動漫藝術設計論文精選(九篇)
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第1篇：動漫藝術設計論文范文
關鍵詞：藝術設計 動漫專業 就業
本論文為河北省人力資源和社會保障課題研究“論我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養的前景及其就業前景展望”課題的結項論文。課題項目編號為JRS-2013-3027.
一、動漫專業與藝術設計專業創新教學模式的必要性
動漫產業是集資金密集型、科技密集型、知識密集型和勞動密集型的文化產業，是2l世紀開發潛力很大的新興產業、朝陽產業。它在很多國家顯示了巨大的潛力和價值，我國也不例外。但是在我國動漫創新人才供需的失衡已成為我國動漫產業發展的一個主要問題――人才供需失衡。人才供需失衡不僅體現在人才數量上，更體現在人才素質上。目前國內的高校中，有300多所院校開設動畫專業，在校學生的人數以及畢業人員也在逐年增加，按照這種發展規模，即便是面對極度膨脹的動漫市場，理論上還是能夠滿足我國動漫產業中大部分的人才需求，但是問題出在哪兒呢？而面對我省高等教育從精英化轉變為大眾化的快速發展形勢，大學生就業的形勢日益嚴峻，大學畢業生就業已成為社會普遍關注的問題。大學生就業不僅關系到每位學生及其家庭的切身利益，而且直接影響到高校的科學發展，影響到社會的穩定，更直接關系到我省乃至全國經濟的持續發展和社會的安定和諧。
所以在分析了當前形勢下我省動漫專業與藝術設計專業人才培養的新模式，并大膽設想其對大學生就業的影響后，研究意義就在于如何將我省動漫人才與藝術設計教育相結合，與市場經濟需求有機接軌，積極借鑒國內其他院校藝術設計專業就業環境與課程設置的寶貴經驗，使學生在走出校門前接觸市場，走出校門后直接服務于市場。
二、國內外高校教育背景研究
據教育部門統計，2009年畢業生是611萬，2010年高校畢業生規模已達到630萬人，2011年高校畢業生人數達到660萬人，人才培養的速度大大超過了人才需求的速度，加劇了大學生的就業難。從發達國家近10年的經驗看，各國動漫產業的發展無不得益于創新型人才的培養。以天津為例，2009年以來.天津文化產業發展樹立了以“文化競爭力走在全國前列”的目標。而天津的動漫產業通過構筑自主創新高地.成為了打好文化大發展大繁榮這一攻堅戰的亮點.因此誕生了一批在國內外有影響力的作品.形成了一批國家級動漫產業園區。目前，我國在動漫產業人才培養方面取得一定成效，特別是在設計、藝術、軟件等專業方面培養較多人才，但缺乏高端人才。因此，必須創造留住人才、培養和引進人才的良好機制。
藝術設計是一個應用性很強的專業。隨著市場經濟的不斷發展，高校教育的專業劃分及熱門專業的開設均傾斜于市場的需求。而藝術設計專業則是近年所統計高校十大熱門專業其中之一。
三、專業綜合培養的就業前景展望
要確立設計專業的人才培養模式，首先要明確設計專業的人才培養目標。而人才培養目標的確立最終取決于社會現狀和發展趨勢對設計人才的要求。藝術設計相對于市場而言是一個應用性很強的專業。
河北省高校藝術設計學科的建設、人才的培養要符合地區經濟產業發展的需求，而產業文化的發展也影響著高校教育的再發展。兩者之間的關系密不可分。學科建設的改革與教育最終所實現的人才培養要以這種關系的研究為基礎。
1、探索現階段河北省動漫及藝術設計學科建設的背景與高校專業教育現狀。
2、研究河北省高校當前動漫與藝術設計在校生及畢業生實踐經歷和畢業去向。
3、研究國家重點院校及經濟發達地區高校教育培養模式。
4、深入了解市場對動漫及藝術設計人才的需求種類及要求。
圍繞學生“就業質量與就業范圍”這一核心內容調整設計教學模式。
科學規劃課程的理論性與應用性的聯系。
綜合設計課堂教學、課外輔導、興趣小組、社團活動、綜合實踐活動、社會實習等各種活動，營造良好的學習文化氛圍，發揮教學模式的能動性。使學生縮短對市場與社會的認識，在走出學校甚至還未做出校門的時候就已經逐步適應市場，逐步規劃自己的就業之路。
四、結束語
經濟飛速發展，市場經濟對人才的要求更是越來越高。創新設計教育是適應市場需求和設計發展的必然趨勢，培養頭腦靈活、見解獨到、富于創新的設計專業高級復合性人才是設計類高校的培養目標。如何使我省高校動漫產業人才與藝術設計專業人才綜合培養，并適應本土市場經濟需求，完善動漫與藝術設計專業多學科復合型的知識結構，使學生的學習始終在一條準確、有序、高效的軌道上進行與發展，更科學的將動漫專業與藝術設計教育中專業課程的交叉培養.實現對未來我省動漫專業與藝術設計專業學生專業發展和就業的指導性研究，為我省地方經濟發展作出更大貢獻。
參考文獻：
[1]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社，2004.
[2]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，2000.
第2篇：動漫藝術設計論文范文
關鍵詞：工作室；技能+創意；藝術設計；人才培養模式
中圖分類號：G715文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2013）11-0009-05藝術設計專業教學有其獨特的教學規律，強調發散性形象思維，對學生自主性學習要求高，在注重學生技能培養的基礎上，更加強調創意創業能力的培養，產學研一體化特征比較明顯。提高藝術設計專業人才培養質量，需要構建與之相應的人才培養模式。根據服裝設計、廣告設計、動漫設計、環境藝術設計等多個專業探索與實踐的經驗，本文提出了以“建構主義”理論為指引，以“包豪斯”學院實踐經驗為基礎，結合我國藝術專業教育的實際，探索以工作室為平臺，以項目為載體，構建“技能+創意”藝術設計人才培養模式。
一、藝術設計專業人才培養的重要意義
藝術設計專業不僅僅對應文化創意產業，而且滲透于所有的產業之中。一個完整的產業鏈包括總體策劃、產品設計、原料采購、加工制造、物流運輸、訂單處理、批發經營和終端零售等七個環節，其中加工制造是整個產業鏈中最低端的部分，而產品設計居于產業鏈的中高端，藝術設計是產品設計的核心。依據產業行業進行分類，藝術設計包括服裝設計、建筑設計、環境設計、室內設計、廣告設計、包裝設計、工藝品設計、工業產品設計、動漫設計、展示設計……
近幾年，房地產業的興起，帶動了建筑、環境規劃、園林景觀、綠化、室內裝飾、家具、廚具、燈具、家紡等產業的迅速發展，藝術設計人才是支撐這些產業發展的關鍵。
在以汽車、電腦、電視、手機、數碼相機等為代表工業產品中，外觀設計成為產業的重要驅動力，以注重產業外觀設計為重心而成功開發出iPhone和iPad兩款產業的蘋果公司，在近一兩年引領世界電子產品的潮流，提升了藝術設計在工業產品設計中的地位。
以動漫影視和游戲為代表的動漫產業則是異軍突起的一個新興產業。國家出臺了一系列扶持政策，包括資金、人才培養、媒體準入及播放時間控制等，對推動我國動漫產業的發展，直到至關重要的作用。
以國際會議展覽中心為平臺，以中國進出口的商品交易會為品牌的系列會展活動，成為區域經濟發展的另一個引擎，會展業的核心之一即是產品展示。
隨著區域產業經濟的迅速發展，特別是在《珠三角地區改革發展規劃綱要（2008-2020年）》中，將文化創意產業列為優先發展的產業之一，廣州市近年將文化創意產業列為戰略新興產業之一，藝術設計專業人才的需求將呈穩步增長的趨勢。
以廣州地區為核心的珠江三角洲地區是我國改革的前沿，產業轉型升級是未來相當長一段時間內的區域經濟發展的重點，產業的迅猛發展需要大量的藝術設計人才作支撐，積極創新藝術設計人才培養模式，不斷提高藝術設計人才培養質量具有重要的現實意義。
二、基于工作室平臺的藝術設計人才培養模式研究現狀作為設計學起源和目前國際頂尖設計類大學的德國包豪斯學院，自世紀之初就創建了以設計制作工作室為核心藝術設計人才培養模式?！鞍浪埂蹦Ｊ浇逃砟铙w現在：強調藝術與技術的和諧統一，主張集體創作是設計的核心，力求學生作業與企業項目有機結合。這一理念在現代藝術設計教育中得到不斷的發展，被賦予新的內涵。
我國近年在以工作室為平臺的藝術設計職業教育人才培養模式方面進行了非常的有益的探索與實踐，以下是幾個具有典型代表性的模式：
浙江工業大學藝術學院孫以棟等構建了基于工作室制的“厚德健行，創新創業”的藝術設計人才培養模式，主要強調學生創新意識和面向市場創業能力的培養；桂林電子工業學院寧紹強等從工作室的概念、功能與任務、設置、教師配置、教學組織、操作與管理等方面，探索了營造藝術設計人才培養的實踐環境的方法；廣州番禺職業學院張來源提出了“技能+項目”的藝術設計人才培養模式構想，通過合理選擇項目設計教學內容，形成與工作任務相匹配的項目教學模塊，借助“公司化”實訓管理制度和運行方案，推進實訓全真性、職業性、企業性的教學改革，培養了學生的綜合職業素養；沈陽職業技術學院焦萬鵬等提出了“系部+公司制”人才培養模式，推廣“以組為建制，以實踐工程項目為載體，以公司工作過程為平臺”的教學模式；長沙民政職業學院的楊可妮提出重建高職藝術設計專業項目工作室教學體系， 以真實項目為載體，將真實項目引入課堂，以工作室為單位，借鑒企業的管理流程，建立專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，并以此進行課堂管理、教學設計和教學評價的教學體系。
以上研究，為以項目為載體，構建“技能+創意”人才培養模式的課題研究提供了良好的借鑒，但它們都將焦點集中到了“工作室制”本身，忽略了學生知識與能力的成長過程。學生不可能一入校門就具備完成企業項目的能力，其創意創業能力的培養需要建立在良好的技能基礎之上。
三、基于工作室平臺，以企業項目為載體，構建“技能+創意”藝術設計人才培養模式的內涵
藝術設計專業的人才培養目標是為企事業單位培養具有先進的設計理念，扎實的設計知識與技能，良好的設計創意，并能付諸實施的綜合能力強的專業設計人才。國內外大量的教學探索與實踐證明，基于工作室平臺，將項目引入教學是提高藝術設計專業人才培養質量的有效模式。
1.構建“技能+創意”人才培養模式的理論依據
基于工作室平臺，以項目為載體，構建“技能+創意”的藝術設計人才培養模式，主要是基于瑞士心理學家讓?皮亞杰創建的“建構主義”理論和國際頂尖設計類大學的德國包豪斯學院的教學實踐。
皮亞杰建構主義學習觀主要有以下三點思想：①科學學習不是從零開始，而是基于原有知識經驗背景的建構；②科學學習不是接受現成的知識信息，而是基于原有經驗的概念轉變；③科學學習既是個體建構過程，也是社會建構過程。通俗來講，建構主義強調以學生為中心的教學方法，認為學習是一個循序漸進的過程，注重經驗的積累，重視情景體驗式和互動協作的教學模式。德國包豪斯學院的辦學理念是：①強調藝術與技術的和諧統一；②主張集體創作是設計的核心；③力求學生作業與企業項目進行有機結合。
?教師工作室建設?1基于工作室平臺，以項目為載體，構建“技能+創意”藝術設計人才培養模式 2.學生職業能力成長規律
學生剛入校門時并不具備完成企業項目的能力，企業的真實項目往往具有很強的時效性，設計標準要求高，產品制作要求一次成型，講究成本核算。及時地按企業要求完成真實項目，對于專業技能較低的大多數學生來說存在很大的困難。
學生的設計知識與技能需要一個循序漸進的積累過程，創意創業能力培養應建立在良好的技能基礎之上。只有通過模擬或仿真項目的反復訓練，學生取得較強的專業技能之后，才能充分利用工作室平臺，高效率、高標準、高質量完成企業真實項目，取得預期的經濟效益。
我們認為藝術設計專業教學可分為三個階段：專業基礎課程群的模擬項目教學，專業課程群的仿真項目教學，專業核心和綜合能力訓練課程群的真實項目實習教學。在第一個階段主要完成知識學習和基本技能訓練，將模擬項目、比賽項目滲透到專業基礎課，完成基礎課為專業課搭橋的實踐性教學任務；在第二階段主要完成專業綜合技能訓練，將仿真項目和部分難度較低的真實項目引入專業實踐課，通過“單項訓練――專項訓練――綜合訓練”漸進的教學過程，培養學生從設計定位、構思、設計及表現的全流程職業綜合技能；在第三個階段主要是著力提高創意創業能力，將企業真實項目引入專業核心課程、專業綜合實踐課程，由企業和學校雙方共同完成綜合訓練教學任務，培養學生適應社會和崗位的綜合職業素養。
學生三個階段的能力訓練都可以通過工作室這一平臺實現，但介于目前我國職業教育中師資、場地和設備等資源有限與大規模教育相矛盾的現實，第一、二階段的技能訓練最好主要集中在模擬企業的生產流程和環境而建成的大規模的實訓中心完成，前兩階段少部分技能訓練和第三階段的創意創業能力培養在工作室平臺中完成，可以實現以最低的成本取得最大的效益的目的。
3.“技能+創意”藝術設計人才培養模式的內涵
基于工作室平臺，以企業項目為載體，構建“技能+創意”的人培養模式的內涵包括二個層面：第一層面，模擬企業生產流程和環境，建設一批大規模仿真實訓中心，配置相應的工作室，將模擬項目和仿真項目引入課程教學，主要培養學生的專業技能；第二個層面，與品牌企業合作共建生產性實訓基地，配置一批創意設計工作室，將企業項目引入專業教學，以工作室為平臺組建由企業專家、教師與學生共同組成項目開發團隊，完成企業項目的產品開發和教學任務，在加強專業技能訓練的基礎上，著力提升學生的創意創業綜合能力。
四、“技能+創意”藝術設計人才培養模式的探索與實踐我院藝術設計類專業在多年的人才培養實踐中，不斷積累，探索出一條適應于藝術設計專業的道路，總結提煉出“技能+創意”的人才培養模式。具體的探索與實踐過程如下：
1.“技能+創意”藝術設計人才培養模式的構建
根據藝術設計職業教育規律，基于工作室平臺，“技能+創意”藝術設計人才培養模式的構建主要包括專業人才培養專項調研，課程體系的構建，專業教學團隊的建立與培養，實訓場所及工作室的建設，模擬、仿真和企業真實項目在教學中的應用實踐、遞進式能力訓練和人才培養質量評價體系的構建等環節。具體實施步驟如下：
（1）通過組織專題研討會、訪談、問卷調查等方式，與企業專家、兄弟院校專家和畢業生進行交流與溝通，了解產業經濟發展變化及崗位能力需求的變化，深刻分析目前人才培養方案存在的問題。
（2）按照專業和專業方向，根據崗位能力需求及發展趨勢，優化原有的課程體系或者按照“模塊化、遞進式、重素養、強實踐、雙證書”原則重構課程體系，重點構建 “以專業技能為基礎，以創意創業綜合能力為特色”的遞進式能力培養的實踐教學體系。
【專業基礎模塊】：專業素描、設計色彩、構成、圖案設計、專業表現技法、設計基礎；
【專業核心模塊】：材料及應用、專題設計、后期制作、項目管理；
【專業拓展模塊】：計算機輔助設計、攝影、展示、品牌策劃、營銷；
【綜合實踐模塊】：認知實習、市場調查（專業考察）、寫生、材料應用實訓、專題設計實訓、制作實訓、專業采風、畢業綜合實踐（半年頂崗實習、畢業設計與論文）以上的課程體系是各類設計崗位具有的共同能力及對應的通用課程體系，不同的行業對專業能力的要求還有一些特殊的要求，對應的課程體系也有所不同，或存在不同的側重點。
如現代服裝業強調服裝工藝、服裝品牌策劃、服裝營銷、服裝展示等方面的能力；廣告業強調創意和項目策劃能力；環境規劃強調總體規劃、園林、綠化設計能力；室內裝飾業強調燈光與照明、家具與廚具設計能力；影視動漫業強調原畫創作、劇本創作、音樂運用、三維建模、后期合成與制作等能力，動漫游戲業強調程序設計、游戲關卡設計、多音頻與視頻等多媒體設計、運動規律等方面的能力，因此，各專業方向對應的專業核心課程將有所變化。
（3）通過從企業引進高水平的一線技術人才和能工巧匠，有計劃派專業教師進行專業能力進修和到企業進行頂崗實踐等措施，建立一支高素質、高技能的教學團隊，通過縱橫向項目研究和為企業提供技術咨詢服務等途徑，不斷加強師資隊伍建設，特別是提高教學團隊的實戰能力。
（4）依據課程體系，模擬企業生產流程和真實工作環境，建立基于工作過程的模擬或仿真，同時滿足集中講授、分組討論、教學做一體化教學需要的專業實訓室，根據課程需要配置相應的基礎訓練工作室；與企業深度合作，共同建立生產性實訓基地，按照設計方向建立以培養學生創意創業綜合能力的工作室，如圖1。
圖1專業配套創意設計工作室配置圖 （5）將模擬、仿真和企業真實項目引入課程教學，按照競賽和職業資格能力要求，建立課程標準，組織開發校本教材，調整優化課程教學內容，建立“項目―任務”的課程內容體系，并根據內容選擇多媒體講授、案例分析、情景體驗、分組討論等相應的教學方法，組織課堂教學。
（6）根據課程特點按類別分階段組織專業技能訓練、綜合技能訓練和創意創業綜合能力訓練。
第一階段，以模擬項目和競賽項目作為教學內容，在專業實訓室或工作室平臺上，組建專業教師、和學生共同組成的小組，按照“市場調研（采風、考察）――示范教學――創意構思――分組討論――項目設計――互動交流――完成設計――作品展示――教學評價”的教學流程組織課程教學活動，實現以項目為主線的專業技能訓練目的。
第二階段，將仿真項目作為教學內容，借助生產性實訓基地，按照“市場調研――示范教學――創意構思――分組討論――項目設計――互動交流――產品設計――產品制作――產品展示――教學評價”的教學流程組織課程教學活動，達到以仿真項目培養學生從設計定位、構思、設計及表現的全流程職業綜合技能的目的。
第三階段，以企業真實項目為教學內容，借助創意創業工作室平臺，組建企業、專業教師和學生共同組成的產品研發小組，按照“市場調研――創意構思――分組討論――項目設計――互動交流――產品設計――產品制作――產品營銷”的教學流程組織課程教學活動，達到以真實項目開發培養學生創意創業綜合能力的目的。
（7）建立注重過程考核和由企業、教師、學生、市場共同參與的多元化教學評價機制。學生學習過程中，每一步教學活動很重要，團隊合作、集體精神更加重要，在完成企業真實項目時，最終的產品能否得到市場的承認與肯定，將是教學效果的最好評價，因此，建立由市場檢驗的教學考核評價機制，是人才培養模式中很重要的一環。
2.“技能+創意”人才培養模式探索與實踐工作取得的成果
學院在服裝設計、廣告設計與制作、環境藝術設計、動漫設計與制作等專業領域，從人才培養課程體系的建構、工作室的配置、項目的引進與切入、教學團隊的構建、教學活動的開展、專業技能的訓練、創意創業綜合能力的培養，到教學評價等環節進行多年的探索與實踐，取得了顯著的成效。服裝設計專業建有工作室6個，環境藝術設計專業建有工作室2個，廣告設計與制作專業建有工作室2個，動漫設計與制作專業建有工作室4個。
以工作室為平臺，教師學生團隊獲得市級及以上的課題研究6項，其中，國家教育科學規劃課題1項，省級教育科學規劃課題2項，市教育科學規劃課題3項，與企業橫向合作課題30多項。公開30多篇，公開出版教材20多部。
教師指導學生參加技能競賽獲獎100多項，其中包括動漫設計與制作專業學生作品榮獲2009年全國大學生原創動畫大賽銅獎（國家級），2012年屆中國大學生綠色游戲動漫設計大賽3D游戲三等獎，2013年中國大學生綠色游戲動漫策劃一等獎，2011廣東省第21屆“高校杯”軟件設計大賽動漫作品類二等獎，在2011年、2012年、2013年廣州市屬高職院校動漫設計與技能大賽10多個一等獎。 服裝設計專業學生獲得2009年廣東省大學生時裝設計銀獎；藝術設計（影視動畫）專業學生獲得2011年、2012年、2013年廣州市屬高職院校動漫設計與制作影視動畫作品5個一等獎。廣告設計工作室的教師與學生合作創作的陶藝、廣告、插畫、裝幀、包裝作品在全國多個專業賽事中獲得20多個獎項。如教師陶藝作品第二屆中國西部陶藝精品年度展二等獎，“傳承與創新―工藝美術作品展”金獎；學生設計作品獲“廣東之星設計-印藝大獎賽” 裝幀類一等獎，“中南星獎”（學生組）裝幀類二等獎，“創意中國-第五屆全國設計藝術大獎賽”一等獎，“中國包裝創意設計大賽”（學生組）設計類二等獎。環境設計工作室教師和學生合作創作的設計素描作品《流淌》 獲得世界藝術家聯合總會、中國文化藝術交流中心、世界華人藝術家協會、世界華人藝術精品大展組委會等聯合舉辦的“世界華人藝術精品大展”金獎，并榮獲“金紫荊藝術獎”；學生參加全國大學生“第六屆中國環藝設計學獎”榮獲居住空間工程方案“優秀獎”。
各工作室承接了企業項目30多項，其中影響較大的有：服裝設計專業為承牌設計制作香云紗100多款，為標奇牛仔開發產品200多款，為嬰適康童裝開發產品300多款；廣告設計專業為廣州手表廠的第十六屆亞運會紀念手表外觀設計項目，設計的多款手表暢銷于歐美市場，在國內引起強烈反響。環境設計工作室：與廣州尚逸裝飾設計有限公司合作，創作了保利房中環廣場、沈陽保利十二橡樹莊園、北京宋莊美術館、保利廣場金沙洲等10多個項目的環境與室內裝飾設計方案，獲得用戶的采用，并投入實施。
3.展望
“技能+創意”藝術設計人才培養模式獲得廣州市政府、教育局、財政局的大力支持，不僅在市教育科學“十二五”規劃課題中獲得立項，并在市教育局主持的國家教育體制綜合改革試點項目中獲得立項，2012年市財政已經批準150萬元專項資金用于10個工作室的建設，為進一步探索“技能+創意”藝術設計人才培養模式提供有力保障。
為了規范工作室建設，有效利用工作室這一平臺，加強校深度合作，學院在總結以往的經驗基礎上，提出了工作室的建設與管理新思路，要求每個工作室每年必須完成相關專業人才培養工作專題調研并撰寫詳細的專題調研報告，修訂專業人才培養方案，組建企業專家、教師、學生共同組成的教學研發團隊，承擔企業項目或縱向研究課題，將項目內容與教學緊密結合在一起，以此進一步深化人才培養模式改革，不斷豐富辦學成果。
五、結論
藝術設計專業人才培養有著與其它學科專業不同的特點，特別重視學生的實戰能力訓練和創意能力的培養，強調藝術與技術的和諧統一，主張集體創作是設計的核心，要求學生對市場具有很強敏感性，只有通過工作室這一平臺，將模擬項目、仿真項目和企業真實項目，分階段循序漸進地引入教學環節，使學生在知識與技能達到一定基礎上，充分利用創意工作室平臺，以企業項目為載體，力求讓學生作業與企業真實項目進行有機結合，從而培養學生的綜合創意創業能力，不斷完善“技能+創意”藝術設計人才培養模式。
參考文獻：
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[2]寧紹強，穆榮兵.從包豪斯的“作坊”到今天的“工作室”――設計藝術人才培養的實踐環境營造探討[J].藝術教育，2010（3）.
[3]張來源.“技能+項目”教學模式培養高職藝術設計人才的思考[J].藝術評論，2007（9）.
第3篇：動漫藝術設計論文范文
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第4篇：動漫藝術設計論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第5篇：動漫藝術設計論文范文
關鍵詞:數字影像;藝術創作;審美價值
一、數字化影像藝術創作概述
20世紀90年代,隨著數字技術的發展,我們的生活已經進入了數字化時代,而數字化影像藝術創作是最新興的行業,因此其創作人員來自于許多相關專業,例如計算機軟件、美術、工程設計、影視、廣告等等。正因為如此,各個行業人會有自己獨特的思維方式和感受重點,或欣賞計算機精確的描繪,或把邏輯性放在首位,或從秩序性入手,或從藝術感覺開始,或注重畫面本身的華麗、色彩的飽和與豐富,這些都是各有獨特的創作方法。不同專業人士制作的切入點也有所不同,把握的關鍵點也是不盡相同的。于是迥異的風格和效果的作品也就應運而生了,這使數字化視覺藝術呈現群星璀璨的特色,這是其它既有的藝術門類所不及的,也是數字化影像藝術創作最寶貴的財富之一。
數字化影像藝術創作有著自身所特有的語言特征。從藝術本體特性來看,數字化藝術創作對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。在數字化影像藝術創作中,造型與展示能力得以大大拓展和豐富,它承續著傳統藝術對空間的占有,吸納影像藝術中運動和聲音兩個構成要素,在表現力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型審美維度。新的藝術表現形式充分滿足了后現代藝術中追求視覺的文化企圖和社會語境。另一方面,作為20世紀50年代后期興起的基于數字技術為基礎的數字化視覺藝術設計有其特定的空間、藝術追求和風格,是一種全新的語言。它有自己特有的節律,是造型、情節、場景、境語、聲響等各種因素的重復、間隔、交替、漸變等手法整合統一的應用。
二、數字化影像藝術創作中的審美價值初探
隨著數字技術的發展,數字化影像藝術創作的審美價值也日益呈現多樣性的發展趨勢。通過對數字化影像藝術創作中的審美價值的分析,有助于數字化影像藝術創作的健康發展。筆者認為,主要有以下幾點:
(一)間離效果與人性化價值
間離效果幾乎是所有藝術樣式存在的重要價值之一,而且極具有審美的意義。簡單地說,它是與現實中人們的視感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有“距離”的美感。而數字化視覺藝術設計也一直在強調藝術創作與“現實”情形之間的間離效果。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現等等。無論是漫畫風格或寫實風格的動畫,都對取自于自然(現實)或產生于幻想的形象進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的“意象”。它強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通,以此來滿足觀眾“輕松有趣”的精神需求。另一方面,這一藝術樣式的間離效果的與眾不同之處還還體現在它獨特的制作技巧與創作過程。數字化影像藝術創作以最大限度地體現了不同創作者的情感與心理軌跡,同時也顯現出數字化影像設計創作的最具人性化價值的一面。設計師在描繪與設計每一個形象與動作之時,注入越多的主觀意圖,其結果必然會更大地拉開與客觀現實的距離,而數字化視覺藝術設計本身的創造性價值便由此而生。而經設計師之手創作的一幅幅作品給觀眾提供了最直接的人性化與情感化的圖形信息。這無疑是構成數字化影像藝術創作審美價值的重要因素之一。
(二)人文精神的宣揚
數字化影像藝術創作是用一定的藝術符號來反映客觀事物,加上設計師個人的的審美取向和感彩從而創造出具有審美意義的作品。因此,這些創作作品中,憑借影像與生活的直接展開照面,來傳達真實的人文信息。它們體現著高度的人文精神。
(三)高度的科技型、自主性和創造性
數字化影像藝術創作作為一個系統工程,關涉到社會的諸多方面。其中與科技的密切關系尤甚。數字化影像藝術創作是一項高科技運作,具有強烈的高科技性。同時,數字化視覺藝術設計又對傳統影視藝術以及其他相關藝術原有的藝術語言和表現技巧重新進行了解構和延伸。無論是色彩、影調、還是用光、造型都可以通過后期對其進行主觀調整,設計創作作品具有高度的自主性。而數字化影像所帶來的創造性,是眾所周知、顯而易見的。無論是電影院里的火爆電影、電視機中的新潮動漫還是各類電視節目的欄目包裝,都無不顯示出了數字影像藝術創作的高度的創造性。
(四)數字化影像藝術創作的夢與真
數字化影像藝術創作是對生活的再造。有人說過數字化影像是生活之外的生活,是讓生活成為虛幻、成為夢境、成為奇觀的手段之一。因此,運用數字化制作技術創作的模擬現實的動畫作品,是一種以幻想的造型,真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。糾纏在“夢與真”的數字化影像促使了大眾對于影像奇觀的不懈愛好和追求,也反映出現代人對虛擬現實的渴望。
三、對數字化影像藝術創作的思考
數字化影像作為一種獲取生活世界圖像的技藝性活動,它所提供的是一種區別于傳統語言、文字和圖案表述的新型文化傳達方式。但是它所體現的是基于現實生活世界之上的藝術創作形式,因而數字化影像作品正是為這種描述現實與虛幻的視覺精度高的圖像文本。通過對數字化影像藝術創作的審美價值的分析與探討,對影像的創作與批評提供了豐富的理論素材,有助于影像數字化的又好又快的發展。與此同時,通過對數字化影像的審美價值分析,為我們繼續挖掘數字化影像圖像的文化價值和意義,提供了有力的技術支持和理論支持。
結論
作為一門技術與藝術相互結合的藝術形式,伴隨著數字技術的迅猛發展,數字化影像的藝術創作已經成為一個值得探索的課題。本文通過對數字化影像藝術創作的簡述,初探了其重要的審美價值。在具體創作中,設計師應注意數字化影響創作的審美要求,不斷提高自身的設計素養和業務水平,使數字化影像藝術創作可以健康有序不斷地向前發展。
參考文獻:
[1]薛潔,姚令華.數字化影像的現象學思考[J]. 科教論壇,2008
第6篇：動漫藝術設計論文范文
【關鍵詞】藝術設計 教育 思維模式 創造性
21世紀是創新的時代，隨著社會經濟的高速迅猛發展，現如今社會對于人才的需求也在不斷發生著改變。之前的應試教育已不再是唯一與必須，更多的是學生思維與技能的全面提升。因此，創新已成為高等教育改革的旗幟，成為全世界各國教育改革的重要目標。這就需要我們必須改變目前“死記硬背”的教育模式，讓學生在知識的海洋中展開想象空間，以一種創造性的思維來進行學習，這種創新型思維教育模式將成為新時代的標桿。
當代藝術設計教育的現狀
隨著改革開放政策的深化，特別是在西方現代思潮的沖擊下，我國藝術設計教育改革的步伐也在不斷地加快。為適應社會的發展，各工藝美術學院及綜合院校將專業方向進行調整，設立了平面設計、環境設計、動漫設計、工業設計等各相關細化分類的專業。進入上世紀90年代后國內經濟迅猛發展，市場對設計人才的需求也日益增長，為滿足市場經濟發展對藝術設計工作者不斷提出的高要求，我國提出了“高等教育大眾化”的政策，進而使得高等藝術教育迅速膨脹。1998年教育部將藝術設計作為一門藝術學科名稱正式確定后，各大高校相繼開始開設藝術系，大量招收藝術類學生，年招生量超過上百萬人。如此龐大的招生量，不僅為社會培養了藝術人才，也為學校帶來了創造性的經濟效益。
如此大規模的發展，表面上好似提升了中國藝術設計教育水平，使得藝術設計教育全民化，然而事實卻并非如此。原本藝術設計所培養的人才是為滿足市場的需求，因為社會的發展、經濟的提升都離不開設計。然而在市場經濟飛速發展的今天，藝術設計教育在應對目前大批量高要求的人才需求下，反而顯得力不從心。從目前社會現實情況來看，飛速發展的藝術設計專業并未使我國的設計水平提升，也未能使我國在設計界取得相應的成績。學生在經歷四年高等教育進入社會后，才發現很多實踐的內容并未掌握，所學相關的理論知識也只是紙上談兵。畢業生專業水平逐年下降，尤其是藝術設計中最重要的創新意識更不能很好地展現，無法滿足用人單位的高要求，大學生就業難的形勢也變得越來越嚴峻。
這是因為許多學校在整體規劃不全面、教學資源配備不足，以及師資力量短缺的情況下，盲目擴大招生，目的就是為了獲得高額的經濟效益。這只是一方面，另一方面是有些學生并非是喜歡藝術而學藝術，而是為了上學才學藝術，大量濫竽充數者導致藝術專業素質水平降低，嚴重影響了教學質量。當然，教學方式在很大程度上也存在問題，現有的教學模式過于陳舊，缺少互動與啟發，空洞的理論教育傳授與藝術設計原本所強調的“想”的初衷相背離，使得學生分析能力和自學能力降低。
藝術設計是專業性極強的實踐課程，需要學生有足夠的經驗去面對實際工作中高難度任務，并在實踐中有能力去解決問題。然而現在的學生缺乏最基本的思維與技術，很多設計只是一味地抄襲，而從未想過如何構思與表達。動手能力弱，執行能力差，知識與實踐相脫節。根據目前藝術設計教育發展的現狀，就需要我們找出問題的根源，盡快去解決問題。而問題的根源就在于“創新”理念的培養。創新是一個人素質、能力的體現，是知識文化的積淀和修養的綜合表現。藝術設計教育需要以全新的人才培養方式，培養出全新的創新型人才。從學生的創新意識及能力入手，培養學生的敏銳性，讓學生在實踐中不斷地自我創新，最終對專業知識的掌握與應用更加得心應手，成為高素質、多元化的創新型人才。
創新思維能力的培養
21世紀是高速發展的社會，社會的發展與進步離不開知識的積累，而知識的積累與提升又離不開創新思維的表達。創新思維是人主觀能動力的展現，通過對事物的觀察，采用新穎、獨特的思維方式進行分析與解決問題，是創新意識的目的所在。將創新思維應用于藝術設計教育中，從注重培養學生的思維能力，擴展學生的思維模式入手，訓練學生的創造性思維能力，提高學生的創造與創新能力。
1.樹立正確的設計教育觀念，擺脫固化教學模式
目前，創新意識已成為全世界教育體制共同改革的目標。設計的靈魂在于創新，而創新的表現在于個人能力素質的提升，以及文化修養的綜合表現，社會所需要的是擁有高技能、高素質的創新型人才。然而長期以來我國的教育體制卻與此理念相悖。我們很多教育模式仍是應試教育，教師講學生聽的古板教學，對于學生的個性化培養及腦力培養過于疏忽。這就要求我們教師在課堂中及時了解學生的心態，看看學生對什么比較感興趣，然后以學生學習的興趣為基礎，進行選擇和定向的培養訓練。在實踐教學中多與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主體。在授課中積極調動學生積極性，增加授課的趣味互動，促使學生產生學習興趣，激發學生的創造力。
2.多元化教學模式
隨著當下時代與社會的大接軌，專業學科的教學均已打破固定模式，學生在學習本專業的同時，還會涉及到人文、自然、經濟等多學科知識。各學科之間開始相互融合、滲透，從而達到知識資源共享的層面。教師要鼓勵學生既要掌握本專業知識又要廣泛學習其他學科知識，擴展自己的知識面，培養獨特的創新思維，有助于其在不同的角度觀察事物。這樣的教學模式已成為當代專業教學發展的重要趨勢。
3.提高實踐能力的培養
藝術設計是一門實踐性的學科，實踐是設計的前提，雖說傳統教學也給學生提供了創作的空間，但多半是基于課堂中的封閉式訓練，學生直到畢業才有機會接觸社會實踐。然而這種接觸讓許多學生產生了膽怯心理，因為大學期間根本沒有系統的實際操作。不了解社會的需求，如何進行設計？怎樣將理論知識運用其中？成了畢業生的首要難題。其實在校期間教師雖然都有目的地培養學生的思維能力，但是這個思維并沒有建立在一個實際的方案中。在作品表達上，因為沒有特定的實際需求，學生的作品多半是天馬行空、不切實際的表現。也有學生一味地抄襲和模仿，自身的設計缺少創意沒有特色，甚至有些作品完全雷同。還有學生利用電腦軟件將若干個圖形進行拼湊，認為只要拼湊出絢麗的色彩、超炫的圖案，就自認為是一張創意作品。殊不知一幅好的作品是需要想象、創造、定位等一系列環節連貫完成的。因此在教學上如何將構思與實踐相結合，成為了藝術設計教育改革的重要環節。這就需要我們在教學中著重培養學生的動手能力，與企業或設計公司合作，由教師帶領并指導學生，根據實際的市場需求通過教與學有針對性地制作相應的設計作品，使學生盡快從教室走入市場，與社會接軌，得到真正的鍛煉。這種理論與實踐相結合的教學模式，對于學生深入了解市場行情，掌握時展趨勢，熟悉設計流程，培養學生實踐能力，符合用人單位實際需求，設計出更具人性化的設計作品有著極大的幫助。
4.培養思維能力
愛因斯坦曾說過想象是思維展開的臂膀，知識是有限的，對于知識的了解，想象其實更為重要。因為想象是無限的，可以無限伸展包羅整個宇宙。藝術設計是門創造性的學科，創新是設計的靈魂，只有在設計中強調創新思維表現，才能達到設計的獨一無二與活力。而“想”就是鍛煉學生創新思維的源泉，人類無限的想象力是推動科學進入未知領域的原動力。學生好奇心較強，凡事都喜歡一探究竟。對此，教師在授課的時候不但要傳授知識，還要激勵和鼓勵學生大膽去“想”。對學生的想象不應加以批評、諷刺，應積極引導學生勇于探索，把想象變為現實，敢于創造獨特性。在教學模式上采用開放式、活動式、探索式的教學模式，使學生變被動為主動。給學生創造自由、愉快的學術氛圍，激發學生的創作靈感，從而培養學生的思維能力。
5.培養敏銳的觀察力
著名的心理學家魯賓斯曾說過任何的思維模式，無論再怎么抽象，都是從觀察入手。要想有好的思維能力，前提是是否有敏銳的觀察力。觀察得是否徹底、是否深刻決定著創造性思維的形成。所以在授課過程中，要著重加強學生敏銳力的培養。教師要不斷地起主導作用，告誡學生每次在觀察之前，如何根據目的、任務及要求，對事物進行正確的判斷與分析。如何選擇適當的觀察方法，對事物進行細致的分析，并對觀察的結果進行及時的總結等。引導學生運用新的教學方法對所研究的事物作細致入微的觀察，努力培養學生的觀察興趣，當興趣被激發后，學生的腦海中才會產生諸多靈感，通過這些創新思維，從而培養學生的創新性思維能力。
總 結
綜上所述，多元化的社會模式下，各行各業都在改革中尋求收益，藝術設計教育也應在改革中求發展。設計界是一個競爭非常激烈的行業，社會對于人才的需求也在不斷提升，藝術設計教育中要想培養出高素質優秀的創新型設計人才，就必須革新教育模式。進行創造性的教與學，對學校培養學生的創造性具有十分重要的意義。藝術設計教育和實踐要落實于人才思維和能力培養的全過程，將培養學生的創新思維能力，鍛煉學生的實踐操作能力，改變教學的固化模式，同步進行。只有這樣才能實現設計人才的可持續性發展。
參考文獻：
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[4]黃維：《藝術設計創造性思維能力的培養》，《藝術教育》2006年第7期。
第7篇：動漫藝術設計論文范文
關鍵詞：空間課程；應用寫作；自主學習
中圖分類號：G434 文獻標識碼：B 文章編號：1673-8454(2012)13-0068-04
職教新干線空間建設的迅速推廣，將深刻改變職業院校教育方式。在職業教育信息化改革浪潮中，“應用寫作”課程建設也須順應潮流，發揮空間優勢，積極改革，不斷創新，搭建優良的自主學習平臺，以促進學生更好地學習與健康成長。
一、發揮空間優勢，進行課程改革
“應用寫作”課程雖是公共必修課程，其對應的崗位雖為通用崗位，但高職教育“以就業為導向、以服務為宗旨”的特點，也決定了公共課程的改革須體現專業針對性、就業針對性及職業針對性。
我院專業均為藝術設計類專業，學生未來就業崗位為藝術設計類崗位，筆者根據學生的專業特點及未來職業需求對課程內容進行了解構與重構（詳見《表格化課程標準》，網址為/blog2012.aspx?bid=3883238），利用空間優勢，進行了如下三大改革：
1.增加了專業能力模塊，整合網絡資源組織教學
筆者任教的專業為動漫設計與制作專業、多媒體設計與制作專業、陶瓷藝術設計專業、工業設計專業。鑒于專業的差異性，筆者突破教材的局限，增加了專業針對性極強的專業能力模塊應用文教學，其中，動漫班和多媒體班的教學任務為“分鏡頭腳本的寫作”，而陶藝班和工業班的教學任務為“設計說明的寫作”。因現行教材沒有涉及這兩種文體的內容，特從專業教師個人空間、學生個人空間、其他網絡渠道中調用教學素材，組織空間教學，使應用寫作教學在培養寫作能力的同時，更好地服務于學生的專業學習及未來就業。
2.增加了拓展延伸模塊，學生自主學習完成任務
在傳統課堂上，“應用寫作”課程覆蓋面廣與課時有限（36課時）的矛盾很難得到有效解決，而世界大學城空間能提供可行的解決方案。為了提高學生的信息處理能力和就業競爭力，筆者特意設置了拓展延伸模塊，安排了四次學習任務（即讀書筆記寫作、畢業論文寫作、人際交往法則學習、職場禮儀學習）。這四個學習任務由學生自主學習完成任務，為了保證自主學習的質量，教師精心設計了表格化導學方案，對學習時段、學習時量、學習內容、學習要求、學習反饋、學習互動等方面做出了合理安排。
3.優化基本能力模塊教學，提高空間教學質量
基本能力模塊雖為通用模塊，但其教學也須進行改革，以更好適應空間教學模式，提高空間教學質量。
（1）重構教學流程，提升教學科學性
首先，將基本能力模塊中所規定的教學任務進行解構，分為理論知識、例文、案例、習題、圖片、視頻、學生作業等教學資源，在教師個人空間構建理論庫、例文庫、案例庫、圖片庫、視頻庫、集訓庫六個教學資源庫。然后，根據學生的認知規律重構教學內容，精心設計教學活動，安排相應訓練任務，將學習重點與難點貫穿于活動與任務中；同時，選擇文字、圖片、音頻或視頻等方式，將學習活動、訓練任務合理地、系統地組織起來。最后，將每次課的教學內容或整合成表格化教案（如第一講“應用寫作概述”），或組成一套科學的流程，在一個舒適的界面上通過超鏈接以圖表化的資源集成方式建立一個教學流程圖，使學習者能夠很容易獲取所需信息，進行積極的意義建構。
如“應聘書”精心設置了五個教學環節，首先創設情境“你能幫她寫封應聘書嗎？”，提出問題，激發興趣，引導學生進入第二環節“理論學習”；第二環節要求學生掌握應聘書的概念、特點、正文寫法、與求職信的差異等必備理論，為第三環節提供理論支撐；第三環節為“范文賞析”，運用理論指導實踐，在實踐中深化對理論的掌握；第四環節“課堂加油站”設置了三個活動，“如何檢測應聘書”強調應聘書寫作注意事項，“應聘書”照應第一環節中的問題情境，要求學生完成任務，并提供一個參考解決方案，“教你一招：巧發應聘書”進行適當拓展延伸，為學生的未來就業提供某種指導；最后，進入“各專業選題臺”，學生當堂完成專業針對性很強的寫作實踐任務，教師當堂講評。這種逐層深入的教學流程符合學生的認知規律，不僅能激發求知欲，調動學生學習的主動性和積極性，而且能啟迪學生思維，培養分析問題和解決問題的能力。
（2）教學“三對接”，彰顯效用性
美國人本主義心理學家馬斯洛提出了著名的需要層次理論，雖然馬斯洛是從心理學角度提出的需要層次理論，但這種理論對空間課程建設具有重要的指導意義。教學設計者在進行空間課程設計時，應充分考慮學生的需要，想學生之所想，急學生之所急，要使課程能夠為學生解決實在的問題，使學生意識到該課程對他們現在的學習及未來的生活、工作都有著深刻的影響。
1）對接學生生活
在“通知”學習中，筆者將學院的十來則校園通知引入空間課堂，引導學生診斷病例，賞析范例；并且還提供了一則另類校園通知，引導學生分析其中的佳妙之處，在掌握通知寫法的同時，使學生體會到校園生活中的情趣與人文關懷。在“啟事”的學習中，設計了診斷校園尋物啟事錯漏之處的活動；在“調查報告”的學習中，以副院長劉鳳姣的《湖南工藝美術職業學院學生厭學原因及解決辦法》為范文引導學生評析……這樣的例文就取材于學生所熟悉的校園生活，使學生體會到應用文能切切實實地服務于自己的生活，自然能吸引他們去參與學習活動，完成相應的學習任務。
第8篇：動漫藝術設計論文范文
人們說資源是“生產資料和生活資料的天然來源”②，其概念界定主要源于對資源天然屬性的認知。現在看來，資源早已不再局限于自然遺傳之物，在英語中“資源”除了指自然的、礦產的、農業的事物之外，還包括在一定情形下“可給與提供幫助、支持和安慰的事物”，同時還有“才智；機敏；創造精神”的含義③。可見“資源”內涵的豐富性和外延的廣義性。美術資源一如資源的基本特性，除自然遺傳、文化遺傳、當代藝術顯性建構外，文化脈絡、行業行為、人力人才，以及所有美術相關信息都可謂資源。在具有資源研討價值的藝術活動中，有關繪畫、雕塑等“純藝術”方面被關注度極高，此處從略。作為“純藝術”，歷來與商業的聯系是若即若離，盡管也不乏與商業密不可分的事例，但不能否認它“非直接商業行為”的基本狀態。不同于“純藝術”的是，現代商業美術從一開始就與商業緊密相關，它是工業文明的產物。所以談商業美術，尤其是在資源意識下談商業美術，離開它的商業性恐怕就不恰當了。
從這個基點出發觀察有關湖南的商業美術資源狀態和建設，我看尚有如下幾個值得思考的問題：首先是商業美術的學科資源問題。商業美術在我國的發展較為遲緩，如果將20世紀50年代起始的設計學科教育算作正式起點的話，直至經過近半個世紀后的2000年左右在全國才開始現代意義上的設計教育。原湖南輕工業高等專科學校是湖南最早建立和實施藝術設計教育的學校。目前，新媒體藝術、影視廣告、動漫等新興專業的出現，使得原來以平面設計、環境藝術設計為商業美術的行業形態發生了根本的變化，商業美術的學科資源內涵正在不斷充實。其二是商業文化資源問題。如前所述，商業美術是商業活動的直接參與方，在商業美術上缺乏商業文化意識導致的必然結果就是以“純藝術”的思維介入商業行為。就個體行為來說，具有“純藝術”家個性的商業美術家或許不會是一個什么問題，但作為群體的行為就會產生商業的失范和失序。在湖南的近代歷史上沒有形成所謂的晉商、徽商、浙商的商業文化，湖南邵東人的經商可謂特例，可惜沒有形成一定的商業文化影響力。晚清興起的“湘軍”成為一個文化的傍主，形成了湖南獨特的尚武文化，這對商業美術而言具有其獨特的精神文化價值，可以借以形成其獨有的本土個性，但同時也表明在商業文化資源上的無根可尋和無章可循，也就只好取它山之石了。順便提及的是，在湖南乃至整個中國的商業美術教育上，商業文化的教育幾呈空白狀態，這是令人遺憾的。其三是行業協會資源問題。就理想的行業協會來說，一方面它應該是一個行業重要的信息和人才資源集散中心；另一方面它又應該是一個行業的服務中心。在中國，目前沒有一個真正意義上的商業美術協會組織，大多都是零星的商業美術支系機構，在湖南，湖南設計藝術家協會事實上負載著商業美術的部分職能。然而，中國一部分行業協會事實上的官辦性質，導致行政式的協會構建機制和利益區塊瓜分式的運作方式，常常使得這樣的組織形同虛設，這就根本不符合商業文化規則，是資源的流失。其四是商業美術教育資源問題。關于教育資源我想談兩點：第一，商業美術教育的師資來源及其標準。近年來我們的師資來源一方面缺乏透明度和對權力的制衡機制，致使部分高水平的人才望門興嘆；另一方面對于商業美術這樣一個對實踐能力要求頗高的行業，在引進師資時常常沒有專業的準入門檻，致使一些從書本到書本只會紙上談兵的先生不斷出現在高校的課堂。第二，社會對學位與能力關系的畸形認知，一些如動畫等本應大力發展職業教育的學科在高校極度擴張，致使學科資源分配的失衡。最后一個問題就是湖南現有美術資源質和量的評估。質和量的研究分屬社會科學研究中的兩種不同方法，通過專業研究我們可以掌握真實的資源質量數據，以便做出科學評估。而在相關資源的評估上我們有必要建立起一個沒有利益關聯的、一個獨立于行政權力之外的體系，這關乎湖南美術資源的公平分配，更關乎湖南美術事業的未來！
參考文獻與注釋：
1.拙文《湖南美術資源的分類及其構成特點》和《湖南美術資源的歷史源流及其現實價值》，分別發表于《藝海》2011年第10期、第11期。
2.中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編《現代漢語詞典》，第1529頁，商務印書館，1988年版。
第9篇：動漫藝術設計論文范文
【關鍵詞】藝術概論 教學方法 啟發教學 案例教學
一、教材與教育資源的選用
當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。
在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力?！?0后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。
二、啟發式教學
教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。
三、案例式教學
案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容?？偨Y案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。
例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。
四、實踐式教學
就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創新
藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神?？己耸侄蔚脑O置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。
結語
高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。
（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）
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