設計論文精選(九篇)

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第1篇：設計論文范文

我在進行詩歌鑒賞教學時，就曾引導學生作這樣的設計：

設計要求：請同學們自選一首詩或詞，再根據(jù)詩或詞的意境選擇相應的樂曲，選擇合適的畫面來作為欣賞背景和底色氛圍，并要說明這樣設計的緣由和基本思路，然后在課堂上交流。

有一個學生是這樣設計的：

詞作：清·張惠言《木蘭花慢·楊花》盡飄零盡了，何人解，當花看？正風避重簾，雨回深幕，云護輕幡。尋他一春伴侶，只斷魂相識夕陽。未忍無聲委地，將低重有飛還。疏狂情性，算凄涼耐得到春闌。便月地和梅，花天伴雪，合稱清寒。收得十分春恨，做一天愁影繞花山?？慈∏嗲喑嘏?，淚痕點點斑斑。

設計：這首詞有種空靈蘊藉之美，表現(xiàn)它的風格應用一種輕柔的曲子，例如用古箏演繹的《漢宮秋月》。關于圖畫可以用楊花的實體，用動態(tài)的畫面描摹出楊花的輕盈之美。

解析：上闋寫的是直到楊花零落殆盡，也無人理解，無人把它當作花看待，只得一春苦覓伴侶，最后也只是在夕陽里才和其他落花相識。這里可采用夕陽作背景，突出楊花命之飄忽。下闋寫楊花雖命運多舛，但不因之改變自己的疏狂情性，即使凄涼的“耐得到春闌”，也和梅雪相伴。這里可用梅、雪作陪襯，以襯托楊花之清風亮節(jié)。

第2篇：設計論文范文

隨著社會的發(fā)展，時代的不斷更新，城市空間中出現(xiàn)了許多獨特的設計作品，這些作品被稱為公共藝術，它與人們的生活有著密切的聯(lián)系，具體的說，城市公共藝術的產生是城市發(fā)展的必然現(xiàn)象。

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現(xiàn)已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發(fā)展為一種人類生活狀態(tài)下的一切文化現(xiàn)象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現(xiàn)，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發(fā)展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統(tǒng)相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環(huán)境都發(fā)生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現(xiàn)，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環(huán)境的關系看，傳統(tǒng)鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環(huán)境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環(huán)境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發(fā)展史，下面講講城市的公共藝術是如何發(fā)展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發(fā)現(xiàn)西方最早的公共藝術體現(xiàn)方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統(tǒng)中的某些工作是有關聯(lián)的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規(guī)劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養(yǎng)。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發(fā)展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現(xiàn)代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現(xiàn)代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現(xiàn)在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發(fā)展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現(xiàn)代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發(fā)展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創(chuàng)造出一個藝術化的環(huán)境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發(fā)點，將它們有機地組織在一起，并將規(guī)劃設計，歷史環(huán)境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統(tǒng)加以考慮使之可以步入可持續(xù)發(fā)展的軌道之中。

六、城市居住區(qū)的公共藝術設計

第3篇：設計論文范文

【摘要】服裝作為人們每天都需要接觸的東西，一直都倍受關注，它的款式、質地、色彩、手藝等等技法都能很好地體現(xiàn)一個時代的象征，更能夠折射出那個時代人們的思想和崇尚的境界。明朝有明朝的服飾，稱為漢服，比如形制款式，樣子大概是一件衣服的顯眼處大量使用鈕扣。唐朝有唐朝的服飾，如公服、圓領袍、半臂、衫裙、帔等。服裝是社會政治氣候、經濟基礎的晴雨表。

改革開放以來，中國的服裝事業(yè)獲得了蓬勃發(fā)展，服裝設計成為一種行業(yè)，服裝設計師爭相斗艷。服飾的學問被不斷豐富起來。

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化；西方服飾；相互交融；借鑒。

一、中國傳統(tǒng)服飾趨勢。

中國傳統(tǒng)服飾，是指從古至今流傳下來的也就是 56 個名族內習以為常的服裝穿著款式。每一個名族都有每一個名族的服裝特點。這些服飾被稱為中式服飾，例如：漢族服飾，苗族服飾，滿族服飾，蒙古族服飾等等，它們各有各的特點，分別代表本族的風土人情和文化特征，是中國珍貴的非物質文化遺產。隨著西方服飾進入中國，中國的民族服飾受到了一定的影響，影響最大的莫過于漢族服飾。西方服飾崇尚簡潔，圖案新意，多有印花，能夠大量的機器生產，這和我們中國的傳統(tǒng)服飾大多由手工加工，針織刺繡有著很大的區(qū)別。受到西方服飾的影響，漢族服飾也開始簡化裝飾，不再如此繁瑣，而是在特定部位留有刺繡。

二、如今中國服裝設計存在的誤區(qū)。

西方文化進入中國的視野時，就倍受我們的關注，我們推崇西方浪漫自由開放的生活方式和獨具特色的文化內涵，卻盲目效仿西方，不懂得實事求是，一味推洋。在傳統(tǒng)服裝界也同樣有這樣的現(xiàn)象，西方服飾固然有它設計的好處，這就讓眾多的中國服裝設計師忘記了中國傳統(tǒng)服飾的文化本質，忘記了那些條框中蘊含著的中國博大精深的文化內涵。這些中國服裝設計師們一味地效仿西方的服裝特點，甚至為了跟上國際的潮流，完全拋棄了中國傳統(tǒng)服飾的設計文化，中國人失去了中國特色的傳統(tǒng)服飾，讓世界漸漸淡忘了中國特有的文化服飾裝束。中國傳統(tǒng)服飾越來越西方化，責任不能全都怪在設計師頭上。畢竟有需求才能生產，中國人崇洋媚外的情節(jié)也是導致中國傳統(tǒng)服飾越走越遠的重要原因之一。

三、服裝設計中融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素的原因。

全球化席卷全國，如今互聯(lián)網時代各國文化能夠隨時隨地展現(xiàn)在眼前。其實既然我們喜愛西方文化，認為西方文化有它的獨到之處，那么為什么不秉承既來之則安之的原則。既然避免不了，為什么接受他們呢？閉關鎖國讓自負的中國人與世界隔離，落后了世界大步，這個教訓告訴我們，外來文化不能一味摒棄，應該取其精華去其糟粕。將傳統(tǒng)服裝文化融入進現(xiàn)在服裝設計中，既可以滿足現(xiàn)代人追求時尚潮流的需求，又可以發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，讓世界能夠看到我們的文化內涵，我們要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我們更要堅信中國的傳統(tǒng)文化服飾特色也是世界服裝中可以獨領的一部分。

四、如何在服裝設計中融入傳統(tǒng)和現(xiàn)代因素。

1. 服裝設計中款式的融入。

款式作為服裝的整體格調，是服裝設計中最重要的組成部分。款式十分多樣，單單是女款上衣，就可以分為許多款式，比如說短款，修身，寬松，中款等等。

西方款式多為輕便自然，比較少一些條條框框，不必要的裝飾也是極少，更不會為了所謂的裝飾而給穿著帶來不便，這就和中國傳統(tǒng)服飾有了很大的區(qū)別。中國傳統(tǒng)服飾比較多的是注重儀式感，不必要的裝飾比較多。而且喜歡在服飾的邊緣多加一些傳統(tǒng)的名族吊墜，這樣的添加確實能將服飾的美觀和協(xié)調程度大大的提升，但是卻大大地降低了服裝的使用度。在生活中，穿著這些服裝很容易帶來不便，而且因為制作大多是需要人工，所以非常費時費力，損耗大的情況下，這些服飾的實用率就大大地降低了。西方服飾制作簡單，可以大批量生產，中式服飾多疊疊蓋蓋，穿著起來不方便不清涼。所以如果能將西方服飾的輕便款式融入進中國服飾中，不失為一種取長補短的好辦法。

也就是說，在保留民族服飾傳統(tǒng)款式的同時，減少用料和不必要的掛失，可以在一定程度上減少成本，又可以更加方便人穿著，又能夠保留傳統(tǒng)服飾的款式特征。

2. 服裝設計中面料的融入。

中國傳統(tǒng)服飾大都習慣運用針織刺繡的方式，制作服裝。刺繡作為中國特有的裝飾方式，不僅在文化內涵上有非常深厚的底蘊，而且在制作工藝上也一直是倍受世界關注的焦點。刺繡工藝復雜，秀出來的圖案逼真漂亮，有著非常實在的感覺，蘊含著中國傳統(tǒng)美的境界。這是西方印花沒有辦法達到的效果，所以在面料方面，我們可以繼續(xù)秉承我們針織技術所創(chuàng)造出來的細膩，柔滑。平潤的布料傳統(tǒng)當然也可以適當?shù)倪\用機器作業(yè)，來提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千萬不能拋棄刺繡這一傳統(tǒng)技法，應該發(fā)揚光大，刺繡不僅僅代表著中國傳統(tǒng)技藝中的女紅，更是孕育這中國山水真實，美麗無暇的一面，是絕對需要推崇的。

3. 服裝設計中配飾的融入。

裝扮配飾如果搭配得好能夠很好地為服裝加分，但是如果胡亂搭配，卻是給服裝大大減分的罪魁禍首，此外西方服飾多崇尚精細，做工精美的精品裝飾進行搭配，而中國多用珠寶，美麗大方。這一方面各有千秋，若能將中國的珠寶裝飾做一些精細的雕刻處理，不僅能更好地體現(xiàn)中國傳統(tǒng)服飾嚴謹，精美的特點，也可以增加整體服裝的可讀性。另外，加一些水晶和鉆石的搭配，更顯得中國傳統(tǒng)服飾的雍容華貴。如何將西方配飾特點完美地融入進傳統(tǒng)服飾設計中，是一個值得中國傳統(tǒng)服飾設計師深入探索的課題。

小結。

五彩斑斕的中國傳統(tǒng)服飾是中國文化的一個重要的組成成分，在服裝設計中我們不能一味地崇洋媚外而忘記了自己傳統(tǒng)的服飾特點，而應該相互結合，取其精華，才能更好地讓我們中國特色服裝文化樹立在世界服裝文化之林。

參考文獻：

[1]李玉婷,尚剛教授.現(xiàn)代服裝設計中傳統(tǒng)服飾的應用.2007.

第4篇：設計論文范文

東方“天人合一”、和諧共存的自然觀與西方設計理性科學的精神存在一定差異，中國傳統(tǒng)偏于感性的審美方式與西方較為理性的設計觀念也有一定差異。因此，筆者在設計“漢語橋”海報之前認真思考怎樣融合東西方設計理論，使設計既和國際接軌又保持本民族的特色?！皾h語橋”海報應該立足傳統(tǒng)設計理念，全方位地借鑒、吸收國外先進理念，設計出國際化并帶有東方意味的視覺符號。我們在接受西方設計理論完善自身的同時，也在豐富和改變著這個世界。海報設計者應用深刻的理性態(tài)度與敢于“拿來”的精神對待設計理論，用中國數(shù)千年文化發(fā)展所形成的豐富資源作為設計的精神層面，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)理論的基礎之上，充分考慮作品設計的時代性，結合新思想、新觀念、新思潮，積極主動進行設計理論的創(chuàng)新，并結合當今社會人們的習慣、心理特征、審美情趣，把握現(xiàn)代設計的發(fā)展規(guī)律，對中西方的設計思想進行更好的結合與再造，在吸收和借鑒中形成具有中國特色且面向世界的設計觀。

二、海報設計元素的汲取

在汲取設計元素時，海報設計者應該以寬容的設計態(tài)度與寬泛的地域精神對設計元素進行不同層次的組合，給予設計更為廣泛的取材余地、更為自由的改良空間，融匯傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明，展現(xiàn)鮮明、獨特的個性，找到傳統(tǒng)造型元素與現(xiàn)代審美形式的契合點，在改良舊有造型元素的基礎上，使新的元素既具有時代精神又符合現(xiàn)代審美要求，還能體現(xiàn)互動性，傳遞現(xiàn)代設計理念，實現(xiàn)信息傳播。在“漢語橋”海報設計元素的選擇與篩選上同樣要有針對性和目的性。對于“漢語橋”海報的設計元素，筆者選取了滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓，具有豐富的文化底蘊并且是國際社會公認的，身份符號特征明顯并在很大程度上被大家認同的，能夠與受眾互動的代表中國的部分元素符號。其中包括被視為民間祝福祈禱，具有美好象征意義的吉祥飾物和符號——中國結，中國結造型對稱精致，符合中國傳統(tǒng)審美觀念，其中間造型原型取自銅錢“五帝錢”①。選取了氣韻生動、自然流暢的書法字體和古樸端莊、穩(wěn)重大方的老宋體，以及漢字獨有的摹寫練習方式——米字格。米字格既是漢語文化的獨特閃光點，也是漢語獨有的視覺符號。選取了代表中國古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不僅是人類歷史上最偉大的發(fā)明之一，也是中國對世界文化的重大貢獻。在顏色選擇上，選取了中華民族最喜愛的顏色——紅色，它代表激情和運動，展示喜慶與祥和，體現(xiàn)民俗與文化。尚紅習俗的演變，使紅色成為中國文化的底色，甚至成為中國人的文化圖騰和精神皈依，構成了人們認同中國的顏色。這些元素符號記載著中國人的心路歷程，經過世代承啟、沉淀、深化，展現(xiàn)出中國深厚的歷史文化內涵，彌漫著濃得化不開的情結，體現(xiàn)了中華民族熱忱、奮進、團結的民族品格。

三、海報的多元化設計處理

筆者在對中國傳統(tǒng)藝術的內涵、造型特點、表現(xiàn)手法、裝飾語言及構圖布局、色彩運用等深入分析的基礎上，結合對傳統(tǒng)文化、民族藝術的理解和認識，以設計師的眼光看藝術形式，并運用重復、對比、變異、漸變、打散等構成設計方法，利用計算機設計軟件對圖像進行二次創(chuàng)造處理，賦予其新的創(chuàng)意形式語言，創(chuàng)造出符合現(xiàn)代設計需要的海報。筆者設計的“漢語橋”海報的主體圖形是在中國結和“五帝錢”的基礎上通過對元素的篩選和轉換設計而成的。用蘊含中華民族文化內涵的漢字粗宋體的點、豎、撇、捺、提等筆畫元素，通過筆畫的相離、相接和相交構成中國結的圖形細節(jié)。同時，巧妙地將平面化的世界地圖融合到中國結的中心，用吉祥的中國結圍繞世界地圖表達通過“漢語橋”這個平臺拉近外國大學生與中國的距離，體現(xiàn)世界大同的概念。中國結下面借用“五帝錢”銅錢造型將“我的中國夢”五個書法字體與造型相結合，更好地凸顯主題。再用粗宋體的“撇”重復替換原中國結的粗流蘇，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)造型的再設計和轉變。這樣的“漢語橋”海報內容與形式兼具，體現(xiàn)“我的中國夢”主題；喻示“漢語橋”是一個拉近中國與外國大學生距離的載體。海報的背景圖形由米字格結合“漢”“語”“橋”文字按活字印刷方式排版組成，也是想在表達漢字的文化特征的同時形成有序的畫面空間感，豐富畫面的層次。在海報字體的選擇上，考慮了最大程度的識別性，所有的文字中英文同時出現(xiàn)。大標題的粗宋、具體濃郁中國味的主題書法字體、現(xiàn)代簡約說明文字黑體和簡潔利落的英文Arial字體支撐起海報的文字體系。在海報色彩的使用上也考慮到整體紅色主體色系的表達，在細節(jié)上通過微弱的色彩漸變使背景文字和底色之間形成豐富的視覺效果。海報主題“我的中國夢”的背景小色塊充分考慮了與大背景之間的和諧統(tǒng)一，同時凸顯個性，用象征彩虹的活潑、鮮艷的桃紅、朱紅、橘紅、天藍、草綠展現(xiàn)現(xiàn)代大學生的青春、活力，體現(xiàn)不同的文化的碰撞與交流，“我的中國夢”五個字的白色邊框起到調和的作用。海報的構圖形式采取對稱居中式。對稱式構圖給人莊嚴、穩(wěn)重的感覺，能夠體現(xiàn)“漢語橋”作為國際性賽事其恢弘大氣的一面。其余標題性文字、說明性文字等根據(jù)屬性和類別進行分組，雖然文字大小、字體有所區(qū)別，但通過段落文字在畫面左邊的齊頭，使畫面效果統(tǒng)一，有規(guī)律，段落文字尾自由發(fā)展的文字排版方式也符合視覺規(guī)律和段落控制需求。

四、總結

第5篇：設計論文范文

根據(jù)現(xiàn)代期刊編輯學理論，期刊封面的主要功能有認識功能和美學功能。認識功能需要封面設計規(guī)范、清晰、辨識度高，能清楚提示期刊的性質、特色、內容及服務方向。從認識功能這個維度可以延伸出科技期刊的3條封面設計原則：規(guī)范性、穩(wěn)定性和專業(yè)性。美學功能則需要使專業(yè)、嚴謹?shù)目萍计诳咚囆g美感，傳達出活潑的人文氣息，增加期刊的可讀性和吸引力，從美學功能這個維度可以延伸出科技期刊的1條封面設計原則：藝術性。具體論述如下：

（一）規(guī)范性科技期刊的封面

首先要符合國家標準的規(guī)定，和諧地標出必要的項目和信息?！犊茖W技術期刊編排格式》規(guī)定科技期刊封面應該標明刊名、卷期、出版年月、責任者、國際標準連續(xù)出版物號、期刊條碼等項目。因此，在進行封面設計時，這些項目和信息必須做到沒有遺漏、簡潔清晰。同時，在期刊卷號、期號表達上盡量采用國際通行做法。總體而言，規(guī)范化標示封面信息是科技期刊封面設計最基本的要求，只有這樣才能有效發(fā)揮封面的認識功能。

（二）穩(wěn)定性科技期刊具有無限期連續(xù)出版的特性

如果刊物要保持區(qū)別于其他刊物的辨識度，并樹立品牌形象，封面設計應該保持相對的穩(wěn)定性，這種穩(wěn)定性也不是一成不變，而是進行有規(guī)律和細微地調整，使期刊封面能始終延續(xù)一種穩(wěn)定的風格，最終在讀者心中形成獨樹一幟的期刊整體形象。因此，可以精心設計一種能產生深刻影響力的封面元素，讓這種元素成為貫穿各期封面設計的一條線索，由此積淀成為期刊的標志?？傊?，期刊的封面設計要注意連續(xù)性和穩(wěn)定性，即使有變化，也是有規(guī)律的、細微的變化，以此發(fā)揮封面的認知功能和形成刊物的品牌特色。

（三）專業(yè)性每種科技期刊都會涉及一種或多種學科和專業(yè)

每種學科和專業(yè)都有專屬的研究對象和特色。這些特定的研究對象和特色能很好地傳達科技期刊的專業(yè)范圍和專業(yè)內容，因此在進行封面設計時，可以注意從學科和專業(yè)領域的特色中尋找設計靈感，尋找獨特封面設計的切入點，通過色彩、布局、構圖等封面設計勾勒出刊物的專業(yè)特色，突出刊物應有的個性，使科技期刊的封面成為其學科和專業(yè)服務方向的指示器。

（四）藝術性優(yōu)秀的科技期刊

總是能同時駕馭好科學性與藝術性這兩個維度，而不僅僅是一種嚴肅、莊重的學術傳播載體?？萍计诳ㄟ^封面上的圖形、色彩等刺激讀者的感官，進而給人以美的享受和心靈的震撼，使讀者產生進一步閱讀的欲望，這就是封面設計藝術的魅力所在。對于科技期刊而言，封面設計更宜“以少勝多”，以簡潔、精練的線條，通過抽象象征的藝術手法表現(xiàn)期刊的專業(yè)范圍或者內容特色，具體而言就是采用明快簡潔的幾何構圖、象征性圖案或者刊徽之類來展示刊物的內容，同時要注意線條、色彩、圖片的完美結合，形成簡約大方、優(yōu)美精致的藝術風格，給讀者留下深刻的印象。

二、當下國內科技類期刊封面設計的現(xiàn)狀

筆者對國內科技期刊封面設計的規(guī)范性、穩(wěn)定性、專業(yè)性和藝術性這4個方面作了抽樣調查。筆者登錄知網，進入出版物檢索頁面，隨機查閱近3年來50種基礎科學類刊物的封面和50種工程科技A類刊物的封面。調查發(fā)現(xiàn)，這100種科技期刊在封面設計的規(guī)范性、穩(wěn)定性方面都做得比較好。規(guī)范化是科技期刊質量評定的一個重要方面，封面設計的規(guī)范化則是其中重要組成部分，因此這100種科技期刊都在封面完整、規(guī)范地標注了必要的信息項目。同時，為了形成刊物的品牌特色和提高辨識度，這100種科技期刊在封面要素布局、色調和刊名字體字號方面也非常注意保持連續(xù)性和穩(wěn)定性，其中約80%的科技期刊除了變更出版年月、卷、期號等信息之外，近3年基本使用同一種封面設計，穩(wěn)定性比較強。另有科技期刊封面設計雖有變化，但注意平穩(wěn)過渡。如《地球學報》的封面每年都會呈現(xiàn)細微、有規(guī)律的變化，但整體格局始終如一。但是，這100種科技期刊在專業(yè)性和藝術性方面則明顯不足。其中只有50%左右的科技期刊能通過封面設計傳達其專業(yè)特點和辦刊特色。而富有藝術美感、能產生視覺沖擊的科技期刊封面設計則更少，在這100種科技期刊中約占10%。上述調查結果說明，國內科技期刊封面的專業(yè)性和藝術性還不夠，在辦刊實踐中尚需重點從這兩個方面去改善。

三、科技類期刊封面設計的可行性路徑

（一）以封面故事來凸顯期刊的專業(yè)性

封面故事中刊載的圖片內容往往與刊物本身密切相關，因而采用封面故事突顯科技期刊的專業(yè)特色、宣傳相關的科研成果和科研人員是一個有效的辦法?！渡锘瘜W與生物物理進展》是中國科學院生物物理研究所和中國生物物理學會共同主辦的學術刊物，始終以推動生命科學發(fā)展為宗旨，現(xiàn)已發(fā)展成為被SCI、CA、俄羅斯文摘等國際權威檢索系統(tǒng)收錄的優(yōu)秀科技期刊。登錄《生物化學與生物物理進展》的網站，可以看到該刊物采用封面故事的形式來加強對該領域創(chuàng)新型科研成果的宣傳，刊物在每期封面選登當期發(fā)表的優(yōu)秀論文中的制作精良的圖片，圖片一經選用，該論文即被作為刊物的封面論文，以封面故事的形式簡介論文的研究內容，并附上作者、文題和文章所在頁碼?！兜厍驅W報》是中國地質科學院主辦的惟一科技期刊，該刊物每期都選用“中國地質科學院年度十大科技進展”成果或中國地質科學院科研團隊的重要創(chuàng)新成果作為封面照片，同時在封面刊載與之對應的封面故事。這樣可以有效展示《地球學報》的辦刊特色和水平、宣傳中國地質科學院的創(chuàng)新性科研成果。

（二）以封面固定圖案設計來凸顯期刊的專業(yè)

特色封面中最有視覺沖擊力的當屬圖片，因此在封面設計時，采用最能反映科技期刊專業(yè)特色的圖片，形成固定的圖案設計，能充分標示刊物的專業(yè)特色。《機電工程》是以機械為主，自動化、計算機技術、電工技術為輔的跨學科類科技期刊。該刊物的封面將一幅齒輪的圖片和一段波形圖進行組合，來代表傳統(tǒng)的機械行業(yè)和計算機、自動化控制技術應用于傳統(tǒng)機械行業(yè)的現(xiàn)代機械制造技術、機電一體化技術的期刊內涵。同時，在設計時采用寫意的圖片，圖案線條簡潔明晰，跨學科的科技期刊內容特色清晰明了，從而簡潔又形象地傳遞了刊物的專業(yè)范圍，并將這種圖案固定貫穿在《機電工程》的各期封面中，突出了期刊封面的認識功能，給讀者留下深刻的視覺印象。

（三）以背景色彩及整體布局設計來增強視覺美感

科技期刊在背景色彩及整體布局上講究均衡或對稱、分散與呼應、尺度與比例等，符合視覺審美原則，能夠增強封面的美感。例如，《機電工程》封面采用雅致的橫向條紋圖案，背景色采用單一色彩，比較符合學術研究嚴謹?shù)姆諊?，但單一色本身又采用漸變式藍色，使嚴肅、莊重的封面風格中又透出活潑清新的氣息，同時刊名的色彩在背景色的映襯之下又具有較強的辨識度。對讀者調查表明，這樣的封面美觀大方、藝術性較強，增強了視覺傳播效果。

（四）以個性化表達方式來襯托獨特的藝術品格

科技期刊通常在封面設計上強調莊重、嚴謹?shù)娘L格，因此容易形成固有的思維定式，封面往往嚴肅有余，生動、活潑不足，更難以談得上藝術創(chuàng)作設計的靈動與創(chuàng)新?！督ㄖ?jié)能》2010年4月與國際知名建材企業(yè)奧地利堡密特（Bau-mie）公司進行一次廣告設計合作。在封面設計中采用藝術化的綠色樹葉這個元素，將人的眼睛作為“綠葉”布圖的基本構思，表達了刊物和廣告產品共同的追求———綠色環(huán)保。設計中最引人注目的是圖面由雙人組成，借此呈現(xiàn)出人、家、自然這3個元素和諧共生的主題。這種個性化表達方式沖破了科技期刊封面設計的拘謹和呆板，使《建筑節(jié)能》封面呈現(xiàn)獨特的藝術風格，為進一步提升期刊品牌發(fā)揮了重要作用。日本分子生物學會（TheMolecularBiologySocietyofJapan）發(fā)行的《GenestoCells》的封面圖片將細胞中的種種過程與極具日本傳統(tǒng)風格的藝術完美結合，形成了聞名于世的獨特風格。每一期都是浮世繪風格流溢的素雅畫作，各色封面中暗藏種種玄機，擅長將日本特色的物件和場景與細胞生物學模型融合得不漏痕跡。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁榮興旺。兩匹駿馬牽著象征F-肌動蛋白的紅白旋索在奔跑。地面的透明流漿讓我們想起了原生動物的偽足———它們利用G-肌動蛋白聚合產生的能量而不斷生長。

四、結語

第6篇：設計論文范文

(1)調查對象

本論文的調查對象分為預備調查對象和正式調查對象。預備調查對象是對機床有所了解的研究生，共10人。正式調查對象是從事機床工作多年的設計師和工程師，分別有5人。其中，設計師來自設計公司，有豐富的機床造型設計經驗；工程師來自企業(yè)，參加過機床造型設計的合作項目。

(2)調研過程

本調研的路線如圖1所示，在文獻研究基礎上設計調查框架。具體的調查分為三個階段：第一階段為預備訪談。它為正式訪談做準備，對正式訪談中可能出現(xiàn)的情況進行模擬，發(fā)現(xiàn)問題，從而完善訪談提綱，使正式訪談能夠順利地進行。第二階段為正式訪談。電話預約訪談人員，確定訪談時間（90-120分鐘）和地點，并將訪談提綱提前發(fā)給受訪者，使之提前做好準備，提高訪談效率；訪談時全程錄音并做筆記。第三階段為參與機床造型設計方案討論會。其目的是通過參與設計師、工程師、管理者之間的直接交流，深入分析影響機床造型設計方案可行性的主要原因。

（3）訪談提綱

本調研的訪談提綱有兩種，分別是針對設計師和工程師擬定的，如表一、二為訪談提綱的主要問題。

（4）調研結果

在對設計師的訪談中，他們提到在設計機床造型方案時，一般不考慮機床的結構，他們認為成本足夠，結構都能實現(xiàn)。但企業(yè)從經濟性上考慮，會限制生產成本，從而改變機床的結構或造型去實現(xiàn)設計方案。最終樣機與設計方案不同點主要是結構上不能完成的部分。在對工程師的訪談和參與設計方案討論會中，了解到他們與設計師在完成初步設計方案后進行交流，對方案的可行性進行探討。當遇到難以完成的結構時，設計師在討論會后對方案進行修改。工程師認為設計師的方案都很美觀、新穎，但結構上難以實現(xiàn)，為了考慮成本，只能放棄。他們認為最終樣機與最初方案差別不大，因為他們會去用其他工藝替代不能完成的工藝，盡可能實現(xiàn)最初設計方案。

2調查結果分析

通過深度訪談和參與機床造型設計方案討論會，獲得機床造型設計方案可行性的原始資料。在此基礎上進行分析，了解到影響可行性的主要因素是造型、結構和成本。

(1)造型的美感因素

當今時代，人們非常重視產品帶來的感覺體驗。具有良好美學品質的產品，在使用中可以讓用戶心情愉悅，在展覽會上可以給觀眾帶來美好的視覺感受，對提升產品的市場競爭力和品牌知名度很有幫助。企業(yè)引進工業(yè)設計的重要目的就是提高產品的美學品質。因此，機床造型設計方案在美學品質上不能滿足企業(yè)的要求，是一定不會被采納的。圖2是設計師為某機床企業(yè)設計的磨床造型方案。該方案給人的視覺感受是笨拙、缺少美感，且體現(xiàn)不出磨床的特點，在方案初步評審中遭到淘汰。因此，造型的美感是決定設計方案是否可行的首要因素。

(2)造型的結構因素

機床的造型不能脫離結構而存在。結構是造型的基礎，造型是結構的不同表現(xiàn)形式，不同的結構布局會影響產品外觀的形式表現(xiàn)。造型的實現(xiàn)必須要以結構作為支撐，合理的結構能提高機床造型設計方案的可行性，所以設計師在設計機床造型時必須考慮它在結構、工藝、裝配上是如何實現(xiàn)的，不能效果圖美觀，而缺少可加工性，這樣的方案是不可行的。如圖3所示，該機床的造型設計方案底邊切角成菱形，這種造型的內部結構很難實現(xiàn)，鈑金折彎或焊接工藝都達不到預期的效果。因此盡管該方案的美學品質受到肯定，但最終還是被放棄。

(3)造型的成本因素

產品成本是衡量生產消耗的補償尺度，企業(yè)必須以產品銷售收入抵補生產中的各項支出，才能確定盈利，因此生產成本的控制是十分重要的。設計師在設計機床造型方案時不能盲目地追求時尚、高端，而要在生產成本限制內，展開設計創(chuàng)意，提出可行的設計方案。圖4門把手的中間設計了一條藍色彩帶，給人以精致的感覺，加工工藝也是可行的，但提高了造價。在設計方案評審后，將把手更換成市場上價格較低的標準把手。

3提高設計方案可行性的策略

第7篇：設計論文范文

關鍵詞：標志；動態(tài)化趨勢；信息傳達

標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節(jié)奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現(xiàn)出了眾多新趨勢，動態(tài)化就是其中的一個重要表現(xiàn)。

一、標志設計動態(tài)化的具體表現(xiàn)

信息時代標志設計動態(tài)化的表現(xiàn)首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態(tài)、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態(tài)平衡來表現(xiàn)視覺形象的本質，根據(jù)相應的視覺原理，賦予作品外在形態(tài)的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態(tài)變化，顯現(xiàn)出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現(xiàn)了這種動態(tài)化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續(xù)發(fā)展，在經濟、社會與生態(tài)方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協(xié)調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統(tǒng)意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據(jù)不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態(tài)延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發(fā)展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創(chuàng)新，運用智慧推動世界向前發(fā)展?！?/p>

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩(wěn)定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據(jù)背景、媒介、環(huán)境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發(fā)現(xiàn)，標志的識別性并沒有因為造型的動態(tài)變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創(chuàng)意過程中抓住了視覺形態(tài)的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現(xiàn)出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現(xiàn)了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態(tài)化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統(tǒng)一、節(jié)奏、韻律等形式美法則，充分展現(xiàn)標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態(tài)變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態(tài)化還表現(xiàn)在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統(tǒng)構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發(fā)揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態(tài)的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態(tài)關系的維持雖然可以突出企業(yè)的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統(tǒng)的創(chuàng)新性與可持續(xù)發(fā)展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現(xiàn)出的動態(tài)化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態(tài)關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環(huán)狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環(huán)狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯(lián)想和想像的引發(fā)，使標志形象突破了原有的環(huán)狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態(tài)化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態(tài)關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業(yè)、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發(fā)揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態(tài)化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態(tài)化符合受眾的認知規(guī)律，符合新媒介發(fā)展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態(tài)化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創(chuàng)造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現(xiàn)起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規(guī)律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態(tài)化的標志圖形與靜態(tài)化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現(xiàn)代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節(jié)信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環(huán)境中其他普通可見物有著顯著區(qū)別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現(xiàn)信息“消費”。動態(tài)化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創(chuàng)想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現(xiàn)快速傳播創(chuàng)造了前提和條件。

其次，隨著信息時代的到來，新媒介的廣泛應用對標志設計提出了動態(tài)化的要求。自1981年美國國際商業(yè)機器公司(IBM)推出第一臺個人計算機以來，計算機的處理能力以驚人的速度迅速發(fā)展，網絡與數(shù)碼技術的成熟更是給人們的生活方式帶來了巨大的變革，直接影響到受眾的觀念與行為。數(shù)碼照相機、數(shù)碼攝像機、各種數(shù)碼編輯軟件的出現(xiàn)為設計師提供了更為便捷的信息攝取、存儲和編輯的方式?；ヂ?lián)網、互動電視、數(shù)字手機等新興的傳播媒介，更是集合了電視、報紙(雜志)、廣播等傳統(tǒng)媒介的傳播優(yōu)點。它們利用多信息通道的優(yōu)勢，將文字、圖畫、影像、音響等信息元素有機地融合在一起，打破了傳統(tǒng)的文字媒介、聲音媒介和視覺媒介之間難以逾越的鴻溝，充分調動了人的聽覺器官和視覺器官，縮短了視覺傳達的周期，增強了視覺傳達的時效性，同時也為交互式的信息傳達提供了有利條件。在互聯(lián)網絡上，受眾可以通過單擊某文本中加以標注的一些特殊的關鍵單詞或圖像，打開另一個文本，激活一段聲音、一組圖形或是播放一段視頻動畫。不同的信息閱讀者可以在同一時空和網絡媒體或者是相關的信息編碼者進行交流，甚至交流的本身也可以成為網絡媒體實時的信息的一部分。簡而言之，以數(shù)字式信息符號傳播技術為核心的新媒介及多媒體技術的出現(xiàn)，為信息傳播提供了全新的載體，為設計師提供了更為豐富的表現(xiàn)手段，同時又對設計者在視覺傳達設計中信息傳播的視覺符號化提出了新的挑戰(zhàn)。

第8篇：設計論文范文

建國之后，隨著版畫事業(yè)的不斷發(fā)展，中國的兒童讀物發(fā)展也因此突飛猛進?！赌倪隔[海》、《水滸傳》、《大鬧天宮》等一系列充滿中國民間特色題材的連環(huán)畫走進60、70年代的兒童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都還有人手一本連環(huán)的印象，其中一套著名的《三國演義》連環(huán)畫，更是重復印刷了不下一億冊，可謂是風靡一時。現(xiàn)今的兒童插畫經過了解放后版畫、黑板報、宣傳畫格式的發(fā)展，以及80年代后期對國外優(yōu)秀插畫表現(xiàn)風格的借鑒，90年代中后期伴隨著計算機技術的普及，使用計算機進行插畫設計的新銳插畫家們層出不窮。

二、國外兒童插畫發(fā)展現(xiàn)狀

眾所周知，歐美的兒童插畫發(fā)展時間較早，新進技術的影響與發(fā)展也較早，所以插畫風格多樣化，而內容上也極具本土文化特色。畫面色彩鮮明，內容豐富，受到了世界各地兒童和家長們的歡迎。在國內兒童插畫圖書市場上，歐美兒童繪本也是銷量最大的，這對國內兒童插畫市場的發(fā)展是一個極大的挑戰(zhàn)。歐美插畫家們受其文化和教育的影響，憑著自己的創(chuàng)作風格為孩子們創(chuàng)作大量既內容有趣，又帶有教育意義的插畫作品，滿足不同年齡段兒童的需求。其次是在日本，通常具有東方小巧的氣質，插圖故事多變曲折，還用大量效果來烘托氣氛，比如效果線、貼網點，Q版造型的運用和漫天紛飛的櫻花之類來彌補畫面和繪畫功底上的不足，人物造型飽滿充實，形象可愛，畫風充滿夢幻。

三、我國兒童插畫設計發(fā)展現(xiàn)狀分析

隨著社會對兒童教育程度的不斷重視，面向兒童的各種書籍和雜志的內容和形式也發(fā)生相應的變化，其中圖文編排方式的改進和插圖繪制的多樣化在整個變革中起著重要的作用。據(jù)不完全統(tǒng)計，中國目前擁有600多家出版社，其中兒童出版社30多家，每年出版兒童圖書2萬多種，兒童圖書占總圖書量的12．3%，而兒童圖書90%的是帶有插圖的。中國兒童圖書由于在插畫水平上的不斷提高，使得中國兒童圖書整體出版水平有了一定的提高，并且逐步與國際水平接軌，推動了富有中國文化特色的兒童插畫圖書走向世界。但與此同時仍然存在很多遺憾與不足。很多兒童插畫作品缺乏專業(yè)性，很難滿足不斷提升的兒童審美能力要求，這是其中最主要的原因。以中國少年兒童出版總社出版的《嬰兒畫報》和繪本故事系列為例，畫面處理基本只有三種處理方式，一種是每個物象外輪廓勾線，然后用彩色鉛筆或油畫棒畫出體積，最后用水彩或丙烯顏色罩色;二是電腦簡單處理形象邊框之后填色;三是純用水彩或國畫顏色分染平涂。其中第一種表現(xiàn)手法運用最多，創(chuàng)作多停留在白描和簡單的填色上。其次，部分作品雖然在表現(xiàn)形式上細致入微，但是在創(chuàng)作構思上過于老套死板，不能夠滿足現(xiàn)今兒童的審美取向。從而使得國內兒童插畫多見平庸之作，缺少真正能令兒童感興趣的成功作品。再次，在市場經濟的不斷影響下，書籍出版商急于成果，導致插畫家的創(chuàng)作時間不足，從而導致了兒童插畫的作品質量下滑，表現(xiàn)能力差，使得一些粗制濫造的兒童插畫作品濫竽充數(shù)。

四、結語

第9篇：設計論文范文

人們往往驚嘆于設計圖紙平面圖案的美妙絕倫，但事實上，親身置身于施工完的景觀現(xiàn)場，完全體會不到設計者的“獨具匠心”。大尺度的平面布置，使景觀設計成為純粹的裝飾品，和人產生了很大的距離。然中國園林注重空間變化，講究豎向尺度，重視與人的交流與對話。不同境界的次要景象圍繞著主要景象，形成一個主次分明，景色多變的園林景觀。每種景象本身又是一幅立體式的空間畫面，隨著觀賞方位和角度的改變，都會使畫面變化。通過并對景象進行詳盡的分析比較和組合，設計出幾條最佳的游覽路線。這些路線把各種最佳動態(tài)觀賞點和靜態(tài)觀賞點有機串聯(lián)在一起，使所觀賞的景象形成一幅有開合變化、虛實對比和節(jié)奏韻律的、統(tǒng)一的連續(xù)畫面?，F(xiàn)代景觀設計者應該把握這其中的設計思想，在設計中把實際情況和平面圖紙有機的結合在一起，從一開始就能從空間的角度、與人的交流方面考慮其設計，這樣的設計才能散發(fā)出勃勃生機。

二、景觀設計過于孤立

這里的孤立是指設計的東西沒有與周圍的環(huán)境和本身的地理條件聯(lián)系起來。現(xiàn)在的一些建設者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景觀安排在視線最好，自己認為最滿意的位置上，原有的天然石塊被推土機埋葬了，原有的涓涓細流泉水都填平了，水進入了地下管道，肥沃的表土連著野花都用洗過的砂礫覆蓋，引來一些外來的樹木花草代替了原有的植物景觀……，這樣的“人造的天堂”。實際上是破壞了自然面貌，造成與四周極不協(xié)調的“風景污點”。中國園林卻崇尚“自然”。從老莊思想到以表現(xiàn)自然美為主旨的山水詩、山水畫和山水園林的出現(xiàn)、發(fā)展，都貫穿了人與自然和諧統(tǒng)一的哲學觀念。這個觀念深刻影響了中國園林藝術的創(chuàng)作，強調“法天貴真”、“天趣自然”，反對成法和違背自然的人工雕鑿。計成在《園冶》中論及疊山時，提出“雖由人作，宛自天開”也是把“自然”作為園林景象創(chuàng)作的原則和藝術標準。

景觀建設最理想的是利用自然界原有的地形，它是億萬年逐步形成的，具有自然界本身固有的協(xié)調，利用起來既省工力又有豐富的自然情趣。景觀設計師在設計規(guī)劃中要借鑒一下前人的思想，注意以下兩個方面的問題：1.向自然風景學習。自然界創(chuàng)造的風景，在宏觀方面要了解它的地質構造，了解地形和水系的依賴關系，了解它的形態(tài)表現(xiàn)。有一定的熟悉以后，再進一步紀錄自然風景在時間和空間的變化過程。如果是準備利用開發(fā)的自然風景，還要進一步詳細調查，要以土地的自然屬性來決定它的用途。如果不加調查就武斷的決定，它的利用就會遭到失敗。

2.要遠近結合。自然地形在必要時可以容納人為的設施，其中包括各種人文構景。在時間上要遠近結合，為考慮將來的發(fā)展應留有余地。比如在道路景觀設計中，如果設計者沒有調查清楚地塊的性質，將要拍賣出去的地塊當作永久地塊進行系統(tǒng)的高造價設計，而不是以臨時綠化代替，那么無疑造成了人力和財力上的浪費。在空間上也要遠近結合，因為任何一個人文構景既用來觀賞風景，又被遠處的游人觀賞，這也正是中國園林中所說的“借景”的藝術手法?！暗镁盁o拘遠近”，“嘉則收之，俗則屏之”。借景借得巧妙，就能形成美麗的畫面。

三、景觀設計內容與思想的蒼白

這一點有兩層意思：一是設計者本身為建景觀而景觀，根本就沒有想到能結合文化來做點文章；另一是設計者在設計前了解了很多歷史文化的東西，在設計說明中也很好的把這些運用進去，并給了它一個響亮的主題，但在最終施工結束后，人們根本不能感受到一點文化的氣息，甚至與設計意圖大相徑庭。換句話說，就是不能把實際的設計與設計思想融為一體。我們自己在學習西方園林的過程中把它的本質和精神丟掉了，只是模仿了一點形式，沒有文化底蘊的設計未免顯得單薄沒有生命力，而且也不利于整個城市，整個社會的發(fā)展。而這一點在中國園林中又被詮釋的淋漓盡致。

中國園林區(qū)別于世界上其他園林體系的最大特點就在于它不以創(chuàng)造呈現(xiàn)在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是表現(xiàn)形外之意，象外之象，也就是所謂意境。意境，實質上是園主所向往的，從中寄托著情感、觀念和哲理的一種理想審美境界。它通過園主對自然景物的典型概括和提煉，賦予景象以某種精神情感的寄托，然后加以引導和深化，使觀賞者（包括園主本人在內）在游覽觀賞這些具體的景象時，觸景生情，產生共鳴，激發(fā)聯(lián)想，對眼前景象進行不斷的補充與拓展，感悟到景象所蘊藏的情感、觀念，甚至直覺體驗到某種人生哲理，從而獲得精神上的一種超脫與自由，享受到審美的愉悅。

現(xiàn)代人生活節(jié)奏快，不可能像古人一般整日賞花飲酒，閑情雅致，也不會產生那么多豐富的情感。但作為社會整體的一員，必定時刻與周圍的一切產生聯(lián)系。好的設計能洞察人的情感，體會文化與哲理的審美，其必將與社會單體產生更多的共鳴。

綜上所述，中國園林仍然具有的強大的生命力，并應該在現(xiàn)代景觀規(guī)劃中得到新的補充和發(fā)展?？梢韵嘈?，一門新的富有中國傳統(tǒng)文化特色的景觀設計學將在社會主義現(xiàn)代景觀建設的發(fā)展中逐漸充實、完善和成熟。

【論文關鍵詞】：現(xiàn)代景觀設計;中國古典園林;作用;傳承發(fā)展

【論文摘要】：文章通過對現(xiàn)代景觀設計與中國古典園林在形式、風格、文化內涵等方面的分析與對比，總結出中國古典園林對現(xiàn)代景觀設計發(fā)展與創(chuàng)新等多個層面意義和作用，使中國園林得到更好的傳承與發(fā)展，并逐步完善中國現(xiàn)代景觀規(guī)劃。

參考文獻

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