提問藝術論文精選(九篇)
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第1篇：提問藝術論文范文
關鍵詞:藝術體操;運動員;動作
1引言
藝術體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內的藝術美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術、雜技、戲劇等技術之精髓,而且還創造了一整套有思想、有感情、有層次、有結構、有難度的立體練習程序,從而構成了藝術體操的美。藝術體操綜合了舞蹈中的形體藝術,美術中的造型藝術,音樂中的音響藝術,并將這些藝術與高超的身體和器械技術交融組合成千姿百態的舞臺和流動變幻的場面,給人以優美、清新、高雅、新穎等印象。
2藝術體操項目人體美的研究
2.1體型美
藝術體操項目是以優美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態會為創造優異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質。臉型、手型與藝術體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結構外表都有相應的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術魅力。
2.2姿態美
姿態美是身體各部分所呈現出來的外部形態美的一種。姿態美是藝術體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據之一,是提高動作質量的重要內容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態優美大方是對藝術體操運動員的基本要求。通過訓練使人體的一些基本形態表現得更加優美動人。而在藝術體操基礎訓練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓練來提高運動員的形體。使藝術體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發著青春、優雅的魅力。
2.3氣質美
藝術體操運動員在訓練過程中不僅僅要進行多方面的技術訓練,作為一名優秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質。氣質美是人的品德、性格、精神、風度等綜合性的一種內心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質和心理現象。一個人的美離不開外在和內涵兩方面。人是一個統一的機體,外在表現和內心世界應該是統一的,行為美與心靈美應該是統一的,動作美和氣質美也應該是統一的。長期從事藝術體操鍛煉的人,那高雅優美的動作造就了他的形象美,那婉轉動聽的音樂與動作的結合使人的氣質在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術體操運動員獨特的個人氣質美是比賽中獲得高分的關鍵因素之一。
2.4造型美
造型美是用身體形態姿勢表現的美。它包括靜態造型美和動態造型美以及動靜結合的造型美。藝術體操的靜態造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術體操套路的各種開始和結束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態的造型美。動態造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環跳,立轉、平轉以及旋轉中的平衡,都是動態的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結合的造型美。這些造型或動態或靜態或動靜結合,無一不是藝術價值的完美顯現給人留下深刻的印象。
2.5難度美
在藝術體操的比賽中,形成其藝術價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術基礎,是由跳步、平衡、單足轉體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環等動作組成,其中跳步、單足轉體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數量多達20—30個;而難度動作的系數涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉體360°和不用手幫助的結環轉體360°;阿列克山德羅娃做的上體側倒側劈腿轉體360°和拋器械后連續3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創新難度和其它轉體或平衡難度連接起來做,出現以連續體相接的聯合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術美的創造性發展所體現出來的難度美,使人真切感受到運動員本質力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領域的真諦。超級秘書網
2.6人體與器械的配合之美
藝術體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結合形成動態圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。
3藝術體操音樂美的研究
藝術體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態和技術展示的藝術手段,所以音樂是藝術體操的靈魂。曲調優美、風格鮮明的音樂,不僅可以激發運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術感染力,動作是聲音的形象化,是表達音樂形態和內涵,優美的音樂的開始,使人產生美妙的聯想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產生藝術創造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現動作。使音樂形象和動作達到完美的統一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。
4結論
藝術體操只有以高難的技巧動作、優美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術形象和藝術表現力等各種因素,才能創造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產生巨大的影響。在藝術體操中(下轉178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應嚴格地按照每一部分美的規律進行編排,并把它們和諧、完整地統一。一套藝術體操動作就是一件藝術作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創造最美的藝術境界,其美的特征及美學價值才能得以最完美的實現。
參考文獻:
【1】大眾藝術體操
【2】楊鵬飛.藝術體操的美學研究[M].武漢體育學院學院.2001年04期
第2篇：提問藝術論文范文
［關鍵詞］中學語文教學；課堂提問；教學藝術
［中圖分類號］G633.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0126-02
課堂提問是一種教學藝術。雖然新課標理念已深入教師的頭腦，但會不會藝術提問還是值得許多教師關注的問題。
在語文教學中，我們時常發現學生每次學習新的課文時，往往會在一種似懂非懂的狀況下，錯誤地認為自己已經讀懂了，學明白了，這時教師于無疑處生疑，引起學生的思考，就會刺激學生的探究欲，激發他們的研讀興趣。并且通過提問，充分發揮師生在教學中各自的作用：恰當的提問，使教師的教學目的被學生明確地掌握，教師也能憑此有效地控制課堂進程；問題的解決，使學生在學習中不僅僅是被動地接受教師的觀點、認識，更是有了自己的問題，從而自主地思考、品味、感悟，成為學習的主人。這是新課程理念所提倡的。教師提問題的水平越高、越有藝術性，教學效果越好，越能培養學生的思維能力，提高他們學習語文的積極性。據說特級教師錢夢龍在教《愚公移山》時，在解釋“孀妻”、“遺男”兩個詞語時，曾問學生：“這個孩子去幫助老愚公移山，那孩子的爸爸讓他去嗎？”類似于這樣的巧問、曲問極大地調動了學生閱讀課文的積極性，活躍了學生的思維，促進了課堂教學的出現。所以，課堂上藝術地發問對于教學來說很重要。
那么，如何藝術地提問呢？教師的提問要圍繞重點，精心設計牽一發而動全身的問題。
一、提問要有啟發性
學生對每篇課文的學習，不是一開始就感興趣，因此，要針對他們的心理特點，采用不同的方法調動其思考的積極性。在講《蘇州園林》時，教師導入新課時可以這樣設計問題：“同學們，人們常說上有天堂，下有蘇杭，桂林山水甲天下，桂林美在山水，蘇州美在園林，蘇州園林有什么特點呢？它美在何處呢？下面同學們朗讀《蘇州園林》之后，回答老師的問題?！边@樣設疑導入，既創設了問題的情景，激發了學生的學習興趣，又使問題的指向性非常明確，調動了學生自主學習的積極性。課堂上設計一些學生感興趣的問題，可使他們思維活躍、思路開闊，根據自己的知識輻射思考問題。教學《記承天寺夜游》時，文中對景物描寫：“庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。”盡管只此一句，但正是作者惜墨如金的體觀。假如教師只是單純地進行語句翻譯，一則學生不容易準確地把握，二則無法體會其意境。教學中可采用增刪法來理解，教師可提問：“原句改成‘庭下如積水空明，水中藻、荇交橫’，行嗎？”“在原句后增加‘遠處蟬鳴鵲啼，近處蛙聲陣陣’，你認為合適嗎？”這樣一來，學生馬上從第一個問題明確了原句中比喻的妙處：把月光比作碧水，把竹、柏影比作藻、荇；從第二個問題體會到了作者從中營造了一種幽遠空明的意境。這個問題的解決，加深了學生對作品思想內容的理解。這樣的提問，有利于調動學生思維的積極性，使他們自然地了解到作品的內容與主題，從而收到良好的教學效果。
二、提問要有針對性
正如射箭打靶要瞄準，設置問題的目標也要對準中心點。設計課堂提問要根據教學目標，扣住重點，抓住難點。這樣就抓準了方向，重點解決了問題，教學任務也基本落實了，可謂事半功倍。難點主要是學生學習過程中不易攻克而教學上又必須落實的地方，它是教學過程中的“攔路虎”，也是教師解疑的一個“靶心”。抓難點，體現了教師以學生為本的教學思想，它要求教師從學生的角度來思考問題。教師針對重點、難點，設計問題，猶如寫文章之開門見山，直奔主題，比較干脆利落。在教學《記承天寺夜游》時，文末的“但少閑人始悟兩人者耳”中的“閑人”一詞是文章的文眼，如何使學生正確理解“閑人”為教學中的難點。注釋中譯為“清閑的人”，但更應從中去領悟蘇軾身遭貶謫仍有如此閑情雅致的情懷，體現其樂觀曠達的胸襟這一深意。教學中可提出：“從蘇軾自比閑人中我們讀出了什么？”學生從相關注釋資料中明確了這一點。
三、提問要化直為曲、引人入勝
如果課堂提問一味地直來直去，學生就會覺得索然無味，并在一定程度上妨礙了思維的發展。假如把問題換成曲問、活問的方式提出，就能迫使學生開動腦筋。所謂的曲問，就是改變提問的角度，讓思路“拐一個彎”，從問題的側翼或者反面，尋找思維的切入口。閱讀教學中，有時學生初讀課文后就說“全懂了”、“沒問題”，那么事實是否果真如此呢？此時就需教師能提出出人意料的問題，使教學平中見奇。如教學《我愛這土地》時，可設計這樣的一個問題：“同樣是熱愛我們偉大的祖國，為什么作者的眼里常含淚水，而我們卻面帶微笑呢？”學生在思考回答這個問題時，必須聯系詩歌的寫作背景，這樣不僅能體會到詩人深沉的愛國情感之真，更會珍惜現在的美好時光，同時也懂得如何去鑒賞一首詩。這一曲問的妙處，與直接問這首詩表達了作者怎樣的思想感情是不能比的。
四、提問要能培養學生的發散性思維
課堂中的提問，目的是使學生在掌握知識的同時，訓練和提高思維能力，教師應善于從不同的角度啟發學生，使學生掌握解決同一問題的多種解答方法，既拓寬思維的空間，又能培養其發散型思維能力。教學中要善于把課本知識與課外知識聯系起來思考，能擴大知識的利用價值。教學《桃花源記》時，學生認識到作者抨擊社會離亂，追求自由幸福的生活。教師提問：“你愿做陶淵明這樣的人嗎？”很多學生都認識到“假如人人如此，那么社會就談不上發展”。這就很自然地引出了陶淵明消極避世的一面。
五、提問要有創新、分層次有序設計
一般的課堂教學中，教學過程的延伸是靠提問來支撐的。提問的繁雜細碎，是課堂教學效率不高的重要原因之一；提問設計的不周，實質上是課堂教學改革沒有力度的表現。樹立改革提問設計的意識，就該提到創新的高度上來認識。這就要求教師進行課堂教學主問題的設計研究，用少量具有牽引力的主問題來代替數量眾多的碎問題。主問題是相對于課堂教學中那些零碎的、膚淺的、學生活動時間短暫的應答式提問而言，它指那些對課文閱讀教學起主導作用、起支撐作用，能從整體參與性上引發學生思考、討論、理解、品析、創造的重要問題或提問，它有著鮮明的特點：“主問題”是經過概括、提煉的，是教師精細閱讀課文與精心思考教學的思想結晶，是一種行動整體性閱讀的教學問題；主問題在教學中出現的順序是經過認真考慮的，一節課中幾個重要的主問題，出現的先后是一種科學有序的安排，它們各自在教學過程發揮作用，不具有一般提問的隨意性；主問題對課文內容和教學過程都有著內在的牽引力，每一個問題都結合課堂上一個教學活動的板塊；主問題在課文閱讀教學中能減少無效、無謂、無用的提問，節省出一定的課堂教學時間，整體地帶動課文的理解品讀，形成學生長時間、深層次的課堂學習活動。于是，課堂氣氛將由學生的讀、寫、說、思為主要成分構成，課堂氣氛因此而顯得生動活潑。如教學《故鄉》一課時，學生在預習了課文、了解了課文的背景之后，教師可提出一個問題：“故鄉產生了哪些變化？”在學生邊讀邊擬發言要點后，課堂上開始閃現學生思考的結果：故鄉的面貌變化了，故鄉的人也變化了（閏土和楊二嫂）。教師以此為基準進行調控，要求學生繼續深入比較閏土和楊二嫂兩個人物前后的變化并思考產生變化的原因。分析完畢后追問：“作者寫這些變化的用意何在？”這樣就引出了全文的主題所在：作者一方面批判革命的不徹底，一方面對光明未來滿懷信心。這節課的教學中，主問題就是“故鄉產生了哪些變化”，這個問題主導著、牽動著教學進程，引出一系列執一而馭萬的智能訓練活動，形成了明顯的長時間的學生活動板塊。
第3篇：提問藝術論文范文
引言
體育運動和美學藝術在很大程度上都是緊密相連、相互借鑒的。在物質與文明均高度發展的今天，社會對體育運動的美學要求也在日益增加，人們認為體育運動也應該是令人賞心悅目的。因此，在當前情況下，為了滿足人們的審美需求，許多的體育運動中或多或少的融入了一定的美學藝術。
1 體育運動與美學藝術
體育運動是指人們在發展的過程中為了加強自身身體素質所逐步發展起來的各種活動。體育運動一般都是以舞蹈、走、跳、跑等多種形式展開的，我們通常都把體育運動當做身體練習的過程。而美學藝術則是一種關于人們精神文化層面的審美表現，它主要是人們對世界的美學體驗和感受。
從字面上看起來，體育運動和美學藝術可以說是毫不相關的。體育運動具有教育、娛樂、經濟、政治以及強身健體等多種功能，但是在體育運動漫長的發展歷程中，體育運動一直都是以強身健體和娛樂為主要目的。但是隨著社會的不斷進步和發展，體育運動逐漸拜托了其傳統理念的束縛，并逐漸轉演變成為了一種的社會文化現象，當代社會的體育運動還是以身體活動為基礎的，但是它的目的變得更加的豐富了，現在的體育運動不僅僅在于保持健康、增強體質，還在于培養人們的各種品質以及體現民族文化等等。
隨著我國社會的進步，人們的審美也有了質的改變，為了滿足現代社會的需求，現代的體育運動一般都蘊含著豐富的美學藝術，并且其美學藝術的體現是多種形式的，它往往存在與體育運動的各個方面。例如體育運動中豐富多彩的競賽環境、優美的肢體語言以及緊張的比賽節奏等都體現了體育運動中的美學藝術。也就是說體育運動不僅給人帶來了精神上的舒暢感，還給人們帶來了心靈上關于美的享受，可以說當前形勢之下的體育運動和美學藝術是密不可分的。
2 體育運動所蘊含的美學
2.1 體育運動的剛性美和柔性美
剛性美和柔性美是體育運動中基本的美學藝術特征，體育運動是一種隨著人類社會進步和發展而逐步發展起來的社會活動?？梢哉f體育運動作為一種社會文化的基本形態，它最初是起源于人們的生產勞動的。由于人是擁有生命的活體，且人的所有特征都是在環境的長期影響下產生的，因此，人本身就具有一定的自然結構美，其結構的美主要體現在身材外形的勻稱和形態的協調。而且由于男子和女子在生理結構上有很大的不同，因此男子和女子在生理結構以及體育運動中所體現的美都是各不相同的。首先，男子一般都是具有陽剛之氣的，他們棱角分明、肌肉發達，在進行體育運動時往往都能體現出一種剛性美。而與男子相比較而言，女性的體態表現了柔和、秀美等陰柔之美，他們在參與體育運動時一般都體現出了一種柔性美。男子的陽性美和女性的柔性美都是美學藝術在體育運動中的具體表現。
2.2 體育運動的平衡對稱美
除了剛性美和柔性沒，平衡對稱美也是美學藝術在體育運動中的一種具體表現。體育運動是隨著人類社會的進步而進步的，雖然從一開始是起源于人們的生產勞動，但是隨著人類社會的發展，以及人類價值觀和審美觀的不斷進步，人們也對體育運動進行了一些列的改進。因此，在現在的體育運動中我們不僅能有效的鍛煉體質，還能在其中看到體育運動的平衡對稱美。在體育運動進行的過程中，有些動作與項目只有保證平衡與對稱才能順利的進行，因而在體育運動的過程中，我們或多或少的也表現了美學藝術中的平衡對稱美。
3 體育運動中的美學藝術
3.1 體育運動的節奏藝術
體育運動進行的環境實際豐富多彩的，因此在體育運動進行的過程中，我們往往可以感受到各個運動項目中所蘊含的節奏美。在體育運動中，不同的運動項目及運動員隊伍都會體現出不同的節奏，且每一種節奏都是獨特的。例如集體運動項目中，隊形的變化、攻守的策略等都呈現出了不同的風格和基調。除此之外，個人運動項目中，每個運動員的動作、步伐以及步幅也都體現了不同的節奏。所以說，體育運動還蘊含了豐富的節奏藝術。
3.2 體育運動的造型藝術
造型藝術也是美學藝術在體育運動中的一種具體表現。在體育運動中，運動員外在造型以及身體的又要造型都是無處不在的。首先，是運動員外在造型上的藝術美，不同的運動項目運動員往往都會有不同的造型和豐富多樣的色彩，這些獨特的造型和色彩往往就體現了體育運動中的造型藝術。其次，是關于運動員的身體造型美，且在不同的運動項目中，其身體造型美都是各不相同的，例如田徑運動中，奔跑的身體如滿弓之箭是一種身體造型美，籃球運動中，投籃瞬間的千鈞之力聚于一身也是一種造型美。雖然運動員的身體并沒有大的動作，但是他們的體內如爆發的火山，這種內在力量與外在動作的協調，無不體現了體育運動中的造型藝術。
3.3 體育運動的藝術精神
藝術精神是美學藝術在體育運動中的最高表現，我們要想保證體育運動與美學文化的融合就必須加強藝術精神的把握。藝術精神可以說始終貫徹與整個運動項目。首先，體育運動的目的必須體現出崇高的藝術精神，我們在運動中要努力的超越自我，追求更高、更快、更強。其次，體育運動的過程也必須體現崇高的藝術精神，體育競賽的重在參與過程，而不是競賽結果。這一系列的精神都是藝術精神在體育運動中的具體表現。
第4篇：提問藝術論文范文
（1）形體藝術在聲樂表演中的重要性
形體藝術在聲樂表演過程中是十分重要的。在進行聲樂表演的過程中單純的演唱很難將歌曲中的情感和內涵完美地展現出來，只有搭配形體藝術的表演，而且歌唱與形體表演融為一體的時候對歌曲的演繹才會更加生動。隨著人們對藝術享受要求的不斷提高，演唱者必須在歌唱過程中加入形體表演的成分才能滿足觀眾的視聽需求，才能以豐富多彩的表演吸引更多的觀眾。聲樂表演藝術發展的大趨勢便是視覺和聽覺共存的視聽盛宴。表演者為了加強歌唱的效果，就必須對自己的表情、收拾和姿態給予足夠的重視，并盡量保證形體動作與歌唱旋律的統一。歌唱與形體藝術的融合不僅是增強表演效果的需要，更是讓演唱者深入地了解歌曲，提高自身演唱水平的重要途徑。
（2）聲樂表演對形體藝術展現的基本要求
聲樂表演過程中聲音和動作的協調統一是對形體藝術最基本的要求。首先，形體藝術是為了增強歌唱表現力的途徑，演唱者必須以歌曲為基礎，用自己最真實的情感通過歌唱和連貫一致的動作讓聲樂表演藝術的魅力充分地表達出來。其次，演唱者的形體表演（動作、表情、手勢等）要隨著不同歌曲曲風的變化而進行適當地改變，并與歌曲的風格保持一致，這也是聲樂表演過程中的一項重要原則。再次，演唱者的形體動作一定要體現出藝術的美感，不能拖泥帶水或者肆意中斷，要保證動作的連貫性。最后，藝術來源于生活，是對生活的寫意和升華，但一定不能與生活的真實性背道而馳，要結合真實的生活進行創造。
2形體藝術在聲樂表演中的價值和意義
（1）形體藝術有利于人物形象的表達
在歌劇表演中，表演者通過形體藝術將自己內心的情感表露出來，任務的性格和身份等都能通過表演者動作的表達體現出來。青年人的青春活力，老年人的步履蹣跚等不同人物形象特有的動作和行為。這也是觀眾了解聲樂表演藝術中不同人物形象以及作品內涵的重要參考。另外，不同性格的任務也會有不同肢體語言的表達。例如，在演唱《阿里山的姑娘》的表演中，灑脫大方的形體語言代表了樂觀開朗的人物；穩重的形體語言則是性格內向的人物性格的表現；而干練的動作語言則揭示了年輕阿里山姑娘豪爽、熱情的性格，這也是歌曲內在含義的外在表現。聲樂表演藝術是表演者與觀眾進行情感溝通的一門藝術，而情感的表達很大一部分依賴于形體藝術和歌唱共同來完成。聲樂表演的開始，不僅需要動聽的聲音，還需要形體藝術的輔助和配合，這樣才能完整地將歌曲的藝術魅力展現給觀眾，才能突出聲樂表演的完整性，也能讓聲樂表演藝術具備更強的魅力和藝術感染力。
（2）形體藝術在聲樂表演中的意義
聲樂表演是演唱者聲音旋律和形體藝術協調一致和有效的統一。在聲樂表演的舞臺上，尤其是在進行歌劇的演繹過程中，演員只有借助形體藝術強大的功能，才能抵達作品所要表達的藝術情境；才能更好地與其他的演員保持形體動作的一致性；才能更好地完成與觀眾的互動和現場交流。舞臺藝術的魅力其實就在于現場氣氛的營造以及演員與觀眾的互動效果，這也是演員認識并不斷提高自己聲樂表演效果的最佳途徑。例如，在形體動作中比較重要的眼神的變化，這種恰當的形體動作對作品的押韻和內涵的表達都十分有利。作為聲樂表演的重要輔助手段，形體藝術還能吸引觀眾注意力并調動觀眾的感情，不斷地充足和完善聲樂表演。
3加強形體藝術的訓練工作
為了更好地實現形體藝術和歌唱的協調統一，必須不斷地進行形體動作的訓練，讓表演者的形體動作能做到信手拈來并且恰當準確。
（1）臉部表情
人們情感的變化都是通過豐富的面部表情來體現的，這也是形體藝術訓練過程中最基礎也是最重要的部分。人們的喜怒哀樂都能通過面部表情來體現，這在聲樂表演藝術中情感和內涵的表達是十分重要的。恰當的面部表情能讓觀眾直觀、形象地感受到聲樂表演的情感和內涵。在面部表情的訓練過程中，聲樂表演對其要求也是十分嚴苛的。首先，訓練者的眼眉要舒展開來，同時咬緊牙關并抬笑肌，并盡量讓這一動作顯得自然和親切。只有這樣，才能為觀眾留下美好的第一印象。其次，聲樂表演者要加強對眼睛的訓練，不斷練習哪些服務于聲樂作品的眼神變化，通過眼神的變化來渲染作品情感的變化。眼神是溝通形體藝術和歌唱的橋梁，并能使表演者與觀眾之間的交流產生共鳴。因此，必須加強對眼部功能的訓練。
（2）身體姿態的訓練
演員在進行聲樂藝術表演的過程進行的是一種創造性的通過歌唱和身體姿態來展現的行為美，這是超越了外在的容貌美的存在。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的身體姿態不僅能為演唱者樹立良好的舞臺形象，對演唱者的發聲訓練也是有幫助的。為了更好地展現演唱者的身體姿態所表現出的瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美，在整個演唱過程中的任何時間、任何地點都不能出現動作隨意、身體松懈、生活化的姿態。也就是在整個聲樂表演過程中演員都要控制好自己的姿態，也就是加強聲樂表演基本功的訓練。另外，身體姿態的訓練也應根據不同唱法和曲風的要求而有所變化。比如說在美式唱法中，歌唱者要保持一種相對端莊的姿態并在整個演唱過程中以這種姿態為基礎；在民族唱法中，要對各民族戲曲表演的動作和姿態有所展現；再通俗長發中，則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現。
（3）手勢的動作
在形體藝術的訓練過程中，對手勢起落的訓練也是重要的訓練內容之一。在舞臺上，在聲樂表演的過程中，手勢的起落是很有講究的。首先，要仔細地分析演唱的內容，找準手勢起落的關鍵點。其次，在聲樂表演中還要掌握好手勢起落的“度”，避免手勢的起落顯得過于突兀，要自然而然的“起落”。在聲樂表演過程中，手勢的另一個重要作用就是指揮和互動。表演者所要展示的不僅僅是自己的唱功，還要對整個舞臺的表演效果有所拿捏以及與觀眾的互動交流。這就需要適當的手勢來幫助演唱者完成歌唱之外的任務。例如，演唱民族特色的歌曲，可加入具有民族特色的手勢。演唱者有效的手勢動作要經過不斷重復地與歌曲的旋律和節奏相配合的手勢訓練才能做到。歌曲的內在表現因素必須要具備規律性、流動性的特點，還要保持一定的舒展性，以便讓欣賞者在看到具有動感和生機的形體語言的表達后，可以跟隨節奏打拍子，融入歌曲的情景之中。
（4）臺位變化
聲樂表演過程中演唱者不能是定在某一點不動的，因為他不僅要完成歌曲的演唱，還擔負著表演的任務。表演者要通過步伐不斷移動這樣的臺位變化在前奏和間奏間與伴舞相互配合，并與現場的觀眾進行一定的交流。另外，在舞臺上調度的過程中，演唱者的臺位也要進行適當的變化。具體訓練過程中，演唱者首先要確定從哪起步以及走幾步才能到達合適的位置，在什么時間轉身較為合適這樣的問題。另外，演唱者臺位變化訓練中也要把握好走路的節奏和幅度，并在站立行走過程中穩定中心，配合著音樂的旋律和手勢進行移動。還應注意的是，不同性別的人其站姿和步伐也是不盡相同的。
（5）上下場的形態方式
演員的上下場也是聲樂表演過程中微不足道而又不容忽視的重要環節。表演者要在上場前做好充足的準備工作，避免一時的匆忙對自己的上場和演出造成影響。在完成整個演出后，表演者也不能懈怠，避免在下場過程中因精神放松而出現不合表演的動作或形態。因此，在訓練或表演過程中，演員要對上下場的形體動作進行掌握，樹立強大的臺風使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態和氣場氣質。在上場時要微笑向觀眾示意，以適當的步伐節奏，淡定地向觀眾示意。下場時同樣要微笑鞠躬將演唱情緒與動作保持到音樂結束從容退場。
4結束語
第5篇：提問藝術論文范文
一、培養學生的問題意識
“行成于思、思成于惑”?！按笠蓜t大悟,小疑則小悟,不疑則不悟”。在中學歷史課堂教學中,教師讓學生愿問、敢問、會問、善問,讓學生在質疑、爭辯的過程中主動獲取知識,培養學生的問題意識,是至關重要的。
1.營造和諧氣氛,讓學生“敢問”。
在課堂上營造一個民主、和諧、寬松的教學環境,讓學生感到“心理安全”和“心理自由”,這是學生問題意識產生和能力培養最適宜的氣候與土壤。
2.激發學習興趣,讓學生“想問”。
在歷史教學活動中,教師可以引導學生從課本插圖、日常生活、各種俗語、實驗現象和自身體驗等各種途徑提出問題。如講授《美國獨立戰爭》一課時,我出示了兩幅美國國旗的圖片,圖片上的五角星不同的數量引起了學生的強烈興趣。
3.授之以漁,讓學生“會問”。
學生提不出問題的重要原因之一是不知道提問的方法?！笆谥贼~,不如授之以漁”。教師應逐步訓練學生的提問技能,教給學生提出問題的策略。問題產生的來源很多,教師在平常的教學中要多給予引導,有意識、有目的地教給學生提問的方法。僅敢問、樂問還遠遠不夠,還要有問題可問,尤其是能問出有價值的問題。
4.適時評價,讓學生“善問”。
要使學生逐步提高提問的質量,教師要注意適時總結,引導學生評價。教師要認真滲透給學生“問比不問強”,經常表揚敢于提問的學生。
二、歷史課堂提問的設計
在歷史教學中如何進行藝術性的提問呢?這就要求教師按教學要求,根據教學內容的特點,針對不同層次的教學對象,設計不同思路的問題,使各類學生通過積極的思維或經教師的點撥引導,能獲得成功的喜悅。
1.提出假設,檢驗假設,激發聯想。
講時,教師可以提問:“假如沒有林則徐的,還會爆發嗎?”通過對這個問題的分析論證,學生認識到是英國想要打開中國市場,推銷工業品,掠奪廉價原料的必然之舉,林則徐的禁煙只是在一定程度上加速了戰爭的到來,進而弄清歷史發展的必然性與偶然性因素之間的辯證關系。
2.層層設問,環環緊扣,步步深入。
教學中有不少難點,需分步驟才能解答清楚,這時的提問應由淺入深、環環相扣、逐步引導,以期收到各個擊破的效果。例如:圍繞時期“民主運動高漲”這一史實,筆者提出了一連串問題:(1)“造成國統區民主運動高漲包括哪些重大事件?其是什么?”(2)“造成國統區民主運動高漲的根本原因是什么?”(3)“你對‘高漲’兩字的含義是怎樣理解的?能用其他詞,諸如‘爆發’、‘形成’等來代替它嗎?”(4)“為什么說國統區的民主運動,成為反對統治的第二條戰線?”這樣經四步設問,加上教師的進一步點撥、引導,學生的思維步步深入,很快就得出有關結論,這樣教學難點也就迎刃而解了。
3.創設矛盾,激起波瀾。
針對某些特殊的歷史問題,教師可通過提問的方式引起學生認識上的矛盾。因此,教師若能在提問中直接引起對立意見,則其激疑效果是不言而喻的。如:講授“”時,筆者提出:為什么這一運動的爆發標志著中國的工人階級登上了歷史的舞臺?難道說這個時候中國的工人才誕生?兩者之間有沒有矛盾?這樣便引發學生探求中國近代工人的誕生和發展歷程,分析以往的工人運動和這一次有什么不同,從而得出問題的答案。
4.創設趣味性問題情境,激發學習興趣。
同一問題,可從不同側面提出,提出的角度不同,效果往往就不一樣。例如:講授《美國內戰》一節時,教師可提問:“美國內戰爆發的原因是什么?美國內戰有什么歷史意義?”等問題,容易使學生感到厭煩,難以調動學生思維的積極性。但是,若一反常規地發問:“為什么說美國內戰的爆發是南北兩種經濟制度矛盾發展的必然結果?為什么說內戰掃清了美國資本主義發展的又一障礙?”學生就會感到似懂非懂、新鮮有趣,思維的波瀾也就因之激起。這樣,既能使學生認識到矛盾對立雙方的斗爭,提高辯證思維能力,又能起到增強學生分析、歸納問題的作用。
5.創設發難型問題,誘導思維。
歷史學習的批判思維表現在對傳統的或一般的結論、觀點能夠大膽質疑問難,對前人積累的知識能夠正確分析批判,從而獲得新的思維成果。
6.通過實物、圖片、模型展示等直觀手段創設問題情境,激發對事物的觀察。
如講“北京人的體質特征”時,教師可以把仿制的北京人的頭像模型帶入課堂,讓學生仔細觀察,并與現代人比較,使學生就會很快回答并掌握“北京人的基本體質特征”這一問題?？傊?只要教師遵循問題設計的原則,講究問題設計的方式,并在教學實踐中勤于摸索,在中學歷史教學中煥發出它獨有的藝術魅力,就能更好地促進中學歷史教學的改革和發展。
三、歷史課堂提問的注意點
1.了解學生,胸中有數。
教師應從教學對象的不同層次、不同群體的個性特征出發,設計出學生感興趣的問題,以符合客觀實際。不同年齡、不同學段的學生在心理狀態、思想趨向、知識水平、學習能力諸多方面有顯著差異。因此,設計的問題要難度適宜。
2.提問要有針對性,精心設計好每個問題。
教師要善于提出促使學生積極思維,并且更加深入地探究歷史本質的各種問題。不論難易,所提問題都必須富有啟發性,教師要針對教材內容、教學目的及學生的疑難提出問題,做到因人而異,有的放矢。讓學生掌握哪些知識、懂得什么道理、訓練何種能力,對此教師要心中有數。教師要因人而異,針對不同的學生,提出難易程度不同的問題,讓每一個回答問題的學生都成為勝利者,都能感受到成功的歡樂。設計問題必須選準突破口,切中要點,不能在枝節上拉扯過多,更不能無的放矢。如講授《昭君出塞》時,教師可提出:昭君出塞的舉動為什么受到后世的稱頌?學生議論后便會加深對“友好往來是民族關系的主流”這一觀點的認識。
3.提問要具有合理性。
第6篇：提問藝術論文范文
影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的?，F在有很多電視劇、電影和和綜藝節目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網絡上就會出現許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。
二、影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰
改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。
三、總結
第7篇：提問藝術論文范文
（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化
在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。
（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
二、總結
第8篇：提問藝術論文范文
在創作方面，主要是指在以影視作品制作方面的應用。如今，新媒體技術逐漸展現出與傳統的媒體不一樣的特點。在進行劇本創作時，可以利用數字化技術進行寫作，而不是用傳統的手寫方式。［2］通過利用WPS這種寫作軟件提高了寫作效率，同時還能夠將寫作內容進行完整的保存，避免了內容的被破壞等問題的出現。與此同時，利用MMS（劇本寫作軟件）能夠設計以問答的形式進行創作，可以針對劇本的主人公、對話、故事情節等方面提問，并得到答案，以此為劇作者提供一些想法和思路。在財務方面，由于很多大作品其投資金額較高，因此具有較高的風險，利用數字化軟件，能夠對所有的影視制作成本和資金進行預算，并及時記錄所有的花銷和支出，將復雜的問題簡單化，避免了人工計算和記錄的誤差，并提高了效率，保證了資金記錄和預算質量，降低了風險。例如，WPS中的表格軟件，能夠對各種數據進行處理和記載，又如Producer其能夠將財務信息進行統計和處理，使得影視制造過程中的所有財務數據清晰明了地展現出來。
（2）新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用
在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題。［3］同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。
（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用
影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。
（4）結論
第9篇：提問藝術論文范文
新媒體語言藝術直觀性下的視覺傳達發展趨勢
21世紀是競爭非常激烈、時間非常緊迫的時代,這就要求媒體在傳達信息時盡量直白、易懂,這在傳統媒體很難實現,因為傳統媒體要求語言要非常嚴謹、謹慎。而新媒體則不同,它處于寬松的環境下,可以使用簡練的口語、表情與符號來傳遞信息。新媒體語言藝術的這種直觀性對視覺傳達產生了巨大影響。這種影響表現在,視覺傳達向符號化、形象化發展。視覺傳達的符號化是指在新媒體的影響下,經常使用符號、數字和字母來傳遞信息。視覺傳達的形象化是指在新媒體的影響下,經常使用形象化的語言、圖片和視頻而非老舊的、單一的文字語言來傳遞信息。
新媒體語言藝術流行性下的視覺傳達趨勢
新媒體是流行的代表,使用人群多為位于時事前端的青年人,他們喜愛使用極具流行色彩的語言,因此新媒體語言藝術的流行性是其一大特點。新媒體語言藝術的這種流行性使視覺傳達呈現了時尚化、新穎化的趨勢。在這種趨勢下,視覺傳達更傾向于迎合年輕人的口味:在內容上,視覺傳達多選擇新穎、時尚的題材;在形式上,視覺傳達多采用立體化、多維化與動態化的形式來呈現信息。
新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢
在當今社會,人們使用新媒體的頻率十分高。而新媒體的表達方式只有中英文和些許符號,因此,為豐富信息內涵,人們創造出了許多新媒體獨有的語言,有用純數字表達文字含義的,如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英文混雜的方式來傳遞信息的,如“卡拉OK”(唱歌的場所);也有用數字和字母搭配來表達特定含義的,如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。
新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析
新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面,包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達呈現了如下特點:
1創作虛擬現實化
新媒體之所以在21世紀如此盛行,是因為它具有傳統媒體無法比擬的優點:它可以利用全媒體技術將創作虛擬現實化,這一優點在視覺傳達方面表現得尤為突出。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式,以文字、符號、圖片與視頻等新媒體語言為載體,力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化,使受眾在虛擬的世界里也能夠有身臨其境的感覺。臨場感、真實感是媒體追逐的焦點,但是由于種種技術條件的限制,傳統媒體無法真正實現這一點。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術基礎、內容基礎與形式基礎。先進的數字化技術使視覺表達更加立體化,貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息,新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。因此,在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。
2新觀念和思維方式的轉變
新媒體藝術是一種新興的藝術,它是新技術、新思想的產物。因此,新媒體藝術是極具新興觀念的,而視覺傳達是在新媒體藝術的促進下取得重大發展的,它不免受到新媒體藝術的影響。新媒體藝術利用新的媒體、新的語言與新的形式來傳遞信息,在它的影響下,視覺傳達設計具有了傳統視覺傳達設計所沒有的特點。視覺傳達設計的觀念和思維方式都發生了轉變,它以數字化的觀念,以多角度、全方位的思維方式來進行信息傳遞。
3交互性
新媒體藝術是新世紀的產物,新世紀最重要的便是人際溝通與相互交流。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達不再局限于設計室與工作室,而是傾向于人際化、個性化,使視覺傳達具有了極強的交互性。近些年來,視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如,在歡樂中國行的節目中,主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后,邀請觀眾上臺體驗或比賽,極大地體現了視覺傳達的交互性特點。
4設計多元化、綜合化
新媒體藝術為了適應快速、緊張的現代生活,滿足年輕人對各種信息的需求,趨向更加多元化、綜合化。因此,視覺傳達設計為適應新媒體,吸引現代人、青年人,只能改變原有的設計理念與思維方式,打破原有傳統藝術的局限,將多種藝術、技術門類融合,變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達趨向多元化、綜合化。
