音樂教學論論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂教學論論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂教學論論文范文

著名音樂家卡巴列夫斯基曾經強調：“在中小學音樂教育教學中，無論是直接的音樂表現、歌唱、演奏及游戲，還是間接的音樂表現、音樂欣賞及音樂基礎知識的講授和基本技能的訓練，都有很強的理論性和實踐性。所有的教學內容無一不是通過實踐活動來體現的。”在音樂教學中有大量的操作實踐活動尤其是技巧技能的訓練，教師要盡量為學生提供實踐的機會，讓學生自己去感受、體驗、領悟。音樂教師要設計出由易到難的教學方法，巧妙設問，調動學生學習音樂的興趣，激發學生的參與意識，使其積極地投入到音樂游戲活動中。學生對音樂的感受、理解、鑒賞、創作、評價只是從興趣、情感入手，沒有感性的實踐，音樂教學活動就不存在，樂譜、音樂知識將是一堆無意義的符號與抽象的概念。學生在歌唱、演奏、欣賞一首音樂作品的同時，感受到了音樂帶來的愉悅，但這僅僅是一種表象。只有通過對音樂作品的分析、指導，學生才能知道正是這些密集的節奏、變幻的速度和力度及多種音樂手段的運用，才使人獲得了愉悅的感受。

二、以情感激發學生的學習動力

情感是促進學生樂學的動力。教材中的情感因素是通過教學過程中教師的分析、表現和與學生的情感交流來完成的。教師與學生之間的情感交流程度直接影響著學生的學習興趣與參與程度，因此，教師應注意傾注豐富的情感，以此引起學生的情緒波瀾，喚起學生的情感和美的體驗，激起學生強烈的求知興趣和欲望，從而順利地完成教學任務。首先，教師應注意建立平等、民主、合作的師生關系，要重視師生之間那種積極的、融洽的情感交流，對學生傾注全身心的愛。久而久之，學生便會對教師產生親切感、信賴感。正所謂“親其師，信其道”，學生就會把對教師的愛遷移到學習音樂上，逐漸地對學習音樂產生良好的情緒和強烈的愿望。其次，教師要以自己的情感牽動學生的情感。教師的語言、動作、范唱、指揮和神態等，無不傳遞出情感的信息。當教師與學生情感的信息重疊在一起時，大家的喜怒哀樂之情便自然和諧地融匯成一體了。

三、讓學生在愉悅的情景中參與學習

人的情感的誘發總是在一定的情境中進行的，鮮明、生動、形象的情境能喚起人們相應的情感。在教學中，教師應注意挖掘教材中的情感因素，充分利用錄像、幻燈、錄音、畫面等形象、直觀的手段創設誘人的情景，渲染氣氛，讓學生主動參與學習，從而引導他們在理解的基礎上進入作品的藝術意境之中，去獲得情感的共鳴。

（一）利用畫面的創設情境。在教第六冊歌曲《春天在哪里》時，上課前，我先畫了一張畫，貼在教室的黑板上。畫上有綠柳、青草、桃花，柳樹的枝頭上有兩只小黃鸝鳥在唱歌。學生一進教室，就感到了春天的氣息，被畫面上濃濃的春意所吸引，情感得到激發。在上課時啟發學生談談對春天的認識和感受，這樣便充分發揮了學生的想象力，學生的情感得到了激發，加深了他們對歌曲的理解，很快就記住了歌詞。

（二）利用多媒體，創設情境。在教第八冊《看龍船》時，我放了一段端午節賽龍舟的錄像讓學生看，龍舟競渡、鼓樂喧天的熱鬧場面深深地吸引了學生，有的學生不由自主地喊：“加油，加油！”看完片子后學生都感慨地說：“真熱鬧呀，真想去現場看看。”在隨后的歌曲教學中，他們很快就融入到情境之中，在愉快的氣氛中學會了歌曲。

四、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品

第2篇：音樂教學論論文范文

1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協調能力的增強

在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。

1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強

當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。

1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣

音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。

2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項

2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點

在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩定的現象時常發生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養。

2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學

在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。

2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動

音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。

2.4音樂游戲要依據不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環節

音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環節放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環節中，能夠創造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環節中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。

3結束語

第3篇：音樂教學論論文范文

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

三、結語

第4篇：音樂教學論論文范文

中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。

二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平

教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。

（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。

第5篇：音樂教學論論文范文

一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味

一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。

二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。

三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度

1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。

2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。

3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。

4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。

三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果

在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。

1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。

2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。

3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。

第6篇：音樂教學論論文范文

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳，全國公務員共同天地中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

一、、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

三、以新帶新

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢，全國公務員共同天地點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中班幼兒年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

第7篇：音樂教學論論文范文

小學音樂合唱教學近年來受到了越來越多音樂教師的重視。從一開始的學堂樂歌發展到今天的合唱教學，校園音樂合唱在我國的合唱藝術發展過程中始終保持著優良傳統。二十世紀八十年代開始，為了讓我國的合唱教育能更好更快的崛起，很多老一輩的指揮家和教育界聯手，在小學、中學以及全國高校中廣泛的組織合唱活動。而今天，隨著素質教育的逐漸推進，校園合唱也產生了明顯的變化，各個教育行政部門也陸續出臺了關于小學音樂合唱教學的規范制度，這些文件的出臺，在很大程度上提升了小學音樂課程的開課率，也促進了我國音樂事業的蓬勃發展，在這樣的形勢下，作為一線音樂教師，我們更應當開展好音樂教育工作，為小學生德、智、體、美全面發展作出貢獻。

二、小學音樂合唱教學的有效策略

1．努力激發學生的音樂興趣

為了實現合唱教學的預期效果，應當要求學生能夠了解自己在合唱中所扮演的角色，并充分發揮出他們的主動性與創造性，進而更加牢固的掌握音樂基礎知識，提升學生的音樂素養。在合唱教學時，我們可以采取對比教學的手段，讓學生可以利用合唱與獨唱的方式感受合唱的魅力與美感，利用立體感的渲染作用，讓他們感知合唱的意境。在教學過程中，按照循序漸進的原則，結合小學生的知識接受能力，讓學生可以結合合成訓練計劃來逐漸的提高自己的音樂素養。在教學時必須要讓學生了解一定的合唱技巧，可以通過改編創作某一音樂作品的方式來進行教學。此外，在合唱訓練中應用情景教學法也是一種有效的策略，教師通過創設帶有某種情緒色彩的具體情景，激發學生的學習積極性，并盡可能的將音樂融入到所創設的情景中去，提升教學的趣味性。比如說我們在學習《鱒魚》時，可以讓學生展開想象，想象鱒魚在池里自由自在的游來游去；在學習《刨洋芋》時，可以讓幾名同學自己編創一段刨洋芋時的場景，通過這種娛樂性的活動，更能吸引學生的注意力，同時激發他們的學習興趣。

2．培養和提高學生的聽賞能力

在合唱表演中對音樂作品進行二次創作，就更需要激發學生的情感，讓學生堅持以情帶聲。而情感的來源則是學生的聽辨能力，通過聽來理解音樂的內涵。在教學過程中，我們要求學生可以準確把握自己聲部的同時，更要傾聽其他聲部，進而實現合唱過程中的協調統一。例如說我們在講《紅蜻蜓》這首經典的二聲部合唱歌曲的過程中，首先要求學生欣賞音樂，感知作品的內涵，之后引導學生用深情、和諧的聲音來演唱，為他們描述作品中的畫面，讓他們能夠感知作品的內涵。或者可以讓小學生自己來規定演唱時的力度、速度以及形式等，自己來理解音樂情景。借助于聽辨、模仿以及聽記等方式來增強學生的音樂聽覺能力和記憶力。在合唱教學過程中，我們要以指揮的形式來要求學生用視覺進行感知，并根據手勢調節速度，調動學生的多種感官，讓學生分別充當表演者、欣賞者以及創作者，讓他們相互之間交流和分享自己的合唱經驗，進而提升課堂教學的質量和效率。

3．積極尋求多樣化的唱練方式

小學階段的學生第一次接觸合唱，因此二聲部接受起來還相對困難，不能夠自己感知音樂所帶來的美感，如果我們采取重復性的練習手段，學生必然會感覺到無趣，所以我們應當尋求多樣化的唱練方式。第一是“先入為主”，小學生對于曲調的感覺通常都會產生先入為主的情況，在進行合唱的過程中，小學生通常難以接受第二聲部旋律，這是因為一聲部已經給他們留下了比較深的印象。為了避免小學生對二聲部產生恐懼感，在進行教學時可以一開始就教第二聲部，也可以選擇將第二聲部拿出來要求學生模仿演唱或者進行發聲練習，待他們已經基本掌握之后再教一聲部，這也是先難后易的教學原則；第二是“聽唱結合”，在進行合唱教學時，分聲部練習僅僅適合學生學會各聲部旋律之前。當學生在練習某一聲部時，剩下的學生演唱另外的聲部，如此一來更有助于學生感知合唱效果，從而習得更加全面的合唱技巧。為了增強學生的抗干擾能力，在進行練習的過程中，教師也可以在學生演唱一個聲部時，使用樂器伴奏另外的聲部，從而培養學生的聽、唱能力，在練習過程中提升學生的演唱水平。

三、結語

第8篇：音樂教學論論文范文

【論文關鍵詞】音樂理論；討論課

教學經驗告訴我們:音樂教學法作為師范生的一門教學能力訓練課，其理論部分不僅教師教起來乏味，學生學起來亦深有枯燥、單調之感。因為，僅僅依靠課堂講授，一是難以讓學生認識到教學能力的重要;二是很難轉變學生對該學科的偏見，即學教學法理論不如學技巧課(音樂、鍵盤和器樂)來得快。所以，我們必須從教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動吸收”。經過對近三屆學生的教學實踐，筆者體會到，課堂討論不失為一種行之有效的措施。

一、討論課的前提

首先，課堂討論這一教學方法的使用應有選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節(如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“國外五種音樂教學體系”、“怎樣評價一堂音樂課”、“音樂欣賞是一切音樂教育的基礎”)時，適合采用這種方法，也可以安排在前后內容有密切聯系的章節之后、以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解部分的章節，不必搞討論，以免流于形式。其次，討論必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上，只有當學生對課程的內容有了一定的理解，而對某些概念吃不透，掌握不準，通過看書、見習或做模擬教學之后又發現存在疑雁點時，才能引起學生的共鳴，展開討論。再次，教師事先必須做好安排，為有效利用課堂時間，應有意識地擬定幾名學生重點發言，內容要盡量要求既有深度，又有廣度，還要有說服力。這樣可以避免課堂上面面相觀，即使是啟發，也需要時間。

二、討論課的準備

課堂討論的準備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面。教師方面主要是要恰當地選擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來)，也不能太簡單(太簡單容易人云亦云，大家沒興趣)。在這個問題上，筆者主要是從以下三個方面來考慮的。

(1)加深對比較難的概念的理解。如“奧爾夫教學體系中‘節奏人手’的核心”、“奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距”、“原始的歌唱與情感”、“審美心理的形成”等等。

(2)前后概念的比較。如“達爾克羅茲的‘體態律動’學說與奧爾夫的‘節奏’入手的異同”、“唱歌是提高識譜能力的簡捷方法”、“節奏訓練在視唱教學中的作用”、“歌唱的潛意識與審美”等等。

(3)綜合思考題。如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“中學音樂課為什么不能以唱歌教學為主”、“欣賞是一切音樂教育的基礎”等等。學生方面，要根據思考題立意，除參閱教師提供的輔助資料之外，還要根據線索擴大范圍，多查閱、多搜集有關文章、報導及實例，必要的還可以做些調查和實踐，以掌握更多、更準確的理論依據和數據，為在課堂討論中言之成理、言之有據而做好充分的準備，使之既有深度、有具體事例剖析，又有廣度，能舉一反三，以理服人。但是這兩方面的準備工作僅僅是為了課堂討論取得好的效果的一種手段，真正的目的是希望借助于思考題的啟發，使學生頭腦中的模糊想法歸結為一個系列問題，并通過討論暴露出來，以達到對音樂教學法理論理解。

三、討論課的實施

課堂討論的實施一般分為兩個階段，一是布置階段，二是反饋階段。布置階段是指在課堂討論的前一周，先把思考題發給學生，人手一份，讓學生有充裕的時間準備。與此同時，要向學生講清課堂討論作為音樂教學法教學的一種重要形式，是幫助學生理解抽象的音樂教學法概念的有效方式，希望大家根據各自對課程內容的理解，多查閱、多觀摩、多思考，認真準備思考題，相信通過討論肯定會有所啟發和收獲，但如果馬虎對待，收獲當然不大。提示他們在準備中對暫時不理解的概念和內容可以記下來，在討論課上提出來，以求其問題的解決。此外，還要要求學生將發言材料整理成書面文章交上來，作為一次平時考核。文章確有見地的，將被推薦給有關報刊和雜志。這樣一來，極大地激發了學生對課堂討論的熱情和興趣，其認真程度也相應地得到了提高，課堂效果和教學質量也逐漸上升。可見，課前的布置交代是課堂取得較好效果的必要保證和先決條件，是必不可少的環節。

反饋階段主要是指課堂上的組織討論。一般可以分小組進行，也可以全班集體討論。如果教學計劃安排的好，時間允許的話，我們主張以小組形式為宜，這樣可以使海個學生都有發言的機會，尤其對那些有膽怯心理的學生，既可以減少心理緊張程度，又為培養其口頭表達能力提供必要的條件。在進行小組討論時，人員不宜過多，以五到八名為宜，其中要設組長和記錄員各一名。組長負責正常討論，記錄員負責把討論中碰到的難點及不同看法的爭論焦點記錄下來。教師可巡回參加各個小組的討論，但只發表一些啟發性的意見和提示，盡可能利用這個機會，多聽取來自學生方面的教學反饋，千萬不能讓自己變成小組的主角。對學生討論中不完整或不正確的發言，教師也不必急于糾正，可以在適當的機會，有的放矢地提些問題，讓學生展開討論，即使爭論起來也無妨。這種采用“生問生答”的教法，可以使他們在激烈的論辯中，自己發現問題、糾正錯誤。

小組討論結束后，要安排一次各組長及記錄員的集中匯報，因為教師不可能完全了解每個小組的討論情況。這樣的匯報，實際上是安排各小組的代表集中再討論，老師從中可窺一斑，同時，各組的意見也相應地得到了溝通和交流。此外，教師還應該把各組的原始記錄加以整理，在此基礎上再進行一次課堂總結，既是對討論中遺留問題的解答，也是對全部內容的歸納。

四、討論課容易出現的問題

第9篇：音樂教學論論文范文

教師在教學音標時，應把音標單獨提出來讓學生系統、集中地學習，而不應把音標教學分散在各個單元，因為分散學習，學生容易學了后面的忘記前面的，使音標教學的過程變得很長。在教學實踐中，我發現學生是有能力集中進行系統的音標學習的，我采取一對一幫扶的方式，讓會讀的教不會讀的，一個星期后我親自檢測學生學習音標的情況，讓學生一個個地讀給我聽，結果出乎意料的好。由于在教學時我強調了元音的發音，檢查時我發現學生對元音的發音很理想，這讓我感到很欣慰。初中生已有好幾年的英語學習經歷了，由于小學英語教學對音標學習的關注不夠，很多學生都是鸚鵡學舌一般跟著教師讀，發音的準確率不高。雖然小學階段零散地也進行了音標教學，但教學效果并不理想，因此，初中階段尤其是七年級是學習音標的最佳時期，學生有較強的好奇心和模仿能力，對學習也有足夠的信心，此時進行音標教學，往往能收到事倍功半的效果，為學生今后的英語學習打下基礎。

二、應反復強化對音標的學習

當學生學會了音標，能用音標拼讀簡單的單詞后，很多教師松了一口氣，開始準備進行英語的閱讀、語法教學了，殊不知，應不斷強化音標教學，否則如果長期不接觸音標，過了一段時間后，學生對音標的駕馭能力就會下降。那么，如何強化音標訓練呢？

1.制作音標卡。在課堂上用2-3分鐘時間讓學生認讀音標卡，或者將音標卡貼在教室的墻壁上，讓學生時時刻刻看得見，加強記憶效果。

2.強化模仿訓練，讓學生多聽國際音標磁帶的發音，教師講解發音的要領、口型、舌齒的位置，學生邊聽邊讀邊體會。

3.充分利用早讀課的時間，多讀多拼單詞，朗讀音標不要一次花費很長時間，反復機械地讀，這樣容易使學生產生厭煩情緒，而應高頻率、多次數地帶讀。

4.以游戲的形式激發學生學習音標的熱情，將原本枯燥的變得生動有趣，可采取記憶游戲、比賽拼讀生詞等方式。對于拼讀能力強的學生，我們要及時給予肯定，同時要關注拼讀能力弱的學生，多鼓勵，多指導，幫助他們樹立起學習音標的信心。

三、音標教學可以結合漢語拼音

由于英語音標和漢語拼音在形式上比較相似，我們可以利用學生已掌握牢固的拼音來幫助他們學習音標。音標是一個字母或字母組合在具體單詞中的發音，而拼音字母的發音就是它在詞語中的發音，很多拼音的讀音和音標十分相似如：“bird”中“b”的發音和拼音“b”一樣，“study”中“s”的發音和拼音“s”一樣，這樣的例子我們可以找出很多。因此，我們不妨利用已學習的拼音知識學習英語。