鋼的琴電影精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的鋼的琴電影主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：鋼的琴電影范文

關鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關懷；歌舞片

后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構成了近年來中國電影一道獨特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野。“中小成本電影”并非一個嚴格意義上的專業術語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導演、大明星”為標識的大片區別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來，中小成本電影在培育電影新人、推動中國電影創作的多元化發展、電影產業的良性循環等方面，已經釋放出越來越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會現實，顯示了貼近當下社會現實、關懷當下人們的思想情感的藝術追求。在表現手法上也區別于主流商業電影，其中的歌舞形式，在中國電影市場上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關懷現實的人文氣息

故事的內容很簡單，下崗職工陳桂林，因為女兒“小元”的監護權要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實現女兒的愿望保住女兒的撫養權努力的過程中，在他昔日的工友們也一一呈現在觀眾的視野之中。隨著情節的不斷演進，人物形象漸漸清晰豐滿了起來，我們看到了喪偶獨身的曾是油工的小學門衛王抗美，敢愛敢恨的樂隊歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴”屠夫大劉，謹小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開口借錢時，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當制作木琴的構想被現實后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當然且無可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來，可是最后小元的撫養權和陳桂林以及上一代的記憶——兩個大煙囪一樣還是沒有保住。

該片延續了導演在其處女作《耳朵大有福》中對東北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業基地為背景，將鏡頭對準了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風格，現實而又不失幽默講述了對一個時代進行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對一個逝去階層的悲憫和失落。《鋼的琴》從主人公生活的背景，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂隊，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛著音樂的，但是當愛好成為了一種職業，而且是最為卑微下等的職業的時候，曾經的夢想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實則是妻管嚴的屠夫大劉，還有曾經的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發跡的也只有陳桂林的老婆，只不過是傍上了一個賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢——追夢——圓夢為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實就如同對陳桂林為了實現曾經的音樂夢想一樣，他們在一起更像是為了自己生活而救贖，救贖自己現在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個大煙囪一樣，“那它沒有用了就只能炸掉”被時代淘汰的產物不能找到自己新的價值就只能被無情地拋棄。鋼琴，對于陳桂林來說，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標而努力著，看似很充實，實則并沒有什么意義，就像是一場夢一樣，只不過有時候人不愿意醒來，寧愿做著一場美夢，在熱火朝天的背后，是無盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無措。就像是一場夢醒之后的眾人相。

時代車輪的滾動，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會經歷這樣的厄運，陳桂林一行人，在從其他途徑無法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實也還是抱有原來那種工人階級無所不能的舊思想，結果琴造出來了，只不過結果依然無法改變，眾人的造鋼琴其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運，留下的只是一廂情愿的想象實體而已。

2 中國式歌舞片的探索

中國近些年幾乎沒有人拍攝歌舞片，不是因為歌舞片在中國沒有市場，而是因為很少有人去研究它，怕拍攝不出好作品來。《鋼的琴》中音樂的使用有很多。影片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，“在突出張力的同時也很恰到好處地接應了某些沉重的情感”，烘托出了強烈的懷舊情緒。“從開頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來歡快激昂的俄羅斯現代舞曲。配樂總是和人物的情感發展配合得絲絲入扣。”不僅如此，“中國80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，令觀眾看片的同時更過足了耳癮。最令人意外的是就連《超級瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用。”[2]

美國和印度歌舞片類型的穩定與成熟，既和批量化的生產規模有很大關系，同時也得益于其長期以來對受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國享有崇高聲望，其長演不衰的經典劇目更為人們所熟悉。美國歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國的《歌舞青春》、《音樂之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒有大段的音樂來代替臺詞的作用但是其中的音樂除了類似于交代背景之外的音樂，例如陳桂林一行人聚餐結束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂，雖然只是有很簡單的舞步，音樂也大部分都是耳熟能詳的經典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個來襯托另外一個，而是僅僅的結合，中國的歌舞片的發展一直缺少高素質的導演和演員，這與已經發展的很成熟的外國歌舞劇來說是很大的差距。所以，對于中國來說，歌舞片并不需要一味的將外國歌舞片的形式全部搬進來，雖然事實證明，中國觀眾對于外國歌舞片的反應也很熱烈，但是一切應該以國情為準，對于我國目前的水平來說，找到會唱歌會跳舞又會表演的演員很難，找到有經驗有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現其實也為中國電影在歌舞片的發展方向上指明了一條道路，對于觀眾來說，《鋼的琴》的之中的音樂元素不僅僅只是音樂源或者音響，更多的是一種視覺和聽覺相融合的一種感官享受，對于中國電影的發展來說，既然無法成功的打到國際歌舞片的水平，為了避免發生畫虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國歌舞片發展的方向。讓那些“中國制造”的美國歌舞片、歐洲歌舞片少一點，多一點適合中國本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創作方面的探索，在資金方面的局限導致了中小成本電影的創作必須要有所創新，但是風險規模的縮小也同樣給了中國導演探索的空間，因此中國中小成本創作的前途和錢途都很廣闊。

參考文獻

[1]黃治. 中國中小成本電影現狀綜述[J].藝術評論，2008（3）

[2]吳鑫豐. 2011 年度中小成本電影創作態勢分析[J].浙江傳媒學院學報，2012（5）

第2篇：鋼的琴電影范文

[關鍵詞] 《鋼琴師》；鋼琴音樂；肖邦

一、電影《鋼琴師》概述

電影《鋼琴師》根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）的自傳體小說改編。影片講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。這部描寫二戰時一位波蘭猶太藝術家幸存經歷的電影《鋼琴師》，風靡了歐洲，震撼了美國。它被法國、英國電影協會評為“年度最佳影片”，并獲坎城電影節最佳影片獎。它又贏得了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳劇本改編等三個重要獎項。影片取得成功有好的故事情節、演員精湛的演技等是一方面，背景音樂的烘托在其中也起著重要的作用。電影在音樂的選用上可謂是別具匠心，不僅僅是選用了肖邦的部分鋼琴曲，還運用了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼演奏的肖邦瑪祖卡舞曲錄音。可見導演在影片的制作上下了很大的工夫。電影中的《g小調第一敘事曲》《降 E大調波蘭舞曲》《升 c 小調夜曲》更給觀眾留下深刻的印象。

二、電影《鋼琴師》中鋼琴音樂的運用

鋼琴音樂具有豐富的藝術表現力和深厚的文化底蘊，鋼琴音樂在電影中是極其活躍的因素，是情節內容與情緒范疇的產物，反映著多維度空間藝術的歷史走向。鋼琴背景音樂在音色上雖然沒有弦樂群那樣豐滿，但其音樂表現力和藝術感染力不容小覷。鋼琴音樂在塑造人物內心活動的細節上可謂是最好的選擇。在電影中鋼琴音樂的運用非常廣泛，可以搭配多種影片風格。可以說鋼琴音樂是連接觀眾和電影主題的重要紐帶。電影鋼琴音樂不是空洞、單調的聲響，其內在價值豐富、感情充沛，在無數優秀的影片中都有鋼琴音樂的身影。影片《鋼琴師》中的鋼琴音樂塑造著主人公瓦瑞和德國軍官的心理變化和人物形象，可謂是鋼琴音樂在電影中成功運用的典范。影片中的一個個鏡頭與鋼琴音樂交融在一起，推動著故事情節的發展，充分展現了鋼琴音樂的魅力。影片中三段肖邦鋼琴曲的運用更是惟妙惟肖，其不僅僅加強了影片的戲劇性，更加突出了影片的主題。

（一）《升 c小調夜曲》在故事情節中的運用

影片一開始，講述的是1939年的華沙。德國納粹進攻華沙，主人公波蘭猶太鋼琴家主人公瓦瑞在電臺演奏肖邦的《升 c小調夜曲》。炮火聲將這美好的氛圍打斷，波蘭寧靜的生活也被摧毀，炸彈落在電臺附近，路人紛紛逃竄，主人公不得不中斷了演奏。夜曲的特點就是高聲部優美，低聲部以和聲伴奏作為織體，富于歌唱性。《升 c小調夜曲》是緊縮再現的復三部曲式，整部作品哀傷憂郁的情緒貫穿始終。這里混亂的場面加上這首《升 c小調夜曲》，更加增加了影片的凄涼之感，突出了“戰爭毀滅了人性”這個電影的主題。人們在這樣的場景下聽到這首鋼琴曲，不免感到悲傷。影片在選擇這段音樂的時候經過了精心的設計，選用了亞怒什?奧萊依尼查克（波蘭鋼琴家）演奏的錄音。

在此后的日子里，由于戰亂，主人公瓦瑞不得不賣掉了鋼琴，被迫無奈搬進了猶太區。為了生存主人公瓦瑞只能在一家酒館里彈琴謀生，但是德國人的迫害步步升級，主人公瓦瑞全家只能進入集中營。后來主人公瓦瑞在朋友的幫助下，終于逃出了集中營。但是他的境遇并不好，一直是茍且偷生、東躲，十分凄慘。主人公瓦瑞感到了無助，他只能借助鋼琴凌空的無聲彈奏來撫慰自己的憂傷。

（二）《降 E 大調波蘭舞曲》在故事情節中的運用

肖邦《降E大調華麗的大波蘭舞曲》作于1830～1831年，呈獻給狄斯特男爵夫人。分為流暢的行板和波蘭舞曲兩部分：行板部分令人想起悠閑安靜、輕快的小舟滑行在點點鱗光的湖面上，偶爾有岸邊的倒影，然后小舟又繼續滑行。波蘭舞曲部分為3段體，擴大的尾聲好像是第四段。第一段，第一主題降E大調、降B大調；第二段，由降E大凋轉 F小調、G小調而回歸E大調，副主題降E大調、C小調；第三段為第一段重復。

主人公瓦瑞的朋友幫助他找到了一個藏身地，在這里正好有一架鋼琴，他坐到鋼琴旁開始演奏《降 E大調波蘭舞曲》，這是這首樂曲在影片中第一次出現。在肖邦的波蘭舞曲中《降 E大調波蘭舞曲》可謂是最大型的、最成熟的一首作品。它的伴奏形式是管弦樂伴奏，樂曲的開始就決定了其鮮明的特色：明朗樂觀。此時的主人公出現了幻聽，他沉浸在音樂之中，仿佛龐大的交響樂隊正為其伴奏。這個場景的畫面與音樂的交融顯得非常浪漫，加上這首《降 E大調波蘭舞曲》明朗樂觀的風格，表現了此時的主人公向往美好和自由的心情。

《降 E大調波蘭舞曲》第二次出現是在影片的結尾部分，波蘭人民贏得了反法西斯戰爭的勝利。樂隊奏起了號角般的旋律，陽光普照大地，在這里，主人公坐在鋼琴旁，在金碧輝煌的音樂廳舞臺上演奏起了《降 E大調波蘭舞曲》。交響樂隊的烘托使得這首樂曲更加震撼，表達著人們取得勝利的喜悅和自豪。這首樂曲的明朗樂觀基調，更預示著人民的心聲：讓戰爭遠離人類。《降 E大調波蘭舞曲》在表現主人公的情緒以及深化影片主題方面起到了積極的促進作用。

（三）《g小調第一敘事曲》在故事情節中的運用

在廢棄的樓房里棲身的主人公瓦瑞聽到了德國納粹兵的講話及汽車的鳴笛聲，他嚇得躲到了閣樓。此刻樓下竟然響起了鋼琴聲，音樂運用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》，這時的主人公瓦瑞有些按捺不住，他也餓得不行了。于是準備下樓，但是出現了意外。他不小心將罐頭掉到了地上，當他撿起時一個德國軍官站在了他面前。主人公瓦瑞在集中營經歷了很多磨難，他深知遇到德國兵的下場，這個場景觀眾們都為主人公瓦瑞捏了一把汗。但是戲劇化的一幕卻出現了，德國軍官卻成了主人公瓦瑞的救星。導演在設計這里的場景音樂時，偏偏采用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章柔板，而且是德軍軍官在到達了這所房子時彈奏的。可以說是無巧不成書，主人公瓦瑞遇到了一個喜歡音樂的德國軍官，自己的鋼琴藝術救了自己的命，這就是電影的戲劇性色彩。貝多芬的《月光奏鳴曲》的運用體現了當時的德國士兵也渴求心靈暫時的安詳和平靜。這段鋼琴音樂的柔和，細膩表現了一位軍官的內心情感，與當時殘酷戰爭的場面形成了鮮明的對比。《月光奏鳴曲》在這里的運用也在預示主人公瓦瑞將不會有生命的危險，如果背景音樂換成了歡快的奏鳴曲將會又是另一番的景象。

導演正是通過巧妙地運用鋼琴音樂表達了電影的內容，不用臺詞也能讓觀眾心領神會，這就是電影音樂的妙處。主人公瓦瑞在德軍軍官面前承認自己是一位鋼琴家，可能也是鋼琴的原因，音樂無國界，音樂無距離。也正是這樣主人公瓦瑞才有了生的希望。

主人公瓦瑞坐在鋼琴前時，他忘卻了一切，所有的恐懼全部拋在了腦后。那個膽小怕事的主人公瓦瑞不見了，他變得堅強了起來，他扶著鋼琴，多年的痛苦磨難、多少的戰火紛爭都通過《g小調第一敘事曲》表現了出來。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發而創作的。《g小調第一敘事曲》是肖邦最為著名的一首《敘事曲》。《g小調敘事曲》兩手齊奏一個莊嚴的曲調，開始是緩慢的引子引出。這首鋼琴音樂就是像在講故事，把我們帶進了悲壯的史詩中去。這首鋼琴曲的主題是一個典型的敘事性主題。樂曲的開始處是一個余音裊裊的音調。音樂內容表現得很豐富，沉著而憂傷的旋律，仿佛就是主人公瓦瑞內心的獨白，時時發出嘆息的聲音。這段鋼琴曲本身的特色就是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史。樂曲的不斷發展到了連接部，他把第一、第二主題連接起來。這里有一個短促的音調，表現了主人公瓦瑞焦急不安的情緒。樂曲的第二個主題卻是另外的一種情緒。充滿抒情氣息、明朗、溫和，整部作品的跌宕起伏也充分表現了主人公瓦瑞內心的變化，對整部影片的故事情節烘托起了重要的作用。

主人公瓦瑞在這里選擇演奏《g小調敘事曲》也是在表達自己的反抗心理。影片在這里選擇運用肖邦的音樂也是為了體現主人公瓦瑞的愛國之情。肖邦是主人公瓦瑞本民族的驕傲，也充分體現了這位膽小的鋼琴家也有偉大和堅強的一面。影片在這里如果不選用肖邦的作品而去選用德系音樂家的作品，會使得全片的魅力大打折扣。主人公瓦瑞坐在鋼琴前那短短的那一刻決定選擇肖邦的《第一號敘事曲》，正是表示其愛國的重要特征。作為影片的導演在這里的精心設計也是為了表現主人公瓦瑞已經決定選擇反抗。主人公瓦瑞也知道選擇這首鋼琴曲可能會被德國人打死，但是他還是選擇了，正迎合了影片所要表達的主題。

三、結 語

反法西斯的戰爭結束了，主人公又回到了電臺，繼續錄制之前未完成的肖邦的《升 C小調夜曲》錄音。這時的音樂和之前開場時的音樂形成了鮮明的對比。在戰爭結束后又一次出現這首作品，仿佛就是電影的主題再現。完美地使影片開始時被迫中斷的演奏得到銜接，充分表明影片的統一性。也可以說整部影片就是一部優美的奏鳴曲，曲式結構迎合了影片的發展，通過展開部又回到了“呈示部”。 《升 C小調夜曲》的再現并不是簡單意義的重復，而是對故事情節的升華。主人公的人生悲慘經歷，啟示我們要熱愛生活、珍惜和平。主人公那雙從德國軍官手里接過面包果醬的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙扒開冒煙殘墻的手，那雙被磚頭磨出老繭的手，再次演奏起肖邦的美妙音樂。音樂化作了力量，驅走一切災難。

電影《鋼琴師》整部電影的配樂蘊涵強烈的民族情結，影片的主旨就是想體現反戰、反壓迫的情緒。影片中主人公曲折的人生經歷與肖邦的音樂相得益彰，肖邦的鋼琴曲用在這里更是錦上添花。《g小調第一敘事曲》《降 E大調波蘭舞曲》《升 c 小調夜曲》這幾首肖邦鋼琴曲的運用深化了影片的內容，渲染了影片的氣氛，加強了影片的戲劇性，突出了影片的主題。

[參考文獻]

[1] 鄒麗.淺論鋼琴音樂在電影藝術中的運用[J].電影文學，2011（04）.

[2] 田文.《鋼琴師》：用音樂尋找人性的光輝[J].寫作，2003（21）.

[3] 閻美萍.戰地琴曲：《鋼琴師》[J].當代電影，2003（03）.

[4] 孟中.生命體驗與人性思考――影片《鋼琴師》的劇作分析[J].電影藝術，2003（06）.

[5] 張智華.戰時心靈的演奏――評析《鋼琴師》[J].北京電影學院學報，2004（02）.

第3篇：鋼的琴電影范文

通過將電影藝術與傳統藝術的對比可以使我們充分感受到電影藝術在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統藝術中的繪畫藝術而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實現的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂藝術而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現極大地融合了以上二者所存在著不足的現象，使藝術具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強調動作性，但是在電影藝術中更多的還是強調視覺的動作性，而戲劇則是強調言語方面的動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實、豐滿、立體感。

現代電影中聲音早已不僅僅限于對話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國軍隊正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個時候，在人群中忽然傳來一個嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個嚴厲的斥責聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現力比影像更強。這一點，已經為當今的廣大電影藝術家所共識，因而，創造更加完美、表現力更強的聽覺藝術形象，也成為當今電影藝術的追求。

鋼琴音樂在電影藝術中的地位分析

鋼琴音樂作為聽覺藝術中的一個組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實地表達出我們內心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現抽象的畫面。這種表達的實現正是建立在鋼琴音樂對音調運用的基礎上而實現的，也正是通過這一手法的運用使我們能夠真實地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨特的魅力之處。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現，能夠用其特有的精神指引我們走入夢想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術語言中的作用也就成為我們研究二者結合的重要動因之一，整體而言，鋼琴音樂在電影藝術中的作用主要體現在以下兩個方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術中的一個突出的表現便是情感的表現。眾所周知，電影作品的首要任務之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達情感，并通過情感的表達來實現“以情動情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運用。

其次，則是從電影藝術中意境的營造方面而言的。從中國傳統文化藝術中我們可以發現，對意境的營造是一個非常重要的內容，這不僅能夠表現出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對作品的認識。而意境最突出的一個特點便是情與景的融合。目前，在電影藝術中，對意境的營造中，鋼琴音樂的運用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認可。正是由于這樣一個原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營造做好鋪墊。

從以上兩點的論述中，我們可以發現，鋼琴音樂在電影藝術中的作用的重要體現，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂在電影藝術中有著如此重要的作用呢?我想這一點更多的應該從鋼琴音樂自身的優勢中來談起，下面就圍繞著其重要性進行簡要的分析。

1．鋼琴音樂之所以能夠得到人們廣泛的運用，主要是由于鋼琴自身所蘊含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術感染力所決定的。正是這兩個方面的內涵為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個跨越時間與空間的支撐點。而就音樂與電影之間的關系而言，已經不僅僅體現在音樂是電影藝術中的一個重要的組成部分，而且還體現在音樂能夠以自身獨特的形式來深化人物形象的作用，從而為電影藝術提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂的發源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂，之所以被稱為歐洲古典音樂，主要是要區別與18世紀中期至19世紀初的古典音樂，人們對鋼琴音樂的喜愛主要體現在他的百聽不厭、永久不衰，在對鋼琴音樂的欣賞過程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養。作為歐洲古典音樂中的一個重要組成部分，鋼琴藝術在自身的發展過程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統和文化內涵，也正是這種強烈的歷史縱深感和藝術內涵才能表現電影藝術中完美的鋼琴藝術魅力。

電影藝術與鋼琴音樂結合的內在平衡點分析

從電影的概念我們可以發現，電影不僅是畫面的連續性的一種組合，還是一種音樂的藝術。正是這二者之間的有機統一才使現代電影的表現更加具有內涵與特點。在電影中，如果說畫面的主要功能是表現生活的內涵的話，那么音樂則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂天生便具有融合以上二者的優勢，他不僅能夠很自然的和電影藝術融合在一起，而且還能夠為塑造出符合電影藝術自身要求的藝術形式。雖然，電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂在電影中的表現是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的藝術魅力牽動劇情，引導著情節的發展。在該作品中，便通過鋼琴音樂的運用成功實現了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個具有鋼琴天賦的孤兒所經歷過的磨難，成功塑造了一個集喜怒哀樂于一身的偉大的主人公的形象。而音樂則貫穿在整個影片的始終，特別是涉及二戰的畫面時，鋼琴音樂在其中體現得更是淋漓盡致。畫面中所表現出來的蕩氣回腸之情通過柔腸煽情的鋼琴音樂巧妙地表現了出來，成功的襯托了戰爭所帶給人們的痛恨之情。當衣衫襤褸的主人公出場的時候，音樂的定位則選擇了柔和動人的曲調，而當劇情處在悲愴的時刻，通過稱嘆叫絕的鋼琴音樂則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術與鋼琴音樂結合的一個典型的作品之一。#p#分頁標題#e#

該作品主要給我們講述了發生在鋼琴老師金智秀與音樂神童尹京民之間的一種無法割舍的親情般的音樂故事。電影中質樸、溫馨的畫面展現了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實而不失震撼的故事發展情節中滲透著細膩的情感筆觸。真實而豐滿的人物，富于表現力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂的運用更是成為導演獨具匠心、精心設計的一個“妙筆”，從對該部電影的欣賞中我們也會發現鋼琴音樂與電影藝術內在結合給我們充分展示了藝術的獨特魅力。

第4篇：鋼的琴電影范文

［關鍵詞］ 音樂；電影；《海上鋼琴師》；電影音樂

音樂是在自然各音基礎上，“以一系列有固定音高的樂音按一定規律組合起來、編排起來，以樂音和噪音為表現媒介和載體的、用來表達人們思想感情、現實生活的行為方式。”它不僅是藝術門類的一脈，而且還是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切說，它是人類社會發展到一定階段的產物。

1895年，法國盧米埃爾兄弟制造出“活動電影機”， 在公開放映所攝短片，電影始告正式誕生。它是以每秒鐘若干格畫幅的運轉速度，將被攝對象的運動過程拍攝在帶狀膠片上，經過一定的工藝過程，使物質現實的空間形式得以復原，成為一系列動作逐漸變化的畫面，制成可以放映的影片。它兼具聽覺、視覺的視聽藝術特性，又兼具時間、空間的時空藝術特性。作為“自然造物的補充，而不是替代” 的被稱為“第七藝術”的電影，將文學、音樂、戲劇、繪畫、舞蹈、雕塑、攝影等藝術融于自身，形成一種全新的影像思維的方式，使人類又一次獲得了一種全新的感知世界的經驗，是由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種表現手段，是科學技術發展到一定階段的產物，是人類文明史上的一次革命。

電影音樂是指專門為影片創作的音樂，藝術本身都是相通的，電影音樂和電影也不例外，也從來不是單獨的樂曲，它是與影像緊緊結合密不可分的，一部沒有音樂的電影是一部不完整的電影。音樂和電影尤其像，首先，電影和音樂都有最基本的兩個要素，對于電影來說就是故事和節奏，作為音樂的話就是旋律和節奏。扒去表面的表現形式，其實質都是相似的。電影音樂根據影片的特定環境、特定生活場景的需要，把握住具體人物、事物、場景、音響的特征為畫面提供聲音造型，并對畫面的動作效果及影片的時代氣氛、民族色彩、民間風格作出補充與闡釋。它的藝術作用在于：參與敘事進程、深化電影主題作用，抒情塑造人物形象，表達了人物的性格和內心的情感，確定影片風格、說明時間和環境渲染時代氣氛，修飾環境造型，等等。

意大利電影《海上鋼琴師》是以音樂為線索的一部令人震撼的人物傳記電影。拍攝于1999年，是意大利著名導演朱塞佩?托納托雷的成功作品，同時也是他的“三部曲”之一。此片改編于意大利獨白劇，采用倒敘插敘的表現方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景，用鋼琴的88個鍵，用場景的切換、用時空的交錯、用鏡頭的完美銜接，酣暢淋漓地講述了一位“生于船、長于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家“1900”的人生。描寫演繹了他從輝煌到悲劇的人生歷程，再現了曾經風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術的輝煌，使我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。電影故事渾然一體，自然流暢,沒有一絲突兀的感覺，影片音畫完美，纏綿結合，交流密切，柔美的傷感和激情的沖動，令人回味無窮。

為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名音樂人彥尼歐?莫瑞克耐，在音樂界有 “多產”作曲家的美譽。他的音樂作品：旋律質樸、流暢，樂思寬廣、極富歌唱性，強大的感染力引起觀眾的共鳴。此部影片獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。彥尼歐?莫瑞克耐以鋼琴為主，用室內樂和管弦樂組合創作出了優美迷人的旋律，仿如香醇溢滿的陳年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，樂在其意，回味無窮。主題曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，氣質高雅，音色飽滿，悠遠縹緲，富于內涵，為影片增添幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風格推向……對影片的成功起著非常重要的作用。現本文就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂運用作一個小小的略析。

一、參與敘事進程，深化電影主題

故事背景是電影敘事的要素之一。電影敘事通過多種方式交代故事發生的背景信息。電影中將標識某個具體場景的音樂稱為背景音樂，音樂本體充當敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務、根據故事情節的表現需要，內容情感或人物形象故事情節的需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。只有如此，電影音樂才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內容和情感。如：影片開始是通過小號手的演奏，帶出那張失傳已久的唱片，從而引出了“1900”這一生經歷奇特而又讓人傷感的故事。雙簧管的單旋律音樂與搖曳的船、擺動的吊床、叮叮當當響的鈴鐺聲營造出一種溫馨的幸福的家庭氛圍的同時卻隱隱暗喻著一種看不見的未知的不幸因素。1900第一次聽見音樂，被音樂迷人的魅力深深吸引，從此走上了做一名鋼琴師的道路，也開始了他流離動蕩的一生。……

二、音樂出色地塑造了人物形象，表達了人物的性格和內心的情感 音樂最不善于表現在視覺，但可以把握現實世界中有形的個體。影畫擅長表現人物的外部運動，電影音樂被公認為電影的“第二臺詞”，則可表現人物的內心活動及情緒。在電影中人的情緒、情感的與緩和都可借助音樂得以表現，它最大的長處在于高度地概括人物最內在的心理體驗及微妙豐富的感情狀態，用音樂來抒發人物的內心情感。“音畫同步”是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。它們將電影中每一個或一類人物的出場，以用特定的音樂主題予以宣告，以描繪出不同的人物角色。

一個音樂主題代表特定的人物或事件，使音樂和畫面人物或事件相結合，起到音樂主題顯現突出、貫穿、點明題意的作用。如：影片的主題配樂《愛的旋律》，當“1900”隨興彈出了一串琶音和音階之后，偶然間看見一個容貌質樸、秀麗的女孩，從而激發了“1900”的創作靈感。他凝視著女孩，隨著鍵盤的流動，溫情的、動人、優美纏綿的樂曲緩緩從他手中而出，觀眾聽到了他發自心底的最溫柔、最純樸、最動人的“愛的旋律”的心聲。當主題音樂進入到主題變奏――豎琴獨奏的主題變奏里充滿了表現向往和渴望的旋律，但猶疑不決音型卻描繪出“1900”膽怯的心態。結構簡單而又描繪形象深化了此時的主題，并根據故事的情節慢慢深入進去：他想把唱片獻給姑娘，但又不知如何表達。伴隨著怯生生的音樂，觀眾看見“1900”拉開了女賓艙門，尋找那個女孩。而當女孩與“1900”吻別，“1900”禮物卻沒有送出去時，音樂再次傳達出主人公無限的渴望、悵惘、失落……整段音樂曲調優美、單純、質樸、富于內涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《愛的旋律》的主題配樂與多次的變奏的出現，將觀眾帶入了“1900”和美麗姑娘的相遇――初入愛河――愛情掙扎的內心世界，出色表現了“1900”單純、敏感、富于藝術氣質的形象，使觀眾留下了惆悵的嘆息。

三、渲染時代氣氛

不同時期的樂曲從曲調、內容、演奏形式及所用的樂器都有所區別。電影音樂可以根據影片的不同歷史時期的特點，選用符合時代背景的樂曲、樂器作為影片的主題音樂、演奏器樂，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，從而達到渲染影片時代氣氛的作用。

《海上鋼琴師》表現的是百年前的一個人物傳記故事，而在音樂運用上也是恰如其分地用了當時風靡的鋼琴、爵士鋼琴樂，完美再現了當時風行的爵士鋼琴即興演奏藝術和爵士文化的輝煌時代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。

四、場景氛圍的烘托作用，傳達過程中具有描繪性效果 根據不同的故事情節、環境、角色采用不同風格特點的音樂去渲染和表現。營造某種特定環境的氣氛通過相對靈活的設計和處理，使其更好地為增強影視作品的表現力服務。

電影音樂既具有普通音樂的特征和屬性,又有其與電影作品相關的獨特個性。電影作品通過故事情節吸引觀眾，加上運用不同的樂器、不同的音色和多變的音樂風格，渲染、烘托不同色彩的影片氛圍，則使故事情節更加豐富、形象、生動、完整，也可以使影片達到視覺和聽覺的完美組合，給觀眾視覺、聽覺滿意的雙重效果，增加影片的藝術魅力。如：影片是在輕微的抒情撥弦音樂背景下,小號手麥克斯惆悵、失落地站在潮濕階梯上沉思著，就在這一瞬間由他的思緒把觀眾引入了那個百年前飄遠的年代。那場在暴風雨中他被“1900”邀請彈鋼琴協奏曲的戲面，更是如此輕松自如、旁若無人，讓人心醉：彈琴的人讓富有浪漫氣息、高雅的鋼琴曲展現于觀眾面前，聽琴的人好像在跳華爾茲似的隨著船身傾斜和搖動，而客廳的三角鋼琴，也在沉穩流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動，小號手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪,歪歪斜斜，用大號演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛音樂音型，配以巴松、短笛等木管樂器，像是刻畫了一個笨拙的狗熊，把康這樣一個肥肥胖胖的形象，描寫得惟妙惟肖。此時的觀眾閉上眼睛就可以感受到他當時尷尬的境遇，將船外的暴風雨和艙內兩人的盡情嬉戲形成了強烈的對比。

對修飾環境造型也有著突出的表現，為影片局部創造特定的氣氛，營造特定的環境、時代等氛圍。從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。如：與爵士黑人音樂家杰里?羅爾?莫頓――一個黑人音樂家的較量，第一回合杰里?莫頓彈奏的“大肥火腿”是一首爵士鋼琴獨奏曲，一首光彩華麗、嫻熟酣暢的作品。而“1900”彈奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里?莫頓彈奏《渴望》，表現了大師的風度和輝煌的技巧，而“1900”卻不用費吹灰之力把這曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里?莫頓彈奏的炫耀技巧的樂曲“扭斷手指”，而“1900”夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤上舞動，把一首如火如荼、快得令人瞠目結舌的樂曲帶入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，驚嘆不已，杰里?莫頓手中的酒杯掉了下來。人們忘記了鼓掌。“1900”用琴體內發燙的琴弦點燃香煙。然后他走向站在一旁、呆若木雞的杰里?莫頓。“你抽吧，我不會。”他輕輕說，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上。這時大廳里才爆發出雷鳴般的掌聲與歡呼……帶來了強烈的視聽效果，帶來了一次鋼琴音樂會盛宴。

《海上鋼琴師》作為20世紀最偉大的影片之一，它的成功在很大程度上取決于它的音樂部分。正是因為電影音樂環節的難以把握，而這部影片中把音樂作為敘述者和情感的功能性代表，本身既是內容，又是音樂，脫離了單獨配樂的孤獨，增加了電影的豐富性，也正是出色的音樂表現，才會有如此成功，如此優秀的影片，才會塑造出“1900”這一傳奇生動的藝術形象。

［參考文獻］

［1］ 電影的誕生［EB/OL］.club.省略/showthreadm.asp?boardid=192&id=1434536.

［2］ 電影起源于哪［OL］.wenwen.省略/z/q92051871.htm?ri=2001&rq=169136726&uid=0&pid=w.xg.yjj&ch=w.xg.llyjj.

［3］ 李麗寧.從《海上鋼琴師》解析電影音樂［J］.電影文學，2010(13).

［4］ 李文皓,周慧敏.析電影《海上鋼琴師》中音樂的魅力［J］.電影文學,2010(14).

［5］ 劉冬昕.《海上鋼琴師》的音樂魅力解析［J］.電影文學，2010(24).

［6］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作――意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當代電影，2003(02).

第5篇：鋼的琴電影范文

[關鍵詞]教學風格。音樂，彈奏效果；音樂表現力

“烏克蘭詩電影”成為上世紀60－70年代烏克蘭電影的主體創作風格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動了整個世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩，充滿了獨特的烏克蘭民族風格和動人的民族音樂。烏克蘭是一個極北冰凍卻充滿藝術氣息的國家，在歷史上她曾經屬于俄羅斯的一部分，雖然現在獨立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎后。在烏克蘭這個充滿音樂和藝術的熱土上便產生了無數用血肉乃至靈魂來創作和演繹俄羅斯音樂的藝術家。烏克蘭將自己的沉穩、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠。2005年我本科畢業后，選擇了去烏克蘭繼續深造學習鋼琴專業，攻讀碩士學位，而我在烏克蘭的第一節鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂開始學習的。在烏克蘭學習期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國立首都師范大學藝術學院鋼琴教育家、博士生導師Tomula，學習鋼琴表演及鋼琴教學。

在烏克蘭這兩年多的學習過程中，我深刻體會到師從外國專家學習鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂、表現音樂風格、樹立音樂形象上都邁上了一個新高度。更重要的是在教學方面進一步開拓了思路、拓寬了視野。結合三位國外鋼琴家、教育家的鋼琴教學法和我兩年來在烏克蘭學習音樂的認真探研及細致揣摩，對烏克蘭鋼琴教學風格歸納為以下幾個方面，即：嚴格而富有創意的基本技術練習。獨到而富于個性的教學曲目和音樂表現；科學而合理的教學進程和公正的教學評估標準。

在基本技術的練習上，如果一天能有4至6個小時的練琴時間，那么就要保證2個小時的基本功練習。每天可以任意選擇一個調，練習單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據所練曲目的不同特點和難點。教師會為學生編出基本技術練習，讓學生作為突破難點的輔練習使用。例如：手指伸張練習、拇指靈活練習等。對于彈奏不準確的琶音，教師會主張用兩個或三個音一組的變節奏加以練習，而且要求至少保證三遍沒有錯音。在彈奏時手指擺位距離也要求穩定，以指法的調節作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準備動作。此外手指彈奏要有預見性，彈奏時要準確而富有節奏。每節課教師都會對不自然的彈奏狀態和多余的彈奏動作加以糾正。而且在彈奏狀態上一直強調松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過嚴格持久的基本練習，使手型堅固，彈奏的音質清晰。

基本功練習的關鍵在于練習的方法和練習的質量。學生彈奏基本功練習時，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學過程中更多的是指導學生追求聲音的自然，同時也要求他們克服聲音不集中的問題。在這個追求過程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學生樹立樂音的概念。這樣不但為學生樂音音響的樹立創造了條件，而且即使學生在技術尚有欠缺、不足之時，也可做到“讓音樂帶動技巧，讓技巧展現音樂”。

在教學曲目的選擇上，教師的任務不僅僅在于給學生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學生達到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發學生的音樂潛能，發揮出每位學生的演奏優勢，展現他們的個性表演。而怎樣有利于學生善于發現問題并主動加以解決，我的老師――柴可夫斯基音樂研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨到的想法。例如：對于手型不夠穩定、手指較軟的學生，她主張多練和弦，逐步增強手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經過這樣的練習，手指在彈奏快速單音時就會隨心應手了。對于彈奏速度迅捷、彈奏準確但音樂表現不到位的學生。她會選擇抒情性的鋼琴小品來讓學生演奏，以提高學生從聽覺方面的主動感覺彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等。可以說，她不僅注重發揮學生已有的彈奏優勢，而且更注意解決學生彈奏中的問題。這種善于發現問題，并通過曲目加以有所側重地練習而解決問題的方式是鋼琴教學中至關重要的一個環節。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂表現力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學過程中，國外鋼琴教授是通過鋼琴作品講解音樂表現，借助音樂表現貫穿講解鋼琴技術。這種因材施教的獨特鋼琴教學風格，自始至終都在探究音樂表現力。一首藝術作品的演奏是否成功，音樂表現有決定性意義。除技術層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個方面歸納闡述。

一、把握不同的風格

依據不同時代不同風格作曲家的鋼琴音樂作品，在藝術情趣與音樂韻味方面表現出一定的繼承或延伸關系。這就要求學生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達的作曲家整個內心世界，挖掘最有價值、最“美”的因素。

二、塑造藝術個性形象

音樂形象最重要的是在于它的生命力，學生應當塑造出的音樂形象是生動的、立體的。 而往往被學生忽視的是作曲家在創作時已經將他的思想、情感等一切蘊藏在樂曲之中，只是有待于我們去發現它并通過演奏的方式，將無聲的樂譜表達出有聲的生命去詮釋、展現和塑造音樂形象。

三、創造出視聽的色彩

教師可以從電影、美術、文學的角度引導學生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂，這部影片從視覺，聽覺、思想、心理等方面體現出了一個民族的藝術氣息和深厚的文化底蘊，而且音樂帶有很濃的民族風格，這對于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂特點有很大的幫助。她還經常用一幅幅圖畫給學生講解音樂內涵。她經常說，“音樂表現是有內容的，有情景和感情的”。但音樂的色彩變幻要依靠學生很敏銳的聽覺作為根本保障，在每一次練習中，我們都應該用心去聽，主動性的聽覺能起到監控的作用。傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石。在此基礎上學生演奏的音樂才能表現出豐富的想象力，發自內心的感染力和光輝的生命力!

在教學進程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學期分為三個階段。第一階段一編定指法、確定練習重點，第二階段一慢速完整背奏，樹立正確的音響概念；第三階段一運用所有手段精雕細琢曲目，達到音樂演奏的效果。由于教師給學生布置的曲目較多，而且要求相對較 高，所以學生背譜子的磨合期往往要更長，也致使有些曲目在第二學期才能完成第三個階段的任務。第一階段常常要花費一個月的時間，只要學生在彈奏中出現失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學生嘗試，從而使學生自己找出哪種指法在彈奏時更適合自己、更為準確、舒適、能夠達到所需的音樂效果。在這個階段，她會先要求學生把難點背出來，以使自己在平時練習時有重點地練習并解決困難。在第二個階段，對學生彈奏不如意的地方。她會反復地講解并示范，讓學生將應有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學進程更多地為了觀摩、音樂會準備，而不僅僅局限于考試中。對于作品的背奏，音樂意境和形象等問題，她會在二、三教學階段貫穿始終。也正是因為她這樣的教學法風格，才能讓我深刻地領悟到著名教授朱工一先生說的一句話： “要把鍛煉藝術表現像訓練技術一樣去對待。而且永遠把兩者結合起來”的深刻含義。

在對教學效果進行評估時，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學生對作品的表現程度將分數分為五檔。90分以上的學生為基礎好，能夠較好地領會教師意圖，達到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學生，60分至70分為有失誤的學生。60分以下為無法完成曲目的學生。她的這種評估方法，克服了以前憑印象或感覺粗略打分的弊端，評估手段體現了鋼琴考核的重要環節，且具有一定的科學性和合理性。

第6篇：鋼的琴電影范文

[關鍵詞] 電影《海上鋼琴師》；音樂作用；漫談

電影音樂顧名思義就是存在于電影中的音樂，它是依靠電影而存活的，在電影中起到烘托、渲染和補充畫面等效果，電影音樂通常包含音樂演奏、電影對白和音響效果三大要素，在電影藝術中占有重要的地位。電影音樂不僅可以推動情節發展、刻畫人物內心，另外它還有抒情和深化主題的作用。《海上鋼琴師》是出于意大利導演托納托雷之手，其配樂是由莫里克奈制作，他憑借深情飄逸的典雅曲風，又一次虜獲觀眾與樂迷的心，迷醉的音樂配上優美的旋律，使得《海上鋼琴師》成為1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，而該影片的配樂也獲得了“全球獎”的最佳配樂獎。

一、深化主題——電影音樂的本質

在電影中配樂是不可缺少的一部分，每部影片都會有特定的配樂，它們之間是相互依存的關系，電影因為有了配樂更加精彩，而配樂因為有了影片更加飽滿。音樂比影片流傳的途徑更多，流傳范圍更廣，影響力更大，電影音樂可以加深我們對影片的了解，引發我們觀看影片的興趣。一般情況下，電影音樂都是具有內涵的，因為它本身就具有推動情節發展的作用，因此歌詞或者氣氛都是與情節發展相符的，配樂就是畫面的補充說明者，所以人們了解電影音樂的含義可以通過歌曲的歌詞。根據電影音樂的功能，它在不同時間發揮的作用也不相同，例如電影中的背景音樂，它需要將電影的拍攝年代、故事情節、場景等元素表現出來，配樂和畫面要起到相互映襯的效果；其次電影配樂的另一功能是刻畫人物形象，因此配樂的出現要符合人物形象、體現人物特點、渲染人物情緒、刻畫人物心理；大部分電影中的配樂都具有指向性，它就像某個人物的特定音樂，它會伴隨著人物的出場或退場，不同風格的音樂會代表不同的人物形象。

在影片拍攝中，導演為了刻畫人物內心，達到理想的藝術效果，通常會借助各種方法，例如人物語言，使用固定的方言或口頭禪；人物行為，使用特殊具有代表性的動作；人物形象，特殊的穿著風格或嗜好，其實電影配樂也具有這些功能。電影配樂和影片是相互交融的，它作為電影的一部分是以畫面為基礎，將情節具體化、定義化，其次它還可以深化電影主題、豐富電影內容。當出場人物比較特殊或者需要重點突出時，可采用特別的拍攝手段，例如《海上鋼琴師》中的形象，大海應該是沉默的，1900是孤寂的，而鋼琴應該是無言的。在拍攝主人公1900時要抓住他孤獨的特點，因為1900是一個被棄的孤兒，一生都生活在游輪上，很少與人交流的他應該是少言寡語不善言辭的，而語言作為電影表現手法中常用的一種，在1900的身上卻不能使用，所以音樂就成了他最好的語言，鋼琴聲就反映著他的心聲，因此對音樂的描繪就是對他內心世界的刻畫，用音樂代替語言，我們應該將它獨一無二的作用發揮出來。影片中1900經常是望著大海，彈著鋼琴，看著船上的旅客他開始了幻想，不同旋律的音樂自他指尖流出，向大海傾訴著他內心的猜測，因為影片人們對電影音樂有了更深的了解，而音樂也使得電影的主題得到了升華。

二、刻畫人物形象——電影音樂的個性

環境造就人物，對1900來說，他一生都生活在船上，直至死去他都與大海鋼琴為伴，對他來說這就是他生活的全部。在《海上鋼琴師》這部影片中，1900是一位無師自通天賦極高的天才鋼琴家，而他剛好出生在爵士樂盛行的年代，在爵士樂的影響下，他的鋼琴音樂帶有爵士風格的味道；1900從小無拘無束，整天與大海為伴的他生性自由，他的音樂也正是他自我生活的寫照，獨特自由的音樂作品到處都體現著1900的個人風格。當1900八歲的時候，收養他的丹尼·博德曼因為一場意外事故永遠離開了他，從那之后1900就被人們發現具有極高的鋼琴天賦，無師自通的他可以演奏出優美的琴聲，動人的旋律吸引著人們的目光。當他被船長斥責不合規矩時，他用稚嫩的聲音說，去他的規矩！這是1900自由的體現，他的音樂也是如此，沒有任何限制和規則，也沒有什么標準和定義，他只是用自己的方式去理解音樂、創作音樂、彈奏音樂。音樂對他而言是抒發內心情感的渠道，聲音音樂的創作和彈奏都應該跟著心走，心是自由的，音樂也是自由的。

1900的音樂風格就和他的人一樣無拘無束，他的演奏大多數都是即興作品，就如馬克思和1900相識相知的那一場。狂風卷起著波濤，讓船一直處于顛簸之中，顛簸的船讓小號手馬克思從房間一路滾到了大廳，顛簸和動蕩絲毫沒有影響到1900的彈奏，他依然坐在鋼琴面前忘我地彈奏著。波浪是大海的韻律，它隨著風在大海中跳動起伏就像美麗的音樂，伴隨著輪船的搖晃，一首具有強烈節奏感的爵士樂噴薄而出。輪船的搖晃更加劇烈了，連鋼琴也在移動，但1900并沒有停止跳動的手指，他的手指依然在黑白琴鍵上歡快跳動著，旋律時而急促、時而明亮，源源不斷。隨著顛簸的加劇以及旋律的加快，鏡頭開始不斷旋轉，旋轉的鏡頭幾乎將鋼琴變成了游樂場中的旋轉木馬，人們的視線也在不斷旋轉，鋼琴在1900的手中仿佛變成了一個表演的玩具，高超的技藝讓人們迷失在音樂的海洋，優美的旋律、夸張的情節、電影特技的運用將1900的琴技烘托到了無人能及的地步，音樂與畫面的結合將1900的形象刻畫得深刻動人。這部電影告訴了我們，音樂是表達情感的手段，比起語言，音樂更加深入人心。《海上鋼琴師》是利用音樂來表現1900的情感變化的，用音樂來宣泄情緒、用音樂來追求自由，為了刻畫一個自由勇敢的1900，他隨性自由的個性、崇尚內心情感的行為給觀眾留下了深刻的印象。

三、推動劇情發展——電影音樂的目標

電影的時間是有限的、篇幅是有限的，如何在有限的人力、物力及時間內將錯綜復雜的人物關系及情節濃縮完整地表現出來，這就需要使用一些特殊的方法，通常的方法是在電影中加入音樂元素，因為電影音樂具有補充說明畫面的效果，它的出現可以代替長篇大論的語言介紹。對于故事情節較長、人物關系較復雜的對話或場景，可使用電影音樂來代替，音樂和畫面的結合可以將情節濃縮起來，因此，電影音樂又具有“音樂蒙太奇”的功能。盡管電影音樂是作為配樂出現，但它在影片中的影響力還是很大的，它會引導觀眾情緒發生變化，而這種變化正符合人物的情緒變化，因此電影音樂可以誘導觀眾與人物內心情感產生共鳴。在《海上鋼琴師》這部影片中，只要有鋼琴存在的地方就會有1900 的出現。在輪船的倉庫里擠滿了逃難的難民，他們衣衫襤褸，可當他們聽到1900彈奏的音樂時，他們臉上都露出了陶醉的神情；當一位客人向1900表達他想聽家鄉音樂的想法時，1900只是稍微思考了一下就即興彈出了一首帶有客家特色的樂曲，靈動的音樂讓客人們情不自禁起舞，每個人臉上都洋溢著愉快的表情。盡管在相同的場景下，導演使用了不同風格的音樂演奏渲染出了不同的氣氛，表現了不一樣的劇情。

寫人電影應該包含兩個要素，生活和情感，情感無非就是親情、友情和愛情，愛情作為人類生活中永恒的主題，一直都受到人們的歌頌和贊揚。《海上鋼琴師》這部作品中的主人公，作為一個棄兒他失去了親情，作為一個常年生活在游輪上的人他失去了友情，至于愛情也是一片空白。在導演的精心安排下，1900碰到了一位令他心動的女孩，他終于有了情感的波動。心雖亂，琴鍵上的手指依然穩健，溫柔悸動的旋律透露著他的心事，時間仿佛被定格了，他希望時光永遠停留在這一刻。即興的旋律簡單而明媚，它記錄著1900純潔的情感，它是一首愛的樂曲。旋律一聲聲響起，激起了少年內心悸動的漣漪，心動的感覺感染著觀眾，音樂作為1900的語言，把他內心的情感全方位地展現出來了。

四、渲染氛圍——電影音樂的氣質

配樂的抒情性在電影中的作用最為突出，另外它對人物情緒的表達、影片氣氛的渲染、人物性格的表現、人物形象的刻畫和人物內心的描寫都有很大的影響。情節不同拍攝場景就不同，同時人物在情節中的情緒也完全不一樣，對于人物內心世界的情感變化和思想轉變，我們無法使用對白來表現，此時音樂就是最好的語言，它可以將語言和動作都無法表達的內容細膩地表現出來，由此可見音樂在電影中的重要性。對于《海上鋼琴師》的拍攝方法，導演使用了倒敘的方式，借助主人公的知己馬克思的回憶來引入劇情。馬克思在一個靜謐的晚上，孤單而傷感地吹著小號，低沉、優美的旋律勾起了馬克思對過去的回憶，悲涼的背景音樂為影片蒙上了一片淡淡的憂傷，哀怨的情緒在人們心里蒙上了一層灰色的影子。隨著馬克思回憶的深入，旋律伴隨著鋼琴的演奏慢慢進入了觀眾的內心，電影音樂的造勢氣氛讓觀眾與人物產生了情感的共鳴。

電影音樂的應用補充了很多細節方面的問題，在抒感的同時也讓影片內容變得豐富。在馬克思的勸說下，1900終于鼓起勇氣準備下船去追求自己的愛情，隨著他一步步靠近陸地，他開始覺得茫然無措，終于他停下來，將禮帽扔向了大海，禮帽在鏡頭下不停地旋轉著，隨著波浪直至消失，消失的禮帽就像1900的決定，他決心永遠留在海上。此時背景音樂是緩慢低沉的，將主人公內心躊躇、猶豫不決的情感表現了出來，而當1900做完決定，踏上輪船后，背景音樂又有了新的切換。托納托雷導演是一個很細心的人，他會注重電影的細節方面，他用簡潔的敘述方式渲染了電影氛圍，讓他的作品充滿了浪漫色彩。

五、結 語

短短兩個小時的電影講述了1900傳奇的一生，音樂與畫面的融合將電影情節推向了，演員的精湛技巧將我們帶回了那個久遠的時代，讓我們感受別樣的生活。電影音樂貫穿了整部影片，讓《海上鋼琴師》成為一部音樂藝術片，導演發揮了音樂的不同作用將1900的隨性自由的個性由不同風格的旋律呈現出來。隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂細致優雅，特別是表達愛情的那首即興曲，溫婉細膩如喁喁私語，讓人不得不承認音樂的魅力。

[參考文獻]

[1] 崔蕓.電影《海上鋼琴師》中的音樂漫談[J].飛天，2010（22）.

[2] 喻曉蘭.試析《海上鋼琴師》的音樂運用對影片所反映主題的思考[J].電影文學，2011（16）.

[3] 張陽.鋼琴音樂在影視作品中的靈性呈現——以《海上鋼琴師》《鋼琴課》等為例[J].小說評論，2011（Z2）.

第7篇：鋼的琴電影范文

[關鍵詞]海上鋼琴師　人性美　生命主體

一部優秀的電影作品要滿足和吸引廣大觀眾．就需要具有不同的審美層次或藝術結構。滿足觀眾不同層次的美感需要，使觀眾從影片中感受到童話般的親情、愛情和友情，感受對夢想的渴望、追求和無奈。只有讓各種感情的交織融集到一起，才能使觀眾不但能審美享受。而且還能更加深刻地理解生活。熱愛生活。意大利導演托納托雷導演的《海上鋼琴師》是這樣一部可以引起觀眾共鳴并為之思考的優秀影作。這部電影以其獨特的構思與表現手段，講述了一個被拋棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉于海底的故事。影片中浪漫完美空間、唯美精致的畫面、哀婉纏綿的音樂的烘托渲染。為我們展現了一段詩意浪漫的人生傳奇。看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給觀眾的卻是對人的生命、理想和存在的無盡的思考。

一、人群中的孤獨

主人公1 900是個被遺棄在來往于歐美大陸之間的維吉尼亞號巨輪上的男嬰，被船上的鍋爐工人意外發現并撫養長大。他無父無母，沒有國家，生日，家庭，嚴格說來，他從未出生過。由于害怕被發現作為非法移民而只能躲藏底艙的1900看見的卻總是舷窗外鱗光閃閃的海面。工友們友善的調侃和爽朗的笑聲，大海的濤聲和稚嫩的識字聲。這就是1900的童年生活。時間改變了一切。將他身邊的人帶來又帶走，卻改變不了這藏在心底的隨波蕩漾的永恒的風景。不久以后。養父丹尼受傷去世。在為死者舉行的海葬場景中。從上等艙隱約傳來了樂曲聲。當1900循著舞會音樂聲從底艙走上船面的時候，鋼琴和音樂又構成了他生活的世界，這是一個更為理想和浪漫的完美世界。在這個世界里。他的腦海中蓄滿了興之所至的旋律、他的指間總有流瀉不息的音符。他從來不需要樂譜，因為他有一顆自由純粹的心。

弗吉尼亞每年往返在歐洲和美國之間。總是人來人往，有貴族，移民，偷渡者，醫生……，如同一個社會的縮影。鏡頭里出現的每一張面孔都清晰，帶著各自的情緒、身份、夢想奔向自由女神。1900就生活在這樣一艘船上，他用眼睛去觀察周圍的一切，用純潔的心靈去看清人性，看透生活。他從來不需要樂譜，所有的音樂都自然而然地從他那顆自由的心中流淌出來：在顛簸的大風浪中他可以奏出舒緩、安慰的樂曲：也可以在謝利的激怒下彈出如暴風驟雨般的音樂。只要他的雙手放上琴鍵，人們就會在他的音樂才華中沉醉，在其中感受自己那默默的靈魂心聲。一次輪船靠岸。人去船空，略顯失落和孤寂的1900獨自坐在三等艙角落里，在那臺立式鋼琴上隨著思緒輕撫琴鍵。這時傳來一架巴揚(小型手風琴)嘹亮、深情的應和聲，一個移民留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔，全家賴以生存的田地干旱荒蕪，孩子們也都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。他談到了對大海的向往，對新生活的渴望。在這一過程中，1900的琴聲一直靜靜地為談話伴奏。鋼琴上猶如海濤涌動般的沉思曲調，和來自民間的樂器那嘹亮簡潔的動機之間，在傾心地交流、對答……人群熙熙攘攘，卻沒有他的歸屬。他看、他想、他彈，他的音樂是為彈給別人聽的，同時也是彈給自己的。他在音樂中施展他的才華，釋放著自我的心靈。他的心隨著音樂飄揚在弗吉尼亞的每一個角落．應和著大海的聲音在海面上縈繞。

二、難得的友誼

人生的許多機遇都出于偶然。除了馬克斯，也許不再有誰知道1900的存在了。在風暴中顛簸不止的船上，馬克斯嘔吐不止，跌跌撞撞。這時卻有人如履平地。來到了他面前，“怎么了Conn，暈船嗎?”。兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓。坐在鋼琴前隨船擺動著。在沉穩流暢的琴聲中，三角鋼琴帶著琴凳上的兩人隨著船身的搖動和傾斜開始自如地四處滑動。鋼琴撞碎了大廳的玻璃，一路撞到船長的臥室。他們兩位被罰去鍋爐間加煤，躺在煤塊上的他們也開始了他們的友誼。

年復一年。客輪弗吉尼亞號已報廢并即將被炸毀。馬克斯匆匆趕到碼頭告訴他這船隨時會爆炸。但1900始終還沒找到。馬克斯依然堅信1900不可能離開弗吉尼亞號。他在船體上的每個角落放著那成為絕響的音樂，希望因此喚回他的朋友。當等待沒有結果時正要離身而去的邁克斯，回望處，看到躲在暗影中的1900，聽到了他悠悠的問候：“怎么了Conn，暈船嗎?”在這久別重逢的時刻，也即將成為告別的時刻，邁克斯描述著他們共同的未來，然而1900卻向他吐露了他的心聲：“……我生于船，長于船。世界千變萬化，這艘船每次只載客兩千，既載人。也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間。在有限的鋼琴上，我自得其樂，我習慣那樣的日子，陸地?對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女、是條太長的航程、是瓶太濃的香水、是篇無從彈奏的樂章，我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命反正世間沒有人記得我，除了你，麥克斯。只有你知道我在這里，你屬于少數，你最好習慣一下。原諒我朋友，我不下船了。”最終康沒將1900勸下來，真正的朋友，連死都尊重了他。

最終，馬克斯為了填飽肚子決定賣掉小號。他向樂器店老頭講述故事，向負責拆卸弗吉尼亞號的領班講述故事。貧困不是麥克斯最關心的問題，他留戀的是弗吉尼亞號。想念的是1900。當麥克斯講完他的故事，走出樂器店的身影在一個越來越小的圓圈里消失時，電影留給我們一個真實的結束。一個擁有～技之長的音樂人卻在工業文明里成為連生活都難以維系的弱者。正凸現出這個社會的荒唐，也驗證了1900當初不選擇下船的正確性：這個城市里什么都有，就是沒有盡頭。

三、對愛情的憧憬

在1900的孤獨生活中，也許曾有一次生命中的唯一的愛情插曲。

在1900與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之后，名聲大振。無數各路唱片制造商紛紛前來淘金，打算借此大發橫財。他們不斷地用甜言蜜語誘惑1900，終于得到了一次錄音機會。當1900坐在鋼琴前開始錄制唱片時，一位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人。在他30多年的生命里，第一次有了這樣的感動――對女性的瞳憬。1900凝望著那天使般的面龐，手指問流淌出的曲調也似水柔情。無限惆悵又無限向往。這是發自他心底的一支最淳樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。這份情感透過美妙的音樂被記錄在模板上，這張世上僅有一份的唱片，鐫刻了他當時的靈感 進發，記錄了他僅有的瞬間，和他生命中永恒的純真與美好。他說，他不想和他的音樂分開。隨后拿起剛剛刻錄好的模版matrix就跑掉了。實際上，他想將唯一的這張唱片送給這位讓他動心的女孩。但盡管事前他對著鏡子演練了幾遍，依然沒有用，面對這樣的女孩，他不知道如何表達自己。或許他從來都不知道如何與他人相處，音樂便是他的一切。

為了心中那美麗的戀情，他決定走下他從未離開過的船。送別1900的場景很隆重，仿佛是在迎接生命重生，而不是離別。在人們的道別聲中，1900穿著馬克斯送的大衣，風度翩翩，堅定自己的步伐。突然，他停住了，抬頭望著遠處的城市，那一眼望不到盡頭的高樓，就這樣靜靜地看著，他再也沒有向前邁出一步。就如影片的結尾他所說的，“在那延綿不斷的城市中，我能看到一切。就是看不到盡頭。”，“使我停下的，不是我所見，而是我所未見”，陌生而無窮的世界令他害怕。他知道自己并不適合那個城市。只有在鋼琴的88個琴鍵里，他才擁有自己的有限的世界，才有自己的意義。于是，他只是把頭上的帽子拿下，很瀟灑地往空中扔了出去，轉身回到船上，什么也沒有說。

四、堅守生命的樂園

在1900所處的那個年代，工業文明初現端倪，并逐漸滲透到文化當中。1900有機會可以錄制唱片。面對唱片機，1900覺得非常地陌生、荒誕和憤怒。因為他不能允許曲子脫離他而存在。他只打算把唯一的錄音送給他最心愛的女孩，因為琴聲是他的身體的一部分，他無法割裂這一部分。這種拒絕到底就是對工業文明的一種潛意識的抵抗。

第8篇：鋼的琴電影范文

（一）畫面與音樂間矛盾的對立與統一

談到電影音樂我們必須要先了解電影中電影畫面與音樂之間的關系。用辯證法作為的理解基礎，詮釋影片中的畫面與音樂間矛盾的對立與統一。在電影《鋼琴師》中我們可以看到電影劇情畫面是客觀存在的，而這種客觀實際的客體（如人物角色等）是以某種特定的形式重復展現的。我們是通過電影畫面中人物故事的發展，間接地揣摩影片作者想表達對現實生活的理解、態度和評價。

本片導演羅曼?波蘭斯基一生經歷坎坷，他出生在僑居巴黎的一個波蘭籍猶太人家庭中。在童年時代先后在德國和法國爆發了“反猶排猶浪潮”，此時的羅曼也不幸的遭遇到了這場浪潮的沖擊。他的父親是一位畫家，在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國繼續生活下去的信心，于是無奈的帶著全家人回到了老家波蘭克拉科夫。二戰爆發后，克拉科夫被德軍占領，他的母親、父親和叔叔先后被德國人抓進集中營，波蘭斯基的母親慘死于納粹建造的毒氣室內，父親和叔叔幸免于難。后來的他于1960年3月，從波蘭國家電影學校畢業，于是和電影接下了不解之緣，并投身于電影事業。曾有過納粹集中營經歷的羅曼，在《鋼琴師》中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，用他獨特的世界觀、人生觀展現了戰爭的罪惡。而這些所有的觀點、態度又是通過電影中斯皮爾曼的人生遭遇來間接闡述。這種故事情節性的畫面具有強烈的客觀性。這也表明了我們必須通過畫面這一媒介進一步的去理解作者的寓意。

畫面與音樂既然有矛盾的一面，必然也是二者同時具有統一的一面。這就表現在二者的相互吸引相互補充。音樂欣賞具有主觀性，所以個人對音樂的理解是不確定的，它具有多義性。對于影片中《g小調敘事曲》的理解可以有很多種，我們既可通過想象把自己置身于波蘭民族詩人密茨凱維奇的詩歌《康拉德?華倫洛德》中的人物角進行感受理解，也可置身于肖邦的人生經歷中來理解，又或者更進一步直接理解成自己的人生經歷。這就要求欣賞者要有一定水平的音樂知識素養，并對肖邦的人身經歷和《g小調敘事曲》都有所了解。

（二）音畫同步與音畫對位

看電影是個審美的過程，畫面是視覺性的，只有畫面的電影審美是單一的；而音樂是聽覺性的，它的加入，使人的視覺審美和聽覺審美同時得到滿足，二者相互補充的同時又相互作用。電影與音樂的關系可以劃分為兩種形式。一種是音畫同步的，用音樂的手段來強調畫面中的視覺內容，烘托渲染氣氛增強感染力。這種音樂服務于畫面，沒有什么新的寓意。另一種音畫對位則不一樣，音樂和畫面在各種情緒、氣氛、內容等方面形成對立，從而產生一種新的含義，產生一種新的獨特的藝術效果。《鋼琴師》影片畫面中出現的是穿著很破的斯皮爾曼在鋼琴上演奏，一邊是正在聆聽的德國軍官，并在演奏過程中了在外面車旁等待軍官小兵的畫面，背景是黑夜里一座破樓立于廢墟之中。音樂中富于豪邁的英雄氣概、戲劇性的形象和愛國主義熱情的情緒，特別是后面的暴風驟雨似的尾聲，和畫面形成嚴肅的對比，這就是音樂和畫面的對位。影片進行到這里，我們往往想到的就是關于這位鋼琴家的命運。這就是導演安排這個畫面和《g小調敘事曲》同時出現的目的。“聲音在靈魂中得到反響，靈魂與聲音是和諧一致的”，音樂可以凈化人的靈魂。鋼琴師斯皮爾曼彈奏的《g小調敘事曲》打動了軍官，并因此使故事情節發生了戲劇性的轉變。實際上，根據小說《死亡的城市》記載當時斯皮爾曼演奏的是肖邦《c小調夜曲》。波蘭斯基在還原斯皮爾曼和軍官相遇情景時沒有按歷史真實而選擇了g小調，然而這一改動卻很恰當。影片原本一直處于被動、克制的格調，哀而不傷、恨而不怒，如果與此時畫面對應的是《c小調夜曲》，這種消極的情緒在接下來的故事情節中很難再被打破。比起《c小調夜曲》，《g小調敘事曲》對接下來德國軍官給斯皮爾曼的接濟與幫助，和對斯皮爾曼命運的改變更具有說服力。厚積而薄發，斯皮爾曼的內心在此也得到了一個情緒上的宣泄，影片也因此進入了部分。

那么《g小調敘事曲》在影片中到底起什么作用呢？電影的主人公是個鋼琴師，無疑是離不開鋼琴曲的，所以，無論是劇中肖邦的《c小調夜曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》還是這部將影片推向的《g小調敘事曲》都是電影發展不可缺少的一部分，并且推動劇情的發展。所以在影片中起到一定的劇作作用。g小調敘事曲表現的不僅是斯皮爾曼的心理體驗，也是導演的主觀態度。

（三）人物形象的刻畫

音樂在人物角色的塑造上也有著獨特的藝術價值。這里需要特別指出的是，無論是密茨凱維奇的詩歌《康拉德? 華倫洛德》中的主人公，寫《g小調敘事曲》的肖邦，還是影片中的鋼琴家斯皮爾曼，甚至是影片的導演羅曼?波蘭斯基，他們所要表達的感情是一樣的，都是表達對戰爭的反抗，和對祖國的追懷的強烈的愛國情操。

第9篇：鋼的琴電影范文

電影《鋼的琴》未映先紅，最大的贏家除了導演，就是憑借此片榮膺2010年第23屆東京國際電影節影帝的王千源。

王千源是典型的東北大漢，個頭高高的，身材健碩，眼睛有點迷離，然而五官清秀。他語氣里透著東北味兒的憨實，又帶著點“無所謂”的率性。盡管他與范冰冰同一期分獲影帝與影后頭銜，但在獲得上海電影節傳媒大獎之前，王千源的名字仍然有點名不見經轉。

對于媒體冠以的“醬油影帝”“失落影帝”的名號，他有點無奈：“頂大天兒，我是個‘失蹤的影帝’。”而在獲得2011年第14屆上海國際電影節之電影頻道傳媒大獎最佳男主角之后，他才真正名聲大噪。

對于“商業大片”的各種空洞和無厘頭，人們似乎已經耐不住反感。今時今日，王千源和《鋼的琴》的成功似乎預兆著電影情懷的回歸。這股“清流”也是中國電影市場細分下的產物。

“陳桂林”是時代的情懷

《鋼的琴》故事很簡單，主人公陳桂林(王千源飾)與妻子離婚，為了爭奪女兒的撫養權，他煞費苦心。在借錢不成，偷琴被抓后，忽悠了往日一幫工廠里的故人造一架鋼結構的琴。這是一條明線，而暗線是，這樣一件“唯二”的事件，讓曾經的工人又開啟了工廠的大門，重拾昔日工業時代的集體情懷。

火車、軌道、煙囪和林立的工廠骨架，在落日的余暉中，輝煌的工業時代成為影像下的回憶。陳桂林和他的工友就是這個時代轉換過程中被大浪淘洗的一員。影片的拍攝場地是曾經紅極一時的“鞍山紅旗拖拉機廠”，導演一眼相中，那種輝煌過后的余韻與落寞正是劇本所要展現的。但主人公所要表現的卻是落寞之中的眷戀與激情。

“衣服很大，但你看著覺著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠做著不合時宜的事情，但永遠讓女人憐惜他。”煉鋼工人的棉帽子一戴上，陳桂林的形象躍然而出。在東京國際電影節上，頒獎嘉賓翁倩玉說，4比1或是3比2都不算勝利。王千源是5比0，完勝!

東京國際電影節5位評委全票通過，將最佳男演員獎頒給了王千源，給他的評語是，他一個人撐起了全片。整個影片114個場景，僅王千源的就有107個。王千源在戲中的表演細膩、平實，極富感染力。在他的詮釋下，劇中主人公陳桂林的生活是那么實實在在，卻又那么荒誕不經。有些不可思議，可又順理成章。在導演張猛眼里，他是堪與葛優匹敵的喜劇演員，將影片中的現實和超現實部分都呈現的非常到位。

一直是名導鏡下的小人物

“不像不是戲，全像不是藝。”

如此精湛的演技并非一朝一夕練就。《鋼的琴》是他演藝生涯的轉折點。在此之前，他已經在影視圈磨礪了十多年了。王千源出身于演藝世家，父母都是遼寧人民藝術劇院的演員，他從小就在劇院后臺長大。母親對他的發展起著重要的作用，當他在繪畫和表演兩條路上，不知何去何從的時候，他的母親成了他的主心骨。最終他考上了中央戲劇學院。

畢業后，沒什么“事業心”的王千源在北京兒童藝術劇團演石頭、大樹。有一次，他為智障兒童表演，下戲之后，孩子圍在他身邊，依依不舍地叫著他劇中的名字。那一刻，他被觸動了。

他曾被陳凱歌、霍建起、楊亞洲等名導看中，與寧靜、鞏俐、舒淇、張豐毅、張國立等明星合作，塑造過很多生動的小人物。在《漂亮媽媽》里，他是與鞏俐吵架的路人；電視劇《三七撞上二十一》里，他是閆妮可愛的二婚丈夫“翟耀東”；《浪漫的事》里的結巴三女婿、

《空鏡子》里一說話便翹起蘭花指的娘娘腔……不管是怎樣的角色，王千源總是細細品咂，然后自然流露。他常常不按劇本演出，很多細節的發揮都為角色增添了不少光彩。

《鋼的琴》是王千源第一次在電影中擔任男一號，“這是緣分”，然而也是一種厚積薄發。《鋼的琴》的拍攝面臨資金困擾，“三天進組，第四天開拍，根本沒有時間去體驗生活。”王千源對陳桂林的塑造完全是多年表演經驗的體悟。

“這部戲并不是我演的最牛的一部戲，卻是帶給我最多的一部戲。”獲得“電影傳媒大獎”的當天是王千源的生日，這個獎項由100多家媒體評出，給出的評語是“王千源在《鋼的琴》中以充滿激情的表演，賦予了陳桂林這個現代社會堂吉訶德式人物真實的內心情感。細膩且極具個性的表演，將一個小人物的悲哀和面對困境時頑強的生命力表現得淋漓盡致，給觀眾留下深刻的印象。”

推掉《借槍》，堅持情懷

《鋼的琴》是一部小成本的影片，剛開拍時，導演張猛和制片主任僅揣著7萬塊錢的啟動資金。之后也一直受到資金的困擾，借錢、借膠片，想著法兒讓拍攝一條過。但是導演壓著不說，演員感覺得到也不說，大家就這么堅持著。中間，扮演女一號的秦海璐看出了端倪，提供了部分資金，成了出品人之一。她說，曾經為電影干過這么一件事兒，值得一輩子回味了。

王千源為了接演《鋼的琴》推掉了好幾部電視劇的片約，包括大熱的《借槍》。在拍攝遇到困難時，很多人勸他放棄，但他仍然選擇堅持。“劇組有困難，即便導演不說，也能感覺出來。但是我的戲份重，只想好好演完，不去想別的。”他對朋友說，堅持一下又如何，這一輩子有很多電視劇可以接，但這樣一部影片，難找。

張猛，這名新晉的燙手導演，也是《鋼的琴》的編劇。整個故事源于他的創作和靈感。拍攝時的各種困難，如今的他覺得已經成為過去。