時代藝術論文精選(九篇)
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第1篇：時代藝術論文范文
1．通過民主參與以表達自由意志
市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。
2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式
公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。
3．通過民主參與以改善
市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。
4．數字化時代公共藝術的參與方式
更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。
5．自覺自主地參與公共藝術
就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。
二、數字技術對參與性提升的推進
第2篇：時代藝術論文范文
1.1大數據時代的特點研究
隨著信息數據的增多，云儲存、云計算等云服務平臺應運而生。由此可見，在大數據時代下，更好地利用數據儲存系統將民間藝術保護與儲存下來，將為傳承民間藝術做出突出的貢獻。
1.2傳統民間藝術的現狀研究
（1）傳統民間藝術的主要研究領域。傳統民間藝術主要涵蓋了物質產品和精神產品兩個方面，物質方面主要包含了以實用為主的一些可視化的具有民族特色的生活生產用品。精神方面主要是指能夠滿足人們精神需求的民間藝術現象、藝術活動以及一些具有民族特色的民間藝術品。傳統的民間藝術具有強烈的民族性，它能夠反映每一個民族的精神信仰、思維觀念以及文化傳統，并且是博大精深的中華文化的體現。
（2）傳統民間藝術的存在現狀及其重要性。隨著社會的發展，人們的生活方式以及生活觀念不斷地受整個社會環境的影響而發生著改變，人們的視野越來越多的關注在所謂的現代化的產品以及所謂的潮流上面，而對于真正的傳統卻越來越少的人去關注。據調查顯示，每年有大量的民間手工藝品、民間紡織工具、民間交通工具以及民間交通器具在大量的消失，并且就算是能夠滿足人們精神需求的民間戲曲、民間舞蹈、民間藝術活動每年也都在大量的丟失。民間藝術這一現狀應該引起我們所有人的反思，如果我們連我們傳統的東西都保護不好，拿什么去發揚我們的中國傳統文化。傳統民間藝術的發展及其生存環境，如果我們不將其保護與傳承下來，它也會隨著工業社會的發展遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。
2對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的問題研究
對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的主要問題是其自身的獨特性而產生的自身的限制。大多數的民間傳統文化根植于民間，并且分布在全國各地，這也將是傳統民間藝術保護與傳承所面臨的最大問題。由于傳統民間藝術涉及面多而廣，外加上民間藝術從業人員的不足，所以目前對民間藝術的保護只停留在傳統的采集照片，收集物品以及訪問記錄等方面。并沒有與大數據時代現代化信息技術相結合，所以對傳統民間藝術的保護只停留在表面，并不能真正地把民間藝術傳承下來。
3大數據時代下對傳統民間藝術的保護與傳承研究對策
大數據時代的到來，對于數據的研究與開發也越來越深入，數據處理與儲存技術的開發與應用也越來越廣泛。我們應該利用這一特點，很好地將民間藝術儲存起來。
3.1將數字信息技術與民間文化遺產相結合
大數據時代的到來，為數字信息技術的發展提供了強有力的平臺。同時也促使了數字信息技術突飛猛進的跨越。將數字信息技術與傳統的民間藝術相結合，突破了我們傳統的對于民間藝術記錄收藏的形式，其方便快捷的將民間藝術整合、收藏、記錄了下來，并且也為民間藝術的保護節省了勞力成本與時間成本，同時也方便了人們對于感興趣的民間藝術的查閱與展示。同時，我們也可以利用數字信息技術研發民間藝術圖案輔助設計系統，使民間傳統融入現代設計中。使傳統民間文化真正地為“生活服務”。在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，將傳統民間文化與當代設計相結合，賦予當代設計別樣的韻味。例如，愛馬仕的中國品牌“上下”就是利用中國傳統的紋樣、雕刻、染織等技術對于產品進行再設計，很好地利用了傳統民間工藝的商業價值，賦予現代設計獨特的魅力。同時很好的傳承與發展了博大精深的中國傳統文化。總的說來，現代化數字技術的應用也是使傳統的民間藝術能夠更好地保護與傳承下來，使其不再停留在沒有人觀望的層面，其已經成為一種非常重要的非物質文化遺產，它的保護與傳承，能夠讓更多的人去了解它們獨特的文化。
3.2中國民間藝術云端服務平臺的建設
注重于打造一個具有云儲存、云計算、云分析、大數據等功能的云端服務平臺。本系統是基于云端系統的文件存儲平臺，管理用戶上傳關于民間藝術資源遺產的相關文件到云服務器端，上傳文件類型包含普通文件、圖片、音頻、視頻等各種類型文件，并對文件進行相關屬性說明。系統通過集群式應用、網格技術和分布式文件系統將上傳的大量的各種類的文件存儲在一個分布式的不同類型的存儲設備中，通過應用軟件協同工作共同對外提供數據文件的數據存儲和業務訪問，但這些對用戶來說是黑匣子式的，用戶只需要關注文件的文性，專注于非物質文件遺產的整理，而無需關心實現的方式和方法，系統將高度智能化的為用供數據的存儲和整理工作。用戶在訪問時可以通過WEB或手機APP等方式進行文件的檢索和訪問，云服務將自動計算采用最優的訪問路徑為用戶提供文件的檢索和訪問。
3.3數字民間藝術博物館的建立
在大數據時代下，要使民間藝術得到很好的保護和傳承，數字民間藝術博物館的建設將會是推動其保護與傳承的最好方式。數字民間藝術博物館將擁有強大的數據庫將民間藝術品很好的儲存起來，并且方便人們查閱以及觀賞，增加民間藝術品的生命力。
3.4民間藝術品網站的建設
第3篇：時代藝術論文范文
（一）西漢末年傳統裝飾紋樣傳統
自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”
（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣
隋代在傳統的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為傳統象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。
二、傳統文化與當代藝術設計
（一）設計中的傳統文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）傳統裝飾紋樣在設計中的應用
傳統自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1．蓮花紋樣
傳統把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣
忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣
龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）傳統文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的傳統元素
現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統傳統裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于傳統文化元素上的新思維。
2．傳統文化在視覺設計中的審美價值
在某種意義上來說，研究傳統是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統文化，就很難真正的讀懂中國美學。
三、傳統文化中的裝飾設計
第4篇：時代藝術論文范文
世紀初的藝術觀念豐富又復雜。東西方文化兩大體系的沖突,對書法藝術的母體的挑戰使書壇出現了傳統古典型、現代審美型和前衛探索型多種現象。我們不能不進行以下思考:當代書法創作審美定位的歷史背景、社會心理與思維模式;當代書法創作審美的參照體系,它的前瞻性與邊緣性;當代書法核心價值的現代文化特性;當代書法創作審美的評判機制。
審美文化的重要職責不在滿足人們宣泄感官的消遣娛樂作用上,而在引導人們超越自身的感性存在上,上升到自由的人生境界,凈化人的靈魂,培養良好的素質。傳統審美向現代形態的轉變,首先,它的創作與接受對象都發生了變化,由文人藝術向大眾藝術轉化。為此,它的內在機制也必須相應轉換。就書法而言,改變群眾運動狀態,強化學科建設,提升藝術作品的學術含量。其次,審美轉型帶來傳播方式的變化。理性與感性的分裂是現代工業社會的主要特征。程式化、平面化的大眾娛樂藝術占據了人們的審美心靈,它與在競爭加強社會中的廣大市民心態正相契合。因而,書法創作心態的浮躁、浮動、浮面,產生了“文化快餐”效應。再次,社會生活節奏變化不僅是文化現象,也是審美演進的重要特征。盛唐文化豪放激越,當時都市生活節奏輕急熱烈,車馬火熱,故出現了書法之“狂草”,舞蹈之“胡旋”,樂曲之“急竹繁絲”。
書法藝術的追求是“意”的追求,不應該停留在形的摹寫或重復。我們看古代經典書作,不難看出創作者的獨特個性與激越情緒在作品中顯露的意境、神韻和氣勢。王羲之寫《蘭亭序》“志氣和平,不激不厲”的飄逸脫俗的神韻是東晉士大夫順隨自然的道家思想的表現,顏真卿追祭從侄季明匆匆草就了“天下第二行書”《祭侄稿》,他有感于巢傾卵覆的巨大悲憤,覽于文,顯于書,進入感性的忘我境界。坡《寒食帖》中將顛沛流放的苦憤傾注于艱澀豪邁的筆觸中;楊凝式《神仙起居法》道出作者佯狂避世的深切悲哀。
意隨字出,書隨意深。大凡高明的書家都是從寫形寓意,挖掘深層內涵,到達寫神賞心之境地,達其情性,形其哀樂,狀物抒懷!
現代中國的書法藝術經歷著歷史上最大的動蕩。縱向歷史的封閉單一與橫向時代的交叉多元形成沖突。不同的文化參照塑造出不同檔次的藝術家。古代大師的書法作品是與古人的文化心理相默契,是由歷史的情境造成的。審美價值的標準是有時間性的。當代書法家就應在這一點上觀照當代文化,建立新的價值標尺。新世紀的社會心態是向往新奇,追求個性。傳統古典主義的“不激不厲”的沖和之氣將會適應演變。“風神骨氣者居上,妍美功用者居下”的審美將強化,發展到“唯觀神彩,不見字形”的現代浪漫色彩。所以當今是個“寫意”的時代,“造虛”的時代。書家追求將是更多的開拓、強烈、抒情。如古人所說:“格調情懷為第一性,技法乃第二性”。故當今書法創作將在格調、內涵、情趣上做文章。注重精神性。反對創作的平庸化,媚俗化,以豪闊自如的心態抒寫自己的靈性,提升寫意層面。一般地說,它會表現出四個特點:(1)挖掘中華民族深層的本能氣質,追求更多的意趣韻味。更多地寫心、寫意、寫個性、寫我神。(2)求動思流。在書法體類上將尋求個性能高度發揮,自由奔放,表現內在自我的草書為主。篆、隸也“行草化”。以側險濃淡求飛動,求節奏。功夫字已不復多見。(3)宣泄更強的陽剛之氣。必然碑帖結合,風格多異。書風注重寬博雄強,飛動樸茂。(4)兩極推進的思維定勢。由于人們的視覺心理(從承前到追奇)與社會心態構成的影響,決定了書法藝術創作的兩極推進,傳統的更傳統、現代的更現代。多元的生活決定了多元的書法形態,節奏加快,周期性短。當前各類書藝(包括硬筆書法、刻字藝術)形式風格大膽探索,百花競放,是書法藝術進入電腦時代后與實用功能距離加劇拉大的時代。中國書法將以新的東方藝術風姿進入世界文化圈。
第5篇：時代藝術論文范文
一、現代文學理論與現代藝術實踐互文性線索
在現代藝術的實踐過程中，絕大多數的現代藝術實踐都能夠與現代文學的理論內容相互呼應。因此筆者根據現代文學理論與現代藝術實踐兩者之間的歷史線索進行分析。
（一）形式本體論
當現代藝術從20世紀的初期流傳至中期的三大思想潮流，成為了西方國家的?術主流。其中以凡高作為現代藝術的向導表現思想，又以高為藝術的象征思想[2]，然后以塞尚為先導構成現代藝術的主義。而這三大思想潮流在歷史的發展進程中又主要表現為三大發展走向：其一就是探索現代藝術的發展自律性，其二就是追求現代藝術的非理性。現代藝術自律性的探索往往以實踐為主要載體，而后藝術的非理性是藝術的超現實主義載體。兩者藝術的特性可以將其總結為如下學派：現代藝術的具體實踐中具備了表現的立體學派、抽象主義的藝術形式、用藝術符號代替生活實踐的藝術形式；另外一種就是表現主義為主的藝術形式，此種表現方式具體在上文所提到的凡高為代表的藝術表現方式，在其發展過程中，與現代藝術的表現實踐所對應的文學理論有：直覺表現論、還有從藝術實踐所發現的幻覺主義。
（二）觀念本體論
現代藝術實踐的后期發展主要集中于二戰之后為代表，在20世紀后半期的發展歷程中，現代藝術改變了原有的實踐理念，在傳統的理念之上發展了新興的思想潮派：比如行為藝術、極簡藝術、超級寫實藝術還有觀念的實質藝術等多種藝術形式。而此類藝術實踐表現方式則主要具備了以下特點：對傳統藝術觀念的顛覆，消除了藝術的隔閡[3]，實現了多元化的藝術實踐格局。而此種格局又主要分為兩大種類階段：其一就是現代藝術的主要過渡形式，在藝術進行過渡的過程中，主要有紐約畫派的抽象表現藝術形式，比如西方國家著名的抽象表現藝術家康定斯基。該藝術家的藝術表現形式主要有對藝術的主要色彩描繪，對各類學者的藝術進行理論反應。其二就是后現代藝術的實踐階段遞進，“達達-波普-觀念”的藝術實踐發展歷程被稱之為后現代主義的藝術實踐。通過將現代藝術從達達階段開始發展，從而構成了一條上下求索的藝術追求方式，反映了藝術后期的發展歷程中，對于廣義的藝術觀念的具象理解。
而以上所提到的藝術發展歷史都有相應的現代文學理論與之相照應，其中為代表的現代主義理論學家有利奧塔、哈桑、斯潘諾斯等諸多學者的文學理論[4]。當然現代文學理論與現代藝術兩者之間雖然具備了互文性，但是并不代表兩者之間可以互相代替觀察，也就是不可以通過其中一種來觀察另一種的發展，現代文學理論也只能被當做現代藝術實踐的發展觀念支撐。
第6篇：時代藝術論文范文
皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間一、引言皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間傳入羅山，落地生根，到宋代繁榮，距今已有460年的歷史。羅山皮影在當地俗稱“皮摔”，其唱腔、道白接近湖廣語系，被歸為西調皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地處鄂豫皖交界，在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力，曾經占據各類民間藝術的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點，這些由皮影藝人親手制作的影偶，早在上個世紀四十年代就已經遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術館參展，受中外專家學者一致好評（見圖1）。1991年后，羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流，被譽為美妙的工藝品，之后大批量出口到臺灣和東南亞地區。2008年，羅山藝人李世宏創作的影偶參加第十屆亞洲藝術節獲得特殊榮譽獎。同年，羅山皮影被列入國家非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，2011年被列為世界級非物質文化遺產。然而隨著科技的發展、人們價值觀和生活方式的轉變，羅山皮影日漸退出歷史舞臺，面臨生存危機，如何才更好的保護和傳承，使羅山皮影這朵藝術奇葩在現代綻放。本文將從現代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術，并試圖找出現代裝飾對羅山皮影造型藝術繼承與發展的有效途徑。
二、現代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術
羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據劇情的發展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態的畫面。靜態的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質樸、自然單純、色彩濃重，表現力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節奏明快、富于韻律；從輪廓內部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。
（一）多視角的二維平面性
皮影的制作材料和表演方式決定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統一。影偶面部通常采用正側面刻畫，也稱“五分臉”，正側面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現在一種形態要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發髻卻作為正側處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側面、腰部以下為四分之三側；腿部造型多為一前一后兩個正側面表現（見圖2）。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側面的兩條腿，從觀眾席看正側面的影人坐在半側面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現立體感，這種造型與我國傳統繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。
（二）寫意和寫實打造傳神形象
羅山皮影造型與朱仙鎮年畫在構圖和表現技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規律基礎上，抒發藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質和神韻，將寫意和寫實完美結合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味（見圖3）。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發飾，產生起伏對比，愈發顯得俊美。旦角和生角的性別區別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異常俊美，耳處飾花，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或實空結合、或繪制，勾勒出臉型和神態，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經過現實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。
（三）形式多變的裝飾紋樣
羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現其獨特魅力？其中是否有規律可循呢？筆者經過大量調研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。
1.裝飾紋樣的統一性
羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節奏感（見圖4）。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生。“這種抽象的合規律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息。”[1]這就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。
2.裝飾紋樣的圖底關系
影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節都準確無誤的呈現出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調試和交替，形成一幅幅完整的動態畫面。
3.裝飾圖案的寓意性
民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續和二方連續的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。
（四）絢麗色彩點亮整體氛圍
色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當地礦物質熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖傳技法循赤、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現代用色原理相悖。如紅配綠，現代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調和法和恰當的用色比例、使顏色協調統一于淡黃色半透明的皮質里。如果分析皮影色彩的情感表現，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。
三、現代裝飾繼承與發展羅山皮影藝術的有效途徑
現代裝飾藝術發展到今天，已經在視覺傳達、產品設計、環境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優秀傳統民間藝術則因各種因素的制約，在現代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現代裝飾唯有從傳統文化中學習，深入挖掘傳統文化的美學價值，提取裝飾元素，在現代藝術設計中做好傳承和創新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優秀的傳統文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統一、夸張與抽象的藝術手法運用到現代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結合現代的藝術手法，運用在室內的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結合，形成不同肌理、質感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現視覺美感。如在中國數字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現，原本平面的作品產生了立體感，在燈光照射下，還能產生微微的陰影，藉此提升了不少的質感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創新，傳統皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統獸皮。與新科技的結合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統設計得到了業內的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創新，同時也對皮影藝術的傳播和發展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結合，重新定義民眾對傳統民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內環境趣味和氛圍營造。另傳統的皮影是依賴外界光源才能產生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現象，如果可以設計出有自發光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現代數碼科學技術創造出可靈活變形的藝術產品。如在現代室內空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現代人對室內空間裝飾的新鮮感需求。
四、結語
第7篇：時代藝術論文范文
摘要：本文從歷史的發展和藝術的角度分析了形成男高音現狀的原因，揭示其發展走向：男高音的明天更輝煌。
男高音的演唱震撼人心，感染力強，是古今中外頗受歡迎的歌唱表演形式。中國的民族男高音，受歷史的、西洋的各種演唱流派的影響，受政治、經濟、文化等各種因素的制約，形成自己獨特的發展軌跡，走過了輝煌的歷史。但近十年來，其光彩暗淡了許多，市場上民族男高音演唱的光碟銷量極少，卡拉OK廳民族男高音歌曲少得可憐，老百姓基本上沒有消費新的民族男高音歌曲。似乎國人不太需要振聾發聵的雄性吶喊，不愿意男人用悠揚、高亢的歌聲抒情。本文試圖從歷史的發展中找出形成現狀的原因，揭示民族男高音的走向。
一、從音樂發展史看
1、中國古代史中，對男高音演唱的記載中有這樣的名句：“聲振林越，響遏行云”，它反映出古人對男高音的鑒賞品味，反映出古代男高音的演唱水平。這種品味和水平，不只為士大夫和隱者高人所擁有，老百姓在山野和田間的山歌與勞動號子，也盡顯出其藝術魅力。民族男高音事實上與國人的生活揉和在一起。
2、中國近現代音樂史中，男高音的主要平臺局限在戲曲表演舞臺上。雄渾震撼的花臉演唱，蒼涼、剛勁的老生演唱，高亢、優美的小生演唱，圓滑明亮的丑角演唱，甚至秀麗婉轉的男聲音高八度旦角演唱，都盡顯各種風格男高音的魅力，集中國聲樂之大成，開辟了當代男高音及其它各聲種演唱的先河。戲曲表演的各級各類舞臺，占領了國人的音樂消費市場，民族男高音是各階層人士生活的組成部分。
3、中國當代音樂史中，民族男高音創造了它最大的輝煌。建國以來，民族男高音秉承戲曲男高音和地方唱腔的傳統，追求演唱的感情真摯、咬字吐字的親切、音色的明亮高亢，追求旋律的悠揚婉轉，曲調的民族化，行腔的自然化；吸取西洋美聲唱法的營養，追求聲帶的自由振動，共鳴腔的合理運用，氣息的流暢與貫通，追求整體發聲的科學性與世界性。詞作家、曲作家和歌唱家的辛勒工作，將民族男高音推上了它歷史上的最高峰。各階層人士耳熟能詳的歌曲，既具備高度的藝術價值，體現出中西因素的合理結合，又具備極強的通俗性，易學易唱，為老百姓所歡迎。
《紅星照我去戰斗》、《草原上升起不落的太陽》、《西沙，我可愛的家鄉》、《駿馬奔馳保邊疆》等歌曲，既在創作和演唱中體現中西結合的優勢，又在問世后極易為老百姓所傳唱；這些歌曲情緒激越，旋律流暢，演唱起來振奮人心，鼓舞斗志，激起人無限的民族自豪感；至上世紀末，沒有人不知道《牡丹之歌》、《再見吧，媽媽》、《敢問路在何方》。
二、從藝術角度看
從藝術的角度看，所有的民族男高音歌曲，無一例外，無法用戲曲發聲法或原生態唱法自然、合理地演唱，也不太適合用純西洋唱法演唱出其風格，它只能用新生的民族唱法合理地表現其藝術形象。
1、民族男高音在當代走入輝煌
在這段歷史中，民族男高音占據了極大的文娛市場，是中國文化生活中非常重要的組成部分。
分析民族男高音在當代走入輝煌的原因，有藝術家的努力，有藝術本身的興衰規律，也有政治、經濟及人文因素的影響。
建國初期，以前蘇聯為代表的藝術，直接影響著中國的藝術，這算是為國人帶來了西洋音樂一個區域的營養。隨后的二、三十年，因種種原因，音樂家無緣感受世界音樂的新潮流，這剛好為國人消化西洋音樂提供了一個自由、自然的緩沖時段，為中西結合提供了相對封閉的獨立空間，所以，國人不覺得別扭和茫然，倒覺得本該如此，在不知不覺中，其觀念轉變了，正是在這些特定的因素下，產生了民族男高音。
2、民族男高音有其特殊的傳播途徑
民族男高音得到國人認可的另一個特殊因素，是歌曲特殊的傳播途徑。上世紀七十年代中葉以前，農村家家都裝著有線廣播，或至少人人都能迅速聽到全國統一的聲音，城市更是如此，這是一種壟斷，也在實際上為歌唱提供了良好的引導；八十年代以后，無線電、錄放機、電視機相繼得到普及，但世界領先潮流的歌沒有及時進入中國，民族音樂獨占鰲頭，民族男高音實際上得到保護和培植。
3、民族男高音演唱的局限性
近十年來，國人的精神世界向多元化發展，但文化娛樂卻大部分局限在牌類活動中，也有一部分消磨在卡拉OK歌唱中；現代的卡拉OK歌曲，以各種歌唱形成迅猛地沖擊國人，人們極端茫然，非常別扭，而社會環境的變遷、又使人浮躁、脆弱、懶得追求生活的藝術化，更不可能將有關民族的一些激情掛在嘴邊。放在心上，也少有耐心靜靜地感受靈魂的悸動。年青人唱男女糾葛，把愛情從神圣的殿堂拉下來，肢解了隨便唱，把其它的平凡、真實的情愫翻來覆去地唱，而少有人慷慨激昂，對民族唱法演唱的歌曲更是退避三舍。中老年人對甜美的、滋潤心田的民族女高音尚且能首肯幾下，對民族男高音沒有涉足的興趣和能力。
民族男高音演唱的局限性，在現代生活中，顯得越來越大。男高音本身是極嬌嫩的聲種，民族男高音更加脆弱；無論專業演員還是普通歌唱愛好者，睡眠的質量、飲食的適宜度、體能的好壞都影響歌唱效果；而現代生活節奏快，壓力大，夜生活頻繁，人們總處在疲憊和焦慮中，這些都影響體能和情緒，也影響睡眠；各種污染和煙酒刺激，對發聲系統的破壞也是嚴重的。這一切讓民族男高音越來越難唱。
三、男高音的明天更輝煌
物競天擇，適者生存。與時俱進，才能再造輝煌。音樂家們為民族男高音的發展，做出了許多努力，如：吸取原生態歌曲的營養，推出《西部放歌》、《西部情歌》等優美歌曲；歌唱平凡、真實的情愫，推出《母親》、《父親》、《兒行千里》等優秀歌曲。但因文化的多元化發展等因素的制約，這些歌曲的影響力與上世紀相比，有相當的距離。
第8篇：時代藝術論文范文
關鍵詞：漢畫神話藝術時代精神
漢畫，被人們譽為漢代的百科全書，它以獨特的藝術語言向我們訴說著那個時代的物質生活與精神風貌。神話作為漢畫的一大表現主題，從一個側面曲折地再現了兩漢先民們的宗教意識與情感追求，漢畫神話藝術形象不僅承襲了上古神話的遺傳基因，更打上了鮮明的時代烙印，它以生動傳神的藝術造型符號成為傳遞文化信息的載體，揭示了歷史賦予它的時代精神。
神話肇始于人類幼稚的童年時代，它是初期人類與自然進行艱難抗爭的產物，各種動物圖騰、超自然英雄神的塑造都是在原始人對自然力的恐懼、崇拜意念中誕生的。隨著這種自然力被戰勝，神話也就消失了。但原始古老的神話原型卻以文化遺產的形式積淀在代代相傳的民俗之中而成為永恒。就歷代遺存下來的神話美術作品而言，從簡單的原始巖畫、殷周青銅器上的紋飾，到春秋戰國時代的帛畫、漆畫，不論從數量還是造型藝術水平方面來看，都無法與豐富多彩的漢畫神話藝術相媲美。
漢畫中的神話藝術形象奠定了中國美術神化的基石，古人用優美的神話故事和生動的神靈形象來裝飾墓葬（或祠堂），并不是簡單地為了藝術，而是借用多種藝術形式來表達一種深沉遙遠的精神寄托與宗教情感。日月同輝，北斗閃爍，風伯吹風，雨師灑水，雷神擊鼓，龍鳳呈祥，玉兔搗藥……琳瑯滿目的神話圖像向我們展示著從自然印跡到心靈感悟乃至藝術造型的再創造,其中不僅有原始動物圖騰的遺緒,有對大自然威力的膜拜與敬畏,有對人類生命起源的探究,更有對死亡的抗爭和對生命永恒的祈望和追求。
當遠古人類目睹自然界諸多生物的力量大于人的能力時,自然神靈的崇拜于是產生了,在生物有信仰的支配下,世界上的動植物乃至無機物被賦予了神秘的宗教屬性,漢畫中同體神靈形象的塑造與刻畫，昭示了人類心靈深處潛藏著一種對自然力量的崇敬意識，是人類與自然在宗教情感中的完美契合，也是中國傳統的“天人合一”哲學思想在精神領域的具體化體現。
人類原本就是自然界的一個組成部分，因此，自古迄今，人與自然和諧相處一直是人類不懈追求的理想生存環境。一幅漢畫中，人間往往充滿仙界的神秘與靈光，而仙界的構建則又是遵從著世俗的規則。人群中摻雜著仙禽神獸，神仙世界里又可見人的身影。在漢代人的宗教情感中，塵世與天堂之間沒有不可逾越的鴻溝，人神之間不僅可以自由往來，而且可以在一定的條件下進行身份的轉換。具有聰明才智和高超技藝，又有樂觀浪漫情調的民間藝術家們，通過手中神奇的刀筆可以把人間的生活搬到仙界去，讓神靈與墓主人共享世俗的歡樂、生活的情趣。人與神在漢畫像中渾然一體，人與神友好地相處在同一座墓室空間中，同臺歌舞、伎戲同行、車騎游獵。在這種用精神構筑的藝術空間里，在這種象征性的宇宙里，天、地、人乃至自然界的萬事萬物實現了和諧與統一。進入天堂的大門是世俗的雙闕造型，天堂中的景象與時間沒有兩樣，也是歌舞飲宴，斗雞走狗。凡人居住的廳堂樓閣上棲息著神禽瑞獸乃至仙人。天國之神西王母也是頭戴發冠、扶幾端坐的漢代貴夫人形象，若不是西王母身旁隨從的仙禽端獸及半人半獸的神怪，我們很難區分出哪幅畫像是仙境，哪幅畫像是塵世。總之，這種人神共存于一個世界的構想，應是漢代人力圖拓展生存空間，規劃未來美好家園的一種情感體驗和宗教實踐。兩漢時代，正是“天人感應”“讖緯迷信”思想盛行的時代，在視死如生、注重厚葬的社會氛圍中，漢畫作為漢代墓葬藝術，其顯著的宗教功利用途是昭然若揭的。而神話作為漢畫的主要表現題材也概莫能外。確保墓主人平安升仙及庇佑子孫繁榮富貴便成為宗神仙圣、神禽端獸乃至奇木異草的一致功用。青龍、白虎、朱雀、玄武，四方神圣護衛，可以確保墓主人有一個安定的生活環境。鹿、猴的出現預示著封官進祿，同音相諧，寓意美好。二龍交尾，日月合璧，更體現了陰陽和諧、夫妻好合的情感意愿，這一幅幅繪有具體形象的圖畫，雖然形式上屬于藝術的范疇，但在藝術表象的背后寄托著古人美好的精神因素。這些神話藝術符號蘊藏著豐富的文化信息，具有神秘的象征意義。它們體現了漢代人追求理想生活的功利性目的和實用主義心態。
漢代創造的神話世界還有企圖擾亂神界秩序和破壞人類美好生活的怪神惡鬼的存在。如窮奇食旱魅、方相逐疫魔等場景的描繪。最終是人類借助善神的力量打敗了惡神妖魔，神界又得以相對的平衡與和諧。而刻畫這種逐疫驅鬼，鎮妖、避邪的目的自然是趨利避害。它曲折地反映了現代人試圖戰勝自然災害、改善生存環境、提高生活質量的迫切愿望。
第9篇：時代藝術論文范文
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
