圖形創意論文精選(九篇)

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第1篇：圖形創意論文范文

首先要改變課程設計中理論知識先行、概念陳述過多的授課方法，要重點通過實踐來提高高職學生讀圖能力，這比基本圖形理論知識的灌輸更能得到明顯的教學效果。當然，理論知識是必需的，理論最終的目的是要指導實踐，純粹的理論知識和概念要做到簡單易懂、點到為止，對于重點環節的內容要做到簡單明了，通俗易懂，讓學生能夠迅速把握關鍵知識點，避免純理論知識講解，通過理實相結合的手段，提高學生的學習興趣。把發掘客觀事物的深層涵義、深化經典圖形設計作品分析、鑒賞能力的鍛煉，與理論知識互相印證，并不斷進行理論實踐的推理演繹，歸納出圖形設計所需要具備的思維方法和創作方式，這對于圖形設計創意實踐有非常重要的現實意義。

二、圖形設計課程教學實踐與存在的問題

在實踐教學中，可以明顯感受得到，學生對于圖形設計課程所必須具備的觀察能力和設計表現能力是十分欠缺的，主要表現為以下幾點：

1)生源質量不一致，有部分學生有一定的美術基礎，但是大部分學生沒有美術基礎，圖形創意意識薄弱，思路不清晰的問題。

2)長期的傳統教育造成思維方式單一，發散性思維和跳躍性思維欠缺，習慣性去尋找標準答案。

3)對客觀事物2的觀察不細致，不深入，難以發掘客觀事物內涵，更別提如何去表現。

4)平時缺乏積累，沒有留意身邊事物，對圖形設計作品缺乏解讀能力。

三、圖形設計課程創意思維培養方案

創意是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。圖形創意思路來源于對客觀事物的觀察、分析和理解，然后在此基礎之上進行創意表現。培養學生的創意能力，重點從以下幾個方面入手：

1)改變傳統思維慣性，留心觀察日常事物，重新解讀事物內涵。改變傳統思維慣性，就是要“換腦筋”，從不同的角度和緯度是看待問題，思考問題，分析問題，改變傳統思維慣性不是一朝一夕就能完成的事情，需要從身邊習慣的日常事物入手，重新解讀事物內涵，不斷積累，養成從不同角度和緯度看待尋常事物的習慣。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔細觀察事物。圖形設計就是用圖形去表達觀察者的思想，這是圖形設計的根本目的，圖形設計課程也不例外，但觀察方法有其自身的特點，因此有必要從以下幾個方面展開訓練：首先，擴展觀察的范圍，重新審視自己周邊生活的方方面面，觀察角度和思維方式力求新穎、多樣化。其次，通過觀察對象，對其表象和內在特性進行分析，尋找其中的關聯性，探索客觀物象轉換為圖形的可能性。此外，通過常態化觀察事物，日積月累，積累素材，或者通過設計主題，由項目任務驅動觀察搜集素材，積累設計素材。

2)走出課堂，走出校園，厚積薄發。圖形設計創意的培養不能拘泥于課堂和學校，要積極走出校園，參加社會實踐，社會環境更加豐富多彩，在社會生活中，學生興趣度更高，觀察的注意力更集中，收獲也更豐富。因此，我們從以下三個方面展開校外實踐鍛煉。首先，與行業組織密切合作，積極參與專業事務。利用現有的校企合作單位以及行業對口的本地知名企事業單位，展開行業交流活動，派遣學生到這些單位參加專業設計與制作，讓學生了解圖形設計制作的流程，以及如何通過新手段、新方法去解決客戶的問題，滿足客戶的需求。其次，師生共同投入到地方的文化和經濟建設。積極利用地方的文化和經濟建設對圖形設計方面的需求，由老師帶領學生，參與到實際的文化和經濟建設項目中去。此外，動員學生積極參與省市重要專業賽事。省市重要專業賽事，不僅要求有過硬的專業技能，更看重圖形設計的創意，對創意要求非常高，通過連續幾年積極參與省市重要專業賽事，我們提升了學生的信息，鍛煉了隊伍，也取得了不錯的成績。

第2篇：圖形創意論文范文

創意圖形就是通過視覺上所傳達的獨創性意念來對圖形進行設計，其主要是以創造性的思維于為主導，通過新穎、獨特的形式將其表現出來。對圖形進行表現的形式有很多種，但現代設計中主要的就是二度空間，其是進行造型最為基礎的創作空間。同時，應該明確好的設計應該是由意念造就的，也就是說優秀的設計作品來源好的意念，好的創意也可以在不同時期、不同區域引起廣泛的關注與共鳴，是人們共同的精神財富。而創意是產生意念的依據，其是通過對知識、歷史經驗以及自身不斷的實踐過程中所理解、總結以及感悟的結果，其往往產生在一瞬間，但卻需要付出很多的努力來實現，創意不僅是進行現代園林設計的主要核心，也是對知識與經驗進行有效運用的結果。創意圖形是相關設計人員按照所需要表現主題的要求進行設計，其是在對圖畫形象的說明性為基礎造型的，通過規律性的變化與獨特的構成形式組織到一起，將圖像設計所蘊含的意義有效表述出來，通過視覺是上的調動來激發人們的心理層面。但由于我國現代園林設計的步伐相對較為緩慢，所以對創意圖形理論缺乏正確的認識，也就無法將其在現代園林設計中進行有效運用，阻礙了我國園林藝術發展的步伐。

2創意圖形理論在現代園林藝術設計中的應用

二戰之后，很多現代景觀設計大師開始對適合時展精神的園林藝術設計進行不斷地探索與實踐，這也在一定程度上促進了園林藝術的發展與進步，并逐漸向著多元化的方向邁進。在西方現代主義園林藝術的設計風格中，無論哪種風格的園林設計都直接體現了現代藝術，在圖形組合與溝通的基礎上，實現了抽象、理性、純粹以及規范的特點，并在不斷實踐過程中對其進行創新與完善。圖形在園林設計中的應用也隨著社會的發展引起廣泛重視。在圖形理論形成之后，很多優秀的設計人員對現代的圖形組合與設計理論進行研究，并在這一基礎上通過自身獨特的觀察力與靈敏度來對不同領域進行開發。創意圖像在現代園林藝術設計中進行應用，主要是對人們進行視覺上的傳遞，以此來獲取相應的社會效應與文化上的共鳴，簡單的說，就是通過不同的媒介來將信息傳遞給人們。設計的質量直接影響到傳遞效果，所以創意的優秀與否對設計有至關重要的影響。同時創意圖形往往與商業性標準進行聯系，設計是否能有效對人們服務，產生自身的商業價值也是設計的一項標準。在對現代園林進行設計的首要因素就是現代化的創新，創意圖形則滿足了園林設計的這一要求，所以創意圖形理念是現代園林設計中不可或缺的一部分，其對園林的效果有著直接影響。二維圖形的想象是對造型藝術進行創造的基礎性內容，而空間則是進行現代化園林設計的主體，所以想要通過空間的形式來進行表達，就應該對創意圖形進行有效運用。創意圖形自身的技巧與方法可以為園林設計人員提供設計思路，使設計人員的想象力與創造力得到最大發揮，這也在很大程度上提高了對園林藝術的創新。同時，創意圖形理論在現代化園林藝術設計中的有效運用也可以推動我國現代化園林藝術的發展，滿足社會飛速發展下人們的精神追求，促進社會的穩定與和諧發展。

3結語

第3篇：圖形創意論文范文

關鍵詞：鄂倫春族；文化創意產品；傳統圖形；特色文化；民族化

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0178—01

針對于鄂倫春族的文化創意產品，實質上就是指將民族的文化進行創意與再設計，形成一種文化創意產業。而文化創意產業的生成，是社會文化資源向文化資本轉換和提升的過程，對于民族性的文化創意產業來說，民族文化資源就是根和本。

一、鄂倫春族文化現狀

鄂倫春族有著悠久的歷史和獨具特色的民族文化。但鄂倫春族文化已出現了逐步消亡的態勢。表現在狩獵文化、薩滿文化、等方面。首先，他們丟棄仙人住， 住上磚瓦房，告別了游獵生活，開始了現代化的農業生產，狩獵文化一步步的走向消亡。其次，上，鄂倫春人信仰萬物有靈的薩滿教，但隨著現代化無神信仰的悄然滲入以及現代醫療衛生條件的改善，使得鄂倫春族地區的人們觀念在改變，對古老的薩滿教形成嚴重沖擊。最后，鄂倫春族因長期從事狩獵生產，形成的狩獵服飾，包括皮袍、皮帽、皮鞋、手套等，而隨著文明程度的提高、生產方式的改變，皮制服飾失去了它的實用性，所取代的是現代服裝。并且鄂倫春族只有語言而沒有文字，他們的文化傳承靠的是口頭傳授，族里漢族比重較大，加上漢族學校的不斷興起，鄂倫春族語言應用范圍變小，語言流失非常嚴重。

二、鄂倫春族傳統圖形的提煉

（一）圖騰文化

鄂倫春族歷史上古老而奇特的圖騰文化與現代文化有著密不可分的淵源關系，它承襲著民族文明的生命密碼。在人類社會早期，各個民族普遍存在一種圖騰信仰，把某些動物、植物視為親屬、祖先或保護神，這是人類在宗教產生之前指導其社會生活的一種觀念，社會學將這種觀念衍生的種種文化現象成為圖騰文化。鄂倫春族堅守著一方土地，傳承著一種文化，他們沒有把自己看作是世界的主宰，而當作是其中的一部分，從世界萬物中獲得自身生存的權利，這種思想對于人類來說應該是非常有益的。

（二）薩滿文化

提到薩滿文化，或許只有研究或者關注傳統文化的人才熟知原始的薩滿文化，可以說當今社會絕大多數的人對于曾發生在我國北方的、影響北方民族幾千年的薩滿及薩滿文化已十分陌生，甚至還遠不如對于西方基督教中“天使”的認知，即便有所耳聞也大多將薩滿文化等同于“跳大神”。

實際上薩滿教是一種起源最早、持續最久遠的原始宗教文化，在我國北方16個民族中，有12個民族信仰薩滿教或保留一些薩滿教的某些遺俗，這其中就包括鄂倫春族。薩滿教對鄂倫春族的心理、文化習俗、觀念信仰方面的影響是巨大的、深刻的、長久的。同時，鄂倫春還是具有多神崇拜習俗的民族，熊神也是他們最信仰和最喜歡的，它們構成了豐富多彩的、與鄂倫春民族生產和生活息息相關的“神靈世界”。這也正為我們提煉圖形符號提供了豐富的素材。

（三）樺皮文化

因為鄂倫春的地理環境所致，他們的衣食住行都離不開樺樹林的陪伴。鄂倫春族樺皮工藝以它獨特、夸張而抽象的紋飾悄悄傳遞著古老的信息。這些紋飾大多緣于他們對自然的感悟，因而云紋、花草紋、樹形紋、花瓣紋、葉形紋比較常見，也有一些動物圖形和幾何圖形，它們以對稱、連續或對應的形式裝點器物，顯現出對稱和諧、疏密相間、變化統一的藝術效果。

三、傳統圖形在文化創意產業設計中的應用

根據眾多的民族文化底蘊的基礎從而展開對鄂倫春族文化符號的設計和對創意產品的設計與創新，例如設計出有本民族特點的旅游紀念品，在顏色的運用上進行一些大膽的嘗試，把握民族的風情，還可以著手于海報的設計，加大宣傳的力度的同時從而達到宣傳鄂倫春族的特色文化。同時，有助于提高鄂倫春族文化的影響力和傳播力，有助于使大眾提高對少數民族文化的認知，尊重少數民族的特色文化并保護少數民族獨有的文化內涵。同時基于鄂倫春族的“文化符號群”因素的文化創意產品和衍生產品設計研發，有助于進一步加快少數民族產業結構升級，拉動地方經濟增長，提高少數民族文化的影響力和號召力，提升鄂倫春族的文化品牌形象。

因此，深入研究當前本國少數民族的文化創意產業的發展狀況，準確把握民族特色文化的創意產品設計的發展動向，開展基于鄂倫春族文化符號的設計產品研發與創新，對于實現宣傳鄂倫春族的特色文化和特色創意產品具有重要的意義。

第4篇：圖形創意論文范文

關鍵詞：移動終端 交互設計 圖形創意 品牌應用軟件

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一、藝術設計中的圖形創意

藝術設計中圖形的目的是創造一種可以快捷地傳遞信息的印象，以再現特定的信息。作為藝術設計中視覺傳達設計的基礎，好的圖形設計離不開創意的支持，甚至可以將圖形設計的過程看作是創造性思維的實現過程。圖形創意本質上是一種思維過程，它將人眼看到的信息以思維創意的過程表現出來，并用理性的分析手段形成圖形作品。創意過程中設計到多種思維方式，如形象思維、抽象思維、逆向思維、邏輯思維等。

圖形設計中的優秀創意因素需要具備幾個必要條件，首先圖形設計的創意要有獨到的視點，在立意精巧的同時又要符合人的邏輯思維；其次視覺上要有一定的沖擊力，創意表達的信息在說明要描述問題的同時還應該有深刻的寓意。圖形設計的創意始于推演主題，設計之初就要思考如何切入主題，推演圖形設計要傳達的信息主題，從而保證圖形設計中的思維始終圍繞主題進行。

圖形創意的構型形態包括同構、解構兩種。[1]同構本質上是一種映射，是用其他事物表象出某種物象的結構；要想表征兩種物象之間的同構關系，就必須要找到它們之間的共同點和相似點，而同構因素可以從內容、輪廓等事物的形上尋找。解構的過程和同構相反，它是將自然形分解、打散，并按照既定意圖再次組合的構形方式，這一過程中創造圖形的過程實質上就是“在尋找同構因素的同時打散、分解并重新組合的過程[2]”，如圖1所示。

二、移動終端上的交互設計

交互設計一般被認為是涉及支持人們日常工作與生活的交互式數字產品的設計，它致力于了解用戶的期望，了解用戶與產品交互時的感受，其目的是使用戶可以輕松地與信息時代的數字化產品進行溝通，設計更加有效的交互行為和方式，從而使產品更加易用，可以認為交互設計就是為了更好的使人與產品溝通、交流的設計方式。對使用數字化產品過程中的行為與界面進行交互設計，以此在用戶與數字化產品之間建立一種有機聯系，最終達到有效促進交流的作用，這就是交互設計的目的。

隨著智能手機的普及，手機的功能也多種多樣，在進行手機的交互設計及界面設計時就需要根據屏幕分辨率、字號以及行距等將這些功能進行分類和整理，并根據交互需求說明、交互類型、交互結構模型等因素，劃分手機應用界面的結構模塊，并根據手機屏幕要顯示信息的相關內容及順序，結構化設計交互元素；當應用的菜單結構及顯示信息結構一致的情況下，還需要進行屏幕、窗口以及菜單等的結構設計、顯示要素的布局設計等[3]；完成了總體布局設計及結構設計后，還需要進行應用界面的美觀設計，以利用強烈的視覺沖擊達到品牌推廣的目的。

優秀的移動終端界面設計不僅要方便用戶操作，還應該可以使用戶在陌生環境及有限時間內較快掌握其使用方法。移動終端的交互設計主要可以分為兩方面：人識別手機的過程和手機對人的交流反饋過程。人識別手機的過程就是消化手機界面表達的寓意的過程，是用戶采集手機圖標、文字、菜單等信息，并加以識別和理解，最后對比所學知識的過程。在人識別手機的時候手機還需要恰當地給人反饋，這種雙向性的交互才是真正的以用戶為中心的交互設計。手機對人的反饋主要包括目標導向設計和信息反饋兩種。目標導向設計是一種針對手機產品存在的問題提供解決方案的設計，而且這種解決方案可以滿足用戶的需求和目標。目標導向設計揣摩了用戶的心理和使用習慣，可以對用戶進行下一步操作有所幫助，方便用戶在不同操作間直接跳轉，減少用戶的操作麻煩。

移動終端上的交互設計就是一種新的傳遞信息的方式，使用戶更加自然、更加人性化地交流并接受信息，減少用戶再學習的過程，而不是將信息強加于人。作為日常生活中用戶信息處理的重要工具。隨著多點觸摸技術、重力感應等移動終端新技術的發展，移動終端上的交互方式也開始變得多種多樣，但是對這些新技術的不合理利用也會在交互過程中出現效率及自然性等問題，隨著這些問題暴露得日益明顯，移動終端應用設計師們也開始越來越關注移動終端上用戶與產品的交互問題。另外，在移動終端上設計具有交互的應用時要考慮移動終端的型號等因素，這無疑會增加交互設計的難度。移動終端的顯示區域較小，難以實現多窗口同時運行，所以桌面交互設計中，用戶在桌面同時進行多種操作的模式并不可行。鑒于這種限制，桌面上的交互設計模式在移動終端上應用時不得不被精簡和壓縮，這就需要借助良好的交互設計彌補這一缺陷。目前移動終端上的交互設計正處于發展的早期，在進行交互設計時如果充分考慮到用戶的認知特征、視覺交互設計因素以及移動終端的上下文等因素，避免交互設計在移動終端上的易出錯、不合理、繁瑣等問題，那么交互設計最終將走向更加自然、人性化的方向，做到高效、順暢的人機交互。

手機等移動終端上輸入文本比較繁瑣，手機上觸摸屏及全鍵盤的文本輸入都不像桌面終端設備的文本輸入那樣便捷，因此移動終端上的交互設計要盡量避免用戶輸入不必要的文本信息，而可以代替以選擇列表或者是模糊查詢的方式。在用戶輸入部分關鍵詞后，交互設計方式可以給出相應的提示信息，運行用戶選擇檢索目標或從包含目標的列表中進行選擇，從而減少輸入文本的麻煩。另外，雖然觸摸屏的輸入方式接近于用戶的日常使用習慣，但目前移動終端上手寫輸入識別的準確性還不盡人意，加之觸摸屏手寫的反饋時間比較慢，所以移動終端的交互設計不建議使用。手機等移動終端的交互設計有不同于桌面終端的特點，不僅要考慮不同終端型號、不同平臺的兼容性問題，還要具有行為交互方式，其不便利的輸入方式和復雜的交互路徑，決定了只有充分考慮移動終端本身的交互特點，才可以更好地利用已有的交互設計經驗，設計出區別于桌面交互方式的移動終端應用。

移動終端上的交互設計可以分為以下幾個過程[4]：（1）調查研究及概念定義。交互設計師根據前期調研結果以及用戶訪談記錄，圈定交互設計要面向的目標人群；同時標識需要并建立需求概念，從而把用戶需求和應用需求有機結合起來。（2）迭代設計與執行。根據用戶的需求進行移動終端品牌應用的設計，并分階段地進行迭代評估，以構建應用的交互設計結構；設計完畢后，選擇最佳交互設計方案，并完成交互設計的最終呈現。（3）。展示交互設計成果，并利用市場進行整個交互設計的評估。在以上三個交互設計的階段中，用戶應該全程參與交互設計的開發過程。

三、智能家居品牌應用軟件

數字信息化技術的發展使移動終端成為日常信息交流的重要平臺，基于手機終端的交互設計也成為近期研究的熱點；另外，隨著智能家居技術及智能監控技術應用的不斷成熟，利用手機等移動終端遠程控制智能家居也日益流行，并成為一種影響深遠的發展趨勢[5]。利用移動終端上的智能家居應用軟件，用戶即使出門在外也可以遙控開啟智能家居洗衣機洗衣，或者回家前即可遙控微波爐預熱食物，這樣的智能家居應用不僅可以有效節約用戶的時間，還會給用戶帶來極大的便利。本文接下來根據智能家居的發展趨勢，在移動終端上設計一款智能家居應用軟件。

本文在基于Iphone的手機平臺上設計了一款針對蘋果用戶的智能家居應用軟件，用戶可以利用此智能家居軟件完成遠程控制洗衣的功能，這款智能家居軟件不僅可以遠程設定智能洗衣機的運轉時間，還能夠隨時進行洗衣情況監控，用戶無需時刻守候在洗衣機旁。使用Iphone的用戶大多是智能手機移動終端的高端用戶，可以熟悉使用智能手機應用，而且這部分用戶一般都使用3G網絡，能夠隨時利用網絡遠程控制家居設備。分析了此類用戶的特點后，選擇七位使用Iphone的手機用戶，他們都有較高的收入水平，家中都有智能洗衣機。在對這些用戶對于智能洗衣機的觀點進行了解后，本文將智能洗衣機的概念分解為“智能”、“洗”、“機器”以及“控制”四個主題概念。

明確了用戶對智能家居應用軟件的概念定義后，借助功能隱喻模型可以找到智能洗衣應用的基本功能元素包括以下幾點：智能開關、暫停、調節模式、洗衣進程顯示以及掃描；這些功能可以分為顯示和操作兩類。本文首先對市場上的智能洗衣機具備的功能進行調查，并設計調研問卷，咨詢上述七名用戶對智能洗衣機功能的重點關注點，將智能家居應用軟件的功能設計為掃描衣服數量、選擇洗衣模式、顯示洗衣進程以及控制洗衣的狀態（開始、暫停以及停止）等功能因素。確定了智能家居應用的功能因素后，再利用結構隱喻模型串聯所有的功能點，這樣可以更好地設計功能因素間的層級關系以及功能按鍵的排布方式。在對以上用戶的使用習慣進行分析后發現，市場上已有的一些智能家居應用軟件的交互設計結構可以借鑒，這樣能夠降低用戶學習新應用的成本。用戶在使用智能洗衣應用時，一般會經過查看衣物種類、設定洗衣模式、查看洗衣進程等步驟；在智能洗衣應用的界面設計時，由于旋轉按鈕的動作與用戶操作智能洗衣機實體的行為方式相同，所以設定洗衣模式的動作可以借鑒旋轉按鈕的動作，以符合自然的用戶體驗原則。

可以設定智能洗衣應用的主題和風格，諸如白色、水珠、科技等等。可以將智能洗衣應用的主界面主題設置為科技模式，并抽取動畫中EVA機器人的特征，混合渲染白色及藍調，充分顯示出科技感及智能性，在開啟應用程序前預先顯示一個機械化自動門，從而給用戶一種機械感及自動感。另外，這樣的應用設計以機器人為主題，更好地切合了智能家居的主題。

總結

本文從交互設計入手，介紹了基于移動終端的交互設計，調查了市場上的智能洗衣機具備的功能，并設計調研問卷，咨詢用戶對智能洗衣機功能的重點關注點，然后設計了一種智能家居應用軟件。

注釋

[1] 薄玉桴：《智能手機應用軟件交互設計和設計流程研究》，華東理工大學碩士學位論文，2011。

[2] 李鴻明：《基于手機游戲中的人機界面交互設計及應用研究》，華南理工大學碩士學位論文，2012。

[3] 柳雕貂：《基于可用性的觸摸屏手機軟硬件界面交互設計研究》，浙江工業大學碩士學位論文，2011。

第5篇：圖形創意論文范文

論文摘要形是一種特殊的大眾溝通形式，它不受語言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越國界和語言障礙的優越性。由于具有直觀性、共通性的特征，它成為現代社會中人們交流思想、傳播信息的重要載體，圖形語言在廣告中占重要的地位。從傳播學角度去理解廣告的圖形設計規則，可以充分發揮廣告圖形的魅力，能更好的傳播商品和品牌的信息。

這是一個信息泛濫的讀圖年代。

曾幾何時，讀圖時代就一個箭步撞進了我們的眼球。從蔡志忠的《菜根壇》，庸的《澀女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到紛繁的“圖說”，圖形成為了快節奏生活的“調料”，“讀圖”成為了這個時代信息傳播的主旋律。

在讀圖時代里，如何充分發揮廣告圖形的魅力，才能更好的傳播商品和品牌的信息，這是廣告人天天都要面臨的課題。廣告圖形語言的研究在廣告設計中具有極重要的意義，它是進行廣告創作的核心，是提高廣告作品質量的關鍵。

大衛·奧格威說，一張圖片可以抵得過一千個文字。作為廣告中最基本的兩個要素，從視覺傳達的角度來說，圖形比文字的注目程度強，首先進入觀眾眼簾的是圖形，圖形的感染力也較強。從信息傳達的角度來說。文字比圖形的信息傳達更準確，能進一步強化圖形的策略意涵，而且還常常有“畫龍點睛”的意味，文字的號召力也較強。國外研究資料表明：文字、圖像能引起人們注意的百分比分別是22％和78％：能夠喚起記憶的文字是65％，圖像是35％。只有圖形而沒有文案的廣告，會讓人覺得費解：而快節奏的生活和工作，使人們沒有興趣也沒有耐心去閱讀枯燥的文字廣告。只有文案而沒有圖形的廣告，會讓人感到枯燥和乏味。廣告也不是新聞，沒有人為了看廣告而購買報紙。平淡的文字無法吸引觀眾的眼球，只有生動而有趣的圖形才能把觀眾的注意力從繁雜的信息中吸引過來。所以，圖形和文字是相輔相成的，要想使廣告有效，它們是不可偏廢的。

廣告的實質就是信息傳播。我們研究廣告圖形信息的傳播，自然要從傳播學的角度去分析影響傳播的因素。克拉柏在《大眾傳播效果》一書中宣稱接受者在接受信息中的“選擇性過程”的行為，導致大眾傳播只有“有限效果”。簡單地說，選擇性過程實質上就是一種過濾過程，它以信息接受主體的預存立場或已有知識來過濾來自傳播者主體的信息。具體地說，是指受眾在接觸大眾傳播活動之際，并不是不加區別地對待任何媒介和內容，而是更傾向于接觸與自己的既有立場，觀點，態度一致或接近的媒介或內容加以認知和記憶，而有意無意地回避那些與自己既有傾向相左的媒介或內容。只要適應了消費者“選擇性過程”這一行為，我們的廣告自然會取得事半功倍的效果。

一、圖形要能貼近目標消費者，引發思想的共鳴

如果想告訴某人某件事，你必須談論他的感興趣和注意的事物，這是人際交流、大眾傳播中顛撲不破的一個真理。用目標受眾感興趣(熟悉)的事物(場所)，用目標受眾感興趣(了解)的文學作品，用目標受眾的語言(口頭禪)，用目標受眾關注的熱點話題等手法，去撥動建立在產品和觀眾間的那組情感和弦。

二、廣告要能娛樂消費者

把廣告娛樂化、藝術化是廣告創意人必備技能，這情形好比演員上了舞臺一定要有特別的服裝、化妝、動作以及燈光、音響等等配合，為的是令觀眾賞心悅目。一個消費者有興趣看某個廣告可能是因為它的娛樂價值或為了滿足自己的好奇，如果這個廣告很有娛樂性，他可能會記住它。娛樂效果并不影響在傳播上的嚴肅意義，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜劇演員的職責。廣告人做的是博得消費者的好感，好感不同于逗樂，感人的或震撼的甚至恐怖的訴求一樣能獲得好感。這種幽默、滑稽的表現形式能增加親切感，使讀者產生閱讀興趣，吸引他們觀看廣告畫面。

三、圖形的原創性

原創性是廣告圖形設計的難點。陳腔濫調等于慢性自殺，只有獨特的圖形創意。才會使廣告事半功倍。優秀的圖形設計不能照搬別人的思想，抄襲別人已經用過的語言，用于相同的類別的產品使廣告失去了設計和創作的意義。雷同的圖形創意，常常會使消費者產生混淆，給“先入”的品牌做嫁衣。

四、圖形要簡潔

現在，人們每天都被各種各樣大量的信息所轟炸，觀眾開始變得散漫而隨意，不可能再象過去那樣去品讀那種煩瑣而累贅的圖形。觀眾在看雜志廣告時平均只會停留視線5—10秒鐘，而路牌廣告只有2—3秒鐘。許多時候。廣告中太多的裝飾內容，不但無效，反而影響了主題的溝通。所以，我們要盡量的使我們的畫面簡潔，使廣告中最重要的部分展示出來。美國李奧貝納廣告公司創意總監泰德·貝爾說，“我參與的廣告都很簡潔。創意、表現、文案—都很簡潔。這是從事廣告創作之初就應該注意的。不要因為過多考慮廣告的藝術性而影響向消費者傳達你的概念，不要將你的作品搞得太復雜。”

五、圖形可否包含引人入勝的故事

使用富有故事性的照片曾經使奧美廣告公司屢屢獲勝。讀者一瞥到這樣圖片時便會想“這是怎么回事?”然后他就會繼續讀下去。在照片上注入越多的故事性訴求，就有更多的人會注意你的廣告。

第6篇：圖形創意論文范文

    論文內容摘要:現代設計的大環境中,傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮,減少了引導性的訓練,在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源,是從具象到半抽象再到設計的過渡,是對同一物象進行多種變化可能的探索,是從對物象進行重新構想,或簡潔或繁復,它的設計創新的系統方法,也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合,它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。 

    在制造業迅速發展的當今時代,國內的設計教育呈飛速發展趨勢,社會經濟需要設計教育的大步跟上,創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時,也應該感受到面臨的某些問題與困難,中國的設計教育至今還是處在發展探索階段,尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中,作為發展中的中國,怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時,發揚本土設計藝術,在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地,這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久,人文內涵豐富,東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣,拋棄原有的藝術文化,那顯然是不明智的,我們應在學習西方設計知識的同時,融會貫通,發展國內設計藝術,在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來,傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢,從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系,傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮,學院和學生為了盡快進行專業實踐,專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象,這個調整有合理的一面,但也出現了一些問題,從傳統裝飾基礎課程來說,相應地裁剪這些課程的教學時間,一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練,在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面,學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計,也可以通過傳統裝飾藝術課程,得到更好的多元化創作,結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。 

    一、傳統裝飾基礎課是創作的根源,是具象到半抽象到設計的過渡 

    傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟,是對原有物象進行再創造,是連接具象與抽象設計的紐帶,它既具有現實自然形態豐富的一面,又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格,把作者的觀念暗寓其中,有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中,通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形,相應地拓寬設計思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象與抽象之間的思維鏈接,運用現代的設計形式,進行圖像化的形式設計,使設計更加貼近生活,具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段,把生活中的形象進行藝術加工,從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環,相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索,也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作,“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考:“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美,藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見,對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。 

    有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維,其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在,清代的笪重光說:“空本難圖,實景清而空景現。神無可繪,真境逼而神境生。位置相戾,有畫處多屬贅疣。虛實相生,無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”,這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活,對設計起著相當重要的作用,快節奏生活的到來,西方簡潔主義的藝術沖擊,工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計,設計是為市場和社會服務,和經濟、生活緊密相連,脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構,一個脫離了本土文化的設計無特色可言,一個沒有自己特色的設計也無優勢可言,裝飾基礎課程的削減,在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶,在設計教育中,我們現在不是尋求統一的模式,統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄,豪無創新的可能,只有發展自己的特色,掌握基礎設計步驟,結合現代設計的理念,在加強交流中取長補短,在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化,才能拓寬思路,一方面繼續提升本國的傳統設計,一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為,美的原則有三條:立意——意念先行,以形取神;創新——承先啟后,破舊立新;活用——適身合用,靈活生動。只有勇于吸收,才能發展,只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。 

    二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響 

    創意產業是一個經濟名詞,早在1986年,著名經濟學家羅默(P.Romer)就曾撰文指出,新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會,所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練,所涉及的內容包括對各種材質的表現,對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究,在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能,這有利于發散性思維的培養,而創意需要有這種發散性思維,這能啟發在思考中釋放自己的個性才能,從各個方面進行探索,在探索中找到更切實的表現方式,更好地在現代設計中把握創新。 

    從圖形設計上來說,裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括,是對物象經過細致的觀察了解,在觀察中尋找切入點,從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果,再通過多元化的造型手法,作多方位的圖形設計變形,這就要求對觀察對象無論從內部還是外部,都進行剖析深入,再進行延展,激發聯想,而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維,必須有深入的觀察,作多方位的思維,才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據,無形自來,創意行為的思維訓練中,觀察是創造性技法之一,沒有形象性就沒有審美,也就沒有藝術可言,創意的行為起始于設計的初步,裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。 

    從色彩感覺來說,裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用,而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃,都同色彩研究有著不可分割的聯系,人類對色彩的喜惡,有著不容忽視的作用,作為創意行為,如果不能很好地把握色彩感覺,那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富,各個時期都有不同的代表性色彩,這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。 

    構圖設想是一切造型藝術的重要一環,裝飾基礎設計所涉及的圖形中,無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等,都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中,并非是要抱著原有的傳統內容不放,而是力求在符合現代設計思維的創作中設想,所思考的內容可以帶有一定的目的性,把傳統的精華融合于現代設計中,這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式,它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新,分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行,根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。 

    藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容,各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象,通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形,再通過各種材質表現,使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中,帶有一定的目的性,并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用,也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代,具有特色化、個性化、藝術化的產品,有著廣闊的市場,材質上的應用教學,無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學,把設計與技術、文化、產品和市場融為一體,這樣既有利于傳統藝術產業的延伸,又可以為現有的產業拓展發展空間,使創意產業成為可能。 

    設計歸根結底是為經濟服務,經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需,只有跟市場結合,具有特色的個性化產品,才有可能闖出自己的市場,才有可能在國際貿易中找到我們的定位,傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展,使裝飾藝術真正成為一種創意產業。 

    系統的設計思維方法的訓練,關注美感設計,包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中,通過觀察事物內部外部結構,進行多種思維變化創作,它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式,是對同一物體進行多種變化可能的探索,是對物象進行重新構想,或簡潔或繁復,它的設計創新的系統方法,也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。 

    當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看,思路上也有陳舊的一面,以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象,我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎,才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。 

    參考文獻: 

    [1]李硯祖:“建構新的設計教育體系,發展中國的藝術設計教育”,《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》,北京,2001。 

    [2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”,《美術觀察》,1998.8。 

    [3]過偉敏:《走向系統設計》,江西美術出版社,南昌,2005。 

第7篇：圖形創意論文范文

[關鍵詞]計算機圖形；藝術設計：現狀；就業

計算機圖形設計隨著社會的不斷進步和人們觀念的提高而不斷發展。通過計算機軟硬件的進步，計算機繪圖軟件也逐漸成為設計行業表現手段的主流。所謂計算機數碼圖形就是設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以電腦圖像的方式告知客戶，使客戶清晰理解設計師的設計意圖和創意，是一種對比傳統手繪更為直接，更加有效的表現方式。

一、計算機數碼圖形藝術設計的起源

計算機的出現和應用，使我們的生活日新月異。計算機數碼圖形起源于計算器圖形軟件技術的產生，計算機數碼圖形輔助設計的研究構想發端于20世紀50年代，但最早應用的計算機圖形技術是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡?蘇澤蘭特在美國計算機聯合會會議上發表名為《畫板》的博士論文，從此開始了計算機圖形設計的發展歷程。他從1950年開始開發通過圖形技術來處理人與計算機交互對話的操作系統。1963年，這套以主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工作的圖形畫線系統得到實現。，這套圖形畫線系統的開發，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。

我國計算機圖形技術起源于20世紀70年代，與國外計算機圖形技術發展的軌跡相似，國內計算機圖形技術的研究與發展基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代，隨著我國現代化進程的迅猛發展以及計算機的普及，在藝術設計領域中，計算機數碼圖形技術開始逐漸被人們應用和認可。

二、我國計算機數碼圖形藝術設計的現狀

中國數碼圖形行業近幾年來一直保持著高速發展的狀態，備受矚目。目前，數碼圖形行業在我國已經形成一個以技術為基礎的視覺藝術創意產業。關于這個行業目前的現狀如何，主要從事哪些領域，以及發展趨勢和就業前景，都有很大的分析價值和探究意義。我國數碼圖形行業起步大約是從2000年開始，經歷了10年的發展，在北京、上海、廣州、武漢等幾個大的城市，有著相當好的發展勢頭，但相對于美國等國外發達國家而言，我國的計算機數碼圖形行業仍然處在相對幼稚的發展階段。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，數碼圖形的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大，并在不同領域中呈現出不同的特點和趨勢。

數碼圖形行業是電腦技術和創意藝術的結合體，幾乎涵蓋了計算機技術進行的所有視覺藝術創作，包括游戲美術、三維動畫、影視多媒體特效、建筑設計等。縱觀2010年我國數碼圖形行業發展狀況，主要體現在以下四個領域：建筑效果圖、影視制作、動漫設計和游戲美術。

1.建筑效果圖。是指以虛擬現實技術為基礎，以建筑產品為對象的設計手段，充分地利用了模擬仿真技術，主要通過圖形軟件實現。建筑師可以虛構出一個三維場景，用動態交互的方式全方位展示自己的作品，讓客戶和消費者進行身臨其境的觀賞。數碼圖形技術帶出的建筑可視化產業，擁有著廣闊的市場前景，但目前國內建筑師在這方面的技術大多處于中低端水平，導致市場競爭異常激烈。

2.影視制作。數碼圖形影視制作主要體現在影視后期加工、欄目包裝和電視廣告設計等方面，運用電腦合成特效去實現攝像機和人工道具無法實現效果，在更好達到制作者意愿要求的同時，也給廣大電影電視觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。國內每年都會推出幾部以追求極致畫面水平和場景的電影電視作品，并且在商業運作機制的配合下，大都取得了相當可觀的贏利效果。然而，由于數碼圖形影視制作的成本極高，市場容量有限，再加上影視觀眾口味的日益挑剔，其帶來的商業贏利效果在逐步弱化。

3.動漫藝術。它是數碼圖形行業中最為人熟知的領域。近些年來，隨著國外電影類動畫大片在國內的火熱上映，精彩逼真的視覺效果帶來的巨大贏利，引發了我國動漫藝術產業革命的爆發。在政府的大力扶持下，我國培養出了大批動漫藝術專業人才，與此同時，從事動漫藝術開發創作的企業也日益增多，國產動漫作品也如同雨后春筍般相繼誕生。

4.游戲美術。相比于前面三個領域，從發展前景還是最終贏利效果上來看，數碼圖形游戲美術產業都明顯優勝。

憑借令人矚目的發展速度和不斷豐富的產業元素，網絡游戲出版產業正對經濟社會發展和人們的文化休閑生活產生越來越大的影響，成為我國文化創意產業中不可或缺的重要組成部分。

三、數碼圖形行業就業分析

數碼圖形行業的就業情況是近些年來的熱議問題。通過上述對2010年數碼圖形行業四大領域的市場狀況分析。從人才需求的角度上來看，目前，建筑可視化領域缺乏高端水平人才；影視制作領域由于制作成本昂貴，人行門檻較高，難以進入：動漫設計領域人才基本處于飽和狀態；游戲美術領域對數碼圖形人才的需求量最大，并且在未來五年內都將保持著較大缺口。

一個優秀的數碼圖形游戲人才，需要具備過硬的專業基礎和高端的技術水平。隨著國產網游進入新紀元的到來，游戲美術水平成為了最基礎的專業技術衡量標準。然而，目前我國高校并未設置游戲美術學習專業，而社會上絕大多數游戲動漫培訓機構也大都偏向于游戲程序開發和網頁設計類，這給廣大立志投身游戲美術行業的學生造成了無處投醫的局面。未來五年內，中國數碼圖形行業總體處于高速發展狀態，而游戲美術作為主力領域，未來市場前景不可估量，但隨著從業人數的增加，競爭也會愈演愈烈，因此，誰能盡早一步踏人游戲美術行業，誰就能率先獲得高薪的機會。

參考文獻：

[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].山東美術出版社.

第8篇：圖形創意論文范文

論文摘要：本文分析了商業插畫為包裝設計圖形語言所帶來的優勢，探討了商業插畫在包裝設計中的應用創意原理，基于包裝藝術的特點，討論了插畫藝術在包裝設計中的文化特征影響。從形式美學方面對現代商業包裝插畫的設計方法進行深入的剖析研究，討論了不同形式的插畫形象所傳達出的商業信息、內涵，以及人文觀念的制約與引導。

以現代設計觀念來審視商業插畫，它不但是視覺傳達的方式 ，更重要的是信息傳播的載體，是運用圖像對所表達的主題內容做出藝術化的解釋。商業插畫是藝術 的創造過程。在制作中，一方面要在技術上充分實現插畫創意的要求；另一方面，還要在畫面的色調、構圖、光感、設計等方面進行藝術的再創造。對于插畫藝術家來說，我們更加需要的是理性思維和情感表達，調動一切的創造力，在美學特征 的背景下，通過恰 當的載體，創造出能夠給觀眾帶來全新感受的視覺美感。商業插畫表現形式的多樣性，也使其在產品包裝設計中得到日益廣泛的運用 。

一．商業插畫在包裝設計中的應用原理

包裝插畫是以準確、生動的視覺形象傳達商品的主題內涵。藝術家在創作包裝插畫時，需要對商品有一個準確的定位。首先一定要出好的創意，其次一定要有好的形式和視覺效果，最后要為商品插畫設計尋找適合的介質推廣出去。包裝插畫中所包含的元素都是以商品為中心，是用來準確地傳達商品的品質、品牌形象等相關重要信息的。

一幅好的包裝插畫設計對消費者的引導是至關重要的，醒目的插畫形象可以使消費者的注意力在較短時間內被吸引住，給消費者留下深刻的印象。以上看來，這就需要我們所設計的插畫，能夠真切地將產品內容的基本信息和優點，客觀、鮮 明、真實的反映給消費者，使消費者對我們所表達的商品產生好感，使其在瞬間為之感動。

一般情況下人們在購買行動中往往會認 同自己心理上的各種需要。因此，當我們開始設計包裝時，應花足夠 的時 間和精力去了解所搜集到的各種信息資料，了解分析消費對象心理狀態的共同特征，制定詳盡的設計策略，最后擺在貨架上的商品就是消費者喜歡的商品包裝形象。

包裝插畫設計 由于畫面單純，視覺清晰，容易識別，打破了語言和國界的限定，所以成為了包裝形象創造的重要組成部分，它通過對產品內容意象化和情感化的處理，對產品形象進行了深層次的視覺化加工。融入了個人的感情 成分，將產 品主題生活化，更加有利于人們對產品的理解和接受，不但可以直觀的表現產品的質量，還可以間接的體現企業所要傳達的一種思想內涵。從某種意義上講 ，在現代包裝設計中，插畫的準確定位與使用，已經開始主導著商品的成敗。

在現代包裝插畫設計中我們應該遵循 以下幾種原則：

(一)信息傳遞準確。要求插畫設計的視覺元素與整體包裝的形式和內容相統一。形象表現要具有針對性、準確性，要能體現商品的重要信息和商品特征。

(二)注重功能，形象鮮明。首先要求設計人員具備專業知識和 了解生產流通過程 ，從引導消費者使用等方面著手確定設計方案。其次要求設計師所設計的商品包裝形象與眾不 同、別致、獨特、富有個性，有現代感。

(三)注重 品牌元素設計。插畫設計中注重插畫形象、產品標志、文字說明三要素的協調統一。插畫形象注重形式 內容的表現，要能夠充分展現產 品的本質內涵和企業文化特征。

二．商業插畫的設計法則研究

設計法則是研究形式美感的特點和規律，即研究人們對客觀事物與藝術作品在形式上的審美感受，它是藝術形式創造的基礎，服從于內容的表現，同時又要高于內容的表象范疇，呈現 出具有一定意境的審美價值。包裝插畫是以藝術價值來實現其商業價值的，它在市場中所存在的意義決定了其審美價值的趨向。包裝插畫的設計需要將內容與形式處理的恰當，內容是既定的，關鍵是對于設計方法的把握。富于創造性的構思要找出相應的表現形式較難，有些題材往往只有某一特定的藝術形式才能得到最具藝術性的視覺效果。基于筆者的觀點，將插畫設計的表現方法分為以下幾個形式。

(一)正負

正負圖形的視覺感受，需要依靠背景的相互襯托得到。要展現出一個圖形來，必須具備圖形和襯托圖形兩部分。要展現的部分稱為“正形”，襯托部分稱為“負形”。正形具有明確的視覺結構和張力，“負形”則給人以隱約，虛幻之感。在一定條件下，如果我們將正負形之間的交界線巧妙處理，那么兩者之間的關系就會發生互換，產生時而圖形，時而背景之感。以 “魯賓之杯”為例，當我們的視覺中心集中于圖形之上時，我們看到的就是一只杯子的造型。但當我們將注意力集中到背景時，便看到了兩個側面角度的臉型。兩個不相干的形象被巧妙地結合在了一起，一陰一陽，相輔相聯，相互轉化 ，將圖形的寓意生動地描繪出來。

(二)同構聯想

在插畫設計中，對于同構的界定是指，兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個圖形并不是原有兩個圖形的簡單疊加，而是一種新意義的產生，形成了強烈突出的視覺感受，給予觀者以豐富的審美意趣。

在現實生活中我們對一些 自然的圖形 已經司空見慣了，因為就圖形而言，它所表達的內含并不能引發我們的聯想，也就沒有了新的意義。但在某些情況下，我們將兩種生活中所熟悉的圖形進行嫁接，把內在的元素結合在一起，寓意于形。從而引發欣賞者的好奇心，產生具有創造意義 的視覺意境。~lAbsolut伏特加酒的包裝插畫設計，大膽地進行形的同構，將酒瓶的外形轉化為高爾夫球場、游泳池、圣誕樹、雪 山上的雪道、電路板、建筑、地鐵 入口、田野等 。奇 思妙想的創意都是圍繞酒瓶外形進行替換，表現出該酒的無處不在，并將它與美好的生活緊密連接在一起。

(三 )雙關

在雙關手法表現的插畫創作中，需要將兩種不同的物象融合在一起，創作出兼具兩個物象的視覺特征。當人們在欣賞時，由于視覺對象的選擇改變了，所看到的物象也就不一樣了，圖形所傳達的意義時具有可選擇性的。雙關手法可以使插畫內容表達的更含蓄、幽默，而且能加深意境的傳達。給人以深刻的印象。對于雙關，我們可以做雙重的理解，它具有表面和 內含兩層意義。表面用的是本義，而實際指的卻是比喻義，行在此而意在彼。

(四)混維空間

混維空間是在二維平面上，運用透視學等方法展現出具有超現實的三維立體維度。在混維空間表現中，它是有意的不建立統 一的視覺透視定向，而是把不屬于同一空間的兩個圖形拼合在同一畫面之中，使正常 的空間被打破。當兩者以特殊的方式結合在一起時，便產生 了一種強烈的錯覺感，在沒有縱深的二維空間中展現出一個三維立體的物象 。將二維與三維、虛幻與真實巧妙的交織在一起，展現了夢幻的視覺效果，不但吸引了欣賞者的注意力，更顯現出令人深思的創意。

在包裝插畫設計 中，我們無論使用哪種形式表現，根本的原則都是以市場為導向，都是為商品的推廣而服務的。

三．包裝插畫設計的文化特征

設計師在設計活動中不是單純地設計某一形式 ，而是設計引導一種生活方式文化 的思想內涵。因此包裝插 畫設計不僅要考慮設計的外在形象，更要充分考慮設計的文化因素，以及產品所要表達的本質內涵。包裝插畫設計中要注重商品文化風格、使用者的心理訴求、文化習俗以及使用者使用過程中產生的文化情緣等。

在科技和藝術高度結合的今天，包裝插畫已成為相當重要的一種藝術形式，由于現代插畫承載范圍的廣泛性，它的表現形式也必然具有多樣性的原則。關于包裝插畫的研究不是一個靜止的話題，而是隨著時代的發展而不斷變革的。因此，創造具有時代特征的、高水平的設計就不僅僅是藝術家在自身藝術上的追求，更是擔負著推動文化發展的使命。

參考文獻

[1]詹凱．《商業插畫》．北京：中國紡織出版社．2005．

第9篇：圖形創意論文范文

關鍵詞：圖形；蒙太奇；符號；現代藝術；拼貼

此論文受河北師范大學一般基金資助項目編號：W2010Y18

圖形的信息意義表達是其主要特征，并以此與“圖像”的再現性、“圖畫”的說明性、“圖案”的裝飾性相區別，同時圖形常常和創意聯系在一起，如“創意圖形、圖形創意”，使之成為創意的同義語，用其有力而又充滿智慧的圖形語言闡述其思想，力求表現內容與形象相結合，其效果指向感情、趣味和意義，表現圖形創意的思考。

一、蒙太奇――圖形的組構形式

在創意圖形中，大多要通過一個形象同另一形象的某些聯系來使人產生聯想，而且另一形體本身具有某種象征性，或者通過這兩種形象的組合來產生意義。平面設計與影視網絡等媒體不同，平面媒體不能靠時問的發展來串聯不同的事物，也不能像連環畫或動畫一樣靠一系列幀來表現情節發展，因此在單一空間的平面藝術采用的拼貼、拼接技術就擔當起電影蒙太奇的作用。

(一)圖形蒙太奇的由來

蒙太奇(Montage)原為建筑學術語，意為構成、裝配，后被發展成為一種電影中鏡頭剪輯的理論。格里菲斯、普多夫金、愛森斯坦等電影大師們都為蒙太奇理論的發展做出了貢獻。他們認為兩個鏡頭并列的意義大于單個鏡頭的意義，甚至認為電影是鏡頭與鏡頭構筑并列的藝術，至少是用遠景和大量特寫的連接造成心理、情緒、抽象意念的結果，鏡頭間的并列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義，這種鏡頭的組合，也就是蒙太奇藝術。

“圖形蒙太奇”的稱謂意在把圖形中的組構方法形象地比喻為電影鏡頭中的剪輯和組合，在圖形中其實是指形與形的并置、重組、分解、編輯等方式。這種組合把非自然存在的或非處于同一歷史時期的各種不同的圖像拼合在一張圖形上，有時甚至是有形象的圖與概念性的標題語意間的組構，以表達各種概念和思想。現代圖形設計中的許多手法一“正負形、影子效應、元素替代、同構圖形、異構圖形、解構圖形、相似型聯想、變異圖形、解構重組”等形式都可以說是對各種蒙太奇方式研究的結晶。

二、繪畫中的拼貼向蒙太奇語言的轉變

圖形蒙太奇(拼接組合)的表現形式是由繪畫中的拼貼發展而來，它的形式及概念的確立有其自身發展完善的過程。

(一)拼貼在現代繪畫中的產生

早在1912年立體主義繪畫代表人物畢加索和克拉克在繪畫中最早發明了拼貼和紙拼貼的新技術，在繪畫中加入報紙、木片、金屬等新材料，這種拼貼方式主要注重結構和肌理，通過組合和搭配，達到視覺和諧的目的，是在結構和肌理上表現的。

20世紀初期的未來主義運動，提出可以利用現代社會的各種產品及用品進行藝術上的拼貼和堆砌，它們強調空間、速度及未來形式的探索，這種風格在設計中體現的是高度自由化的編排方式。1919年，達達主義藝術運動在德國產生，發起人之一恩斯特發展了拼貼繪畫和拼貼、堆砌的裝置技術。達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用照片的攝影方式創作插圖和圖形。這種形式不一定有特別的意義，照片和印刷品進行的是隨意的拼貼、拼湊，組成，注重無規律化和自由。也就是說，拼貼最初在繪畫中出現只是作為材料組合的一種方式，主要表現的是一種效果或心理感受。這種方法在藝術領域至今仍被廣泛使用。

(二)現代繪畫中拼貼審美作用的確立

如果我們把塞尚作為第一代現代主義藝術家的代表人物，他了繪畫是對自然的模仿的古訓；畢加索和康定斯基則是作為第二代的代表人物，他們認為畫面上可以沒有形象，畫面本身就是一種形象存在的創作原則；杜桑作為第三代的代表人物，實踐了藝術不必以某種固定方式或形式進入世界和影響觀眾的“創新”，從而更徹底地質疑了傳統的關于藝術的概念。藝術家卡普羅認為從拼貼藝術開始到波普藝術、從大地藝術到包扎藝術、從偶發藝術到行動藝術、概念藝術，改變和震動了整個60、70年代的西方藝壇，宣告了現代主義理論“媒介”中心主義的消解；作者主體文化“精英”意識的消解；作品內在“意義”的消解……現代主義繪畫的一個重要特征是用“變形的形象”和“抽象的語言”摧毀了傳統的藝術表達模式。這種以“語言創造”代替“模擬再現”的美學，將近代以來高揚藝術家主體性的追求推向了極端。畫家在作品中表現的“非理性直覺”成為最本學。為此，西方現代主義繪畫逐步發展出了一種遠離常人視覺經驗的形式語言――具體意義上的“藝術真實”(從克萊夫?貝爾德有意味的形式，到弗洛伊德的精神分析)。現代主義藝術對傳統藝術的批判正是從打破傳統的三維空間的營造和擺脫文學敘事性的束縛開始的，它使繪畫重新成為一種純粹為視覺而存在的事物。拼貼語言體現了現代主義藝術的批判性，拼貼作為原始藝術和民間藝術的常用手法，成為了現代主義藝術尋求新形式的重要來源之一。并以它獨特的魅力得到了發展，承擔起這種藝術變革的重要責任。而這種繪畫語言的轉變成為圖形設計誕生和發展的溫床，現代主義繪畫的發展使得拼貼的審美作用逐漸確立。

(三)現代藝術中的拼貼向蒙太奇語言的轉變

19世紀的五六十年代，波普運動把拼貼的方法作為主要手段來應用，他們的很多作品以照片和海報圖像為基礎，然后通過模版印刷方式轉移到畫布中，他們進行創作的理由是力求體現環境的意義，和圖像形象本身沒有太大的聯系，作品融入了周圍事物的邏輯性與理念，試圖深入了解環境，重新認識固有的事物，不創造新的事物，這是波普藝術的重要理念之一。在美國的四十年代，受現代主義繪畫及設計的影響，形成了“紐約平面設計派”的設計風格，其設計代表人物蘭德把照片拼貼的圖形、繪畫插圖、文字、企業標志活躍而又井然有序的組織起來。他的設計用簡單的幾何圖形和豐富的有機圖形混合使用，照片拼貼和大色塊結合，視覺效果強烈，且極具功能性，形成了活潑生動輕松幽默的美國特色的設計。拼貼由單純的畫面需要變為有概念的組合，這樣就使設計中的這種有目的，有意義的組合方式(拼貼)已經轉變為蒙太奇的性質了。受現代藝術思想的影響，象以后形成的“美國觀念形象設計”“怪誕海報”，以及當今影響巨大的歐洲“視覺詩人”設計流派，都延續了這種拼貼式組合的風格，對當今設計有著深遠而又巨大的影響。

概念藝術的產生為現代設計提供了繪畫藝術和設計結合的一種思維方式：一件藝術品從根本上說是藝術家的思想(Idea)而不一定是有形的實物――繪畫或雕塑。概念藝術在這里指的是藝術品的審美價值，它的現成的物體構成了從外表到概念的變化。杜桑的這一思想使設計概念的表達得到極大發展，利用現成實物的拼貼來表達思想成為設計中的最有效的辦法之一，這與以前人們在設計表現中采用的寫實或裝飾繪畫直白的表達形成巨大反差。概念藝術還結合了語言學、結構主義、符號學等學科。隨著藝術的發展，拼貼有了自己的理念、目的，而不再是一味的形式效果，從而完成了由單純的拼貼形式向組構語言(蒙太奇)的轉換。

(四)蒙太奇形式在圖形設計中的普及運用

在現代設計中，歐洲的“視覺詩人派”使蒙太奇圖形藝術得到普及，成為圖形藝術中最常用的形式之一。在當代，崗特?蘭堡和根特?凱澤、霍格爾?馬蒂斯等有著巨大影響力的設計家廣泛應用攝影，拼接技術，利用不完整的形象強調概念和總體的感覺。在他們的設計中，普遍運用攝影拼構的手法表達不同的概念，往往具有隱喻的意義。以“視覺詩人”派為代表的設計師們對蒙太奇圖形的熟練應用，深刻的內涵及強烈的視覺效果深深地影響著當今的世界平面設計領域。隨著技術的發展，由于攝影技術的完善和電腦數碼技術的日益興盛，使得設計在時間上大大的縮短并且在效果上得到極大的豐富，使設計師實現了所想即所得，極大地豐富了設計的表現力，為圖形的組合提供了便利條件。

三、結束語

從現代主義藝術的發展之中可以看到拼貼藝術對傳統藝術的批判與突破，拼貼手法的拼合性在思維上也體現了現代主義及后現代藝術理論的多元思維、媒介的符號化特征、意蘊多維性、形象的擬象性建構性的內涵特征，它通過從局部開始涉及到整體的去感知世界的觀察方式，這種形式給傳統的以敘事性以及裝飾性表現為主的，以及注重畫面編排的平面設計以新的借鑒，其形式和意義的表達直接促生了圖形藝術的形成。最初的設計師借鑒繪畫表現的拼貼在設計中經過一系列探索和應用，最終變成了以傳達概念意義，帶有象征和比喻風格的圖形藝術。隨著現代藝術形式的不斷發展變化，拼貼形式的蒙太奇圖形風格以它自由的形式、多樣的風格、強烈的視覺效果、深刻的寓意等特點被設計視覺藝術的各個領域廣為借鑒并發展完善。

參考文獻：

[1]王受之《世界現代平面設計史》深圳：新世紀出版社，1999