創意美術教案精選(九篇)

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第1篇：創意美術教案范文

【關鍵詞】美術教案 預設 生產

一、存在問題

問題一：對課堂生成的預見性不夠，教案的撰寫“寫、用”脫節。

所謂計劃，既包括意料之中的計劃，也包括預料之外的計劃。只有預先做好計劃，才能在那些意外發生的時候有額外的選擇，來確保課堂活動的順利進行。那些用于教學的工具也需要事先準備好，才可以在使用的時候隨手拈來。教學是一門藝術。教師必須隨時做好教學過程偏離原定計劃的準備，對學科問題的深入掌握有助于更好地解決問題。

問題二：沒有備學生，忽略學生主體。

教學中應具有課程意識，學生意識，開放意識，問題意識。新課程要求教師必須更新教育觀念，要改變教學目標中只重視認知目標，而忽視能力與情意目標的現狀，重視學生的發展。認識到自己的主要職責在于為學生的學習創設一定的教育情境，營造良好的精神氛圍，把充分的時間和空間留給學生，使學生自主地從情境和互動中去形成知識，喚起學習者的學習需要，密切聯系學生的生活世界，加強教育與生活的聯系，增強學生學習的動力。

二、分析問題

教師的備課不是為了“預設”，是為了“生成”。給學生更為廣闊和自由的空間，才能真正地放飛學生的思維，培養他們的創新能力和自主意識。

編寫美術教案的目的主要在于：

第一，整合美術課堂教學活動的進程。由于美術教案是對美術課堂教學的內容組織、過程設計、教法實施等的總體設計方案，因此它對課堂教學起著全面統整的作用。

第二，增進教師對美術教學目標與程序的思考。由于撰寫美術教案時，教師必須設想多種教學活動，并明確體現在教案的圖文中，因此能促使教師對教學目標與程序進行全面、系統、深刻的思考。

第三，記錄教師對美術教學觀念的理解及班級教學活動情況，并以此為依據，設計今后的美術教學活動。

第四，了解課堂美術教學活動情況。通過美術教案，人們可以了解與討論課堂教學活動的情況及可能存在的問題，便于在以后的教學中改進。

教學過程是集知識傳授、師生合作、多樣方式、時間安排、需求評定、課堂評估以及責任心于一體的綜合性過程。該過程本身的特點已經顯示出了教學本身的復雜性，缺乏規劃的教學過程必定是一個反復摸索、極為忙亂、盲目樂觀的過程。大量的、細致的計劃是良好教學的關鍵。另外，深入了解學生的需要，將有助于教師做好計劃。

三、解決問題

解決問題一：教師的備課不是為了“預設”，是為了“生成”。

就教師而言，要努力做有思想的備課者，設計有創意的教案。如果只是為寫教案而寫，寫、用脫節，就失去了寫教案的意義。教師可以通過備課兼收博取，培養用多學科知識解決所任學科問題的能力；在備課信息的儲備上，不僅是量的增加，還要有質的提高，更要有思想地站在一定的高度進行自身的知識更新。不僅要備學生、備教材、備教法，而且要備好自身的情緒、情感、風度和儀表等。這樣，才能生成獨具個性的、有創意的教案，才能消除“臉譜化”“模式化”的弊病；教師的備課能力也能不斷生成和提高。

解決問題二：在備課時注重花時間去琢磨學生，琢磨活生生的課堂。

1.教師把教學的重心放在如何促進學生的“學”上。教師是學生學習能力的培養者，把教學的重心放在如何促進學生的“學”上。鼓勵探究與創新，教師更多關注學生在課堂上的反應，在備課時就注重花時間去琢磨學生，琢磨活生生的課堂，讓孩子自己解決問題。在教學中“教”與“不教”、“講”與“不講”、“幫”與“不幫”的“度”的掌握，也是對教師的要求。抓住學生的年齡特征，將“學與玩”、“制作與創造”相結合，從學生的生活經驗和學習興趣出發，培養與眾不同的思維方式，重視思考的過程和綜合信息的交流，關鍵要有新奇的創意，讓學生變得積極、主動起來。教學過程對學生造成的感受是學生能否積極學習的關鍵。興趣是學習的基本動力之一，美術課程應突出美術教育的趣味性，充分發揮美術教育特有的魅力。

2.在美術教學中把其他學科知識帶到到美術課中，讓學生感受到知識的巧妙融合。新教材、新課標使美術課必須會涉及到其他學科或其他范疇，基礎美術教育既要關注美術本體，更要關注教育功能。因此美術課程要努力與其他學科的內容和廣泛的社會生活發生聯系，增加自身的綜合性和多樣性，并以次增加美術課程的魅力。

四、思考與拓展

1.加強集體備課，優化教案。教師可以通過經常性的集體備課，進行全員的交流研討，提倡實事求是的找問題，杜絕回避問題的現象。集思廣益，科學揚棄、優化教案，以取得理想的教學效果。

2.課前多說課，課后多寫教后感。教師通過課前的說課錘煉教學語言、把握時間的分配、發現并修正教案中的不足……通過寫教后感，反觀教學實踐。在反思失敗和教訓中，獲得“吃一塹，長一智”的啟迪；在反思成功和經驗中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教師反思的內涵。 沒有反思的經驗是狹隘的經驗。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從以下三方面進行：

第一、尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點。如：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？

第二、反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。如：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？我如何解決這類問題？

第2篇：創意美術教案范文

新課程改革中要求學生是學習的主人，一切教學活動都要為學生的發展服務。因此，培養學生良好的自主學習的習慣是最為重要的，而對于前置性作業的完成即是一種良好的自主學習方式，更是一種對藝術教育的探索！對于美術課，這樣的安排再恰當不過了。所以美術課設置前置性作業非常重要。

下面就談談我對美術課設置前置性作業的重要性的看法：

一、學生通過前置性作業的完成讓學生有了思想上和知識上的準備　。

（1）思想上的準備：　學生如果認真完成了前置性作業，自主學習的能力就會有所提高，如一些美術欣賞與評述課　，通過前置性作業的完成，學生們就會有備而來，帶著輕松愉悅的心情走進課堂，對課上分析的藝術家和藝術作品不會有陌生感，上課能夠更加集中精力投入學習，增加自信。

（2）知識上的準備：學生如果認認真真完成了前置性作業，就能夠掃除課堂學習的知識障礙，提高聽課效果，還能夠復習、鞏固已學的知識，而把不懂的地方，還有藝術表現形式中的一些自己疑惑的地方記錄下來，在課堂上和同學、老師交流。這樣一來，老師就能根據學生的需要有針對性的來教學。

二、美術前置性作業的設置，有利于提高聽課水平?！∮捎谕瓿汕爸眯宰鳂I時掃除了新課中的障礙，課堂上學生能按照自己想學的內容學，在很大程度上會調動其積極性，聽課時就會感到輕松，就能夠把精力放在理解和思考問題上。學生學得高興，教師教得輕松，這樣自然就會提高美術課的效率。

三、前置性作業的設置，可以培養學生的自主學習能力。新課程改革要求注重培養學生的自主學習能力，前置性作業的完成過程就能有效地培養學生的自學能力。因為前置性作業是學生在自學新知識的前提下，自己獨立動手、動腦，完成前置性作業的內容。這種學習方法如能長期堅持，可以減少對老師的依賴，增強其獨立性，還能夠改變學習的被動局面，加強對知識的理解能力，獲得課堂學習的主動權。堅持這種方法能不斷提高自己的自學能力，對其他課程也會起到一定的作用，它將受益終生。完成前置性作業時，往往會遇到一些重要的知識點。如藝術作品的獨特效果是怎么產生的？作品是什么材料制作的等等！學生就會通過各種方式、查閱各種資料，如運用各種報刊書籍或是上網進行查閱，總結所要學習的重要內容。學生通過查閱大量的資料，不僅能夠解決疑難，還豐富了課外知識，另外，可以使學生對美術產生濃厚的興趣，可以說是一舉而多得。

四、前置性作業的設置是生本課堂成功的關鍵要素。

“生本教育”是以學生為本的教育，它提出的教學原則是：先做后學，先會后學，先學后教，教少學多，不教而教，以學定教。假如在教學前，學生對所學內容一無所知，就做不到以上幾點?！　肮び破涫?，必先利其器”這句話在民間已為人們所熟知。這就是“磨刀不誤砍柴工”的道理。做好了生本課堂中的前置性學習，就如工匠有了精良的工具，才能把事情做好一樣。

另外，巧用前置性作業，也可以激發學生主動學習美術的興趣。美術課的學科特點：課堂上老師講的時間少，學生操作、活動的時間多。如何在這有限的時間內激發起學生主動學習的內驅力呢？前置性作業能較有效的、積極的提高學生的這種主動性。學生可以在收集材料、動手操作、提前思考的過程中，接觸到很多書本上沒有的，但又比較有趣、創新的材料。這類材料能吸引學生們興趣，提高學生學習的勁頭。特別是一些創意畫、手工類的資料，不必要讓學生去做一遍，可以讓學生收集相關資料，思考自己覺得資料中有價值的或感興趣的部分，學生在深入思考、探究的過程中，有了些許的想法后，自然會想學、想交流、想做，這就達到了激發主動學習的目的。所以在設計前置性作業的時候，可以多從學生的角度進行考慮、設計，讓學生收集他們有興趣的的資料，讓學生的大腦、雙手自愿的動起來。

有效的前置性作業絕對不是簡單問題、相應習題的堆砌。為了使每個學生都能有所得，前置性作業還可以設計成必答題和選答題，讓不同層次的學生自由選擇。也可以把作業要求提到預習階段，讓學生通過作業初步了解知識。另外，還可以讓學生分組整理出典型的預習作業，把布置作業的權利也交給學生。

第3篇：創意美術教案范文

[關鍵詞]鄉土造型資源 美術教學 創造能力

美術是一門造型藝術，所謂的“創造材料”，是指學生進行美術創作所借助的造型媒材（如造型媒材的形、色、質和肌理），由于造型媒材的不同，促進了造型新技法的研發和作品新創意的孕育。

為此，在美術教學中，教師應從地區造型資源出發，挖掘鄉土造型媒材，把鄉土造型媒材引入美術課堂，將有助于拓展學生繪畫創造空間，激發學生的繪畫興趣，培養學生發現美、表現美、創造美的能力。

實踐表明，以“挖掘本土美術造型新媒材，研發學生繪畫創作新技法，培養學生美術作品新創意”為指導思想的鄉土美術教學已成為南匯區中小學美術教學改革的一大特色。其價值主要表現在以下四個方面。

一、鄉土美術教學，升華了學生愛家鄉的思想情感

鄉土美術特色資源來自于學生校園、學生生活，學生對之有一種親情、鄉情，如學生用彩豆、蘆葦、稻草等鄉土資源進行大膽構思、技法創新，創作出一幅幅《蘆洋大橋》、《滴水湖》、《野生動物園》、《桃花源》等反映家鄉新貌的創意作品。因此，學生在“因材造型”和“造型抒情”的自主性活動中，升華了愛家鄉的思想情感。

二、鄉土美術教學，提高了學生綜合創意能力

美術鄉土資源的開發與應用，培養了學生的創新意識和實踐能力。鄉土資源進入課堂，激發了學生的學習興趣，激活了學生的求知欲望，學生們以美學規律，形式美的要求，用充滿探究精神的眼睛去觀察、思考、發現、身邊材料的形狀、材質、色彩、肌理，為我所用，探索獨特的表現技法，注重形式與內容的高度統一，使作品淋漓盡致地表露主客體的精神。學生們利用身邊的彩豆、蘆葦、稻草創作了個性化的《升國旗》、《我給爺爺敲背》、《老師，您好》等充滿創意的作品。

三、鄉土美術教學，提高了美術教師的教學能力和教學研究能力

廣大教師在參與鄉土教學特色課程開發和特色課程試點的教師，在“鄉土資源的收集——教案的設計——教學的實施——課后的研討反思——修正整理——再實踐反思”過程中，不僅學會了開發課程、用好教材和評價教材，而且，提高了教師理論研究水平，不少教師撰寫的鄉土美術教學經驗文章在省市級刊物上發表，多項開發鄉土美術特色資源的課題被列為區級研究課題。

四、鄉土美術教學，打造了地區著名度

美術特色課程的開發，不僅提供了學生新課程，創設了學校新特色，而且打造了地區品牌，提高了本區的知名度。如《彩豆畫》作品被指定為上海桃花節旅游特產和新場古鎮旅游紀念品?！恫识巩嫛访佬g教學多次被《上海電視臺》、《文匯報》、《新民晚報》等新聞媒體作專題報道。《滿山紅葉》等三幅《彩豆畫》學生作品由市政府作為禮品贈送給外賓。2005年2月，上海市副市長、市博物館館長陳燮君等領導、專家在參觀《新場鎮坦直小學學生“彩豆畫”作品展》時，對《彩豆畫》作品給予了高度評價：“金山農民畫，南匯彩豆畫”?！恫识巩嫛芬殉蔀槟蠀R區的品牌。

由此，在鄉土美術教學中，教師應該進一步引導學生用充滿探究精神的眼睛和創造性思維的方式去觀察、思考、發現身邊各鄉土造型材料的形狀、材質、色彩、肌理的審美價值、造型價值和創新價值，探索其獨特的表現技法，探究其形式與內容的統一，凸顯作品主題，張揚作品創意。

下面，筆者就“物盡所能、因材造型”，指導學生利用鄉土美術造型媒材，實施個性化創作的鄉土美術造型“五方法”“五原則”向大家談一些新的實踐體會。

1.鄉土美術造型五方法

（1）形狀造型。外形特征是造型的先決條件，是因材造型的基礎。因此，教師應該引導學生發現和利用原材料的形狀特征，巧妙雕琢，制成巧奪天工之作。如《我心中的京劇臉譜》是一節因材造型的創作課。我啟發學生在蠶豆板的形狀上發揮奇思妙想，把蠶豆板想象成一個人的頭，高高的額頭，彎彎的鼻子，寬寬的下巴，平穩的后腦……學生們利用水粉顏料，根據自己的已有知識，設計了神態各異的京劇臉譜造型。有的學生還利用剪貼等綜合的表現手法，制作了頭飾和服飾……新材質的應用，培養了學生想象力、探究力和創造力。

（2）質地造型。鄉土美術造型材質有厚重、輕薄、粗糙、古樸、松軟等特征。因此，在學生創作時，教師應該啟發學生根據不同的材質產生聯想，構思畫面，賦予創作，這樣就會使作品達到畫龍點睛的效果。如《木屑畫》，我引導學生利用木屑松軟、粗糙的特點，塑造沙漠之中的駱駝；再如，《可愛的小動物》，學生用絲瓜筋毛茸茸、金燦燦的質地，制作小雞、小鴨……

（3）色彩造型。每一個客體都有它鮮明的色彩面貌，因此，在美術造型時，教師應該指導學生利用不同的色彩材料，構思與之相配的題材內容，尋找獨特的表現技法，就能使作品巧奪天工，給人以無窮的遐想。如《彩豆畫》，我鼓勵學生采用家園里的毛豆、黃豆、赤豆、綠豆、刀豆、蠶豆、扁豆等豐富色彩的豆，進行色彩構成，創作出一幅幅富有裝飾感的作品。

（4）肌理造型。肌理是物體表面的紋理，將自然界里的漂亮紋理搬進我們的畫面，為我所用，進行再創造，美化我們的生活。如《肌理—創造心中的美》一課，本課以學生生活中隨處可見的材料肌理為教學媒體，激發學生學習興趣，培養學生探究性學習的能力。因此，該課獲得了第三屆全國中小學美術教學錄象評比上海賽區比賽中學組一等獎，并且參加了全國比賽。

（5）綜合造型。鄉土美術造型材質進入美術課堂，給學生提供了更為寬闊的創造空間，學生利用生活中的不同材料進行綜合創造，創意凸顯。如《羽毛創意制作》一課，我啟發學生根據自己的感悟，利用雞毛、硬紙板以及各種金屬細絲綜合造型，制作出一件件剛柔結合、新穎別致的工藝品，達到了化腐朽為神奇的藝術境地。

2.鄉土美術造型“五原則”

（1）選擇性原則：引導學生有選擇性地利用鄉土造型材料進行個性化的造型表現、創造實踐。

（2）審美性原則：指導學生注重鄉土美術作品的美感表現和自我思想情感的宣泄與升華。

（3）趣味性原則：在趣味性、可塑性的鄉土造型美術創作活動中，關注學生快樂有趣的學習。

（4）知識性原則：注重學生利用點、線、面、色彩等基本的造型元素進行綜合創造，化腐朽為神奇。

（5）探究性原則：注重學生想象力、探究力、創造力的培養。

第4篇：創意美術教案范文

一、巧用信息技術，為教師提供豐富的教學手段

1.創設美的情境，激發學習興趣

欣賞是美術課的主要學習方式，在執教三年級美術“對稱美、秩序美”一課中，當我用ppt出示“幾片樹葉”“一片花叢”“一條林蔭道”“一群斑馬”“一片茶園”這些高清晰的美麗圖片時，學生的注意力一下被吸引住了，當大自然的鬼斧神工在大家面前一幅幅展現時，學生大聲贊嘆：大自然真是位高超的藝術家。欣賞這些圖片，把學生帶入美的氛圍，從而在美的熏陶下產生想要表現的欲望，激發出潛在的創造力。

2.感受美的世界，變抽象為形象

學生對“秩序”“對稱”這些抽象概念一時不能理解，我搜索大自然和生活中各類典型的代表性圖片，上課時，學生在優美的音樂聲的伴隨下，一邊欣賞，一邊贊嘆，不僅感受了秩序和對稱帶來的美感，還了解了有序和對稱是美術創作中常用的一種方法，拓展了學生的審美。良好的視聽感覺和鮮明的色彩，使學生能觀其境，聞其聲，觸景生情，充分調動學生用各種感官進行學習，激發了學生的學習熱情和興趣。

3.展現美的畫面，提高課堂效率

接下來學生通過欣賞大自然中的葉子，向日葵、老鷹、蜻蜓以及有代表性的中外建筑，感受到對稱給人一種端莊、均衡的美。為了更深入地了解對稱的知識，我通過一段視頻清晰地展示對稱的三種不同表現形式：鏡面對稱、平移對稱、旋轉對稱，這讓學生大開眼界，沒想到對稱還有這么多種類型，真神奇。短短幾分鐘，就解決了一個教學難點。在視頻中，有動畫，有解說，可謂非常清晰、直觀，學生一目了然，輕松地學到了關于對稱的方法，也打開了原有的思維，豐富了美術知識。

二、巧用信息技術，為學生提供多樣的學習方式

1.有利于學生探究學習的開展

電腦美術操作靈活多樣，有時會出現意想不到的效果，作業完成后學生很自然地產生成就感。運用電腦設計還可以彌補手繪基本功的不足，同時還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，增強學生的自信心，培養學生的創造能力。

執教“漂亮的房間”一課時，我故意把家具零亂擺放，出示這樣的圖片問學生喜不喜歡這樣的房間，然后我請一位學生上前，讓他用白板軟件的拖動筆直接移動家具位置，重新擺放。當有其他學生提出不同意見時，我也請他再來擺一擺，隨后發現有的家具體積太大，我示范用筆的放大縮小功能，調整家具的大小，使之和其他家具搭配協調。這一過程，就是利用白板軟件方便拖動和縮放技術，引導學生探討在房間內如何擺放家具的問題。

2.有利于學生信息技術水平的提高

把信息技術引入美術課堂教學，不僅幫助學生自由地遨游在美術知識的海洋中，提高了美術課堂的學習效率，同時也提高了學生的信息技術素養。如，傳統工藝圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中利用繪畫工具呈現出來。學生在運用信息技術完成美術作業的過程中，自然而然地掌握了信息技術。

3.有利于學生更有效地表現作品

第5篇：創意美術教案范文

【關鍵詞】多媒體；美術教學；運用

前言

21世紀的美術教學，是由以“技法培訓”為主的傳統美術教學轉變為以“能力培養”為核心的現代美術教學。當前美術課堂教學改革中，多媒體計算機技術作為一種新的輔助教學手段的介入，為現代美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，教師和學生的角色、地位、關系出現新的轉變，大大提高了教學的質量；它不僅是直觀形象、光色絢麗和悅耳動聽，還能創設特定的教學情境，使教學所產生的“動”—生動直觀的電影播放、“變”—多樣變化教學手段、“趣”—妙趣橫生的媒體轉換、“美”—美不勝收的構圖變幻，把教學素材逼真地呈現在學生面前，使教學內容充滿趣味性，激發學生學習的興趣，培養學生的思維創造能力。從而產生了強烈的課堂教學效果，使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂教學插上了騰飛的翅膀，提升了美術教育教學的品位。為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。下面我來談談多媒體在美術教學中的特殊用途。

一、多媒體提高教師工作效率，豐富教學內容

一堂好的美術課是從備課開始的，在現代教育技術飛速發展的今天，備課也就顯得更加重要，以前備課只是備教師和學生的內容，現在教師要在美術備課內容中加入多媒體教學的內容。隨著對多媒體輔助教學研究的深入，越來越多的美術教師不斷地把多媒體輔助教學方法和手段引入到教學課堂。多媒體輔助教學正以其自身獨特的優勢越來越多地占據美術課堂教學探索和研究這一塊陣地，對多媒體輔助教學的研究內容不斷深入，涉及范圍也不斷拓寬。

1、運用多媒體備課易于修改，提高效率。

用電腦寫教案具有可以隨意增添、刪除，存貯容量大的特點，它能很好地保留原教案里教學的精華，刪除自己認為不太滿意的地方，增加更合理的教學手段和先進的教學方式。教師從過去不斷的書寫轉化為以提高教學效果的創造性勞動中來，這樣教師就可以把更多的時間花在設計教案，查找資料上，大大節省抄抄寫寫的無謂勞動。

2、運用多媒體備課可享用網上信息資源。

用電腦書寫和管理的教案，可以實現網上信息資源共享，下載所需要的資料，拓寬教學空間，用互聯網資源豐富教學內容，這對實施新課程提出的打破過去過分強調學科中心原則，提倡知識的綜合性、兼容性、應用性都非常有幫助。例如在備《圖形.聯想.創意》一課時，可在網上看到例如福田繁雄，靳埭強等平面設計大師的作品，以此拓展教師的視野。

3、運用多媒體利于美術教師網上交流、研討。

在校的美術教師一般為數不多，難以分享群體智慧。采取橫向的網上交流形式，大家可以通過多種方式進行交流，使自己的教學從封閉走向開放、從局部走向整體，積累更多的教學經驗，使美術教學更趨豐富，充實。 譬如瀏覽其他老師的網頁博客，觀賞教學視頻等，吸收別人的教學經驗。

4、運用多媒體便于以圖片為主豐富備課內容。

美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課的教材中大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行。教師在備課時根據教材確定的教學目標和安排的教學內容，尋找圖片資料，選擇有助教學任務完成的圖片整理到教學過程中直接展示給學生。例如在我備《吉祥物的設計》一課中，能從網上獲取從1972年德國慕尼黑第二十屆奧運會到2008年北京第二奧運會的吉祥物圖片，這樣就能輕松地豐富了教學內容。多媒體的出現提供多樣化、有層次性和可選擇性的課程資源。使教師在課前準備的大量不同類型的資料，（視頻、音頻、文字、圖像、動畫等）被集成到軟件中在電腦多媒體供教師隨意使用，通過多種多媒體的優化組合，動靜相兼，視聽組合，發揮視聽媒體深刻的表現力，良好的重現力，拓展了教學信息傳輸渠道。使學生的抽象思維得到一定的感性材料支持。每一個學生能夠通過學習平臺選擇適合自己難度相應的內容進行探索，在自己的基礎上朝目標的方向獲得不同程度的發展，有助于提高教學質量。比如：教學初二美術課《外國美術作品》就通過多媒體讓學生有了欣賞各地繪畫大師的優秀傳世作品，以此作為很好的媒介，既激發了學生對繪畫的興趣，也為提升學生對美的認識提供很好的契機。

5、運用多媒體利于學生開闊視野，提高審美素質。

傳播學者威廉.施拉姆（W.L.Schramm）曾指出：在教學過程中，老師就是信息源，學生是接受者，但老師的個人水平是有限的，而網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了傳統教學和其他媒體傳播方式上的不足。①在美術教學中，運用多種媒體進行美術欣賞，為學生創設豐富多彩的形聲信息，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。從而引導學生進入作品的特定氛圍，身臨其境，產生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質。車爾尼雪夫斯基說過：“形象在美的領域中占據著統治地位?！雹诿赖男蜗笮蕴攸c，決定著人們審美活動是用形象思維方法。電化教學為此創造了契機。

二、加強直觀性，豐富學生想象，激發學習興趣與創造力

美術教學中，我們常常通過實物或對景寫生等方法，讓學生捕捉事物的特征，以提高他們的觀察能力和表現能力。這種直觀性的教學方法會受到時間、空間等諸多因素的制約，教學之所以要使用教學媒體最主要的原因在于它能強調直觀性原則，增進具體的學習經驗，減少抽象的學習。

1、增進具體的學習經驗，減少抽象學習。

投影、錄像（錄音）可以根據教學內容需要演示的事物、現象、過程，通過光色絢麗的畫面，歡人的樂曲，豐富的動感，迅速、直觀的再現于課堂，并對那些需要學生掌握，平時用語言等傳統教學手段難以完整地表達的事物特征，利用電教手段的特長予以顯現、強調、留住和還原這些稍縱即逝的東西，使學生在學習過程中，可以同時用幾個感官去接受，去學習，這樣感知更充分、記憶更牢固，理解更清楚，學得更實用、快捷、有趣。為使學生充分感知，獲得豐富的比較鮮明和穩定的表象，易理解掌握知識，開拓思維，培養創造能力，提供了得天獨厚的條件。多媒體技術表達空間使學生能力得到肯定、思想得到鍛煉的場所，而廣闊的想象空間則是使學生暢所欲言、打破思想 束縛、自由發揮想象力的肥沃土壤。③這正是傳統教學模式所達不到的境界，也正是新的電教手段表現出旺盛活力的方面所在。由于教師在設計課程內容時從知識點和新穎性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策劃，生動活潑的畫面以及多種媒體的共同參與使學生產生一種新鮮感，從而可以使學生從被動接受知識轉變為主動接受知識。這樣，在多媒體技術下的學生，美術想象能力就得到了很好的培養。

2、激發學習興趣，培養創造能力。

初中學生比較不容易做到注意力集中。而電教手段的形象直觀在教學中集中起學生的注意力，增強課堂教學效果，也有助學生加深印象，鞏固記憶?；脽?、掛圖，可以擴大學生的視野；運用CAI軟件可以變靜為動，超越時空，化抽象為具體，以形象、生動、直觀的圖像，激發濃厚的興趣，引起學生的探索欲，使學生通過思索引發創新的思維過程。若教師根據教學內容靈活運用電教手段，發揮電教手段的趣味性，使學生在直觀形象中，趣味活動中獲取知識，對所學知識產生濃厚的興趣，激發求知欲，保持高度的學習熱情，進而引導學生進行求新求異的創造性思維。因此，多媒體在教學中增強電教手段的趣味性，把它作為引起學生學習興趣，激發求知欲望，培養創造力的重要手段。④例如，我在實習上《汽車的造型》一課時，先播放好萊塢動畫《汽車總動員》的一小段視頻，為了使學生更加了解汽車的內外部構造，我運用又多媒體展示了各種汽車的造型以及汽車構成的四個主要部分，并且以CAI軟件將零部件自動拼裝成車。課堂氣氛十分活躍，學生學習興趣倍增。好奇、興趣激起了大家學習和創造的欲望。整個教學過程充滿了趣味性，創造性……

三、培養學生具有良好的信息素養以及自主學習能力

計算機作為學生美術學習的載體，豐富了美術教學內容，為培養學生創新能力提供了新的途徑。使美術課程中“設計、應用”領域的學習，變得快捷而更有創意。

1、培養學生的科技創新思維。

隨著多媒體和網絡技術的日益普及，網絡中形成了界面友好、形象 直觀的交互式學習環境，超文本、超鏈接形式構成的網絡教學資源，深深地吸引著學生的眼睛。不同性格、習慣，不同知識層次的學生都能在 Internet網絡中尋找到自己學習的位置。多媒體在教學中正是培養學生能夠形成這些必備的技能和素養的有效途徑。眾多的美術網站既提供美輪美奐的藝術作品，也提供美術技法指導和考試輔導，學生在關注技能學習的同時，對美術作品的審美能力、鑒賞能力、創造能力也得到了提高。

2、落實新課標，使學生成為學習的主體。

在信息技術創設多媒體美術教學環境中，培養學生自主學習，自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導教學獲得成功的關鍵。在教學實踐中將多媒體技術與美術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是多媒體環境下美術欣賞課研究性學習的核心。多媒體環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生唯一的知識來源。多媒體的即時性、便利互性、開放性使學生的學習，能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛，使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程，有效地改變了以往教師憑借自己有限的知識，進行“獨角戲”似的教學活動的模式。⑤所以學生不僅僅是多媒體教學中的受益者，更應該是參與者，使學生受益最大化，最優化。利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題研究的參與者與合作者，美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，不斷提高學生的欣賞和評述能力。研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方式，結果的表達展示方式。多媒體技術為初中學美術欣賞教學提供了資源庫，為初中學生圍繞美術欣賞進行研究性學習提供了基礎，使中小學生學會學習和學會終生學習、自主學習的良好習慣，為我們所有中小學美術教師提高教育教學質量提供了方便。

四、結論

只要我們按照學生認識的發展和身心發展的客觀規律，利用信息技術教育的優勢，使之與美術教學的整合，使教師能在短時間內展示較多的教學信息，大幅度地提高了課堂教學的容量。更好地達到美術教學的根本目的，使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，發掘學生的好奇心，激發他們學習的求知欲和創新的興趣，全面提高學生的心理素質、拓展學生的知識視野，啟迪學生的創新思維，提高他們的科技創新能力，鼓勵他們創造發明，實現促進學生智力發展的目標，發展美術的實踐能力，提高美術素養，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格，使他們成為我國科技技術現代化的后備人才。

注釋：

① 張有錄.媒體教學論[M].北京：國防工業出版社，2008.7，28.

② 李學農.多媒體媒體教學優化設計[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.7，109.

③ 葉良明.多媒體技術教育應用實驗指導--多媒體技術及教育應用實踐課程配[M].北京：清華大學出版社，2010.3，54.

④ 李書明.多媒體技術及教育應用[M].北京：清華大學出版社，2010.1，106.

⑤ 趙淑芬.多媒體技術實驗與指導（高等院校計算機教材系列）[M].北京：機械工業出版社，2009.9，36.

參考文獻：

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[2] 高 玨.多媒體應用技術實驗與實踐教程[M].北京： 清華大學出版社，2006.

[3] 王宏建.藝術概論[M].北京： 文化藝術出版社，2006.

[4] 李 方.現代教育技術學[M].廣州：廣東高等教育學出版社，2006.

[5] 沈德立.發展與教育心理學[M].沈陽：遼寧大學出版社，2006.

[6] 張有錄.媒體教學論[M].北京：國防工業出版社，2008.

[7] 李學農.多媒體媒體教學優化設計[M].廣州：廣東高等教育出版社，2004.

第6篇：創意美術教案范文

一、本學期教學工作回顧

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、在教學之余，注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等。

二、工作亮點------從興趣入手，讓學生愛上美術課

對于不是美術專職老師的我來說，已經教了一年的美術了。雖然沒有專職美術老師扎實過硬的美術基本功，但我明白：在美術教學中，興趣是學習美術的基本動力。

教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一個學期來，經過自己的努力，從學生每天下課了就跑到我身邊問“老師，今天美術課我們做什么?是畫畫還是剪紙啊?”和每節課學習材料準備充分等可以看出，提高學生美術學習興趣，我做到了，并且做得較好!

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學生來自不同的家庭環境，所以我在結合學生各自興趣愛好的同時，讓學生對美術產生濃厚的興趣。通過泥工、布貼、拓印、剪紙、圖案設計等多種美術活動，讓學生喜歡手工制作課。如：《盤泥條》是一節泥工課，為了激發興趣，我首先自制各種泥工教具，啟發學生盤壓捏搓等捏泥方法，對這樣的教學活動，學生的興趣可高了，大家都踴躍地捏制。捏出了各種器皿。這樣不僅學會了美術的手工制作，而且大大地增強了學習美術的興趣，對美術課起到了推動作用。又如學生對布貼畫很喜歡，我就鼓勵學生收集一些零碎的花布，根據各種花布的紋樣進行布貼畫設計，多數學生的作品都很形象，學生互相欣賞作品，極大地激發了他們對美術的興趣，都感到這樣的課總也上不夠。

三、主要教學經驗及措施：

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。展望未來的教學工作，揚長避短，好好的利用教學環境，取得更大成績。

四、本學期存在的主要不足與反思：

1、組織教學還要狠抓，培養學生良好的學習習慣。

2、美術工具盒材料要求學生做生活中的有心人，想盡一切辦法努力去搜集，并帶齊。

第7篇：創意美術教案范文

教材分析：

本課作為一節“造型·表現”課程，目的是激發學生利用彩泥捏、揉、搓等方法表現生活中有趣的事物，體驗彩泥形、色帶來的美感。在教學活動中，學生嘗試把生活中原有的物體形象加以變形、夸張或改變，打破原有的色彩定勢，通過彩泥的捏、搓、團、壓、堆塑等制作方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗彩泥造型活動的樂趣。在美術游戲中、在團結合作中達到心靈的愉悅，達到審美意識、審美能力的提高。

學生分析：

二年級的學生對美術基礎知識的掌握比較少，動手和運用工具的能力較低。但孩子們對美術本身的認識和對藝術創作的思維是自由的，學生在制作活動中，以四人為一小組，嘗試著用各種手段進行有趣的造型，培養學生的發散思維和創造能力，同時也培養了學生良好的團結合作精神。

設計理念：

針對二年級學生的生理和心理特點，這節課主要是從對彩泥的感官體驗入手，以啟發的方式讓學生看看、想想、做做，進行簡單的組合和裝飾，使學生對彩泥的特性及表現手法有進一步的了解，從而對彩泥的制作產生濃厚的興趣并保持下去。

教學目標：

1、知識目標：引導學生用彩泥來表現生活中的事物，體驗材料帶來的美感。

2、技能目標：培養學生的動手動腦能力。

3、情感目標：在創作過程中強調發揚團結合作的精神。

教學重難點：

彩泥制作方法的掌握及其運用。彩泥的色彩搭配以及利用彩泥大膽地造型。

教具選擇：各種食物、各種蛋糕、植物和房子的彩泥教具，彩泥、彩色卡紙、水彩筆、牙簽、鉛筆、尺、剪刀等

、課件。

學具準備：彩泥、墊板、水彩筆、彩色卡紙及其制作彩泥的工具。

教學過程：

一、激趣導入新課。

1、師出示彩泥捏制的是食物、鮮花、小動物等作品送給同學們，同學們觀察禮物的特點。

2、揭示課題──《彩泥世界快樂多》

二、探索新知

1、同學們說出作品的造型特征、色彩搭配、等方面的特征。

2、教師引導學生說出彩泥作品的制作方法。（發小獎品）

3、課件出示老師的制作方法。

4、學習彩泥制作方法。板書：捏一捏，搓一搓，揉一揉，壓一壓

5、欣賞一些優秀的輕黏土作品。開闊視野，拓寬思路（課件）

三、教師示范

1、欣賞小熊圖片，觀察小熊的外形特征。

2、教師制作

四、學生制作

1．小組討論想制作的內容?。[通過交流，激發出學生的發散思維和創造能力。]

2、?同學們大膽說出自己的想法。

3、學生制作

五、展示作品，總結評析。

教師在旁補充、點評，并及時鼓勵表揚有創意的學生。

第8篇：創意美術教案范文

2005年，首屆中國藝術碩士專業學位試點工作起步，國務院學位委員會成立國家藝術碩士專業學位教育指導委員會，確立了32所高校為試點單位開始招生工作。藝術碩士專業學位是中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，試點工作開始四年多來，隨著首屆藝術碩士的招生、培養以及畢業，人們對藝術碩士專業學位的發展和其中存在的問題也越加關注。

一、藝術碩士專業學位設置的背景

后現代主義的藝術教育理論從以往只重視精致藝術轉向重視日常的審美經驗，強調藝術教育要以充滿彈性的胸襟，接納各種新知，融入自己的教學情境中，注重前瞻性與時代性的結合，培養適應社會發展的人才。

21世紀將是我國文化事業大繁榮、大發展的時期，亟需一大批高層次、應用型藝術專門人才?，F今，我國文化系統從業人員過剩，但高層次、應用型專門人才卻十分緊缺，從業人員學歷偏低，知識結構不合理，整體素質亟待進一步提高。即便在藝術院校和普通高校的藝術教育學科，也存在專職教師學歷層次偏低的問題，具有碩士及以上學位的專任教師比例偏低。藝術類高級專門人才匱乏嚴重制約了藝術類人才的培養，進而影響到我國文化產業的發展與繁榮。同時，藝術領域高層次人才培養以學術型為主，沒有很好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，也不能很好地滿足社會經濟發展的需求。而藝術碩士專業學位培養模式的雛形――中央音樂學院“表演型”研修班取得了成功，進行十分順利，受到了學生的歡迎，教學效果非常好。

因此，為適應藝術學科特點、人才成長規律及社會需求，國家調整藝術學學位類型，在保留原有學術型人才培養模式的同時，增設了藝術學專業學位。

二、藝術碩士專業學位教育的特點與定位

藝術碩士專業學位區別于藝術理論、學術研究的文學碩士，招生對象一般為具有藝術實踐經驗的學士學位獲得者，培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高，培養“藝術領域的創作者”，其突出特點是強調“實踐性”。“實踐性”既呈現了藝術的本質特征，連接了“應用型”人才的指向，同時也從時空上豐富了文化的物質產品，預示著中國藝術教育觀念從此發生根本性的改變。

相比文學碩士，藝術碩士專業學位招收了更多具有藝術實踐經驗的人員，其中不乏具有藝術成就的人才。首屆報名人數達到4000多人，最后錄取1017人。報考人員有藝術界有名望的人員，也有藝術教育領域的教授，甚至博士生導師。第二屆藝術碩士報名人數接近6000人，最后錄取1243人。從中國藝術碩士專業學位教育指導委員會首次實地考察研究來看，學員專業技能普遍優于學術型人才，不少在全國乃至在世界藝術大賽上獲獎的優秀人才進入院校學習。①

藝術碩士專業學位教育在培養方案中著重突出實踐性，以實踐性為主，強調創作與應用能力。《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導方案》指出：具備較強的專業實踐能力是藝術碩士的重要特點，各學科應有具體的標準和要求。為此在設定教學計劃時緊扣專業特點，強調課程的應用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。在教學方法上，因特別強調實踐性，故采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐相結合的方式。導師與每位學生盡可能真實面對藝術，彼此互動和溝通，共同實踐。因為強調實踐性，藝術碩士專業學位教育形式更為靈活，第一年應集中于學院接受“學位”課程的教學，后一年則主要為藝術實踐教學。

藝術碩士專業學位教育重視畢業展示，將其作為檢驗綜合教學質量的關鍵環節。與文學碩士畢業展示由本校組織不同，藝術碩士專業學位的畢業展由全國藝術碩士專業學位教學指導委員會牽頭，實行美術展示、音樂演出、戲劇專場集中舉辦，有更大的聲勢。畢業作品是專業實踐能力的專門展示，如表演專場、展映專場等。②MFA教育旨在提高研究生實際的創作能力，其畢業答辯形式不是以論文，而是以作品展示為主。③

三、藝術碩士專業學位教育存在的問題

由于我國藝術碩士專業學位創辦時間不長，因經驗缺乏，目前也存在著不少問題。

從入口管理看，如何通過考核招收到能最終培養為高層次、應用型人才的學員？一些學校和學員對藝術多學科匯集的學習、考核問題有明顯的抱怨，如考試要不要涉及自身學科之外的其他藝術基礎知識，但是分門別類的考試會在一定程度上降低入學的標準和統一性。有些學校和考生提出外語測試的比例，是否考慮取消外語考試考核，用漢語考核替代，或以更有實際價值的分析寫作等文化考核來替代，但“培養要求”中“能夠運用一門外語，在本專業領域進行對外交流”如何實現？還有的人提出政治考試只作為錄取時的合格參考，合格后就過關，不計入總分，但這與“培養要求”中“具備基本理論、良好的專業素質和職業道德”是否有矛盾？

從教學過程看，藝術碩士專業學位難以突出實踐性。藝術碩士專業學位雖具有實踐性特點，但培養方案特色不明顯，課程設計大部分圍繞學術型文學碩士的培養目標與內容設計、配置，教學資源根據現有師資力量進行設計，導致與學術型文學碩士培養雷同，無法體現特色，進而在簡化理論課的同時因無法增加相應的應用課程，使得培養質量下降，一定程度上影響了藝術碩士專業學位的社會聲譽。

從出口管理看，如何培養高層次、應用型藝術專門人才？藝術碩士專業學位的培養方案相比文學碩士特色不明顯，日常評估和畢業審核過于模糊，無明確標準，難以實際把關。中國藝術碩士專業學位教育指導委員會在早期考察時發現：藝術碩士專業學位學員普遍期待“雙證”（學位證和學歷證）要求。這其實也是源于專業學位的培養沒有真正達到預期的“高層次、應用型專門人才”的特色，而教學質量卻不及文學碩士。

綜上所述，在培養目標和培養方案上，文學碩士培養模式的慣性思維給藝術碩士專業學位的培養帶來了許多問題，藝術碩士專業學位教育需要突破文學碩士培養模式的藩籬，尋找藝術實踐人才培養的真途。

四、藝術碩士專業學位發展的建議

從國外藝術碩士教育發展情況看，藝術碩士專業學位有很大的發展空間。就我國目前的狀況分析，藝術碩士專業學位的發展不能局限于在職人員的培訓或是學歷的提高，而應該區別于文學碩士，突出高層次、應用型的專門人才的培養。基于以上分析，筆者就藝術碩士專業學位的進一步發展提出幾點建議。

（一）招生入口方面。首先，招生考核要發揮導師的作用。清華大學教授陳丹青曾說：對于藝術教育現狀，實踐和老師都很重要。藝術碩士專業學位招生不能采取一刀切的模式，導師應該有更大程度的決定權。美國大學美術專業研究生招生經審查學歷和成績單后，由美術專業的教授組成招生委員會觀看所有申請人作品的幻燈片，經過幾番評議篩選，通過投票的方式決定錄取名單和備用錄取名單。

同時，綜合性大學和專業院校在招生、培養人才方面應各顯特色。綜合性大學的藝術教育帶有鮮明的人文色彩和很強的學術性，擁有多學科優勢互補的堅實基礎和更大的發展空間，招生考試可以提高英語水平和政治水平的要求，培養目標可以定位于為專業機構培養專門人才、培養高層次的藝術教師。專業藝術院校的專業優勢十分突出，培養目標可以定位于培養更高水平的專業藝術人才，在報考條件上有一定的傾向性，考核標準也可以更具靈活性，招收更有實踐經驗的、更具藝術天分的和以藝術為事業的學員。

（二）專業設置須與文化創意行業綁定，有利于引導教學方向、實現培養目標。目前，藝術碩士專業學位專業設置名稱及培養方向與文學碩士基本相同，不利于體現兩者的區別和突出藝術碩士的特色。國務院常務會議于2009年通過了《文化產業振興規劃》，提出“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”的指導思想。其中，文化創意產業是非常重要的一項。文化創意產業是指源于個人創造性、技能與才干， 通過開發和運用知識產權， 具有創造財富和增加就業潛力的產業， 包括廣告、建筑、藝術、動漫、設計、出版、軟件、影視等行業， 該產業屬新興的現代服務業。④我國文化創意產業起步較晚， 但是發展迅速、潛力巨大。有專家認為， 文化創意產業正在成為我國經濟和城市發展的支柱產業。目前，創意人才匱乏已嚴重制約我國創意產業的發展。藝術碩士專業學位在專業設置上與文化創意產業綁定，在人才的培養目標定位、綜合素質要求等方面努力與文化創意行業吻合，其發展將更符合市場需求，具有更大的發展空間。

同時，培養過程要勇于創新。培養院校要突破學術型文學碩士由學校培養專業知識的模式，要與企業、政府合作，建立實踐基地。大力推進學研產結合，培養更多有實踐能力的人才。全國藝術碩士專業學位教育指導委員會發揮指導作用，進行深入研究和宏觀設計，對培養制度、運行模式和管理機制等進行全面、系統的研究，組織優秀教師編寫優秀教案等。教學上要積極吸收專業機構優秀的藝術家參與教學活動，發揮導師組的作用，推進學員之間互動式交流，使學員獲得更多實踐能力。

（三）畢業資格的認可上應與相應職業崗位（職位）銜接，吸引更多真正以藝術為職業的人，以取得職業資格為畢業標準。我國《專業學位設置審批暫行辦法》第十條規定，“各專業學位所涉及的有關行業部門應逐步把專業學位作為相應職業崗位（職位）任職資格優先考慮的條件之一。”專業學位與職業資格銜接是體現專業學位研究生教育高層次專業人才培養職能的主要標志，也有利于更好地保障專業學位的人才培養質量。政府及相關人事部門要制定切實有效的政策，實現專業學位與從業人員資格掛鉤，在人事、組織任職方面享受與學術學位平等的待遇，提高專業學位高等教育在社會上的聲譽。⑤藝術碩士專業學位要獲得發展的生命力也要以行業為切入點，專業設置與職業資格內容實行對接，在課程設置、學分、教學等方面進行評估認可，逐步提高其在行業資格認定中的地位。

[注：本文為全國教育科學“十一五”規劃國家青年基金課題“專業學位與職業資格匹配的國際比較研究”（課題編號：CDA060062）的研究成果之一。]

注釋：

①周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

②國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

③曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

④引自《北京市文化創意產業分類標準》（京統函〔2006〕183號）.北京市統計局、國家統計局北京調查總隊于2006 年12月的定義?！侗本┦形幕瘎撘猱a業分類標準》將文化創意產業定義為：以創作、創造、創新為根本手段， 以文化內容和創意成果為核心價值， 以知識產權實現或消費為交易特征， 為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。

⑤陳學敏.對我國專業學位教育發展的思考[J].遼寧教育研究，2003（3）.

參考文獻：

[1]曹意強. 全國藝術碩士（MFA）研究生美術與藝術設計優秀作品集[M].武漢：湖北美術出版社，2008.

[2]陳曉光.在全國藝術碩士專業學位教育指導委員會成立大會上的講話[J].學位與研究生教育，2005（9）.

[3]方儀.藝術教育的實踐性回歸――談中國藝術碩士專業學位教育[J].藝術百家，2006（1）.

[4]國務院學位委員會辦公室.關于轉發《藝術碩士專業學位（MFA）研究生指導性培養方案》的通知，2006.

[5]國務院學位委員會.關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知.2007-04-05.

[6]周星.關于藝術碩士培養問題的思考[J].學位與研究生教育，2007（6）.

[7]周星.藝術碩士專業學位――中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑[J].藝術教育，2007（10）.

第9篇：創意美術教案范文

關鍵詞：繪畫;興趣;培養

對于剛入園的孩子來說，動筆畫畫是一件難事。因為這時的幼兒手部肌肉尚未成熟，手臂動作很難控制，他們的繪畫水平還停留在涂鴉階段。美術課上總有些幼兒亂涂亂畫，有的說：“老師，我不會畫，你來幫幫我。”還有些孩子因為畫不好、畫不像而不敢下筆。這種情況如果一直存在下去，那么漸漸地他們就失去了對繪畫活動的興趣。那么如何培養孩子繪畫的興趣呢？

一、多重元素的情況分析，消除幼兒繪畫障礙

1.外在因素――不敢畫

對于小班的孩子來說，他們眼里的畫畫就是拿彩色的蠟筆在紙上亂涂亂畫。在上幼兒園前，部分家長不能真正理解幼兒涂鴉的特點，往往不斷制止幼兒的亂涂亂畫以至于孩子來園后不敢畫。例如，我們班孩子在第一次接觸幼兒園美術活動“慢慢走”時，許多孩子都坐在那望著我，有的甚至眼淚汪汪地看著我說：“老師，我不會?！边@主要源于小班幼兒初次接觸正規的美術教學，對幼兒園環境不熟悉且膽子比較小，所看所想的經驗很有限，往往拿到了紙和筆不知如何畫起。對于這些外在因素，需要家長的配合，老師和家長的及時溝通，讓家長了解涂鴉對孩子發展的意義，不要輕易傷害孩子的自尊心，多鼓勵、多表揚孩子，這些工作可以在家長會上讓家長們共同討論，也可以在接園時與家長個別交流。

2.自身因素――不想畫

在晨間的涂色活動或是班級美術特色活動中，我們發現孩子拿著油畫棒在畫紙上就繞著一個點不停地轉圈，不敢大面積地涂色、繪畫。這是由于小班孩子年齡較小，小肌肉發展不完善，加上拿油畫棒的方法不對，所以畫得非常費力。因此如何正確地握蠟筆，對每位幼兒都很重要。教師可以利用游戲的方式引導幼兒掌握握筆方法。手指肌肉的發展，手指的靈活度，也影響幼兒參與繪畫的興趣，對于小班的孩子我們就讓孩子玩喜歡的橡皮泥，不僅鍛煉了幼兒的手指肌肉，還可以讓幼兒在玩的過程中獲得對物體的感知，有助于他們在繪畫中表現此物體。

二、多元豐富的美術環境，激發幼兒繪畫興趣

1.室內環境創意多

幼兒對新事物的興趣往往是基于非常直接的視覺形象，因而教室內外的裝飾，特別是墻壁的裝飾都應注意構思的形象，畫面內容，色彩鮮艷協調，具有童趣，從而提高幼兒對美的感受力。小班的孩子喜歡鮮艷明亮的色彩，所以在布置主題版面以及區域版面時我就根據這一特點，采用一些鮮艷、明快的顏色進行搭配裝飾。例如：五顏六色的花和青青的小草，立體的大樹與紅艷艷的蘋果等，讓孩子在與色彩斑斕的墻飾互動中感知、認識色彩。在平時的活動中，我們注重培養孩子的觀察力。例如：在色彩和形狀方面，凡涉及的內容都會讓孩子用小眼睛找一找、看一看，這需要班級環境與活動的緊密配合，讓孩子沉浸在多彩的美術環境中。

2.室外環境大探索

孩子長期被圈在教室里，思路難免受局限。經常并適當帶領孩子走出教室，讓孩子走進大自然，受到美的熏陶、美的啟迪。除了教室環境外，在日常生活中，我們可以有意識地讓幼兒觀察自己穿的衣服的顏色，飯后散步時讓孩子們說說不同季節中樹葉、小草、花等自然界的顏色。引導幼兒觀察千變萬化的天空的奇妙色彩，如天空是藍色的，云是白色的，從而激發幼兒對色彩的興趣，培養幼兒良好的觀察習慣。

三、精彩紛呈的繪畫活動，引發幼兒繪畫興趣

1.生動有趣的美術語言

活動內容有一定的趣味性，才能使幼兒感到繪畫是一種很快樂的游戲，并樂意、積極地參加。在活動過程中我發現小班幼兒對情節簡單的有關小動物的故事特別有興趣。于是，我就以講故事為突破口，根據小班幼兒繪畫發展特點，引導其從無意識涂鴉步入有意識涂鴉。

在練習畫直線時，我給孩子們講故事《老鼠的籠子》，聽完故事后，幼兒都很憤慨，決定做出更多的老鼠籠子，關住老鼠，保護莊稼。這樣，幼兒帶著一份責任感和一顆愛心，認真地去畫老鼠籠子。在幼兒作畫過程中，當籠子中間縫隙太寬時，我就會說：“縫隙太寬了，老鼠會跑出來的。趕快在中間再裝一根鐵絲?！碑斁€畫斜了，我就會說：“籠子歪了，站不住的，趕快扶正。”練習畫圓形時，例如，在美術活動“慢慢走”中，我采用故事的形式讓孩子學習畫雞蛋線：小兔、小狗、小豬要蓋房子，房子蓋的牢固才不會被大灰狼抓走。教師邊講述故事邊引導幼兒畫雞蛋線，小兔的房子沒有蓋牢固，有一個大缺口，大灰狼從大缺口里進去一下就抓走了小兔;小狗的房子多出了一點，大灰狼從縫隙中鉆進去抓走了小狗。小豬的房子蓋得最牢固，大灰狼想盡辦法都進不了小豬家。就這樣在愉悅、輕松的繪畫環境中，孩子們更好地掌握了繪畫的順序和方法。

故事給幼兒一種身臨其境的感覺，當他們在畫某種東西的時候，不是為自己畫，也不是為畫而畫，而是為了故事中的小動物，為了幫助別人而畫。幼兒的主動性被有效地調動起來，同時教師給幼兒創造了一種寬松和諧的師生關系，讓幼兒無拘無束地表現，幼兒畫得既認真又大膽。

2.多種多樣的活動形式

兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二語言，喜歡繪畫是他們的天性，他們在繪畫活動中自然地、充分地、無拘無束地流露自己的思想和內心蘊藏的豐富情感，表達他們對周圍事物、周圍世界的看法和態度，表達他們對藝術的想象和創造。根據組織形式不同，還可以分集體和個別活動。集體或小組活動，就是全班或其中一個組的幼兒合作共同完成一幅作品，如《小手拓印》這幅大畫，就是用每人的手印做成樹葉，印成一棵茂盛的大樹。孩子們第一次看到通過自己和全班小朋友合作能制出這么美麗的畫，無不興奮地大叫，使他們感到了集體的力量是很大的。

另外，還可以采用競賽、游戲等形式來滿足孩子的好奇心，使他們始終有一種繪畫的“饑餓感”。多種形式的活動，不僅使幼兒盡情盡興地“玩”，也在“玩”中培養了幼兒的合作意識，鍛煉了大膽的表現能力，提高表現的準確性和速度，還培養了幼兒的自主能力和創造能力。

四、大膽創新的自由創作，碰撞幼兒藝術火花

教師在命題畫活動中，要認真觀察、了解幼兒的興趣，若發現有幼兒更感興趣的內容，就引導他們根據自己的興趣去大膽自由地創作。如活動“紙盤寶寶”時，首先讓幼兒觀察小動物的面部特征，在已有知識經驗的基礎上，大膽地想象、創作。然后在紙盤上添加耳朵，添畫眼睛、鼻子、嘴巴等。只要是幼兒能說出的，都可以添畫在自己的畫面上?；顒又惺褂變赫归_想象，大膽創作，從而更好地發揮幼兒的繪畫積極性。這樣一來，幼兒創新的意識開始得到了培養，在得到老師的肯定后自信心又增加了，興趣也會隨之增加的。

“興趣是最好的老師”，要能真正地從孩子的角度出發，引導幼兒對美術產生興趣，同時為他們創造輕松和諧的學習環境。在活動中注重幼兒的個體差異，給予一定的鼓勵，多給予幼兒一些愛心和耐心，更多的是多一份責任心，有效地促進每一位幼兒的繪畫能力在原有基礎上得以提高。

參考文獻：

[1]張念蕓.特級教師教案集：學前兒童繪畫教育[M].北京：北京師范大學出版社，1997.

[2]李慰宜.特級教師教案集：幼兒繪畫教學活動設計[M].上海：上海社會科學院出版社，2000.