美術(shù)設(shè)計精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：計算機輔助設(shè)計　美術(shù)基礎(chǔ)　計算機美術(shù)設(shè)計

1、引言

21世紀是科學(xué)進步的時代，也是設(shè)計的時代。新時代設(shè)計顯得尤為重要，它與人們生活息息相關(guān)。大到高樓大廈，小到服裝百貨，它們己不是上世紀計劃經(jīng)濟時那樣單調(diào)了。而是，進入了新的發(fā)展階段，一個設(shè)計細節(jié)就能決定它們的成敗。

新世紀計算機圖形處理技術(shù)得到前所未有的發(fā)展，以計算機為主體進行視覺設(shè)計的一系列相關(guān)產(chǎn)業(yè)的形成。計算機美術(shù)設(shè)計便從中孕育而生，它是運用新的工具為創(chuàng)作手段的美術(shù)設(shè)計，它在傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)上伴隨著計算機技術(shù)的發(fā)展而在不斷發(fā)展著。

2、傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計的重要基礎(chǔ)地位

美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)包括美術(shù)理論、技能和審美等方面。美術(shù)理論、技能教育的任務(wù)主要側(cè)重于美術(shù)基本知識與基本技能的訓(xùn)練。通過美術(shù)史及美術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過程，培養(yǎng)審美能力。傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計能夠使設(shè)計者具有一定的文化修養(yǎng)和良好的審美能力、鑒賞能力，對自然中(風景，人物)的和藝術(shù)作品的美的形態(tài)鑒賞、識別和把握表現(xiàn)能力。設(shè)計創(chuàng)作的主體將來自于現(xiàn)實生活中的審美認識，經(jīng)過物化使其成為視覺藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)造過程。較高的藝術(shù)欣賞水平和扎實的美術(shù)功底，良好的藝術(shù)資質(zhì)和創(chuàng)造性的設(shè)計思維，是一位優(yōu)秀的設(shè)計師必須具備條件。這就說明了藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)與美術(shù)基礎(chǔ)技能在美術(shù)設(shè)計中是非常重要的。

3、計算機美術(shù)設(shè)計的獨特優(yōu)勢

計算機作為一個先進的設(shè)計工具，它不僅能夠聲圖并茂、信息存儲量大、展示便捷、圖像生動逼真、動感效果是傳統(tǒng)設(shè)計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產(chǎn)工具，計算機的廣泛應(yīng)用在人類生產(chǎn)生活環(huán)節(jié)的各個領(lǐng)域發(fā)揮了巨大作用，大幅提高生產(chǎn)效率。它給設(shè)計師們留下了更充裕時間用于思考和設(shè)計，想象空間也得到了拓展，由平面設(shè)計、三維立體設(shè)計、網(wǎng)絡(luò)動畫設(shè)計以及影視制作等。

計算機美術(shù)設(shè)計的多樣性，主要體現(xiàn)在美術(shù)設(shè)計軟件的多樣性。比如廣告平面設(shè)計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa就可以設(shè)計照片、logo標志、廣告、圖片等，同時還能增加一些效果處理。AutoCAD、3DMAX等進行建筑施工圖設(shè)計，室內(nèi)外裝飾設(shè)計效果等三維設(shè)計。各種成熟美術(shù)設(shè)計軟件都提供了完善的很高的調(diào)整方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面調(diào)整，可以隨時快速修改作品。而不需要重新繪制著色。其便捷的操作則是超越傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計達不到的。在傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計中，很多由于一點失誤就將導(dǎo)致工作的前功盡棄，計算機操作則有效地避免了廢稿，節(jié)約了美術(shù)設(shè)計者的時間和精力。

計算機網(wǎng)絡(luò)信息化和海量存儲設(shè)計者可以輕松獲取素材。同時也可以把自己的以前創(chuàng)作設(shè)計到新的創(chuàng)作中去。計算機對于美術(shù)設(shè)計作品可以進行海量存儲和網(wǎng)絡(luò)信息化使作品出版、傳播具有顯著優(yōu)勢。同時它也推動了整個美術(shù)設(shè)計行業(yè)的快速發(fā)展，使得設(shè)計者可以互相交流借鑒。

計算機美術(shù)設(shè)計具有良好的創(chuàng)作行，它設(shè)計出的藝術(shù)作品生動逼真、彩色艷麗是傳統(tǒng)設(shè)計所達不到的。在計算機美術(shù)設(shè)計中設(shè)計者可以盡情地抒發(fā)自己想象力和創(chuàng)造力，拓展新的思維方式，用計算機設(shè)計出自己想要的效果，形成設(shè)計的新思路、新思想、進一步提升審美能力和創(chuàng)新思維。

新形式的作品隨著計算機的發(fā)展而產(chǎn)生，它們對計算機圖像處理技術(shù)和計算機輔助設(shè)計有著天生的依存關(guān)系，計算機為則是這些新一代美術(shù)設(shè)計產(chǎn)品展示平臺的：比如網(wǎng)頁設(shè)計，交互式flash動畫，PowerPoint電子幻燈片，新一代數(shù)字動畫片等等。

4、計算機美術(shù)設(shè)計和傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計的關(guān)系密切

盡管計算機美術(shù)設(shè)計的發(fā)展給美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域帶來了巨大變化，但是計算機美術(shù)設(shè)計的核心仍然是美術(shù)設(shè)計。美術(shù)設(shè)計之所以在今天得到蓬勃發(fā)展，主要在于設(shè)計作品的功能性、藝術(shù)性以及文化品位。這就要求設(shè)計師具有良好的審美能力和創(chuàng)新思維，并不斷地為設(shè)計作品注入文化藝術(shù)含金量。所以一個優(yōu)秀的計算機美術(shù)設(shè)計師，他除了需要具備熟練的軟件操作技能，還應(yīng)具有良好傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)。如果只會計算機操作的又不具備傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)，就不能創(chuàng)作出具有藝術(shù)行的美術(shù)作品；真正要創(chuàng)作出高質(zhì)量的計算機美術(shù)設(shè)計作品，還需要計算機美術(shù)設(shè)計和傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)有機地結(jié)合起來，設(shè)計者的審美能力越強，藝術(shù)修養(yǎng)越高，他們設(shè)計出來的作品品味越高，越能得到大眾歡迎。轉(zhuǎn)貼于

第2篇：美術(shù)設(shè)計范文

1傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代的價值

(1)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代價值提出。中國傳統(tǒng)文化有著悠久的歷史淵源，是影響中華民族精神形態(tài)的重要因素之一。傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代的價值，主要可以從精神形態(tài)入手分析。許多來自西方的思想家對于中華傳統(tǒng)文化的魅力，常常為之傾倒與贊嘆，在1988年的1月，來自全世界的75位諾貝爾獲得者在巴黎召開會議，共同思考人類未來所可能遭遇到的困境與問題，在會議結(jié)束時的一個宣言中曾指出:“如果人類要在21世紀生存下去，必須回頭2500年，去吸收孔子的智慧。東方文化經(jīng)過重新鍛煉，必將煥發(fā)青春，鑒照今天與未來。它屬于中國，也屬于世界;它屬于過去，也會照耀未來。”西方思想家所提出這種東方文化，是傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代價值的一種使命感、符合國際形態(tài)的傳統(tǒng)文化中精髓的東方文化，其中就包括:解決人與人之間的交際、人情間的冷漠、文化的低迷等社會現(xiàn)象。(2)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代創(chuàng)新思想。傳統(tǒng)文化在物質(zhì)形態(tài)上，常常被有些人理解為陳舊與保守，已不能在當代社會中占據(jù)主導(dǎo)地位了。即便如他們所言，傳統(tǒng)文化無法占據(jù)主導(dǎo)地位，但他們也并沒有意識到他們眼中傳統(tǒng)文化的“陳舊”與“保守”正是可以被利用為創(chuàng)新的一種元素之一。這種傳統(tǒng)式的創(chuàng)新在現(xiàn)代社會的美術(shù)設(shè)計中，也可以作為一種新的價值觀念，成為設(shè)計的導(dǎo)向原則。中國現(xiàn)存的傳統(tǒng)文化本身就是幾千年來，在中國人民不斷地探索出來的“吐故納新”的產(chǎn)物，是當今中華文化的奠基之石。

2傳統(tǒng)文化對于美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的價值

現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計是科學(xué)、藝術(shù)、工業(yè)以及文化之間相互作用的藝術(shù)產(chǎn)物，也是現(xiàn)代藝術(shù)中重要的領(lǐng)域。［2］近代以來，由于諸多的歷史因素影響，使得我國在科技與工業(yè)方面落后于許多西方國家，這也導(dǎo)致了美術(shù)設(shè)計在我國有著起步時間晚，普及時間長的不利因素。盡管在近數(shù)十年取得一定成就，但整體發(fā)展依然緩慢，直到20世紀后半期，依靠我國經(jīng)濟的快速增長才打開了美術(shù)設(shè)計的大門，進入了美術(shù)設(shè)計的發(fā)展中來。由于西方國家對美術(shù)設(shè)計起步較早，所以，在美術(shù)設(shè)計的大潮之中，所出現(xiàn)的許多功能元素，都受到了西方的文化思潮影響，無論是藝術(shù)風格還是藝術(shù)思想都是如此，當然，這也是很自然一件事。西方文化對于美術(shù)設(shè)計中功能主義的構(gòu)成理解，多會用幾何方式以抽象簡潔化處理為設(shè)計主流。當美術(shù)設(shè)計大門為中國打開時，與國際設(shè)計接軌，成了許多中國設(shè)計家所迫切追求的一種時尚標準之一，這也使當時的眾多設(shè)計作品走向了平庸，整體進入了一個設(shè)計誤區(qū)，使之作品毫無民族特色與設(shè)計創(chuàng)新可言。在如何看待傳統(tǒng)文化對于美術(shù)設(shè)計的啟迪方面，西方的美術(shù)設(shè)計界就曾出現(xiàn)過較大的爭議。其中，現(xiàn)代主義風格與后現(xiàn)代主義風格就是其中非常典型的事例之一。現(xiàn)代主義風格是主張?zhí)蕹磺忻佬g(shù)設(shè)計中的煩瑣性，力求簡潔的幾何美，在當時，現(xiàn)代主義的美術(shù)設(shè)計曾引領(lǐng)世界潮流達數(shù)十年之久，但久而久之，后現(xiàn)代主義開始在傳統(tǒng)之中探索著一種新的思路，他們主張以裝飾的手法達到視覺上的豐富，以此來滿足人們的心理感受，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合。正是這一股復(fù)古之風，再次引領(lǐng)了世界潮流，在各地涌現(xiàn)出了以借鑒傳統(tǒng)為根基孕育而生的優(yōu)秀作品。可見，傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計的關(guān)系，完全是可以解決與借鑒的事情，這在世界范圍已經(jīng)得到了普遍的認識。中國的傳統(tǒng)文化，是在悠久的歷史文明進程中所保留的具有中華民族特色的博大精深的民族文化。它的優(yōu)秀的文學(xué)與藝術(shù)類作品都為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計中所需要的素材，提供了豐富的創(chuàng)新資源，使得美術(shù)設(shè)計所能運用到的元素大幅增加。同時，也讓美術(shù)設(shè)計的作品更具強烈的民族特色與文化底蘊。但是，借鑒傳統(tǒng)文化對于美術(shù)設(shè)計的幫助，并不意味著照搬全抄，我們應(yīng)當正確地看待部分傳統(tǒng)文化中所存在的腐朽與老化的問題，只有取其精華，通過合理地創(chuàng)新、巧妙地借鑒，才能打造極具創(chuàng)新的現(xiàn)代作品。中國的傳統(tǒng)文化有著5000年的文明史，在這段時間，我們的祖先創(chuàng)作了一系列的文藝作品，這些作品隨著歷史的進程，也變得歷久彌新，是現(xiàn)代人取之不盡的寶貴財富。在中國的傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)所使用的傳統(tǒng)圖案設(shè)計中，諸如“招財進寶”“年年有余(魚)”“福祿壽喜(以蝙蝠、鹿、鶴、喜鵲為象征)”，不僅蘊藏著人文精神的體現(xiàn)，也滿足了國人的欣賞需求，在設(shè)計的創(chuàng)新上有著極大的消費市場。2008年北京奧運會的火炬設(shè)計，也是以中國傳統(tǒng)文化中的百鳥之王“鳳”之紋為圖案內(nèi)涵，眾所周知，鳳在傳統(tǒng)文化中的五行學(xué)說名為火，正符合北京奧運會火炬的主題，且鳳也有著“浴火重生”的傳統(tǒng)文化意義，更是與奧運“自強不息”的精神象征高度切合。這一項美術(shù)設(shè)計可以算得上是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計相結(jié)合的典范之作。所以，此設(shè)計一公布，立刻被全世界所認同與欣賞。另外，傳統(tǒng)文化本身在美術(shù)設(shè)計方面就有著革新意義。傳統(tǒng)的文藝創(chuàng)作講究“氣韻生動”“以形寫神”，最后達到“形神兼?zhèn)洹保⒅匾粤攘葦?shù)筆勾勒出作品的“神韻”之氣，這種創(chuàng)作手法與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計亦有著極為相似的地方，這也是現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計可重點借鑒的手法。當然，傳統(tǒng)文化中的工藝作品所創(chuàng)造的條件與方法，是十分龐大與復(fù)雜的，這與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計所追求的快速化、效率化有些偏差，但雖如此，利用現(xiàn)在的電腦技術(shù)方法所進行相關(guān)改造，就可以讓美術(shù)設(shè)計達到創(chuàng)新的終極目的。

作者：林松山 林瑤 單位：黑龍江省龍港裝修有限責任公 哈爾濱工業(yè)大學(xué)

第3篇：美術(shù)設(shè)計范文

影視動畫堪稱覆蓋各個年齡層的百科全書。與其他國家動畫相比，20世紀60年代至80年代，中國運用傳統(tǒng)文化元素，堅持民族風格制作了很多經(jīng)典的動畫片，比如《大鬧畫室》《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《鹿鈴》《哪吒鬧海》《漁童》。90年代以來，在影視全球化浪潮的沖擊下，中國動畫片開始迷失方向，無論是主題內(nèi)容還是表現(xiàn)形式，都無法確立自己的獨特地位與風格。美國動畫以劇情片為主，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動聽、引人人勝，雅俗共賞；人物造型設(shè)計與生活中的原形差別不大，動物形象大都做了大幅度的夸張，《獅子王》《埃及王子》《超能陸戰(zhàn)隊》成為了被世界各國廣泛借鑒的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻戶曉的動畫明星，比如恐龍葛蒂、小馬王斯皮爾特和怪物史萊克、大白等。與美國動畫相比，日本動畫的畫技和腳本創(chuàng)作非常精良，并且將超現(xiàn)實主義題材的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，比如宮崎駿的《風之谷》《千與千尋》《天空之城》；同時，日本動畫也特別注重對人們內(nèi)心情感的關(guān)注，如《H2》《TOUCH》被世界動畫迷們奉為經(jīng)典；日本動畫大都追求極致唯美主義和模式化，男女角色都標準靚麗，統(tǒng)一的美男美女造型。近年來，中國動畫也逐步認識到民族傳統(tǒng)文化等獨特元素的運用對在世界動畫之林占有一席之地的重要性，相繼出現(xiàn)了《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》等具有一定票房號召力和良好口碑的國產(chǎn)動畫片。同時，中國元素也影響了世界動畫的發(fā)展。美國動畫吸收了中國傳統(tǒng)歷史文化題材以及中國繪畫表現(xiàn)手法，推出了很多諸如《花木蘭》《功夫熊貓》等膾炙人口的好作品。

二、影視動畫美術(shù)設(shè)計構(gòu)成要素

影視動畫美術(shù)設(shè)計主要包括以下幾個構(gòu)成要素：場景設(shè)計、角色造型設(shè)計、色彩設(shè)計、分鏡頭設(shè)計。劇情、角色、場景是一部完整動畫創(chuàng)作的3個最重要的元素。場景設(shè)計是劇情呈現(xiàn)、角色性格發(fā)揮的平臺，體現(xiàn)著景別和視覺變化，發(fā)揮著強化矛盾沖突、敘事隱喻功能，讓觀眾能推理出劇情發(fā)展，辨別時間、地點以及其他除人物造型外的所有情節(jié)。場景設(shè)計具有時間性和運動性兩大特點，通過掌握播映時間、敘事時間、事件時間，使用壓縮、停滯等方法，可以使得動畫時間更加靈活自由。比如動畫片《功夫熊貓》，其獨特的場景設(shè)計襯托了熊貓阿寶以及螳螂、嬌虎、金猴、靈蛇、大龍、師傅等個性鮮明的人物形象，用虛實結(jié)合的畫面講述了他們各自的心理愿望，生動地刻畫了其豐富的內(nèi)心世界。同時該動畫片還以中國傳統(tǒng)水墨畫為場景造型基調(diào)，在崇山峻嶺、綿延不斷中，透著一股武當山古跡朦朧的迷人氣息。角色造型設(shè)計，是動畫和真人影視劇間最大的區(qū)別，影視設(shè)計師可以盡情發(fā)揮想象力，可以完全不受客觀條件的限制，而根據(jù)劇情需要、美術(shù)設(shè)計風格和思想主題來對角色的身形大小、比例，裝飾、語言語氣進行變形和夸張，加強角色塑造和劇情展示。比如動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，慢羊羊身形憨態(tài)可掬，聲音慢條斯理，實在名副其實；村長雖然以老年羊為基調(diào)造型，但思考時頭上會豎起一根小草，也是動畫夸張搞笑處理的一種獨特方式；還有紅太狼與灰太狼的“鍋”交流互動方式，也讓人對真實生活中的種種忍俊不禁。又如《賽車總動員》中的閃電麥昆、齙牙拖車、呆瓜拖拉機等，每一輛小汽車都被賦予了擬人化的肢體語言、思想性格，以及人情冷暖的演繹，這些角色很容易悄然喚醒深埋在成年人心中的那縷悲涼，很快進入“神形俱滅”的忘我狀態(tài)。還有《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主穿一身雪白長裙用以襯托她心地善良，七個小矮人裝束古怪卻面容精靈可愛，皇后心地邪惡所以長相妖媚、陰險。色彩設(shè)計，可以極大地強化場景的逼真性，讓動畫中的人物、事物形象與現(xiàn)實似而不同，極具想象空間。色彩在影視動畫中起到了很大的作用：第一，烘托氛圍和情緒，比如《獅子王》，當木法沙統(tǒng)治草原時，整個畫面基調(diào)色彩都呈現(xiàn)出了蓬勃生氣，象征著權(quán)力的榮耀石也感受到動物的幸福，散發(fā)著耀眼的光芒；但當?shù)栋虋Z取權(quán)力以后，整個草原的顏色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了動物們的絕望、憂郁情緒。第二，承載動畫風格，比如《喜羊與灰太狼》，其色彩主要以白、紅、灰、綠為主，使整部動畫片都呈現(xiàn)出了積極樂觀、搞笑幽默的風格特點。第三，識別動畫形象，比如《花木蘭》，在刻畫兩軍交戰(zhàn)時場面十分壯觀，但也不免混亂，通過不同角色衣服色彩的差異，就能讓觀眾輕易地識別出兩軍戰(zhàn)士和主要人物。第四，反映心理變化，不同顏色體現(xiàn)著不同情感。比如，紅色代表熱情、高興，綠色代表清新、放松，灰色代表壓抑、沉重。在《花木蘭》里，當花木蘭重燃信心要參軍時，院子里桃花的粉色、樹木的嫩綠色都烘托出了木蘭心理的喜悅。同時，色彩也影響著故事情節(jié)的發(fā)展，能幫助觀眾更好地理解故事脈絡(luò)和作者的邏輯層次。比如《埃及王子》中不同故事情節(jié)都有不同的顏色基調(diào)，用明暗色、冷暖色幫助展示了故事的主體和內(nèi)涵。分鏡頭設(shè)計，在動畫制作中屬于前期制作環(huán)節(jié)，動畫片的節(jié)奏急緩控制、敘事語言的風格控制、故事的邏輯構(gòu)架都交由分鏡頭完成。分鏡頭的設(shè)計對于動畫片相當于初次剪輯，它設(shè)計全片所有篇章環(huán)節(jié)的轉(zhuǎn)接、變化，分配每一個畫面聲音、時間等構(gòu)成要素，起著提綱契領(lǐng)的作用。分鏡頭設(shè)計非常考驗美術(shù)設(shè)計人員的繪畫功底，構(gòu)圖、透視的能力對角色動作形態(tài)和整體畫面風格影響很大。比如《賽車總動員2》中，無論是燈紅酒綠的東京、風景如畫的意大利海灣、浪漫悠閑的巴黎還是東京的乖巧藝伎與彪悍相撲，這每一個鏡頭展示的世界風景都讓觀眾心馳神往、過目難忘，在炎炎夏日讓眼睛吃夠冰淇淋，也能飽覽名勝。當然，描繪這些場景的小細節(jié)，也體現(xiàn)出設(shè)計師的精雕細琢，幕后人員的用心程度可見一斑。

三、民族文化元素運用

木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫奠定了動畫電影“中國學(xué)派”的地位，其運用中國水墨淡彩渲染技巧、紅黃暖彩剪紙技巧為基礎(chǔ)構(gòu)建繪畫形象，追求主觀的“似與不似”，可謂是中國元素融入世界動畫并獨樹一幟的鮮明標志，形成了中國風動畫片。諸如，歷史動畫片《寶蓮燈》《那吒鬧海》，木偶動畫片《小梅的夢》《神筆馬良》，皮影動畫片《西廂記》《三國演義》《白蛇傳》《西游記》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，等等。比如，最近大受歡迎的《西游記之大圣歸來》除了汲取了好萊塢經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)和3D特效外（如民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺，像極了阿凡達的魔幻森林、還有指環(huán)王里的魔堡和天宮），還巧妙融合了極具東方水墨淡彩神韻的美學(xué)技法，比如市井街頭的皮影戲，屋角一枝梅的煙雨，大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。還有1958年中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，它以豫北剪紙技藝、紅黃暖色為造型基調(diào)，同時配以中國傳統(tǒng)戲劇元素，使得整部動畫片都特別有中國民族歷史韻味。

四、結(jié)語

第4篇：美術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：拙于敘事；長于抒情；以抒情性；寫意為主

早在原始社會，先人們因獲取獵物，戰(zhàn)勝自然災(zāi)害，或舉行某種巫術(shù)活動，他們都會圍成一圈手拉著手，口中發(fā)出呼叫的聲音，共同一起跳起有節(jié)奏的動作，抒發(fā)他們的情緒，這就是舞蹈的起源。而在此時，他們也懂得在腰間圍上獸皮，在頭上插上羽毛，在脖子上掛上野花，手上拿著狩獵的木棍等等。都能增加舞蹈動態(tài)的美感和節(jié)奏，更能增強舞蹈表演的氣氛，在巫術(shù)的表演中也更具有神秘的感覺。隨著歷史的發(fā)展，社會的進步，舞蹈表演與社會生活已密不可分，但因地域的分割，生活習(xí)性的不同在舞蹈藝術(shù)的實踐中逐步形成具有地方特色和民族風情的舞蹈表演形式與風格。而這種風格與他們的生活環(huán)境，服飾的樣式有著特殊的關(guān)系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈動作“三道彎”，這種舞姿的造型是與其又長又窄的裙子有很大的關(guān)系。這種裙子實際上是用一塊布包扎而成，在舞蹈動作中，就不可能有太大跨度的動作，“三道彎”的動作是其最好的選擇。這樣的例子很多，幾乎每個民族、每個地方都有，所以才會產(chǎn)生那么多各具特色的民間、民族舞蹈。隨著社會的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作也是日新月異，舞美設(shè)計在處理這種舞蹈的服飾上也要根據(jù)舞蹈動作的需要而做出不斷的改進。如楊麗萍創(chuàng)作并演出的傣族舞蹈“孔雀”這個舞蹈的服裝設(shè)計在保持原有服裝特色的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上做了大膽的改進。從臀部以下分幾節(jié)逐步擴大，使之能夠提起也能旋轉(zhuǎn)等大跨度的舞蹈動作得之展開。在道具上就更多了，如東北秧歌中的手絹花、福建民間舞蹈“走雨”中的傘，“采茶撲蝶”中的扇子、花燈和蝴蝶等等都是利用道具與民間舞步相結(jié)合而產(chǎn)生的優(yōu)秀舞蹈作品。所以服裝設(shè)計、道具設(shè)計是編導(dǎo)們非常注重的部分，是舞蹈作品創(chuàng)作重要的一環(huán)，也是我們舞美設(shè)計必須認真對待的。

基于舞蹈藝術(shù)的基本特征：拙于敘事，長于抒情。舞蹈作品的布景設(shè)計也應(yīng)以抒情性，寫意性為主，當然每個作品表現(xiàn)的手法，創(chuàng)意都不一樣，我們也不能一概而定之。今天筆者只說寫意這種風格，寫意性就是以情為主，以景為輔，創(chuàng)造出情景交融的意境。我院創(chuàng)作并排演的獨舞《胭脂雨》，該舞蹈描繪在革命戰(zhàn)爭年代，閩西山村革命老區(qū)一位身懷六甲，即將臨盆，在這寂靜的夜晚，她獨自一人，望著長空，望著遠山，思念參加而遠離家鄉(xiāng)的丈夫，又摸摸腹中胎兒，一邊是思念，一邊是高興，這種復(fù)雜的內(nèi)心世界，全靠演員的身體動作來展現(xiàn)。筆者在布景的設(shè)計中，采用寫意的手法，不求環(huán)境外貌的真實。以一塊暗藍色夜空為背景，兩條三角形的紗條從舞臺后方兩側(cè)拖至中間位置，形成一個弧形的舞臺框造型。這是山的夾皮溝還是土樓的弧線，由觀眾去聯(lián)想，筆者只想讓空曠的舞臺有個圈定的空間。而在天幕前吊掛著一塊山峰外形的小景片，展現(xiàn)出一個寂靜而深沉山村夜色。整個臺面光較暗，演員的表演全靠追光來照明。隨著舞蹈情節(jié)的發(fā)展，忽然一束紅光照射在演員的身上，這時舞臺上空無數(shù)紅色的花瓣紛紛飄落，象征著新的生命的誕生，象征著革命事業(yè)后繼有人。

舞蹈作品有時候是比較抽象的，舞美設(shè)計也可以采用對比和隱喻的手法，讓舞蹈的內(nèi)涵較直觀地展現(xiàn)在觀眾的眼前。如我院創(chuàng)作并演出的作品《命運》，這是根據(jù)貝多芬創(chuàng)作的《命運交響曲》改編的舞蹈作品，作品很成功，曾一時引起轟動。但從舞美設(shè)計角度來說是有難度的，首先作品很抽象，兩個男演員，一個代表“命運”，一個代表“英雄”，通過相互之間的抗爭、搏斗，最后堅強的“英雄”戰(zhàn)勝宿命論的“命運”，表現(xiàn)英雄戰(zhàn)勝宿命論壯麗凱歌的主題思想。設(shè)計者經(jīng)過多次聽音樂看排練，最后決定用布景、服裝、燈光，采取強烈對比手法來塑造這一舞臺形象。首先是布景，只用一塊黑絲絨幕做背景，讓人以空曠深邃而略帶神秘的感覺。讓大片的舞臺空間讓給兩位舞者充分發(fā)揮其高跨度、高技巧的舞蹈動作。在服裝設(shè)計上下功夫，象征“勝利”著的演員穿白色氨綸直筒褲，其前褲腳長度直到腳尖部，腳上穿白色技巧鞋，這樣就使演員的腿型顯得又長又直，動作線條更加流暢。腰間用一條紅色的腰帶，的上身有幾條銀色的綁帶，這個造型是受到米開朗琪羅著名的雕塑“垂死的奴隸”這一作品的啟發(fā)，它表現(xiàn)一位被捆綁在柱子上不甘等死而奮力掙扎的形象，其形象感人至深。而代表“命運”的服裝則穿黑色緊身衣褲，藍色腰帶，腳穿長筒皮靴，一副兇神惡煞的形象預(yù)示著斗爭的慘烈。在燈光的處理上更是一邊紅色，一邊藍色，充滿著強烈的對比性，預(yù)示著斗爭的慘烈。當最后“英雄”戰(zhàn)勝“命運”時“英雄”昂首闊步從“命運”的身上踩過，走向新生。這時一束明亮的光線從舞臺的前側(cè)照亮在“英雄”的身上，此時表演達到了，觀眾掌聲雷動。這就是舞美設(shè)計在舞蹈藝術(shù)表演中的魅力。

單純化也是舞臺美術(shù)設(shè)計的重要手段之一，舞蹈作品表現(xiàn)手法往往像詩一樣的優(yōu)美和抒情。舞美設(shè)計也應(yīng)遵循這種風格，用純凈的色彩、優(yōu)美的線條、簡潔的形象，構(gòu)成及其詩情畫意的舞臺畫面。這就是單純化的表現(xiàn)方法。我院創(chuàng)作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈內(nèi)容是描繪一群高山族男女青年，他們背著竹簍，在檳榔樹林中，在月光下，相互投放檳榔，表示男女之間的相互愛慕之情，這是一個花好月圓之夜，一切景物都充滿愛意。景的設(shè)計只用幾條黑色布條和藍色紗條組成檳榔樹干的外形，在深藍色的大背景上，一輪明月當空，在表演區(qū)左側(cè)有一個用兩根藤條做成的秋千架，在右后側(cè)又一小斜坡平臺。這都是舞蹈表演需要的支點，但為了達到統(tǒng)一的藝術(shù)效果，這藤條這平臺都是裝飾成銀色，使景物更加純潔美麗。這個景只選擇了景物的某些基本特征，從形象到色彩都給凈化，已達到我們所需要的詩一般的意境。

有些舞蹈作品，主要是表現(xiàn)某種情緒，抒發(fā)某種情感，沒有特定的內(nèi)容和主題。這種舞蹈作品在民間舞，民族舞很多。對于這類舞蹈作品的舞美設(shè)計應(yīng)該在服裝、道具上下功夫，而布景上則采用一些裝飾性，象征性的手法來表現(xiàn)舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就與布景、道具設(shè)計分不開，成為舞蹈表演的一個組成部分。如原前線歌舞團創(chuàng)作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用幾片江南特有的馬頭墻景片，在舞臺上不斷的移動和組合，與舞蹈動作緊密配合，產(chǎn)生了詩意般的舞臺效果。這是舞美設(shè)計與舞蹈編導(dǎo)密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游擊隊之歌》，也是使用了可移動的蘆葦景片，每位演員一片，使演員在表演中若隱若現(xiàn)，達到了作品的意境。

綜上所述，舞蹈作品的表現(xiàn)風格是多種多樣的，作為一個舞美設(shè)計者必須與編導(dǎo)認真溝通，深入了解作品的創(chuàng)意，同時還要多看舞蹈作品的排練，才能確定舞美設(shè)計的樣式與風格。當然舞美設(shè)計的手法也是多種多樣的，只有不斷的探索，大膽的嘗試，才能設(shè)計出完美的作品。

參考文獻：

第5篇：美術(shù)設(shè)計范文

1.經(jīng)濟環(huán)境對舞臺美術(shù)設(shè)計的影響經(jīng)濟發(fā)展能夠帶動科學(xué)技術(shù)和文化的發(fā)展，在經(jīng)濟發(fā)展日新月異的今天，同時造就了文化藝術(shù)的飛速發(fā)展。人們在生活中越來越注重精神層面的需求，慶祝春節(jié)時，如果人們只是簡單的吃餃子，沒有春聯(lián)歡晚會，那么這個節(jié)日就會讓人感到索然無味。人們的對文化生活的需求使得這些藝術(shù)活動蓬勃的發(fā)展起來，同時也促使舞臺美術(shù)設(shè)計有更廣闊的發(fā)展空間。可以說經(jīng)濟發(fā)展帶來舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展。2.中西文化對舞臺美術(shù)設(shè)計的影響舞臺美術(shù)設(shè)計必須以表演的內(nèi)容為基礎(chǔ)。各個國家文化的不同，使得表演的藝術(shù)形式也不同，從而使舞臺美術(shù)設(shè)計也相互區(qū)別。表演有關(guān)我國民族文化的藝術(shù)時，舞臺美術(shù)設(shè)計就會以該民族獨有的特征為出發(fā)點，重點突出該民族人們的生活習(xí)俗和生活狀態(tài)。西方國家的舞臺美術(shù)設(shè)計也是根據(jù)他們的文化特點進行創(chuàng)造的。不同的文化造就不同的舞臺美術(shù)設(shè)計風格。在文化融合的今天，我們要本著“取其精華，去其糟粕”的思想，吸收不同文化在舞臺美術(shù)設(shè)計中良好的方面。將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化、中國文化和西方文化的舞臺美術(shù)設(shè)計相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的舞臺美術(shù)設(shè)計。3.設(shè)計者的理念對舞臺美術(shù)設(shè)計的影響一個好的設(shè)計理念，是一個成功設(shè)計的開端。設(shè)計者在進行舞臺設(shè)計時首先要對藝術(shù)所表達的內(nèi)容有理性的認識，把握藝術(shù)中所蘊含的精神和表達的主旨。通過這些理性的認識之后再加入一些自己的感性認識，探索出該藝術(shù)所適合的舞臺美術(shù)設(shè)計。實踐中，相同的劇本相同的地方，不同的設(shè)計者設(shè)計出來的舞臺效果卻千差萬別，觀眾的反響也是褒貶不一。有些舞臺作品取得巨大的成功，有些舞臺作品卻無人問津。可以說設(shè)計者的設(shè)計理念是舞臺美術(shù)設(shè)計成功的重要因素。

二、新形勢下開創(chuàng)舞臺美術(shù)設(shè)計的新思路

新形勢下，在舞臺美術(shù)設(shè)計方面，我們面臨更廣闊的藝術(shù)空間和更多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。同時我們也面臨著更多的難題和挑戰(zhàn)。墨守成規(guī)已經(jīng)被社會所淘汰，如今社會需要的不是一成不變，而是敢于打破常規(guī)，走不同于前人的道路。根據(jù)自己對舞臺美術(shù)設(shè)計的理解和感悟，我認為我們應(yīng)結(jié)合時代形勢，在舞臺美術(shù)設(shè)計上開辟新的思路。1.將舞臺美術(shù)設(shè)計和科技創(chuàng)新融合在一起我們在欣賞舞臺藝術(shù)表演時，很多時候會被美輪美奐的舞臺美術(shù)設(shè)計所震撼。舞臺美術(shù)設(shè)計要想取得完美的效果，離不開科技的支撐。可以說，科學(xué)技術(shù)已成為舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的動力。舞臺上強大的視覺效果是靠現(xiàn)代科技呈現(xiàn)出來的。電腦設(shè)計和控制燈光的多樣化，光色變化的無限自由和造型的豐富多彩，液晶屏幕，投影技術(shù)的高科技化等。這些都是新媒體技術(shù)給舞臺美術(shù)設(shè)計帶來的新突破。在新媒體技術(shù)被各個領(lǐng)域所采納的今天，舞臺美術(shù)設(shè)計當然不能離開對新媒體技術(shù)的采用。把握科技創(chuàng)新的新動態(tài)，將科技創(chuàng)新和舞臺美術(shù)設(shè)計結(jié)合在一起，是我們在新形勢下必須要做的事情。2.結(jié)合觀眾的欣賞能力進行舞臺美術(shù)設(shè)計舞臺美術(shù)設(shè)計的最終目的是能被觀眾接受，取得觀眾好的反響。那么在進行舞臺美術(shù)設(shè)計時，設(shè)計者就要考慮不同觀眾的接受能力。我們可以結(jié)合生活中的元素，考慮觀眾所處的文化環(huán)境和所具有的文化理念。比如中國的觀眾比較喜歡抽象的，具有豐富色彩的舞臺美術(shù)設(shè)計，而西方國家的觀眾則更喜歡直觀和冷色調(diào)的舞臺美術(shù)設(shè)計。當然，考慮觀眾的欣賞能力，并不是所要毫無限度的迎合每個觀眾，而是在大的環(huán)境背景下對觀眾群體進行考察，把握舞臺美術(shù)設(shè)計的方向。

三、結(jié)語

第6篇：美術(shù)設(shè)計范文

從當前國內(nèi)動畫來看多數(shù)動畫都受到了傳統(tǒng)文化、民族精神的影響，同時也受到了外來文化的影響，在這些影響元素的綜合作用下使得國內(nèi)動畫設(shè)計風格呈現(xiàn)了多元化特征。相對于日美動畫而言顯然國內(nèi)的動畫產(chǎn)業(yè)鏈依然處于發(fā)展狀態(tài)，并且日美動畫確實存在著很多地方值得中國動畫借鑒，但是過分借鑒就產(chǎn)生了嚴重的模仿現(xiàn)象，這就使得本土動畫缺失了原有的中國元素導(dǎo)致整個動畫看上去更像是日美動漫，但從動畫劇情以及其他方面來看，其制作精良度又不如日美動漫，最終這些動畫還是湮沒在日美動畫當中。基于以上所述也可以看出中國動畫美術(shù)設(shè)計在世界動畫的充斥下失去了自己的方向。事實上很多具有代表性的中國元素在動畫美術(shù)設(shè)計當中都可以充分利用，以水墨元素來說，將水墨元素與動畫結(jié)合起來而生成的水墨風格無疑是最為典型的中風格代表之一[3]。水墨風格相對于傳統(tǒng)動畫風格而言少了一分形，多了一分意，營造了一種瀟灑、自由、隨行的意境，其中又折線現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。水墨風格動畫美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新同時也是文化精髓的傳承。作為一個文化大國，國內(nèi)動畫發(fā)展有著得天獨厚的我文化底蘊，若要促進我國動畫美術(shù)設(shè)計水平的提升，形成具有特色的“中國風”動畫美術(shù)設(shè)計風格就需要將上述元素充分利用。為了讓動畫設(shè)計風格更為飽滿首先就需要將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素充分結(jié)合起來，僅僅是單方面的發(fā)展顯然是不可行的。在實際動畫設(shè)計中為了突出個性化風格就需要汲取傳統(tǒng)文化精髓，并做到“揚長避短”，同時將現(xiàn)代元素充斥其中，這樣不僅僅達到了傳承民族文化的目的，也迎合了現(xiàn)代人的審美觀，在現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)元素碰撞融合的過程中對動畫創(chuàng)作、動畫美術(shù)設(shè)計也注入了新的活力，讓其發(fā)展到新的高度。

二、動畫設(shè)計當中流行元素的重要作用

流行元素作為潮流前線代表將時代的特征反應(yīng)的淋漓盡致，將這些元素融入到動畫美術(shù)設(shè)計當中將能夠讓動畫更加貼合時代背景，與現(xiàn)實生活關(guān)聯(lián)起來。當然流行元素的使用需要依托與人文精神才能彰顯其獨特的一面，在優(yōu)秀的動畫美術(shù)作品當中摻入這種元素會讓受眾的審美觀得到更新，甚至對潮流的發(fā)展方向產(chǎn)生引導(dǎo)作用，其影響力是不不言而喻的。在多媒體技術(shù)以及計算機技術(shù)的發(fā)展下為動畫美術(shù)設(shè)計提供了良好的技術(shù)平臺基礎(chǔ)，正是由于在這些技術(shù)的作用下使得動畫美術(shù)設(shè)計突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的束縛，并產(chǎn)生了新型的創(chuàng)作風格，為動畫美術(shù)設(shè)計注入了新的活力。

三、結(jié)語

第7篇：美術(shù)設(shè)計范文

本篇討論美術(shù)設(shè)計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，及它的作用在于表現(xiàn)出人物內(nèi)心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術(shù)設(shè)計雖然是可以無限發(fā)揮的藝術(shù)，但是歸根結(jié)底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現(xiàn)真實性，可以更好地概括主旨，從側(cè)面烘托渲染出氣氛。

【關(guān)鍵詞】

拍攝；題材；美術(shù)；設(shè)計；數(shù)字

緒論

紀錄片是影視業(yè)其中的一類紀實性電影。[1“]紀錄片”一詞在法語中（Docuemntaire）實意是“具有文獻參考價值的”。1906年這個詞匯指用于拍攝紀錄電影，其基本特征指的就是“非虛構(gòu)性”。本篇討論美術(shù)設(shè)計在紀錄片當中是在哪些方面運用的，這是為了能夠更加明顯地突出主題并且詮釋紀錄片當中所表達的內(nèi)容，在陳述的基礎(chǔ)之上完善并吸引觀眾，那么主要的內(nèi)容就在于更加突出刻畫人物的基本形象，物色人物的性格，更加深刻地表達出人物的思想過程，從側(cè)面運用各種拍攝的手法突出背景環(huán)境人文地理的風貌描寫。那么它的作用就是在于表現(xiàn)出人物內(nèi)心的刻畫，人物的性格與情緒的表達，美術(shù)設(shè)計雖然是可以無限發(fā)揮的藝術(shù)，但是歸根結(jié)底來說在拍攝紀錄片中還是主要表現(xiàn)真實性，可以更好地概括主旨，從側(cè)面烘托渲染出氣氛。

一、紀錄片的含義

紀錄片就是以真實生活為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現(xiàn)對象，在其基礎(chǔ)之上進行美術(shù)設(shè)計的發(fā)揮，引發(fā)人們思考的電影或者電視藝術(shù)的形式。所謂紀錄片就是真實的，最原始的電影是開始于紀錄片的創(chuàng)作。在法語中美術(shù)紀錄片有一個專門的的稱謂“filmd’art”。初始學(xué)法語的人可能會按照字面的意思翻譯為“藝術(shù)電影”，而對于法語和電影都比較熟悉的人則會將其翻譯為“美術(shù)紀錄片”，那么其含義就是拍攝帶有詩意的寫實電影，就是所謂的帶有美術(shù)設(shè)計的紀錄片。電影的拍攝工作實質(zhì)就是一半為藝術(shù)另一半是技術(shù)的結(jié)合體，就拿每一個分鏡腳本來說，不同的導(dǎo)演都有不同的拍攝意見。那么在拍攝的過程當中，攝像師的創(chuàng)作是要根據(jù)自己的美術(shù)風格制定相應(yīng)的腳本，以及確定所需要的機位，進而下一步才能在燈光的藝術(shù)創(chuàng)作下進行照明的工作。

二、紀錄片題材的選擇與美術(shù)設(shè)計之間的聯(lián)系

1.紀錄片美術(shù)設(shè)計的作用

影視美術(shù)是專門為影視類作品造型進行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作。美術(shù)創(chuàng)作的成功與否，直接影響著作品的藝術(shù)水準。所以，影視美術(shù)師應(yīng)在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現(xiàn)。設(shè)計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。

2.紀錄片與美術(shù)設(shè)計的聯(lián)系

意大利著名導(dǎo)演維托里奧•德•西卡（VittorioDeSica）的《偷自行車的人》（Ladridibiciclette）(1948)是意大利新現(xiàn)實主義電影的代表作，它的結(jié)構(gòu)非常講究，在90多分鐘里把大自然的天氣有機地結(jié)合在一起。看完之后，有一種氣候的即視體驗，甚至感受到空氣，呼吸的氣息在場景的構(gòu)圖考究，人文人物都很考究。這部電影在視覺結(jié)構(gòu)上會對一名紀錄片導(dǎo)演還有攝像師帶來很多的啟發(fā)。無論是在視覺結(jié)構(gòu)還是場景構(gòu)圖與人物的設(shè)計，這些都是構(gòu)成紀錄片中美術(shù)設(shè)計的重要元素。就場景而言，電影中出現(xiàn)的場景設(shè)計是最早出現(xiàn)在舞臺上面的布景，不同內(nèi)容的舞臺劇、不同題材的電影都需要不同的布景，早期電影中美術(shù)設(shè)計的場景就以梅里埃大師來談，梅里埃開創(chuàng)了在紀實性的電影中加入了模仿舞臺劇中場景的先河，這樣一來就增加了電影除了人物以外的真實性，這就是在通過對劇本的理解之后進行了藝術(shù)創(chuàng)造，就是電影中的美術(shù)設(shè)計，而且還具有紀錄片所需要的最重要的元素———真實性。這樣一來在電影的美術(shù)創(chuàng)作上就有了無限的發(fā)揮空間。就人物而言，美術(shù)設(shè)計在人物的發(fā)揮空間上也是極大的，前提在紀實和尊重人文歷史條件之下，人物的塑造可以進行屬于自己風格的設(shè)計，那么其中顏色的運用就像是一門無聲勝有聲的獨特語言，靠著我們的視覺感官發(fā)揮想表達的別致內(nèi)涵，通過色彩的表達激發(fā)人們對情節(jié)內(nèi)容的共鳴，注意顏色的搭配與創(chuàng)造，這就更加豐富了人物的性格，比如在《愛麗絲仙境》中的帽子先生，紅皇后與白皇后在人物的顏色運用上就說明了兩個皇后極大的不同，這給了造型師很大的彈性空間來發(fā)揮。

三、紀錄片拍攝當中美術(shù)設(shè)計應(yīng)用的感悟

紀錄片當中環(huán)境的場景設(shè)計師需要尊重現(xiàn)實的基礎(chǔ)之上才能設(shè)計，在這里我們概括的談?wù)撁佬g(shù)設(shè)計在紀錄片拍攝當中的應(yīng)用元素，在紀錄片當中保守地來講是不允許改變其場景與環(huán)境的，所以說美術(shù)設(shè)計師需要做好十分充足的準備，選擇場景類似但是又不違背真實性的拍攝地點，這點來說很難也同時考驗了美術(shù)師的造詣，決定了之后就開始拍攝，在此期間就不能在環(huán)境當中進行更改，這就是美術(shù)設(shè)計師設(shè)定場景在拍攝紀錄片當中一個最重要的環(huán)節(jié)。而當代社會隨著人們的品位和欣賞水平的日益提高，紀錄片也有了很大的變化，所以以往的紀錄片拍攝方式也隨之改變了，畢竟影視作品是重要的視聽藝術(shù)，沒有好的畫面而是只有好的內(nèi)容也是不行的。現(xiàn)在人們的欣賞水平也是多元化的，以英國BBC還有美國《Discovery》為例，也運用了很多的場景再現(xiàn)的方式，也就是說把主觀的東西與客觀的東西相結(jié)合。在影片中的人物或者是場景都是“非現(xiàn)實的”,但是運用了藝術(shù)的手段表現(xiàn)了出來，是按照當時事件的具體狀況。紀錄片之所以被稱為紀錄，是因為它包含了很重要的史實，這也是一種我們隨著科技發(fā)展而衍生出來的紀錄的手段，而在歷史演變的過程當中有一些片段和瞬間是不能遺漏的，因為一旦改變或者錯過了這些重要的瞬間，就會造成環(huán)境情節(jié)的改變或者是使環(huán)境不能夠鏈接得恰當。這樣一來就考驗了攝像師要具有一定美術(shù)設(shè)計的功底，這是一個非常高的要求，掌握了美術(shù)設(shè)計的素質(zhì)才能盡情拍攝，呈現(xiàn)的畫面才具有真實性和美感。另外，攝像師的思路與導(dǎo)演所想要達到的目標最好是一致的，就風格顏色或者拍攝角度，文藝化或者印象詩意都是需要攝像師與導(dǎo)演一起考量。藝術(shù)感悟力，這是一個具備身上感官所有運用，而且能帶動周圍以及觀眾的共鳴，能夠很好靈活地運用，敏感地認知和心領(lǐng)神會地配合，在適當?shù)臅r候能夠及時地想出導(dǎo)演所需要的思想構(gòu)架。

四、當代美術(shù)設(shè)計在紀錄片中的新特點

現(xiàn)在的數(shù)字技術(shù)越來越發(fā)達，影視拍攝中美術(shù)設(shè)計的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用可以實現(xiàn)在以前不能實現(xiàn)的場景并以三維虛擬的方式表現(xiàn)出來。這就把紀錄片的層次提升了一個高度，使得人們對紀錄片的興趣也提高了很多。中央電視臺的《故宮》中就實現(xiàn)了很多的三維虛擬場景與技術(shù)相結(jié)合，如片頭殿內(nèi)的拉伸鏡頭，還有很多拍攝都運用了很多的三維虛擬鏡頭增加了難度，但卻實現(xiàn)了很多人力所達不到的事情，具有相當?shù)挠^賞性。還有一些片子中，場景已經(jīng)完全被三維虛擬的場景所代替。BBC（英國廣播公司）的紀錄片所選擇的題材就是很廣泛的，在以科教為目的的紀錄片當中，BBC的紀錄片毋庸置疑是拍攝精良的制作團隊的精湛產(chǎn)物，既可以追溯上下數(shù)千年的歷史文化，也可以欣賞奇妙的宇宙，從宏觀到微觀，在每一幀停頓之后都是一張完美的藝術(shù)攝影作品，這就是美術(shù)設(shè)計數(shù)字技術(shù)在紀錄片當中的運用，用獨到甚至刁鉆的拍攝角度及畫面色彩制作出完美的紀錄片，讓更多的人欣賞到世界之妙。

總結(jié)

紀錄片是創(chuàng)意化處理真實人物及事件的一門藝術(shù)，而了解藝術(shù)，怎么樣表達與眾不同的拍攝藝術(shù)引起觀看者的共鳴也是美術(shù)設(shè)計師最為重要的任務(wù)。美術(shù)導(dǎo)演及攝像師的一些人生閱歷、生活經(jīng)驗、文化積淀，會在紀錄片拍攝的過程中通過鏡頭語言一一呈現(xiàn)。好的記錄者，更是生活上的藝術(shù)家。提高自身的修養(yǎng)，培養(yǎng)廣泛的興趣及愛好，面對事件有獨立的思考能力，深刻的情感融入，對以后成為一名出色的紀錄片工作者尤為重要。通過美術(shù)設(shè)計，讓場景真實再現(xiàn)，讓環(huán)境身臨其境，讓人物設(shè)定更加生動飽滿，讓觀看者津津樂道，紀實性的傳播載體記錄手段，讓紀錄片在影視美術(shù)設(shè)計師精湛的藝術(shù)發(fā)揮之下栩栩如生。

作者：許峰 單位：沈陽廣播電視臺

第8篇：美術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：電子游戲；美術(shù)；設(shè)計1電子游戲美術(shù)設(shè)計的理解和認識

1.1電子游戲美術(shù)的定義

游戲美術(shù)也是傳統(tǒng)美術(shù)的一部分，以傳統(tǒng)美術(shù)知識為基礎(chǔ)，在游戲制作中使用到的并以其為依據(jù)來進行創(chuàng)作的美術(shù)知識可以稱之為游戲美術(shù)。決定一款游戲的成功，需要很多人的努力，不過決定一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術(shù)人員。游戲美術(shù)人員是三維游戲外觀世界的創(chuàng)造者，所有的創(chuàng)意和想法都將由它們通過3D圖形軟件在三維世界里制作出來，再由動畫師賦予創(chuàng)建物各種逼真的動作，整個三維的虛擬世界便栩栩如生了。

很多人對游戲美術(shù)的概念不是特別的清楚，一般而言，電子游戲美術(shù)是指在游戲中所能看到的一切畫面。游戲美術(shù)涉及游戲制作的方方面面，包括人物、動物、動畫、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要絢麗的游戲畫面長時間吸引游戲玩家的眼球，游戲美術(shù)占有不可小覷的地位。

1.2設(shè)計的定義

簡單說來，參與游戲美術(shù)設(shè)計主要是由藝術(shù)家、動畫師、設(shè)計師參與了電子游戲美術(shù)設(shè)計。具體分有藝術(shù)指導(dǎo)、概念設(shè)計師、2D藝術(shù)設(shè)計師或界面設(shè)計師、3D建模師、人物塑造師、紋理設(shè)計師、動作設(shè)計師等。

設(shè)計（Design），在漢語中的詞義是設(shè)想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態(tài)、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創(chuàng)造過程。

自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設(shè)計的主要工具，它導(dǎo)致了一場深刻的設(shè)計革命，其價值和意義表現(xiàn)在許多方面。大多數(shù)設(shè)計師運用各種繪圖軟件，將自己的設(shè)計創(chuàng)意都通過計算機表現(xiàn)出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現(xiàn)出來。任何形象，整體的和局部的；主視圖、俯視圖和左視圖；平面圖和立體圖的任意轉(zhuǎn)換和并存，使復(fù)雜設(shè)計趨于簡單。

其次，設(shè)計是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，它不僅具有科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克?第亞尼認為，“設(shè)計在后工業(yè)社會中似乎可以變成一項各自單方面發(fā)展的科學(xué)技術(shù)文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素。”所以說電子游戲美術(shù)設(shè)計屬于藝術(shù)設(shè)計內(nèi)容之一。

2電子游戲美術(shù)設(shè)計的具體內(nèi)容

電子游戲美術(shù)設(shè)計首先要具備一定的游戲美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設(shè)計、游戲人物角色原畫設(shè)計、游戲動物角色原畫設(shè)計、卡通風格游戲原畫設(shè)計。

一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術(shù)根據(jù)工種不同又分為原畫設(shè)定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。

從類別上分，有游戲道具（即物品）設(shè)計、游戲角色設(shè)計（包含人物和動物）、游戲環(huán)境設(shè)計（包含植物、風景等）。主要課程內(nèi)容有3DMAX軟件基礎(chǔ)、游戲材質(zhì)基礎(chǔ)、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質(zhì)制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。

從繪畫設(shè)計上分，有游戲造型設(shè)計、游戲色彩設(shè)計等。主要課程內(nèi)容有透視基礎(chǔ)、構(gòu)圖基礎(chǔ)、結(jié)構(gòu)素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎(chǔ)、人物速寫、Adobe Photoshop CS3軟件應(yīng)用、Photoshop CS3造型基礎(chǔ)、游戲美術(shù)風格技法、色彩基礎(chǔ)、游戲色彩練習(xí)、肖像繪制、質(zhì)感表現(xiàn)。通過這些技能訓(xùn)練，使學(xué)員掌握美術(shù)基礎(chǔ)、具備造型能力、具備美術(shù)基礎(chǔ)、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎(chǔ)。

從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設(shè)計出的各類工業(yè)產(chǎn)品等。

3電子游戲美術(shù)風格

游戲的美術(shù)風格起初大致有Q版、寫實之分，要用頭身比來區(qū)分Q版與寫實。 近期通過對一個游戲美術(shù)風格喜好的玩家調(diào)查及美術(shù)同仁的交流，對游戲的美術(shù)風格的認識也是有了一點長進。一個游戲的畫風受幾個方面的因素影響，這幾個因素彼此相對比較獨立。這幾個因素是：（角色）形體、畫風、色彩、材質(zhì)。

形體：形體是針對角色而言的，由頭身比決定是比較Q還是比較寫實，頭身比越大越Q；畫風：大致可以分為夸張和寫實，夸張里又可以分唯美和搞怪；畫風還有水墨和裝飾風格，在游戲中應(yīng)用不多。如《誅魔記》的游戲界面設(shè)計具有中國畫風，而《巴冷公主》具有藝術(shù)古典風格。色彩：色彩是指顏色是鮮亮還是偏向灰暗；質(zhì)地：就游戲而言，質(zhì)地也有漫畫風格和寫實風格兩種，漫畫風格是用色塊來表現(xiàn)，而寫實則要表現(xiàn)出材質(zhì)的質(zhì)感來。

這樣四個方面的全組合，可以產(chǎn)生24種不同的美術(shù)風格。但是實際上的美術(shù)風格會比全組合要少，因為某些方面的特征會捆綁在一起。例如唯美的畫風和鮮亮的顏色，Q版的形體和Q版的質(zhì)地等等。

4總結(jié)

綜上所述，美術(shù)設(shè)計在網(wǎng)絡(luò)游戲中的應(yīng)用不僅廣泛，而且特別重要，甚至有關(guān)于一款網(wǎng)絡(luò)游戲的成功與否。2008年，網(wǎng)絡(luò)游戲市場規(guī)模為207.8億元，同比增長52.2%。網(wǎng)絡(luò)游戲產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了10年的發(fā)展后，其增長率在2007年達到頂峰值。艾瑞分析認為，網(wǎng)絡(luò)游戲產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展方向?qū)⑹嵌嘣⒍嗥脚_的。市場的增長也將主要來自于用戶群體的開拓而非用戶的挖掘。而網(wǎng)絡(luò)游戲的發(fā)展與完善，也必將帶動與其息息相關(guān)的美術(shù)的發(fā)展。不僅能創(chuàng)作出更好、更新的作品，更能對美術(shù)起一個傳播作用。作為美術(shù)的一種傳播途徑，網(wǎng)絡(luò)游戲做得很好。因為越來越多的人開始參與到游戲當中來。不管是以人物為核心，推動角色扮演和情節(jié)發(fā)展的角色扮演類游戲，還是動作類游戲，或是冒險類游戲等等各種類型的游戲，隨著美術(shù)在其中越來越多，越來越契合的應(yīng)用，游戲參與者對網(wǎng)絡(luò)游戲也是越來越喜，因為從網(wǎng)絡(luò)游戲中享受到的美使用別的途徑很難體會到的。美術(shù)與網(wǎng)絡(luò)游戲的聯(lián)系也將越來越緊密，相互發(fā)展，為人們的生活增添更多的樂趣，為人們提供更多美的感受。參考文獻：

第9篇：美術(shù)設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù);美術(shù)設(shè)計;表現(xiàn)形式

動畫藝術(shù)是一種集平面設(shè)計、色彩設(shè)計、三維空間設(shè)計為一體的藝術(shù)形式。近年來，隨著市場對于動畫藝術(shù)的需求不斷增加，動畫藝術(shù)在美術(shù)設(shè)計中的表現(xiàn)方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動畫創(chuàng)作的先驅(qū)，不斷探索美術(shù)在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形式，同時結(jié)合3D技術(shù)，實現(xiàn)了對動畫場景、動畫人物的不斷完善。美術(shù)設(shè)計是動畫創(chuàng)作的靈魂，沒有美術(shù)創(chuàng)作，自然也就談不上動畫的表現(xiàn)，從某種程度上講，美術(shù)設(shè)計承載著地域文化、傳統(tǒng)文化和社會構(gòu)成，而這也是美術(shù)設(shè)計賦予動畫藝術(shù)風格的重要體現(xiàn)。基于此，在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，注重美術(shù)設(shè)計的不斷完善是豐富創(chuàng)作內(nèi)容的重要方式。

一、動畫藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)

1.美術(shù)設(shè)計在平面動畫中的表現(xiàn)

平面動畫即二維動畫，是動畫藝術(shù)發(fā)展的最初形式，美術(shù)設(shè)計也最為成熟。在平面動畫中，由于其表現(xiàn)的空間是二維的，要想體現(xiàn)動態(tài)特點，設(shè)計者需要手繪大量畫作，根據(jù)動畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續(xù)地呈現(xiàn)出來。這種動畫創(chuàng)作的工作量非常大，其動畫空間無法突破維度的限制。要表現(xiàn)一日時間的變化，只能利用太陽的弧形運動這一簡單動態(tài)加以展現(xiàn)。當然，這種動畫創(chuàng)作也有自身的優(yōu)勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠?qū)赢嬓蜗筮M行夸張?zhí)幚恚粌H能夠增添動畫人物的藝術(shù)色彩，而且能夠提升其娛樂效果。

2.美術(shù)設(shè)計在立體動畫中的表現(xiàn)

隨著影視制作技術(shù)的不斷發(fā)展，立體動畫已經(jīng)成為動畫藝術(shù)發(fā)展的主要方向。在動畫制作中，設(shè)計者利用3D技術(shù)將動畫人物立體化，不僅能夠展現(xiàn)動畫的藝術(shù)效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《神偷奶爸》等，都利用3D技術(shù)實現(xiàn)了美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新。在利用3D技術(shù)的過程中，設(shè)計者一方面要發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢，確保美術(shù)設(shè)計對場景、人物的仿真制作，進而增強動畫藝術(shù)的逼真效果；另一方面應(yīng)該注重動畫與現(xiàn)實場景之間的差異，利用特有的美術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)出別具一格的動畫效果。

二、動畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計的基本特征

1.符合歷史特征

雖然動畫中的美術(shù)設(shè)計是利用夸張的藝術(shù)手法展現(xiàn)動畫情節(jié)，但是在具有特定歷史背景的動畫作品中，其在設(shè)計中必須符合相應(yīng)的歷史特點，從而提高設(shè)計作品的合理性。如，迪士尼動畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現(xiàn)了南北朝時期的基本特征。

2.體現(xiàn)文化特征

動畫藝術(shù)誕生于一定的民族文化之中，美術(shù)設(shè)計必然會展現(xiàn)一個民族的文化特色。如，我國的經(jīng)典動畫《小蝌蚪找媽媽》就展現(xiàn)了我國水墨藝術(shù)的獨特魅力；動畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文學(xué)、戲曲的特點。

3.體現(xiàn)明確的時空關(guān)系

動畫的時空關(guān)系主要體現(xiàn)在故事的連續(xù)性上，在美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計者不僅要根據(jù)情節(jié)的變化創(chuàng)作出不同的動畫場景，而且應(yīng)該根據(jù)時間的變化調(diào)整人物的外形。在《大圣歸來》中，設(shè)計者利用江流兒頭發(fā)長度的變化體現(xiàn)時間的流逝，這種細節(jié)的表現(xiàn)也是動畫藝術(shù)作品獲得成功的關(guān)鍵。

4.重視色彩與造型的變化

在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩和造型是展現(xiàn)人物內(nèi)心變化的關(guān)鍵。在《冰雪奇緣》中，設(shè)計者通過對艾爾莎的服飾、發(fā)型等方面的變化展現(xiàn)其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計者應(yīng)該把握這兩個主要因素，進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。

三、總結(jié)與反思

動畫藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。在美術(shù)設(shè)計中，通過巧妙的設(shè)計體現(xiàn)動畫藝術(shù)特色，可以有效地豐富動畫的藝術(shù)內(nèi)涵。動畫藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)造一個虛擬世界，設(shè)計者只有不斷完善美術(shù)設(shè)計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，進而增強藝術(shù)魅力。中國動畫藝術(shù)的發(fā)展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發(fā)展時期，我國動畫藝術(shù)前進較為艱難。因此，我們應(yīng)該遵循現(xiàn)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，從美術(shù)設(shè)計的角度探索動畫藝術(shù)發(fā)展的新途徑，將中國傳統(tǒng)文化精髓融入動畫美術(shù)設(shè)計。這樣不僅能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫藝術(shù)，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化在動畫藝術(shù)中的傳承與發(fā)展。

參考文獻：

[1]張善慶.動畫藝術(shù)中美術(shù)設(shè)計與表現(xiàn).長治學(xué)院學(xué)報，2013（1）.

[2]張翠竹.造型藝術(shù)影響下的影視動畫美術(shù)設(shè)計.大舞臺，2013（6）.