高中音樂教案精選(九篇)

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第1篇：高中音樂教案范文

關鍵詞：高中音樂；教學設計；問題；對策

隨著社會信息的高速發(fā)展，音樂的教學設計要不斷的與時俱進，探究出符合當展需要的音樂教學方法，實施合理的音樂教學設計。然而在現(xiàn)代的音樂教學中，仍然存在著落后的音樂教學設計方法，對學生的成長和發(fā)展帶來了不利。

一、研究方法

音樂教學設計工作是教師開展音樂教學的重要環(huán)節(jié)，音樂教學設計對教師能夠順利的將課程標準規(guī)定培養(yǎng)的目標實現(xiàn)起到了重要的作用。新課改背景下的音樂教學設計應從學生與教材內(nèi)容分析、教學目標、教學難點這些方面入手。本文的研究方法采用的是文獻研究法、問卷調(diào)查、實地調(diào)研和專家訪談的形式，致力于創(chuàng)新高中音樂教學設計的方案，探索高效的音樂教學方法。首先，一共針對高中的音樂教師發(fā)放了100份調(diào)查問卷，其中收到了90份有效的調(diào)查問卷，回收率高達96%。

二、研究結果中存在的問題

高中音樂教學設計的調(diào)查問卷總統(tǒng)計和歸納了幾個常見的問題：

（一）教學設計的要素不全面

高中音樂教學設計的要素中包括了學生分析、課題、教材分析、教學目標、教學難點、教學過程、作業(yè)設計以及設計意圖等方面，然而在高中音樂教師進行教學設計時，常常會忽略其中某些方面，使教學設計的要素不全面，影響教學的質(zhì)量。

（二）教學設計與教案設計混淆

一部分教師的教學設計理論知識和教學原理掌握的程度不深，而且對音樂的學習缺乏有效的認識，所以音樂教學的正確理念也無法應用到實際的教學過程中。受到課改音樂教學思想與方法的影響，音樂教師的教學設計主要以教案的形式出現(xiàn)，教學設計的主要內(nèi)容是教師的講稿與課堂的流程，缺乏必要的教學設計要素和教學環(huán)節(jié)，師生之間的互動程度也較弱。

（三）教學設計中存在的不當要素分析

1.學情分析。教學設計前期包含了教學內(nèi)容和學生的分析，在調(diào)研中可以發(fā)現(xiàn)很多教師的教學設計沒有充分的重視學生之間存在的個體差異，缺少對學生學習水平和學習能力的具體了解，教學設計存在一定的不合理性，教學的目標、教學的難點以及教學的方向都沒有很好的把控，影響了教學方法與教學質(zhì)量。2.教學的重點和難點把握不準確。由于一部分教師在教學的過程中將教學的重點與難點混淆，所以很難準確的把控二者，再加上每個高中生的音樂基礎知識與能力、閱歷之間存在較大的差異，而每個學校和班級的班風、校風之間存在較大的差異，教師在確定教學難點時，主要以經(jīng)驗來推測難點，影響了教學的準確性。3.教學過程中存在問題。在高中音樂教學的過程中，由于教學設計的不準確，導致音樂教學中存在環(huán)節(jié)不銜接的問題，在開展音樂教學活動時，重視教師的行為，忽略了學生活動的設計和指導用。在音樂鑒賞課程中，教師花費大量的時間講述，而沒有通過具體的實踐讓學生去感受和反思，通過多媒體技術的大量運用，觀看音樂視頻中的文件，讓音樂教師的專業(yè)技能可以充分的體現(xiàn)出來。

三、改革與創(chuàng)新高中音樂教學設計的有效對策

（一）教學設計不與教學方案混淆

為了改變教師將二者混淆的現(xiàn)象，可以通過制定和推廣通用的高中音樂教學設計的格式，讓教師可以將教學設計與教案進行有效的區(qū)分，逐步的將教學設計的內(nèi)容規(guī)范化。

（二）改變教學設計中的要素不全面現(xiàn)象

1.分析學生與教材的內(nèi)容。首先，要分析學生的音樂基礎和學習能力，對每一個學生音樂的起點以及當前音樂的水平進行有效的分析，了解學生學習音樂的心理特點以及學生音樂學習的風格。其次，要對每個學生之間存在音樂水平的差異進行肯定，在教學設計中能夠認識到這些差異，采取個性化教學的方法為音樂教學提供設計的依據(jù)，幫助學生認清楚自身的優(yōu)勢所在，發(fā)掘?qū)W生自身的音樂潛能，提高音樂的審美和鑒賞能力。2.教學目標和依據(jù)分析。高中生學習音樂是大多數(shù)學生音樂系統(tǒng)學習的最后階段，因此教學設計要以學生為主體，在教學的過程中突出學生的主體性作用。教師要認同學生之間的差異，了解不同學生之間音樂學習的能力和水平，通過分層次的確定教學目標，全面的開展音樂教學，深化音樂教學的廣度和深度，讓學生體會到如何有效的鑒賞音樂的作品。3.教學重點與難點的確定和分析。在音樂教學設計的過程中，要根據(jù)教學知識內(nèi)容的重點和難點進行區(qū)分，其中教學重點通常是客觀的，不以教學對象的改變而改變。而教學的難點具有主觀性，不同的學生教學的難點是不同的。教學重點是從學科的知識結構出發(fā)的重點，教學難點與學生教學對象的學習條件、學習能力和學習基礎條件有較大的關系。

四、結語

第2篇：高中音樂教案范文

【關鍵詞】高級中學　音樂　教學

一、嚴謹性

嚴謹?shù)膫湔n。備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環(huán)節(jié)、內(nèi)容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質(zhì)量。

備課的嚴謹不僅僅是體現(xiàn)在文字上.它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件：是否符合新課標的要求等等。

我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發(fā)表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?

規(guī)范的教態(tài)。教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議.但課堂不是演“獨角戲”.整臺戲的成功還取決于你能否調(diào)動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。

規(guī)范的教態(tài)是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態(tài)不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經(jīng)意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經(jīng)感染學生了。

精煉的教學語言?！爸v課”；是“說課”，“講”和“說”的意義不同?！罢f”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”；可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說.或者是盡量杜絕.以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內(nèi)容條理要清晰，自身思維要敏捷：同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優(yōu)秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。

嚴謹且不失幽默。一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真的講解是很難引發(fā)學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期.超過這個限度.疲勞感馬上襲來，學生就很容易產(chǎn)生注意力不集中、走神等現(xiàn)象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調(diào)侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。

然而.難就難在一邊即能保持嚴謹?shù)慕虒W.一邊還能不失水準的幽默調(diào)侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經(jīng)驗不足、教態(tài)不規(guī)范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規(guī)范嚴謹起來就變得縮手縮腳.枯燥的講解是不可避免的了.更不要談什么幽默詼諧，自身的優(yōu)勢特長一點也發(fā)揮不出來，有的時候，自身已經(jīng)明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規(guī)教學中不良習慣的養(yǎng)成肯定會影響到你的競賽課發(fā)揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態(tài)課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。

二、科學性

音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。

高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內(nèi)里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內(nèi)容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了)；深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規(guī)律.同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。

教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現(xiàn)體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。音樂藝術的非具象性和非語義性體現(xiàn)了音樂課程獨有的魅力特色.音樂也是一種直接的體驗和經(jīng)驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中.教師應盡好自己的主導作用.引導好學生的“感覺一體驗一學習”這一學習過程。圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經(jīng)驗、有利于學生全面發(fā)展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。

三、創(chuàng)新性

同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現(xiàn)實教學中許多創(chuàng)新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現(xiàn)出來。

第3篇：高中音樂教案范文

關鍵詞：高中音樂；欣賞課程；循環(huán)審美；課堂教學

新課程標準提倡“循環(huán)審美教學法”，即要求教師在高中音樂欣賞課程的教學過程中，要積極發(fā)掘音樂欣賞教學中的審美價值，以音樂本身的意境之美作為主線，以音樂的形式之美的展示作為紐帶，以學生審美能力的訓練和提高作為中介，開展循環(huán)審美教學法。在高中音樂教學過程中，作為音樂教師要認真探索和及時總結，以提高高中音樂欣賞課程的教學效率，切實提高學生的審美修養(yǎng)。

一、通過學生的認同感滿足學生的音樂審美心理

中老年人一般都喜歡他們年輕時流行的“老歌”，覺得聽來親切而愜意，而年輕人則一方面會認為“老歌”已經(jīng)“過時了”，認為中老年人已經(jīng)“out”了，另一方面則會熱衷于流行歌曲，覺得當前的流行歌曲才更加悅耳和動人心弦，才更“對味”，這就是心理學中所說的“認同感”。從教育心理學的角度來說，學生在音樂學習的過程中，更樂于欣賞當今的流行音樂。鑒于此，教師在音樂欣賞課程教學過程中，可以精心設計教學內(nèi)容，通過學生的認同感滿足學生的音樂審美心理。比如，教師在帶領學生欣賞《非洲鼓樂》時，可以先利用多媒體為學生播放《江南style》的視頻片斷，讓學生從座位上站起來小幅度地舞動，以釋放高中學生活潑好動的熱情，然后，再播放《非洲鼓樂》，讓學生隨著多媒體教學輔助設備所播放的視聽兼?zhèn)涞姆侵薰臉贰捌鹞琛?，使得學生通過非洲舞者豐富的面部表情和夸張的形體動作表演與造型，體驗非州人民在激昂而密集的鼓聲中熱舞時澎湃的熱情，并身臨其境地感受到充滿激情的音樂之美。這種感同身受的震撼，即刻消除了音樂作品與作為鑒賞者的學生之間的心理距離，使學生從心靈深處油然而生對其的認同感和欣賞之情，從而在滿足學生的音樂審美心理的同時，達到了預期的教學效果。又如，教師在帶領學生欣賞《捷克的森林與原野》時，可以先利用多媒體為學生展示課前精選的捷克的秀美風光，使學生對于“捷克的森林與原野”有一個“直覺”感受，然后再播放《捷克的森林與原野》，使得學生在欣賞交響樂的過程中，自動激活自身記憶中的視聽細胞，激感上的共鳴，使學生認識到作者在音樂創(chuàng)作的過程中融入的真情實感，并感動于音樂中所流露出來的美好意境，從而達到音樂審美的佳境，使欣賞音樂的過程成為享受和鑒賞的過程。教師在音樂欣賞教學過程中，通過學生的認同感滿足學生的音樂審美心理，從而優(yōu)化了音樂課堂，提高了教學效率。

二、通過學生的求異性引發(fā)學生的音樂審美欲望

每個人都有求新求異的心理，學生也是如此，如果一堂課總是“平鋪直敘”，沒有什么“起伏”，那么，學生很容易會產(chǎn)生心理疲勞，更談不上欣賞了。鑒于此，教師在高中音樂欣賞教學過程中，可以利用學生的求異心理引發(fā)學生的音樂審美欲望。比如，教師在帶領學生欣賞熱情歌頌全人類團結友愛、熱烈歡呼勝利的貝多芬的《第九交響樂之第一樂章》時，可以先播放悲哀的巴赫的《馬太受難曲》，這兩首情緒完全相反的曲子，使作為鑒賞者的學生由此產(chǎn)生完全相反的心理感受和情感體驗，將學生的情感從一個極端帶向另一個極端，如此大的心理反差，快速而有效地吸引了學生的注意力，使得學生在驚異于不同音樂給心理上帶來的不同沖擊的同時，有效引發(fā)了學生的音樂審美欲望，從而使學生對于主課內(nèi)容給予了更多的關注，并在音樂欣賞的學習過程中更加用心。又如，教師在帶領學生鑒賞《獨特的民族風》這一課時，可以先問學生：“同學們都看過電視連續(xù)劇《西游記》吧？主題歌是什么？……非常對，《西游記》的主題歌是《敢問路在何方》！哪位同學會唱？……哦，這么多同學都會唱啊，現(xiàn)在，老師為同學們放一段，大家可以一起跟著唱……”電視連續(xù)劇《西游記》是幾乎每個假期必放的節(jié)目，所以，同學們對其中的主題歌非常熟悉，但筆者安排在課堂上播放的卻是民間藝人用嗩吶演奏出的《敢問路在何方》，這種突如其來的變化，使學生在一瞬間愣住之后，通過仔細聆聽，從民族樂器所演奏的音樂中發(fā)現(xiàn)其獨特的美感，并在新的發(fā)現(xiàn)中獲得了美的享受和心理上的愉悅，教師在此基礎上“趁熱打鐵”，導入新課。實踐證明，教師通過學生的求異性開展音樂欣賞教學活動，可以收到事半功倍的教學效果。

三、創(chuàng)設情境引導學生學會音樂鑒賞

教師不僅要引導學生樂于欣賞音樂，更要教會學生善于鑒賞音樂之美。即教師在音樂欣賞教學過程中，應圍繞音樂審美這個教學重點，有的放矢地開展教學活動，以順利達成新課程標準所提出的音樂教學目標。比如，教師在帶領學生學習柴可夫斯基的《悲愴》前，可以利用多媒體播放與教學主題相關的課件，并在展示有關畫面與文字說明的過程中，向?qū)W生“歷數(shù)”沙皇亞歷山大的慘無人道與血腥統(tǒng)治，然后，進一步引導學生深入思考這部交響樂雖然反映的是遙遠的國度、遙遠的時代的社會生活，卻能使每一個人為之動容的原因……現(xiàn)在，請同學們欣賞柴可夫斯基的《悲愴》……在教師的循循善誘下，同學們從《悲愴》中真切地感受到柴可夫斯基在作品中抒發(fā)的情感，并與久遠時代的作者在思想感情上產(chǎn)生了交流與共鳴。教師在音樂欣賞課堂教學過程中，精心設計教案，營造教學情境，引導學生在欣賞音樂之美的同時，學會理智鑒賞音樂，從而達到預期的教學目的。

綜上所述，教師在高中音樂欣賞教學過程中，把新課程教學理念貫徹于音樂欣賞教程之中，緊密圍繞審美教學，探索行之有效的教學新思路，利用循環(huán)審美教學策略，對學生加強音樂審美的引導和訓練，培養(yǎng)學生認識和感悟音樂意境，鼓勵學生體驗和發(fā)掘音樂中蘊含的藝術之美，從而為圓滿完成教學任務奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]陳麗芬.音樂欣賞的審美結構與循環(huán)審美教學法探索.南方論刊，2012（8）.

第4篇：高中音樂教案范文

    論文摘要：隨著高中音樂新課程改革的深入開展，我們廣大音樂教師應該不斷地改善自己的知識結構，提高自身的從業(yè)水平。而教師繼續(xù)教育為完善教師整體素質(zhì)結構提供了有利的平臺。因此，本文在新課程背景下，對高中音樂教師繼續(xù)教育的課題在教育理論和教學實踐中進行了探索研究，提出了自己的認識和看法。 

繼續(xù)教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰(zhàn)，音樂教師應該開展繼續(xù)教育，接受繼續(xù)培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。

一、轉(zhuǎn)變教學觀念，尊重學生個性發(fā)展

隨著素質(zhì)教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續(xù)教育培訓中要摒棄以往傳統(tǒng)的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉(zhuǎn)變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發(fā)表意見，注重他們的個性發(fā)展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯(lián)系，提倡音樂向多元化方向發(fā)展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業(yè)的發(fā)展方向，轉(zhuǎn)變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發(fā)展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。

二、根據(jù)素質(zhì)教育要求，靈活設置教材內(nèi)容

繼續(xù)教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續(xù)教育的實用性。在設置繼續(xù)教育的培訓內(nèi)容時，應該從目前音樂教師的現(xiàn)狀出發(fā)，針對其相對薄弱的環(huán)節(jié)進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業(yè)水平、更新專業(yè)知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續(xù)教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養(yǎng)的逐步發(fā)展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經(jīng)驗以及教學職稱的差異性，繼續(xù)教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經(jīng)驗不豐富的特點，在設置教學內(nèi)容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養(yǎng)等方面等培訓；對于年齡較長、經(jīng)驗比較豐富的教師來說，本身已經(jīng)具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續(xù)教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養(yǎng)其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉(xiāng)土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據(jù)當?shù)厝宋奶攸c和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉(xiāng)土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經(jīng)驗和很強的教學能力，具備編寫鄉(xiāng)土教材的優(yōu)勢，所以在進行繼續(xù)教育時，一定要注重培養(yǎng)他們在這一方面的能力。

三、豐富教學內(nèi)容，提倡開放式教學

按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續(xù)教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規(guī)律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續(xù)教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內(nèi)容，重視教學內(nèi)容的多樣性與多元化，將接受繼續(xù)教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養(yǎng)他們實踐操作能力和創(chuàng)新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現(xiàn)繼續(xù)教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調(diào)動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續(xù)教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。

四、加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法

現(xiàn)代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)，提高其藝術修養(yǎng)，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養(yǎng)、豐富自身知識內(nèi)涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內(nèi)外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發(fā)展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續(xù)教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據(jù)教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養(yǎng)學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發(fā)現(xiàn)法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質(zhì)量。

每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養(yǎng)才能更好的發(fā)展。因此，在接受繼續(xù)教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，培養(yǎng)較強的人格魅力，為成為一名合格的、優(yōu)秀的音樂教師而努力。

總之，繼續(xù)教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優(yōu)秀的音樂教師。

參考文獻：

[1]吳躍躍.新版音樂教學論[m].長沙：湖南文藝出版社，2005.

[2]鄧如陵.教師繼續(xù)教育專業(yè)化發(fā)展的新理念及策略[j].中國成人教育，2008，（12）.

[3]陳欣.新課程背景下教師繼續(xù)教育學科課程和教學策略改革[j].繼續(xù)教育，2009，（3）.

第5篇：高中音樂教案范文

關鍵詞：高中音樂;音樂鑒賞;有效教學

在高中音樂教學中，通過有效教學，學生的個性可以得以綻放，學生的能力可以得到鍛煉，促進學生綜合素質(zhì)的提高。音樂會陶冶學生的情操，豐富學生的情感，教師要引導學生多參與課堂，改變傳統(tǒng)被動地學習狀態(tài)，要主動地親歷學習過程，通過親歷感受學習音樂知識的樂趣和快樂。下面談一下本人的具體做法：

一、 關注學生的進步或發(fā)展

在有效教學中，教師要確定“一切為了學生發(fā)展”的思想，有“全人”概念，讓學生通過自主探究和合作探究來提高學生的學習能力。教師在課堂上要讓學生動起來，成為學習的主人，要讓學生有主人翁的意識。學生通過探究和學習思維和能力都會得到鍛煉，讓學生可以在課堂上充分地展示自己的才會，使綜合素質(zhì)得到鍛煉。教師有這樣的理念引導，就會讓學生多思考，多探究，讓學生的大腦在課堂上快度地運轉(zhuǎn)起來，主動探究知識。

例如在學習《對祖國河山的禮贊》時，教師就可以給學生播放《芬蘭頌》，讓學生通過自主欣賞來體會音樂中芬蘭人民痛苦的生活，感受壓迫人民的反抗力量和對自由的渴望。教師可以引導學生思考主奏樂器是什么？銅管樂的基本基本特點和藝術風格是什么？讓學生通過認真傾聽和思考來參與課堂，識別樂譜知識，聽辨常見的樂器音色。學生通過自主思考就會不斷地積累音樂知識，提高學生的音樂素養(yǎng)。

二、 關注教學效益，教師要有時間與效益觀念

課堂時間是有限的，教師要盡可能地充分利用這有限的時間，讓學生學到無限的知識。為此，教師要有課堂效益觀念，在課堂上教師要少講、精講。教師講的少了，必然會挑出重點和難點來進行講解。音樂是需要學生用心去感受，認真體會的，而不是通過教師說音樂的美。教師在課堂上所講授的都應是重點，這會促進學生認真聽講，關注課堂，從而實現(xiàn)課堂效率的提高。教師的“滿堂灌”會使學生逐漸失去學習興趣，從而讓課堂效率降低，不利于高效課堂的實現(xiàn)和課堂效益的展現(xiàn)。

例如在學習《西北民歌的基本特征》時，教師可以通過學生們非常熟悉的《走西口》作為導入，讓學生感受山西民歌的基本特征，體會音樂情緒特點。之后分給學生介紹“花兒”“信天游”，讓學生在比較和對比中體會民歌是集體智慧的結晶。最后教師播放《山丹丹開花紅艷艷》進步一步使學生感受西北民歌的高亢、嘹亮、熱情的風格。學生通過不斷地探究和學習會辨別出西北音樂的主體旋律和特色，在不斷地學習中，學生會透過音樂感受到我國音樂形式的豐富多樣，以及西北音樂形成原因，給學生帶來了美的感受。

三、 更多關注可側性或量化

學生在課堂上的學習情況如何，教師不能僅僅通過觀看來進行表述和評價，最好是給學生提供一些可側性的檢測或者是有一個明確的量化標準，讓學生在課堂上可以展現(xiàn)自己的能力。這些可側性的標準或量化也會成為一種驅(qū)動力。量化有了明確的標準，也讓學生知道了自己需要如何去做才能夠取得良好的成績。比如檢測可以用具體的分數(shù)來進行衡量，學生的課堂表現(xiàn)和對于問題的回答都可以按照不同的層次設定相應的分數(shù)，最后教師把學生的表現(xiàn)匯總起來就是對學生課堂表現(xiàn)的一個綜合性的評價。

在學習了一些音樂知識后，教師可以把音樂的風格特征、表現(xiàn)形式、作品的創(chuàng)造背景或者是樂器外形的辨認等等知識對學生進行檢查，讓學生的學習目標更加明確，促進學生的發(fā)展。教師也要關注課堂評價，對學生進行全面的評價。

四、 需要教師具備一種反思意識

葉瀾曾經(jīng)說過：“寫三年教案的教師不一定成為名師，但是堅持寫三年反思的教師一定會成為名師?！狈此紝τ诮處焷碚f是至關重要的。教師反思自己的日常教學行為，持續(xù)地追問“什么樣的教學有效”“有沒有更有效的教學”會讓教師不斷地探索，不斷地反省，發(fā)現(xiàn)自己教學中存在的問題，并且認真分析，找出恰當?shù)慕鉀Q問題的方法。教師的反思對于教師來說是一個不斷提高和進步的機會，它讓教師對自己教學的改進更有了針對性，促進了教師教學水平的提高。

例如在學習《京劇大師梅蘭芳》時，學生提出了問題：中國京劇男旦是如何形成的？面對學生的問題，教師在課堂上直接給了學生答案：主要是受封建思想的禁錮，男尊女卑表現(xiàn)的十分明顯。在戲曲中決不允許地位較低的女子登場，戲曲中往往有身份高貴的帝王出現(xiàn)。教師完美地回答了學生的問題，可是學生又回到了傳統(tǒng)的被動接受知識的局面。在反思中，教師認識到了自己上課中的不足，并明確了在下次學生提出問題后，讓學生多思考，多探究，盡可能地自己去解決問題。通過學生的探究，學生的學習能力就會在潛移默化中提高。教師通過所得、所失、所感、所思，就會改變自己的感性認識，從實踐中不斷地探索出更加有效地教學方式，完善自己的構思和教學過程設計。

五、 有效問題策略，了解問題解決的行為方式

在有效教學中，教師要給學生設置恰當?shù)膯栴}，通過問題情境來引導學生主動思考和探究，讓學生在課堂上動起來，思考起來。學生通過思考會掌握音樂知識規(guī)律，形成深刻的認識，在大腦中回憶以往的知識和經(jīng)驗，促進學生更快地理解和認識所學的知識。學生通過對于問題的思考也會把相關的知識點構建成一個完整的知識網(wǎng)絡，讓學生可以在探究中提高。問題會激發(fā)學生探究的主動性，讓學生可以更好地了解學習音樂知識的方法和策略，掌握音樂的思想和情感，了解音樂的知識背景和創(chuàng)作背景，提高學生的音樂鑒賞能力。

問題的激勵也會促進學生之間的合作學習，讓學生可以通過溝通和討論來分享鑒賞音樂的感受。對于問題的討論會激發(fā)學生討論的積極性，促進學生學習主人翁意識的形成，促進學生之間的取長補短，共同進步。

總之，教師的有效教學會讓學生的個性得以展現(xiàn)，學生的能力得以鍛煉，對于音樂知識的感悟和欣賞能力提高，促進學生在音樂課堂上積極地思考和探究。學生在課堂上展現(xiàn)出了生命的活力就會實現(xiàn)生本課堂，讓學生享受音樂，具有高的審美情趣和審美能力。

參考文獻：

第6篇：高中音樂教案范文

在當下的中學音樂課中，尤其是高中音樂欣賞課，教師與學生越來越注重對教材中樂曲的欣賞與分析．越來越重視對著名音樂家生平與作品的了解。在這個過程中．我們不難發(fā)現(xiàn)，隨著時代的發(fā)展，社會對高素質(zhì)復合型人才的需求不斷提高，音樂課雖然不參加中、高考，但是在實行素質(zhì)教育的進程里起著非常重要的作用。而音樂這門課在新的大綱指導思想之下。也由傳統(tǒng)的教師教唱、學生學唱的唱歌模式轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在的從更高層次人手的“音樂欣賞課”，這既能培養(yǎng)學生的審美能力，又能提高學生的綜合分析能力。在中學音樂教學的過程中，很多教師注意了對學生音樂分析能力的培養(yǎng)，其中包括對樂曲中樂句樂段的劃分、曲式曲調(diào)的判斷、音型與節(jié)奏型的分辨、樂器種類的聽辨等能力的培養(yǎng)與相應技能的講授，而在遇到與民族音樂相關問題的時候，則采用一帶而過或者朗讀教案的方法。我在高中音樂課程的教育實習中，在對觀摩、試上音樂欣賞課所獲的經(jīng)驗進行歸納與總結之外，也對課堂及課后發(fā)現(xiàn)的一些問題進行了分析與思考。現(xiàn)在的音樂課堂中或多或少地缺少對中國民族音樂方面的分析與講授，學生在這方面知識的匱乏非常嚴重。鑒于此種現(xiàn)狀，我做以下分析。

2．造成民族音樂缺失的原因

2．1教師對民族音樂的忽視

音樂教師承擔著音樂欣賞課程的教授工作?，F(xiàn)在很多音樂教師畢業(yè)于正規(guī)的師范院校，教師的綜合素質(zhì)得到了整體的提高。音樂教師在培養(yǎng)過程中，接觸了很多從西方國家傳來的技能技法，如和聲、曲式分析、鋼琴彈唱、即興伴奏、作曲理論等專業(yè)技能，這些既完善了教師的綜合技能，又對教師熟悉西方音樂的風格特點、重視和熟練，對西方音樂的分析產(chǎn)生了一定的影響。雖然教師們在學校就讀期間肯定接觸過類似中國傳統(tǒng)音樂概論、中國音樂史等與民族音樂相關的必修課，但是在實際的教學過程中對民族音樂的傳承和發(fā)揚則從認識上產(chǎn)生了一定的偏差，存在民族音樂“土”、“過時”、“不實用”、“與潮流脫軌”等想法的教師不在少數(shù)。

2．2學生對民族音樂的排斥

在社會快速發(fā)展的今天，學生們的興趣愛好非常廣泛，很多學生的愛好里有“音樂”。這個“音樂”一詞，基本上是指通俗音樂、西方古典音樂，或者更多的外來音樂，而愛好民族音樂的學生屈指可數(shù)，甚至有同學認為他們不可理喻。一談到某流行歌手學生們都群情激奮，可是一說到民族音樂，學生們便會表現(xiàn)得很消極而避談。為什么會產(chǎn)生這樣的原因呢?就現(xiàn)在的學生看來，民族音樂那種纏綿婉轉(zhuǎn)、注重內(nèi)涵的音樂模式是非?！案簧稀睍r代潮流的。拗口的曲調(diào)夾雜著一點方言，緩慢的節(jié)奏合上“毫無激情”的旋律，酷似一位日薄西山的老人。高中生們處在青春期，青春期的那種躁動和對異性的朦朧情感他們根本無法靜下心來仔細品味這一“慢板怕”的旋律。在這些激情四射和習慣用更加直接的方式去表達自己情感的高中生面前，民族音樂顯然沒有其發(fā)揮作用的舞臺。

2．3社會及家長的錯誤概念

現(xiàn)在的社會充斥著各類考級與比賽活動，考級的本來目的在于考查學生的階段性學習成果，豐富學生的舞臺經(jīng)驗。但這種原本有益的活動被一些家長變?yōu)榱藘号c他人攀比的資本或者證明自己“教育成果”的手段，只學到一點技術，而掌握不了內(nèi)涵。而在這些急功近利的家長中．又有為數(shù)不少的人覺得學習西洋樂器比學習民族樂器“有品位”、“有內(nèi)涵”，時時擺出一副學習民族樂器丟人、老土的態(tài)度，這種“去民族化”的做法更是對民族音樂的誤解。殊不知，孩子對事物的認知程度，在很大程度上取決于家長的言傳身教，而“身教”更起著決定性的作用。同樣，家長對民族音樂的誤解勢必會讓孩子受到影響。

3．對中國民族音樂在課堂中改良方法的探究

3．1中國民族音樂的實用性指導思想和要點

教育部在《普通高中音樂課程標準》中指出：“普通高中音樂課應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容．使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感?！蔽覐倪@條指導思想中識到各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂是后世音樂發(fā)展的基礎，如果缺乏這民族傳統(tǒng)音樂，對整個音樂審美活動都會造成一定的偏差。中國的傳統(tǒng)音樂．講究一種“意境”，強調(diào)一種“精神”，提倡人與自然的和諧統(tǒng)一，情感與倫理的相互結合，音樂表現(xiàn)的委婉、簡約、適度。對學習者也是一種內(nèi)涵的培養(yǎng)和對社會倫理道德素養(yǎng)的提高。中國民族音樂進入高中音樂課堂，本身應該是重點學習內(nèi)容．應該置于優(yōu)先講授的地位。在不斷講究實行素質(zhì)教育的今天，音樂作為藝術教育的重要組成部分，不應該是“掌握了西方音樂或流行音樂的特征”就是掌握了音樂的全部，就是素質(zhì)的提升。而應該把我們自己世代相傳的民族音樂讓學生了解并掌握，只有在立足于民族性的基礎上，再進行其他形式的音樂教育才較為妥當。不然怎么解釋“民族的就是世界的”這一句眾所周知的話?難道讓我們的學生在對自己民族音樂一無所知的情況下去崇拜西方音樂或者流行音樂?

3．2中國民族音樂在教學中的具體分類

由于民族音樂的分類方式及種類的復雜多樣，故此處使用約定俗成的分類方式，不做具體的闡述。對于教師來說．應該掌握民族音樂的分類情況。按照體裁，大致可分為以下幾類：民歌、民族器樂、曲藝與戲曲、儀式性音樂。按照風格色彩：漢族地區(qū)的音樂風格，大體可分為以黃河流域及其以北地區(qū)的北方和長江流域及其以南的南方兩大片：少數(shù)民族音樂特性極強，不易歸類．大致可分為東北、西北、西南、中南與東南等四大片。按歷史時期分類，可分為古代和近現(xiàn)代兩大類。(在此不作介紹)現(xiàn)行的教材中其實已經(jīng)對民族音樂進行了較為規(guī)整的劃分．教師用書中也添加了許多背景資料和拓展資料。這就要求音樂教師根據(jù)現(xiàn)有資料去做比較細致的分析和備課工作。

3．3音樂教師在教學過程中的具體要求

音樂教師首先應該具備一定的中國樂理知識和民族音樂常識。我們在院校里所學的理論知識多為西方的樂理知識。因此．講授民族音樂也需要有相對應的理論來作為基礎。如：對“聲”“音”“律”的區(qū)分；對民族五聲、六聲、七聲音階的熟悉程度及對應音階的熟練使用；我國律制的發(fā)展歷史及其對世界律制發(fā)展的重要影響；記譜法知識的了解(減字譜、工尺譜等講解與運用)；加花、借字等技巧的理解與運用．等等。這些都是音樂教師在課前需要通過自身學習而熟練掌握和運用的基礎知識。教師對民族音樂基本概況的了解程度的深淺和自身掌握民族音樂理論知識的多少．將直接影響到課堂上能講多少和能講多深，對一節(jié)課的整體教學質(zhì)量起著決定性的作用。其次，音樂教師還需要做好樂器展示與演奏(唱)示范的工作。所謂“紙上得來終覺淺．絕知此事要躬行”。學生的學習與教師的引導有密不可分的聯(lián)系。教師除了要給學生準備相應的課件、常見民族樂器實物、音響資料等客觀教具外，自身還需要掌握一定的演奏(唱)民族音樂(或歌曲)的實踐能力。如：教唱一些簡單的民歌，彈(吹)奏一些民族樂器，講解一些古代傳統(tǒng)樂譜并可以簡單試唱，等等。音樂教師需要不斷積累和完善，才能用這些古老的音樂知識去吸引擁有現(xiàn)代音樂頭腦的學生。如何用這些學生們認為“老土”和“過時”的民族音樂上出讓學生們?yōu)橹徽竦囊魳氛n，值得每一個音樂老師去思考、去設計。最后。也是最重要的一點。就是音樂教師自身的音樂文化傾向。教師的傾向?qū)⒅苯訉W生造成深遠的影響。高中生正處在人生觀、社會觀、價值觀、畢生發(fā)展觀等諸多重要觀念的形成階段．在接受外來新鮮事物的過程中也受著一些外來音樂文化的“侵蝕”。音樂教師更應樹立自身良好的音樂文化傾向，在向?qū)W生講授用外來分析手法欣賞音樂的同時不能忽視運用中國傳統(tǒng)的音樂分析手法來欣賞我們世代相傳的民族音樂，這是社會對綜合性人才的需要，也是民族音樂文化繼承和發(fā)展的需要。

第7篇：高中音樂教案范文

一、音樂教師工作現(xiàn)狀的分析

各級學校中音樂教師的人數(shù)參差不齊，傳統(tǒng)觀念也給音樂教師造成不小的壓力。一直以來，各級各類學校的音樂教師分布極不均勻。城鎮(zhèn)中小學的教師人數(shù)較多，農(nóng)村中小學的專職音樂教師較少，甚至用代課教師。而在人們的傳統(tǒng)觀念中，對音樂教師的要求是“一專多能”，最好是“十八般武藝”樣樣精通。于是，音樂教師除了完成好本職的教學工作外，還要承擔學校、社會各種文娛活動的組織指導，從合唱隊、舞蹈隊到鼓號隊、民樂隊、管弦樂隊等，從舞臺表演到幕后準備，只要和音樂有關的活動，都屬于音樂教師的職能范圍，不但要完成任務，還要為學校獲得榮譽、增光添彩。

二、促進音樂教師有效合作的模式探究

1.課內(nèi)教學工作的合作提高

音樂教師的合作團隊可按小學、初中和高中的平行年級進行分組，既可以由音樂教研員牽頭分配，也可以教師間自行組合，每個團隊的教師應來自三所以上不同學校，定期進行集體備課和教研活動交流。教研活動的形式可以多種多樣：輪流上公開課或說課并進行評課，提高教學業(yè)務水平；開發(fā)、補充音樂教學資源，充實課堂教學素材；集中進行音樂理論與技能的培訓和音樂鑒賞、評析，不斷提高自身音樂修養(yǎng)，更好地為學生服務，等等。通過這樣的團隊教學交流活動，充分發(fā)揮音樂教師群體的教研能力，從而建立起一種人性化、可持續(xù)發(fā)展的、以教學科研為基礎的組織。需要強調(diào)的是，團隊成員在交流、探討中，相互間取長補短、開拓眼界，使原本“孤單”的音樂教師在團隊活動中獲得實實在在的績效和個人成長。

2.課外活動中的強強聯(lián)手

（1）指導學生進行課外活動中的合作

豐富的課外活動需要音樂教師投入大量的時間和精力去組織、籌劃、訓練，千頭萬緒，經(jīng)常會有力不從心的感覺。如果能有不同專業(yè)的一批合作伙伴的合作與交流，課外活動會更見成效。如筆者所任教的初級中學有兩位音樂教師，一位擅長鍵盤樂器，另一位擅長聲樂，學校舉行校園文化節(jié)要組織一場大型文藝演出，舞蹈類節(jié)目邀請了兩位舞蹈專業(yè)的小學音樂教師來幫忙，才保證了節(jié)目的質(zhì)量。正是兩位小學教師的加入，緩解了人手不足的壓力，四位教師互相取長補短，互相支持，才使活動取得圓滿成功。

（2）教師自身在校外活動中的合作

音樂教師同時也是一個特殊的教師群體，因其所學專業(yè)的關系，除了教學工作以外，他們同時還擔當著一些社會化職能，為各地的文化建設做出了不少貢獻。筆者所在的城市正在進行“創(chuàng)建小康型社會”的大型文藝宣傳活動，由市宣傳部牽頭、市廣電局承辦，在全市范圍內(nèi)舉行了數(shù)場文藝演出，音樂教師擔任獨唱、重唱等重要演出角色，受到了一致好評。其中一個音樂教師的男女生八人歌唱組合，曾多次參加各類大型演出和比賽活動，成為活動中的亮點。這樣的活動經(jīng)歷大大提高了教師們的藝術實踐能力，同時也為教師積累了豐富的經(jīng)驗，為更高水平地指導學生打下了堅實基礎。

3.網(wǎng)絡平臺上合作空間的拓展與延伸

（1）創(chuàng)建教研中心網(wǎng)站，通過BBS（學科論壇）進行各類教研主題的合作、探討

這是一種全開放模式，不受時空和人群的限制。筆者所參加的教研團隊創(chuàng)建了一個教研網(wǎng)站，由于我們的教研員具有豐富的網(wǎng)絡應用和網(wǎng)站管理經(jīng)驗，所以在他的帶領下，我們創(chuàng)建的音樂教師教研網(wǎng)站共分為“教研活動”、“教師沙龍”、“音樂論文投稿”、“音樂教案投稿”、“課件資源”等幾個版塊，每個版塊都由一名骨干教師擔任版主。教師們可以從各自的需要出發(fā)，結合工作實踐經(jīng)驗搜集、整理、發(fā)表一些優(yōu)秀論文、教案、課件等，使網(wǎng)站成為音樂教師們不受時空干擾的“學習園地”。

第8篇：高中音樂教案范文

關鍵詞： 農(nóng)村；音樂新課程；建議

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）16-0244-02

0引言

素質(zhì)教育是社會發(fā)展的必然要求，也是教育平等的觀念的重要體現(xiàn)。我國在由傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)國躍升為制造業(yè)大國的歷史進程中，農(nóng)村人口仍然占有很大的比例，所以，提升國民素質(zhì)應將工作的重心放在農(nóng)村人口的基礎教育之上，但由于歷史發(fā)展的客觀因素，農(nóng)村的基礎教育始終處于邊緣化的弱勢狀態(tài)，重“應試”輕“素質(zhì)”依然是農(nóng)村基礎教育的痼疾。改革的口號雖不難喊，但筆者認為重點應當放在具體措施的落實之上，避免出現(xiàn)“走過場”的形式主意和“謀求高考加分”的投機心理，踏踏實實地以實現(xiàn)素質(zhì)教育的理念作為農(nóng)村基礎教育改革的主旋律。

音樂教育作為素質(zhì)教育的重要一環(huán)，城鄉(xiāng)的差異不僅體現(xiàn)在教學規(guī)模、教學質(zhì)量上，更體現(xiàn)在教學的理念上，因此推行音樂新課程改革的難度也就越大，但農(nóng)村的孩子也有著同城市孩子一樣的對審美的渴求，對素質(zhì)提升得期盼，故而，筆者就部分農(nóng)村普通中學音樂新課程落實的現(xiàn)狀作一調(diào)查，以期窺斑見豹，為檢討農(nóng)村音樂課程教學改革落實的現(xiàn)狀，分析農(nóng)村學校音樂教育薄弱的原因，做些材料上得積累，希冀喚起全社會對農(nóng)村基礎教育的關注，為營造公平的教育氛圍盡綿薄之力。

1音樂新課程實施情況調(diào)查

作者選擇了三所具有代表性農(nóng)村中學進行了調(diào)查。該中學均屬于城市邊緣型的農(nóng)村普通高中，能夠較為準確的反映農(nóng)村中學現(xiàn)有教育資源分配的現(xiàn)狀；都具有悠久的辦學歷史，成績斐然，有升格的壓力與動力；這些中學已成為師范生就業(yè)的選擇；生源中，其家庭與城市存在互動，學生的思維比較活躍，眼界也比較開闊，對提升自身素質(zhì)的要求比較迫切，從而有利于高中音樂新課程的推廣和普及。

1.1 課程開設情況調(diào)查七中高一年級開設了音樂課，分兩個學期授課，總課時54學時；十中高中部高一、高二年級開設有音樂課程，分兩學年四個學期進行，總課時72學時；十二中高一、高二年級開設有音樂課程，分三個學期進行，總課時54學時。高三年級均不開設音樂課程是三所中學的共性，高一、高二年級音樂課開設的情況不穩(wěn)定，學期分布不均勻，教學課時分布在54學時至72學時之間，反映出農(nóng)村中學音樂課程開設具有一定的隨意性。

1.2 教學模塊開設情況調(diào)查七中高一年級第一學期開設音樂鑒賞模塊，總計36學時，2學分。第二學期開設歌唱模塊，總計18學時，1學分；十中高一年級第一學年開設音樂鑒賞模塊，分兩學期進行，總計36學時，2學分。高二年級第一學期開設歌唱模塊，總計18學時，1學分。第二學期開設舞蹈模塊，總計18學時，1學分；十二中高一年級開設音樂鑒賞模塊，分兩學期進行，總計36學時，2學分。高二年級開設歌唱模塊，總計18學時，1學分。

綜上，在調(diào)查的3所中學中，音樂鑒賞模塊的開課率達到了100%，主要集中于高一年級，音樂鑒賞模塊的學時均達到了要求的36學時，其中十中、十二中該模塊的學程為一學年，而七中將該模塊的學程壓縮為一個學期。音樂選修模塊的開設率達到100%，在課程標準所提供的5個選修模塊中，歌唱模塊的開課率達到100%，只有十中在歌唱模塊之外還開設了舞蹈模塊，該模塊的開課率僅為1/3。但據(jù)筆者了解，模塊的開設完全由學校決定，學生并沒有選擇的自由。在調(diào)查的3所中學中，音樂選修模塊中歌唱模塊的學時達到了18學時，舞蹈模塊的學時達到了18學時，選修課的課時符合課標的規(guī)定，合格率達到100%。

1.3 教學“軟、硬件”設施現(xiàn)狀調(diào)查在調(diào)查的三所中學音樂教材的選用上，均采用了人民音樂出版社《普通高中課程標準實驗教科書》系列的標準教材，包括《音樂鑒賞》、《歌唱》和《音樂與舞蹈》三本。在調(diào)查的三所中學中，所有的音樂教師都有教案和教學大綱，教學要求主要集中于對音樂的欣賞部分，要求對音樂的欣賞必須達到一定的數(shù)量和時間，但對音樂理論的要求相對較低，僅要求教師撿重要的講，教師在講授音樂理論時對教學內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。大部分教師都能按照教學進度的要求按時完成教學任務，遵循教學前期的申報、教學期間的檢查和期末教學結束后的匯報的教學督導秩序。但僅對音樂鑒賞模塊有較豐富的評價的手段，對歌唱模塊和舞蹈模塊基本沒有教學評估方式。舊設備而言，只有七中設有專門的音樂教室，基本能夠滿足音樂課的教學要求。雖然3所學校均設有多媒體教室，音樂課專用的只有一所，大多數(shù)音樂欣賞課主要依靠便攜式的帶有CD播放功能的錄音機，授課質(zhì)量難以保證，甚至個別的學校，音樂欣賞課程老師讓學生自己去聽mp3。在調(diào)查的3所學校中，七中配置有鋼琴、架子鼓、把竿等教學基本設備；十中配置有鋼琴等樂器，但數(shù)量較少；十二中只配備了一架電子琴，音樂教學器材匱乏。在調(diào)查的3所學校中，音樂教師共有6名，平均每所中學擁有音樂教師2名，師生比為1：600。音樂教師中，具有本科以上學歷，受過師范類教育的音樂老師共有5名，占音樂教師總數(shù)的83%，以青年教師居多。

2對農(nóng)村學校音樂新課程改革的建議

2.1 充分利用鄉(xiāng)土資源，充實授課內(nèi)容，開發(fā)校本課程，改變教學方式提高學生的學習積極性農(nóng)村學校音樂新課程改革的瓶頸在于如何提升學生的學習興趣，學生缺乏音樂課的學習興趣主要有兩個方面的因素，首先，教材作品與中學生興趣愛好的錯位。其次，學生的音樂基礎知識淺薄。筆者建議農(nóng)村學校的音樂教育應當充分結合當?shù)剜l(xiāng)土文化，凸顯地域特色，應該結合農(nóng)村學生基礎差的特點，刪除教材中農(nóng)村學生難以理解和接受的內(nèi)容，可以在教材中加入一些具有當?shù)氐胤教厣母枨鸵魳罚€可以多加入一些青少年歌曲和健康向上的通俗歌曲。舞蹈模塊不妨將武術與舞蹈有機的結合在一起，一方面滿足男同學對陽剛之美的要求，一方面也便于學生掌握韻律與節(jié)奏的變化。

2.2 改革高考制度，改變對學生培養(yǎng)的評價標準社會對高等教育的認識正在發(fā)生變革，從1999年開始的擴招到2000年北京、上海、安徽所進行的春季招生改革，再到2001年對高考時年齡的放開和重點高校自主招生的試點，無不體現(xiàn)了高等教育制度的開放性。短期內(nèi)我國的高等教育還不可能徹底實現(xiàn)普及化，高考仍然會成為千軍萬馬競爭的“獨木橋”。作為高考制度的必然產(chǎn)物，應試教育在我國依然根深蒂固，但突出對學生素質(zhì)的綜合考察一定是高考制度發(fā)展的方向和歸宿。筆者認為，觀念的改變不可能畢其功于一役，改變觀念，轉(zhuǎn)換思想不再朝夕，所以強化音樂教育，應當在高考制度的改革進程中逐漸加入對學生綜合素質(zhì)的考量，突出對學生音樂綜合素質(zhì)的要求，因勢利導，促進中學對音樂教育的重視程度，只有這樣才能真正促使全社會注視音樂教育，發(fā)展音樂教學，提高音樂教育，最終落實音樂的素質(zhì)教育功能。

參考文獻：

[1]朱海冰.歌唱在中小學音樂教育中的重要性.轉(zhuǎn)載于黃埔教育官網(wǎng).

[2]金亞文.高中音樂新課程教學論.高等教育出版社2005年2月第一版.

[3]汪毓和著.中國近現(xiàn)代音樂史.人民音樂出版社1994年10月第二版.

第9篇：高中音樂教案范文

【關鍵詞】音樂課；語言；韻律；無聲；幽默

語言是師生之間傳遞知識和情感的重要手段，直接體現(xiàn)了教學思想，是教師使用最廣泛、最基本的信息載體。音樂課堂教學過程就是傳遞音樂知識以及培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、高尚情操的過程。音樂語言是整個課堂教學過程中，反饋學生接受知識情況、傳遞音樂知識、交流師生間情感的重要手段。教師的語言表達方式和質(zhì)量直接影響著學生接受音樂知識的興趣、時間和心情，教師語言的情感影響著學生的情感，教師語言的激情影響著學生的熱情，所以說教師的語言藝術是課堂教學藝術的核心。音樂教師準確形象、富有激情的教學用語，對課堂教學效果具有明顯的促進作用。

一、教學語言要準確精煉

在音樂課上學生欣賞音樂的過程中,音樂教師能熟練掌握漢語詞匯的運用，才能生動的再現(xiàn)欣賞內(nèi)容,描寫情景。在教學中，我們一定要講一口標準的普通話，發(fā)音要做到字正腔圓，悅耳動聽，語音語調(diào)上要做到抑揚頓挫，激情洋溢。如此，學生就會覺得上音樂課是一種享受，抱著享受的心理學習音樂知識，感受音樂的魅力，自然而然學習音樂的興趣就會大大加強。同時在老師潛移默化之下，還能培養(yǎng)學生規(guī)范正確的發(fā)音，為歌唱的咬字吐音打下扎實的基礎。

專業(yè)術語的解釋上一定要做到準確精練。雖然在音樂藝術領域，沒有認識真理之類的知識問題或科學問題，也沒有普遍必然的有效法則或客觀規(guī)律，但無論必要的解釋是多么困難，或者說也許根本沒有什么可以解釋的，但精準的解釋一定是不可或缺的。我在上《影視音樂》這一課的時候，關于音樂與畫面的處理的兩個重要的技術手段：音畫同步和音畫異位，就直接了當?shù)慕忉尀檎较蚝头捶较颍?為下面的教學奠定了本課的基調(diào)，使得學生始終在可控制的范圍內(nèi)來了解電影中音樂與畫面的處理關系。

二、教學語言要形象生動

音樂中有非常多的知識，學生平時沒辦法接觸到，同時又未加留意。所以理解起來有一定困難。如果教師只是按照課本或教案不加修飾的念出來，并且對音樂的教學僅局限于音樂課，音樂課就會使學生感覺枯燥乏味，學生學習音樂的興趣也就慢慢的消散了。教師在講授音樂知識時，對那些枯燥乏味，晦澀難懂的知識，要結合學生生活中一些非常生動的例子來對他們進行引導與啟發(fā)。聯(lián)系我們的生活,利用我們的想象,把我們帶入向往的境界。

三、教學語言韻律優(yōu)美

蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對人心靈談話的藝術?！币魳方處熞匾暯虒W語言的韻律，這直接影響到學生上課的積極性及舒適感。教師可采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，要注重情感的投入、語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節(jié)奏的快慢，從而通過抑揚頓挫的韻律美感讓人愉悅，達到心靈的美化，情感的升華，例如：對富有激情的教學內(nèi)容，要調(diào)整語言的力度，加快節(jié)奏，做到抑揚頓挫，變化有效，感情充沛，牢牢地吸引住學生的注意力。過渡性的語言，要采用適中的音量、平穩(wěn)的聲調(diào)、自如的語氣；講授教學重點、難點時，要放慢節(jié)奏，加強語氣，給學生理解、吸收的時間；教師富有感染力而又韻律優(yōu)美的語言，能引起學生的共鳴，激發(fā)他們的學習興趣。

四、要善于運用無聲語言

教學中的無聲語言有很多，如教師的表情語言、體態(tài)語言和手勢語言等，這些無聲語言可輔助有聲語言實現(xiàn)教學目的。作為一名教師，不能表情木然，木然的表情會降低學生的學習積極性，不善于運用表情的老師一定不能成為一個好教師。真正的名師一定要學會合理控制面部表情、盡量讓教學姿態(tài)顯得優(yōu)雅又干練，控制聲音的量和色。我們常說“眼睛是心靈的窗口” ，就是說眼睛同樣可以表示出各種各樣的感情，如高興、贊成、氣憤、反對等。課堂上師生之間的學習交流常常要靠眼睛來聯(lián)系，用盡可能溫暖的目光與學生的視線接觸，讓溫暖如陽光般照進教師的每個角落，使每個學生都感受到老師如慈母般的注意，這種溫暖的感覺是學生最想靠近的，這樣無形中就控制了課堂。比起用嚴肅和警告的目光、大聲的訓斥去批評課堂中違紀的同學，這種善意又無聲的批評學生更樂于接受，且不影響其他同學的注意力。在課堂中，尤其是音樂課的教學中，手勢也是非常重要的。語言雖然可以傳遞各種教學信息，但若缺少手勢的配合，語言也顯得蒼白無力，缺少動感。在課堂教學中，手勢使用得當，可以起到強化要傳授的知識、增強語言力度的效果，為音樂課堂增添活力和色彩。另外，學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等還能引導學生把握演唱歌曲的速度和情緒，將歌曲的意境更好的表達出來。教師聲音語言和形體語言的巧妙運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。

五、適當?shù)挠哪瑫挂魳氛n更加和諧

把學生講笑了總比把學生說睡了強一百倍。幽默是一種美麗的、健康的品質(zhì)。沒有幽默的生活，是一潭死水。所以我認為在高中音樂課堂中，沒有幽默感的老師是一尊雕像。幽默可以隨時隨地產(chǎn)生，記得有一次讓學生通過多媒體欣賞音樂會的時候，正好那場音樂會是在維也納的金色大廳舉行的，我就問學生你們?nèi)ミ^金色大廳嗎？學生當然是沒去過的，然后我很神秘的對學生說老師可是去過的哦，學生一下子來勁了，接下來我就話鋒一轉(zhuǎn)告訴他們老師是在昨晚睡覺做夢的時候去的，學生一下子笑得前仰后合，但我很快就一本正經(jīng)的對學生說，維也納金色大廳是每一位音樂者心中最神圣的殿堂，老師希望你們將來都有機會到金色大廳去一睹它的風采，但是你們現(xiàn)在一定得好好上音樂課，提升自己音樂鑒賞的水平，不然將來就算有機會坐在金色大廳里面也只是附庸風雅，學生立刻就理解了我的幽默本質(zhì)。所以音樂老師肚子里一定得積累點故事和笑話，關鍵時刻準能派上用場。