書籍的創意設計精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的書籍的創意設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：書籍的創意設計范文
第一，通過藝術設計表達人的情感、思想、意念，賦予藝術設計產品真善美的價值，實現藝術創意的價值追求。達芬奇的《蒙娜麗莎》歌頌人性，高揚人本主義，將人從神性中解放出來，恢復了人在宇宙中的主體地位，是對人類價值的張揚，其中蘊含著對人類自身的摯愛之情、深刻的人文主義思想，折射出人類理性主義光輝和完美的藝術性。這使得《蒙娜麗莎》成為世界藝術瑰寶，其價值無法用金錢來衡量。
第二，藝術設計確保了文化創意產品的商品價值量。一件創意產品在市場上價值的高低取決于該產品的造型狀況、包裝效果和實用性。隨著物質匱乏時代的結束、后工業社會的來臨以及人們對精神價值需求的越來越高，商品的使用價值已經退居第二位，差異性、多樣性、時尚性成了價值中樞。價值是凝結在商品中的無差別的人類勞動，它直接決定了商品價值量的大小。而人類勞動包括腦力勞動和體力勞動，腦力勞動是復雜的人類勞動，是價值的超前虛擬建構者。因此，作為復雜的人類腦力勞動的藝術設計包含了更大的勞動量。在社會平均的勞動強度和熟練程度下，包含在商品中的勞動量越大，其價值也就越高。藝術設計之所以能夠確保創意產品的高價值量，還有一個重要的原因是藝術設計作為一種創意具有獨一無二的特點。凡是創意產品都是市場上的稀缺商品，供求關系決定了創意產品是賣方市場，其市場價格與市場潛力自然不菲。
第三，藝術設計引導文化創意產業的產業化潮流。藝術設計具有虛擬性、超前性、獨特性、時尚性，這使得由藝術設計虛擬創造出來的創意產品可以引導人們的消費趨向，從而引導產業發展的潮流。藝術設計是創意設計，是想象、虛擬建構出的前所未有的產品造型和作品，是超前設計和超前產品，具有時尚性。該產品一旦得到消費者的認可，便作為一種稀缺資源，高品位、新品牌產品而走俏市場，通過引導人們的消費行為，從而引導包括文化創意產業在內的所有產業的發展潮流。藝術設計可以實現商品的符號化、差異化、多樣化。隨著符號消費、時尚消費、差異化消費的發展以及消費社會的到來，藝術設計將引導文化創意產業的發展大方向。
第四，藝術設計是增加創意產品附加值的根本手段，可以有效提高產業經濟效益。藝術設計不是改變產品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下對產品進行藝術化加工，使產品的外觀、造型、形狀、包裝等具有藝術性和審美價值，從而增加產品的附加值。文化創意產品的高價格，一是來源于文化創意，增加文化價值的含量；二是來源于藝術加工，增加產品的藝術價值的含量；三是來源于產品品牌，通過品牌效應增加產品的附加值及其在市場上的份額。無論增加哪一種價值含量，所采取的手段都是藝術設計。由此可見藝術設計在產品附加值的生產中所起到的重要作用。從設計來講色彩可以調整心情，結構滿足你的舒適感，造型可以讓你充滿著想象。色彩、造型等藝術性處理，可以使產品滿足消費者身心愉悅的需要，而消費者要想滿足這種需要就要多花錢。這樣，通過藝術設計的手段，增加產品的附加值，使產品成為具有高附加值的創意產品，有效地提高了企業的經濟效益。
第2篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞:圖形設計;創新性;思維模式
圖形作為設計的語言,要注意把話說清楚。在處理中必須注意主要特征,注意關鍵部位的細節。否則差之毫厘,失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量上差不多,但實際上卻有很大的不同,這就要在處理中注意它們各自的不同特征。一種形象的特征往往是在與它同類形象的比較中顯得更為鮮明,所以,在比較中把握特征是一種有效的方法。
一、圖形設計的主要分類
1.點視圖形
點是簡潔的形態,它是所有形狀的起源,其數量是無限的。最早把點運用于組成物形中的,要算“點彩派”畫家修拉。修拉稱這是一個系統的、科學的繪畫公式,但創造一個新鮮和顫動的色彩,他并不很成功。然而,把點作為有表情的元素并提高到理性精神高度進行創作研究的,當數康定斯基。康定斯基對點的理論實踐,被本世紀中的光效應藝術所繼承和發展。它為構形方法增加了新的內容,尤為重要的是點視圖形大眾化,在設計與繪畫之間架起了一座橋梁,對現代視覺傳達設計也產生了深遠影響。點視圖形被設計師廣泛應用于廣告、標志等設計中,豐富了視覺傳達設計的構形方法。
2.線視圖形
線是最單純而又概括的構形方法之一。線對客觀物形是一種高度概括,是有選擇的、簡潔的物形展現。它舍去自然物形非重要和瑣碎的形狀,顯現能夠代表物形本質特征的形狀。當你漫步在公園,就會被引入曲徑幽然的園林布局之中。正是由于這不同方向的曲徑差線在一定區域內相乒作用,使我們的視覺產生一種穩定的平衡感。一旦這種平衡感在我們眼前消失,我們眼中的客觀世界將變成一片混亂。
3.仿影圖形
談到仿影圖形,不禁令人聯想起那具有高度夸張、幽默、神奇的皮影。中國皮影源自于某個民族或地區對已逝人物的追念。栩栩如生地仿制出逝者的剪影以做招魂之用,借以安撫一顆相思悲痛的心靈。皮影戲則是由光和影的光學應用同繪畫工藝的巧妙結合而共同創造出一種用影子活動表演的戲劇藝術,它依靠燈光被投射,將仿影圖形映現于屏幕上。
4.雙關圖形
沒有哪一種視覺藝術象現代視覺傳達設計那樣充分地利用多種表現物形的方法。從多種角度皆可觀看的物形組合在一起的雙關圖形,就是利用視點的轉換和交替,在二維平面上表現了三維立體物形。在三維立體,尤其是幾何形狀的物形中顯現模棱兩可的視覺效果,更具表現多視點的雙關圖形的特性,這是由于幾何形狀物形的單純和簡化更易在一定組合中構合成雙關圖形。
5.共生圖形
共生圖形在很早以前就已出現。在共生圖形中,形與形的輪廓線之間相互成為對方的一部分,相互借用,組成巧妙的兩形共用一條輪廓線的圖形。在視覺傳達設計中,共生圖形是一種獨特的構形方法。構合共生圖形的物形來自于客觀世界,但是這種構形方法卻完全是憑設計師主觀和理智所共同創造的兩形共存的組織結構,這兩者結合而成為奇特的、非客觀的共生圖形。
二、圖形設計的形式變化
1.具象圖形
具象圖形能真實的表達產品形象,色彩層次豐富,在包裝上的應用較廣泛。具象圖形除寫實的表現手法外,還可以采用多種特殊處理,形成多種圖形效果。
根據表現要求對所要表現的對象加以有所取舍的主觀選擇,使形象比實物更加單純、完美。在表現方法上,點、線、面的變化可以形成多種表現效果。夸張變化圖形,這是在歸納簡化基礎上的變化處理。這樣不但有所概括,還強調變形,使表現對象達到生動,幽默的藝術效果。
2.抽象圖形
抽象圖形指用點形變化、線形變化和面形變化形成的沒有直接含義而有間接聯系的圖形。抽象圖形具有廣闊的表現地方,在包裝畫面的表現上有很大的發揮潛力。抽象圖形雖然沒有直接的含義,但是同樣可以傳達一定的信息,在設計上這一點很重要。如前面談到的在聯想與構思表現中,抽象圖形同樣可以引導觀者的聯想感受。
3.裝飾圖形
裝飾圖形的利用也很廣泛,其中包括對傳統裝飾紋樣的借用,設計中要注意不宜濫用裝飾紋樣,而應配合內容物的懺屬性、特色、檔次適當運用。圖形除常規印刷外,還可以采用模壓等技術處理手段。當然這要根據包裝的成本檔次及內容物的表現要求來選擇。
三、圖形設計的創新思維
如今我們生活在高感觸設計時代,人們需要過一種更舒適,更富刺激性的生活,以能夠觸及我們的感官和心靈。這似乎離我們不很遠,但我們正在逐步縮小這種差距。如果有這樣一則廣告,一位青年朝氣蓬勃,自由自在,身著牛仔褲T恤衫,戴著隨身聽欣賞音樂,那么,畫面所展示的生活方式要比廣告上的產品本身更能給顧客留下深刻的印象。其次,設計師還必須了解世界設計動態,把時尚的國際潮流融入本國文化特色的設計中去。因為視覺傳達能使世界變得更讓人易于理解。也就是說,圖型創意的過程,就是一種運用視覺形象來進行的創造性思維的過程。由于在創意過程中設計師受到各自生活實踐和藝術修養的重大影響,其創意方法也必然是各具特色的。但是,盡管如此,圖型創意仍然存在著可以找尋到的共同規律。因此,在創意的方法上,也必然存在著這種共性。也就是說,在圖型創意的過程中設計師必須從主題的要求出發,通過聯想和想象,找出這些看似各自孤立的形象之間的內在聯系,再通過反復的艱苦的思維活動進行分析和判斷,選擇最具代表性的,最有意義的形象,重新整合,同構共生,孕育并創造出全新的圖型來。而設計師的神秘力量就在于他能通過其作品給人以驚悸感。他靠某種欲望而創造,就像傳說中皮格馬利翁雕刻心中美女一樣創造第二現實,而達到這個第二現實的思維模式是非常正規的。從思維的方式上看,它是對平面的,線性的,聚合的思維的方式的突破,而以發散的,立體的,非線性的以及直覺,靈感等方式為主。而創意圖形正是這種創新型思維模式的圖形化過程。
綜上所述,圖形創意作為一種創新設計思維的訓練手段,或許明天就會被某種新形式取代,而創意思維的養成對設計師來說是一個長期的過程。在社會文化巨變的年代,成功的設計師往往是那些不愿遵循舊有游戲規則,敢于挑戰前輩成就,不畏懼嘗試失敗,在思維模式上能迅速改變的人,通過擁有創新的設計思維這一確定性,來應對審美變化的不斷確定性。
參考文獻:
[1]《現代超視圖形創意圖典》.河南美術出版社,2007年第
一版
[2]迪尚.《電腦圖形設計》.浙江人民美術出版社,1995年版
[3]王受之.《世界現代設計史》.新世紀出版社,1995年版
第3篇：書籍的創意設計范文
平面設計泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”為溝通與表現的方式，通過多種方式創造或者結合符號、圖片和文字，借此用來傳達想法的視覺表現。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制。設計沒有完成結束的概念，設計需要不斷地精益求精，不斷地完善，不斷地挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現創意，只有設計師通過深入的感受和體驗才能做到。打動別人對于設計師來說是一種挑戰。
二、創意因素是做好平面設計的重要因素
創意的靈感是來源于生活，所以我們要盡力地把日常生活變得陌生化，即將已知的事物進行重新排列，然后逐一地審視其事物的全部過程，聯想與其有關的事物，展開想象，并拓展想象事物的空間，重新對它們進行分析理解和闡釋。這也就是要求平面設計師在分析事物時回到事物的起始點，重新用清晰、創新的思維來探求平面設計中的本質，以尋找到令自己最滿意的設計思路和創意靈感。
三、平面設計中的創意運用
1．創意因素在平面設計組成結構中的運用平面設計主要的構成結構是點、線、面。平面設計可以運用點、線、面的組成結構，來表現具有較強的抽象形式感和藝術形式感，同時又具有多方面的創造性思維及實用特點的設計作品，與具象表現形式的平面作品相比，它更具有實用性和認知性。初學者要在實際設計之前學會運用平面視覺傳達的藝術語言，來進行一系列視覺方面的創造，了解各種造型觀念的起源，訓練培養各種熟練的平面構成技巧及表現方法，提高創作活動力和造型能力，活躍設計構成的思維。點的形象：在幾何學方向上，點的表現形式只有位置，沒有面積。但在實際平面構成中點要見之于圖形，并有著不同大小的面積。至于面積多大是點，要根據當時畫面整體的大小及其他要素進行比較來決定。點在構成中具有集中和吸引視線的功能。點的連續同時會產生線的感覺；點的集合會產生面的感覺；點的大小不同會產生深度感；幾個點會有虛面的效果。線的形象：在幾何學方向上，線的表現形式是沒有粗細之分的，只有長度和方向；但在平面構成中，線在圖面上是有寬窄粗細之分的。線在中國的繪畫中被廣泛運用，并有很強的表現力。面的形象：在幾何學方向上，面是具有長度、寬度的，是體的表面，受線的界定，具有一定的形狀。面的表現形式有幾何形、有機形、偶然形等。面又分兩大類：一是實面，二是虛面。實面是指有明確形狀的，并能實在看到的；虛面是指不真實存在的，但能被我們感覺到的，由點、線密集機動形成。
2．創意因素在平面設計主題核心中的運用平面設計，尤其是平面設計中的商業空間設計，它的創意形成過程始終是由一個核心點支撐著的，這一核心點主要是指設計源目標群體、社會現狀、經濟文化水平這三個層面的統一交匯點，它是設計的主題核心目標，是創意切入點的主要渠道，也是創意作品的靈魂所在。這種創意的切入點是設計師非常難以尋找的，因為創意點是由目標群體和社會現狀、經濟文化水平這三個層面的最佳結合產生出來的。目標群體的需求方向是不確定的因素，而設計作品主題核心的因素產生吸引力的點也頗多，但設計者最終所要確定的點卻只有一個。在競爭激烈的設計潮流中，同類作品、產品出現得越多，創意設計的水準就要求越高，新的作品切入點就越不容易被找到。由此設計者應通過大腦收集信息，發散思維，進行聯想，歸納、精簡、提煉，然后根據最終的創意切入點進行設計，直到創意設計作品的新鮮出爐。雖然不同的設計者有著不同的思維、不同的創意切入點，但總體上有三個大的切入點：目標群體、社會現狀、經濟文化水平定位。
第4篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞:視覺傳達藝術;藝術設計;創新設計
一、視覺傳達藝術的發展歷程與基本理念
(一)視覺傳達藝術的興起
隨著各行業的不斷發展，無論是在產品宣傳還是包裝方面，都更注重產品藝術性的體現，并通過技術性方法來在現場營造出更具有長期應用可行性的方案，這也是視覺傳達藝術興起的重要鋪墊。將設計與藝術充分結合，可以促進所設計出的產品更具有可觀性，并且在產品所要表達的藝術理念中，也能夠通過這種方法來更深入的提升使用效果。商業發展可以理解為是視覺傳達藝術設計興起的決定性因素，在其中存在大量需要進一步完善的內容，并且有關于視覺傳達設計中的美感體現也能得到更深入的實現。視覺傳達藝術最初只是對紙質媒體資源的應用，目前已經能夠充分的結合新媒體資源環境，在設計過程中建立產品與市場的聯系，使產品能夠在短時間內被市場競爭體系所接受，并得到消費者的認可。視覺傳達設計是直觀的，對于各項使用方法中可能會出現的問題，也能通過表現形式的配合使用來得到更好的解決。
(二)視覺傳達藝術的發展
視覺傳達設計藝術是在使用中不斷發展進步的，逐漸擴大應用領域，并在藝術表現形式上也有所增多。視覺傳達藝術與人們的生活是離不開的，經過一段時間的發展配合，能夠在日常生活領域中應用這種藝術設計方法，并追求更高層次的藝術設計效果，居住者可以通過這種方法來對室內環境進行設計，各個企業也逐漸采用這種藝術途徑來對產品進行商業宣傳，更快速的得到市場的認可，并在現場形成理想化的經營管理形式，促進管理計劃可以進一步的落實實現。視覺傳達藝術正在向著創新領域發展，將多種藝術相互融合，可以采用抽象與具象等多種形式來幫助實現現場氛圍的營造，促進管理計劃可以在基層中得到更好的落實提升，這也是目前創新設計理念主要針對的發展領域，對實現藝術理念有很大的促進作用。
(三)視覺傳達的基本理念
視覺傳達是通過觀賞來向人們傳遞一種藝術理念，這種方法是直觀的，同時也是長期存在的。視覺傳達藝術同時也是面向大眾群眾來開展的，對于其中存在的設計理念表達形式不足，會不斷的調查大眾審美取向，在設計期間充分的融合大眾趨勢，這樣所形成的設計方法中，能夠在群眾視野中得到更理想的發展。在藝術中融合創新理念元素，在保障現有的觀賞者群體前提下，可以幫助進一步提升產品的影響范圍，通過這種方法來促進藝術設計理念與方法能夠得到更好的提升進步，得到基層群眾視覺審美上的認可。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
(一)對設計理念和視覺語言進行創新
視覺傳達藝術是一種藝術表現語言，在設計過程中想要實現創新目標，需要在語言形式上做出整改，觀察在基層中是否存在需要進一步完善的內容，并從藝術設計角度出發，對大眾審美趨勢進行引導。這樣才能夠充分的發揮前沿藝術的引導作用，促進群眾能夠在短時間內接受視覺語言創新，并為所進行的管理計劃打下良好基礎。藝術發展是不斷完善的，這也關系到藝術理念中人們審美觀點的改變，視覺藝術語言中，包含了色彩的搭配運用，結構優化配合等等多個方面，在此基礎上進行的語言設計創新，也能夠更好的探討出優化解決方案，并促進現場的設計方案可以與環境更好的融合，實現理想化的設計標準。藝術語言所表達的理念中，要與整體藝術設計作品保持一致，觀察在現場是否能存在需要進一步完善的內容，積極的采取解決措施來進行，并為管理計劃發展落實創造可行性研究方案。視覺傳達藝術創新需要從社會的整體審美趨勢方面來進行，并且創新要具有獨立性，不能完全的依賴這些規律來進行，更深入的觀察在現場是否存在需要完善的內容，在所設計的藝術作品中先引入一部分創新元素，觀察市場反饋效果，逐漸引入更多的創新語言，實現全面的創新設計理念應用。
(二)實現多元化和個性化創新
在同一視覺傳達設計作品中，可以豐富藝術表現形式，在其中體現出多個主題，但需要注意的問題是各個主題的表現形式要積極明確，當發現現場存在影響應用效果的情況時，及時采取保守方法處理，逐步的進行個性化創新理念的應用，這樣可以避免在現場出現嚴重的質量隱患問題，也能幫助更平穩的渡過多元化藝術理念的銜接應用時期。追求產品的個性是常用內的創新手段，在這樣的藝術表現形式中，可以幫助設計效果更好的展現，產品投入到市場后，也可以快速的被消費者所記憶，觀看產品的外觀設計時，能夠對產品的使用性能有更好的了解，這一點是傳統設計理念中很難實現的，同時也關系到傳統理念與創新理念的進一步銜接，需要藝術作品設計者有明確的中心思想。將產品使用功能以及視覺傳達設計中所要表達的藝術理念展現在其中，形成具有特色的設計理念。
(三)設計理念的民族特色和綠色創新理念
第5篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞：藝術創想；工藝美術設計；應用
藝術創想為工藝美術設計提供了大量的設計思路及設計依據。獨特、新穎的藝術創想為工藝美術設計增添藝術色彩，使工藝美術設計作品在應用中能夠完美地展現其獨特的藝術魅力。本文根據藝術創想在工藝美術設計中應用的重要性，提出藝術創想在工藝美術設計中的具體應用，為工藝美術設計提供科學借鑒。
一、藝術創想在工藝美術設計中應用的重要性
工藝美術設計對藝術創想的創新思維具有強烈的依賴性，只有在創新思維引導下才能設計出新穎、獨特的藝術作品，才能使藝術設計作品具有完美的藝術魅力，才能滿足藝術設計使用者的心理需求和審美需求。完美的藝術創想不僅要求設計者要具有豐富的想象力還要求創想思維的來源要建立在現實基礎之上，設計者要不斷地豐富自身閱歷，并加強對設計工具的良好使用，才能夠使設計創想更具操作性。縱觀目前所有出色的藝術作品無一不建立在豐富的藝術創想之上。完美的藝術創想要求設計人員要有活躍的藝術頭腦，通過頭腦風暴，激發出更具藝術氣息的藝術創想1。由于工藝美術設計對藝術創想的依賴，促使設計者不斷地提高自身的藝術素養，開闊自己的藝術眼界，因此藝術創想在工藝美術設計中的應用能夠豐富設計人員的閱歷，提高自身素質修養，從而實現良好的設計效果。工藝創想在工藝美術設計中的應用使設計作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工藝美術作品最終要呈現在社會生活中供人們觀賞或使用，因此在藝術創想時設計者首先都要對現代民族文化特征進行創想設計，例如，中國奧運福娃設計，完全體現了中國傳統文化和中國民族特征。因此藝術創想在工藝美術設計中的應用能夠將藝術設計作品體現出民族特色，反映出民族文化特征。這大大的增強了民族凝聚力，充分體現了藝術創想在工藝美術設計中的重要意義。
二、藝術創想在工藝美術設計中應用現狀
目前藝術創想在工藝美術設計中的應用現狀主要體現在以下三個重要方面：第一，在應用藝術創想時沒有具體的創想依據，使藝術創想出現較分散性的思維特點，在進行藝術創想時沒有與具體的工藝美術設計進行有效的銜接，對工藝美術設計作品了解不足，對工藝美術設計產品的具體用途及使用環境沒有進行分析和研究，同時在藝術創想時對產品設計環節沒有周密的考慮，使設計出的產品沒有達到使用者的預期效果。第二，在藝術創想時沒有對設計產品的需求進行有效的調查分析，使創想脫離了具體環境，導致設計出的產品不被市場認同，致使工藝美術設計效果不佳。第三，在藝術創想時沒有對以往的設計產品及市場中占有競爭優勢的產品進行總結與對比，使藝術創想不能夠充分的為工藝美術設計提供有效的創造性思維。導致設計質量得不到提高，同時由于沒有與更優秀的設計產品進行客觀的比較，使設計者目光短淺，只看到目前自己產品的優點，無法提高設計者的設計水平。
三、藝術創想在工藝美術設計中的應用
第6篇：書籍的創意設計范文
摘要：隨著教學體制的改革，我國藝術院校也開始轉變教學模式，對藝術設計專業的教學形式進行創新和改善，轉變傳統的教學觀念，加強對學生實踐能力和思維創新能力的培養。現階段，我國藝術行業緊缺人才，為了滿足社會發展需求，對于藝術專業人才的培養刻不容緩。因此，在對藝術設計專業教學模式進行創新時，藝術院校還需結合藝術專業在社會發展中的情況，要考慮學生的就業問題，不要只將藝術設計專業教學創新創業改革只停留在口頭形式，要付諸于行動，這樣才能為國家培育出優秀藝術設計專業人才。
關鍵詞：藝術設計；創新；創業改革
在對藝術設計專業創新創業進行改革的過程中，藝術院校必須要明確改革創新的目標，確立創新改革的宗旨，這樣藝術院校才能順利的進行改革，并提出改革創新的效率。與此同時，藝術院校要劃分藝術設計專業教學的創新創業改革的重難點，有針對性的進行改革，進而便于教師的理解和學生的學習、對于藝術設計專業教學的創新創業改革，藝術院校必須要全方位的進行綜合的分析和思考，對學生進行現代化教育，這樣創新改革工作才更加完善。
一、 關于藝術設計專業教學創新創業改革現狀的分析
通過對這幾年藝術設計專業學生就業情況的調查顯示，可以發現，藝術設計專業的學生實際設計能力和創新能力較低，在工作的過程中很難達到單位的要求。尤其是一些剛剛畢業的學生，其自身能力較弱，卻沒有正確的工作心態，好高騖遠，無法認真到自身的不足和缺陷，這樣就很難得到改進，從而無法彌補自身的缺陷。這也就充分的說明，我國藝術設計行業現階段面R人才緊缺的局面。雖然我國對藝術設計專業教學已經進行相關的改革，但卻依然存在大量的問題，其主要問題如下：
（一） 教學模式過于簡單化
藝術設計現如今已成為時展的主流之一，藝術設計為人們的生活帶來了良好的影響，并促進了經濟的發展。因此，藝術設計專業由此而生，但由于我國藝術設計專業起步較晚，所以，在發展的過程中存在大量的問題，教學模式就是其中問題之一，教學模式過于單一，藝術設計專業缺乏特色性，不僅無法吸引學生的注意力，而且也很難體現藝術設計專業創新創業改革的效果，從而阻礙藝術設計專業學生的發展和就業。
（二） 教學體系缺乏完整性
當前，我國藝術院校在對藝術設計專業進行創新創業改革的過程中仍然處于摸索階段，很多院校在對其專業教學進行創新改革的過程中都無法找到合適的方法，這主要是因為藝術設計專業的教學體系缺乏完整性，藝術院校沒有提出明確的教學標準和創新改革的規章體制，導致部分教師無法意識到藝術設計專業創新改革的重要性，即使藝術院校不斷的努力，如無法對教師進行改變，依然無法取得良好的改革效果[1]。
二、 針對藝術設計專業教學創新創業改革提出的對策
根據對藝術設計專業教學創新創業改革現狀和存在的問題分析，筆者對此提出幾點創新改革的的建議，具體建議如下：
（一） 構建完整的創新創業教學模式
對于藝術院校而言，在對藝術設計專業教學進行創新創業改革的過程中，建立健全完整的教學模式，實際上，可以促使藝術專業的教師有計劃和規劃的進行教學，并可以給學生充足的設計空間和機會，這對于培養學生設計能力和創新精神來講十分重要。因此，藝術院校要能對創新創業模式進行合理科學的設計，要能根據藝術設計專業等級合理的安排教學課程。藝術院校可以將教學模式分為兩種類型：首先，構建虛擬的商業設計，將學生劃分幾個小組，對小組明確商家提供的設計要求和訂單詳情，然后小組快速的開始進行設計，這種方法可以激發學生的競爭意識，也可以提升學生的團隊合作觀念。其次，教師在教學是可以對學生明確主要設計項目，讓學生自己對設計項目相關的信息進行搜集，然后通過小組合作的方式，制定完善的設計方案，進而對學生加強自主設計的訓練[2]。
（二）以實踐教學為基準，建立社會實踐平臺
藝術設計專業的學生在畢業后要為國家做出相應的貢獻，同時，也需要憑借自身的能力維持自己的生活。因此，藝術院校在創新創業改革時，要做到對學生進行大量的實踐藝術設計的訓練，為學生提供良好的設計平臺。藝術院校可以在學校舉辦相關的活動，也可以和企業進行合作，為學生拓展出更多的實踐機會。藝術院校只有讓學生得到真正的設計訓練，學生才能深刻的理解藝術設計的性質含義和作用，從而找到藝術設計的技巧，并在實踐的過程中，形成正確的職業道德觀念和責任意識。與此同時，為學生提供更多的實踐平臺也可以提升學生的執行能力。在創建實踐教學平臺的過程中，藝術院校可以采取以下幾種方式：首先，帶領學生進入真實的企業中，讓學生參與到企業設計工作中。然后在完成實踐設計后，教師要讓學生對自己進行全面的評價。其次，教師要向企業推舉有能力的學生進行實踐，這樣才體現其公平性。此外，學生在實踐的過程中，要好好珍惜實踐鯽魚，在工作的過程中，遵循企業的設計要求和相關的制度，做好項目的市場調研工作，學會和客戶交流的方式，這樣所設計的方案才更加新穎具有執行力。最后，對于設計產品的宣傳，學生要能在教師的指導下，深入挖掘市場的潛在需求，經過不斷的實踐積累創業經驗，這樣才有利于提升自身的素質，進而在日后的發展中，根據自身的實踐經驗，完善公司交代的任務，為公司創造更高的經濟利潤[3]。
三、 結語
總而言之，在進行藝術設計專業教學創新創業改革的過程中，藝術院校必須要做到加強藝術設計專業的建設，要采用科學的方法，不斷的提升設計專業的教學質量。激發學生學習的積極性，引導學生從思想意識上認識到藝術設計專業的重要性，只有讓學生明白當前設計競爭激烈的狀態，學生才能主動的配合藝術設計專業教學的創新創業改革，進而豐富自身的專業素養和提升意識設計能力，能正確的面對社會競爭。
參考文獻：
[1]黃飛雪.如何深入開展大學美術國畫課程教學改革[J].中國教育技術裝備，2015，（21）：34-56.
[2]唐金娟.SPOC視角下《動畫鑒賞與評價》課程的教學模式設計[J]. 湖南科技學院學報，2015，（10）：89-120.
[3]周弘宇.創新美術教學模式 培養創造性思維[J].成功（教育），2014，（04）：60-90.
第7篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞：創意設計；高職藝術教育；檀香扇
目前我國正邁入以“高概念”、“高感性”和創新為特點的概念時代。創意自古就有。檀香扇的創意發展從其面世以來一直跟隨著社會的發展而發展。由原來的男扇到女扇，由單一的中式風格到現代風格，由傳統題材到現代圖形的運用，其前行的道路無不體現了創意帶給檀香扇的變革。創意是檀香扇產業的推動力，它具有創造財富增加價值的功能。然而目前作為國家級非物質文化遺產的蘇州檀香扇傳承和發展面臨著嚴峻的形勢。高職校應擔負起社會責任，通過校企合作為非遺文化創意發展作出努力。
1 創意是檀香扇產業與高職藝術設計教育之間的紐帶
檀香扇設計在高職教育中的傳承教學中的重要任務和核心課題就是創意。一方面從企業來看，原有的設計團隊人員結構老化，雖有豐富經驗有高超技藝，但缺少新意和活力，而建設專業的設計人員耗時長，任務重，人員流動大，企業成本上升，但創意設計又勢在必行。另一方面從學校來看，工學結合是高職教育發展趨勢，學校缺少企業真實項目，在一個真實的工作環境中學生能獲得真正的職業能力并強化專業能力。學校有較強的師資力量，學生具有新型的活力，有創意設計但缺少實體項目。因此只有將兩者連接起來，才能真正發揮強大的力量。在高職校的教學中傳遞了檀香扇技藝這樣的工藝美術經驗，培養學生對檀香扇的了解和熱愛，并進行美術創作教學活動和工藝美術鑒賞活動。高職校中的創意設計圖稿通過企業的實體制作，實例展示，最終可在市場營銷推廣。這樣不僅能宣揚中華傳統工藝，建立普及優秀傳統文化知識，還能將大批專業性的設計人才吸引到檀香扇的創意設計中來。這樣的校企合作教學，既滿足了企業對設計人才的需求，還解決了高職校實景化教學的問題。由于以往文化創意產業研究注重的是高等美術院校設計人才的培養，而高職美術教育研究尚未深入這一領域，在實踐上兩者相結合的有效途徑需要時間檢驗。因此，以“創意”為核心概念，將檀香扇創意設計與高職校美術教育兩者相連接，必將為企業經濟發展和高職校專業發展帶來互惠互利的積極影響。
2 高職藝術設計教育是培養檀香扇設計創意人才的有效途徑
中國的文化創意產業還處于起步階段，形態尚未成熟。其根本原因在于創意人才的缺乏。檀香扇藝術創意的發展需要時間，可能是一代乃至幾代的文化創意產品的檢驗。因此，全方位、多渠道培養和集聚創意人才，是開創檀香扇璀璨明天的重要環節。檀香扇藝術的傳統傳承方式主要有兩個：一是師徒傳承。這是傳統手工藝沿襲中的主要形式，依靠“傳幫帶”來傳承，目前的這種方式過程慢且受眾面小，不利于檀香扇藝術的普及。二是傳承人傳承。這是近年來由于政府重視而專門設立的一個傳承方式，有專門的文化部門負責具體事務和專項資金的比配。但是傳承人本身數量上是非常有限甚至是稀缺，自身擔任技藝的創作和傳承，所以依靠這樣的途徑傳承是非常有限的。為了非物質文化遺產的更好的傳承，我們勢必要走出這一狹小的傳承模式，開拓新的途徑。集中性傳承能幫助檀香扇藝術在新環境下迅速發展和傳播開來。
高等職業技術學校是培養傳承教學的有效途徑。其緣由有四：一是高職校藝術設計專業的學生有良好的藝術造型基礎，在學校專業課程中就有開設圖案設計、廣告設計、設計原理等課程，并且對傳統手工藝較其他專業的學生更有興趣。二是高職校的學生正直青春年華，有激情有想法，容易接受新事物，有創新的動力，這些是創意設計的基礎。并且他們比高等學校的學生更加務實，更具有職業能力。三是高職校的藝術設計專業學生有很好的電腦設計技能和知識，對運用電腦輔助軟件設計比較熟練，很是切合現在檀香扇電腦三維激光雕刻工藝。這種電腦技術的運用把檀香扇技藝中的技術問題解決的很好，可節省人力物力，其效果比手工制作更精準，時間大大縮短。電腦軟件的運用是檀香扇設計的今后發展趨勢。四是高職校有專業的美術教師團隊，有較好的學術學習氛圍，有先進的教學理念和教學方法，是傳授工藝美術的有效途徑。
3 構建和完善檀香扇創意設計的高職校本教學體系
“創造力就是生產力”對此越來越多的人深刻的意識到了。以這一認識為基礎，重視藝術教育中創造能力的開發與產業的關聯，藝術教育承擔這一任務。我們需要的是具有美術素養的創意人才。檀香扇創意設計在高職校藝術設計教育的有效實施必須依托一個良好的平臺。
高職校的單元化教學為檀香扇創意設計課程的實施提供了較好的實施切入點。首先在充分了解檀香扇文化藝術的基礎上，統觀市場流行設計，正確把握當前設計主流和前沿，把檀香扇藝術設計作為一個實體項目課程嵌入在高職課程中，建立系統的教學內容、教學課時、教學目標、教學組織、教學評價等有關的課程設計環節。通過教學實踐，總結經驗，努力優化，建立傳統工藝美術教育教學的資源庫。在真實項目帶領下，高職學生的學習積極性得到了很大的提高，并把所學能運用到真實的物件中，體驗到學習的成功感。更值得一提的是，當前是信息化的時代，傳統手工藝的傳承順應信息現代化的需要，加強電腦軟件設計。20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術，正是在藝術與科學的交匯處出現的最富有創新性和挑戰性的藝術。這一新的藝術樣式導入高職課程與教學活動中，將有利于引導學生了解藝術與傳統工藝的有機聯系，能靈活運用各學科的知識，設計出檀香扇的新時代新樣式，重新賦予古老的檀香扇新的氣象。此外，提高美術教師的綜合創新教學是構建和完善檀香扇創意教學的一大重點。教師是改革的中心。美國科學促進學會認為：“雖然富有創造性的教育改革的設想來自許多方面，但是，只有教師才能提供來自于教室本身的深刻的、有直接經驗的洞察力。他們還能為改革提供別人所不能提供的知識，這些知識涉及學生、教學技巧和學校文化。”由于以往美術教師培育課程僅注重創作技能的培養，導致許多美術教師缺乏創意所必備的綜合素質。依據“教育、研究、學習一體化”的教師專業發展理論，應幫助高職校的美術教師進行新知識、新的教學技能與原有經驗的重組。專業教師深入企業這不能停留在口號上，而是有效的落實和得到正面的反饋，更應有創新的教學意識。專業教師在檀香扇廠學到的知識必然會直接影響到學生，因此培養和鍛煉教師同樣是必要。高職校從“檀香扇藝術設計”美術課程獨特價值出發，為激發創意和培養創造能力教學重心，促進自身專業化的持續發展。
4 結語
聯合國教科文組織理事長Mayor在《藝術教育宣言》中指出：“創造力是人類凌駕萬物的關鍵”。創意是競爭的世界里讓所有人都贏的策略，而與文化創意產業相連接的學校則是美術教育培養創意人才的重要途徑。尤其在非物質文化遺產的傳承教學中，發揮高職校的優勢和特點，將蘇州檀香扇設計與高職藝術設計教育教學相關聯，為普及宣揚中華傳統文化做出貢獻。
參考文獻：
[1] 呼志強.中國手工藝文化[M].時事出版社，2007.
第8篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用
0引言
基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。
1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點
數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
2.1交互式創新展示
數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。
2.2空間式創新展示
數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。
2.3二維式創新展示
二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。
2.4網絡式創新展示
網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。
3結語
數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。
參考文獻：
［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.
［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.
第9篇：書籍的創意設計范文
關鍵詞: 平面廣告;創意;藝術設計
中圖分類號:J524.3-39 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-
一、創意的原則
廣告創意的原則只有兩點。其一是把原來的許多舊要素舍棄;其二是將舊的要素予以新的內容重新組合。因此,作為廣告創意人,在心里上養成尋求各事物之間相互關系的習慣,這是最為重要的。在掌握創意的原則后,再來看一下實際產生創意的方法。這一方法是根據美國著名廣告家韋伯•揚教授在其《產生創意的方法》一書中闡述5個步驟并加以補充。
第一,搜集原始資料。許多人忽視了這一步驟,不去有序地完成搜集資料的任務,卻以無所事事的空想而代之,被動地等待靈感的來臨,這是一些人為什么常得不到好的創意的主要原因。作為第一步驟應搜集的資料也只有兩種:那就是特定的資料與一般的資料。所謂特定的資料已在前面的“廣告環境分析”部分里說到過,那就是與作廣告宣傳有關的自然環境、國際環境、產業環境、企業環境、商品環境和廣告環境的資料。要找到產品與這些環境資料之間的接點可能并不那么容易,但一旦找到它了就可能導致創意。
第二,如何進行分析資料。這一步的內容就是將獲得的資料加以分析的過程,這一步的完全是在創意者的頭腦內部進行的,很難用具體的術語準確地描述。一般來說,可先反復用不同的方式來看一件事實,然后再把它與另一件事實放在一道,從而探索它們使各種事情達到相互配合。在這一步驟里,除會得到某些不完整的或不夠成熟的創意外,先不管這些創意是如何的荒誕不經,你都應該以文字或圖畫形式記錄下來。在這一步里,還會漸漸感到咀嚼得有些疲倦,將這些事實反復無數次地拼湊后還是找不到合適的組合方式,甚至使你落到某種絕望的境地。
第三,深思熟慮的階段。內容就是將咀嚼過的資料再經下意識的消化。在這一步驟里應該順其自然,大膽地放棄問題,并且盡量不要去想它,可以去聽音樂,去看電影或游公園等,這樣可以把問題置于意識之外,并刺激下意識的創作過程。
第四,實際產生創意。想到牛頓發現地心引力定律的故事,沒有耐心勞碌平凡地去完善新發現的創意,因此,必須把創意拿到現實世界中,使創意人所忽視且有價值的部分重新被審閱者熔進全新的創意組合中。
第五,使其能夠實際應用。使創意最后形成、發展和完善,并能實際應用到廣告的媒體中。如招貼廣告、樣本廣告、報紙廣告、戶外廣告和POP廣告。
二、廣告創意設計的思維
廣告設計作品主要是由傳達內容、表現創意、表現技巧三個要素構成。如果說傳達內容是解決廣告作品“說什么”的問題;那表現創意就是解決廣告作品的“怎么說”的問題;而表現技巧則解決“怎樣做”的廣告作品最后完成的問題。三者缺一不可。而表現創意在廣告作品設計的整個過程中,起著關鍵的作用。具體有如下幾個方面
第一,使消費者接受傳達內容。讓消費者接受廣告的主題思想,并且說服和誘導消費者消費,促使消費者把這種企圖盡快地轉化為消費行為,改變原有的態度。
第二,實現廣告總戰略的重要保證。廣告創意是向消費者訴求的主要動力,是產品促銷的得力手段,是廣告具體實施的靈魂。
第三,廣告的主題表現。廣告的目的、產品的個性、消費的心理是構成廣告主題的三個主要方面。在一定意義上這三者都是客觀存在的。廣告的意念就是為宣傳好上述三個方面而創立的念頭和想法。廣告的意念力求新穎獨特。任何概念化、公式化、雷同化、空泛化的廣告意念,都不能被認為是成功的創意。
第四,積累經驗。對于環境事物的感覺經驗,都是源于過去的接觸積累。 即使不經肌體接觸,也能判斷它的軟硬,粗細,輕重,冷熱……盡管因生活背景,學習經驗各異,但經過不自覺的歸納,秩序化的本能,多數人內心深處沉淀的感官經驗,完全相似。線條或色彩本身是沒有任何情緒的。但由于經驗的積累,才使人感受到粗線的堅實,細線的纖柔,快速的線條有流暢感,斷挫的線條有滯凝感,不同的顏色有了不同的情緒象征意義。
第五,形象思維。成功的設計者,就是利用形象思維來思索點,線,面的構成,設計推敲出有效的喚起美感經驗的作品。有些視覺符號,文字,少量的插圖, 這些素材有時不具備描述清楚事件或呈現情緒的能力,即使能自由的使用線條和色彩輔助,仍然拘束,所以通過形象思維直接捕獲。
第六,創意的產生。廣告的“意”就應盡力“創”出主意來,創出意念,創出意趣,創出意境,來傳達信息內容,讓廣告主題及要求,清晰合理有感染力和說服力。廣告上的創意,是把所廣告的商品,對消費者特殊知識,以及人生與世界各種事物之一般知識,重新組合而產生的。
第七,成功的廣告創意。是建立在完整而周密的廣告策劃基礎之上的,同時通過廣告的表現技巧,最終實現創意的目標。這一階段稱為“廣告表現”階段,也就是用語言表現出創意的觀念,予以視覺化的演變。現代廣告是以創意為中心,以策劃為主體。這不僅是廣告經營的主導思想,也是廣告平面設計教學的主要內容。
參考文獻:
