莎士比亞的作品精選(九篇)

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第1篇：莎士比亞的作品范文

一、高行健作品《野人》的“野性”色彩

高行健被譽為當代文學的“新潮之父”，他是一位典型的偏重于學者型的劇作家，他能夠把理論思考與創作實踐完整地融合在一起，使其作品不會像其他作品那樣空洞，而是有了堅實的根基。敘述的作品、交流的作品、趣味的作品、復調的作品、動作的作品和完全的作品，這六種作品形態是高行健所追求的。這六種作品形態被眾多的學者依照不同的角度作了探討和研究。恰恰相反，關于高行健的作品卻很少有人問津，原因是高行健的作品大多闡述的是民間的文化，比如原始野性、面具以及民俗等特質。作者認為，在研究高行健作品觀念的過程中，這并不是一個多余的話題，反而更能展現高行健作品觀念的先鋒性意義。

野性思維的產物即為野性文化。在筆者看來，我們可以說，高行健追求的是純粹的精神狀態與野性的思維方式，而不是高行健提倡的是野性文化形態本身。高行健這種對野性文化的追求直接體現在他的作品《野人》中。我們通常將“未馴化狀態的思維”稱為野性思維，但是隨著時間的推移，這種思維方式已經瀕臨滅絕。在人類社會的發展過程中，依然在相對受到保護的地區存在著這種野性的思維，如藝術。未被訓化的野性思維也越來越被重視，而且被當做活躍我們藝術思維的方式。針對野性思維和野性文化，專家學者通常會認為：野性文化是一種藏污納垢的文化，而野性思維則是一種相對落后的思維，混淆不清的思維。但是學者高行健卻不那樣認為，他一直堅持：野性文化是具有無限生命力的一種藝術，在現代作品的形式或是觀念中，都存在著野性文化的影子。高行健一直希望這些“種子”在現代的作品中能夠生存甚至繁衍。

二、莎士比亞作品《威尼斯商人》中的“悲情”色彩

莎士比亞的《威尼斯商人》是代表歐洲悲劇文學的最高成就，不管是劇情的變化，還是人物角色的性格特征的發展，都蘊涵著悲劇的思想價值觀念，這也對后來的現代悲劇文學的發展產生了不小的影響。莎士比亞的戲劇作品通常都是圍繞現實中的人物心理來敘述的，他一般會為了完整地展示悲劇的特殊魅力而賦予劇中的人物以重要的權力以及顯赫的社會身份，這就為他們成為破壞力量打下了基礎。作為具有權力和勢力的人物，他的影響力可以波及整個民族，當他由達官顯貴的貴族墮落成階下囚的時候，就會使觀眾受到心理的震撼，同時感受到命運的變幻莫測，這樣就會使它達到其他悲劇無法達到的效果。所以我們可以得出，劇中人物是莎士比亞精心選擇的，他極力要借助于人物的角色來最大限度地體現出悲劇藝術的美感。

悲彩的使用是莎士比亞在進行創作的時候非常注重的，將喜劇的情節適當地加入到悲劇中，始終將悲喜相融合的手段使作品的悲劇藝術價值有了進一步的提升。我們從辯證的角度上來看，人的一生不是一帆風順的，其中充滿著喜怒哀樂，我們通常的思維習慣是悲喜相結合，自始至終的悲彩并不能引起大家對悲情作品的共鳴。代表邪惡勢力的劇中人物與代表正義的劇中人物在結局中同歸于盡，最終正義得到伸張，這是悲劇作品《威尼斯商人》較為特別之處。莎士比亞在創作的過程中，通常在正義的人物與邪惡的勢力斗爭中，為正義人物設置層層阻礙，這是他一貫的創作習慣。比如，哈姆雷特是堅定意志和聰慧頭腦的象征，但是他在與敵人的頑抗中，頻頻落入敵人的圈套中。莎士比亞在悲劇作品的創作中，能夠非常準確地反映當時社會的環境，同時他也一直保持著理性的思維，能夠清楚地意識到新生的力量終究會被傳統勢力所鎮壓，社會的前進步伐會遇到層層阻礙。但是，從長遠看來，暫時的挫折終究不能逆轉歷史的前進步伐，正義的力量最終都會戰勝邪惡，這種思想的出現也體現了莎士比亞樂觀向上的一面。

三、高行健和莎士比亞作品色彩的共通和差異

野性思維其實是一種與抽象思維不同的具象性思維，它比較注重經驗直覺以及感性直觀。布留爾曾經對野性思維做過這樣的說明：“只要是某句話中涉及到了生物以及非生物，這就說明它們在空間中一定存在某種關系。”他還說過，“自始至終都是明確地依照行為或是事物展現在我們眼前的那種特殊形式來表現關于它們的觀念”，這些語言其實具有一定的通性，那就是“爭取把它們所要展現出來的可塑可畫的東西互相結合”?！跋胂蟆笔且靶运季S中的核心因素，維柯說過，他感覺到的某些事物的特征，就是他所創造和展現給我們的特征。 “有一種能力叫做視覺，有一種行動叫做視看……其實，我們不能小看人的想象力，是它為我們創造了事物的意象?！比说膶徝酪庾R逐漸喪失，理性意識不斷增長，這就使得藝術漸漸走向了衰退。因為，所有的藝術作品最重要的是現實中人與人的交流，而這種交流通常都是通過聽覺和視覺來達成審美的。狂歡娛樂是野性文化的功能，換句話說，狂歡娛樂性的思維是野性思維的其中一種。中西方的“狂歡”方式是不一樣的。中國的“狂”是帶有貶義色彩的文字，它的原義本是野狗發瘋，后來演變成瘋狂，現代看來有了“狂歡”之意，但這是經過幾百年的道德過濾之后的意義，絕非之前原始的野性“狂歡”。從文學作品中可以看出，在野性思維中“狂歡”的人們，其實是一種真實狀態的展現，他更接近于歐洲的“狂歡”。在巴赫金創作的狂歡詩學中，狂歡出自于狂歡節的儀式，它突破了規則、界限、秩序以及等級的限制，它本身與娛樂有著本質上的血緣關系。祭祀儀式和娛樂狂歡是野性文化的兩大功能，但事實上，它可以被看做是一種娛樂功能，前者娛的是“人”，而后者通常娛的是“神”。在前者與后者相結合的過程中，除了釋放狂歡式的生存體驗，而且找到了相應的載體。喜劇元素在莎士比亞的大多數文學作品中都得到了大量的運用，他能利用這種喜怒哀樂將人物完整地刻畫出來，這種對于喜劇元素的成功運用，也使得其為莎士比亞的成功創作打下了堅實有力的基礎。“明顯的模仿痕跡”出現在莎士比亞較早創作的一些喜劇作品中，這些作品往往缺少特色，它的很多故事情節也僅僅停留在幽默語言和滑稽行為中，并沒有過多地體現它的思想成熟性。經過莎士比亞的不斷努力，使得他對于喜劇元素的創作與應用也逐漸得心應手，這樣就使他的喜劇作品在博人一笑之時，還能使人們陷入深深的思考之中。比如，在《仲夏夜之夢》中，不僅僅在藝術價值方面有了很大的突破，同時還展現了以人為本的人文性的特征。大家通常都將莎士比亞的喜劇稱為抒情或者是浪漫喜劇，原因在于他的作品中往往存在濃厚的浪漫色彩或是抒彩，并且將大量的夸張手法加入到作品中，使得現實生活與故事情節緊密聯系在一起，這樣就暗地里拉近了觀眾與劇中人物的距離感，并且使作品得到了認可。《仲夏夜之夢》敘述了封建制度與自由戀愛的沖突和矛盾，作品從頭到尾都展現了夢幻的色彩，使得理想與現實并存，悲劇與喜劇交融，而且在劇中穿插了大量的歌舞演出，使作品充滿了愉快歡樂的熱鬧氣氛。在劇中幽默詼諧的氣氛中，暗示了封建社會的等級制度對人性的壓制，使我們深刻地了解文藝復興的歷史以及社會意義。在莎士比亞的成熟喜劇作品中，都存在一個重要且關鍵的特征，就是故事情節都非常豐富，而且有內涵，復雜緊張的劇情創作為喜劇增加了很多的笑料，使觀眾能產生輕松愉快的感覺。在《威尼斯商人》中，引導劇情發展的有幾條關鍵的線索，枝節多、層次多和頭緒多，即使引導劇情發展的線索很多，然而每一個線索都是一個主題，并且根據劇情的發展得到深化，進而提升作品的藝術價值。在《溫莎的風流女人》中，也存在幾條這樣的線索：首先，是心胸狹隘的福德化裝成鄉紳，收買了福斯塔夫人，進而引誘福德夫人，最后自己進行；其次，貴族少年范頓、醫生卡爾斯與法官的侄兒藍德共同向佩奇的女兒示愛，為了爭取自己的勝利，這幾個男人連續上演著搞笑的鬧劇；再次，是福斯塔向佩奇的妻子示好，他其實是為了騙取財物，但是最終被對方發覺，同時福斯塔也陷入了深深的感情糾葛中。通過這些線索我們可以得出，《溫莎的風流女人》包含著濃厚的生活氣息，具有曲折生動的故事情節，每個線索或是主題都為劇情設置了一個個的懸念，體現了作品的可讀性和藝術性。我們可以將《溫莎的風流女人》看做是莎士比亞喜劇創作的一個里程碑，體現了莎士比亞在喜劇作品的創作上達到了一個新的水平與高度。莎士比亞重視人物的刻畫，這樣才能準確地表現人物的內心活動與性格特征，這也是一部成功作品所必備的基本要素。

四、結 語

綜上所述，娛樂已經成為了我們感知作品功能的本源的狀態。長時間以來，作品的功能往往被異化了，逐漸成為了政治、歷史以及社會表現的載體。在這種壓力下，作品一直被壓得無法喘息，盡管在特殊的時期被賦予了特殊的意義，但是它終究“高處不勝寒”。發展到20世紀七八十年代，這些作品被嘲笑為“夕陽藝術”。文學作品不能做到“棄源節流”，莎士比亞和高行健正是通過文化發掘了文學作品的娛樂功能，二者的初衷是創作出帶有游戲性質的文學作品。

[參考文獻]

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[3] 劉琦.觀眾：交流的彼岸――簡析高行健探索劇中的“觀演關系”[J].滄桑，2007（04）.

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[5] 張靜.莎士比亞與世界文學：歷史意義與現代闡釋――王忠祥教授訪談錄[J].外國文學研究，2006（04）.

第2篇：莎士比亞的作品范文

莎士比亞，華人社會常尊稱為莎翁，清末民初魯迅在《摩羅詩力說》稱莎翁為“狹斯丕爾”，是英國文學史上最杰出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家，當時人文主義文學的集大成者，以及全世界最卓越的文學家之一。莎士比亞流傳下來的作品包括37部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他所有戲劇家的作品。

17世紀，同時代人執劇壇牛耳的本瓊生稱譽莎士比亞是“時代的靈魂”，說他“不屬于一個時代而屬于千秋萬代”。17、18世紀的英國古典主義者德萊登認為“莎士比亞有一顆通天之心，能夠了解一切人物和激情?！?/p>

19世紀，浪漫主義、現實主義興起后，莎士比亞風靡歐洲。雨果、司湯達等人在和古典主義斗爭中，都是高舉莎士比亞這面旗幟，鼓吹莎士比亞精神。雨果說“莎士比亞這種天才的降臨，使得藝術、科學、哲學或者整個社會煥然一新。他的光輝照耀著全人類，從時代的這一個盡頭到那一個盡頭。”

第3篇：莎士比亞的作品范文

關鍵詞：莎士比亞研究；大學生科研能力；西方文化；能力培養

2016年是歐洲文藝復興時期英國最偉大的劇作家、詩人莎士比亞逝世四百周年。他是歐洲文化的代表；他的作品膾炙人口、經久不衰，也是屬于世界人民的財富。幾百年來，世界各地的藝術家們都在不斷地用各種藝術形式對莎士比亞的巨作一次次地進行詮釋，讓身在任何一個地域的人民，擁有任何一種文化背景的民族，都認識莎士比亞，發現他的魅力所在。多年來，全世界學者對莎士比亞的研究熱度也一直未曾削減。近幾年，莎士比亞的研究還進入了跨學科研究這一全新的領域，不再單一地停留在文學研究方向。世界各地涌現出了大量非常優秀的研究成果。時至偉大的文藝復興大家莎士比亞逝世四百周年之際，筆者也開始思考應該如何引導在校大學生通過對文學作品的研究來了解不同地域、不同時期的文化。其次，如何引導他們通過對莎士比亞各類研究成果的學習激發他們在自己的研究領域打開思路、勇于創新，進而獲得更大的成就。

一提到莎士比亞，大部分人的第一反應就是“文學”。文學與文化其實是具有很緊密的聯系的，我們常常在英語課堂上鼓勵學生們應該多了解外國文化，可“文化”這個概念是相對抽象的，能體現一個地區、一個民族文化特征的事物也很多。那從文學來認識文化，就是一個很好的切入點。也可以這么說，從莎士比亞的文學作品出發來認識和研究歐洲文藝復興時期的文化特征就是一個很好的切入點。文學研究與文化研究之間的關系是一個比較復雜的問題。文化研究包含文學研究，可以把文學作為一種特殊的文化實踐來考察?！把芯课膶W的主要理由是偉大的作品有特殊的價值：它們的復雜性、審美特征、洞察力、普遍性，以及它們對讀者可能存在的潛在的益處?！保ㄍ醴暾?，2000）教師鼓勵學生對莎士比亞的名作進行研究，而不是研究流行的肥皂劇，意義就在于偉大作品所具有的這些特殊價值。文學研究與文化研究關系密切，且不存在沖突。當某一文學作品被作為一個特殊的文化實踐來研究，并與更多的其他文化層面發生關系時，文學研究也從中獲得了更大的好處。

在莎士比亞的37部劇作中，出現的女性人物超過100個，這些人物上至皇后下至貧民，甚至，應有盡有。其中，最多的是作者想贊美的女性，對這些女性的描述體現了對文藝復興時期禁欲主義和來世思想的反對，肯定現實生活，肯定人有追求幸福的權利。第二類是丑的形象，這些人不守婦道、不忠于愛情，不孝順父母、唯利是圖、謊話連篇，是應該鞭撻的女性形象。第三類是罪惡的形象，這些形象則體現了莎士比亞對人性的反思。對女性形象的分類不止這三類，在此不一一贅述，但有一點是值得強調的，在古代西方這樣一個女性總是遭到歧視的時代，莎士比亞的創作之所以偉大在于他超越了任何前人，達到了女性觀思想的一個新高度。正因為莎士比亞的創作都來源于生活，所以可以通過他的劇作“了解五百年前歐洲社會中女性的生存狀況和女性在人類社會文化的現實中的地位”。（賀奉年，2007）

莎士比亞時代，人們能接受的大部分意大利作品最明顯的特點就是肯定人性和人的價值，提倡享受人世的歡樂。同樣，莎士比亞也支持一見鐘情，肯定愛情的美好。在我們所熟悉的《羅密歐與朱麗葉》這部劇作中莎士比亞就在這兩個人物中淋漓盡致地表現了這一點。莎士比亞的偉大還在于“他沒有不加選擇地接受早期人文主義徹底反對禁欲主義的態度，而是要求人物要符合一定的道德規范，把愛情和分得很清，不能過分放望”。（胡文建，2014）另外，羅密歐與朱麗葉的結合也體現了基督教的婚姻觀。例如，在基督教文化國家婚姻的合法性是以教士的主持為中心進而公開婚姻，而不是像中國傳統那樣以家庭安排為標志，所以，雖然朱、羅兩人沒有按父母安排那種結婚，但是得到了教會的認可。這是完全符合基督教傳統的。宗教，是西方文化很重要的一個組成部分，莎士比亞的作品來源于真實的生活，是文藝復興時期西方宗教思想的完美展現，通過劇作來認識西方宗教意識，可以說是最直觀的也是最生動的。趙林曾在其論文中精辟地闡述到：不理解西方人的宗教意識，我們對相對容易進入的領域：科學、道德、藝術等的理解就只能是膚淺的，貌合神離的，甚至是歪曲的。（趙林，1993）

談到如何在大學校園開展莎士比亞作品及相關研究的學習，最基本的當然是教師的引導工作。特別對于一些來自于偏遠地區的學生，教師應該積極地推薦一些劇作供學生自己閱讀、學習。有時，經過了一段時間的閱讀還是有學生會反應，他們并不知道莎士比亞的劇作到底要告訴我們什么。這個時候，作為大學教師就應該鼓勵學生走入莎士比亞研究的學術領域。學習莎士比亞的研究成果有兩點比較重要的意義，直接關系到大學生學術研究能力的提高。

一、有一句很著名的話，很多人都聽過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?，F今，很多大學生都非常缺乏一種自主、獨立的思考能力，他們很難做到自主分析形成自己的獨立想法，總是隨大流。從這個角度來看，在大學階段引入對莎士比亞研究成果的學習是鍛煉學生這個能力的絕好機會。通過對莎劇的了解，學生可以對不同的人物、故事情節產生自己完全不同、個性鮮明的觀點，這個觀點沒有所謂的對錯，只要理據充分，有理有據它就可以成立。這也是莎翁研究的一大魅力所在。很多學生的隨大流思想，抄襲他人思想的毛病都應該在這里改掉。在莎劇研究中，不難發現一個現象，特別是在國外對莎劇的研究成果中，對莎劇的評價和認識并不是永遠都是積極的，不是所有的學者都在高呼其偉大其優秀，有很多持反對意見、批評批判莎翁的論文也得以發表，這對很多學生來說是很驚訝的，因為他們根本不會跳出條條框框，提出一些一時不被大眾所接受的觀點。研究了這類論文和研究成果可以激發學生的批判思考技能（critical thinking skills），這種技能是現在社會非常需要的，也是學生研究能力、思考能力的再更新。

二、對莎士比亞的研究是具有歷史性的，同時又是動態前進的。以對“哈姆雷特”這一人物的研究為例，早期的研究都認為他是一個人文主義者，而近五年來，“一些學者對‘哈姆雷特不是人文主義者’的觀點從政治、歷史、文化角度進行了頗為深入地探討，采取了對傳統的、沿襲已久的偏頗觀點應該徹底否定的反思形式?！保ɡ顐ッ瘢?006）這樣一種正反兩方的研究在莎士比亞研究中存在，另一種拓展性的研究也存在于莎士比亞研究中。還是以哈姆雷特為例，隨著西方學術界20世紀語言學語境學新理論的引進，有了對其著名獨白“To be，or not to be”的重新解讀。“辨析它是一段有關生死的哲理思辨，而非‘自殺’利弊的權衡；分析其語篇形式和內容特征，并對獨白首行的幾種漢譯的理解與表達給人們以新的觀察方法?！保ㄋ{仁哲，2001）這些研究成果的變化，都對現今大學生開展自我學術領域的研究有無限益處。

總結

恩格斯給予莎士比亞“巨人”的評價，古往今來那么多偉大詩人、劇作家，只有莎士比亞能配得上這樣的稱呼。對于莎士比亞的作品，曾有學者這樣形容過：讀莎士比亞一百遍也不閑多，讀金庸雖然很感動，但一遍就夠了。因為那是心造的幻影，而不是從生活中提煉出來的。人不能總是生活在幻想中，否則就會走火入魔。莎士比亞的研究是多元的，了解和學習莎士比亞的研究不但可以對其筆下的人物有更豐滿的認識，可以生動地了解文藝復興時期的西方文化，更重要的是可以激發大學生在自己的研究領域開拓更多的研究方向和尋找不同的研究定位。對莎翁的研究具有廣泛性、世界性、跨學科性?，F在科研的新興領域都提倡跨學科性，莎翁研究無疑就是一個最經典的例子。

參考文獻

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[2]胡文建.莎士比亞的文化選擇――-從《羅密歐與朱麗葉》中的婚姻說起.大慶師范學院學報，2014，（7）.

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[4]李偉民.艱難的進展與希望??―――近年來中國莎士比亞研究述評.四川外語學院學報，2006，（1）.

第4篇：莎士比亞的作品范文

莎士比亞在早期作品《威尼斯商人》中塑造了一個惟利是圖、冷酷無情的高利貸者夏洛克的形象，是莎士比亞喜劇的巔峰，但它也是喜劇中的悲劇，它探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題，具有極大的社會諷刺性。

出乎所有人意料的是，生活中莎士比亞自己后來也淪為了金錢的“奴隸”，掙更多的錢成了他最關心的事。莎士比亞不僅交易房地產，甚至還從事起了一項副業――充當放貸者。他像《威尼斯商人》中的主人公夏洛克一樣放起了“高利貸”，以很高的利益回報專向遭遇經濟困難的朋友和熟人放貸，以幫助他們“擺脫困境”。后來，莎士比亞經常將那些還不起債的借錢人送上法庭，莎士比亞還曾和那些“賴債者”頻頻打官司。

莎士比亞還曾橫刀奪愛，不顧朋友之誼冒充其與美女幽會一次。莎士比亞偷聽到同劇組演員理查德?布巴吉和一個年輕美女約定了一場秘密的幽會。那名女性對理查德說:“你晚上來我房間時，暗號是宣布你自己是理查三世?！睕]想到莎士比亞在夜晚提前來到這名女性黑暗的閨房，并說出了“幽會暗號”，成了這名女性的入幕之儐。當理查德興沖沖趕來時，他發現門上貼著一張莎士比亞寫的紙條:“征服者威廉已經比理查三世捷足先登?！?/p>

莎士比亞是英國十四行詩的代表人物，其詩打破原有詩體的慣例，獨樹一幟，被稱為“莎體”。 莎士比亞一生寫下一百五十四首十四行詩，這些詩大約創作于1590 年至1598 年之間，其詩作的結構技巧和語言技巧都很高，幾乎每首詩都有獨立的審美價值。但令人難以置信的是，莎士比亞是著名的同性戀者，他的這一系列十四行詩幾乎都是寫給他的同性戀人的，這不能不讓那些癡迷莎士比亞愛情詩的讀者大倒胃口。

莎士比亞的遺囑也很奇怪。1610 年的某日，莎士比亞從倫敦隱退，終于回到被冷落了多年的妻子身邊。然而，在1616 年他去世前擬寫的遺囑中，他卻將所有的財產，包括谷倉、馬廄、果園、土地等，都留給了長女蘇珊娜。小女兒只得到“一只銀質鍍金大碗”，因為她嫁的人顯然令莎士比亞失望――比她年齡小，還讓別的女人懷了孕。至于與他結發34 年的妻子安妮，莎士比亞在遺囑中僅僅插寫了這么一句：把我第二好的床及床上用品留給我的妻子。

第5篇：莎士比亞的作品范文

關鍵詞：莎士比亞戲劇 《圣經》典故 巧妙運用

《圣經》對英國文學有著源遠流長的影響。許多作家的文藝觀，他們的小說、戲劇、詩歌乃至語言風格都不同程度地受到《圣經》的影響。要了解西方文學，首先應該了解《圣經》?！妒ソ洝肺幕俏鞣轿幕囊粋€源頭，沒有任何一部書像《圣經》這樣深刻地影響了西方人的思想與生活。

莎士比亞戲劇深受《圣經》所體現的基督教文明的影響，對《圣經》典故的巧妙運用，對于增強莎劇戲劇情節的生動性、豐富性、人物個性化，使作品具有深邃的文化底蘊都起到了獨特作用。莎士比亞戲劇對《圣經》典故采取了各種各樣的巧妙運用，有正用、反諷、戲仿和偷換概念等等。這些化用，給其戲劇帶來了含蓄雋永的美感效應，極大地烘托了戲劇效果。

一、《圣經》對莎士比亞作品的影響

基督教是西方文化傳統的不可缺少的源泉之一，它體現的思想對西方人的思想、文化以及他們的日常生活發揮著重大的影響。《圣經》作為基督教的經書，它記載著并傳播著最基本的基督教思想和教義，浸潤著歐美文學?？傮w上說來，《圣經》在西方文學發揮作用的方式有三種。第一種是作者直接引用《圣經》里的故事為創作素材。另外一種方法是把《圣經》故事中的寓意融會到自己作品的情節和人物性格里。第三種方法是指《圣經》故事的含義已經潛入到這些作家的內在意識之中。這是《圣經》故事作為文化傳統的一部分對人的思維所起作用的最高體現形式之一。

威廉·莎士比亞是英國的著名作家。在他的生活時期，基督教早已傳入英國并且成為主導?；浇虒γ總€人的生活、思想甚至工作都有著重大的影響作用。因而基督教以及《圣經》對當時的莎士比亞也有著巨大的影響，所以讀者不難從莎士比亞的作品中發現《圣經》的影子。

二、《圣經》中的人物對莎劇的影響

英美作家會把《圣經》中故事的人物直接拿來用到他們的作品里。這種引用不僅形象地描繪了作品中人物的性格特點，同時也給文學作品增加了一定的深度。莎士比亞在他的劇作中用了許多出自《圣經》中的人物姓名，并將其與作品中的人物進行對比，或對作品中人物進行烘托和反襯。例如在他的《亨利四世》的第一幕第二場中，約翰·福斯塔夫說："我是像約伯一樣窮的，可是不像他那樣好耐性。"這約伯便出自《圣經》。此處，莎士比亞借用約伯的名字提及了他的典故，從而襯托了福斯塔夫當時的心情，并且還收到了活潑圓轉的藝術效果。在《威尼斯商人》中，作者同樣也用到了此種方法。在第四幕第一場里，女扮男裝的鮑西婭以律師的身份出現在法庭上，她佯裝嚴厲駁斥巴薩尼奧提出的變通法律條文的要求，讓殘忍的夏洛克在一片敵視的氣氛中感到欣慰異常。他情不自禁地歡呼到："一個但尼爾來做法官了！真的是但尼爾再世！"《舊約全書·但尼爾記》說，但尼爾才智過人，判案如神。在此劇中，當時在法庭上孤立無援的夏洛克突然聽到同情自己的聲音，欣喜驚詫中忙稱年輕律師為但尼爾再世是很自然的。在文學作品中廣泛引用《圣經》中人物的用法不僅使作品平易近人，易于被西方讀者理解和掌握，同時也使作品本身具有了更為深邃的文化內涵。

三、《圣經》中的典故對莎劇的影響

莎士比亞是善用《圣經》中典故的大師，在他的作品中《圣經》典故俯拾即是。《哈姆雷特》的第三幕中哈姆雷特王子在想到人的墮落時多次提到魔鬼，這是《創世紀》中引誘亞當和夏娃吃禁果而遭貶謫的撒旦的別名。上帝盛怒之下把撒旦變成永遠在地上爬行的蛇。原罪和蛇的典故在王子的言談中被運用了。哈姆雷特說："像我這樣的人爬行于天地之間，所為何來？我們都是些徹底的壞蛋；一個也莫信我們。"在第三場中，殺兄娶嫂的國王克勞狄斯說道："啊，我的罪惡呀，太穢臭沖天了；它蒙著人間最早最古老的詛咒：把親兄加以兇殺。"這顯然在說《圣經》中該隱的故事：該隱出于嫉妒，殺死弟弟亞伯，因而被上帝判處到處流浪，成為喪家之犬。在《李爾王》中也運用到《圣經》中的典故。在第四幕第六場中，李爾王當時已被他的兩個女兒所拋棄從而陷入了半瘋的狀態，他看著自己當時的潦倒又想到從前掌權時兩個女兒對自己的奉承，這對比令他十分憤怒："他們口口聲聲應答我'是'和'不是'！那樣的應答可也不是敬神之道。"這句話也是飽含著《圣經》的典故。在《新約圣經雅各書》五章十二節中有這樣一句話："你們說話，是就說是，不是就說不是，免得你們落在審判之下。

四、《圣經》中的情感對莎劇的影響

圣經是講求仁慈、寬恕和博愛的。有人說，基督教是愛的宗教，此話一點都不過分。翻開圣經，關于愛的格言和訓誡比比皆是："吃素菜，彼此相愛，強如吃肥牛，彼此相恨。"（《箴言》15.17）

"總要用愛心相互服侍。因為全律法都包在'愛人如己'這一句話之內了。"（《加拉太書》5.13-14）

它告訴世人，有了愛，就可以化解一切仇恨和過錯；有了愛，就能讓人生活在光明和幸福之中；有了愛，就有了把一切和諧聯系在一起的完美的紐帶。這些思想對莎士比亞都產生了深入而持久的影響。

《威尼斯商人》以歌頌友誼和愛情為主題，貫穿著對真誠愛心的熱切歌頌。《圣經》中所倡導的仁愛，寬恕和無私奉獻主要表現在安東尼奧和鮑西婭身上。安東尼奧是莎士比亞以理想的基督徒為模型來塑造的。莎士比亞極力歌頌安東尼奧，說他是"一個心腸最仁慈的人，熱心為善，多情尚義。"雖然"在他身上存留著比任何意大利人更多的古代羅馬的俠義精神，但卻是以基督徒的身份出現的；他的思想和行為同樣符合基督徒精神。他完全按照圣經的教導辦事，借錢給別人只為解人之難，不為取利。正是因為他總是借出錢不收利息，影響了高利貸者夏洛克的生意，所以夏洛克才對他懷恨在心。在自己財產喪失殆盡后，他又本著一個基督徒的原則，犧牲自己，為朋友擔起債務。在法庭上他堅持正義，甘愿接受違約的懲罰，默默忍受痛苦，表現出耶穌基督那種代人受過，死而無怨的美德。

在鮑西亞身上，這種無私的仁愛精神也表現得淋漓盡致。她和安東尼奧一樣，也具有理想基督徒的品質，突出表現在她在威尼斯法庭上用基督教的仁愛精神勸說夏洛克慈悲的那段名言里，她說："慈悲，不但給幸福于受施的人，也同樣給幸福于施與的人，它有超乎一切的無上威力。猶太人，雖然你所要求的是公道，可是請你想一想，要是真的按照公道執行起賞罰來，誰也沒有死去得救的希望。我們既然祈禱著上帝的慈悲，就應該按照祈禱的指點，自己做一些慈悲的事。"從鮑西亞的勸誠中不難看出，對她來說，善行出于仁慈，而仁慈源于祈禱。在說這些話的時候，她好像是一位循循善誘勸人敬仰上帝的牧師或神父。

五、總結

莎士比亞是英語文學中最優秀的代表人物。他是個語言大師，善于利用《圣經》故事，基督教教義等為自己的作品增加深度和意蘊，同時他生活在基督教占統治地位的時代，基督教和《圣經》對他和他的作品的影響是不可避免的。

參考文獻：

[1]常耀信.漫話英美文學.南開大學出版社，2004.

[2]朱維之.基督教與文學.上海書店，1992.

[3]莎士比亞.李爾王.朱生豪譯.遠方出版社，2001.

[4]莎士比亞.哈姆雷特.朱生豪譯.遠方出版社，2001.

第6篇：莎士比亞的作品范文

關鍵詞：莎士比亞 《威尼斯商人》 人物形象 多重性

引言

在《威尼斯商人》中，莎士比亞運用正面人物形象和反面人物形象，將安東尼奧、夏洛克和鮑西亞等人物進行詳細地描述，使人物具體、生動地展現在讀者面前，充分展現了《威尼斯商人》中人物形象的多重性。

一、《威尼斯商人》的概述

在文藝復興時期，人文主義思潮得到了快速發展，并形成了完整的思想體系，從而產生很多優秀的人文主義戲劇作品，對于促進人文主義不斷發展起到重要推動作用。莎士比亞作為杰作代表，他的《威尼斯商人》對后期戲劇作品發展造成了極大影響。

在《威尼斯商人》中，金錢是貫穿全文的永恒主題，以金錢為故事發展主線，從各個方面描述人物的性格特點，使人物形象顯得十分鮮活，讓讀者在細細品味中感受到人物形象的多重性，從而仔細揣度安東尼奧、夏洛克和鮑西亞等人物形象的代表意義?！锻崴股倘恕肥且徊康湫偷膽騽∽髌罚闹兄饕v述的是來自威尼斯的商人安東尼奧，為了幫助朋友完成婚禮，向夏洛克借了三千金幣，夏洛克因為個人原因，對夏洛克心存記恨，因此，假意不收安東尼奧的借款利息，但提出在規定期限不按時還錢，則要割掉他身上一磅肉作為償還。安東尼奧由于商船出問題不能如期償還欠款，被夏洛克告到法庭，因此，面臨著割肉的危險，為了幫助安東尼奧脫離險境，鮑西亞假扮律師運用自己的聰明才智，打贏了這場官司，最后以夏洛克敗訴、財產被沒收一半結局。

二、《威尼斯商人》中人物形象多重性分析

莎士比亞從現實生活中捕捉人物形象的影子，運用獨特的寫作手法賦予文中人物多樣化的特征，使人物形象具備了多重性，下面就安東尼奧、夏洛克和鮑西亞為文中代表人物來分析人物形象的多重性。

（一）安東尼奧的多重性

在《威尼斯商人》中，安東尼奧是資產階級商人的代表，具有典型意義，莎士比亞首先賦予了他良好的品行，講義氣、重友情、正直等，為了朋友可以去借高利貸，面臨死亡可以坦然接受，使安東尼奧幾乎具備了正派人物的所有優點。然而，莎士比亞在形容安東尼奧幫助朋友、借錢給朋友的時候，卻用了諷刺的語句來形容他如果不借錢給朋友，比花掉他所有的錢心里更難受，從側面反映出了安東尼奧要強的性格。在幫助朋友方面，可以看出安東尼奧具有俠義、樂于助人的精神，因此，在他朋友的印象中，安東尼奧是一個高尚的人。

文中提到與金錢相關的話題時，都會很形象地展現人物的性格特點。在安東尼奧看中友情的同時，安東尼奧的商人身份也不可忽視，作為《威尼斯商人》中的主要人物，安東尼奧的財富是通過從殖民地搜刮獲得的，具有明顯的資本主義特性，所以，安東尼奧同樣是一個金錢至上的資產階級商人。在《威尼斯商人》中，夏洛克怨恨安東尼奧的重要原因之一是，安東尼奧以自己的身份為先天條件，從各方面對夏洛克進行侮辱和迫害，給夏洛克帶來了巨大人格尊嚴傷害，從而在借錢這件事上激發了兩者之間長期的矛盾。在進行訴訟辯解時，鮑西亞等人不僅想挽救安東尼奧的生命，還想剝奪夏洛克的財產，這充分體現出了安東尼奧和夏洛克之間的共同點，都很看重金錢。

（二）夏洛克的多重性

在《威尼斯商人》中，夏洛克的人物形象在多部人文主義作品中，具有不朽的生命力和典型作用，是當時社會的一個縮影，使夏洛克的人物形象具備了多重性。雖然，莎士比亞將夏洛克塑造成一個反面角色，具有冷酷無情、吝嗇、自私等性格特點，但是，從另一個方面敘述夏洛克的猶太人身份給他帶來的不公平待遇，給予了一定的同情，因此，夏洛克的人物形象具有鮮明的社會背景特征。在這部戲劇中，夏洛克和安東尼奧最深的矛盾還是出現在金錢上，同樣是借錢給別人，安東尼奧不收取利息，使夏洛克放高利貸的利息被迫降低，給夏洛克帶來了巨大經濟損失。由于夏洛克以放高利貸為生，導致金錢腐蝕了他的靈魂，在親情和金錢相矛盾的時候，看重的還是自己的利益，使夏洛克貪婪、自私、無情的多重形象深深地刻畫在讀者腦海里。

在莎士比亞強烈諷刺夏洛克的貪婪時，夏洛克的猶太人身份受到了嚴重歧視，這是歐洲當時的社會背景所孕育的悲劇，導致西方大部分人對猶太人都充滿深深的仇恨。在《威尼斯商人》中，夏洛克的人物形象同時具備了殘酷、冷血和聰明、愛妻等特點。在這中間，莎士比亞為自己找到了傾訴的方式，在表達憤恨的同時表現出了對猶太人的同情，從而深刻地反映出了莎士比亞對當時現實社會的看法。因此，從全文敘述來看，夏洛克的人物形象具備的多重性是長期社會不公平待遇形成的，在人文主義思想的長期發展中，是一個爭論話題較多的反面人物。

（三）鮑西亞的多重性

鮑西亞在《威尼斯商人》中被看作重要的人物形象，推動了戲劇情節發展，是比較完美的一個關鍵人物。在莎士比亞的筆下，鮑西亞被描述成一個機智聰明、才華橫溢、大膽的女性人物代表，具備了普通女性多情、溫婉、美麗、動人的特點。在夏洛克與安東尼奧的法庭訴訟中，鮑西亞在法庭上的慷慨陳詞完美地表現了自己的聰明機智，以不讓安東尼奧流血為訴訟理由贏得了官司，使鮑西亞的正面形象得到了升華，充分展現了人文主義時期的女權主義特征。但在鮑西亞擇婿這件事上，鮑西亞沒能脫離父權和夫權的操縱，使鮑西亞的命運呈現出無奈的特征，以至于鮑西亞在巴薩尼奧面前用“沒有教養、不學無術”等詞語來形容自己，從另一個方面說明了鮑西亞的不自信，無法掌控自己的命運。

在法庭訴訟的過程中，鮑西亞只能身著男性服飾、得到男性朋友的幫助等，都充分體現了當時社會男權至上的特征，讓鮑西亞作為女性人物形象的多重性清晰地展現在讀者面前。與此同時，莎士比亞從多個方面著手，引起讀者的共鳴，完整地描述現實社會最真實的一面，使《威尼斯商人》中人物形象的多重性得到淋漓盡致地表現。

結語

總之，在《威尼斯商人》中，莎士比亞筆下的人物形象不是純粹的惡性或者善性，在具備正義的同時，也擁有不完美的缺點，甚至惡行，使人物特征具有鮮明特點，深刻地反映了當時的現實社會。《威尼斯商人》作為莎士比亞諷刺喜劇的杰出作品，戲劇化的人物推動故事的發展情節，使人物形象的多重性充分展現出來，對后世人文主義作品造成了巨大影響。

參考文獻

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[2]岑莉.《威尼斯商人》主要人物分析[J].時代文學（下半月），2010（08）：143-144.

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[4]袁愛國，杜少凡，倪崗，王培齋.“發現人”：每個人都是一個世界――《威尼斯商人》（節選）教學設計[J].中學語文教學，2011（12）：50-53.

第7篇：莎士比亞的作品范文

每個人都有心中的偶像吧，有現實的，有虛幻的。我也有偶像，他就是大名鼎鼎的劇圣：莎士比亞！

對莎士比亞的第一印象是那樣一句名言：“當榮譽心受傷的時候，友誼是治愈它的良藥。”它對所有的事情似乎都有著自己獨特的見解，這正是我欣賞他的地方。后來我讀了很多他的著作，有：《羅密歐與朱麗葉》《王子復仇記》《仲夏夜之夢》《李爾王》等等。

我從莎士比亞的作品中發現他在創作的時候處在一種瘋狂的狀態。這種瘋狂讓他把自己所有的精力投入到創作當中，讓讀者與他一起瘋狂，一起同主人公喜怒哀樂，隨著劇情的跌宕起伏改變自己的心情。所以，讀莎士比亞的作品，就是一種享受。也許會一邊讀一邊落淚，也許會一邊讀一邊哈哈大笑。你會在不知不覺中發現自己也變成了瘋子，但是瘋得痛快，瘋得舒心，瘋得淋漓盡致。

我與莎士比亞就是這樣一種“對瘋”的關系，雖然莎士比亞早已離開了我們，但一讀起他的作品，我卻感覺他就在我身邊，給我講他的創作環境，創作狀態。就這樣，他告訴了我：“對待什么事都要有這種接近瘋狂的狀態，把自己的所有精力都投入到你的學習或工作上去，這樣你就能真正感受到學習或工作的愉快，也能讓別人和你一起愉快！”

第8篇：莎士比亞的作品范文

關鍵詞：莎士比亞　《哈姆雷特》　藝術特點

莎士比亞被馬克思稱頌為“人類最偉大的戲劇天才”。他的戲劇采用高超的藝術技巧，反映了文藝復興時期歐洲的社會現實，滲透著他對人文主義與人性思索的智慧。他的作品立足于社會現實，運用通俗易懂、貼近現實生活的語言，深刻地反映了時代特征和社會本質。其悲劇以塑造豐富復雜的性格，深入探索人物內心奧秘著稱。莎士比亞擅長描繪處于特殊情境中的悲劇主人公與敵對勢力的沖突或內心的折磨和斗爭，反映他對于時代與人性的思索。他的作品自誕生以來，對歐洲的文學發展產生了深刻的影響，震撼著各國讀者的心靈?！豆防滋亍烦浞终故玖松勘葋喸诿枥L人性方面的精湛技術。表現了他對文藝復興時期歐洲社會現實的深刻反思與對人性世界的探索智慧。它是莎士比亞戲劇創作的最高成就。是人類藝術寶庫中的偉大奇葩。筆者在此對其主要藝術特點表進行分析。

一、復雜而豐富的人物性格造就經典的人物形象

《哈姆雷特》的藝術魅力體現在哈姆雷特復雜性格的塑造和描寫上。莎士比亞創作的哈姆雷特這一悲劇人物，是人物內心沖突和痛苦的集中表現。他是處于理想與現實矛盾中的人文主義者，是西歐早期資產階級文學中一個比較完整的理想人物形象。哈姆雷特是丹麥的王子，生長在開明君主的宮廷。青年時代在威登堡大學念書時，他接受了人文主義思想的熏陶，學習期間有著美麗的愛情和友誼，對人有著美好的評價。他感情豐富，擁有崇高的理想、遠大的目標。哈姆雷特曾經是一個懷抱理想的樂觀的人文主義者，那時的他是“快樂的王子”。然而就是這么一個對人生懷有美好愿望的善良正直、才德兼備的優秀青年，卻連遭父亡母嫁、叔父篡位的三重打擊。親人的罪行，奸人的橫行，以及小人的助紂為虐，使他一度對人世失去了興趣，精神上也受到了沉重的打擊，“一顆多么高貴的心就這樣隕落了”。

性格決定命運，這是真理。哈姆雷特的悲劇性格為他的悲劇命運埋下了伏筆。他的性格特征的最突出表現無疑是他的優柔寡斷、猶疑不決。面對著父親被毒殺，母親被占有，王權被竊取的家仇國恨，哈姆雷特認為自己要負起重整乾坤的責任，他的報仇欲望還是很強烈。但另一方面，哈姆雷特對殺死仇人這一看似簡單的舉動卻表現出常人難以理解的疑慮情結。很長一段時間內，他對自己認準的責任表現得優柔寡斷。他自己也拿不準父親的靈魂到底是真的，還是鬼魂的化身?這一情況是他內心沖突的第一要素。對他而言，復仇并不只是走向他的叔父，拔出劍向他刺去那么簡單，而是一場艱難的思想斗爭。他本來有好幾次機會殺死仇人，但由于思想矛盾，他一次次在實施復仇的過程中反復想著“生存還是毀滅”這個問題，“明明有理由，有決心，有力量，有方法”去復仇，卻又遲遲不肯行動。當他面對仇人在為自己的罪孽祈禱時，復仇的想法只是一閃而過，接著他就轉入了人生價值的思考。一方面他害怕自己殺人的末日審判，另一方面他要掩蓋自己的這種懦弱，讓他不復仇的行為在道義上講得過去。但在遇到切實的問題的時候，他卻成了“思想的巨人，行動的矮人”。哈姆雷特將他的復仇過程變成了一場思想斗爭的過程。

從《哈姆雷特》的故事情節中，我們可以看出哈姆雷特是一個性格復雜、思想深刻、感情豐富的形象。他面對矛盾，沒有放棄自己的責任，他不曾停止過探索和搏斗。而他的身上又閃現著人類自身難以克服的某些弱點。由于性格中存在著種種矛盾的因素，哈姆雷特這個形象十分深奧，難以理解。這也正是這一形象的魅力之所在。

二、詩性而華麗的語言成為戲劇文學的珍品

歌德認為：“莎士比亞是用生動的語言來感動人的。”莎士比亞是個語言巨匠，他十分善用優美韻致、具體生動、新穎鮮活、智慧的語言去感染讀者，打動讀者，使讀者在不知不覺間被他劇中人物的悲歡離合、喜怒哀樂感動得忘記了自己。

在《哈姆雷特》一劇中，莎士比亞打破了傳統戲劇的清規戒律，將莊重的舊體劇詩，自由明快的無韻詩、抒情詩，機智、幽默、富有哲理色彩的獨白與對話結合起來，用語豐富多彩，達到了高度的形象化和個性化。例如：奧菲莉婭發現哈姆雷特“瘋”了時，憐愛又沉痛地說：“啊，一顆多么高貴的心是這樣殞落了。朝臣的眼睛，學者的辯舌，軍人的利劍，國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡，人倫的雅范，舉世矚目的中心，這樣無可挽回地殞落了……我曾經從他音樂一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，現在卻眼看著他高貴無上的理智，像一串美妙的銀鈴失去了諧和的音調，無比的青春美貌，在瘋狂中凋謝!啊!我好苦，誰料過去的繁華，變作今朝的泥土!”這段抒情話韻致優美，生動形象，令讀者在和奧菲莉婭一起惋惜的同時又非常享受這些言語的美。它不僅表現了奧菲莉婭對哈姆雷特的深情，而且表現了作者賦予哈姆雷特這個人物的一切理想品質和精神境界。悲劇人物的語言既有悲傷的特點，更有對罪惡的尖刻諷刺的殺傷力。作品中用凄美犀利的語言寫道：“載負萬物的大地，這一座美好的框架。只是一個不毛的荒岬；覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕。這一個點綴著金黃色的火球的莊嚴的屋宇。只是一大堆污濁的瘴氣的集合?！惫防滋貙δ负蟾募藿o奸王深感痛心和憤懣，與好友提到這件事時他譏諷地說：“這是一舉兩便的辦法，霍拉旭!葬禮中剩下來的殘羹冷炙，正好宴請婚筵上的賓客?！弊髌分羞€有很多這種用詞講究且極具諷刺意味和殺傷力的語句。

莎士比亞作為語言巨匠，其語言還具有高度個性化、哲理化和詩韻化的特點。總之，莎士比亞戲劇蘊意廣博的思想、多姿多彩的形式為世界戲劇藝術的發展作出了重大貢獻，是人類寶貴的精神財富。

三、巧妙而跌宕的情節設置極富戲劇張力

《哈姆雷特》情節生動，豐富多彩。情節的豐富性表現在它描繪的生活面很廣闊，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反等場面。劇中除了故事的主要情節以外，作者還描寫了哈姆雷特的愛情，真誠的友誼，以及友誼的背叛等情節，使整個戲劇情節更生動曲折，耐人尋味。在描寫生活時，莎士比亞打破了古代希臘悲劇“三一律”中的情節統一律，把喜劇因素和悲劇因素結合在一起?！豆防滋亍愤@部戲劇以悲劇場面為主，但加入了一些喜劇場面，莎士比亞把悲劇和喜劇、莊嚴與幽默巧妙結合于故事情節發展之中，使劇情生動活潑，色彩豐富。例如大臣波洛涅斯訓誡子女的場面；掘墓人煞有介事的幽默談話；哈姆雷特與劇中人的部分對白。以及他捧著國王的弄人骷髏頭評說，等等，都很富喜劇效果。作者還善于采用虛實結合的方法，即以零星片段的介紹、交待或描述令觀眾或讀者發揮自己的想象力，營造大量豐富的故事情節。這樣的寫作技巧，把全劇的結構和容量大大擴充，令戲劇的內容生動，色彩斑斕。此外，劇作者在劇中還精心構織了許多精彩漂亮的戲劇場面，來強化情節生動性的效果。

第9篇：莎士比亞的作品范文

名言震撼心靈。莎士比亞曾說過“愛好虛榮的人，把一件富麗的外衣遮掩著一件丑陋的內衣?！边@句話是否對此時早已淡忘平實的你心中生了一絲感觸呢？它是否能消除你那長久以來支配著靈魂的虛榮心？ 默默欣賞他曾經的言語，讓你心生感嘆，不得不為他那種崇高的思想深深折服。

著作洗滌心扉?！侗╋L雨》、《理查三世》、《錯誤的喜劇》、《愛的徒勞》等，哪一部作品不扣人心扉，又有哪一部作品沒在浩瀚的書海之中滌蕩出波紋呢？閱讀他的作品，能讓你擦拭心靈，使你增益智慧。當夜瀾人靜時，捧起他的悲劇作，定然使你如陽光燦爛后的晴天霹靂，潸然淚下；當朝陽初生時，拾起他的喜劇作，定然讓你如春雨霏霏后的絢爛長虹，嫣然一笑。

詩歌滌蕩靈魂。我印象最深的一首詩是《你的長夏永不凋落》，它是首富有哲理性的抒情詩，寫到夏天盡管美好，仍有許多缺陷，難于長久。那么，人的美好的青春自然也將逝去。還有不少抒情詩也同樣讓人讀后受益匪淺。

如今迷亂的心境常常光臨著我們。我們能否租借莎士比亞的思想與其抗爭？能否借助莎士比亞的靈魂讓其束縛？莎士比亞——一個曾被“本•瓊斯”稱為“時代靈魂”的文壇人士，是他為世界打開了一扇扇新奇的文學之窗，讓一個流光溢彩的精神世界呈現在我們眼前。