的目標。這就需要在教學中做到師生能夠相互交流，充分地表達各自的觀點，并對基于自己的觀點產生的法律后果有足夠的認識。要做到這一點，在的教學條件下實際上有很大的困難。
（三）教學資源的缺乏是目前困擾法學高等的一個重要原因
如何合理配置教學資源，結合相關專業(yè)特點，保證教學質量，就成為基礎性法學教學的關鍵所在。在法學專業(yè)院校中，師資力量的差距也較大，學術流派各有所重，信息渠道各不相同。在傳統的教學模式下，各院校、各學科畫地為牢，各自為政，造成了教學資源相對緊缺的局面，嚴重阻礙了法學教育的良性發(fā)展。加強學術交流，特別是加強校際同專業(yè)之間的學術交流，對促進學術發(fā)展，保證教學效果有很大的作用。同時，跨專業(yè)的橫向學術合作，教學機構和實際工作部門的縱向合作，都有積極的實際意義。盡管目前這樣的交流合作也逐漸多了起來，但基于交流形式和合作基礎的限制，還遠遠不能與現實需要相適應。
三、多媒體教學技術的應用是解決目前法學教學中出現的問題的最好辦法
多媒體技術是指機實時綜合處理文字、圖像、聲音等各種媒體信息的系統技術，并超越了過去的多媒體組合技術。多媒體教學模式則是指通過多種媒體教學信息的收集、傳輸、處理和分享來實現教學目標的教學模式[2].從前面對多媒體教學模式的分析可以看出，其優(yōu)點正好彌補了目前法學教育中出現的各種沖突和不足。作為一種媒體技術，它所承載傳輸的信息形式是多種類的，覆蓋了教學系統的各種要素，具有全面性和形象性；它提供了各個部門、各類人員、各項工作、各個環(huán)節(jié)和各種要素信息之間聯系的信息通道，具有多向性和交互性。因此，在法學教學中可以通過應用多媒體教學模式，針對不同的教學內容和教學對象，在不同的教學環(huán)節(jié)合理配置教學資源，充分、形象地模擬教學環(huán)境，組織學生采用多種有效的，以最、最直接的方式達成學習目標。如通過，將校園課堂和法院審判庭聯接起來，以實現真正意義上的案例教學；通過網絡，學生可以收集相關法學資料并參加討論，實現互動開放式教學。
現在，多媒體教學模式已經向智能化、全球化、多樣化等多方向發(fā)展。特別是多媒體輔助教學軟件（CAI）的開發(fā)和應用在迅速發(fā)展并取得了較好的效果。但是，法學教學CAI在實際開發(fā)和應用中，也存在著一些明顯的不足：（1）大量的課件表現為講授式課件，是對傳統課堂教學的一種直接照搬，盡管可能實現了教學資源配置，但是沒有表現出多媒體教學應有的互動式、交互性和現實模擬性等優(yōu)勢特征；（2）課件的開發(fā)也往往是各自為政，缺乏合作，質量良莠不齊；（3）多媒體教學模式的開展，缺少相配套的基礎硬件的保證，如校園網絡建設滯后、計算機配置數量與教學需要不相適應等。
解決上述問題，可以從下面幾點做起：首先，在有限的教學投入中，將多媒體教學的硬件建設作為重點投資對象，以保證教學模式順應化的需要；其次，加強專業(yè)課件的開發(fā)應用合作，可以在一定程度上集中優(yōu)秀師資力量，組織專業(yè)軟件技術工作者，在一定教育體制的監(jiān)督下，制備多種模式的教學課件以供不同教學對象和教學環(huán)節(jié)的選擇，如課堂教學類CIA、課外活動類CIA、個別授導類CIA、合作學習類CIA、情境模擬類CIA、遠程教學類CIA等[3]，特別是法學教學課件（指多媒體教學素材和知識的單元，一種課件的半成品）的開發(fā)和應用，更能充分發(fā)揮教師的教學能動性和靈活性，是目前課件開發(fā)的重點內容。第三，充分發(fā)揮網絡優(yōu)勢，使教學過程做到教學課件的應用和網絡的應用有機結合，以實現教學資源的有效配置，增強學生的學習主動性；第四，增加教學課件的信息量，真正體現多媒體技術效果。
[]
[1]蕭樹茲。教育學概論[M].北京：高等教育出版社，1984.162。
第5篇：高校美術教學改革范文
一、影響我國國畫教育發(fā)展的主要原因
隨著經濟社會的不斷發(fā)展，我國的國畫教育反而日益衰落，其中的原因來自多個方面，總結起來主要有以下幾點：
（一）高校生源素質比較低。當前我國很多高校藝術學生自身的藝術素養(yǎng)比較低，或者這些學生自身的文化知識比儲備不夠，有一些學生之所以上藝術院校往往是因為自身的文化課成績比較落后，不得已才選擇學習美術專業(yè)，通過短時間內的美術學習和“突擊”培訓，就能夠拿到所謂的合格證書，隨著高校門檻的放低，專業(yè)錄取的分數線也逐步放低，加上對文化課的要求不高，就會使得當前我國高校藝術專業(yè)的學生自身的素質出現滑坡的現狀。
（二）我國藝術教育基礎薄弱。高校美術專業(yè)的國畫教育程度如何很大程度上會受到我國基礎美術教育狀況的影響，但是在我國的中小學中，對于美術的重視程度卻不夠，很多學校以及教師在教學的過程中往往是走形式，這些美術課程的開設也只是一些形式或者是擺設，很多學生基本上不知道什么是國畫。
（三）我國美術高考內容缺少對國畫教育的考察。在我國的高考內容中，尤其是美術專業(yè)考試中，往往沒有對國畫教育的考察，只是對西洋畫有相關的考察內容，這樣就不知不覺慢慢走向了西洋畫教學的途徑上，但是對我國的國畫教育卻缺少足夠的重視，從我國最近幾年的美術考試內容上來看，很多都是水粉、水彩、速寫以及素描等內容，這些內容都是西方繪畫課程中的相關內容，這樣就在潛移默化之中將我國的美術教育逐步引向了西洋畫的教育軌道上了，繼而無疑會對我國的國畫教育帶來極大的阻礙。
（四）高校課程設置不夠完善合理。當前我國很多高校在對藝術課程設置方面不夠完善和合理，很多課程在設置上比較落后以及陳舊，教師在國畫教學過程中所采取的教學方式以及教學模式也比較老化，有些教師甚至是習慣于采用西洋畫教學的方式來進行國畫教學，沒有國畫基礎性的教學，這樣的教學方式無意識嚴重脫離實際的，會使得很多學生最終對國畫學習逐漸失去興趣，甚至很少有學生會選擇國畫進行學習。
二、我國高校美術專業(yè)國畫教育改革的措施
從上述對我國國畫教育現狀及問題的分析可以看出，當前我國必須要加大力度對國畫教育進行改革，要轉變以往的教學方式與教學模式，創(chuàng)新教學方法。
（一）我國的國畫教育要注重基礎性教學。對于我國的國畫教育來說應當從基礎來抓，要從最為基礎以及最為底層的教學抓起，國畫是我國民族的靈魂之一，學生對文化精髓的熱愛應當是從小就應當進行培養(yǎng)，對于那些已經有一些藝術興趣的小學生，教師應當對其進行集中培養(yǎng)，建立一些興趣班等，在中小學教育過程中就應當對這樣的人才進行挖掘，從而采取因材施教的方式進行教學，這樣的教學方式不僅有利于挖掘我國中小學生自身的興趣以及特長，同時也能夠為我國高校國畫教學打好基礎。
（二）對我國現有的美術高考進行完善。我國高考制度改革喊了許多年，也下了很大決心，但任重而道遠，在美術高考的過程中加入我國國畫的創(chuàng)作或者是臨摹，能夠在潛移默化的過程中加強對國畫的重視以及學習，因此要呼吁在未來的美術高考內容中，應當將書法或者是國畫當成是我國美術高考以及高考過程中的一項基本內容，增多有關國畫山水畫、花鳥畫以及線描的創(chuàng)作或者是臨摹，逐步將水粉畫以及水彩畫弱化下去，在某種程度上提升社會以及學生對國畫的重視程度，這樣無疑有利于我國國畫的教育工作有效開展。
（三）加強對高校藝術教學模式的改革。我國很多高校的美術專業(yè)在大一以及大二專業(yè)課程設置上完全是水粉、水彩等西洋畫的教學，只有到了大二下學期或者是到了大三才開始就專業(yè)進行細分，這樣就會使得學生到畢業(yè)的時候所掌握的真正的專業(yè)知識也只有一兩年的儲備量。學到最后學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。
（四）對高校國畫教學的內容進行改革。對國畫教學來說，其內容主要是有繪畫技法、書法、創(chuàng)作以及構圖等方面的教學，但是真正落實到實際中來，很多教師往往就會忽略掉一些教學內容，比如說書法教學，其是我國國畫教學過程中十分基礎以及入門性的教學內容，同時也能夠培養(yǎng)學生使用線條進行造型的能力，但是很多高校往往對其不夠重視。
第6篇：高校美術教學改革范文
關鍵詞：數字時代；數字媒體藝術；編程語言
Abstract：In recent years，with the rapid development of the telecommunications industry，digital media is more and more widely application. But in today’s China digital media professional art students in learning computer programming languages have obstacles. This paper on the issue of teaching methods to learn programming language for art student.
Keyword：Digital times；Digital media art；Computer language
近年來隨著數字技術的快速發(fā)展，各種各樣的多媒體技術被運用于數字媒體藝術設計中。如Photoshop軟件、Flash軟件以及Dreamweaver軟件。這些軟件在使用中伴隨著大量計算機語言的參與，如Flash中的Action語言，Dreamweaver軟件中的div+css編碼以及Maya中的mel語言。然而由于多方面的原因，我國民辦高校數字媒體藝術專業(yè)的學生在學習這些計算機語言的過程中遇到了很多的困擾。因此本文以“數字時代下民辦高校藝術設計教學改革研究”為題，其研究內容主要體現在如下幾個方面：
1.分析民辦高校數字媒體藝術專業(yè)學生的基礎現狀。通過分析學生的基礎了解學生目前的知識水平以及其掌握知識的能力，從而根據學生的特性制定相對應的教學目標和學習方法。
2.分析數字媒體藝術專業(yè)學生學習計算機語言的必要性。通過就業(yè)市場現狀分析藝術專業(yè)學生學習計算機語言的必要性以及藝術生做此工作的優(yōu)勢所在，從而根據學生的特性制定相對應的教學目標和學習方法。
3.分析藝術生的學習習慣和思維方式。藝術生在思考問題上有其獨特的思維方式，獨特的思維方式有其相應的優(yōu)點及缺點。
通過分析他們的思維方式，制定相對應的教學目標和教學方法。
一、問題來源分析
1.民辦高校數字媒體藝術專業(yè)生源分析
民辦院校藝術專業(yè)學生的思想道德素質狀況存在著明顯的自身特點。
（1）思想觀念與思維方式的特點：民辦院校藝術生在思維方式上奉行求新、求異、求變的創(chuàng)作觀，最忌雷同和保守。藝術專業(yè)的學生在自我意識的強化和張揚個性方面，有極強的自覺性，思想敏銳，敢于標新立異，富有創(chuàng)新精神。
（2）文化素質與學習方式的特點：藝術專業(yè)招生錄取分數線相對文、理科低，這在一定程度上標示了藝術生的基礎教育程度?；A教育的殘缺，德、智、體、美、勞全面發(fā)展的失衡，一定程度地制約了藝術生的自身素質，存在“貧血”現象，他們的文化水平相對低于其他專業(yè)的學生。此外，眾所周知，民辦高校是學生的最后選擇。也就是說民辦高校的藝術類學生的文化課水平是整個上海本科中的最低線。除智力原因之外，他們之所以會取得這樣的成績從一定層面上可以歸因于其學習態(tài)度、學習方法等出現了一些問題。這些問題從小學、中學一直持續(xù)到大學的學習中。
（3）生活方式與行為習慣的特點：藝術生具有較強的自主自由性，受情緒支配，強烈直露，努力追隨和表現他們心目中的“藝術家風度”，諸如浪漫放達、傲骨脫俗、不拘小節(jié)、不修邊幅等。不喜歡拘泥于常規(guī)、平實、規(guī)矩、不動聲色、風平浪靜地“過日子”，喜歡奇思遐想，追求新奇的體驗、冒險的經歷、一波三折的詩意，追求浪漫的藝術情調。
2.數字媒體藝術專業(yè)的學生畢業(yè)后面向的市場分析
近年來以互聯網、無線通信為傳播載體，以數字化多媒體為核心的數字媒體產業(yè)在全球范圍內快速崛起。近幾年中國數字媒體產業(yè)迅速發(fā)展，但是面對復雜的產業(yè)環(huán)境，我們不得不認識到很多問題，其中一個突出的問題就是人才緊缺。通過對數字媒體技術從業(yè)人員的訪談了解到，高等院校數字媒體技術的人才不但要具備過硬的專業(yè)技術，更要具備較深厚的媒體藝術素養(yǎng)，用人單位在反饋信息的時候也強調，他們在招聘應屆專業(yè)畢業(yè)生的時候也主要看的是藝術修養(yǎng)的高低，他們認為一些操作設計軟件的設計能力可以在工作后很短的時間迅速提高，但是媒體藝術的修養(yǎng)、審美的綜合能力卻需要一個漫長的過程。
因此藝術生在從事數字媒體相關工作時有著得天獨厚的優(yōu)勢，然而其欠缺的計算機基礎知識就成了學習該方向的絆腳石。如果可以順利完成軟件相關語言的學習，那么學生將會在畢業(yè)后得到很好的就業(yè)機會和發(fā)展。
3.藝術生學習習慣和思維方式的分析
由于高考對藝術生文化課要求相對較低，使得學生片面重視藝術技能的學習，而忽略文化課水平的提高，導致學生在知識上營養(yǎng)不良，知識結構不合理，學習能力較差，也缺乏合適的學習方法，對老師講解的知識，特別是抽象思維的課程，如軟件學習中的計算機語言編寫，尤其理解接受不了。如在課堂上教師舉了一個自認為很簡單的例子，結果學生要求老師講解三遍，有些認真的學生在課后會單獨向老師請教，而有些則選擇放棄。時間久了，積累的不懂的問題越來越多，很多學生就選擇不再學習，失去了學習的興趣。
二、教學方法的改革
通過以上的分析我們已經大致清楚了學生的生源質量、他們的特性和習慣以及未來就業(yè)的市場現狀。我的教學目的是讓藝術生學會抽象思維為主的計算機語言編寫。因此我將根據分析作出相應的教學計劃。
第一，藝術生在學習中更加接受圖形化的知識。如把抽象思維的代碼用色彩鮮艷、對比強烈的顏色代表，會加深藝術生對其的記憶，當熟悉后漸漸加深對其的了解。第二，利用藝術生特殊的性格特點，為他們營造一個競爭的環(huán)境；他們懶散，但是當把他們放在一起進行競賽性學習，則會激發(fā)他們桀驁的個性。利用好的學生激發(fā)能力弱的學生的學習動力。現在的學生都是90后，這些學生相比以往的學生可能更加現實，他們會對自認為有用的知識，尤其是立竿見影的知識表現出較濃厚的興趣。利用這一特點，我將在整個學習過程中的實例包括作業(yè)全部采用真實案例或者目前真實的比賽項目，讓他們一展身手。讓他們真正與未來的工作接軌，體驗未來工作中可能遇到的困難，也更明確目前學習這些知識的重要性。第三，利用考試給他們施加壓力?？荚嚦煽冊O平時成績和期末成績兩部分。其中平時成績占70%，期末占30%。削弱期末考試一錘定音的作用。學習過程中每個單元設末位淘汰，平時成績較差的同學也無法在考試中力挽狂瀾，打壓他們學習的僥幸心理。
以上就是本人對數字媒體藝術生學習特點的分析以及針對分析作出的相應教學設計，并且已經在教學中實施并取得成效。
參考文獻：
第7篇：高校美術教學改革范文
1 地方經濟建設的實際需求是美術專業(yè)教學改革的切入點
一般而言，地方院校生源的專業(yè)基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業(yè)院校是以培養(yǎng)優(yōu)秀的美術創(chuàng)作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業(yè)的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規(guī)劃提出的發(fā)展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業(yè)中“開發(fā)旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業(yè)特色和人才優(yōu)勢，將“大力開發(fā)具有地域優(yōu)勢的旅游產品”作為美術專業(yè)教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業(yè)旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發(fā)與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創(chuàng)新成果，進行當地原生態(tài)旅游產品的區(qū)域意識和經濟價值的開發(fā)與教學研究。
要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區(qū)域經濟建設及地域資源特點、產業(yè)結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養(yǎng)模式，強調美術專業(yè)的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業(yè)及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業(yè)生質量的優(yōu)劣，用人單位最有發(fā)言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養(yǎng)的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業(yè)課程的教學內容。注重提高美術專業(yè)學生的實踐能及創(chuàng)新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區(qū)，有著古樸的原生態(tài)民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業(yè)”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業(yè)的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態(tài)的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業(yè)將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環(huán)境，關注本學科專業(yè)的發(fā)展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。
其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業(yè)課程的教學內容。增加專業(yè)實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業(yè)本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業(yè)生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業(yè)學習和職業(yè)規(guī)劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業(yè)流程和興趣所在，從而確定未來發(fā)展方向，增強專業(yè)學習的針對性。
在課程設置上，引入市場意識、商業(yè)意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業(yè)產品開發(fā)結合。美術專業(yè)成立不同的設計小組，主動去當地的企業(yè)或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業(yè)設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業(yè)給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創(chuàng)造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創(chuàng)意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業(yè)或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優(yōu)秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業(yè)培養(yǎng)靠得住、用得上的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才。
抓住地方經濟規(guī)劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業(yè)設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高?？蒲薪涃M的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發(fā)展的客觀規(guī)律，這些社會發(fā)展的客觀因素，是美術教育發(fā)展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。
2 創(chuàng)建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式
高校美術專業(yè)人才培養(yǎng)“商業(yè)”與“藝術”結合的教育，充分發(fā)揮學校人才優(yōu)勢和企業(yè)的資金、資源設備優(yōu)勢，使校企雙方資源得到優(yōu)化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創(chuàng)建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業(yè)與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業(yè)建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業(yè)已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業(yè)收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。
美術專業(yè)教學面向社會、面向民族地區(qū)的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環(huán)藝、企業(yè)形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業(yè)聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。
學校把企業(yè)面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業(yè)在產品的開發(fā)和產品的包裝設計、設計人才培養(yǎng)等方面提供專業(yè)技術指導。企業(yè)每年提供一定經費供美術專業(yè)的教學研究，學校利用企業(yè)投入的研發(fā)資金拓展和強化美術專業(yè)學科發(fā)展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業(yè)生就業(yè)等提供平臺。學生在現實環(huán)境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創(chuàng)新能力和實踐能力的培養(yǎng)上得到提高。
只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發(fā)展形勢，取得良好的發(fā)展。同時，專業(yè)教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創(chuàng)作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業(yè)的市場競爭能力和區(qū)域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業(yè)聯合建立具有活力的教學基地。
地方院校美術專業(yè)的介入必將促進民族地區(qū)藝術市場向著正規(guī)化、體制化的方向邁進，以全新的姿態(tài)探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業(yè)共同發(fā)展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規(guī)劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業(yè)與教育結合，產業(yè)與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發(fā)展以及與美術相關的地域產業(yè)文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發(fā)展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業(yè)學生的視野，這不只局限于美術專業(yè)的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。
3 重視地方美術教學人才的梯隊建設
地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養(yǎng)美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養(yǎng)教師隊伍的責任。因此，美術專業(yè)的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。
其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我?，F有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養(yǎng)其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。
再次，依托美術系培養(yǎng)的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態(tài)環(huán)境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發(fā)與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業(yè)納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業(yè)教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業(yè)不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。
面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環(huán)境、資源優(yōu)勢的不同而各具特色，這些不同的優(yōu)勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。
當然，地方院校的美術專業(yè)也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養(yǎng)，研究和健全美術專業(yè)的教學體系，真正發(fā)揮美術專業(yè)的創(chuàng)造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業(yè)提供專業(yè)論文寫作和發(fā)表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創(chuàng)造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發(fā)展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發(fā)具有貴州區(qū)域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態(tài)視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區(qū)域性經濟建設和發(fā)展“旅游大省”的建設，培養(yǎng)合格的應用型美術人才。
4 結語
高校美術專業(yè)的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業(yè)的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養(yǎng)質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業(yè)課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業(yè)化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業(yè)教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發(fā)展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發(fā)揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養(yǎng)模式。
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第8篇：高校美術教學改革范文
【關鍵詞】高校 藝術設計 教學改革
1藝術設計教育現狀
高校內的藝術設計教育是通過將傳統的美術教育與工藝教育相融合而產生的，其發(fā)展路線是沿著美術教育的發(fā)展方式不斷向前推進。內地的藝術教育過于強調技藝，將實用價值與經濟效益作為教育學生的主要目標。然而，藝術這門學科充斥著強烈的人文精神。學生如果缺乏藝術中蘊含的人文精神，即使技藝如何精湛，也無法成為合格的藝術大師。然而，現實環(huán)境的變化，諸多因素對當前的藝術設計產生了負面的影響，使得藝術設計變得更加的功利與乏味。由于市場經濟對藝術本身的巨大沖擊，導致那些本屬于藝術最本質的東西，比如人文精神、美與學術等等都被排斥在外。這是完全違背藝術設計的最終目的的。作為一門極具綜合性的學科，藝術設計具有自身的特點，與藝術學科教育還是有較大差別的。藝術設計帶給人們的不僅僅是視覺上的享受，更重要的是帶給人們精神上的震撼。因此，作為一名設計人員必須具備豐富的知識以及敏銳的洞察力，同時必須具備創(chuàng)造性思維。也只有這樣的優(yōu)秀設計人員的作品才能夠創(chuàng)造出完美，將生活的真諦通過作品傳遞下去，帶給人美的享受。因此，對于藝術設計學生的培養(yǎng)方式必須進行改革。
2高校藝術設計教學改革的思路
2.1認知過程的配合
在高校美術課堂上，常用的教學方式之一就是將直接認知與間接認知融合在一起。通過教師的引導、學生的直接觀察與感悟，將自己的所思所想所知所感通過作業(yè)設計表現出現。在這個過程中，從觀察認識到模仿創(chuàng)造，是認知的一個漸變過程。這種直接與間接相互融合的教學方式為學生的藝術水平的提高打下了堅實的基礎。
2.2模仿性與創(chuàng)造性的配合
在訓練學生的寫實能力時，模仿是最為重要的方式之一，也是最為基礎的藝術表現方式。學生在寫生的過程中，不僅能夠充分鍛煉其觀察力、思考力，同時還能夠促進學生心靈與學識的全面提高。然而，單純的臨摹對學生的創(chuàng)造力會產生阻礙。因此，從長遠的眼光來看，創(chuàng)造性也是最佳的導向，是學生訓練的主要項目一直。美術教學只有將模仿與創(chuàng)造緊密結合在一起，才能提高學生的全方面的能力，滿足藝術創(chuàng)作的實際需求，培養(yǎng)具有綜合能力的藝術人才。
3高校藝術設計教學改革的方法
3.1課堂教學將隨意畫與示范畫相互結合
將隨意畫與示范畫充分結合，要經歷從學生點老師畫到學生自己點自己畫，在到最后的老師任意點，學生立刻畫的階段。然而一定不要忽視學生的個性，不用的學生會有不同的欲求。對于那些有困難的學生，要積極引導，多啟發(fā)、多鼓勵，從而能夠促進學生自己突破內心的障礙。最終使每一個學生都能夠將自己的思想情感通過繪畫淋漓盡致地表現出來。
3.2各學科教學之間的配合
對于高校藝術設計教學改革，需要各學科教學之間加強配合，特別是對其知識和能力方面。學科的交叉配合可以極大程度上對于學生在德、智上全面發(fā)展，從而避免出現對于專業(yè)精通，而常規(guī)知識的匱乏。所以，對于藝術設計教學而言，需要在個學科中進行交叉，從而在促進學生全面發(fā)展，同時對于藝術設計提供生活靈感。
3.3課外寫生與實體仿做的相互結合
從調查中，我們了解到目前大學美術教學，在與課外的活動環(huán)節(jié)沒有直接聯系，其教學的特點是：第一，在授課方式上，實行課堂上“臨摹教學”和課外“寫生活動”，使用文化差異分班教學；第二，在作業(yè)設計上，學生的藝術產品往往較為普通，不具備創(chuàng)造性和創(chuàng)新性，較為陳舊。因此，對于高校藝術設計教學改革而言，需要積極的將課外活動補充課堂教學中，從而發(fā)揮出更關鍵的作用，例如從開設課外寫真等戶外實踐體驗活動，直接培養(yǎng)學生對于例題空間的感悟能力和創(chuàng)造能力；另一方面，積極運用各種材料，例如3D攝像，四維技術等，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。
3.4學生素質的綜合考核
考核是為了促使個人行為得到正面的最大的提高和促進，對于高校藝術設計教學改革而言，需要建立的相應考核體系，以保證改革的順利完成。例如，對于老師而言，需要設定考核標準在課程設計和安排方面，從而促進老師的積極性；對于學生而言，需要對于學分進行值班設定，例如確定某些課程為其必修課，從而督促其學習；對于學校而言，需要建立長期穩(wěn)定了考核體系，例如開展多種校園活動，如藝術展等等，從而對其獎勵，正面引導。
3.5藝術設計項目研發(fā)的建設
現今大多數高校都存在一個共同的問題，就是學生多，但是課時有限，導致藝術設計類專業(yè)創(chuàng)新缺失，實習基地提供也較少。如何有效的運用現有資源，充分調動學生積極性，由被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W習，從而改變教學模式，形成連貫性和創(chuàng)造性知識學習。而達成這樣的母的，加強對于藝術設計項目研發(fā)的建設就至關重要?？梢詮囊韵路矫嬷郑阂环矫胬眯韧鈱嵙暬氐膶I(yè)實踐活動，直接參與設計項目，從而提高學生的創(chuàng)新能力；另一方面完善校企合作的模式，為學生提供廣闊的實習天地。
4對于高校藝術設計教學改革設想
高校藝術設計教學當前注重：自由化。直接表現為，在一堂課程中，紀要對知識進行講解，又要對于心理進行訓練，達成最新的完整教學模式。主要可以從三個方面進行改善：第一、注重對于現代人文景觀的深度挖掘，對于歷史文化的深層次研究；第二，成立相應的設計研究協會，從而為其發(fā)展提供理論構建；第三，結合國外先進的經驗，吸取精華，不斷完善辦學理念，從而使得設計教學緊跟時代步伐。對于高校的藝術設計教學而言，其長期穩(wěn)定發(fā)展，需要注重學生綜合能力的培養(yǎng)，不能單一的培訓其設計基礎知識，更要求全面素質的提高，使其具備創(chuàng)新意識。
參考文獻：
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[4]朱函兵.新時期高校藝術設計教學改革探索[J].大學教育,2014(15).
第9篇：高校美術教學改革范文
隨著時代的發(fā)展，雖然有些電子版教材不斷補充進來，教學軟件的質量和數量在不斷提升，但還是滿足不了課程教學的實際需要。隨著藝術設計基礎教學和管理體制改革的深入，加之學分制的實行，學校要開設大量選修課，這對藝術設計基礎教學的教材選用提出了新的要求?？臻g立體構成課程不僅涉及三大構成，還包括力學、材料學等知識，沒有較為合適的教材供選擇。中外美術欣賞課程可選的書籍有皮道堅、邵宏編寫的《中外美術簡史》，此書是按照類別而不是歷史沿革闡述的，在時間和知識上有重復之處。設計軟件的更新度很快，名目繁多，軟件課程難以找到合適的、較為統一的教材實施教學。
二、基礎教學教材改革的新思考
1.規(guī)范教材選用辦法
根據設計基礎教學的實際需要，要以“最優(yōu)化”作為選教材的重要標準。近三年出版的被列為國家級重點教材和獲省部級以上獎項的優(yōu)秀教材作為優(yōu)先選擇的教材，許多國家規(guī)劃教材也作為選材的重要依據。根據藝術設計專業(yè)的課程特點，如軟件課程和中外美術欣賞課程就需要引進一定數量的影印版教材并添加一些外文原版教材。高校應將教材管理列入教改的范疇，指定教師負責教材的選用、審查、指導乃至評估工作。教材經教師討論、審議通過方可使用，教師要及時反饋教材使用后的評價信息，為完善并落實優(yōu)秀教材的選用提供依據。
2.加大自編教材的力度
有經驗的教師可以根據學科的實際特點和教學的實際需要進行教材的自編工作，并及時補充新的教學改革成果，這樣教材改革才能和教學改革同步。針對藝術設計基礎重點核心課程——素描構成表現、色彩構成表現，高校在選用已有教材的基礎上應加大自編教材的力度，鼓勵教師編寫高質量、有特色的教材，同時應鼓勵教師研究開發(fā)輔助教材教參、實驗指導書、視聽教材、CAI課件等教學資源，豐富教材建設內涵，促進教材建設。
3.建立基礎網絡教材平臺
