聲樂論文精選(九篇)

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第1篇：聲樂論文范文

參考文獻：

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第2篇：聲樂論文范文

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

三、結語

第3篇：聲樂論文范文

教學方法通俗的說，就是“怎樣教”的問題。因為聲樂演唱是一門技術，所以聲樂教學中多采用口傳心授、講述示范等傳統的教學方法。雖然這種教學方法有其合理性和優越性的一面，但是其弊端也是顯而易見的。其中一個突出的表現就是忽略了學生在學習過程中的主體性地位。以一首新歌曲的演唱為例。教師先要求學生在課下了解和熟悉作品，課上對作品進行講解，并對一些技術重點和難點進行分析，然后進行示范，課下學生進行演唱練習，再次上課時唱給教師聽，再由教師予以點評。看似是一個科學而有序的過程，其實整個過程都是在教師的主導下完成的，學生只能跟著教師的節奏前進，而自身的一些想法、感悟等，則得不到探索和表現的機會，使學習的興趣和主動性受到了很大程度的影響，自然也限制了教學質量的提升。所以要求教師以探索的精神，主動將一些新的、科學的教學方法引入到教學中來。如對話式教學法。這是在國外聲樂教學中普遍采用的一種教學法，即在一般的教學過程中，引入更多的師生交流，通過師生之間平等和民主的對話，完成知識的構建。比如在講解一首新作品時，教師先不進行講述，而是給學生以表達的機會，闡述他們對于這首作品的認知和了解，然后教師再予以有針對性的補充和完善。在具體的演唱過程中，也要鼓勵學生進行個性化的表現，然后通過師生之間的深入交流，讓學生獲得更加豐富和全面的指導。這種教學方法，能夠有效打破教師“一言堂”的局面，提升學生作為學習主體的主動性地位，獲得了教學質量的提升。又比如小組教學法。之前的聲樂教學中，多采用集體教學和一對一教學。集體教學雖然使教學效率得到了提升，但是難以保證教學的針對性；一對一教學雖然能保證教學針對性，但是對教師、教學設施等教學資源則有著極高的要求。而小組教學方法則正好結合了以上兩種教學法的優勢，并規避了其劣勢。具體來說，教師可以按照學生的性別、性格和當下的演唱水平，將學生劃分為一個個小組，每個小組人數以三到五人為宜。一方面，對于學生存在的共性問題，教師可以采用集體解決的方式，由此大大節省了時間和資源；另一方面，因為小組成員不是太多，所以對于一些個性問題，仍然可以采用單獨輔導的形式。所以說，教師要對教育界發展保持關注，并結合聲樂教學實際，主動將一些新的教學方法引入到教學中來，以此推動教學質量的提升。

二、實施合理的教學評價

所謂教學評價，是指教師針對學生的學習情況所做出的價值判斷，不但具有獨特的導向、激勵和反饋作用，而且對學生的學習態度有著積極的影響，在整個教學過程中發揮著特殊的價值。但是長期以來，在中職聲樂教學中，該環節卻始終沒有得到充分的重視，要么是評價十分簡單，要么是沒有評價，使教學質量的提升受到了很大的影響。所以應該予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統教學中，因為教師是整個教學的引領者，所以自然成為了唯一的評價者。但是一個人的評價畢竟有一定的局限性，難以做到公平和全面。所以要在此基礎上引入更多的評價者。如學生自評。可以給學生以自我陳述的機會，在演唱完一首歌曲之后，談一談這首歌曲應該怎樣去表現，自己在歌唱技術還有哪些差距等。又如學生互評。引入學生自評，能夠讓學生對別人的表現有更為深刻的認識，而觀察和評價別人的過程，正是自我對照和改進的過程，由此獲得了一個雙贏的結果。其次是變革評價方式。量化制是傳統聲樂教學中最為常見的評價方式，學生們經過長時期的準備后，所換來的僅僅是一個簡單的分數。如果這個分數與自己的心理預期相距甚遠，那么很容易會挫傷他們的積極性。所以應該在量化制的基礎上，加入輔助評價方式。如過程性評價，就是一種關注于學生學習過程的評價方式，因為在最終的考核中占有重要的比例，所以有效避免了學生在臨近考試前的各種突擊，對學生的日常學習起到了一定的監督作用，由此形成的評價也更加真實和客觀，使評價得以貫穿于教學的全過程。所以說，要對教學評價的作用和價值有深刻的認識，充分發揮出其獨具的作用，成為教學質量提升的重要保障。

三、開展豐富的實踐活動

第4篇：聲樂論文范文

這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。

二、學生對聲樂的學習能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。

（二）聲樂表演技能的培養。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。

要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。

三、如何提高學生的教學能力

注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。

（一）高師聲樂教學的重點

1.思想性和藝術性相結合的原則。

聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。

2.因材施教的原則。

針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。

3.循序漸進的原則。

保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。

4.聲情并茂的原則。

這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。

（二）高師聲樂教學法

1.啟發式教學法。

開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。

2.比喻式教學法。

教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教學法。

通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。

4.歌曲式教學法。

學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。

5.語音式教學法。

第5篇：聲樂論文范文

1.音樂渲染。音樂是跳躍的符號，比起單一、枯燥而靜止的文字，更加富有吸引力與感染力，更能愉悅學生的身心，激起學生特定的情感，使學生對閱讀產生濃厚的興趣。為此在教學中我們可以為學生播放相關的音樂，以起到先聲奪人的效果，讓學生暢游其中，進而使學生對文本產生強烈的閱讀欲望。

2.畫面烘托。小學生正處于形象認知階段，他們對直觀的圖片與形象的畫面更加感興趣，為此在教學中我們要充分利用課本插圖，并收集相關的圖片、視頻等，將文本轉換成圖片與圖像，以刺激學生的視覺，激發學生的想象，引起學生強烈的閱讀動機。

3.語言吸引。語言是一門藝術，如果只是用不變的語氣與語調，即使是再優美精彩的內容也無法表達出來，只會讓學生感受到干癟而空洞。相反善于運用肢體語言、語氣語調等就可以起到很好的渲染效果，使得文字更感人、更煽情。為此我們要講究語言藝術，要學會運用語言來調動學生閱讀的主動性與積極性。

二、確立學生閱讀的主體性

個性化閱讀并不是教師對學生的主觀臆斷，而是建立在學生主體參與基礎之上。實現學生的主體參與，確立學生的主體地位是實現個性化閱讀的核心環節。因此在教學中要實現個性化閱讀首先就必須要改變以往以教師為中心的對文章的講讀式分析、填鴨式教學，而是將課堂的主動權還給學生，讓學生成為課堂的主人、閱讀的主體，為學生營造一種平等、和諧而融洽的教學氛圍，這樣才能激起學生的主體參與，才能真正實現個性化閱讀。我們要深入落實新課標所提出的以學生為中心的教學理念，要從高高在上的教者、不容質疑的師者轉換成與學生平等的學習主體，與學生真正站在平等的位置上，將學習的主動權還給學生，強化學生的主體意識。要讓學生明白，自己并不是教師的附屬，而是與教師有著平等權利的共同參與者，是閱讀的主人，是主動的行為者，而不是被動的追隨者。這樣學生才能真正參與到閱讀中來，不是教師要我們讀什么，怎么讀，而是我們需要讀什么，應該怎么讀。這樣學生才能以主體身份展開閱讀，才能真正地走進文本，與教師、文本進行積極的互動。

三、保證學生思考的獨立性

孔子提出：“學而不思則罔，思而不學則殆。”孟軻提出：“盡信書，不如無書。”這些都指出了思考在閱讀中的重要性。閱讀是大腦對知識的存儲過程，思考是大腦對知識的篩選過程。如果只“存儲”而不“篩選”，就只能成為“書袋”也就是裝知識的容器，對文本根本談不上深刻理解，只是局限于文字表面的膚淺記憶，這又如何實現個性化閱讀呢？要實現學生對文本的個性化解讀就必須要讓學生將閱讀與思考結合起來，保證學生思考的獨立性與思維的積極性，這樣學生才能不僅獲取文本的基本信息，而且還有更多意想不到的收獲，能夠將書本知識加以靈活運用，促進學生知識的真正內化。因此在教學中我們不僅要讓學生有更多閱讀的時間，而且還要發揮好教師的引導與啟發作用，不要讓學生的閱讀只是浮于文字表層，而是要為學生的思考留有充分的余地，讓學生展開獨立的思考與思維。在具體的教學中我通過巧設疑問，以富有探索性與啟發性的問題來拓寬學生思考的深度與廣度，讓學生能夠真正將讀與思結合起來，將文本與生活結合起來。在設計時要突出問題的開放性、探索性。開放性就是說問題的答案不能拘泥于文字表面，而是要打破文本的限制，能夠將文本與實際結合起來。這樣更能開闊學生的思考，能夠將學生的思考延伸到寬廣的現實生活，引導學生展開創造性閱讀、探究性閱讀，這樣才能依托文本、超越文本，既可以讓學生加深對文本的理解，同時又可以真正將學習與生活結合起來，讓學生學會用文字來表達，用所學來指導行為。

四、體現學生閱讀的獨特性

新課標提出：閱讀是學生的個性化行為，應該引導學生鉆研文本，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。在以往的教學中我們為了完成所謂的教學目標，而將學生的思維限定在教材上，讓學生按照教師預定的思路以固定的模式來進行閱讀。學生的閱讀體驗是標準化，是教師所預想的教參的標準答案。這忽視了學生的自主探究意識，忽視了學生的個體體驗，無法實現新課改所倡導的個性化閱讀。為此我們要從預設走向生成，要重視學生在閱讀中的獨特體驗與感悟。這就需要廣大教師首先要打破視教材為經典與權威的教學觀，具有批判精神，同時更要鼓勵學生勇于質疑、善于挑戰，為學生創設情境，還原生活、回歸生活，讓學生能夠將文本與生活結合起來，這樣學生才能產生更多獨特見解與感受，才能暢所欲言，這樣學生才能實現對文本的個性化解讀。

第6篇：聲樂論文范文

關鍵詞：聲樂；有效教學；傳授知識

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前言

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。

我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。

。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

第7篇：聲樂論文范文

1.1“一對一”聲樂教學模式

為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。

1.2小組課聲樂教學模式

在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。

1.3集體課聲樂教學模式

根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。

1.4聲樂藝術實踐課

在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。

1.5聲樂表演課

聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。

2聲樂教學分級動態管理

在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。

3聲樂教學方法的探索

聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。

4結語

第8篇：聲樂論文范文

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內可以練就的。在進行眼睛訓練的過程中，教師應該幫助學生建立良好的習慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學生堅持不懈的聯系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習。也就是說，實際的聯系中，還有其他部分的聯系，可以說，眼睛的表現力是非常強大的，通過眼神與觀眾進行交流，產生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經驗，同時也是一種系統化的訓練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術家在長期的實踐中所積累、創新和發展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學生必須是經過長期的訓練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學作品《聲容•歌舞》中說：“學舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是說學習舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學習者應該在平時多學習形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創造，還可以通過專業表演老師指導，創編適當的肢體語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現出來。

三、形體表演與歌唱統一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統一，整齊。除此之外，形體動作還要根據辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩重，身體各個部分要注意統一協調。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學習的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學生進步的基礎，進行形體訓練以及歌唱訓練的過程中，教師也應該鼓勵學生提出問題，只有這樣才能夠提升教學效果，教師還可以通過組建學校小組的方法，進行形體表演與歌唱統一的訓練，學生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發現自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業技能的過程。

四、結束語

第9篇：聲樂論文范文

（一）高校聲樂教師水平有限

當前我國很多高校聲樂教師的教學水平是非常有限的，這就造成了教學效率的普遍低下，在教學活動開展過程中，很大程度上降低了教學質量，也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。

（二）忽略了對學生綜合能力培養

在傳統聲樂教學活動開展過程中，都只是開展單純的教學活動，這就造成了很多學生的綜合能力和綜合水平較低，比如有些學生雖然聲樂技術水平較高，但是其道德素質、文化素質都比較差，再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養指導。

二、提高高校聲樂教學質量的有效對策

（一）創新教學方式

在教學活動開展過程中，要想提高教學質量，就必須要對以往單一化的教學模式加以創新和變革發展，可以通過采用集體課、一對一課程、小組課等方式開展教學活動，在一對一聲樂教學過程中，需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發揮每一個學生的才能。小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發音概念和發育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發揮所長，揚長避短。通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。

（二）高校聲樂教師自身能力的不斷培養和提升

教師是指導教學活動開展的重要組成成員，在教學活動開展過程中，教師必須要具備較高的教育才能，才能夠更好的開展教學活動，在教學活動開展過程中，掌握正確的教學理念，樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。

（三）理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養

高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業技能的培養和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優雅的演唱氣質和演唱風度。教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業技能的同時也不斷提升他們的業務能力。除此之外，教師在開展教學活動過程中，教學態度也需要溫和有禮貌，語言要得體大方，重視學生聲樂演唱技巧、技能等方面的掌握，同時也需要重視學生心理素質的培養和提升，對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養。

三、結束語