傳統(tǒng)圖案論文精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

隨著我國經濟的不斷發(fā)展，人們的生活和審美意識在不斷提高，對室內空間設計的要求也隨之提升。要想在眾多設計領先國家的競爭中脫穎而出，我們中國的室內設計就需要有自己獨特的風貌。中華民族的特征強烈的表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)圖案上，這種特性正是中國室內設計所需要的。要想在國際舞臺上立足，我們中國的設計就不能隨波逐流，一味地追求所謂的“國際化”，不然就完全失去了我們本民族所特有的精神和競爭力。相反，我們要將我們的傳統(tǒng)文化進行恢復與再設計，立足于過去，扎根于我們自身的民族土壤，將對傳統(tǒng)元素的再設計與再應用變成一股潮流，合理運用到室內空間設計中。同時，我們也要對西方的現(xiàn)代設計理論進行認真學習與引進，爭取創(chuàng)造出具有中國傳統(tǒng)韻味的現(xiàn)代室內設計。現(xiàn)代的科技那么發(fā)達，我們要及時了解現(xiàn)代的材料、技術，將高科技運用到對傳統(tǒng)圖案的復活上，使室內空間更能呈現(xiàn)出具有東方魅力的設計風格，也讓我們的居住空間充滿濃厚的傳統(tǒng)文化氣息。

二、中國傳統(tǒng)圖案的分類及文化底蘊

1.中國傳統(tǒng)圖案的分類從裝飾圖形來看，中國的傳統(tǒng)圖案內容豐富，其中包括動物紋樣、祥禽瑞獸紋樣、植物紋樣、器物紋樣、人物紋樣和由數(shù)種圖案組合而成的吉祥組合圖案等。這里所說的動物紋樣是指一些被古代人們所賦予得各種各樣具有吉祥寓意和哲理的飛禽走獸、家畜蟲魚，例如鴛鴦、喜鵲、仙鶴、蝙蝠、龜?shù)取?/p>

2.中國傳統(tǒng)圖案的文化底蘊任何圖案都經歷了從自然的模擬到提煉、抽象的過程。中國傳統(tǒng)圖案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被傳統(tǒng)圖案所吸收，是基于中國文化意識下對“意”的追求。中國審美思想得以形成的本原來自天人合一、物我合一的哲學思想，其中的“意”，是在具體造型之上對于抽象美的理解，是中國藝術表現(xiàn)的核心所在。中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展，是在中國文化土壤的培育下發(fā)芽生長，它真正的藝術之美就在于在其自然所形成的境界基礎上，經過再設計與再運用，不僅僅是在表面進行美化裝飾，更強調對真、善、美的追求與歌頌。

三、以傳統(tǒng)鳳紋為例簡述中國傳統(tǒng)圖案在室內設計中的應用

第2篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

目前，國內外在包裝設計方面的理念和設想層出不窮，種類也很繁雜，且能夠運用多種先進技術和工藝，如氣調包裝、無菌包裝、防偽包裝、兒童安全包裝和軍品特種包裝等，極大地推動了包裝設計的研究和發(fā)展。對于中國來說，傳統(tǒng)圖案的運用能夠更好地添加中國制造產品的特色，尤其是對于各種各樣的傳統(tǒng)少數(shù)民族的圖案來說，更能夠給世界新奇的感覺；加之各種先進技術及工藝的引進，給中國的產品包裝設計增加了足量的生機，且中國傳統(tǒng)圖案的種類繁多，樣式多樣，風格以及特點等也不盡相同，依據(jù)不同的標準及傳統(tǒng)圖案的應用載體的不同，可以大致分為彩陶工藝圖案、漆具印染圖案、織繡紡紗圖案、家具裝潢圖案、瓷器紋刻圖案、食品包裝圖案等；而按照不同的素材，也可以分為動植物、圖騰、文字圖畫、人物肖像等。

2.特征

中國傳統(tǒng)圖案多是民間百姓在生活中，憑所見所聞，對美好事物的想象與追求，以及對牛鬼蛇神的恐懼等方面逐漸累積和流傳下來的經典，具有典型的中國民族文化特征，在這些圖案上我們可以看出一個民族的文化傳統(tǒng)的表現(xiàn)，并且可以發(fā)現(xiàn)更多的人文特點。我國產品的包裝設計一般都具有正能量的象征意義，如傳達吉祥如意或是給人美好的感受等特征性；同時，通過傳統(tǒng)的圖案或文字等傳遞與所包裝的產品特質相似的信息，從而增大產品給消費者的視覺效果，加大產品的銷量。

3.寓意

我國很多產品的包裝設計都有傳遞情感的寓意，往往是通過隱喻的圖畫或文字表達思念、愛情、友情等信息。產品包裝的設計在表達吉祥如意方面較為常見，對于云南小粒咖啡來說，雖受眾多是年紀較輕的人們，但是同樣需要設計表示吉祥如意的圖案，因為人們有對美好事物的向往。

二、包裝設計的要求及應用原則

1.有一個好的寓意

包裝設計過程中有很多講究和原則，但是一定要有好的寓意，在中國人的傳統(tǒng)思想觀念中，總是將美好的希望寄托于事物，而對于購買的商品來說更是如此。

2.有代表性

包裝設計的傳統(tǒng)圖案應該具有代表性，如云南的小粒咖啡在包裝設計過程中加入了云南少數(shù)民族的圖案或者花紋，能夠很好地代表云南生產的特性，無論是銷到省外或者境外都能使人感受到云南所生產物品的專屬性。

3.與產品有某些相通的地方

產品在包裝設計過程中，包裝的選材應該盡可能與包裝的產品接近，通過產品的包裝將產品的特質體現(xiàn)出來，中國的傳統(tǒng)圖案或文字有很多適合作為產品包裝的元素，象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化，傳遞精神文化信息

中國的傳統(tǒng)文化源遠流長，博大精深，如果能在產品包裝的過程中將文化進行全面的詮釋，不僅可以傳遞我國傳統(tǒng)文化信息，而且也能夠為產品的銷售開辟廣闊市場，兩全其美。

5.傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代技術結合

入世后，中國與世界開始接軌，不論是在經濟發(fā)展，還是在教育科學發(fā)展都如此。對于產品的包裝設計來說，要想使產品有大的銷量，在加入傳統(tǒng)工藝的同時，還需要運用現(xiàn)代的技術對其潤色、加工，使得產品在外觀上能夠給人沖擊力，并使其有購買的欲望。

6.傳統(tǒng)圖案與產品在形、色方面的搭配

中國傳統(tǒng)藝術講究形色統(tǒng)一，要求各方面都能夠對稱相稱，當然在產品包裝方面也同樣會有這樣的講究，新奇的搭配方式能夠增添產品的附加魅力；而將中國傳統(tǒng)圖案附于形色統(tǒng)一的產品上，同時將傳統(tǒng)圖案進行人工的加工改造，使之富有現(xiàn)代氣息，是產品包裝的先進理念。

三、中國傳統(tǒng)圖案在包裝設計中的應用

1.云南小粒咖啡在包裝設計中對中國少數(shù)民族傳統(tǒng)圖案的形、色的應用

云南省是中國咖啡生產的集中地，這就需要開發(fā)商在產品的包裝設計過程中注重將傳統(tǒng)少數(shù)民族圖案的形與色巧妙地結合，設計與產品特質相符而又能夠融入民族獨特傳統(tǒng)魅力的產品。云南省小粒咖啡每年的銷量劇增，得益于小粒咖啡獨特的包裝設計，如用傳統(tǒng)的布質材料進行包裝后，能夠給人質樸香醇的感覺；同時結合云南民族獨特的花色，有效地將形與色進行了結合。

2.寓意及建議

小粒咖啡在包裝設計方面還是存在很多突出的問題。首先，其產品的包裝設計及生產流水線沒有達到現(xiàn)代化包裝與生產水平的要求，缺乏與現(xiàn)代工藝的結合；其次，其包裝設計沒有能夠很好地將云南少數(shù)民族傳統(tǒng)的精華元素與產品結合，而更多地迎合了市場的需要；再次，沒有通過很好的包裝形成其獨特的品牌效應。根據(jù)這些問題，我們提出改進建議，具體如下：

（1）引進現(xiàn)代工藝，與傳統(tǒng)圖案巧妙結合。入世后，中國開始了與世界的互通有無進程；在包裝設計方面，不僅要引進先進的研究理念，而且還要在結合傳統(tǒng)設計圖案的過程中，引進現(xiàn)代化的包裝工藝，以打造高品質的產品。

（2）挖掘設計所需的民族文化的精華，轉變設計理念。中國傳統(tǒng)文化博大精深；同樣，對于少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化來說，也源遠流長。在包裝設計過程中，應該盡量地挖掘民族的傳統(tǒng)文化精髓；同時，轉變過去落后的包裝理念，使傳統(tǒng)與先進性擦出火花。

（3）提高設計與產品的品質，形成獨特的品牌效應。目前，云南小粒咖啡包裝良莠不齊，缺乏主導品牌，因此，需要在包裝設計與產品質量兩方面把關，以形成獨特的品牌效應。

四、結語

第3篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

關鍵詞：道教；傳統(tǒng)服飾；文化；圖案

服飾排在“衣食住行”的第一位，可見我們的老祖宗就意識到以衣蔽體是人類文明區(qū)別于動物的鮮明標志，它承載了不同民族、不同朝代的歷史文化。圖案作為服飾的重要組成部分，更是民族和歷史的鏡子，千姿百態(tài)，形成了我國獨特的服飾圖案文化。服飾圖案研究與文化研究相輔相成，二者相互滲透，作為文化的重要組成部分——宗教，對于我國傳統(tǒng)服飾圖案的演變有著舉足輕重的作用。

我國目前的宗教體系按照起源可分為外源性宗教和內源性宗教，這其中道教可謂是最為正宗的華夏文明的載體。先秦時期，中原地區(qū)獨特的地理優(yōu)勢和農耕文明的發(fā)達，促使周圍各族文化向其匯聚，經過千年的歷史文化積淀，首先形成了道教的原型——儒道的文化模式。以漢朝為代表的眾位皇家統(tǒng)治者們把其奉為正統(tǒng)文化，以至于后來傳入我國的佛教和伊斯蘭教在傳播過程中都會受到本土道教的影響，通過對道教的追根溯源，發(fā)現(xiàn)道教是所有中對我國傳統(tǒng)服飾文化影響最為深刻的，以下將從道教的吉祥圖案和道教色彩等幾個方面進行論述：

一 道教與傳統(tǒng)服飾的關系

陰陽、八卦可謂是道教最具代表性的靈魂標志，它是中華民族祖先的世界觀和宇宙觀的凝煉，代表了我國先民對于世界萬物的生成的領悟，同時在道教的不斷發(fā)展過程中吸收和結合了許多民間智慧和其他的精華，因此是我國宗教集大成者。大多數(shù)人認為道教是神秘的，有些人甚至認為道教有著超自然的能力，這都是現(xiàn)代人對于道教的誤解。而在傳統(tǒng)服飾領域，道教與服飾圖案的發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是一些少數(shù)民族地區(qū)的服飾圖案演變史就是道教發(fā)展史的真實寫照。

以道教最為盛行的漢代為例，上到皇家內院下到平民百姓，陰陽五行和仙道思想風靡一時，皇帝花費大量人力物力求長生不老之術。陰陽五行，即金木水火土是道教最具象征意義的主體部分。出土的漢代文物中，較具有代表性的圖案是鳳紋，龍鳳是中國的圖騰，這一時期的鳳紋中頭、頸、背、胸、爪分別代表了五行，意義深刻，是漢代祖先寓圖喻義的代表性圖案，被廣泛的認可，成為人們寄托信仰和希望的工具。

二 道教吉祥圖案對傳統(tǒng)服飾的影響

龍鳳紋樣是五千年華夏文明里形成的中華審美模式下的必然產物，它是貫穿于中華文化始終的中和智慧的產物，其基礎同樣是儒道所建立的陰陽五行和中庸之道，集多種智慧于一身經多年錘煉形成，為此，我們認定促使龍鳳紋樣形成的正是積淀了華夏文化的道教觀念。龍鳳，本是不存在的事物，而道家思想正是這種利用“中和”思想將看似矛盾或者對立的因素相互融合滲透，使之形成新的事物，于是融合了“鹿角、駝頭、蛇軀、鷹爪”既能騰云又能入水的龍的圖案誕生了，它并不是一個神靈鬼怪，而是一個栩栩如生、生機勃勃的新形象。

《爾雅·翼》中將龍的形象表述為：角似鹿、頭似駝、眼似鬼、項似蛇、腹似屢、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似牛。看似平常的動物，組合在一起卻具有了王者之氣，成為了歷代帝王的專有標志，在皇帝及其家族的服飾、日常用品中多次出現(xiàn)。早在新時期時代，龍的圖樣就作為氏族圖騰，成為保佑早期氏族部落的神靈標志。縱觀服飾紋樣演變的歷史，龍紋形象一直作為重要的組成部分沒有離開過歷史進程，經過發(fā)展變化，廣泛應用于建筑、染織、日用品等領域。在服飾紋樣中，龍紋充分體現(xiàn)了其氣勢磅破的精神內涵，與云紋和其他獸紋配合在一起運用，體現(xiàn)了皇帝及其家族的專屬特權。而如今，龍紋飛下神壇，走入尋常百姓家，成為人人都可以使用的吉祥圖案，在國際上也更加成為中華民族的代表。

鳳紋的產生和發(fā)展與龍紋相似的，不同的是，鳳紋在早期作為氏族圖騰出現(xiàn)的時候并不是許多動物的組合體，而是某一鳥類的實物摹本。漢代瓦當上著名的四神紋，又稱四靈紋，包含青龍、白虎、朱雀、玄武，其中朱雀即鳳紋。據(jù)史料記載，“鳳具五行，……風頭上青，故曰載仁也，……風頸白，故曰綏義也……鳳背為赤，曰負禮也，……鳳胸黑，故曰白智也，……鳳足下黃，故曰蹈信也”，充分說明了鳳紋也與龍紋一樣，其形象也是道教五行思想的反映。在唐末宋初，關于鳳紋的說法：“雞頭、蛇頸、燕頒、龜背、魚尾，五彩色”也在色彩方面對于其體現(xiàn)的五行思想進行了很好的補充說明。鳳紋在服飾上的應用主要集中體現(xiàn)在古代帝王的妃嬪中，例如皇后的服飾被稱為鳳袍和鳳冠，在形式和色彩上都是應用了鳳紋圖樣，這是因為鳳紋本身體現(xiàn)的雌性特征，而龍紋更多的體現(xiàn)的是雄性特征，二者結合在一起使用時，又形成了“龍鳳呈祥”的圖案，也成為人們寄予愛情永恒的圖樣。

三 道教五行色對傳統(tǒng)服飾的影響

傳統(tǒng)服飾的圖案由圖樣和色彩兩部分綜合構成，二者缺一不可，色彩也同樣具有符號的寓意。色彩的圖案往往少了生機，想象黑白色調的龍紋還能那么栩栩如生嗎？通過改變色彩是改變設計的最為快捷的手段和方法早已被現(xiàn)代的設計師們所利用。作為道教思想核心的五行同樣也可以用色彩來表達和傳遞，縱觀我國傳統(tǒng)服飾圖案演變史，五行一直作為主要支點貫穿其中。應用五行色彩最早可以追溯至新時期時代晚期，《尚書·黃櫻》中這樣寫道：“以五彩章施于五色，作服”說明這一時期先民們就在五行思想的支配下用染過色的織物制作衣服。

具體來說，五行色彩體系即我們目前所采用的色立體中的“青、紅、皂、白、黃”，皂即黑，其中青代表木、紅代表火、皂代表水、白代表金、黃代表土，這五種顏色被稱為正色。龍紋被看做是帝王專屬，同樣黃色也被認為是最尊貴的顏色，只有在皇帝的服飾上才能運用，按照等級也可以將黃色分為多個層次。其他四種顏色青紅皂白分別又可代表四個方位：東南北西，又可代表四個季節(jié)：春夏冬秋。道教的五色體系從秦漢時期就開始支配中國的服飾色彩應用制度，這一點在少數(shù)民族服飾中尤為明顯。中國古代往往將少數(shù)民族，尤其是那些驍勇善戰(zhàn)而又地理位置上又接壤中原的少數(shù)民族成為“蠻夷”，在《晉書·四夷》中記載：“人皆課露徒跌，以黑為美”，黑即是道教五行中水的代表，這一少數(shù)民族的服飾大都以黑色作為襯底，用色彩艷麗的彩線進行刺繡圖案、用畫布拼接圖案。彝族無論男女老少仍然保留著服裝都以黑色為主的傳統(tǒng)，黑色所體現(xiàn)出的莊重和深沉以及那樣一份神秘色彩，讓這個以黑為美的民族成為擁有自己獨特服飾特色的古老民族。

從以上對道教吉祥圖案和色彩和傳統(tǒng)服飾的研究中，無論是中原地區(qū)的傳統(tǒng)服飾還是少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾，道教文化無一不滲透其中，道教模式自服飾及服裝配件中反復的應用著，尤其是本土民族和大部分民族都能從道教文化和道教藝術中得到借鑒，我么也從各民族的服飾中發(fā)現(xiàn)其深層次的道家文化內核。由此可見，道家文化為代表的華夏五千年文明在歷史長河中不斷發(fā)展壯大，不斷自身完善，成為影響民族精神和物質雙方面的文化基石。從道教對傳統(tǒng)服飾的影響我們不難看出，我國祖先所堅守的華夏文明史值得我們深挖和發(fā)揚的，正是因為的多樣性，才造就了文化和藝術的多樣性。從新石器時期形成的儒道文化對于傳統(tǒng)服飾圖案發(fā)展的影響和作用是不可替代的，是整個華夏服飾圖案文化的靈魂，研究服飾圖案的發(fā)展離不開道教文化的支撐，找尋到服飾文化發(fā)展的基本脈絡，才是研究服飾圖案發(fā)展的靈魂所在。

參考文獻

[1]南懷瑾. 中國道教發(fā)展史略[M]. 復旦大學出版社. 2007.06.

[2]視頻紀錄片 中國道教文化與藝術（來源網(wǎng)絡：優(yōu)酷網(wǎng)）

第4篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

論文摘要：家居墻畫目前從國內各主要城市流行開來，這種新的裝飾形式既是對現(xiàn)代工業(yè)文明的一種反思，又是對個人親近自然的主觀情感的表達，無論是從歷史淵源、思想來源，還是整體設計及時代意義來分析，其中所蘊含的普通的情感都與中國傳統(tǒng)的居室文化思想相吻合。

家居墻面的裝飾是現(xiàn)代室內設計重要的構成要素，其中，以自然景致為題材，以手繪為主要表現(xiàn)形式的室內墻飾在如今的裝修中出現(xiàn)并逐漸升溫，這種體現(xiàn)濃郁的人文風格、充滿個性、智慧和創(chuàng)意的彩繪墻面深受人們的青睞。這種新穎的形式不僅滿足了現(xiàn)代社會求新求變的消費趨勢，而且還體現(xiàn)了當下的現(xiàn)代人對自身精神層面的審美文化渴求。

一、現(xiàn)代家居彩繪墻畫的歷史淵源

現(xiàn)代家居彩繪墻畫，最早可以追溯到原始社會的壁畫，如原始洞窟中的洞穴巖畫、濕壁畫等。伴隨著宗教的發(fā)展，到封建社會出現(xiàn)了在墻壁上繪制了各類宗教圖案類的圖案。論文百事通而這種視覺圖式大都取材于宗教，因此，帶有明顯的宗教教化和象征的意義。而在那個戰(zhàn)亂四起，民不聊生的歲月里，饑民對壁飾中隱藏的超自然的“神性”頂禮膜拜。此時，壁飾還往往會作為權利和財富的代表，尤其是皇家宮廷以其奢華、顯貴令普通貧民嘆為觀止。

工業(yè)社會大規(guī)模的批量生產，壁紙等新型裝飾材料的出現(xiàn)，極大的豐富了個人的私密空間，改變了平民化空間中單調的墻構材料本色。但是為了適應機器大規(guī)模生產的需要，往往許多本真、質樸的感性設計理念逐漸被統(tǒng)

一、機械的工業(yè)理性所取代，鋼筋水泥“籠子”里的現(xiàn)代人更渴望一種自然的、樸素的人性的回歸。而純手繪則以自然風景、動植物形象為題材、運用具象的和抽象的設計手法來使人們聯(lián)想自然，感受大自然的溫馨，身心舒逸。它的易親近性、易感動性恰恰迎合了工業(yè)理性下人們“回歸自然”的強烈渴求。

二、現(xiàn)代家居彩繪墻畫文化的思想來源

以自然景象為題材的家居手繪墻悄然興起并流傳并不偶然，在思想根源上它與我國幾千年傳統(tǒng)居室文化是相通的。中國傳統(tǒng)文化植根于農耕文化，它追求一種“天人合一”的理想境界。這使得千年來木構架建筑成為我國獨特的建筑文化構成，庭臺樓閣假山池水、室內陳設家具與木雕屏風隔斷的相互映襯，體現(xiàn)了中國人特有的審美文化趣味。文化的積淀與傳承使這一思想一直深深根植于我們的大腦，而當下以自然題材的家居彩繪墻的出現(xiàn)其實正是這種文化在現(xiàn)代社會大眾意識中的延續(xù)。彩繪文化墻這一形式有效地將自然“搬進”私人空間，從而使個體居室回歸到傳統(tǒng)“天人合一”形態(tài)上，這是“推窗見景”的造物觀念在個體生活中延續(xù)或再現(xiàn)的有效途徑。

三、現(xiàn)代家居彩繪墻畫的特征及整體設計

手繪墻可以摒棄畫框裝飾的生硬與造作，將一幅幅流動、立體的畫面定格在墻壁上。圖案選擇的多樣性也為家居裝飾打上了“個性化標簽”。家居彩繪的性價比很高。墻體彩繪價格實惠，而且還可依據(jù)主人的審美品位選擇豐富的色彩和圖案樣式。此外，它具有環(huán)保且易于清潔修補的特點。

彩繪墻畫風格有中華風情、簡約、田園、卡通等。一般來講，家居墻畫設計需要從以下幾個方面進行整體設計:第一，墻畫彩繪之前應該對其設計風格做一選擇，以及不同的尺寸、不同的圖案和不同的色彩造型。第二，充滿創(chuàng)意的彩繪墻畫并不局限于家中的某個位置，客廳、臥室、衛(wèi)生間都可以選擇，甚至是開關座、空調管等角落位置都可以用手繪的精致圖案加以裝飾。第三，選擇合適的繪制材料并掌握正確的繪制技法。繪制的墻面需要2-10號的羊毛筆若干支，手繪用的涂料最常見的是丙烯顏料。在繪制時通常是由具有繪畫功底的人用鉛筆打好底子以后直接繪制，或采用幻燈片，將圖案直接投影在墻上再描畫。打好草圖后，用排筆輕輕拍淡些，接著根據(jù)個人喜好進行涂色，即可完成。新晨

四、現(xiàn)代家居彩繪墻畫文化的時代意義

第5篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

關鍵詞：祈福納祥，民居；蝙蝠圖案，文化闡釋

引言

蝙蝠作為哺乳動物，頭尖而兩側有翅膀，顏色灰暗如老鼠，因此民間又稱之為飛鼠。《抱樸子》說：“千歲蝙蝠，色如白雪，集則倒懸，腦重故也。此物得而陰干末服之，令人壽萬歲”。“蝙蝠”即“遍福”的諧音，意為遍地都是福，福在人們所追求的福、祿、壽、喜中占據(jù)首位；蝙蝠乃是長壽之物，因此人們喜歡將蝙蝠圖案應用到民居建筑裝飾上，用來寄托人們對吉祥好運和祈福納祥的美好愿望，表達了人們對“福”的向往。在桂東南民居中隨處可見的蝙蝠圖案，既具有裝飾作用又體現(xiàn)了人們的精神寄托，對其進行文化闡釋具有重大意義：

（一）民間信仰的精神寄托

民間信仰是指民眾在精神生活中由于對具有超自然力精神體等的敬畏、尊重而產生的精神上的敬仰與信奉的一種社會性文化現(xiàn)象，往往反映了一定群體追求吉祥，向往美好幸福生活的心理需求和呼聲，折射了廣大民眾最樸素的生活觀念和最原生態(tài)的民間觀念，是人類精神家園的載體。在自然科學欠發(fā)達的古代，人們對無法解釋的自然物象感到困惑、迷茫，久而久之便將之視為神支配的產物來敬畏、信奉。當生存和生活的不可以控制因素出現(xiàn)，人們尋求神支配的物象，使之具體化、圖像化、符號化甚至圖騰化以便祈求膜拜，企圖通過對物象的祈求轉化成對神的祈求，以滿足人們理想化生活的愿望，并形成了自己獨特的具有吉祥意義的崇拜物。它是人們的一種意識表現(xiàn)，也是心理信念在社會上的反應，張士閃在他的《藝術民俗學》中一針見血地指出了中國民間動物圖案的最大的特征：“有意無意地運用比較原始的意象思維方式，以夸張、變形、頗顯奇異的人形物象盡情披露呈示著祈福求吉的情感心愿”。

圖1 甲骨文福字

蝙蝠圖案是福文化的代表，我們以“福”的含義為出發(fā)點。“福，從示部。在漢語字典中從示部的漢字，多與神明、祈禱、企盼有關，這一點在甲骨文中的‘福’字可以得到驗證。‘福’字在甲骨文中的字意是‘兩手捧酒澆于祭臺之上’，是古代進行祭祀活動的形象寫照②。”由此可見“福”字的最原含義就是“向上天祈求”。（圖1）因此，桂東南民居建筑中所出現(xiàn)的蝙蝠圖案就表示人們向上天祈求的一種精神寄托。《說文解字》對“福”的解釋為“福，佑也。”意為神靈保佑，逢兇化吉為福。在桂東南民居建筑中蝙蝠圖案出現(xiàn)較多。大到墻壁、屏風，小到桌椅、板凳，都可以見到蝙蝠圖案。這些蝙蝠圖案，有的是由單只或多只蝙蝠組成，有的是由蝙蝠圖案和其他文字組成，如蝙蝠圖案與壽、喜字等構成，也有的圖案是由蝙蝠與其他動植物構成，如蝙蝠與桃子、蛇等構成。這些圖案造型生動，精美細致，體現(xiàn)了民間藝人在創(chuàng)作中的緣物寄情，以蝙蝠圖案寄托人們美好的祝福與期待，傳達人們的思想感情。這些圖案的造型，經過歷代的傳承與發(fā)展，逐漸行了較為穩(wěn)定的被人們所接受的表現(xiàn)程式，具有深厚的美學意蘊。當我們欣賞那些賞心悅目、充滿靈性的蝙蝠圖案時，我們不難發(fā)現(xiàn)經過民間藝人的加工和百姓對它們寄予的美好情感，這些圖案已成為百姓美好希望的寄托，成為充滿吉祥的象征物。

（二）祈求美好生活的載體

桂東南民居中蝙蝠圖案文化內涵，用一種無聲的藝術語言來傳遞給人們它的含義，這種民間藝術語言深深地扎根于人們的思想意識之中，具有較高的實用價值和藝術價值。裝飾圖案對建筑構件的審美并不是不是孤立的，它受建筑構件和實用的功利性所制約，就因為這種制約形成才構成了建筑藝術“因物施巧”的特殊的設計原則和美感。桂東南民居中蝙蝠圖案是建筑與裝飾藝術的完美結合，服從于特定的環(huán)境和氣氛的需要，從某種意義上來說，正是因為具有這些特點才構成桂東南民居的裝飾之美，從而形成了獨具特色的民居群落。

圖2

在桂東南民居建筑中將傳統(tǒng)工藝技術的實用性與裝飾性的融合，將裝飾運用在建筑中用以表達人們祈福求祥主題思想。桂東南民居建筑裝飾中的藝術表現(xiàn)從古代百姓趨吉意識產生以來，民居建筑上的裝飾藝術就日漸頻繁，祈福求祥題材的裝飾圖案隨著百姓對幸福生活的向往而日益豐富多彩。蝙蝠圖案這類題材雖然是民居建筑裝飾藝術中的一個組成部分，但因具有深長的意味和獨特的藝術表現(xiàn)力成為祈求美好生活的載體。在桂東南民居建筑上具有裝飾性從而也表現(xiàn)了人們的精神寄托，祈求幸福的降臨。

圖3

（三）傳統(tǒng)文化的符號語言

圖4

“蝙蝠文化”主要表現(xiàn)為人們對事物的美好向往，桂東南“蝙蝠文化”源遠流長，早在宋代，每逢春節(jié)，家家戶戶在門前，窗欞等等醒目的地方張貼“福”字。現(xiàn)在我們在桂東南所看到與蝙蝠相關的裝飾圖案大多出現(xiàn)在明清古民居中，這些蝙蝠圖案往往裝飾在門板、窗欞、圍墻、梁枋、桌椅之上。如我們經常可以看到在門板上用五只或者四只蝙蝠圍著中央的“壽”字，表示“五福拱壽”或者“四福捧壽”（如圖2）；窗欞上也嘗嘗用蝙蝠做裝飾（如圖3）；圍墻上也常常用蝙蝠作為浮雕來裝飾（如圖4），這五只蝙蝠神態(tài)各異，造型夸張而富于動感；梁枋上也刻有蝙蝠嘴中銜著銅錢，象征著福祿雙喜；就連人們經常使用的桌椅上也刻有蝙蝠圖案（如圖5），在椅子的靠背的地方刻有一只蝙蝠嘴里銜著壽字，兩翼合抱著壽字，象征著福壽吉祥，壽表示長輩長壽之意，長輩長壽乃全家只大吉大福大壽。由此可見，桂東南人祈福盼福、崇福尚福歷史悠久，對“福文化”有高度的心理認同感。所以桂東南民居中蝙蝠圖案是美化了的形象，是人們向往和追求吉慶祥瑞觀念的反映。

圖5

蝙蝠圖案屬于物體吉祥物范疇，它是一種符號但它卻傳播著一種語言。它內涵豐富，是人們的追求和向往，它包含著人生幸運富足而平安的內容，尤其在傳統(tǒng)的中國大地上，大多數(shù)百姓都有強烈的求吉納福的精神追求。蝙蝠圖案以它特有的符號語言闡釋著桂東南民居建筑的地域人文精神，祈福求吉符號語言像一條線貫穿于我們的生活當中，成為傳播幸福最基本最穩(wěn)定的語言表現(xiàn)。

（四）蝙蝠圖案的現(xiàn)實意義

隨著社會的不斷發(fā)展，蝙蝠圖案不僅運用在民間建筑裝飾上，而且經過創(chuàng)新逐漸運用到包裝設計、建筑裝飾和其他裝飾品上。這種現(xiàn)代化的轉變是對傳統(tǒng)蝙蝠圖案的繼承和發(fā)展具有獨特的民族藝術風格，使其更具有審美價值和藝術價值。為人類創(chuàng)造一個吉祥化的生活環(huán)境，蝙蝠圖案這種祈福求祥的主題在現(xiàn)在的建筑中依舊具有生命力和利用價值。在現(xiàn)在的生活中隨著人們對自然環(huán)境的破壞，環(huán)境的惡化。人類賴以生存的條件受到了極大的挑戰(zhàn)，在一些疾病面前無能為力，這種求福的意識在人們的心里依然存在，所以會依舊進行。將蝙蝠圖案發(fā)展具有中國文化特色的建筑裝飾、包裝設計和具有民族特色的裝飾品。蝙蝠的形象在現(xiàn)代吉祥物設計運用如福建省十二屆運動會的吉祥物――福福，吉祥物將蝙蝠擬人化，具有可愛、憨厚的現(xiàn)代氣質。蝙蝠圖案在現(xiàn)代的生活中有重要寄托作用，代表人們的情感寄托，祈求吉祥幸福的美好生活。

結語

桂東南民居蝙蝠文化是中國傳統(tǒng)文化在歷史中的長期積淀。在經歷百年風雨滄桑的歷史長河中流傳在民間優(yōu)秀的文化遺傳民居建筑中蝙蝠圖案的發(fā)展，凝聚了桂東南地區(qū)傳統(tǒng)文化的精華。吉祥求福的生命意向所表現(xiàn)的并不是藝術形象本身，而是人類精神需求和生活理想的緊密結合。蝙蝠圖案體現(xiàn)了人類自然與心理的完美結合，同時也體現(xiàn)了地方特有的審美情趣與民間風情，更寄托了桂東南人民對幸福生活的向往。

蝙蝠圖案的實用價值要求成為了人類建筑裝飾的出發(fā)點，正是這種實用價值，決定了建筑裝飾作為特例獨行的藝術而以不同于其它藝術的存在方式和形式。然而現(xiàn)在的新農村建設片面的追求城市建筑的建造結構，而建筑中缺少了傳統(tǒng)民間建筑的形式。在新農村建設中我們要融入傳統(tǒng)民居建筑中的表現(xiàn)形式除建筑結構本身的變化外，還很大程度上進行圖案的修飾和美化，民間裝飾圖案賦予樸素的建筑外觀以形式美感和一種和諧觀念。

本論文為2013年度廣西高校人文社會科學研究項目《桂東南明清古建筑群裝飾藝術研究》階段性研究成果，項目編號為：SK13LX309。同時，本論文也是廣西教育科學“十二五”規(guī)劃課題《地域文化在民族地區(qū)高校藝術設計教學中傳承與發(fā)展研究》階段性成果，項目編號：2013C068。

注釋

① 鐘富蘭，《中國民俗文化學導論》上海辭書出版社，第四章，第253頁。

② 王達人，《中國福文化》北京工業(yè)大學出版社，第1-2頁。

參考文獻

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第6篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

平面設計專業(yè)畢業(yè)論文開題報告范文

一、立論依據(jù)

(1)選題

深刻挖掘傳統(tǒng)文化，體會本民族文化精髓，用現(xiàn)代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現(xiàn)代社會，人們需要更多的是人文關懷，內心的安慰和真正的情感歸宿，每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統(tǒng)文化的影響，從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統(tǒng)文化要素，立足于傳統(tǒng)文化之本，這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴，這樣才能體現(xiàn)作品的文化底蘊，體現(xiàn)平面設計的生命力。在平面設計中以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)意點，具有其獨特的意義-它不僅能增加產品的附加值，同時還能促進民族的認同感，滿足人們的精神需求，是平面設計的深層次使命。一、傳統(tǒng)圖案在平面設計中的創(chuàng)意圖案和圖形，一字之差，所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有著幾千年的歷史，從原始社會抽象的幾何圖案，到商周時期的動物圖案以及后來的以植物、人物為題材的圖案，其設計手法的多樣性，表現(xiàn)手段的成熟性，以及含義的深刻性，簡直是令人“嘆為觀止”.

(2)內容

少數(shù)民族在現(xiàn)代中國平面設計中占據(jù)了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。

圖騰在平面設計中起著重要的作用，它是現(xiàn)代平面設計的先祖，在平面設計中占據(jù)一塊不可替代的地位。而現(xiàn)代平面設計在圖騰的影響下，在歷史潮流中吸取了各種文化的精華，形成了各種風格的設計。

遠古的“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，意思是“他的親族”.無論是作為詞語本身還是作為詞語所代表的文化現(xiàn)象，圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發(fā)出一種迷人的神秘感。遠古圖騰產生于人類早期的巫術禮儀活動的象征圖案和信仰。而在中國多民族發(fā)展悠久的歷史中也存著這樣的文化少數(shù)名族的“圖騰”文化。它帶給現(xiàn)在中國設計界的思潮是全新的文化融合。

(3)價值

本課題具有一定的創(chuàng)新性和中國名族元素特色。首先在了解和掌握平面設計的專業(yè)知識上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發(fā)展的目的和交流方向。

現(xiàn)在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承著5千年的悠久文化歷史發(fā)展的底蘊。在平面設計飛快的發(fā)展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發(fā)掘自己國家民族的文化。“圖騰”一詞在現(xiàn)在設計界中占住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始了解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。

在理論意義上，本課題實現(xiàn)了平面設計與中國悠久歷史發(fā)展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化沒有去發(fā)掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開辟新的途徑。

在應用價值上，本課題清晰、明了地概括、出中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發(fā)展都具有參考和指導。

二、研究方案

(1)研究目標

在研究目標上，本著研究過去和現(xiàn)在更好地開創(chuàng)未來平面設計的宗旨，從發(fā)展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發(fā)展重新作出邏輯的了解中國民族文化歷史的闡釋之后(“圖騰”元素)，對平面設計中的最炫民族文化-圖騰元素的應用梳理。

(2)研究內容

在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發(fā)展。思考對于將來平面設計改如何發(fā)展。

(3)擬解決和關鍵問題

在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什么是平面設計中的最炫民族文化-以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發(fā)展，以及對平面設計的影響。

(4)擬采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中國古代民族文化發(fā)展史與平面設計的關系為指導，理論與實證相結合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統(tǒng)一，體現(xiàn)中國民族文化在平面設計中的應用。

在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創(chuàng)意設計理念，然后再進行分析和整理，直至系統(tǒng)化。

第7篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

關鍵詞：清代；圖案；服飾；現(xiàn)代；設計0前言

清代是中國最后一個封建王朝，也是以異族統(tǒng)帥中原的最后王朝，其服飾特點不僅容納了少數(shù)民族的特色風味，更兼容了我泱泱大國傳統(tǒng)文化的內在思想，在表現(xiàn)形式上存有高超的審美價值，并且所代表的民族性、歷史性也有頗為深遠的影響意義。而服飾當中除了本身材料剪裁外最為重要的就是色彩與圖案的搭配，清朝的服飾除了工藝繁復、材質優(yōu)良、色彩艷麗、外還在圖案上有著極深的寓意造詣，不同的圖案搭配不同剪裁的衣服可以襯托出不同的意境和身份，因此無論是民族性還是審美性，對當今的服飾設計都有著深遠的啟發(fā)意義，基于此，本文當中作者就以圖案為楔入點，對此問題進行探討。

1清代服飾圖案的特征

清代是當今距現(xiàn)代最近的王朝，所以其服飾的影響力較其他服飾來說傳承力較強。從遠古到今，人類對于圖案的追求從未停止過，即使在沒有衣服的時候，人也會在身上繪制各種各樣的圖案寓意想要表達的思想。這些圖案寓涵了對自然以及對希望的期盼。到了清代，民族融合已經到達了頂峰，無論是制衣工藝還是對于色彩、圖案、顏料的把握都已經到達了一個相當高的水平，造型、色彩、工藝、內容無論哪一個方面都有著長足的進步，被廣泛的應用在服裝的各個領域。

（1）造型特征。清代服飾圖案的藝術主要表現(xiàn)在點線面三個方面，通過“交相輝映以及互通有無”的特點，將這三個方向組成有規(guī)律、有韻律，且同一無間的藝術形式，通過色彩造型的比對調和，具體的屬龍其中的圖案藝術形式，甚至在一個圖案當中，我們可以清晰的將圖案分成動靜、聚散、主次、虛實、疏密、大小等方面，然后再以同一的特性將其歸納融合、使點帶動局部、局部帶動全部，從而做到“平中生韻”“平中求奇”“平中出神”“亂中求序”等特點，不僅加深了圖案的鮮明感，更給予了圖案鮮明的層次感，使整體圖案彰顯出了絕對的“個性”，從而彰顯出了清王朝的本身特點。

（2）色彩特征。清代意味是少數(shù)民族王朝，其服飾圖案相比中原圖案更多了一種夸張、奔放、浪漫、無謂的特點。又因為滿八旗和長白山的緣故，其色彩多以紅、黃、白、黑四種，并且在用色方面主張濃、華、艷、美、簡五個方向，故此所運用的團顏色無一不是明快層次分明且對比強烈的特點。清代圖案的無色應用也比較高明，單純的運用黑、白、灰等簡單的色調也會將服飾圖案的沖擊感發(fā)揮的淋漓盡致。

（3）工藝特征。歷代以來無一王朝的圖案形式能夠超越清朝的圖案工藝，其中織錦、刺繡、印染和繹絲四種獨特的手法是集成歷代工藝水平的最高點，已經形成了清朝獨有的特色。就以刺繡來說，已經到達了登峰造極的水平。在清朝女在未出嫁前都要學習刺繡，這些刺繡不僅包含衣服的圖案還包含著日常各種“織物”品的圖案，這就促使了刺繡工藝到達了一個頂峰。在圖案刺繡當中：打子繡、貼補繡、盤金（銀）繡、平針繡、拉鎖繡、麥稈繡、包花繡、挖補繡、搶針繡、摘絞繡、鏤空繡、釘帶（線）繡、珠繡等都是刺繡繁榮分類工藝，往往一個圖案當中會涉及到幾個或者是多個刺繡方式，同時清代對于刺繡圖案的處理方式也多種多樣。具體來說，可以分成鑲、滾兩大工藝，配合著不同的刺繡方式，真可謂是變幻無窮方法變換無窮。另外清朝圖案并不滿足于平面上的設計，還開發(fā)出了許多如：鏤空、凹凸、折疊、浮雕等形式藝術的團，豐富了整個服飾圖案的工藝類型。

（4）內容與審美特征。走獸、花鳥；日月、星辰；人物、人文；風雨雷電等元素符號都是清朝服飾圖案慣用的內容，可以說包羅萬象不一而同，無論是神仙神話還是民俗諺語，無論是思想文藝還是流傳故事，都能作為清代服飾的內容特征。另外，清代服飾的審美特征也較高，在利用人文風俗的基礎上，還將道、佛、藏、儒等思想運用到圖案當中，形成以文化為中心點的思想內容，不僅提高了服飾的內容特征，還將有些寓意文化延伸進圖案當中，形成了獨特的美學效應。因此，清代服飾圖案不僅有著極強的內容性，其審美意義也是不容忽視的。

2清代服飾在現(xiàn)代服裝設計當中的使用情況

（1）直接使用。清代服飾圖案中的多種藝術形式、表現(xiàn)手法、元素符號是能夠在現(xiàn)代服飾圖案中接合、傳承、發(fā)揚的。清代服飾圖案的內容美和形式美融為一體，使之與人類社會保持著天然的親和性，它精致、秀美、質樸的藝術風貌迎合了現(xiàn)代藝術所追求的隨意性的表現(xiàn)手法，而它強烈的視覺效果、高純度的色彩，以及協(xié)調、飽滿的構圖造型，又符合現(xiàn)代形式美的構成原理。所以，它可以在現(xiàn)代服裝設計中直接使用。

（2）整理使用。現(xiàn)代服裝設計與古代服裝設計差異巨大。我國古代服裝歷史有五千多年了，但結構、款式變化并不大，基本是寬衣博袖，由于受到儒家文化的影響和制約，服飾講究含蓄、穩(wěn)重、平靜之美，用二維平面結構的服飾盡可能多的遮擋人體原形。中國傳統(tǒng)服裝有兩種基本形制，即女子多穿上衣下裳的制式和男子多穿上下連屬的袍衫制式，這兩種形制一直延續(xù)至今，在幾千年的歷史中反復運用，交替發(fā)展變化。中國傳統(tǒng)服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣，采用平面剪裁方法，造型簡練。為了顯示穿著者的身份，表現(xiàn)出人的內在精神氣質與修養(yǎng)，圖案的裝飾格外受到重視，所以，到了清代工藝復雜、色彩斑斕的服飾圖案紛繁而出，達到“衣必錦繡”的程度；另外，使用圖案美化服裝還有利于彌補平面剪裁在造型方面的不足。現(xiàn)代服裝雖僅有近百年的歷史，卻在結構、款式方面不斷翻新、改進。服裝結構越來越復雜，從平面向立體轉化，款式造型都是為了表現(xiàn)和突出人體之美，所以裝飾圖案在滿足實用和生產特定的工藝要求外，力求提煉和整理的簡潔、明快，具有現(xiàn)代美感。每個時代都有不同的審美標準，傳承傳統(tǒng)的目的是為了創(chuàng)造和超越，現(xiàn)代服飾圖案應以時代的審美標準改造傳統(tǒng)服飾圖案的藝術形式。因此，結合現(xiàn)代的服裝設計理念與設計手法，把清代服飾圖案恰到好處的運用到現(xiàn)代服飾設計當中，在圖案的造型、布局、色彩、材質和工藝等方面尋求整理與變化方法。

3結語

清代服飾的圖案無論是在色彩還是造型設計上多數(shù)融合了我中原地區(qū)的文化素養(yǎng)以及少數(shù)民族的熱情奔放，尤其是在一些代表寓意的圖案當中多數(shù)還融合了儒家思想。可以說清朝服飾是一個時代的美感傳遞。因此，當今天我們觀察這一時代產物學習其傳統(tǒng)文化的同時，不妨去尋找一下屬于當今時代的美感，筆者相信，這才應當是清代服飾圖案給予我們最為根本的啟發(fā)思想，也是我們應當著重探討的目標與方向。參考文獻：

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第8篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

論文摘要：中國傳統(tǒng)文化具有獨特的韻味，拓展創(chuàng)作的自由空間，本文強度中國傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代平面設計發(fā)展的根基，重點論述了中國傳統(tǒng)文化在平面設計中的應用。

一、引言

傳統(tǒng)文化是社會的靈魂，伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，中國現(xiàn)代設計的發(fā)展應建立在對傳統(tǒng)文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化具有獨特的韻味使創(chuàng)作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統(tǒng)文化作深人而系統(tǒng)的研究，重視對傳統(tǒng)文化的開發(fā)，創(chuàng)造有深厚傳統(tǒng)文化底蘊的作品。本文著手于傳統(tǒng)文化，整合傳統(tǒng)文化與平面設計的關系，探討傳統(tǒng)文化與平面設計的應用問題。

二、傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代平面設計發(fā)展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統(tǒng)文化，失去了發(fā)展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，在平面設計的過程中，對傳統(tǒng)文化的學習是必要的。

中國傳統(tǒng)文化優(yōu)秀營養(yǎng)成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發(fā)展必然建立在對傳統(tǒng)文化繼承與發(fā)展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統(tǒng)文化。中國雖沒經歷西方的工業(yè)革命與現(xiàn)代設計運動，并不等同于失去發(fā)展本國設計的能力。中國傳統(tǒng)文化具有獨特的韻味，較西方文化表現(xiàn)的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統(tǒng)文化作深入而系統(tǒng)的研究，重視對傳統(tǒng)文化的開發(fā)，運用有意味的元素，創(chuàng)造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現(xiàn)代平面設計的整合與應用

現(xiàn)代平面設計有必要以發(fā)展傳統(tǒng)文化為己任，經濟發(fā)展，現(xiàn)代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統(tǒng)的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統(tǒng)文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現(xiàn)代平面設計離不開傳統(tǒng)文化，也離不開當前的設計觀念更新，現(xiàn)代平面設計理念必須植根于傳統(tǒng)文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現(xiàn)代平面設計的理念不但是融合現(xiàn)代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統(tǒng)文化的內涵，創(chuàng)造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現(xiàn)代平面設計中融人傳統(tǒng)文化的一些特征、符號，也成為現(xiàn)代平面設計探索中國傳統(tǒng)文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉(xiāng)青磚灰瓦色調，使現(xiàn)代建筑加上中國傳統(tǒng)文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統(tǒng)特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化中精華融進現(xiàn)代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統(tǒng)文化藝術在現(xiàn)代設計中得以延伸發(fā)展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統(tǒng)文化精粹，以現(xiàn)代化國際化語言來表達，把中國傳統(tǒng)文化的精神元素融人現(xiàn)代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現(xiàn)代設計藝術的主流，必定會使現(xiàn)代平面設計更具文化性與社會性，使傳統(tǒng)文化得到再生，并煥發(fā)新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創(chuàng)作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統(tǒng)手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現(xiàn)了中國人文性情無束，悠然自得的生活態(tài)度。整幅海報制作結合中國傳統(tǒng)圖案藝術表現(xiàn)手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環(huán)，象形的“中國結”傳統(tǒng)圖案，以及與中國傳統(tǒng)文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現(xiàn)現(xiàn)代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統(tǒng)文化理念與現(xiàn)代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統(tǒng)吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統(tǒng)造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，借鑒了中國傳統(tǒng)藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現(xiàn)了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)的特色手法。“上海老酒”包裝的創(chuàng)意設計就采用了傳統(tǒng)紋樣和老上海建筑的特征，將傳統(tǒng)圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現(xiàn)了老上海的傳統(tǒng)文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現(xiàn)代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現(xiàn)代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式上強調新的創(chuàng)意、賦于新的內容，表現(xiàn)新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協(xié)會的標志設計以體現(xiàn)人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創(chuàng)意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現(xiàn)了中國定向運動協(xié)會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發(fā)明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統(tǒng)文化的延續(xù)和升華，讓人聯(lián)想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現(xiàn)代平面設計中，如何能把握傳統(tǒng)裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統(tǒng)一及變化等基本規(guī)律。還要注意汲取中國傳統(tǒng)民族圖案藝術中的色彩精華并加以創(chuàng)造性地發(fā)揮與運用，才能更好地體現(xiàn)出的中國平面設計民族風格。

第9篇：傳統(tǒng)圖案論文范文

論文摘要:中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。將中國傳統(tǒng)圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形’川意”“勢”三個方面來進行分析。

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融人現(xiàn)代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

捌專統(tǒng)吉祥圖案藝術結合到現(xiàn)代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術性的現(xiàn)代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統(tǒng)圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進行設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而側十出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”，“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

‘形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結構。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形，，.用到現(xiàn)代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規(guī)律的總結;二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往。’，傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與乒?jié)M。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代烹飪美術教學之中，是傳統(tǒng)圖形藝術與現(xiàn)代圖案結合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統(tǒng)圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統(tǒng)圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統(tǒng)圖形的藝術精華之后，再在現(xiàn)代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代烹飪美術。